Na noite desta sexta-feira, 15 de agosto de 2025, o Globo Repórter convida o público para um passeio especial pelo coração do Brasil. A edição mergulha no universo rural, mostrando como o campo continua sendo um espaço de tradição, trabalho duro e também de celebrações que moldaram a identidade nacional.

A coprodução com a EPTV, afiliada da Globo, revela a rotina de peões e peoas, mas vai além: explora como a vida no interior é atravessada por música, moda, gastronomia e valores que permanecem vivos mesmo em meio à modernização. As reportagens, assinadas por Dirceu Martins e Paulo Gonçalves, resgatam histórias de gente que vive de forma simples, mas com orgulho de manter suas raízes firmes na terra.

O retrato de um Brasil que resiste no campo

Quem nasce e cresce no interior carrega marcas que vão além do sotaque ou do “r” puxado. É o modo de viver, a forma de olhar a natureza, o cuidado com os animais e a hospitalidade que transformam o caipira em um guardião de tradições.

Um exemplo é José Maria, o “Seu Zelão”, de 73 anos. Morador do interior paulista, ele ainda se orgulha de acordar ao som do galo e do mugido das vacas. No sítio, cuida de 60 cabeças de gado e 28 vacas leiteiras, cada uma batizada com um nome carinhoso.

“Sou caipira do pé rachado mesmo. Nomeio as vacas não só por carinho, mas porque ajuda na organização da ordenha. Mesmo com as máquinas, eu não abro mão desse cuidado”, diz Zelão, sorrindo. Casado há 54 anos com Dona Lúcia, que aprendeu a fazer queijo aos 12 anos, ele resume o sentimento de muitos que vivem no campo: “Eu gosto da cidade, mas meu lugar é aqui”.

Rodeios: tradição, turismo e identidade

Se a roça guarda silêncio e trabalho, as festas de peão traduzem a celebração coletiva da cultura sertaneja. Em 2025, a Festa do Peão de Boiadeiro de Barretos completa 70 anos, consolidada como o maior evento do gênero no país. Mas ela não está sozinha: o Brasil soma mais de 1.100 festas anuais, das quais 180 fazem parte do Circuito Mundial de Rodeios.

Esses eventos movimentam milhões de reais, lotam hotéis e restaurantes, geram empregos temporários e atraem turistas de todas as regiões. Muito além das montarias, o rodeio é um espaço onde música, moda e fé se misturam, reforçando laços de pertencimento.

E se por muito tempo o protagonismo era apenas masculino, hoje as mulheres conquistaram espaço. A reportagem destaca Ana Claudia Garcia, pioneira como madrinheira – profissional responsável por acompanhar peões e garantir o bem-estar dos animais.

“Ser madrinheira é mais do que estar na arena. É cuidar, orientar e zelar pela segurança de todos. É uma responsabilidade enorme, mas eu amo o que faço”, afirma Ana Claudia, com brilho nos olhos.

Moda sertaneja: entre tradição e reinvenção

Quem vê as arquibancadas lotadas em Barretos ou em qualquer festa de rodeio percebe de imediato: a moda sertaneja virou um fenômeno cultural e de mercado. Botas de couro, chapéus, calças jeans e camisas bordadas deixaram de ser apenas trajes de trabalho para se transformarem em estilo urbano, conquistando jovens em grandes cidades.

Segundo o repórter Dirceu Martins, o setor se reinventa com criatividade: “É incrível ver como as botas, as calças e até os chapéus ganham novas cores, brilhos e bordados. A moda sertaneja virou uma linguagem de identidade, que une tradição e modernidade”.

Hoje, estilistas especializados estudam tendências e criam peças que transitam entre a arena e a passarela, mantendo viva a estética cowboy enquanto ampliam sua influência na moda nacional.

A música como memória e emoção

Nenhuma história do campo estaria completa sem falar da música. No interior de São Paulo, a Orquestra de Viola de Piracicaba preserva há duas décadas a sonoridade raiz, mantendo viva a tradição da viola, instrumento que simboliza a alma caipira.

Com melodias que falam de amor, saudade e trabalho, a viola conecta gerações. “A música caipira é um retrato de quem somos. Ela guarda a vida da família, a lida com a terra, a fé e também a dor”, comenta um dos músicos da orquestra, emocionado.

O programa mostra ensaios e apresentações que revelam como a música ainda é capaz de reunir famílias inteiras, seja em pequenas festas de bairro ou em palcos consagrados dos rodeios.

Peão raiz x peão moderno

Outra abordagem do programa é a convivência entre o peão tradicional e o contemporâneo. Enquanto os mais antigos seguem valorizando práticas manuais, os mais jovens buscam tecnologias para otimizar a lida no campo.

No entanto, há algo que não muda: a paixão pelos animais e pela arena. “Eu também sou do interior, de Marília, e me sinto um repórter caipira. Ao visitar propriedades rurais, o que mais me impressionou foi a receptividade das pessoas. É um povo que adora prosear e abrir as portas de casa”, conta o jornalista Paulo Gonçalves, emocionado com as gravações.

O impacto econômico e cultural

As festas de peão e a vida rural vão muito além da estética. São motores da economia local, movimentam cadeias produtivas e ainda funcionam como um espaço de preservação cultural.

Cada montaria, cada canção e cada peça de roupa carregam símbolos de identidade que se perpetuam de geração em geração. O turismo sertanejo cresce, e com ele surgem oportunidades para pequenos produtores, artesãos e comerciantes.

Histórias que emocionam

Mais do que estatísticas, o Globo Repórter dá voz a histórias humanas. Dona Lúcia, com seus queijos artesanais, representa mulheres que transformam saberes tradicionais em fonte de renda e orgulho comunitário. Zelão, com seu gado nomeado, mostra como o afeto também está no trabalho.

No campo, o lazer também é valorizado: almoços de domingo, modas de viola ao entardecer, festas juninas e rodas de conversa reforçam a ideia de comunidade. Como resume Seu Zelão: “A roça ensina a ter paciência e respeito. Cada dia é uma lição”.

Educação no campo e futuro das tradições

Outro ponto abordado é a educação rural. Escolas e projetos comunitários buscam integrar ensino formal e valorização cultural. Crianças aprendem matemática e português, mas também participam da ordenha, cuidam da horta e vivenciam a rotina do campo – fortalecendo um vínculo com suas origens e incentivando práticas sustentáveis.

Mesmo diante da urbanização, a cultura sertaneja mostra capacidade de se reinventar. Os jovens incorporam tecnologia, mas continuam participando das festas, cantando modas de viola e vestindo com orgulho o chapéu de cowboy.

Neste sábado, 16 de agosto, o Bake Off Brasil traz uma edição emocionante que combina técnica, criatividade e afeto. O tema da vez é uma homenagem aos laços mais doces da vida: o abraço de vó, traduzido em bolos que misturam sabor, memória afetiva e delicadeza na decoração. Mais do que testar habilidades na cozinha, o episódio desafia os confeiteiros a transformar lembranças em verdadeiras obras comestíveis, mostrando que a confeitaria é, acima de tudo, uma forma de contar histórias e celebrar emoções.

Na prova criativa, os participantes têm três horas para criar um bolo que homenageie suas avós, trazendo elementos tradicionais e toques de criatividade pessoal. A apresentadora Nadja Haddad detalha: “O bolo deve ter no mínimo 20cm de diâmetro e 10cm de altura, com ao menos um recheio inspirado em uma receita de vó.” A chef confeiteira Beca Milano reforça que a decoração é tão importante quanto o sabor: “A missão de vocês hoje é transformar um doce de vó em um bolo delicioso. Além dos sabores, a decoração é essencial, porque é através dela que vocês vão contar suas histórias.” O chef jurado Giuseppe Gerundino complementa, destacando a importância do equilíbrio: “É fundamental construir o sabor com atenção, usando especiarias que criem contraste e realcem os demais ingredientes.” Para tornar o desafio ainda mais especial, cada participante recebe um presente que promete inspirar e emocionar, tornando o trabalho mais pessoal e afetivo.

O segundo desafio do dia coloca à prova a precisão e o domínio técnico dos confeiteiros, que deverão reproduzir uma árvore de madeleines composta por um tronco de chocolate meio amargo e uma copa formada por 40 madeleines banhadas em chocolate branco e tingidas de rosa. As raspas de laranja e a água de flor de laranjeira garantem aromas delicados, enquanto flores de açúcar finalizadas com corante em pó completam a apresentação, tornando a criação visualmente impressionante. Durante a execução, os jurados compartilham dicas preciosas sobre a temperagem do chocolate, passo essencial para que o resultado final tenha brilho e acabamento impecáveis.

O episódio combina criatividade, memória afetiva e habilidade manual, proporcionando momentos de emoção e surpresa para o público. Na prova criativa, cada bolo se torna uma homenagem que mistura ternura e sabor; na técnica, a precisão e a delicadeza são levadas ao limite, exigindo foco e domínio das técnicas mais refinadas da confeitaria. A edição evidencia que cada detalhe — do sabor ao recheio, da textura à decoração — é capaz de transformar uma sobremesa em uma experiência sensorial completa, que vai muito além do paladar. O Bake Off Brasil deste sábado mostra, mais uma vez, que confeitar é uma forma de tocar corações, resgatar memórias e celebrar os laços afetivos que tornam a vida mais doce.

Neste sábado, 16 de agosto, o Altas Horas promete uma edição marcada por diversidade, emoção e entretenimento. Apresentado por Serginho Groisman, o programa reúne convidados de diferentes áreas, todos com trajetórias de superação, dedicação e criatividade. Influenciadores, atores, comediantes, jornalistas e músicos se encontram em um espaço de diálogo, reflexão e, claro, muita música.

Um dos grandes destaques da noite é o influenciador Felca, que retorna aos holofotes para falar sobre sua carreira e a forma como o conteúdo digital pode impactar a sociedade. Desde muito jovem, Felca demonstrou interesse pelo universo online, produzindo seus primeiros vídeos aos 12 anos. Seguindo a orientação dos pais, esperou amadurecer antes de investir profissionalmente. Em 2019, com mais experiência e visão crítica, retomou seu canal homônimo, conquistando rapidamente relevância e público fiel.

O diferencial de Felca vai além do entretenimento: ele utiliza o humor como ferramenta de reflexão. No programa, comenta seu vídeo mais recente, que aborda a exposição de crianças em conteúdos digitais — tema que gerou grande repercussão. Orgulhoso, Felca compartilha que recebe mensagens e fotos de pessoas assistindo ao conteúdo em família, na horizontal, algo incomum no consumo digital atual, predominantemente vertical.

“Se você não sente indignação, você não é um ser humano. Eu, como senti e tinha um público, simplesmente liguei a câmera e falei”, explica o influenciador, mostrando seu compromisso com a responsabilidade online. Para ele, cada vídeo é uma oportunidade de provocar reflexão, unindo crítica social e humor de maneira consciente.

A atriz Paolla Oliveira também marca presença, relembrando sua carreira e a repercussão da icônica personagem Heleninha Roitman, em Vale Tudo. Durante a conversa com Serginho, Paolla recorda sua transição de estudante de fisioterapia para atriz profissional:

“Estava terminando a faculdade de fisioterapia. Já estudava teatro e decidi tentar uma última chance: fiz um teste para a novela Belíssima e passei. Depois, percebi que minha missão estava apenas começando”, lembra.

Sua trajetória é marcada por disciplina, coragem e dedicação. Cada personagem interpretado reflete estudo e construção cuidadosa. No programa, Paolla compartilha experiências que vão além dos bastidores da TV, mostrando como resiliência e paixão são fundamentais para deixar um legado artístico duradouro.

Fábio Porchat: comédia e conexão com o público

O comediante Fábio Porchat conversa sobre os desafios enfrentados durante a pandemia, especialmente nas gravações do programa Que História É Essa, Porchat?, que precisou ser produzido sem plateia.

“Quando o programa voltou com plateia, fez muita diferença. Você sente a temperatura das histórias. Algumas vezes, via que a plateia ia morrendo junto com a narrativa, e eu precisava levantar”, recorda.

Porchat ressalta o papel do humor em tempos difíceis, defendendo a comédia como forma de resistência emocional e conexão com o público. Sua participação destaca não apenas talento cômico, mas também empatia e capacidade de transformar histórias pessoais em momentos compartilhados de emoção e risadas.

Caco Barcellos e o jornalismo que impacta

O jornalista Caco Barcellos, referência no jornalismo investigativo, também participa da edição. Ele relembra momentos marcantes de sua carreira, como o lançamento de Rota 66, em 1992, e os 19 anos à frente do Profissão Repórter, trajetória que consolidou sua reputação.

Barcellos enfatiza a importância de relatar histórias que impactam a sociedade, trazendo à tona realidades frequentemente ignoradas. Sua presença reforça o compromisso do Altas Horas em equilibrar entretenimento e reflexão, mostrando que a televisão pode ser um veículo de conhecimento e conscientização.

Música e energia: Gloria Groove e Xamã

A edição musical conta com apresentações de Gloria Groove e do rapper Xamã, representando diferentes universos da música brasileira contemporânea.

Gloria Groove apresenta o show Serenata da GG, interpretando hits como Nosso Primeiro Beijo, Loucuras de Amor e A Tua Voz. Ela explica que o projeto é uma homenagem ao amor e à cultura do pagode, citando influências de grupos como Raça Negra.

“Estou muito feliz que a ‘Serenata da GG’ ganhou o país. Cresci dentro do ambiente do pagode e este projeto celebra o amor”, afirma.

Xamã, por sua vez, agita o programa com Malvadão 3, Leão e Dualidade. O rapper, nome artístico de Geizon Carlos, relembra o início da carreira nas batalhas de rima e a escolha de seu nome artístico, que substituiu o antigo Nightwoof. Para ele, a música é uma forma de expressar experiências, emoções e identidade dentro do hip hop nacional.

Homenagem a Arlindo Cruz

Outro momento especial é o quadro Memória Altas Horas, que homenageia o sambista Arlindo Cruz e celebra os 25 anos da atração. A retrospectiva resgata momentos marcantes de suas participações, lembrando o público da importância de preservar a memória musical brasileira.

A homenagem destaca a conexão histórica do programa com artistas consagrados e o papel do Altas Horas em valorizar a cultura nacional, reforçando sua identidade como espaço de registro e celebração da música e da tradição.

Um mosaico de histórias e talentos

A edição deste sábado é, acima de tudo, uma celebração da diversidade de talentos e experiências do Brasil. A mistura de influenciadores digitais, atores, comediantes, jornalistas e músicos cria um mosaico de trajetórias humanas, revelando desafios, conquistas e paixões.

Mais do que entretenimento, o programa aproxima o público de histórias inspiradoras, oferecendo reflexões e momentos de emoção. Cada entrevista e performance musical é uma oportunidade de aprender, se conectar e se emocionar.

Felca simboliza a nova geração de criadores digitais que une humor e responsabilidade social, enquanto Paolla Oliveira reforça a importância da dedicação e da persistência artística. Fábio Porchat e Caco Barcellos mostram que, seja pela comédia ou pelo jornalismo, contar histórias é uma forma de tocar vidas. Gloria Groove e Xamã elevam a energia e conectam público e artistas, e a homenagem a Arlindo Cruz resgata memória, tradição e cultura.