Mortal Kombat 3 pode acontecer? O que já se sabe sobre o futuro da franquia nos cinemas

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Com Mortal Kombat 2 já em cartaz desde quinta, 7 de maio, a pergunta que começou a circular forte entre os fãs é bem direta: será que vem aí o terceiro filme? Ainda não existe confirmação oficial, mas o cenário atual nos bastidores e o jeito como a franquia vem sendo construída deixam claro que essa história está longe de terminar.

O novo filme continua expandindo o universo iniciado em 2021, mantendo aquela pegada de adaptação dos games para o cinema com bastante ação, violência estilizada e o clássico conflito entre reinos. A direção segue nas mãos de Simon McQuoid, com roteiro assinado por Jeremy Slater, e a proposta é ampliar ainda mais o mundo já apresentado no primeiro longa.

Jessica McNamee (Battle of the Sexes), Josh Lawson (Bombshell), Ludi Lin (Aquaman), Mehcad Brooks (Supergirl), Lewis Tan (Deadpool 2), Chin Han (Skyscraper), Tadanobu Asano (Thor: Ragnarok), Joe Taslim (Fast & Furious 6) e Hiroyuki Sanada (John Wick: Chapter 4) retornam aos papéis ligados à defesa da Terra e às alianças já estabelecidas no primeiro filme. Karl Urban (Star Trek) entra como Johnny Cage, enquanto Adeline Rudolph (Chilling Adventures of Sabrina) surge como Kitana e Tati Gabrielle (Uncharted) assume Jade, reorganizando diretamente o eixo de poder entre os reinos apresentados na história.

Na história, os campeões da Terra se veem em uma situação cada vez mais complicada, lidando não só com ameaças externas, mas também com conflitos internos que colocam em risco a união do grupo. Ao mesmo tempo, a ascensão de Shao Kahn aumenta a tensão e deixa claro que o equilíbrio dos reinos está cada vez mais instável.

Mortal Kombat 3 já está em desenvolvimento?

Ainda não existe anúncio oficial confirmando um terceiro filme, mas isso não significa que a ideia esteja fora de jogo. Pelo contrário, desde a estreia do segundo capítulo, começaram a surgir movimentações e comentários nos bastidores sobre uma possível continuação.

Algumas informações indicam que há sim interesse em manter a franquia ativa, principalmente porque o universo de Mortal Kombat é enorme e cheio de personagens que ainda não apareceram nas telas. Isso abre espaço natural para novos filmes, já que a história não depende de um único arco fechado.

Mesmo assim, tudo ainda está no campo das possibilidades. Nada foi aprovado oficialmente pelo estúdio até agora, e qualquer decisão mais concreta depende diretamente do desempenho do novo filme.

O que o diretor pensa sobre uma continuação?

Simon McQuoid já comentou algumas vezes sobre o futuro da franquia e adotou um tom bem cauteloso. Ele reforça que cada filme precisa funcionar por conta própria antes de qualquer plano de sequência entrar em cena.

Ao mesmo tempo, o diretor não esconde que o universo dos jogos oferece muitas possibilidades. Segundo ele, sempre existe algo novo para explorar, seja um personagem diferente ou uma parte da história que ainda não apareceu no cinema. Isso acaba deixando a porta aberta, mesmo sem promessas oficiais.

Com o segundo filme recém-lançado, McQuoid também deixou claro que prefere esperar a reação do público antes de pensar em qualquer decisão sobre um terceiro capítulo. Ou seja, o futuro da franquia está diretamente ligado à recepção do longa nos cinemas. As informações são do EW.

O que pode definir Mortal Kombat 3?

A continuidade da saga depende basicamente de dois fatores principais. O primeiro é o desempenho nas bilheteiras, já que resultados fortes aumentam bastante as chances de novos filmes. O segundo é a recepção do público, que influencia diretamente o interesse do estúdio em continuar investindo na franquia.

Outro ponto que pesa é a própria construção do universo dentro do segundo filme. A chegada de personagens como os interpretados por Karl Urban e Adeline Rudolph mostra que existe uma intenção clara de expansão, algo que normalmente já é pensado com possíveis continuações em mente.

Já existe confirmação oficial de continuação?

Até o momento, não. Um terceiro longa-metragem ainda não foi anunciado oficialmente. O que existe são sinais de interesse criativo e algumas conversas iniciais nos bastidores, mas nada que tenha sido confirmado publicamente.

Ou seja, o projeto ainda não está aprovado, e qualquer avanço depende do resultado do segundo filme ao longo das próximas semanas e meses.

Então Mortal Kombat 3 vai acontecer?

A resposta mais honesta no momento é que ainda não dá para cravar. Existe interesse, existem ideias e o universo claramente foi construído para crescer, mas tudo ainda depende da resposta do público e do desempenho do novo filme.

Euphoria | Sydney Sweeney comenta repercussão de cenas de Cassie na 3ª temporada da série

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A série Euphoria voltou ao centro das discussões após novas declarações de Sydney Sweeney, intérprete de Cassie. A atriz abordou a repercussão em torno das cenas mais polêmicas de sua personagem e refletiu sobre como a exposição na série impacta sua imagem fora das telas.

Conhecida por tratar temas sensíveis de forma direta, a produção da HBO já havia gerado debates desde suas primeiras temporadas. No entanto, os comentários recentes de Sweeney trouxeram uma nova camada à discussão, ao expor a experiência de quem está por trás da personagem.

O que Sydney disse sobre a polêmica?

Em entrevista, a atriz destacou a dificuldade que parte do público tem em separar ficção e realidade. Segundo ela, o sucesso de Euphoria e a popularidade de Cassie fizeram com que muitas pessoas passassem a associar diretamente sua imagem pessoal à trajetória da personagem.

Sweeney afirmou que não enxerga as cenas de nudez como um problema dentro do contexto da narrativa. Para ela, essas escolhas fazem parte da construção dramática e ajudam a contar a história de forma mais completa. Ao mesmo tempo, reconheceu que a reação do público nem sempre leva em consideração essa perspectiva.

A atriz também comentou sobre o impacto das redes sociais, apontando que comentários e julgamentos constantes acabam criando um ambiente de pressão. Em suas palavras, existe uma sensação de perda de controle sobre a própria imagem, já que o público se sente autorizado a opinar de forma direta sobre sua vida.

Por que a personagem Cassie gerou tanta discussão?

Cassie é uma personagem marcada por conflitos emocionais e pela busca constante por validação. Ao longo da série, suas escolhas e comportamentos refletem inseguranças e fragilidades que acabam sendo exploradas de maneira intensa pela narrativa.

Nos episódios mais recentes, essa construção ganhou novos contornos, ampliando o debate sobre os limites da representação. Algumas cenas passaram a ser questionadas por parte do público, principalmente por utilizarem elementos visuais considerados controversos em um contexto de forte carga sexual.

Essa recepção dividida evidencia o impacto que Euphoria tem ao abordar temas delicados. Ao mesmo tempo em que conquista pela ousadia, a série também provoca reações críticas sobre a forma como determinadas histórias são apresentadas.

Qual é a proposta da série?

Criada por Sam Levinson, a série acompanha um grupo de jovens lidando com desafios da vida contemporânea. Questões como dependência química, relações afetivas, sexualidade e identidade são exploradas de forma direta, sem suavizar conflitos.

Desde sua estreia, a série se destacou por sua estética marcante e por uma narrativa que não evita temas considerados sensíveis. Essa abordagem contribuiu para o reconhecimento da produção, mas também abriu espaço para críticas relacionadas ao excesso em determinadas escolhas criativas.

Quem faz parte do elenco?

Além de Sydney Sweeney, o elenco reúne nomes como Zendaya, protagonista da série e vencedora de prêmios importantes por sua atuação. A produção conta ainda com Hunter Schafer, Jacob Elordi, Alexa Demie e Maude Apatow. O conjunto de atores é frequentemente apontado como um dos pilares do sucesso da série.

Quando estreou e qual o futuro da série?

Euphoria estreou em 2019 e rapidamente se consolidou como uma das produções mais comentadas da televisão. A série segue em desenvolvimento, com novas temporadas previstas e grande expectativa por parte do público. O sucesso contínuo reforça o interesse pela história e pelos personagens, mas também indica que os debates em torno da série devem continuar acompanhando seus próximos capítulos.

No Domingo Espetacular de hoje (10), Cabrini enfrenta homem que simulou a própria morte e revela maior apreensão de ouro no Brasil

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Na noite deste domingo, 10 de agosto, o Domingo Espetacular promete uma noite repleta de emoções, revelações e reportagens exclusivas que aprofundam histórias surpreendentes e, muitas vezes, dramáticas. O programa, conhecido por sua abordagem investigativa e humanizada, traz uma variedade de temas que vão desde crimes complexos até histórias de superação e encontros memoráveis na música brasileira.

O jornalista Roberto Cabrini vai a fundo em uma das histórias mais intrigantes dos últimos tempos: o caso de Edilson Paulo Peter, empresário acusado de arquitetar um plano audacioso que teria envolvido simular o próprio sequestro, cometer um homicídio e até pedir para ser torturado, tudo para enganar a polícia e fazer parecer que estava sendo alvo de um atentado contra a vida.

Em entrevista exclusiva, Edilson rompe o silêncio e assume com franqueza: “Forjei”. O relato traz detalhes impressionantes e inquietantes, revelando como ele teria idealizado e colocado em prática um esquema que misturou violência e engano para confundir as autoridades.

A reportagem mostra os bastidores dessa investigação que envolve mortes, simulações e uma trama que parecia quase impossível de ser desvendada. A conversa entre Cabrini e Edilson ajuda a entender as motivações e o impacto dessa história, que deixou marcas profundas nas pessoas envolvidas.

A maior apreensão de ouro já registrada no Brasil

Em outra matéria exclusiva, o programa acompanha o desdobramento da maior apreensão de ouro da história brasileira, realizada recentemente pela Polícia Rodoviária Federal na região Norte do país. Mais de 100 quilos em barras foram encontrados escondidos dentro de uma picape, totalizando um valor estimado em mais de 60 milhões de reais.

O programa revela como a polícia chegou até o veículo e por que o motorista transportava essa enorme carga sem a devida documentação. Além dos detalhes da operação, a reportagem mergulha nos possíveis impactos dessa apreensão para o combate ao contrabando, crimes ambientais e a proteção da Amazônia.

Depoimentos exclusivos de agentes envolvidos e especialistas ajudam a contextualizar a importância dessa ação para a segurança pública e para a preservação do meio ambiente.

Um jogo online sob investigação: riscos para crianças e adolescentes

O programa também dedica espaço para investigar um fenômeno preocupante dentro do universo dos games. Um dos maiores jogos online do mundo, acessado por milhões de crianças, está no centro de polêmicas graves: a plataforma tem sido usada para promover apologia ao crime, tráfico de armas e drogas, além de conter material pornográfico.

Além disso, o Ministério Público do Trabalho iniciou uma investigação sobre possíveis casos de exploração de trabalho infantil relacionados ao jogo, com crianças submetidas a jornadas excessivas para garantir recompensas virtuais.

A reportagem mostra os riscos que esse tipo de conteúdo representa para o público jovem e como as autoridades e especialistas estão tentando frear essa situação, protegendo crianças e adolescentes dos perigos ocultos dentro do universo digital.

Um pai em busca da verdade após a morte da filha

Em uma reportagem emocionante, o programa acompanha a luta de um pai que não aceita a versão oficial da morte da filha, que teria sido um acidente de trânsito. Para ele, tanto a jovem quanto o namorado foram vítimas de uma abordagem policial violenta, que resultou em tragédia.

Determinado a descobrir a verdade, o pai reúne provas e testemunhas para questionar as investigações e exigir justiça. A reportagem acompanha sua jornada, mostrando o impacto da perda e a busca incansável pela transparência e pela responsabilização.

Esse relato traz à tona o debate sobre violência institucional e a importância do direito à verdade para as famílias brasileiras.

O “atleta de chinelos” que conquistou a internet

Diretamente do Pará, o programa apresenta a história de Isaque dos Santos Pinho, conhecido como “Isaque Corredor”. Morador de rua na cidade de Garrafão do Norte, ele virou sensação nas redes sociais depois de completar uma corrida de 8 km usando apenas chinelos, e ainda alcoolizado — e tudo isso sem ter feito inscrição para o evento.

O programa vai até a cidade para conhecer esse jovem que, mesmo enfrentando desafios difíceis, encontrou uma forma de inspirar pessoas com sua determinação. Desde que viralizou, Isaque tem recebido apoio de marcas e da comunidade local, além de esperança para superar o vício em álcool e reconstruir sua vida.

Sua trajetória é um exemplo de coragem e de como o esporte pode transformar vidas.

Um encontro inesquecível no mundo do sertanejo

Para encerrar a edição, o Domingo Espetacular traz imagens exclusivas e depoimentos emocionantes do projeto “Pedaço de Minha Vida”, que marca os 50 anos de carreira da dupla Matogrosso & Mathias. Para celebrar essa data tão importante, nomes gigantes do sertanejo se reuniram para uma gravação especial.

Artistas consagrados como Zezé di Camargo & Luciano, Chitãozinho & Xororó, Leonardo, Edson & Hudson, Daniel, Jorge & Mateus e Cesar Menotti & Fabiano participaram desse encontro único, que celebra não só a carreira da dupla, mas também a força e a história da música sertaneja no Brasil.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito alcança US$555 milhões e se consolida como maior filme japonês da história

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O fenômeno global Demon Slayer: Castelo Infinito segue quebrando recordes e conquistando fãs em todo o mundo. O longa, baseado no aclamado mangá Kimetsu no Yaiba de Koyoharu Gotouge, ultrapassou a marca impressionante de US$555 milhões em bilheteria mundial, tornando-se o filme japonês de maior arrecadação de todos os tempos. Só no Japão, a produção acumulou mais de US$269 milhões, consolidando seu status como um verdadeiro fenômeno cultural e financeiro.

Desde seu lançamento, Castelo Infinito quebrou diversos recordes no país. Nos primeiros 52 dias de exibição, o filme tornou-se a produção mais rápida da história a atingir 30 bilhões de ienes, superando clássicos como Your Name e Mugen Train. Essa marca impressionante não apenas demonstra a popularidade da franquia, mas também reforça a força do cinema de animação japonês, que tem ganhado cada vez mais espaço no cenário internacional.

A qualidade técnica e narrativa do filme, aliada à lealdade de uma base de fãs sólida, contribuiu para essa performance excepcional. As longas filas nos cinemas japoneses, a alta frequência em salas lotadas e a repercussão midiática mostram que Castelo Infinito não é apenas um sucesso comercial, mas também um marco cultural.

O impacto da produção não se limita ao Japão. Nos Estados Unidos, Demon Slayer: Castelo Infinito liderou a bilheteria pelo segundo fim de semana consecutivo, arrecadando US$17,3 milhões no período e totalizando US$104,73 milhões. O desempenho reforça que a história de Tanjiro, Nezuko e os Hashira consegue cativar audiências globais, mesmo com diferenças de idioma e cultura.

No Brasil, o filme também registrou números expressivos. Com classificação indicativa para maiores de 18 anos, Castelo Infinito foi a terceira melhor estreia de 2025, demonstrando que o público brasileiro acompanha atentamente a franquia e está disposto a enfrentar restrições de idade para conferir a produção. A repercussão positiva nos cinemas nacionais reforça a força da animação japonesa fora do seu país de origem.

O filme é uma adaptação do arco “Castelo Infinito” do mangá, sendo uma sequência direta da quarta temporada do anime. Diferentemente de outros lançamentos da franquia, como To the Swordsmith Village e Hashira Training, que são adaptações compiladas, Castelo Infinito foi concebido como longa-metragem, permitindo que a narrativa intensa e os confrontos dramáticos se desenrolem com ritmo próprio, semelhante ao sucesso de Mugen Train.

A trama acompanha Tanjiro Kamado, um jovem que se uniu à Demon Slayer Corps para salvar sua irmã mais nova, Nezuko, transformada em demônio. Enquanto os Hashira realizam o Treinamento dos Hashira para fortalecer suas habilidades, Muzan Kibutsuji invade a Mansão Ubuyashiki, colocando a vida do líder do Esquadrão em risco. Tanjiro e os Hashira são lançados em um espaço misterioso conhecido como Castelo Infinito, onde se estabelece o cenário para o confronto final contra os demônios, prometendo batalhas intensas e momentos de alta carga emocional.

A direção do filme é assinada por Haruo Sotozaki, com roteiro desenvolvido pela equipe do estúdio Ufotable. Conhecido por seu cuidado extremo com detalhes e sequências de ação, o estúdio mantém o padrão de excelência que tornou os filmes anteriores da franquia referência em animação. Cada cena de combate é meticulosamente planejada, com coreografias fluidas e efeitos visuais impressionantes que transportam o público diretamente para o universo do anime.

A trilha sonora desempenha papel fundamental, reforçando a tensão das batalhas e a carga emocional das cenas mais dramáticas. A combinação de animação impecável, narrativa envolvente e trilha sonora de impacto contribui para uma experiência cinematográfica imersiva, capaz de conquistar tanto fãs de longa data quanto novos espectadores.

Além do sucesso comercial, Castelo Infinito tornou-se um fenômeno cultural. No Japão, fãs de todas as idades participaram de sessões especiais, cosplays e eventos temáticos. A influência do filme também se estendeu à moda, ilustração e produtos licenciados, reforçando a presença da franquia no cotidiano dos fãs.

O sucesso internacional é igualmente notável. A estratégia de lançamento em mercados selecionados, combinada com campanhas de marketing eficazes e exibição em salas com legendas e dublagens, ajudou o filme a conquistar audiências fora do Japão. Nos Estados Unidos, o desempenho nas bilheterias confirma que a animação japonesa tem potencial de competir com grandes produções de Hollywood, abrindo caminho para futuras adaptações cinematográficas de anime no mercado global.

Comparação com Filmes Anteriores

Castelo Infinito supera os filmes anteriores da franquia em termos de bilheteria e impacto cultural. Mugen Train, lançado em 2020, havia estabelecido recordes significativos, mas a nova produção não apenas manteve o sucesso, como ampliou ainda mais a popularidade da série.

Enquanto Swordsmith Village e Hashira Training focavam no desenvolvimento dos personagens e no treinamento dos Hashira, Castelo Infinito concentra-se em ação intensa e resolução de conflitos, proporcionando uma experiência cinematográfica completa. Essa abordagem reforça a importância do longa como peça central da narrativa de Demon Slayer e garante que os momentos de clímax sejam explorados com máxima intensidade.

A Influência de Koyoharu Gotouge

O sucesso de Castelo Infinito está profundamente ligado à obra original de Koyoharu Gotouge. O mangá Kimetsu no Yaiba conquistou leitores ao redor do mundo, combinando ação, fantasia sombria e drama humano de maneira equilibrada e cativante. A adaptação cinematográfica preserva a essência do material original, respeitando personagens, arcos narrativos e a profundidade emocional que tornou a obra um fenômeno global.

A construção de um universo coerente e detalhado permite que o estúdio Ufotable explore visualmente cenários complexos e criaturas demoníacas de maneira impactante, sem comprometer a integridade da história. O resultado é um filme que agrada tanto aos fãs fiéis quanto ao público que conhece a franquia apenas por meio do cinema.

He-Man | Mestres do Universo revela visual de vilões clássicos em nova imagem oficial

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O live-action Mestres do Universo voltou ao centro das atenções após divulgar uma nova imagem promocional que, pela primeira vez, revela com mais clareza o visual de três vilões clássicos: Spikor, Homem-Cabra e Karg. A imagem já deixa evidente o tom que a produção quer assumir: mais pesado, mais físico e menos caricatural do que versões anteriores da franquia, reforçando uma estética mais próxima de fantasia sombria.

Quem são Spikor, Homem-Cabra e Karg nessa nova abordagem?

Os três personagens fazem parte do núcleo de antagonistas da Masters of the Universe e aparecem agora com uma leitura mais realista. Spikor surge com uma estrutura corporal agressiva, reforçando sua natureza de combate; Homem-Cabra ganha um visual mais selvagem e instável; e Karg aparece com um design menos exagerado e mais ameaçador em cena. A proposta parece clara: atualizar esses vilões sem perder a essência clássica, mas trazendo todos para uma linguagem mais cinematográfica.

Sobre o que é Mestres do Universo, na prática?

A história do longa-metragem acompanha o príncipe Adam, herdeiro de Eternia, que precisa retornar ao seu planeta natal para enfrentar uma ameaça que coloca o equilíbrio do universo em risco. O principal inimigo é Esqueleto, líder de um exército que busca dominar o reino.

Para impedir essa destruição, Adam precisa recuperar a Espada do Poder, artefato que o transforma em He-Man. A trama não se apoia apenas em batalhas, mas também na transformação pessoal do protagonista, que precisa lidar com o peso de um destino que ele tentou evitar por muito tempo.

O que muda na jornada do príncipe Adam nesta versão?

Diferente de abordagens mais simples, essa versão aposta em um Adam mais humano e em conflito constante. O retorno a Eternia não tem nada de glorioso: ele encontra um reino em ruínas, dominado por forças muito maiores do que ele imaginava.

A partir daí, a transformação em He-Man deixa de ser apenas um momento de virada e passa a ser um processo emocional, marcado por dúvidas e responsabilidades. A relação com Teela e Mentor funciona como apoio, mas também como pressão, já que ambos ajudam — e cobram — a evolução do herói.

Quem está no elenco e como eles entram nesse universo?

Nicholas Galitzine (Uma Ideia de Você, Bottoms) interpreta o príncipe Adam / He-Man com uma abordagem mais emocional. Camila Mendes (Riverdale) assume um papel de destaque na trama, enquanto Alison Brie (Community, GLOW) traz versatilidade dramática. Idris Elba (Luther, Thor) e Jared Leto (Clube de Compras Dallas, Esquadrão Suicida) reforçam o peso das figuras centrais, enquanto Morena Baccarin (Deadpool), Kristen Wiig (Bridesmaids) e James Purefoy (Rome) completam o elenco com forte presença em cena.

Quem está dirigindo o projeto e qual é a proposta estética?

A direção é de Travis Knight (Bumblebee, Kubo e as Cordas Mágicas), conhecido por equilibrar ação e emoção de forma muito visual. O roteiro é assinado por Chris Butler (Kubo e as Cordas Mágicas), Aaron e Adam Nee (The Lost City) e Dave Callaham (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis), reforçando a ideia de uma narrativa que mistura aventura clássica com ritmo contemporâneo.

Por que esse filme passou por tantos anos de desenvolvimento?

A versão atual de He-Man passou por um dos processos de desenvolvimento mais longos entre adaptações recentes. O projeto começou em 2009 na Sony Pictures e atravessou diferentes fases, com mudanças de roteiristas, diretores e protagonistas.

Em momentos distintos, nomes como Noah Centineo (Para Todos os Garotos que Já Amei) e Kyle Allen (Amor, Sublime Amor) chegaram a ser considerados para o papel principal. Depois de passar pela Netflix, o projeto foi assumido pela Amazon MGM Studios, onde ganhou sua versão atual sob comando de Travis Knight.

Onde e quando o filme foi filmado?

As filmagens aconteceram em Londres entre janeiro e junho de 2025, com direção de fotografia de Fabian Wagner (Game of Thrones, Liga da Justiça). O encerramento das gravações foi confirmado por Nicholas Galitzine em junho de 2025, encerrando uma etapa importante de produção que levou meses para ser concluída.

Quando Mestres do Universo chega aos cinemas?

O filme tem estreia marcada para 5 de junho de 2026 nos Estados Unidos e Canadá, com distribuição da Amazon MGM Studios. Em outros mercados, o lançamento será feito pela Sony Pictures Releasing International.

Resumo da novela As Filhas da Senhora Garcia de hoje (17) – Camila desmaia e descobre gravidez

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No capítulo de As Filhas da Senhora Garcia que vai ao ar nesta quarta-feira, 17 de setembro, Camila desmaia, e Juan e Mar a levam às pressas ao hospital, onde recebem a notícia de que ela está grávida, trazendo emoção e preocupação para os próximos passos. Enquanto isso, Paula conta à amiga repórter onde encontrar Ofélia e registra fotos que mostram a extrema pobreza em que ela vive, evidenciando seu sofrimento e abandono.

Amparo percebe que Ofélia está caída em casa e pede ajuda a Juan para levá-la ao hospital, demonstrando solidariedade em meio à crise. Em paralelo, Amparo tenta localizar as filhas de Ofélia, mas nenhuma delas responde, aumentando o sentimento de rejeição. Diante do desdém e do abandono das filhas, Ofélia toma uma decisão drástica, mostrando a intensidade de seu drama e a necessidade de proteger-se diante da indiferença familiar.

O que vai rolar nos próximos capítulos de As Filhas da Senhora Garcia?

Valéria luta para manter a harmonia familiar e tenta convencer a mãe a voltar para perto dela, demonstrando preocupação e carinho. Paralelamente, Paula e Leonardo assumem a coordenação do evento de lançamento da nova marca esportiva, empenhando-se para que tudo saia perfeito, mas o clima de tensão aumenta com pequenas interferências. Mar se aproxima de Juan e agradece pelo apoio que ele tem dado à mãe, desejando-lhe felicidade com Camila e o filho, fortalecendo os laços de amizade e solidariedade em meio ao caos.

Enquanto isso, Ofélia se mostra determinada e promete a Rocío que conseguirá algo com Arturo, planejando realizar um teste de DNA que comprove a paternidade de seu filho, revelando sua coragem e persistência diante de uma situação delicada. No dia do grande lançamento da marca de Arturo e Nicolás, o evento é marcado por imprevistos: Paula provoca Valéria, deixando a jovem constrangida e colocando em risco a imagem da apresentação. Apesar do incidente e do vazamento de um áudio comprometedora, Valéria decide seguir adiante com o lançamento, demonstrando força e resiliência, mesmo se sentindo magoada e humilhada.

No desdobramento familiar, Luis perde a paciência com os filhos e, revoltado com o que considera uma postura inadequada e irresponsável, decide demiti-los da empresa, aumentando a frustração de Valéria, que acredita que todos os esforços e sacrifícios que fez foram apenas ignorados ou manipulados por Arturo. A combinação de conflitos pessoais, profissionais e familiares transforma o dia em um verdadeiro teste de resistência emocional, deixando claro que cada personagem precisa lidar com escolhas difíceis e consequências inesperadas.

Saiba qual filme vai passar na Temperatura Máxima 28/01/2024

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No próximo domingo, 28/01/2024, reserve um momento especial para uma jornada mágica diante da tela da sua televisão, pois a “Temperatura Máxima” nos presenteia com uma exibição singular do filme de comédia americano “Aladdin“. Inspirado na narrativa clássica dos contos de fadas, esta produção de 2019 promete envolver espectadores de todas as idades com sua trama repleta de encanto e aventura.

Sob a direção talentosa de Guy Ritchie, um elenco estelar liderado por Mena Massoud, Will Smith e Naomi Scott dá vida a personagens memoráveis. Marwan Kenzari, Nasim Pedrad e Billy Magnussen também deixam sua marca com performances cativantes e marcantes.

No centro da história, encontra-se um jovem de alma nobre e um grão-vizir sedento por poder, ambos envolvidos em uma batalha pela posse de uma lâmpada mágica. Esta lâmpada, dotada do poder de conceder os desejos mais profundos de seu possuidor, desencadeia uma jornada repleta de reviravoltas, magia e autodescoberta.

Curiosidades do filme Aladdin

“Aladdin”, o clássico animado da Disney lançado em 1992, continua a encantar espectadores de todas as idades com sua história cativante e personagens inesquecíveis. Por trás da magia da animação, há uma série de curiosidades fascinantes que contribuíram para a criação deste filme tão amado.

Uma das características mais marcantes de “Aladdin” é a performance brilhante de Robin Williams como o Gênio. Sua interpretação trouxe vida e humor ao personagem de maneira única, com improvisações que se tornaram lendárias. Williams gravou horas de diálogo improvisado, inspirando os animadores a criar sequências animadas que capturassem a essência de sua comédia.

Ao longo do filme, os espectadores podem encontrar uma variedade de referências pop e culturais. Desde as imitações de celebridades feitas pelo Gênio até pequenos detalhes como o chapéu de campanha com a mordida, uma homenagem sutil à Apple, “Aladdin” está repleto de momentos que ressoam com o público de diferentes maneiras.

Inicialmente concebido como um curta-metragem, “Aladdin” acabou se transformando em um longa-metragem completo devido ao sucesso do desenvolvimento do roteiro. A decisão de ambientar a história em um cenário árabe, embora o conto original seja situado na China, levou a críticas e debates sobre a representação cultural na animação.

A trilha sonora de “Aladdin”, composta por Alan Menken com letras de Howard Ashman e Tim Rice, é outro aspecto memorável do filme. A música “A Whole New World” ganhou o Oscar de Melhor Canção Original em 1993, destacando a habilidade dos compositores em criar melodias que permanecem no coração dos espectadores.

Além das telas, “Aladdin” também conquistou os palcos da Broadway com uma adaptação teatral que estreou em 2011. Com novas músicas e uma produção espetacular, o musical trouxe uma nova dimensão à história clássica, cativando plateias ao redor do mundo.

Por fim, “Aladdin” é uma obra que transcende gerações, continuando a encantar tanto crianças quanto adultos com sua magia e aventura. Sua influência duradoura na cultura pop e sua capacidade de nos transportar para um mundo de fantasia fazem dele um tesouro animado que jamais será esquecido.

Horário de exibição da Temperatura Máxima

Prepare-se para ser transportado para paisagens exóticas, deslumbrar-se com efeitos visuais impressionantes e embalar-se ao som de músicas envolventes que dão vida a este conto atemporal. Uma tarde emocionante aguarda a todos os espectadores, enquanto nos deixamos envolver pelo universo encantado de “Aladdin” nesta exibição imperdível da “Temperatura Máxima” a partir das 14h00, na tela da TV Globo.

As informações são do AdoroCinema.

Resumo de A Infância de Romeu e Julieta 11/03/2024 a 15/03/2024

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A seguir, compartilhamos o resumo semanal das emoções e reviravoltas da envolvente trama A Infância de Romeu e Julieta no período de 11/03/2024 a 15/03/2024. Acompanhe diariamente, às 21h, na tela da emissora SBT, para se envolver nas complexas histórias que entrelaçam os destinos dos cativantes personagens desta fascinante novela. Esteja preparado para uma semana repleta de paixões intensas, conflitos familiares e surpresas que prometem manter os telespectadores ávidos por mais. Não perca a chance de mergulhar nesta cativante narrativa, onde o amor e a tragédia se entrelaçam em uma trama irresistível.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 11 de março a 15 de março de 2024

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de segunda-feira, 11/03/2024 –

Durante a festa surpresa de Alex, Mauro reconhece a mulher loira misteriosa como Laura, sua ex-mulher que havia sido dada como morta. Fausto convoca Hélio, Clara e Leandro para discutir sobre o Mundo da Imaginação e revela que retirou os livros de Shakespeare de lá, deixando todos sem conhecimento do clássico autor. Fausto explica aos amigos que anteriormente havia presenteado cada um com um livro do autor, e agora as obras estão interferindo na realidade. Vitor persuade as crianças do Pedalzera a causar tumulto no Instituto Casa de Castanheiras em troca de bicicletas novas. Enquanto isso, no apartamento, Laura abraça Mauro, mas ele exige explicações sobre seu paradeiro durante todos esses anos. Laura relata que durante uma competição de mergulho, foi arrastada pela correnteza e sofreu um acidente na cabeça. Mais tarde, foi encontrada sem memória em um local desconhecido. Leandro confidencia a Pórcia que Fausto precisa de ajuda psicológica. Clara e Hélio discutem sobre as teorias de Fausto, com Hélio achando que ele está perdendo a razão. Mauro reúne Alex e Ian para revelar que Laura é a mãe deles.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de terça-feira, 12/03/2024 –

Alex conversa com Lívia sobre a situação da mãe e expressa sua confusão, ao contrário de Ian, que está muito animado com o retorno dela. Bernardo se depara com o Instituto completamente bagunçado. Vitor se recusa a fornecer bicicletas novas para a gangue Pedalzera. Fausto pede ajuda a Dimitri, Ellen, Ian e Nath para recuperar os livros de Shakespeare e devolvê-los ao Mundo da Imaginação. Mauro diz a Mariana que ela o faz feliz e que o retorno de Laura não vai atrapalhar o namoro dos dois. Depois do ataque ao Instituto de Bernardo, Vitor cobra de Glaucia o apartamento prometido. Laura lembra Mauro de que ainda são casados. Mauro apresenta Mariana como sua namorada para Laura. Em particular, Laura pede respeito a Mauro. Mauro afirma que durante anos viveu sozinho com a dor da perda dela, mas que precisou seguir em frente. Laura pergunta a Mauro se ele ainda a ama.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 13/03/2024 –

Dimitri, Ellen, Ian e Nath partem em busca dos livros de Shakespeare. Os habitantes do Lado Vila e do Lado Torre decidem firmar um acordo de paz entre eles. Téo e Karen discordam da proposta de paz. Telma e Daniel se beijam, e Telma encoraja Daniel a superar Mariana, sua ex-esposa. Enquanto isso, Laura encontra Alex na praça e o convida para tomar sorvete. Alex expressa sua necessidade de encontrar Lívia. Clara, sendo empática, sugere a Hélio que se aproxime de Fausto. Durante uma conversa com Mauro, Mariana propõe dar um tempo no relacionamento para que ele possa resolver as questões pendentes com Laura, considerando que ainda são casados.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 14/03/2024 –

Laura manifesta o ardente desejo de desfrutar de um tempo com Ian, contudo, o jovem menciona que Mauro expressou preferência em não deixá-lo a sós com a mãe dela. Por outro lado, Romeu confia a Bernardo que percebe a situação entre ele e Vera, reconhecendo que estão compartilhando quartos separados, e ainda comenta sobre a presença excessiva de Téo na vida de seu pai. Movido por esse diálogo, Bernardo opta por agendar um encontro que inclua Romeu e Téo juntos. Enquanto isso, Laura se vê tomada pela irritação diante da atitude de Mauro, que a impede de estar com os próprios filhos. Numa troca acalorada, Mauro declara que não reconhece mais Laura como a pessoa que um dia conheceu. Dimitri, Ellen, Ian e Nath propõem uma solução criativa para o dilema de Romeu e Julieta, sugerindo um encontro no Mundo da Imaginação, onde suas famílias não possam impor barreiras à sua convivência. Contudo, no encontro planejado por Bernardo com Romeu e Téo, Romeu não comparece, deixando Téo a interpretar que seu amigo não valoriza mais a amizade que compartilham.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 15/03/2024 –

Vera se depara com Bernardo e Téo desfrutando de um momento na sorveteria. Curioso, Téo questiona seu pai sobre a aceitação da família Monteiro em relação a ele. Enquanto isso, Laura tem um encontro emocionante com seus filhos na residência de Mauro. No ínterim, em casa, Vera expressa a Bernardo sua preocupação de que ele esteja dedicando demasiada atenção a Téo, ao passo que parece ter deixado Romeu em segundo plano. Vitor decide procurar Leandro na Monter Holding para discutir assuntos delicados e instrui Enzo a notificar o chefe sobre sua chegada. Ao enviar uma foto para Glaucia, indicando sua presença na Monter Holding, ela fica apreensiva, temendo que Vitor revele tudo ao pai. Enquanto isso, Alex e Ian decidem abordar Mauro e Laura sobre o futuro deles como casal. Em um momento de tensão, Glaucia e Fred correm até a Monter Holding e confrontam Vitor. Glaucia enfatiza que se ela cair, ele cairá junto. Vitor responde que não tem nada a perder, mas ela tem muito a perder. Enquanto isso, Daniel desabafa com Telma sobre seu desejo de não viver mais na sombra de Mariana e almeja encontrar a felicidade ao lado dela. Por fim, Vitor encara Leandro Monteiro e prepara-se para uma conversa séria e crucial.

A responsabilidade integral pela elaboração do resumo semanal da novela “A Infância de Romeu e Julieta” recai sobre a emissora. Vale ressaltar que o Almanaque Geek não detém qualquer controle sobre eventuais modificações na programação, não assumindo, consequentemente, a responsabilidade por quaisquer alterações que possam ocorrer.

Supercine 28/10/2023 apresenta O Silêncio Dos Inocentes

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Esdras Barbosa
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Neste sábado, 28/10/2023, a TV Globo reserva um encontro emocionante e imperdível para seus telespectadores no Supercine. O filme que tomará os holofotes é O Silêncio Dos Inocentesl, uma obra cinematográfica lançada no distante ano de 1991, que se mantém atemporal e promete prender a atenção da audiência do início ao fim. Este longa-metragem conta com um elenco de estrelas, incluindo nomes de peso como Anthony Hopkins, Jodie Foster e Scott Glenn, todos conduzidos com maestria pela direção de Jonathan Demme.

A história desenrola-se em torno de uma jovem e talentosa agente do FBI, interpretada por Jodie Foster, que se vê envolvida em uma missão perigosa para capturar um astuto assassino em série. No entanto, a reviravolta emocionante na trama é a presença do Dr. Hannibal Lecter, um psiquiatra brilhante e perspicaz, que, por trás de sua fachada intelectual, esconde um psicopata violento e canibal. O inesquecível papel de Hannibal Lecter é interpretado de forma icônica por Anthony Hopkins, tornando-o uma peça crucial no intricado jogo de gato e rato que se desenrola na narrativa. A jovem agente do FBI é forçada a buscar a ajuda desse personagem complexo, o que a leva a enfrentar dilemas morais e desafios de inteligência.

O Silêncio Dos Inocentes deslumbra os espectadores com uma narrativa envolvente e carregada de suspense, mantendo a plateia à beira do assento enquanto revela os segredos por trás dos terríveis crimes que assombram a trama. A atuação brilhante de Anthony Hopkins no papel de Dr. Hannibal Lecter lhe valeu um merecido Oscar, eternizando o personagem como um dos vilões mais memoráveis na história do cinema.

Curiosidades do filme O Silêncio Dos Inocentes

A atuação de Anthony Hopkins como o Dr. Hannibal Lecter transcende o tempo e o espaço, solidificando-se como uma das interpretações mais icônicas e memoráveis da história do cinema. Surpreendentemente, o tempo de tela de Hopkins no filme “O Silêncio dos Inocentes” é relativamente curto, totalizando cerca de 16 minutos, mas esse papel enigmático lhe valeu o cobiçado prêmio de Melhor Ator no Oscar, demonstrando o poder de sua atuação.

Jodie Foster, no papel da agente Clarice Starling, também brilhou nas telas e foi agraciada com o Oscar de Melhor Atriz por sua performance neste aclamado thriller. Sua conquista é notável, pois ganhar um Oscar por atuar em um filme de suspense é uma raridade, destacando sua habilidade excepcional.

O simbolismo por trás da mariposa da morte que aparece na boca de uma das vítimas é uma homenagem sutil à teoria do “efeito borboleta”. Esta teoria sugere que pequenas ações ou mudanças podem ter consequências significativas e imprevisíveis, refletindo o aspecto imprevisível e perturbador da trama do filme.

O figurino de Hannibal Lecter, incluindo seu icônico macacão de prisioneiro de algodão e máscara de boca, tornou-se um ícone da cultura pop e foi imitado em várias outras produções. A vestimenta de Hannibal é agora instantaneamente reconhecível e é um testemunho do impacto duradouro do filme na moda e na cultura em geral.

Buffalo Bill, um personagem igualmente fascinante e aterrorizante, foi parcialmente inspirado em assassinos em série reais, como Ed Gein, que também serviu de influência para o personagem Norman Bates em “Psicose” de Alfred Hitchcock. Essas conexões com a realidade só aumentam o impacto do filme.

É interessante notar que os direitos para adaptar a história foram vendidos por apenas $5000, um valor modesto, considerando o sucesso estrondoso que o filme alcançou. Isso destaca o quão imprevisível e arriscada era a indústria cinematográfica na época.

O diretor Jonathan Demme empregou uma técnica de filmagem única em que os atores olhavam diretamente para a câmera em várias cenas, criando uma sensação de intimidade e desconforto para o público. Essa abordagem cinematográfica ajudou a envolver os espectadores profundamente na trama e a aprofundar o suspense do filme.

“O Silêncio dos Inocentes” conquistou um lugar de destaque na história do cinema ao ganhar os cinco principais prêmios do Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Roteiro Adaptado. Essa conquista notável ressalta o reconhecimento universal da excelência deste filme.

O sucesso do filme gerou várias sequências e prequelas, incluindo “Hannibal” (2001), “Dragão Vermelho” (2002), “Hannibal – A Origem do Mal” (2007) e uma série de TV chamada “Hannibal” (2013-2015). Essas extensões da história e dos personagens demonstram a duradoura influência e o apelo da franquia.

Por fim, “O Silêncio dos Inocentes” teve um impacto cultural profundo e duradouro, influenciando inúmeros filmes e programas de TV de suspense e crime. Sua influência é evidente em muitos trabalhos subsequentes no gênero e continua a cativar novas gerações de fãs do cinema. Este thriller psicológico, com sua atuação impressionante, enredo tenso e simbolismo marcante, permanece como um pilar da cultura cinematográfica.

Que horas vai passar o Supercine?

Prepare-se para uma noite repleta de suspense e tensão, pois o Supercine deste sábado, programado para ir ao ar a partir de 01h15, logo após a ‘Faixa Combate – Jungle Fight’, promete proporcionar uma experiência cinematográfica inesquecível, onde a inteligência e a astúcia da protagonista são suas maiores armas em sua busca por justiça em um mundo sombrio. É uma oportunidade imperdível para os fãs de cinema desfrutarem de uma história envolvente e atuações de alto calibre.

Sessão da Tarde da Globo (23 a 27/3) exibe Quando Encontrei Você, Um Laço de Amor, Os Homens São de Marte… e Max: O Cão Herói

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Esdras Barbosa
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Na segunda-feira, 23 de março, a Globo exibe na Sessão da Tarde o filme estadunidense de comédia romântica “Quando Encontrei Você” (Finding You), dirigido por Brian Baugh e baseado no livro There You’ll Find Me (2011), de Jenny B. Jones. A produção, lançada em 2021, reúne no elenco Rose Reid, Jedidiah Goodacre e Katherine McNamara, trazendo um romance que mistura leveza, música e descobertas pessoais.

O longa estreou nos cinemas com boa recepção para um filme de perfil independente, arrecadando cerca de 1 milhão de dólares no fim de semana de lançamento. Somente no primeiro dia, foram 323 mil dólares em 1.314 salas, chegando a 954 mil dólares durante todo o fim de semana, números que evidenciam o interesse do público por histórias de romance e aventuras leves.

A trama acompanha Finley, uma talentosa aspirante a violinista, que viaja para uma pequena vila costeira na Irlanda como parte de seu programa universitário no exterior. É nesse cenário idílico que ela conhece Beckett, jovem estrela de cinema em ascensão. Entre passeios pela cidade, experiências culturais e desafios pessoais, surge um romance inesperado que mistura encanto e desafios.

O enredo se desenvolve a partir do despertar de Finley para novas oportunidades e experiências, enquanto Beckett, acostumado ao brilho e às pressões do estrelato, se deixa envolver por uma relação que o coloca frente a decisões pessoais importantes. A narrativa equilibra momentos de comédia romântica com a reflexão sobre escolhas de vida, identidade e amor verdadeiro.

Entre os pontos que chamam atenção está o retrato da Irlanda como cenário cinematográfico, que não apenas serve de pano de fundo, mas também influencia o desenvolvimento dos personagens e suas decisões. O romance se constrói de forma natural, com encontros casuais que se transformam em experiências transformadoras, mostrando que, às vezes, os encontros inesperados podem alterar completamente o rumo da vida.

Na terça, 24 de março, a Globo exibe o filme estadunidense de drama Um Laço de Amor, lançado em 2017, dirigido por Marc Webb e escrito por Tom Flynn. O longa é estrelado por Chris Evans, Mckenna Grace, Lindsay Duncan, Jenny Slate e Octavia Spencer, reunindo um elenco que equilibra sensibilidade e intensidade emocional em uma história sobre família, talento e escolhas difíceis.

O filme acompanha Frank Adler (Chris Evans), que cria sozinho sua sobrinha Mary (Mckenna Grace), uma menina de 7 anos com habilidades matemáticas excepcionais. Frank deseja proporcionar a Mary uma vida escolar normal, permitindo que ela tenha uma infância comum e experiências típicas de sua idade. No entanto, a mãe de Frank, Evelyn (Lindsay Duncan), percebe o talento extraordinário da neta e propõe planos que podem separá-la do tio, desencadeando um conflito familiar que mistura amor, ambição e proteção.

O projeto do filme começou em 2015, quando Chris Evans foi escalado como protagonista. Logo depois, Mckenna Grace, Octavia Spencer, Lindsay Duncan e Jenny Slate se juntaram ao elenco, trazendo diferentes perspectivas para a história. O orçamento da produção foi de US$ 7 milhões, enquanto a arrecadação mundial chegou a US$ 43 milhões, refletindo tanto a força do elenco quanto a receptividade do público a dramas familiares com temas emocionantes.

Já na quarta, 25 de março, a emissora traz para a tela o filme brasileiro de comédia “Os Homens São de Marte… e É Pra Lá que Eu Vou”, dirigido por Marcus Baldini e protagonizado por Mônica Martelli, Paulo Gustavo e Daniele Valente. O roteiro é assinado por Martelli, Patricia Corso e Susana Garcia, com colaboração de Herson Capri e Pedro Aguilera, e é baseado no monólogo homônimo da própria Mônica Martelli, que ficou nove anos em cartaz no teatro.

O filme acompanha a história de Fernanda (Mônica Martelli), jornalista de 36 anos, que ainda sonha com um relacionamento duradouro, enquanto trabalha irônica e profissionalmente como organizadora de casamentos. Determinada a mudar sua vida amorosa, ela embarca em uma jornada divertida em busca do parceiro ideal, enfrentando situações inusitadas, encontros inesperados e desafios típicos de quem procura o amor.

Lançado em 29 de maio de 2014, o longa foi um sucesso de bilheteria. No primeiro final de semana, 324.916 espectadores assistiram ao filme nos cinemas, totalizando 378.374 ingressos vendidos ao final da primeira semana. A partir da segunda semana, houve uma queda gradual nas vendas, mas o filme atingiu a marca de 1 milhão de espectadores na terceira semana. Ao longo de onze semanas em cartaz, a produção foi assistida por 1.780.466 pessoas, consolidando-se como um dos grandes sucessos do cinema nacional recente.

O sucesso da produção levou à criação de uma série no GNT, que estreou sua terceira temporada em 2017, além de inspirar uma continuação para o cinema, lançada em 28 de dezembro de 2018, intitulada “Minha Vida em Marte”, que segue a protagonista em novas aventuras amorosas.

Nesta quinta, a Sessão da Tarde não será exibida devido à transmissão de jogos de futebol na programação da Globo.

Na sexta, 27 de março, a Globo apresenta o filme norte-americano “Max: O Cão Herói” (2015), que conta a história de um cão do exército enviado para a família de um soldado da Marinha após o desaparecimento de seu dono em combate. Max, treinado para atuar em regiões de conflito no Afeganistão, desempenha funções essenciais como detecção de minas terrestres.

Após a morte de seu parceiro humano, o cão se torna fechado e agressivo, mantendo distância de qualquer outra pessoa. A narrativa ganha um tom de superação e emoção quando Justin, irmão do soldado falecido, decide se aproximar de Max, iniciando uma amizade que transforma a vida de ambos e mostra a força da lealdade animal.

O sucesso do filme levou à produção de uma sequência, “Max 2: White House Hero”, lançada em 5 de maio de 2017 nos cinemas e posteriormente em formatos digital, Blu-ray e DVD. A continuação traz uma história mais leve e familiar, mantendo a essência de companheirismo que conquistou o público no primeiro longa.

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