Em tempos de grandes franquias, universos compartilhados e fórmulas repetidas, há algo quase reconfortante — e também provocador — em ver um cineasta como Paul Thomas Anderson lançar um filme que soa como uma viagem à contramão. “Uma Batalha Após a Outra” (One Battle After Another), que estreia nos cinemas no próximo dia 25 de setembro, parece brincar com o caos de uma América em transformação, colocando no centro da ação um improvável herói: um ex-hippie de meia-idade chamado Zoyd Wheeler, interpretado com vigor por Leonardo DiCaprio. As informações são do Omelete e AdoroCinema.
O longa, classificado como uma “comédia de ação”, é mais do que uma etiqueta de gênero. Ele transita entre sátira política, drama familiar e aventuras que beiram o absurdo — tudo isso embalado por uma estética visual ousada, filmada no clássico formato VistaVision, o mesmo usado recentemente em O Brutalista. É uma escolha que não apenas homenageia os filmes do passado, mas também reforça a grandiosidade de um projeto que, apesar do nome, é tão íntimo quanto épico.
Uma missão tão absurda quanto urgente
A história se passa em uma versão ficcional da Califórnia dos anos 1980, numa cidade costeira chamada Vineland. Zoyd Wheeler vive uma rotina peculiar: para manter um benefício do governo, ele precisa realizar um ato público de insanidade uma vez por ano. É exatamente esse começo inusitado que dá o tom de Uma Batalha Após a Outra. Um homem que se atira por uma vitrine apenas para agradar a burocracia já nos diz que estamos diante de algo fora do comum.
Mas o verdadeiro conflito começa quando Zoyd é procurado por um promotor misterioso que lhe propõe um acordo: ajudar a investigar um grupo de criminosos com conexões profundas no submundo local. Em troca, ele pode conseguir informações sobre o paradeiro de sua ex-companheira — e mãe de sua filha — desaparecida há mais de uma década. O dilema pessoal se transforma em uma jornada repleta de encontros improváveis, conspirações quase surreais e uma avalanche de críticas ao sistema político, jurídico e até cultural dos EUA.
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Leonardo DiCaprio em nova fase
Quem conhece a trajetória de Leonardo DiCaprio sabe o quanto ele escolhe seus projetos com cuidado. Depois de personagens densos como o de Não Olhe Para Cima e o agente infiltrado de Os Infiltrados, aqui ele se entrega a um tipo de papel que raramente assume: o do anti-herói caricato, vulnerável, quase cômico. Zoyd Wheeler é uma figura que poderia facilmente cair no estereótipo, mas nas mãos de DiCaprio ganha camadas emocionais inesperadas. É um homem que já esteve no centro de um movimento cultural (o hippismo) e agora sobrevive às margens, criando a filha sozinho, assistindo o mundo mudar à sua revelia.
DiCaprio, como de costume, se entrega com intensidade. Em uma das cenas do trailer recém-divulgado, seu personagem tenta escapar de uma emboscada em uma lavanderia, usando sabão em pó como distração. Em outra, tenta ensinar a filha a andar de skate enquanto discute política com um policial corrupto. São momentos que mesclam ação, comédia e uma pontada de melancolia, ingredientes típicos do cinema de Paul Thomas Anderson.
O toque autoral de Paul Thomas Anderson
Conhecido por filmes como Sangue Negro, O Mestre e Licorice Pizza, Paul Thomas Anderson já provou ser um dos cineastas mais inventivos da atualidade. Seus filmes têm um ritmo próprio, uma estética marcada e um olhar sempre curioso sobre as contradições humanas. Em Uma Batalha Após a Outra, ele revisita os anos 80 com uma lente crítica, mas também nostálgica. A trilha sonora carrega ecos de synthpop, o figurino mistura o desleixo dos hippies tardios com o brilho cafona da era Reagan, e a direção de fotografia — assinada por Robert Elswit — cria cenas que parecem tiradas de álbuns de família distorcidos por delírios ideológicos.
A escolha de adaptar o livro Vineland, de Thomas Pynchon, é também uma provocação. Pynchon é um autor notoriamente complexo, cujas obras raramente foram adaptadas para o cinema. Anderson já havia mergulhado nesse universo com Vício Inerente (2014), e volta agora com mais liberdade, mais humor e um senso de timing refinado. Ao contrário do clima mais sombrio e arrastado de seu filme anterior, aqui há ritmo, ação, piadas absurdas e até cenas que beiram o slapstick — tudo amarrado por diálogos afiados e uma estrutura narrativa engenhosa.
Destaques do elenco e da técnica
Além de DiCaprio, o filme conta com Teyana Taylor, que vive uma jornalista local envolvida em investigações paralelas, e Sean Penn, como o enigmático promotor que manipula Zoyd com promessas vazias e um carisma venenoso. O elenco ainda traz participações pontuais de nomes como Jesse Plemons, Maya Hawke e Benicio Del Toro — em papéis que, por enquanto, estão sendo mantidos em segredo.
Outro grande destaque é o uso do VistaVision, processo de filmagem com negativos em 35mm horizontalmente expostos, permitindo resolução altíssima e uma profundidade de campo impressionante. Essa escolha confere ao filme uma textura visual que remete aos clássicos de Hitchcock e aos épicos de David Lean, mas com uma pegada moderna e ousada. É cinema com C maiúsculo, mesmo quando está rindo de si mesmo.
Política, paternidade e paranoia
No fundo, Uma Batalha Após a Outra é um filme sobre como viver em meio à paranoia — e tentar manter alguma sanidade diante do absurdo. Zoyd Wheeler representa uma geração desiludida, que viu o idealismo dos anos 60 ruir diante da repressão, da ganância e da burocracia. Mas ele também é pai, e sua relação com Prairie — interpretada por uma jovem estreante ainda não anunciada — é o coração emocional do filme. Entre uma perseguição e outra, há espaço para conversas sobre abandono, perdão e sobre como se reinventar quando tudo parece perdido.
Anderson não tem pressa em resolver as tramas. Como em seus melhores trabalhos, ele prefere deixar os personagens respirarem, falharem, se contradizerem. O filme não oferece respostas fáceis, mas entrega momentos de beleza inesperada — como um jantar improvisado sob as estrelas, uma dança ao som de Prince ou uma fuga por entre árvores vermelhas de outono.
Um filme feito para ser visto no cinema
Em um momento em que muitos lançamentos importantes vão direto para o streaming, Uma Batalha Após a Outra faz questão de chegar primeiro às salas de cinema. Não apenas porque seu escopo visual merece a tela grande, mas também porque a experiência coletiva — rir, se surpreender e até se perder um pouco junto com a plateia — faz parte da proposta. É um filme que conversa com a história do cinema, com a cultura pop e com a bagunça política de qualquer época.
Há artistas que pintam o que veem. Outros, como Gerson Fogaça, pintam o que sentem — e, de alguma forma, nos fazem sentir também. A partir de 7 de novembro, o Museu Carlos Alonso, em Mendoza, na Argentina, se torna o palco de uma travessia emocional e estética com a exposição “Caos In Itinere”, uma mostra que ocupa os três andares do espaço e apresenta 39 obras produzidas entre 2007 e 2025.
A retrospectiva não é apenas uma reunião de trabalhos, mas uma jornada pela alma criativa de um artista que aprendeu a transformar o caos — interno e urbano — em movimento, cor e pensamento. Nascido em Goiás, Fogaça faz da pintura uma linguagem viva, pulsante, que desafia os limites entre o figurativo e o abstrato, entre o gesto livre e a forma controlada. Cada traço, cada textura, parece conter um pedaço de vida, um respiro, uma memória em suspensão.
O gesto como poesia
“Caos In Itinere” — expressão em latim que remete a algo em processo, em deslocamento — traduz bem o espírito da exposição. A curadora Patrícia Avena Navarro, franco-argentina radicada em Buenos Aires, explica que a mostra se concentra no período entre 2013 e 2025, quando o urbano se torna ritmo e linguagem na obra de Fogaça.
Ao caminhar pelas salas do museu, o visitante encontrará uma sucessão de pulsações visuais — fragmentos de cidades, sombras de corpos em movimento, atmosferas que ora lembram ruído, ora silêncio. Em muitas telas, o tempo parece suspenso, como se o artista quisesse nos lembrar de que toda criação nasce do instante em que a desordem se transforma em harmonia.
A exposição tem produção de Malu da Cunha e KA Produções Culturais, realização do Instituto Cultural Urukum e foi viabilizada pelo Programa Goyazes, do Governo de Goiás, através da Secretaria de Estado da Cultura. É uma articulação que vai além da burocracia: representa o diálogo entre o Brasil e a América Latina, uma ponte construída pela arte e pelo afeto.
Entre o veto e a liberdade
Quem vê a serenidade e o equilíbrio da obra de Fogaça talvez não imagine o quanto ela foi atravessada por resistência. Em 2019, o artista viveu um episódio que marcaria sua trajetória: a censura à exposição “O Sangue no Alguidá”, que seria apresentada no Museu dos Correios, em Brasília.
Inspirada na literatura provocadora do cubano Pedro Juan Gutiérrez e nas vertentes mais cruas do realismo latino-americano, a mostra foi desmontada um dia antes da abertura. As telas, que falavam sobre o corpo, o desejo e a vida nas margens, foram retiradas sem explicação pública convincente.
Mas, como toda boa história de resistência, essa também encontrou sua reviravolta. Em menos de 24 horas, “O Sangue no Alguidá” foi transferida para o Museu Nacional da República, onde ganhou um novo público e uma nova força. A imprensa nacional repercutiu o caso, e Fogaça se tornou, sem pretender, símbolo da luta pela liberdade artística.
“Foi um momento difícil, mas também necessário”, relembra o artista. “A arte precisa incomodar. Quando ela é silenciada, é sinal de que tocou em algo verdadeiro.”
Esse episódio atravessou seu trabalho desde então. Suas obras mais recentes parecem carregar uma espécie de respiração política — uma necessidade de ocupar o espaço, de não se curvar ao medo. “Caos In Itinere” é, nesse sentido, uma espécie de renascimento: a celebração de quem sobreviveu ao silêncio e voltou a falar com mais força.
A travessia de um artista goiano pelo mundo
Gerson começou sua trajetória em Goiás, mas sua arte rapidamente cruzou fronteiras. Já expôs em instituições importantes na Europa, América Latina e Estados Unidos, como a Casa de América Latina (Lisboa), a Casa Brasil (Bruxelas), a Galería Luz y Oficio (Havana), o Museu Nacional da República (Brasília), o MAC/GO, o Museu de Arte de Goiânia (MAG), o Museo Alejandro Otero (Caracas), e a Sanger Gallery – The Studios of Key West, na Flórida.
Essa trajetória internacional não é fruto do acaso, mas da coerência com que o artista constrói sua poética. Em suas telas, a cor é corpo. A matéria, memória. O gesto, um registro do tempo. Há sempre uma tensão entre controle e impulso — como se Fogaça buscasse, a cada pincelada, um ponto de equilíbrio entre o caos e a calma.
A exposição revela exatamente isso: um artista maduro, consciente do próprio caminho, mas ainda disposto a correr riscos. “A arte só vive se houver risco”, costuma dizer. E é essa entrega que faz de suas pinturas uma experiência viva — algo que o espectador sente na pele antes mesmo de compreender com a razão.
Abaixo, confira o que vai acontecer na novela Amor Perfeito de 24/06/2023, sábado. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h00, na Globo.
De acordo com o resumo de Amor Perfeito, Frei Severo entra em desespero ao ouvir o anúncio de Gilda e recorre a Júlio em busca de assessoria jurídica para lidar com o caso de Marcelino. Enquanto isso, Albuquerque celebra a possibilidade de Lívia estar grávida, alimentando suas esperanças de formar uma família com ela. Enquanto Verônica se prepara para a inauguração do cinema, começa a cogitar a ideia de abrir um negócio próprio no futuro. Em paralelo, Marê e Orlando se deparam com as descobertas chocantes sobre as ações de Gilda em relação a Marcelino, levantando questões sobre as verdadeiras intenções da mulher. Darlene fica perplexa diante das reações de Tânia e Catarina em relação a Gaspar, percebendo que algo não está certo. Sentindo-se acuado e ameaçado, Orlando decide confrontar Gilda, deixando claro que está disposto a revelar todos os segredos do passado dela caso ela insista em adotar Marcelino. Enquanto isso, Lucília permanece ao lado de Gilda, oferecendo seu apoio incondicional.
Ainda em Amor Perfeito, no meio de todas essas reviravoltas, Marcelino acaba descobrindo que Gilda tem o desejo de adotá-lo, o que o deixa com sentimentos conflitantes. A revelação abala profundamente o jovem, que se vê diante de uma difícil decisão: aceitar a proposta de Gilda e mudar completamente de vida ou rejeitá-la e enfrentar um futuro incerto. Com os personagens mergulhados em suas próprias angústias e dilemas, o enredo se desenrola cada vez mais tenso e imprevisível, colocando à prova os laços de amizade, lealdade e amor existentes entre eles. Neste momento crucial, segredos serão revelados, alianças serão questionadas e escolhas terão que ser feitas, trazendo consequências irreversíveis para o destino de todos.
O resumo da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Desde que chegou às telonas, o mais novo filme do Supermantem sido motivo de muita conversa, especulação e análise, especialmente sobre seu desempenho nas bilheterias e seu impacto no universo do entretenimento. Um dos assuntos que mais chamou atenção nas últimas semanas foi a ideia de que o longa precisava alcançar a marca de US$ 650 milhões para ser considerado um sucesso financeiro — uma pressão que parecia pesar sobre a equipe e o estúdio. Mas James Gunn, diretor do filme e co-CEO da DC Studios, tratou de colocar um ponto final nessas especulações.
Em uma postagem recente na rede social Threads, Gunn afirmou com clareza que essa ideia de “precisar” atingir esse valor para ser lucrativo é “completamente falsa”. Segundo ele, quem defende esse tipo de pensamento “não entende nada da indústria cinematográfica” — e que a própria DC jamais estabeleceria uma meta tão rígida para o primeiro filme de uma nova franquia.
Até agora, o filme já arrecadou cerca de US$ 569 milhões mundialmente, com previsões de ultrapassar os US$ 600 milhões até o fim da sua passagem nos cinemas. Esses números mostram um desempenho bastante sólido, principalmente se considerarmos o momento delicado que o cinema vive, enfrentando concorrência acirrada com as plataformas de streaming, mudanças no comportamento do público e a instabilidade econômica global.
Especialistas apontam que o custo total do longa gira em torno de US$ 350 milhões, somando os US$ 225 milhões de produção aos US$ 125 milhões investidos em marketing e divulgação. Por isso, muita gente calculava que o filme precisava alcançar os US$ 650 milhões para quebrar o investimento — o chamado breakeven. No entanto, como Gunn ressaltou, esses números são simplificações que não traduzem toda a complexidade da rentabilidade em projetos desse porte.
Para o diretor, o sucesso financeiro de um filme não pode ser medido apenas por números fixos. Hoje, várias fontes de receita entram em jogo — desde vendas digitais, parcerias comerciais e licenciamento de produtos até o fortalecimento da marca do estúdio. Gunn reforça que a DC Studios tem como objetivo construir uma franquia sustentável, e que o valor bruto arrecadado nas bilheterias é só uma parte dessa equação.
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Personagens e narrativa construídos com cuidado
O sucesso do filme vai além dessa nova visão do herói. Ele reflete o trabalho dedicado de uma equipe que respeitou a mitologia do personagem, mas que também soube renovar sua história para o nosso tempo.
O ator que interpreta o Homem de Aço não se dedicou só à preparação física, mas também à construção psicológica do personagem, entregando uma atuação que equilibra força e vulnerabilidade com naturalidade. Já a atriz que interpreta Lois Lane foge do estereótipo do interesse amoroso, trazendo uma personagem com voz e protagonismo próprios — um reflexo das transformações sociais e do papel da mulher na cultura contemporânea.
Outro destaque fica por conta do vilão, que não é um antagonista simplista. Ele traz uma complexidade ética e social que faz o espectador refletir sobre as nuances entre o bem e o mal. Essa profundidade dá ao filme uma dimensão maior do que apenas entretenimento, abrindo espaço para discussões sobre temas atuais e relevantes.
Efeitos visuais que servem à história
Em um gênero onde os efeitos especiais costumam dominar tudo, o novo Homem de Aço consegue um equilíbrio raro: os efeitos são grandiosos, mas sempre a serviço da história e dos personagens.
A direção de fotografia, a paleta de cores, os movimentos de câmera e a edição trabalham juntos para construir um universo visualmente impressionante, mas também emocionalmente envolvente. O público não é apenas levado a presenciar batalhas espetaculares, mas é convidado a embarcar numa jornada pessoal, cheia de escolhas difíceis e suas consequências.
Esse cuidado técnico e artístico aproxima o filme tanto dos fãs de ação quanto daqueles que buscam uma experiência cinematográfica mais profunda.
Muito além das bilheterias
Ultrapassar a marca de 4 milhões de espectadores e gerar mais de R$ 86 milhões no Brasil não é só um número. É a prova de que o cinema segue sendo um espaço de encontro, emoção e reflexão.
O novo Superman fomentou debates nas redes sociais, encontros em salas de cinema e eventos que movimentaram fãs e amantes da cultura pop em todo o país. Ele trouxe de volta discussões importantes sobre o que significa ser herói hoje, sobre a necessidade de empatia e coragem para enfrentar os desafios do nosso tempo.
Além disso, a introdução de novos personagens e a expansão do universo do Homem de Aço abrem caminho para futuras produções, que prometem manter viva a chama do entretenimento inteligente e emocionante.
O que vem por aí?
Com o sucesso do primeiro filme e o aval de James Gunn sobre a sustentabilidade do projeto, as expectativas para os próximos capítulos da DC Studios estão altas. O diretor e sua equipe sabem dos desafios para manter a qualidade e a inovação, sem cair na armadilha de priorizar apenas números e grandes orçamentos.
Neste domingo, 8 de junho, o Domingo Legal promete uma edição especial repleta de música, emoção e muita diversão sob o comando de Celso Portiolli. Um dos destaques do programa é a presença da cantora Simone Mendes, considerada hoje um dos maiores nomes da música brasileira. Ela chega ao palco com sua energia contagiante para embalar o público com seus maiores sucessos e deixar sua marca com muito carisma.
Conhecida por sua simpatia e irreverência, Simone também participa de um bate-papo descontraído com Celso, onde revisita momentos marcantes de sua carreira solo e responde perguntas enviadas pelos fãs. A artista ainda topa o desafio do “Cardápio Surpresa”, quadro em que a chef Andréia Pimentel prepara pratos inusitados para testar o paladar dos convidados. A experiência promete render boas risadas e reações inesperadas.
Na tradicional gincana do Passa ou Repassa, o clima é de pura diversão e rivalidade amistosa, com direito a muita torta na cara. O time azul é formado pelo influenciador Kew, a atriz e apresentadora Aline Campos, o irreverente João Kléber e a cantora Belli. Do outro lado, o time amarelo vem forte com a humorista Priscila Castello Branco, a atriz Maria Clara Gueiros, a comediante Júlia Rabello e o DJ e ator Jesus Luz. A competição promete arrancar gargalhadas do público com provas dinâmicas e surpresas a cada rodada.
O quadro “Até Onde Você Chega?” traz momentos de pura tensão e emoção. Os participantes encaram desafios decisivos, com foco, coragem e um pouco de sorte, na tentativa de transformar suas vidas e alcançar o tão sonhado prêmio em dinheiro. Cada decisão pode ser determinante para seguir adiante ou dar adeus à chance de se tornar o novo milionário do Brasil.
E para quem gosta de adrenalina com prêmios, o “Comprar é Bom, Levar é Melhor” está de volta com mais uma família tentando encher o carrinho de prêmios. Desta vez, os Moraes enfrentam sete perguntas capciosas, em que cada acerto garante mais tempo e mais chances de levar até R$ 80 mil em compras. Raciocínio rápido e nervos de aço serão fundamentais para conquistar o valor máximo.
Com uma mistura equilibrada de música, humor, competição e emoção, o Domingo Legal segue como um dos programas mais queridos das manhãs de domingo. A atração vai ao ar a partir das 11h15, no SBT.
Depois de mais de uma década, a história do Facebook está pronta para ganhar um novo capítulo nas telas. Aaron Sorkin, roteirista brilhante responsável pelo primeiro filme, está de volta — mas agora também na direção. E o que chama atenção é a escolha provável do ator Jeremy Strong para interpretar Mark Zuckerberg, o homem que transformou uma ideia de dormitório em um império global, com todos os seus acertos e sombras. As informações são do The Hollywood Reporter.
Jeremy Strong, conhecido por sua atuação intensa como Kendall Roy em “Succession”, parece ter o perfil ideal para encarnar o Zuckerberg de hoje: alguém que não é apenas um gênio da tecnologia, mas um executivo às voltas com uma série de desafios éticos, políticas controversas e crises públicas.
Uma nova história para um novo momento
Se o primeiro longa-metragem, lançado em 2010, contava a fundação do Facebook com sua dose de traições, ambição juvenil e disputas judiciais, a continuação parece querer ir além da origem. Desta vez, o foco será o momento em que o Facebook, já gigante, passa por sua maior crise de imagem — quando surgem os chamados “Facebook Files”. Esse é o terreno fértil onde o novo filme deve se situar — um retrato contemporâneo do que significa administrar uma das maiores empresas do mundo digital e encarar as consequências disso.
O novo Zuckerberg
Jeremy não é uma escolha qualquer para interpretar Mark. A complexidade do personagem exige alguém capaz de mostrar tanto a frieza calculista quanto os conflitos internos, as dúvidas e o peso da responsabilidade. Em “Succession”, Strong entregou uma performance cheia de nuances, retratando um herdeiro empresarial marcado por crises pessoais e familiares. Essa experiência deve agregar muito à interpretação do bilionário que, embora poderoso, vive sob constante pressão de defender um império controverso.
Sorkin assume as rédeas
Aaron Sorkin, que escreveu o roteiro do primeiro filme, agora também dirige a sequência. Isso pode ser uma grande vantagem para o projeto. Sorkin é especialista em criar diálogos vivos, personagens intensos e histórias que exploram temas contemporâneos com inteligência e emoção. O diretor mostrou em trabalhos anteriores, como “Os 7 de Chicago”, que sabe conduzir narrativas políticas e dramas corporativos sem perder a humanidade dos personagens. É exatamente isso que o filme precisa para contar uma história tão delicada e atual.
Do campus de Harvard ao Congresso dos EUA
Se no filme original o cenário principal era a universidade, as festas estudantis e os escritórios improvisados, desta vez a narrativa provavelmente vai transitar por salas de audiências no Congresso, escritórios luxuosos da Meta e até reuniões de crise que definem o futuro das redes sociais. É um salto de escala e também de tom — da história pessoal para o impacto global. A Meta não é só uma empresa de tecnologia, mas uma força que influencia vidas, opiniões e decisões em todo o mundo.
Um desafio narrativo
Produzir um filme baseado em eventos recentes e ainda em andamento não é tarefa simples. É preciso equilibrar fatos, narrativas múltiplas e personagens reais, alguns dos quais ainda estão ativos e acompanhando os desdobramentos. Mas o fato de Sorkin assumir o roteiro e a direção sugere que o projeto vai buscar esse equilíbrio com responsabilidade. Afinal, o tema é urgente: as redes sociais já fazem parte do cotidiano e entender seus bastidores é essencial para a nossa era.
Expectativas do público
Muitos espectadores que assistiram ao primeiro filme cresceram e hoje lidam diretamente com os efeitos da cultura digital, do vício em redes sociais e da polarização nas redes. Por isso, “A Rede Social – Parte II” pode ressoar ainda mais forte, oferecendo não só um entretenimento, mas um convite à reflexão.
O que está em jogo é grande: o filme pode ajudar a entender melhor o poder e os limites das plataformas que dominam nossas vidas, além de mostrar os dilemas éticos de quem as controla.
E o que vem pela frente?
Por enquanto, pouco se sabe sobre a data de estreia ou se veremos algum retorno do elenco original. O que está claro é que “A Rede Social – Parte II” vai se diferenciar da produção de 2010, trazendo uma narrativa mais madura, crítica e alinhada com os debates atuais.
Neste aguardado dia de sexta-feira, 29/12/2023, os amantes de adrenalina e suspense serão brindados com uma oportunidade emocionante: a exibição exclusiva do filme “O Motorista” (The Driver – Tailândia/2019) na eletrizante programação da Tela de Sucessos. Originária dos renomados estúdios Lionsgate, esta produção promete transportar os espectadores para um cenário apocalíptico, onde zumbis ágeis e letais desafiam a tenacidade da sobrevivência humana.
Nesse mundo pós-apocalíptico, onde zumbis ameaçadores vagueiam implacáveis, o protagonista Tony e sua família enfrentam uma luta inclemente pela sobrevivência em meio ao caos. A perda brutal da esposa de Tony para essas criaturas aterrorizantes desencadeia uma corrida frenética contra o tempo para garantir a proteção de sua filha. Sua missão imperativa é escoltá-la até um santuário lendário, um abrigo que supostamente oferece segurança contra a ameaça iminente dos zumbis. Contudo, uma sombra de incerteza paira: será que esse refúgio é real ou apenas uma fantasia?
Além da habilidosa atuação de Mark Dacascos, que domina tanto as cenas de ação quanto as nuances emocionais ao dar vida a Tony, o elenco é enriquecido por Julie Condra no papel da esposa de Tony. A participação de Noelani Dacascos adiciona uma dimensão peculiar de familiaridade à trama, interpretando a filha de Tony. A dinâmica entre esses membros da família, em meio ao tumulto zumbi, promete intensificar as emoções e profundidades do filme.
Sob a direção perspicaz de Wych Kaosayananda, cineasta tailandês especializado em filmes de ação e suspense, o enredo de “O Motorista” é habilmente tecido. Seu olhar aguçado para cenas de ação e sua maestria na criação de atmosferas carregadas de tensão transparecem no desenrolar da trama. Kaosayananda não apenas captura com destreza o cenário apocalíptico, mas também constrói sequências marcantes que mantêm o público à beira de seus assentos, ansioso pelo próximo desdobramento.
Esteja preparado para mergulhar em uma experiência cinematográfica singular, saturada de adrenalina e suspense, à medida que “O Motorista” se desenrola na telinha da Tela de Sucessos. Vale ressaltar que a classificação etária é de 16 anos, assegurando um conteúdo vibrante e fascinante para a audiência adulta.
Curiosidades do filme O Motorista
“The Driver”, filme lançado em 1978 e dirigido por Walter Hill, é uma obra cinematográfica notável por diversos aspectos que contribuíram para sua singularidade e impacto duradouro no mundo do cinema. Abaixo estão algumas curiosidades e características marcantes que definem esse filme:
Estilo Visual e Influências Cinematográficas: “The Driver” é conhecido por seu estilo visual distinto, influenciado principalmente pelo trabalho do cineasta francês Jean-Pierre Melville, notadamente em seu filme “Le Samouraï”. A estética minimalista e as composições cuidadosamente elaboradas contribuem para a atmosfera única do filme.
Diálogos Minimalistas e Personagens Sem Nomes: O filme é notável pela escassez de diálogos, especialmente no caso do protagonista, conhecido apenas como “The Driver”. Essa escolha reflete a abordagem minimalista de Walter Hill, criando personagens arquetípicos cuja identidade é muitas vezes definida por seus papéis, como “The Detective” e “The Player”.
Cenas de Perseguição de Carros: Uma das características mais marcantes de “The Driver” são suas cenas de perseguição de carros. Estas são coreografadas com precisão, exibindo realismo e tensão. Essas sequências influenciaram diretamente produções posteriores, sendo frequentemente citadas como referência em filmes contemporâneos, como “Drive” (2011).
Trilha Sonora de Michael Small: A trilha sonora composta por Michael Small desempenha um papel fundamental na criação da atmosfera tensa do filme. A música contribui para a narrativa, complementando a estética visual e acentuando os momentos de suspense.
Recepção Crítica e Status Cult: Embora “The Driver” tenha recebido críticas mistas à época do lançamento, ao longo do tempo conquistou um status cult devido à sua abordagem única e à influência que exerceu em filmes subsequentes. Sua apreciação cresceu, destacando-se como uma obra precursora em termos de estilo e narrativa.
Influência em “Drive” (2011): A conexão entre “The Driver” e “Drive” é notável. O filme de 2011, dirigido por Nicolas Winding Refn e estrelado por Ryan Gosling, presta homenagem à obra de Walter Hill, reconhecendo sua influência na estilização visual, na abordagem dos personagens e nas cenas de perseguição de carros.
Horário de exibição da Tela de Sucessos
Quanto ao horário de exibição, ajuste seus planos para sintonizar na Tela de Sucessos no dia 25 de agosto de 2023, a partir das 23h45, imediatamente após o programa do Ratinho, no SBT. Esta é uma oportunidade imperdível para imergir em um mundo repleto de ação, suspense e enigmas, enquanto a luta pela sobrevivência diante do apocalipse zumbi se desenrola diante dos seus olhos, proporcionando uma experiência eletrizante que ecoará muito além dos créditos finais.
A aventura mais esperada do ano finalmente chegou! O ouriço azul mais querido dos games, Sonic, está de volta às telonas com o lançamento de “Sonic 3“. E, para tornar a experiência ainda mais especial, a Cinesystem preparou um combo exclusivo que vai deixar os fãs ainda mais animados.
O destaque é o balde colecionável temático de Sonic 3, perfeito para quem quer levar para casa uma lembrança desse filme que promete ser uma corrida alucinante de emoções. O combo inclui, além do balde, dois refrigerantes de 700ml e muita pipoca, garantindo que você e um acompanhante curtam cada minuto da aventura com o maior conforto.
A superprodução traz Sonic enfrentando novos desafios e personagens que prometem agradar tanto os fãs antigos quanto aqueles que estão conhecendo o universo do ouriço agora. Com sequências de ação de tirar o fôlego, humor característico e visual deslumbrante, Sonic 3 é um programa imperdível para toda a família.
“Nosso objetivo é proporcionar não apenas a exibição de um filme, mas uma experiência completa e memorável para os nossos clientes,” destacou um representante da Cinesystem. “Sabemos como os fãs são apaixonados por Sonic, e essa parceria visa homenagear essa dedicação.”
O combo exclusivo está disponível em todas as unidades da Cinesystem, mas é por tempo limitado. Portanto, corra para garantir o seu e não fique de fora dessa super estreia!
Garanta seus ingressos e entre no clima dessa super corrida com Sonic 3! Acesse o site oficial ou visite a unidade Cinesystem mais próxima para conferir horários e disponibilidade.
Abaixo, confira o resumo semanal da novelaA Gata entre os dias 13/11/2023 a 24/11/2023. A exibição da trama está prevista para acontecer a partir das 15h30, na tela do SBT.
A Gata: Resumo da semana 13 de novembro a 17 de novembro de 2023
Resumo da novela A Gatade segunda-feira, 13/11/2023 –
Neste episódio, Esmeralda revela ao Silencioso seu amor por Paulo e decide não mais participar do plano de vingança, acreditando estar sendo usada. O Silencioso assegura que deseja vingança, mas sem magoá-la. Lorena aconselha Mônica a evitar as ligações de Paulo, prevendo o rompimento do compromisso. Dona Rita compromete-se a ajudar Perla a se recuperar, começando por fazê-la entender que o que ela segura nos braços é uma boneca, não sua filha. Paulo nega ter rompido o compromisso com Mônica ao ligar para Esmeralda. Uma discussão entre eles ocorre, e Esmeralda decide não seguir o plano do Silencioso, contando com o apoio de Mercedes. Damião adverte o Silencioso sobre contar a verdade a Esmeralda, ameaçando voltar para casa com ela. O Silencioso revela a Mercedes que Esmeralda é sua filha, surpreendendo-a e pedindo perdão por suas suspeitas. Silencioso promete contar a verdade a Esmeralda no momento certo. Paulo confessa a Mariano que Esmeralda mudou e se tornou uma mulher elegante e rica, suspeitando do interesse de Mariano por ela. Esmeralda informa ao Silencioso sua decisão de não prosseguir com o plano contra Paulo, e ele insiste, alegando ser a única maneira de recuperar seus filhos. Virginia comenta com Mariano sobre a desintegração da família, enquanto Lorena tenta persuadir Paulo a reconsiderar seu compromisso com Mônica.
Resumo da novela A Gatade terça-feira, 14/11/2023 –
Neste episódio, Mariano revela a Paulo que o protetor de Esmeralda passou muitos anos na prisão, condenado por Augusto. Ele busca vingança, e apenas o casamento de Paulo com Mônica pode salvá-lo. Paulo se recusa a se casar com Mônica, alegando que nunca a amará. Roberto e Eugenia tentam convencer Mônica a não se casar com Paulo, citando os problemas dos pais dele. Mônica responde que só desistirá do casamento se Paulo o fizer. Dona Rita revela a Esmeralda que recebeu dinheiro de Augusto para separá-la de Paulo. Paulo liga para Esmeralda, negando ter rompido o compromisso com Mônica. Esmeralda decide não seguir o plano do Silencioso, causando conflitos. Jacira acusa Paulo de covardia, afirmando que ele está se casando com Mônica apenas por dinheiro. Silencioso aconselha Dona Rita a não revelar o que sabe a Esmeralda. Paulo recusa o dinheiro de Augusto, afirmando que fará sua própria fortuna. Dona Rita prevê sua morte e revela a Esmeralda que recebeu dinheiro de Augusto para separá-la de Paulo. Esmeralda perdoa Dona Rita e pede a Paulo que confie nela. Garrancho e seu grupo continuam usando Inês para cometer assaltos. Jacira conta a Paulo que tem algo importante para dizer, após o qual ele poderá tomar uma decisão sobre o casamento.
Resumo da novela A Gatade quarta-feira, 15/11/2023 –
Neste episódio, Augusto reclama com Lorena sobre o tratamento arrogante do pai de Mônica. Eles sabem que o casamento de Paulo com Mônica é a única salvação para a família, e a relutância de Paulo em aceitar essa responsabilidade os preocupa. Mônica, angustiada, pergunta a Paulo se ele cancelará o casamento. Paulo responde que está confuso e prefere falar com Esmeralda antes. Paulo informa a Esmeralda que viu um vídeo onde Dona Rita confessa que os gêmeos são seus filhos.
Resumo da novela A Gatade quinta-feira, 16/11/2023 –
Esmeralda acusa Paulo de só acreditar nela agora por causa de um vídeo gravado por uma mulher à beira da morte, em vez de confiar em suas palavras. Ela repreende Paulo por sua falta de confiança e sugere que ele siga em frente com seus planos de casar-se com Mônica. Silencioso propõe a Augusto que cancele o casamento de Paulo e Mônica em troca de retirar a queixa que fez contra ele, mas Augusto recusa a oferta, temendo ser perseguido pelo Silencioso para sempre. Paulo procura Esmeralda em sua casa, mas ela não está lá. Ele e Damião se encontram e brigam, até que Esmeralda os separa. Lorena sugere que Augusto aceite a proposta do Silencioso, mas ele recusa, pois percebeu o valor de Esmeralda e não pretende cancelar o casamento. Paulo confessa a Mariano que Esmeralda mudou e se tornou uma mulher elegante e rica, suspeitando do interesse de Mariano por Esmeralda. Mariano nega qualquer sentimento romântico. Esmeralda informa o Silencioso que não deseja mais prosseguir com o plano contra Paulo, mas ele insiste, alegando que é a única maneira de recuperar seus filhos. Virginia diz a Mariano que a família está se despedaçando, mas Lorena não percebe que Paulo e ela têm o direito de buscar a felicidade. Lorena tenta convencer Paulo a voltar atrás, argumentando que eles são uma família. Paulo afirma que está disposto a renunciar à sua família por Esmeralda.
Resumo da novela A Gata de sexta-feira, 17/11/2023 –
Inês visita sua avó, pedindo desculpas pelo mal que fez a ela. Dona Rita responde que não há necessidade de perdão, pois o importante é que Inês está ali. Augusto desabafa com Lorena sobre o tratamento humilhante que seus amigos lhe estão dando. Mariano comenta com Paulo que está prestes a se casar e sugere que ele mude sua atitude. Paulo, por sua vez, confessa que se sente como se estivesse indo para o próprio funeral e revela que só consegue ver Mônica como uma irmã. Jacira conta a Paulo que Esmeralda nunca teve outro homem em sua vida. Paulo surpreende Lorena ao revelar que Esmeralda é filha do Silencioso. Jacira aconselha Esmeralda a não chorar mais por Paulo, pois ele está determinado a casar-se com Mônica. Esmeralda responde que não interferirá e deseja que Paulo seja muito feliz com Mônica. Silencioso se sente culpado por não ter cumprido a promessa de evitar o casamento entre Mônica e Paulo, mas Esmeralda o conforta, dizendo que ele não tem culpa. Dona Rita expressa sua satisfação pelo fato de Inês não estar mais associada a Garrancho, a quem ela considera uma má influência. Inês, no entanto, defende seu amor por ele. Esmeralda conversa com Silencioso sobre o cancelamento difícil do casamento entre Paulo e Mônica. Paulo expressa seu desejo de que Esmeralda o veja se casar com Mônica, mas Mariano pede a ele que deixe Esmeralda seguir em frente, já que ela sofreu muito. Paulo sugere que Mariano, que parece estar apaixonado por Esmeralda, deveria considerar a possibilidade de ficar com ela.
A Gata: Resumo da semana 20 de novembro a 24 de novembro de 2023
Resumo da novela A Gatade segunda-feira, 20/11/2023 –
Paulo observa a paixão de Mariano por Esmeralda e sugere que ele está apaixonado por ela. Mariano responde que seu coração está comprometido com Mônica. No dia do casamento, Paulo chega ao altar e encontra Jacira com o bebê. Ele se desculpa com Mônica e declara que não pode se casar com ela, pois seus filhos agora são sua prioridade. Isso resulta em furiosa desaprovação de Lorena e Roberto, que declaram os Martinez Negrete como inimigos. Jacira informa a Esmeralda que Paulo não se casou com Mônica devido à chegada do bebê. Esmeralda teme que Lorena pense que ela teve algo a ver com o bebê, forçando Paulo a mudar de ideia. Mônica pede aos pais que não prejudiquem Paulo e sua família, pois a culpa é dela por insistir em um casamento com alguém que claramente não a ama. Augusto reage violentamente, afirmando que os filhos de Esmeralda não são de Paulo. Paulo rebate, afirmando que, ao ver o bebê, sentiu como se estivesse olhando para si mesmo no espelho. As coisas tomam um rumo surpreendente quando Lorena grita que Esmeralda é filha de Fernando. Silencioso agradece a Jacira por impedir que Paulo se casasse com Mônica. Augusto confessa a Paulo e Mariano que a fortuna que desfrutaram ao longo da vida pertence, na verdade, ao pai de Esmeralda. Mônica pede a Esmeralda que não a veja como inimiga, pois sempre soube que Esmeralda amava Paulo, e, por isso, não guarda rancor.
Resumo da novela A Gatade terça-feira, 21/11/2023 –
Mônica aconselha Esmeralda a procurar Paulo, acreditando que eles são destinados a ficar juntos. Paulo encontra trabalho em um teatro, onde pinta um mural, concentrando-se em ganhar dinheiro para sustentar seus filhos. O advogado Mendes expressa preocupação com a saúde de Paulo, que não come nem dorme devido à sua dedicação ao trabalho. Paulo agradece pelo conselho. Gisele fica impressionada com a arte de Paulo e sugere expor suas obras em sua galeria. Esmeralda visita a casa dos Martinez Negrete em busca de Paulo, mas é expulsa por Lorena. Mariano discute com sua mãe sobre o destino de Esmeralda e como o amor entre ela e Paulo parece inquebrantável. Paulo desmaia de exaustão ao ver Esmeralda à distância. O médico informa a Lorena e Mariano que Paulo desmaiou devido ao esgotamento causado por seu trabalho incansável. Esmeralda pergunta a Inês se ela retornou à escola, e Inês responde que sim, mas está desmotivada, pois acredita que os estudos não são para ela. Esmeralda aconselha Inês a cuidar de Garrancho e se concentrar em seu futuro. Inês rejeita a interferência de Esmeralda em sua vida. Domênico visita Rita no hospital e pede o endereço de Esmeralda, pois planeja sequestrá-la. Esmeralda admira o mural que Paulo está pintando.
Resumo da novela A Gatade quarta-feira, 22/11/2023 –
Mariano solicita apoio ao pai para ajudar Paulo, vítima de um acidente. Augusto, embora acredite que a situação seria diferente se Paulo tivesse se casado com Mônica, concorda em ajudá-lo. Jacira aconselha Silencioso a não pressionar Esmeralda demais, considerando seu lado emocional. Virginia revela a Centavinho que foi mantida isolada pelos pais. Mariano compartilha com seu pai a surpresa de Augusto ao ver Silencioso, temendo más notícias. Paulo visita o hospital, conhecendo finalmente seus filhos. Esmeralda confessa a Jacira seu amor por Paulo e está disposta a sacrificar tudo por ele. No hospital, Paulo se desculpa por suas ações passadas, emocionando-se ao conhecer seus filhos. Esmeralda revela a Jacira que ama Paulo e está disposta a desistir de tudo por ele. Silencioso insiste no plano de vingança. Mariano avisa Mônica sobre a presença de Paulo no hospital. Esmeralda vai vê-lo, mas Mariano mente, dizendo que ele está com Mônica. Desapontada, Esmeralda diz a Jacira que desistiu de lutar pelo amor de Paulo. Augusto arma um plano para difamar Esmeralda. Paulo confronta os pais sobre o desaparecimento de Esmeralda.
Resumo da novela A Gatade quinta-feira, 23/11/2023 –
Paulo, emocionado, finalmente conhece seus filhos. Fernando alerta Esmeralda sobre a sentença de morte assinada pelos Martinez Negrete e revela a Paulo que seu pai é um criminoso. Apesar da celebração do compromisso entre Paulo e Esmeralda, ela lembra que o ódio entre suas famílias persistirá. Fernando aconselha Paulo a pedir a mão de Esmeralda pessoalmente em sua casa. Lorena compartilha com Mariano a surpresa de seu pai ao ver o Silencioso, pressentindo acontecimentos sombrios. Esmeralda confessa a Jacira seu amor por Paulo e sua disposição de abandonar tudo por ele. Ela declara que sairá de casa se Fernando continuar buscando vingança. O Silencioso, aconselhado por Mercedes a revelar a verdade a Esmeralda, decide esperar o momento certo, enquanto Augusto é hospitalizado por um derrame cerebral. Lorena culpa Paulo e o acusa de contribuir para o sofrimento de seu pai. Esmeralda fica preocupada ao saber que Fernando planeja continuar o processo contra Augusto. O médico informa a Lorena, Paulo e Mariano sobre o derrame de Augusto. Fernando comunica a Esmeralda sobre a saúde de Augusto e como isso afetará seus planos de vingança. Ele também revela que Perla não tem problemas de saúde e sua aparente “loucura” é resultado do sofrimento pela perda da filha e marido. Desesperado, Paulo pede a Esmeralda que intervenha para impedir o processo contra seu pai.
Resumo da novela A Gata de sexta-feira, 24/11/2023 –
Fernando reitera para Esmeralda que os Martinez Negrete assinaram sua sentença de morte e revela a Paulo o passado criminoso de seu pai. Apesar da comemoração do compromisso, Esmeralda lembra que o ódio entre as famílias persistirá. Fernando instrui Paulo a pedir a mão de Esmeralda pessoalmente em sua casa. Lorena compartilha com Mariano a surpresa de seu pai ao ver o Silencioso, prevendo eventos sombrios. Esmeralda confessa a Jacira seu amor por Paulo e sua disposição de abandonar tudo por ele. Ela declara que sairá de casa se Fernando continuar buscando vingança. O Silencioso, aconselhado por Mercedes a revelar a verdade a Esmeralda, decide esperar o momento certo, enquanto Augusto é hospitalizado por um derrame cerebral. Lorena culpa Paulo e o acusa de contribuir para o sofrimento de seu pai. Esmeralda fica preocupada ao saber que Fernando planeja continuar o processo contra Augusto. O médico informa a Lorena, Paulo e Mariano sobre o derrame de Augusto. Fernando comunica a Esmeralda sobre a saúde de Augusto e como isso afetará seus planos de vingança. Ele também revela que Perla não tem problemas de saúde e sua aparente “loucura” é resultado do sofrimento pela perda da filha e marido. Desesperado, Paulo pede a Esmeralda que intervenha para impedir o processo contra seu pai.
O resumo semanal da novela A Gata é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Hoje, dia 14/03/2024, quinta-feira, prepare-se para mergulhar em uma emocionante jornada de risadas, lágrimas e muitas aventuras, pois o aclamado filme “Marley e Eu” estará em destaque na Sessão da Tarde da TV Globo. Esta obra cinematográfica encantadora, dirigida por David Frankel e lançada em 2008, é uma mistura perfeita de comédia e drama que promete cativar os corações dos telespectadores.
Inspirado no livro homônimo de John Grogan, o filme retrata a emocionante história real de um casal, interpretado por Owen Wilson e Jennifer Aniston, que decide adotar um adorável filhote de Labrador Retriever chamado Marley.
A trama envolvente segue as divertidas e desafiadoras aventuras enfrentadas pelo casal ao longo dos anos, enquanto Marley cresce e se torna um cão de grande porte com uma personalidade peculiar. Desde seu comportamento enérgico e desobediente até sua incrível lealdade e carinho, Marley se torna uma parte essencial na vida do casal, trazendo momentos de alegria, amor e aprendizado.
Explorando temas como responsabilidade, amizade e os desafios de conciliar vida pessoal e profissional, “Marley e Eu” também destaca o impacto transformador que os animais de estimação podem ter em nossas vidas. Com uma narrativa envolvente e personagens carismáticos, o filme nos leva a uma jornada emocionante, repleta de momentos hilariantes e tocantes.
O elenco talentoso, liderado por Owen Wilson e Jennifer Aniston, oferece performances autênticas e emotivas, garantindo uma experiência cinematográfica inesquecível. Além disso, os atores de apoio, como Alan Arkin, Kathleen Turner e Eric Dane, contribuem para a riqueza da história com suas atuações marcantes.
Entre as curiosidades fascinantes sobre o filme, destacam-se o fato de ser baseado em uma história real, a utilização de vários cães para interpretar Marley em diferentes estágios da vida e a participação especial do verdadeiro John Grogan em uma das cenas.
Que horas vai passar a Sessão da Tarde?
Prepare-se para se emocionar e se divertir com “Marley e Eu”, uma obra-prima do cinema que conquistou o coração de milhões de espectadores ao redor do mundo. Não perca a exibição deste filme imperdível na Sessão da Tarde da TV Globo, a partir das 15h00. É uma oportunidade única de se envolver com uma história inspiradora sobre o poder do amor e da amizade, tanto entre humanos quanto entre animais de estimação.
