Dragon Ball FighterZ recebe novo trailer com Goku SSJ4 de Dragon Ball Daima e atualização já tem data marcada

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O universo de Dragon Ball FighterZ voltou a movimentar a comunidade de gamers com a chegada de um novo trailer que chamou atenção dos fãs. Nele, aparece Goku em Super Saiyajin 4, versão inspirada em Dragon Ball Daima. A novidade já tem data confirmada para chegar ao jogo: 22 de abril, quando uma atualização libera oficialmente o personagem para os jogadores.

O que chega com a atualização?

O grande destaque dessa atualização é a chegada do Goku SSJ4, uma das transformações mais queridas do universo Dragon Ball. Ele entra no elenco jogável trazendo novas possibilidades de combate e ampliando ainda mais a variedade de estilos dentro do jogo.

Além do novo personagem, a atualização também traz ajustes internos e melhorias gerais, algo que já virou parte do ciclo de vida do game e ajuda a manter a experiência mais equilibrada para quem joga online ou no competitivo.

O que é Dragon Ball FighterZ?

Dragon Ball FighterZ é um jogo de luta em 2,5D desenvolvido pela Arc System Works e publicado pela Bandai Namco Entertainment. Ele chegou ao mercado em 2018 e foi lançado inicialmente para PlayStation 4, Xbox One e PC, depois ganhando versões para Nintendo Switch e, mais recentemente, para a nova geração de consoles.

O jogo adapta o universo de Dragon Ball para um formato de combate em equipes, onde cada jogador monta um trio de lutadores e alterna entre eles durante as partidas.

Como funciona a jogabilidade?

A jogabilidade de FighterZ gira em torno de combates rápidos e cheios de troca de personagens. Antes de cada partida, o jogador escolhe três lutadores, formando uma equipe que vai ser usada ao longo da luta.

Durante o combate, não existe um único personagem fixo. Você pode trocar entre eles a qualquer momento, o que abre espaço para estratégias diferentes, dependendo da situação da luta. Essa troca é o que deixa as partidas mais dinâmicas e imprevisíveis.

Outro ponto importante é o sistema de assistência. Mesmo quando um personagem não está em campo, ele pode aparecer rapidamente para ajudar com um golpe específico. Isso permite criar combos mais longos e ataques combinados que aumentam bastante a pressão sobre o adversário.

As lutas também contam com mecânicas como investidas rápidas, contra-ataques e golpes especiais que usam energia, o famoso Ki da franquia. Tudo isso se encaixa em um ritmo acelerado, onde decisões em segundos fazem diferença no resultado. No fim, o que mais chama atenção é como o jogo consegue ser simples de entender, mas ao mesmo tempo profundo para quem quer se dedicar e aprender combinações mais avançadas.

Um dos pontos que mais chamam atenção em FighterZ é o visual. O jogo foi pensado para parecer um anime em movimento, com animações suaves e efeitos que lembram diretamente a série original. Isso faz com que cada luta tenha um impacto visual forte, quase como se fosse um episódio sendo reproduzido em tempo real, algo que ajudou o game a conquistar tanto fãs casuais quanto jogadores competitivos.

Desde o lançamento, o jogo foi muito bem recebido. A comunidade elogiou principalmente o sistema de combate, o visual e a fidelidade ao anime. Por outro lado, o modo online teve algumas críticas ao longo do tempo, principalmente em relação à estabilidade em determinados períodos. Ainda assim, isso não impediu o jogo de manter uma base ativa até hoje.

O sucesso também aparece nos números. Dragon Ball FighterZ já passou da marca de 10 milhões de cópias vendidas no mundo todo, mostrando que o interesse pelo jogo continua forte mesmo depois de vários anos no mercado.

Resumo semanal Amor Perfeito 16/09/2023 a 23/09/2023

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amor perfeito

Abaixo, fique por dentro de todos os acontecimentos da próxima semana na emocionante trama de Amor Perfeito, que está programada para ir ao ar às 18h30 na TV Globo de 16/09/2023 a 23/09/2023. Prepare-se para mergulhar ainda mais fundo nas reviravoltas, paixões avassaladoras e intrigas que prometem manter os telespectadores ligados a cada episódio.

Amor Perfeito: Resumo da semana 16 de setembro de 2023

Resumo da novela Amor Perfeito de sábado, 16/09/2023 –

O tribunal se agita com o início do julgamento de Marê. Gaspar é chamado como a primeira testemunha e, com coragem, presta seu depoimento acusatório contra Marê. Leonel, que acompanha o julgamento, fica furioso ao ouvir o depoimento de Gilda, que defende sua irmã Marê. A tensão aumenta quando Albuquerque é chamado para depor, e Marê se sente nervosa com suas palavras. Gilda, estrategicamente, manipula Silvio, fazendo-o protestar contra as perguntas feitas a Benedita, uma testemunha-chave para a defesa de Marê. O julgamento toma um rumo surpreendente quando Madame Chantily, uma personagem misteriosa, presta seu depoimento, deixando todos perplexos. Silvio e Júlio, advogados de lados opostos, trocam insultos, sendo repreendidos pelo Juiz. Leonel, sentado na plateia, começa a rememorar eventos do passado à medida que o julgamento prossegue. Silvio tenta difamar Catarina, criando mais tensão no tribunal. Gilda passa mal, e o julgamento é temporariamente suspenso após o depoimento de Laura. Júlio interroga Beto Pandeiro, enquanto Frei Severo fica preocupado com o estado mental de Leonel. O próximo a depor é Norberto Carreira. No entanto, o clímax do julgamento é atingido quando Leonel recupera a memória e acusa Gilda de tê-lo baleado.

Amor Perfeito: Resumo da semana 18 de setembro a 23 de setembro de 2023

Resumo da novela Amor Perfeito de segunda-feira, 18/09/2023 –

O juiz convoca Leonel para depor, e o empresário faz uma revelação chocante, acusando Gilda de tentativa de assassinato. O tribunal fica em choque com as revelações de Leonel, e Gilda é imediatamente presa. Marê, Orlando e Marcelino celebram a liberdade de Marê. Gaspar toma uma decisão drástica e decide deixar a cidade, levando Cândida a confrontar Anselmo por sua cumplicidade nos crimes de seu filho. Wanda pede que Silvio saia de sua casa, e Laura apoia sua mãe nessa decisão. Marcelino pede a Orlando e Marê que se casem para que possam adotá-lo legalmente. Justino surpreende sua família com mudanças inesperadas em sua vida. Leonel retorna à mansão, trazendo mais tensão ao ambiente. Com a ajuda de Júlio, Sônia revela a Marê e Orlando que seu filho pode estar vivo.

Resumo da novela Amor Perfeito de terça-feira, 19/09/2023 –

Sônia compartilha sua história de vida com Orlando e Marê, que estão divididos sobre como lidar com essa revelação. Cândida carrega um peso de culpa por Gaspar. Silvio decide se mudar de casa. Tânia expressa seu desejo de terminar sua formação antes de se casar com Justino. Júlio e Aparecida oferecem apoio emocional a Sônia. Marê começa a suspeitar que Marcelino pode ser Ângelo e decide empreender uma busca para encontrar Rosa, que pode esclarecer essa questão. Sônia entrega sua carta de demissão a Marê, que fica abalada com a notícia. Após descobrir que Ademar abandonou seu filho com Sônia, Ione toma uma decisão importante em relação ao seu casamento. Leonel, por sua vez, humilha Gilda durante uma cena emocionalmente intensa no tribunal. Marê e Orlando chegam a uma conclusão surpreendente de que Marcelino pode ser Ângelo e revelam a ele que são seus pais biológicos. Leonel fica emocionado ao saber que Marcelino é seu neto e pede perdão a Orlando e Marê.

Resumo da novela Amor Perfeito de quarta-feira, 20/09/2023 –

O resumo deste capítulo não foi divulgado, criando expectativa para os eventos que se desenrolarão na trama.

Resumo da novela Amor Perfeito de quinta-feira, 21/09/2023 –

O penúltimo capítulo mantém os telespectadores ansiosos por descobrir os desdobramentos da história e os destinos dos personagens principais.

Resumo da novela Amor Perfeito de sexta-feira, 22/09/2023 –

O último capítulo da novela finalmente traz o desfecho das tramas e revelações que têm mantido os fãs da novela envolvidos e emocionados. Será um encerramento emocionante para uma história repleta de surpresas e reviravoltas.

Resumo da novela Amor Perfeito de sábado, 23/09/2023 –

O último episódio trará uma reprise do capítulo final, permitindo aos telespectadores reviverem os momentos finais da trama e se despedirem dos personagens que acompanharam ao longo da novela.

O resumo semanal da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, estando sujeito a possíveis mudanças na exibição. Fique ligado para acompanhar os próximos capítulos repletos de emoções, reviravoltas e segredos revelados.

Crítica | “Quarteto Fantástico – Primeiros Passos” é um recomeço corajoso, imperfeito e estranhamente poético para a Primeira Família da Marvel

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Foto: Reprodução/ Internet

“Ele não é como a gente. Ele é mais.” Essa frase, dita em um momento chave de Quarteto Fantástico – Primeiros Passos, sintetiza a ambição do filme: tentar reimaginar heróis exaustos por adaptações falhas com um olhar que seja, finalmente, mais. Mais maduro. Mais humano. Mais à altura do que o público sempre quis ver nessas figuras que, embora cósmicas, nasceram da intimidade disfuncional de uma família.

Dirigido com competência e senso de estrutura por Matt Shakman, o novo Quarteto Fantástico entrega, acima de tudo, funcionalidade. E isso, vindo de um histórico cinematográfico que inclui um desastre de 2015 e uma tentativa esquecível em 2005, já é motivo de celebração. Mas o filme vai além do básico. Ele entrega um frescor emocional inesperado, uma sobriedade elegante e até um toque poético que confere ao longa sua própria identidade dentro do saturado Universo Marvel.

Um drama quase existencial por trás das malhas e poderes

Diferente de outras produções do MCU, que se apoiam demais em piadas ou explosões, Primeiros Passos tem um ritmo que beira o contemplativo em certos trechos. A formação da equipe não é tratada como um grande evento, mas como uma consequência melancólica de decisões tomadas por amor à ciência — e, muitas vezes, por medo de envelhecer no anonimato.

Reed Richards (interpretado com precisão nerd, mas emocionalmente acessível por Pedro Pascal é o centro gravitacional do grupo — o cérebro que sonha alto demais. Sue Storm (vivida por Vanessa Kirby é mais do que a esposa do cientista: ela é um ventre metafórico e literal para o futuro. A comparação que o filme faz entre um buraco negro em expansão e a dilatação uterina durante o parto pode soar absurda no papel, mas em cena, curiosamente, funciona. É o tipo de imagem que nos lembra que super-heróis não são apenas armas — são espelhos de nossas esperanças mais primitivas.

Johnny Storm, por sua vez, é um personagem que o filme trata com certa hesitação. Há tentativas de construí-lo como um jovem gênio com instabilidade mental, numa espécie de cruzamento entre Tocha Humana e John Nash (Uma Mente Brilhante), mas essa proposta nunca deslancha por completo. Seu arco parece colado, como se estivesse em busca de um filme próprio. Ben Grimm, o Coisa, sofre ainda mais: sua tragédia pessoal — um homem transformado num monstro de pedra — merecia mais tempo de tela e mais coragem narrativa. O filme insinua seu sofrimento, mas logo recua, como se temesse deixar a sessão de cinema pesar demais.

O tempo, o vácuo e a luta contra o fim

Se há um inimigo real em Primeiros Passos, ele não usa capa nem armadura. É o tempo. Ou melhor: o vácuo. A inevitabilidade do nada. O filme é obcecado por buracos — negros, emocionais, temporais. E nessa obsessão, encontra uma beleza rara. A narrativa é pontuada por imagens que representam o ciclo da existência: bebês em incubadoras, foguetes em lançamento, anéis de acoplamento, cordões umbilicais rompidos pela ciência, pelo destino, pela ambição. Tudo começa e termina em algum tipo de vazio — e o Quarteto é convocado a preenchê-lo com o que há de mais frágil: a esperança.

Não é uma proposta exatamente divertida. Mas é honesta.

O cansaço do gênero… e o sopro de uma resistência

Há quem diga que o cansaço dos filmes de super-herói é inevitável. E talvez seja. Thunderbolts, lançado recentemente, parecia mais um sinal de exaustão do que de reinvenção. Mas Primeiros Passos desafia esse destino com dignidade. Mesmo dentro de um universo já sobrecarregado, o filme encontra espaço para perguntar: o que deixamos para os nossos filhos? Que legado nasce da destruição? Como proteger uma família que nasceu da exposição ao desconhecido?

Nessa perspectiva, o longa se aproxima mais de Os Incríveis do que dos próprios filmes da Marvel. E faz isso sem vergonha. Ao contrário: homenageia, implicitamente, aquela que continua sendo a melhor narrativa cinematográfica sobre super-famílias até hoje. E essa autoconsciência — essa humildade criativa — é um dos grandes trunfos da produção.

Limitações, sim — mas também uma nova promessa

É verdade que o filme peca em momentos importantes. O segundo ato é acelerado, sem o aprofundamento emocional que o primeiro promete. Há uma certa pressa em resolver conflitos, como se o roteiro ainda estivesse tentando atender a checklists impostos pelo estúdio. A química entre os quatro protagonistas funciona mais pela ideia do que pela execução. E, claro, a ausência de um vilão realmente memorável (o retorno de Victor Von Doom, embora estilizado, é tímido) impede que o clímax atinja sua potência máxima.

Mas talvez isso seja parte do projeto. Primeiros Passos parece menos interessado em criar um épico definitivo e mais em assentar bases sólidas para um futuro — algo que as adaptações anteriores jamais conseguiram.

Um recomeço com alma

Quarteto Fantástico – Primeiros Passos não é perfeito, nem revolucionário. Mas é humano. E, neste ponto da história do gênero, isso já é quase um milagre. Ao optar por um tom mais contemplativo, por metáforas inesperadas e por perguntas incômodas, o filme se aproxima de uma nova linguagem dentro do cinema de super-heróis — uma linguagem que não despreza o espetáculo, mas que coloca o afeto e o significado no centro da cena.

Rita Lee é celebrada em Os Ímpares com releituras que resgatam seu álbum pioneiro

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Foto: Reprodução/ Internet

Mais de 50 anos depois de lançar seu primeiro álbum solo, Rita Lee volta aos holofotes em grande estilo na série original do Curta!, “Os Ímpares”. A produção celebra o disco “Build Up” (1970), obra pouco reconhecida na época, mas fundamental para consolidar a artista como a rainha do rock brasileiro.

Um álbum à frente do seu tempo

Quando Rita Lee lançou “Build Up”, tinha apenas 22 anos e muita coragem. O disco, inicialmente pensado como musical, trazia uma sonoridade experimental que misturava gêneros e letras carregadas de ironia, política e sensibilidade. O público e a crítica, no entanto, não estavam preparados para essa ousadia — e o álbum acabou ignorado comercialmente.

Mas, como toda obra de arte verdadeira, “Build Up” envelheceu como um vinho raro, ganhando status de cult e influência para gerações futuras.

“Viagem ao fundo de mim” e “Tempo Nublado” ganham nova vida

No episódio dedicado à Rita Lee, duas faixas do álbum são regravadas por nomes da nova geração musical. Juliana Linhares, cantora potiguar, empresta sua voz a “Viagem ao fundo de mim”, trazendo uma interpretação que dialoga com a originalidade e rebeldia de Rita.

“Rita Lee é uma referência essencial para minha trajetória artística. A forma como ela constrói imagens e usa o deboche para tratar de temas políticos me inspira profundamente”, afirma Juliana.

Já Nina Becker, fã declarada desde criança, revisita “Tempo Nublado” com uma emoção especial. Ela guarda até hoje um molde do vinil original de “Build Up” que nunca foi prensado — uma relíquia que simboliza seu amor pelo disco.

“O álbum é quase uma peça teatral, com personagens e narrativas que cativam desde a infância”, lembra Nina.

O legado tropicalista de Rita Lee em foco

O episódio também conta com a participação do jornalista e escritor Guilherme Samora, que reforça a importância histórica do álbum:

“‘Build Up’ revela o quanto Rita Lee é tropicalista em essência. O disco era rebelde demais para a época, e talvez por isso não tenha sido compreendido à primeira vista. Mas essa mistura de delicadeza e provocação é o que torna a obra tão poderosa até hoje.”

“Os Ímpares”: um resgate cultural de álbuns esquecidos

Produzida pela Das Minas Produções e financiada pelo Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), a série “Os Ímpares” tem uma proposta original e relevante: revisitar discos brasileiros que não receberam o reconhecimento merecido na época de seus lançamentos, mas que hoje são pilares da música nacional.

Com direção musical de Felipe Pinaud e participação de artistas como Clara Buarque, Roberta Sá e BNegão, a série é um encontro entre passado e presente, mostrando os bastidores das releituras e contando histórias pouco conhecidas desses álbuns.

Quando e onde assistir

O episódio sobre Rita Lee estreia no dia 14 de julho, às 21h, no CurtaOn – Clube de Documentários, disponível no Prime Video Channels, Claro tv+ e no site oficial CurtaOn.com.br.

Para quem gosta de música, história e arte, é uma oportunidade imperdível de revisitar um clássico e entender a força de uma artista que mudou para sempre a cara da música brasileira.

Marvel libera novo trailer de Quarteto Fantástico com cenas inéditas e clima de recomeço para o MCU

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Foto: Reprodução/ Internet

Na última sexta-feira, 11 de julho, a Marvel Studios não apenas lançou um novo trailer de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos — ela cravou, com todas as letras, que a Fase 6 do MCU será inaugurada com ambição, reverência e coragem. O vídeo, recheado de cenas inéditas, revelou detalhes até então guardados a sete chaves e, mais do que isso, deu sinais claros de que o novo Quarteto não está aqui para repetir fórmulas. Está aqui para reescrever o jogo. Abaixo, confira o vídeo divulgado:

E a aposta é alta: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn e Ebon Moss-Bachrach formam o novo núcleo emocional da Marvel. Só que, dessa vez, não são apenas super-heróis. São família. São pioneiros. São o ponto de partida de uma nova fase que promete desafiar o passado e provocar o futuro.

Quarteto reinventado: mais do que poderes, vínculos

Em um mercado saturado por equipes de heróis padronizadas, o novo Quarteto Fantástico se posiciona como algo raro: uma história de intimidade em meio ao caos cósmico. Pedro Pascal surge como um Reed Richards menos distante e mais quebrado, dividido entre genialidade e culpa. Vanessa Kirby traz à Sue Storm uma presença densa, mais contida, mas com tensão emocional clara: ela não é coadjuvante de ninguém — e o trailer deixa isso bem claro.

Enquanto isso, Joseph Quinn encarna Johnny Storm com carisma e sarcasmo na medida certa, equilibrando juventude e arrogância. Já Ebon Moss-Bachrach entrega um Ben Grimm (o Coisa) com alma de poeta trágico, visivelmente desconfortável com sua aparência, mas ainda mais tocante em sua lealdade. É, possivelmente, o Coisa mais humano já visto no cinema.

Do brilho ao abismo: o retorno sombrio de Robert Downey Jr. como Doutor Destino

Mas o grande trunfo — e talvez o maior risco criativo da Marvel até agora — é a reentrada de Robert Downey Jr. no MCU, desta vez como Victor Von Doom, o icônico e complexo Doutor Destino. O trailer entrega apenas flashes do personagem, envolto em sombras e silêncios — mas o impacto é imediato. Ao escalar Downey Jr., a Marvel não apenas inverte expectativas, como quebra o ciclo de nostalgia fácil: o herói mais amado agora é a ameaça central. E isso, por si só, muda tudo.

Tom e estética: ficção científica com alma vintage

Visualmente, Primeiros Passos é um aceno claro à ficção científica da Era de Ouro: retrô sem ser kitsch, colorido sem ser cartunesco. Há elementos que remetem à estética de “2001: Uma Odisseia no Espaço” e “Perdidos no Espaço”, mas com o peso emocional que o MCU vinha tentando resgatar desde Vingadores: Ultimato.

O trailer também insinua que a história será mais pé no chão do que os fãs imaginavam — com foco nos dilemas familiares, nas escolhas morais de Reed e no nascimento dos conflitos internos da equipe. Nada de vilões surgindo do nada ou raios coloridos em prédios genéricos. Aqui, o confronto começa dentro do lar.

O início de tudo — e o fim de uma era

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos chega aos cinemas brasileiros em 24 de julho de 2025 com a missão de dar início à Fase 6 do MCU — que culminará com Vingadores: Doomsday (2026) e Guerras Secretas (2027). A escalação de peso e o tom ousado sugerem que o filme será mais do que uma introdução: será a espinha dorsal da narrativa que levará o universo Marvel a seu clímax mais arriscado.

E mais do que efeitos especiais ou combates grandiosos, o que o novo trailer entrega é uma promessa de profundidade emocional — algo que muitos fãs vinham cobrando há anos. Se a Marvel cumprir o que insinua, Quarteto Fantástico pode não só resgatar o prestígio perdido do estúdio, mas também marcar o início de uma nova era — onde a ciência, o afeto e o conflito existencial dividem espaço com o heroísmo.

Temperatura Máxima deste domingo, 8 de fevereiro, leva adrenalina ao limite com “Missão Resgate”, estrelado por Liam Neeson

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O domingo, 8 de fevereiro de 2026, promete ganhar contornos bem mais intensos na Temperatura Máxima, da TV Globo. A emissora exibe “Missão Resgate” (The Ice Road), um filme que mistura ação, suspense e drama humano em um cenário onde o frio não perdoa e o tempo é o maior inimigo. Estrelado por Liam Neeson, o longa transforma o gelo do norte do Canadá em palco para uma história de coragem, sacrifício e decisões que podem custar vidas.

A história começa com um desastre que muda tudo. Uma mina de diamantes localizada em uma região isolada do Canadá desmorona, deixando vários trabalhadores presos a centenas de metros abaixo da superfície. Com os sistemas de ventilação comprometidos, o oxigênio passa a se esgotar rapidamente. Cada minuto conta, e a chance de sobrevivência diminui a cada nova hora.

Diante da situação, surge uma única alternativa: transportar equipamentos pesados até o local do acidente por meio das chamadas estradas de gelo, caminhos formados sobre lagos e mares congelados durante o inverno. São rotas perigosas, instáveis e imprevisíveis, onde o peso excessivo pode romper o gelo a qualquer momento. É uma missão que poucos aceitariam — e que muitos consideram impossível.

É nesse contexto que entra Mike McCann, personagem vivido por Liam Neeson. Ele é um caminhoneiro experiente, daqueles moldados pela estrada, pelo silêncio e pelo cansaço de quem já viu de tudo. McCann não é apresentado como um herói invencível, mas como alguém que carrega suas próprias dores e limitações. Ainda assim, quando percebe que vidas estão em jogo, ele decide seguir em frente.

Ao liderar a missão de resgate, McCann precisa enfrentar não só o gelo fino sob as rodas do caminhão, mas também a pressão psicológica de saber que qualquer erro pode ser fatal. O filme encontra força justamente nesses momentos mais humanos, quando o personagem demonstra medo, hesitação e, ao mesmo tempo, um forte senso de responsabilidade.

O elenco de apoio ajuda a reforçar essa sensação de tensão constante. Laurence Fishburne interpreta Jim Goldenrod, um líder pragmático e experiente, que tenta manter o controle mesmo quando tudo parece prestes a desmoronar. Sua presença traz equilíbrio e autoridade à narrativa, funcionando como um contraponto ao personagem de Neeson.

Benjamin Walker vive Tom Varnay, um engenheiro ligado à mina, cuja participação adiciona camadas de conflito e surpresa à trama. Já Amber Midthunder, no papel de Tantoo, traz uma carga emocional importante à história, ajudando a humanizar ainda mais a missão e suas consequências. Os personagens secundários não são meros figurantes: cada um carrega motivações próprias, medos e escolhas difíceis.

Na direção, Jonathan Hensleigh aposta em uma condução direta, sem excessos. O foco está na sensação de perigo iminente, construída por meio de cenas longas nas estradas congeladas, rangidos do gelo e caminhões avançando lentamente sobre superfícies que podem se partir a qualquer instante. O frio é quase um personagem à parte, sempre presente, hostil e silencioso.

A fotografia contribui para essa atmosfera ao explorar paisagens amplas e geladas, transmitindo isolamento e vulnerabilidade. Não há glamour no cenário: tudo é cinza, branco e azul, reforçando a ideia de que os personagens estão sozinhos contra a natureza.

Lançado originalmente em 2021, Missão Resgate teve uma trajetória marcante no streaming antes de chegar à TV aberta. Nos Estados Unidos, a Netflix adquiriu os direitos de exibição, lançando o filme na plataforma em junho daquele ano. O resultado foi imediato: o longa se tornou o título mais assistido do serviço em seu fim de semana de estreia, mostrando a força do gênero e do nome de Liam Neeson junto ao público.

Em outros países, o filme seguiu caminhos diferentes. No Brasil, chegou aos cinemas e às plataformas digitais por meio da Imagem Filmes e California Filmes, enquanto no Reino Unido ficou disponível no Amazon Prime Video. Em Portugal, a exibição ocorreu através da Cinemas NOS.

Para quem não conseguir acompanhar a exibição na Temperatura Máxima, há outras opções. O filme está disponível no Globoplay e no Telecine, para assinantes. Também pode ser alugado no Prime Video, em alta definição, a partir de R$ 14,90, permitindo que o público escolha o melhor momento para encarar essa jornada gelada.

Resumo da novela Amor Perfeito 25/08/2023 sexta-feira

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Abaixo, confira o que vai acontecer na novela Amor Perfeito de 25/08/2023, sexta-feira. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h00, na Globo.

No capítulo da novela Amor Perfeito, Marê, com a respiração acelerada e os olhos cheios de preocupação, estava à beira do desespero. Júlio, um amigo de confiança, envolveu os braços ao redor dela, buscando acalmar o turbilhão emocional que a dominava. Enquanto isso, o som de tambores distantes marcava o início do grandioso evento da Congada de São Jacinto, uma celebração carregada de tradição e significado. A multidão começou a se reunir, formando um fluxo contínuo de pessoas que se dirigiam ao local da festa. Entre os presentes, Gaspar, um observador perspicaz, notou que Cândida não havia oferecido seu apoio usual a Anselmo durante seu discurso. Um franzir de sobrancelhas revelou seu estranhamento perante a ausência desse gesto. Enquanto isso, Adélia e Ivan compartilharam olhares cúmplices, sugerindo uma conexão especial que transcendia as palavras. Os olhos de Marê percorreram o cenário e pousaram em Gilda, que estava acompanhada por Orlando e Marcelino. Um arrepio percorreu sua espinha ao pensar na possibilidade de ser levada novamente para trás das grades. O medo se misturou ao desejo de liberdade, formando uma complexa tapeçaria emocional em sua mente. Enquanto a agitação continuava, a notícia da chegada iminente do trem à cidade se espalhou como fogo em palha seca.

Ainda em Amor Perfeito, Gaspar, sempre atento às nuances da vida local, aproveitou a oportunidade para homenagear Anselmo, ressaltando suas contribuições para a comunidade. No entanto, essa homenagem não foi bem recebida por Cândida, cuja expressão de revolta era difícil de ignorar. Em um canto do evento, Wanda, uma figura conhecida por sua sagacidade, viu Sílvio na companhia de Gilda. As sombras do passado se agitaram, e ela não hesitou em confrontar seu marido sobre o relacionamento anterior dele com aquela mulher misteriosa. O confronto trouxe à tona questões complexas e não resolvidas, lançando uma sombra sobre o presente. Enquanto o evento continuava, Valente, um espírito sonhador, encontrou-se perdido em pensamentos sobre Lívia, talvez uma paixão não declarada que o preenchia com sentimentos conflitantes. Enquanto isso, Orlando, um indivíduo com informações privilegiadas, confirmou em uma conversa discreta que Gilda havia subornado Albuquerque, usando seu poder para conspirar contra Marê. Nesse turbilhão de emoções, relações complexas e intrigas veladas, a Congada de São Jacinto se desdobrava não apenas como uma celebração festiva, mas também como um palco onde segredos e motivações ocultas dançavam em harmonia com as tradições ancestrais.

O resumo da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Saiba qual filme é exibido na Sessão da Tarde 25/07/2023

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Foto: Reprodução/ Internet

Nesta terça-feira, 25/07/2023, a Sessão da Tarde promete muita emoção e ação com a exibição do aguardado filme Mentes Sombrias. Dirigido por Jennifer Yuh Nelson, o filme apresenta uma trama envolvente que mistura ficção científica, aventura e suspense, conquistando o público de todas as idades com uma história cheia de surpresas e habilidades extraordinárias. Prepare-se para uma tarde emocionante.

A história se passa em um mundo devastado por uma misteriosa pandemia que afetou drasticamente a população jovem. O resultado dessa catástrofe é uma geração de crianças e adolescentes que desenvolvem habilidades psíquicas surpreendentes, classificados como “Mentes Sombrias”. Porém, em vez de serem vistos como uma esperança para a humanidade, esses jovens são considerados perigosos pelo governo e colocados em campos de detenção sob rigorosa vigilância.

A protagonista, Ruby Daly, interpretada de forma brilhante por Amandla Stenberg, é uma jovem com poderes extraordinários. Após escapar da instalação governamental, ela se une a um grupo de outros adolescentes foragidos, cada um com habilidades únicas, como telecinese, controle mental e manipulação das emoções.

Juntos, esse grupo de jovens improváveis embarca em uma jornada emocionante em busca de um lugar seguro, enfrentando perigos e desafios inimagináveis ao longo do caminho. Além da luta pela sobrevivência, eles se veem obrigados a desvendar os segredos por trás da pandemia e a enfrentar uma sociedade opressora que os vê como uma ameaça.

O elenco talentoso também inclui Harris Dickinson, Skylan Brooks, Miya Cech e Gwendoline Christie, que dão vida a personagens cativantes e complexos, contribuindo para a riqueza dessa trama única.

“Mentes Sombrias” é baseado no primeiro livro da trilogia best-seller de Alexandra Bracken, intitulado “The Darkest Minds”. A adaptação cinematográfica traz uma abordagem envolvente e original ao gênero distópico, abraçando questões relevantes sobre identidade, liberdade, amizade e o potencial inexplorado da juventude.

Com efeitos visuais impressionantes e cenas de ação de tirar o fôlego, a direção de Jennifer Yuh Nelson eleva a trama a um novo patamar, conquistando o público com uma história que fala sobre empoderamento e resiliência em meio a um cenário desafiador.

Curiosidades do filme Mentes Sombrias

Trilogia Literária: Como mencionado anteriormente, “Mentes Sombrias” é baseado no primeiro livro da trilogia “The Darkest Minds”, escrita por Alexandra Bracken. A série de livros cativou leitores ao redor do mundo com sua trama envolvente, personagens carismáticos e o intrigante cenário distópico.

Influências Literárias: A autora Alexandra Bracken revelou que foi inspirada por obras clássicas da literatura distópica, como “1984”, de George Orwell, e “O Senhor das Moscas”, de William Golding, ao criar o mundo fictício de “The Darkest Minds”. Essas influências ajudaram a moldar a atmosfera sombria e intrigante da história.

Amandla Stenberg como Ruby: A escolha de Amandla Stenberg para interpretar a protagonista Ruby Daly foi extremamente elogiada pela crítica e pelos fãs da obra literária. A atriz conseguiu transmitir com maestria a complexidade emocional da personagem, conquistando ainda mais admiradores para o filme.

Diversidade e Representatividade: O filme ganhou destaque pela diversidade do elenco e pela representatividade que trouxe para a tela. Com atores de diferentes origens étnicas, “Mentes Sombrias” aborda questões importantes de inclusão e igualdade, o que ressoou positivamente entre o público.

Cenas de Ação Coreografadas: A diretora Jennifer Yuh Nelson, conhecida por seu talento na direção de animações, demonstrou sua habilidade em coreografar cenas de ação empolgantes em “Mentes Sombrias”. As sequências de batalhas psíquicas entre os jovens com habilidades especiais foram cuidadosamente elaboradas para proporcionar ao público uma experiência emocionante e dinâmica.

Poder da Amizade: Uma das temáticas centrais do filme é a importância da amizade e do trabalho em equipe. Ao longo da jornada, os protagonistas descobrem que seus poderes são ainda mais poderosos quando unidos e que a força do vínculo entre eles pode superar qualquer adversidade.

Recebimento do Público: O filme recebeu uma resposta positiva dos espectadores que apreciaram a atmosfera sombria e cativante, além das atuações convincentes do elenco. Embora o filme tenha sido bem recebido por muitos, também atraiu críticas relacionadas a algumas mudanças em relação ao material original da trilogia.

Que horas vai passar a Sessão da Tarde?

Portanto, não perca a oportunidade de embarcar nesta jornada épica e empolgante na era dos superpoderes. Reúna a família e os amigos, prepare a pipoca e sintonize na Sessão da Tarde do dia 25 de julho de 2023 para assistir a “Mentes Sombrias” a partir das 15h00, após a novela Mulheres de Areia, na tela da TV Globo. Uma tarde de entretenimento garantida, com uma trama cativante que vai prender sua atenção e despertar a imaginação de todos. Uma verdadeira aventura que ficará gravada em suas memórias por muito tempo!

Saiba qual filme vai passar na Sessão da Tarde desta segunda, 12 de janeiro, na TV Globo

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A Sessão da Tarde desta segunda-feira, 12 de janeiro de 2026, leva ao ar um dos filmes mais emblemáticos do cinema romântico contemporâneo: “Podres de Ricos”. Lançado em 2018, o longa conquistou público e crítica ao unir uma história de amor clássica com um olhar moderno sobre identidade cultural, conflitos familiares e desigualdade social, tudo ambientado em um universo de luxo exuberante na Ásia. Dirigido por Jon M. Chu (Em um Bairro de Nova York, As Panteras), o filme se tornou um verdadeiro fenômeno cultural e um marco de representatividade em Hollywood.

A trama acompanha Rachel Chu (Constance Wu, de Fresh Off the Boat e Golpistas do Ano), uma professora de economia da Universidade de Nova York que leva uma vida simples, focada na carreira e no relacionamento estável com o namorado Nick Young (Henry Golding, de Magnatas do Crime e Último Natal). O casal vive um romance discreto até o momento em que Nick convida Rachel para acompanhá-lo a Singapura, onde será padrinho no casamento de seu melhor amigo. O que parecia apenas uma viagem romântica logo se transforma em um choque cultural quando Rachel descobre que a família de Nick está entre as mais ricas e poderosas da Ásia — e que ele é um dos solteiros mais desejados do país.

Ao chegar a Singapura, Rachel se vê cercada por mansões luxuosas, festas extravagantes e um estilo de vida quase inacreditável. Porém, o verdadeiro desafio surge no convívio com a família de Nick, especialmente com sua mãe, Eleanor Young, interpretada com elegância e intensidade por Michelle Yeoh (O Tigre e o Dragão, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo). Eleanor representa os valores tradicionais, a importância do legado familiar e a crença de que apenas alguém “à altura” da linhagem dos Young pode estar ao lado de seu filho. Para ela, Rachel — independente, americana e de origem simples — não se encaixa nesse ideal.

O filme constrói esse conflito de forma gradual, explorando as tensões entre tradição e modernidade, amor e dever, individualidade e expectativas familiares. Rachel passa a ser alvo de olhares julgadores, comentários maldosos e armadilhas sociais, especialmente de outras mulheres da alta sociedade que enxergam nela uma ameaça. Mesmo assim, ela tenta manter sua dignidade e autenticidade, questionando até que ponto vale a pena lutar por um relacionamento que parece exigir o sacrifício de quem ela é.

Além do casal protagonista, “Podres de Ricos” se destaca por seu elenco carismático e bem construído. Awkwafina (A Despedida) rouba cenas como Peik Lin, a melhor amiga extravagante e leal de Rachel, responsável por boa parte do humor do filme. Já Gemma Chan (Eternos) vive Astrid, prima de Nick, uma mulher aparentemente perfeita que esconde frustrações e problemas em seu casamento, oferecendo um contraponto emocional importante à narrativa principal. Esses personagens ajudam a ampliar o olhar do filme sobre diferentes tipos de pressão enfrentadas dentro daquele universo de privilégios.

Baseado no best-seller homônimo de Kevin Kwan, publicado em 2013, o longa foi lançado pela Warner Bros. Pictures em agosto de 2018 e rapidamente se tornou um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 238 milhões em todo o mundo. Mais do que números, o filme entrou para a história como o primeiro longa de um grande estúdio de Hollywood, desde O Clube da Felicidade e da Sorte (1993), a apresentar um elenco majoritariamente asiático-americano em uma narrativa contemporânea. Esse feito teve impacto direto na indústria, abrindo portas para novas histórias e vozes até então pouco representadas no cinema mainstream.

A recepção crítica também foi positiva, com elogios ao charme da direção, ao figurino luxuoso, à trilha sonora marcante e, principalmente, às atuações, em especial a de Michelle Yeoh, frequentemente citada como o coração emocional do filme. “Podres de Ricos” equilibra o tom leve da comédia romântica com reflexões mais profundas sobre pertencimento, imigração, preconceito e o peso das raízes culturais.

Outro ponto alto do filme é o cuidado visual. As locações em Singapura e na Malásia transformam a produção em um verdadeiro espetáculo estético, com palácios, resorts e eventos grandiosos que reforçam o contraste entre o mundo de Rachel e o da família Young. Ao mesmo tempo, o roteiro evita glorificar cegamente o luxo, mostrando que, por trás da riqueza extrema, existem dores, inseguranças e conflitos tão humanos quanto os de qualquer outra pessoa.

Cinema em Casa 08/07/2023 exibe Vovó… Zona 2

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 08/07/2023, o filme Vovó… Zona 2 é exibido no Cinema em Casa. A produção é uma comédia de ação lançada em 2006, dirigida por John Whitesell e estrelada por Martin Lawrence. Como sequência do popular filme “Vovó… Zona” lançado em 2000, o filme oferece uma dose adicional de diversão e risadas.

A história segue o agente disfarçado Malcolm Turner, interpretado por Martin Lawrence, que retorna como Vovózona, a hilária e excêntrica idosa. Dessa vez, ele é convocado para uma nova missão, onde precisa investigar uma conspiração criminosa em um colégio de artes. Para se infiltrar no local e descobrir a verdade, Vovózona assume a identidade da governanta Charmaine.

Ao longo do filme, Vovózona se envolve em uma série de situações cômicas e encontros hilariantes, garantindo muitas risadas ao público. Enquanto tenta desvendar o mistério, ele enfrenta desafios para manter seu disfarce e evitar ser descoberto, gerando ainda mais confusões e momentos divertidos.

“Vovó… Zona 2” combina comédia, ação e momentos descontraídos, oferecendo uma experiência leve e divertida para os espectadores. Martin Lawrence entrega uma performance engraçada e carismática como Vovózona, trazendo o personagem icônico à vida de maneira cativante.

Curiosidades do filme

Martin Lawrence não só interpreta o personagem principal, Vovózona, mas também reprisa seu papel como Malcolm Turner. Ele desempenha o papel de dois personagens distintos ao longo do filme.

Para dar vida a Vovózona, Martin Lawrence usava uma prótese de silicone no rosto. Essa caracterização detalhada contribuiu para a autenticidade e o humor do personagem.

“Vovó… Zona 2” marcou a última participação do ator James Avery, conhecido como Tio Phil da série de TV “Um Maluco no Pedaço”. Avery interpretou Lester Vesco, um criminoso em busca de vingança.

O filme apresenta diversas cenas de ação e lutas coreografadas. Martin Lawrence passou por um treinamento intensivo para realizar as sequências de luta, aprimorando suas habilidades físicas para entregar um desempenho convincente.

Durante as filmagens, Martin Lawrence ocasionalmente improvisava algumas falas, acrescentando seu toque de humor ao roteiro. Essas improvisações espontâneas contribuíram para o estilo único e engraçado do filme.

“Vovó… Zona 2” foi um grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 70 milhões de dólares em todo o mundo. Esse êxito garantiu a popularidade do filme e consolidou o carisma do personagem Vovózona junto ao público.

Que horas vai passar o Cinema em Casa?

Prepare-se para uma tarde repleta de diversão e risadas, pois o filme “Vovó… Zona 2” será exibido no programa Cinema em Casa a partir das 14h00, no SBT. Essa sequência hilária traz de volta o adorado personagem Vovózona, interpretado por Martin Lawrence, em uma nova e divertida aventura.

O filme é uma escolha perfeita para aqueles que procuram entretenimento leve e risadas garantidas. Com suas reviravoltas inesperadas e personagens excêntricos, “Vovó… Zona 2” é uma comédia que promete divertir e alegrar o público de todas as idades. Prepare-se para momentos de diversão descompromissada com Vovózona e embarque nessa nova aventura hilariante!

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