Goma Behr revela a Shirley e Wanda que a pessoa que morava na casa antes dela ser transformada em colégio tinha apenas um filho e que não tem recordações de nenhuma Catarina. Enquanto isso, Gabriel decide surpreender Pilar no Dia dos Professores com um presente especial, escolhendo um item que ele acredita que ela vai adorar. No entanto, Felipe, com um toque de travessura, coloca baratas dentro da caixa, planejando uma surpresa desagradável.
Lavínia, furiosa com o que está acontecendo, instrui Felipe a se livrar da mochila de Anna, o que apenas adiciona mais caos ao já tumultuado cenário. Norma, na tentativa de reverter a situação, envia um vídeo alegre de Anna para Mateus, esperando que ele se reconcilie com a situação e decida procurar a menina. No entanto, ao assistir ao vídeo, Mateus desiste de procurá-la, desmotivado pela cena e pela aparente falta de urgência.
Quando Pilar finalmente abre o presente de Gabriel, a surpresa é desagradável e ela demonstra claramente sua irritação com o conteúdo da caixa. Enquanto isso, Anna acorda de um sono profundo e percebe que Moleza, seu querido companheiro, desapareceu, deixando-a angustiada e desorientada no meio de toda a confusão.
Depois de um hiato que parecia interminável para os fãs, a terceira temporada de Euphoria finalmente começou, e já com episódio liberado na HBO Max. O retorno chega cercado de expectativa, dúvidas e uma mudança importante que promete transformar a forma como a história é contada.
Foram cerca de quatro anos desde a última temporada, tempo suficiente para alimentar rumores de cancelamento e incertezas sobre o futuro da produção. Agora, com a estreia confirmada, a série volta tentando se reinventar sem abrir mão da identidade que conquistou o público.
A nova temporada fala sobre o quê?
A principal virada está na linha do tempo. A nova fase traz um salto de cinco anos, deixando o ambiente escolar para trás e levando os personagens para a vida adulta. Isso muda completamente o tom da narrativa.
Se antes a trama explorava descobertas intensas da juventude, agora o foco recai sobre as consequências dessas escolhas. A história continua acompanhando Rue Bennett, mas em um momento mais complexo da vida, onde as decisões têm impactos mais concretos e difíceis de contornar.
A série mantém o estilo emocional e subjetivo que sempre marcou sua narrativa, mas com uma abordagem mais madura, refletindo uma fase em que os conflitos deixam de ser apenas internos e passam a ter efeitos reais no dia a dia.
Quem faz parte do elenco?
No centro da trama está Zendaya (Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, Duna), que retorna como Rue, personagem que se consolidou como o grande eixo da série. Ao seu lado, o elenco principal também está de volta, incluindo Sydney Sweeney (The White Lotus, Reality), Jacob Elordi (Saltburn, A Barraca do Beijo), Hunter Schafer (Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, Cuckoo), Alexa Demie (Mid90s, Waves) e Maude Apatow (The King of Staten Island, Hollywood).
A diferença é que agora os personagens aparecem em uma nova fase, lidando com desafios mais densos e menos idealizados. Essa evolução acompanha não só o crescimento dos personagens, mas também do próprio público que acompanhou a série desde o início.
O que mudou com o salto no tempo?
A decisão de avançar cinco anos na história não é apenas narrativa, mas estratégica. Depois de tanto tempo fora do ar, a série opta por evoluir junto com seus personagens e espectadores.
Isso evita a repetição de conflitos já explorados nas temporadas anteriores e abre espaço para novas camadas dramáticas. A série deixa de ser centrada apenas em vivências adolescentes e passa a explorar responsabilidades, escolhas e consequências de forma mais direta.
Você entra no cinema para ver Jurassic World: Recomeço e, de repente, a tela escurece. Antes dos dinossauros surgirem, um oceano revolto ocupa tudo. E, então, a voz grave de Matt Damon ecoa. Não há título, não há explosões — só o mar, a fúria dos deuses e o peso da memória. Está lançado o primeiro teaser trailer de A Odisseia, novo projeto de Christopher Nolan que adapta, com sua habitual densidade e precisão, o épico milenar de Homero.
Para quem esperava algo bombástico ou explicativo, o teaser entrega o oposto: silêncio, mistério e a promessa de uma jornada humana sob a pele de um poema imortal.
Por enquanto, o material está sendo exibido exclusivamente nos cinemas, antes de alguns títulos em cartaz, como Jurassic World: Recomeço. A Universal confirmou ao Omelete que a exibição em salas brasileiras começou nesta quinta-feira, 3 de julho. Na internet? Nada oficial até agora. Apenas cópias vazadas circulando nas redes sociais, que o próprio Omelete decidiu não divulgar.
O que o teaser revela — e o que esconde
O teaser abre com o mar. O som é abafado, quase onírico. A voz que ouvimos é de Odisseu, interpretado por Matt Damon, refletindo sobre os deuses, a guerra e a promessa do retorno. Na sequência, entra a voz do jovem Telêmaco, vivido por Tom Holland — seu rosto surge primeiro na tela, já lançando a pergunta que impulsiona todo o filme: “Onde está meu pai?”
Corta para Jon Bernthal, provavelmente vivendo algum líder grego ou confidente de Penélope. Ele responde que o paradeiro de Odisseu virou lenda. A partir daí, o teaser constrói imagens com o estilo típico de Nolan: rápidas, simbólicas, com ritmo emocional. Um exército marchando. Um homem em uma caverna. Um herói à deriva no mar.
Lupita Nyong’o aparece brevemente, em um figurino quase cerimonial, cercada por uma luz suave, possivelmente como uma deusa, uma feiticeira ou Penélope — não há confirmação oficial.
A prévia não entrega mais do que isso. E, por isso mesmo, instiga. O tom é sóbrio, melancólico e denso. Não parece um filme de ação, mas uma meditação sobre tempo, luto e legado.
Nolan mergulha na mitologia — mas não se afoga nela
Não é a primeira vez que A Odisseia é adaptada ao cinema. De Kirk Douglas a animações infantis, o poema homérico já foi revisitado sob vários olhares. Mas nunca sob a lente meticulosa de Christopher Nolan, conhecido por misturar lógica, emoção e complexidade em filmes como Interestelar, A Origem e Oppenheimer.
Aqui, o que se insinua é uma abordagem dupla: a jornada externa de Odisseu e a jornada interna de Telêmaco. Um pai tentando voltar. Um filho tentando entender. Dois homens separados pelo tempo, unidos pelo sangue.
É possível imaginar Nolan brincando com narrativas paralelas, com tempos cruzados, com visões distorcidas da memória. Mais do que fiel ao texto de Homero, ele parece interessado em cavar fundo nas consequências do heroísmo — o trauma da guerra, a persistência da ausência, a esperança do reencontro.
Um épico para tempos incertos
Odisseia não é apenas uma história sobre monstros e deuses. É sobre casa. Sobre o que se perde quando partimos — e o que sobrevive em nós quando tentamos voltar.
Numa era de guerras reais, deslocamentos forçados e buscas por pertencimento, talvez não haja narrativa mais urgente do que essa: a de um homem em ruínas navegando por mares imprevisíveis, tentando encontrar aquilo que sobrou do que um dia foi amor, lar e paz.
O que sabemos até agora?
Matt Damon interpreta Odisseu, o herói grego que tenta retornar a Ítaca após a Guerra de Troia.
Tom Holland vive Telêmaco, seu filho, agora jovem adulto em busca do pai.
Lupita Nyong’o e Jon Bernthal têm papéis ainda não confirmados oficialmente, mas já aparecem no teaser.
A trilha sonora está a cargo de Ludwig Göransson, colaborador de Nolan em Tenet e Oppenheimer.
A estreia do filme está prevista para 2026, mas sem data fechada.
O teaser está exclusivamente nos cinemas, e não há previsão de lançamento oficial online.
E agora?
Quem quiser ver o teaser de A Odisseia precisa fazer como os antigos viajantes: sair de casa e encarar a jornada. É preciso ir ao cinema, sentar na poltrona, silenciar o celular — e deixar-se conduzir por ventos antigos, que falam de deuses, destinos e despedidas.
Talvez não seja por acaso que Nolan decidiu exibir o teaser apenas nas telonas. Assim como Odisseu precisou atravessar o mundo para reencontrar o que era essencial, nós também somos convidados a sair da superfície e mergulhar no escuro do oceano. Lá onde o cinema ainda é ritual. Onde a imagem ainda surpreende. Onde a voz de um pai perdido ainda pode nos emocionar.
