Impuros | Quando e que horas estreia a 6ª temporada no Disney+ e por que ela pode ser a mais intensa até agora

A nova temporada de Impuros chega cercada de expectativa e com a promessa de elevar o nível de tensão que consagrou a série como uma das produções brasileiras mais impactantes do streaming. A partir desta sexta-feira, 1º de maio, o público poderá acompanhar um novo capítulo dessa história marcada por escolhas difíceis, perdas irreparáveis e uma disputa de poder que parece não ter limites.

Disponível no Disney+, a série retorna apostando em uma narrativa mais sombria, onde os personagens já não têm espaço para recuar. Depois de cinco temporadas construindo relações complexas e conflitos profundos, a trama entra em um momento decisivo, em que cada ação pode desencadear consequências irreversíveis.

Quando e que horas estreia a 6ª temporada?

Para quem está contando os dias, a boa notícia é que a espera termina agora. A sexta temporada de Impuros estreia no dia 1º de maio, com todos os episódios liberados de uma só vez.

Seguindo o padrão da plataforma, o lançamento acontece às 4h da manhã (horário de Brasília). Isso significa que, logo nas primeiras horas do dia, já será possível mergulhar na nova fase da história e acompanhar o destino dos personagens sem precisar esperar semanalmente por novos capítulos.

Qual é a história de Impuros?

Desde o início, a série constrói sua narrativa a partir de uma jornada marcada por dor e transformação. Evandro, vivido por Raphael Logam, é um jovem que vê sua vida mudar drasticamente após a morte do irmão. Sem muitas opções e movido por revolta, ele entra para o mundo do crime e, aos poucos, passa de iniciante a uma das figuras mais influentes do tráfico.

Do outro lado está Morello, interpretado por Rui Ricardo Diaz, um policial obstinado que transforma a captura de Evandro em uma missão pessoal. O embate entre os dois ultrapassa a simples lógica de “polícia contra criminoso” e revela camadas mais profundas, envolvendo obsessão, orgulho e limites éticos constantemente testados.

Ambientada no Rio de Janeiro dos anos 1990, a série também se destaca por retratar o impacto do narcotráfico nas comunidades, mostrando que cada decisão individual reverbera em muitas outras vidas.

O que acontece na 6ª temporada?

Se existe uma palavra que define a nova temporada, essa palavra é vingança. Os acontecimentos recentes deixaram marcas profundas nos personagens, e agora todos parecem dispostos a ir mais longe para acertar contas.

Evandro inicia essa fase ainda mais endurecido, decidido a reagir após um ataque que atinge diretamente sua família. Essa busca por justiça — ou revanche — o coloca em um caminho perigoso, onde alianças podem ser quebradas e o controle de seu próprio império começa a balançar.

Enquanto isso, Morello amplia suas estratégias e passa a se envolver com figuras ainda mais controversas, incluindo grupos ligados à milícia. Essa aproximação adiciona novas tensões à narrativa e levanta questionamentos sobre até onde alguém pode ir em nome da lei.

A temporada também apresenta novas ameaças, como a chegada de um rival disposto a tomar espaço dentro do tráfico. Esse elemento traz uma dinâmica diferente, tornando o cenário ainda mais instável e imprevisível.

O resultado é uma sequência de episódios carregados de conflitos, onde ninguém parece estar completamente seguro e qualquer decisão pode mudar o rumo da história.

Quem faz parte do elenco?

Além de Raphael Logam e Rui Ricardo Diaz, a temporada conta com a presença de Karize Brum, que vive Inês, e João Vitor Silva, no papel de Afonso — ambos com participação ainda mais relevante nesta fase. Outro destaque é Sérgio Malheiros, que retorna como Wilbert e ajuda a compor esse universo de personagens que vivem no limite entre sobrevivência e ambição.

Quem está por trás da produção?

Criada por Alexandre Fraga, Impuros nasceu como um projeto ambicioso e, ao longo dos anos, se consolidou como uma das séries brasileiras mais consistentes do streaming.

A direção segue nas mãos de profissionais que já conhecem bem o tom da narrativa, como René Sampaio, Tatiana Fragoso e Tomás Portella. O trio mantém o ritmo intenso da série, equilibrando cenas de ação com momentos mais introspectivos.

Outlander vai acabar na 8ª temporada? Entenda o desfecho da série, onde assistir e o que esperar do fim

A série Outlander já tem seu destino definido: a oitava temporada será a última. A produção, que estreou em 2014 e se tornou uma das histórias mais longevas da TV recente, está se aproximando do encerramento após mais de uma década acompanhando a jornada de Claire e Jamie Fraser.

A confirmação do fim não chega exatamente como surpresa para quem acompanha a série há mais tempo. Com sete temporadas já lançadas, a produção vinha naturalmente caminhando para um desfecho, especialmente após expandir seu universo e fechar diversos arcos importantes ao longo dos anos.

O que é Outlander e por que a série ganhou tanta força?

A série é uma adaptação da saga literária de Diana Gabaldon e mistura drama histórico, romance e viagem no tempo. A história começa com Claire Randall, interpretada por Caitriona Balfe, uma enfermeira da Segunda Guerra Mundial que, de forma inexplicável, é transportada para a Escócia do século XVIII.

Nesse novo período, ela conhece Jamie Fraser (Sam Heughan), um guerreiro escocês que passa a dividir o centro da narrativa com ela. A partir desse encontro, a série constrói uma relação que atravessa séculos, guerras e mudanças políticas, sempre colocando o casal em meio a conflitos históricos reais e fictícios.

O diferencial da produção está justamente nessa mistura entre romance intenso e ambientação histórica detalhada, o que ajudou a série a manter uma base fiel de fãs ao longo dos anos.

Quantas temporadas a série tem até agora?

Atualmente, Outlander conta com sete temporadas completas e uma oitava já confirmada como final. A estreia aconteceu em 2014 no canal Starz, e desde então a série vem adaptando os livros da autora em ordem narrativa.

Ao longo dessas temporadas, a história passa por diferentes fases. Começa com forte presença na Escócia do século XVIII, com foco em conflitos políticos e relações pessoais, e depois se expande para outros contextos históricos, incluindo mudanças de cenário e novas dinâmicas familiares.

Essa evolução fez com que a série mantivesse fôlego por muito tempo, mesmo com um ritmo mais lento em comparação a outras produções contemporâneas.

A 8ª temporada realmente encerra a história?

Sim. A oitava temporada de Outlander foi oficialmente anunciada como o encerramento da série principal. A decisão foi tomada para fechar a história de forma planejada, permitindo que os principais personagens tenham um desfecho estruturado.

Com isso, a trajetória de Claire e Jamie Fraser deve chegar ao fim, junto com os conflitos acumulados ao longo das temporadas. A expectativa é que a última fase da série concentre os principais acontecimentos e resolva os arcos que ainda estão em aberto.

O universo de Outlander vai continuar?

Mesmo com o fim de Outlander já definido na 8ª temporada, a franquia não deve parar por aí. A história vai ganhar novos capítulos com Outlander: Blood of My Blood, uma série que funciona como prequela e volta no tempo para mostrar o que aconteceu antes da jornada de Claire e Jamie Fraser.

A ideia aqui é simples: em vez de continuar a história principal, a produção resolve olhar para o passado e explorar como tudo começou. A trama acompanha os pais dos protagonistas em duas linhas diferentes do tempo. Na Escócia do século XVIII, aparecem Ellen MacKenzie (Harriet Slater) e Brian Fraser (Jamie Roy), ligados à origem da família Fraser. Já na Primeira Guerra Mundial, a história mostra Julia Moriston (Hermione Corfield) e Henry Beauchamp (Jeremy Irvine), responsáveis pela linhagem de Claire.

Blood of My Blood estreou em 2025 e já chegou com fôlego de continuidade: antes mesmo da estreia da primeira temporada, a produção já tinha sido renovada para uma segunda, prevista para 2026. Isso deixa claro que o universo de Outlander ainda tem bastante espaço para crescer, mesmo depois do encerramento da série principal.

Onde assistir?

No Brasil, a série está disponível em diferentes plataformas de streaming, dependendo da temporada. Parte do catálogo pode ser encontrada na Netflix, enquanto outras temporadas estão disponíveis no Disney+.

Essa divisão acontece por conta dos direitos de distribuição, que variam entre plataformas e podem mudar ao longo do tempo, o que faz com que a série circule entre diferentes serviços.

Vale a pena começar Outlander agora?

Mesmo já caminhando para o final, Outlander ainda é uma série que pode valer a pena para novos espectadores. O ritmo mais lento, focado em desenvolvimento de personagens e ambientação histórica, pode agradar quem gosta de histórias mais longas e detalhadas.

Por outro lado, não é uma série de narrativa acelerada. Ela aposta em construção emocional, relacionamentos e evolução gradual dos personagens ao longo do tempo.

Altas Horas deste sábado (16) reúne Felca, Paolla Oliveira, Fábio Porchat, Caco Barcellos e shows de Gloria Groove e Xamã

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Neste sábado, 16 de agosto, o Altas Horas promete uma edição marcada por diversidade, emoção e entretenimento. Apresentado por Serginho Groisman, o programa reúne convidados de diferentes áreas, todos com trajetórias de superação, dedicação e criatividade. Influenciadores, atores, comediantes, jornalistas e músicos se encontram em um espaço de diálogo, reflexão e, claro, muita música.

Um dos grandes destaques da noite é o influenciador Felca, que retorna aos holofotes para falar sobre sua carreira e a forma como o conteúdo digital pode impactar a sociedade. Desde muito jovem, Felca demonstrou interesse pelo universo online, produzindo seus primeiros vídeos aos 12 anos. Seguindo a orientação dos pais, esperou amadurecer antes de investir profissionalmente. Em 2019, com mais experiência e visão crítica, retomou seu canal homônimo, conquistando rapidamente relevância e público fiel.

O diferencial de Felca vai além do entretenimento: ele utiliza o humor como ferramenta de reflexão. No programa, comenta seu vídeo mais recente, que aborda a exposição de crianças em conteúdos digitais — tema que gerou grande repercussão. Orgulhoso, Felca compartilha que recebe mensagens e fotos de pessoas assistindo ao conteúdo em família, na horizontal, algo incomum no consumo digital atual, predominantemente vertical.

“Se você não sente indignação, você não é um ser humano. Eu, como senti e tinha um público, simplesmente liguei a câmera e falei”, explica o influenciador, mostrando seu compromisso com a responsabilidade online. Para ele, cada vídeo é uma oportunidade de provocar reflexão, unindo crítica social e humor de maneira consciente.

A atriz Paolla Oliveira também marca presença, relembrando sua carreira e a repercussão da icônica personagem Heleninha Roitman, em Vale Tudo. Durante a conversa com Serginho, Paolla recorda sua transição de estudante de fisioterapia para atriz profissional:

“Estava terminando a faculdade de fisioterapia. Já estudava teatro e decidi tentar uma última chance: fiz um teste para a novela Belíssima e passei. Depois, percebi que minha missão estava apenas começando”, lembra.

Sua trajetória é marcada por disciplina, coragem e dedicação. Cada personagem interpretado reflete estudo e construção cuidadosa. No programa, Paolla compartilha experiências que vão além dos bastidores da TV, mostrando como resiliência e paixão são fundamentais para deixar um legado artístico duradouro.

Fábio Porchat: comédia e conexão com o público

O comediante Fábio Porchat conversa sobre os desafios enfrentados durante a pandemia, especialmente nas gravações do programa Que História É Essa, Porchat?, que precisou ser produzido sem plateia.

“Quando o programa voltou com plateia, fez muita diferença. Você sente a temperatura das histórias. Algumas vezes, via que a plateia ia morrendo junto com a narrativa, e eu precisava levantar”, recorda.

Porchat ressalta o papel do humor em tempos difíceis, defendendo a comédia como forma de resistência emocional e conexão com o público. Sua participação destaca não apenas talento cômico, mas também empatia e capacidade de transformar histórias pessoais em momentos compartilhados de emoção e risadas.

Caco Barcellos e o jornalismo que impacta

O jornalista Caco Barcellos, referência no jornalismo investigativo, também participa da edição. Ele relembra momentos marcantes de sua carreira, como o lançamento de Rota 66, em 1992, e os 19 anos à frente do Profissão Repórter, trajetória que consolidou sua reputação.

Barcellos enfatiza a importância de relatar histórias que impactam a sociedade, trazendo à tona realidades frequentemente ignoradas. Sua presença reforça o compromisso do Altas Horas em equilibrar entretenimento e reflexão, mostrando que a televisão pode ser um veículo de conhecimento e conscientização.

Música e energia: Gloria Groove e Xamã

A edição musical conta com apresentações de Gloria Groove e do rapper Xamã, representando diferentes universos da música brasileira contemporânea.

Gloria Groove apresenta o show Serenata da GG, interpretando hits como Nosso Primeiro Beijo, Loucuras de Amor e A Tua Voz. Ela explica que o projeto é uma homenagem ao amor e à cultura do pagode, citando influências de grupos como Raça Negra.

“Estou muito feliz que a ‘Serenata da GG’ ganhou o país. Cresci dentro do ambiente do pagode e este projeto celebra o amor”, afirma.

Xamã, por sua vez, agita o programa com Malvadão 3, Leão e Dualidade. O rapper, nome artístico de Geizon Carlos, relembra o início da carreira nas batalhas de rima e a escolha de seu nome artístico, que substituiu o antigo Nightwoof. Para ele, a música é uma forma de expressar experiências, emoções e identidade dentro do hip hop nacional.

Homenagem a Arlindo Cruz

Outro momento especial é o quadro Memória Altas Horas, que homenageia o sambista Arlindo Cruz e celebra os 25 anos da atração. A retrospectiva resgata momentos marcantes de suas participações, lembrando o público da importância de preservar a memória musical brasileira.

A homenagem destaca a conexão histórica do programa com artistas consagrados e o papel do Altas Horas em valorizar a cultura nacional, reforçando sua identidade como espaço de registro e celebração da música e da tradição.

Um mosaico de histórias e talentos

A edição deste sábado é, acima de tudo, uma celebração da diversidade de talentos e experiências do Brasil. A mistura de influenciadores digitais, atores, comediantes, jornalistas e músicos cria um mosaico de trajetórias humanas, revelando desafios, conquistas e paixões.

Mais do que entretenimento, o programa aproxima o público de histórias inspiradoras, oferecendo reflexões e momentos de emoção. Cada entrevista e performance musical é uma oportunidade de aprender, se conectar e se emocionar.

Felca simboliza a nova geração de criadores digitais que une humor e responsabilidade social, enquanto Paolla Oliveira reforça a importância da dedicação e da persistência artística. Fábio Porchat e Caco Barcellos mostram que, seja pela comédia ou pelo jornalismo, contar histórias é uma forma de tocar vidas. Gloria Groove e Xamã elevam a energia e conectam público e artistas, e a homenagem a Arlindo Cruz resgata memória, tradição e cultura.

Saiba os filmes da Sessão da Tarde 11/09/2023 a 15/09/2023

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Prepare-se para uma semana repleta de entretenimento na Sessão da Tarde de 11 a 15 de setembro de 2023. Durante esses dias, a sessão apresentará uma seleção diversificada de filmes, abrangendo gêneros como drama, comédia e muito mais.

Filme da Sessão da Tarde em 11/09/2023: “Joy: O Nome Do Sucesso”

No primeiro dia da semana, você terá a oportunidade de acompanhar a história de “Joy: O Nome Do Sucesso.” Este filme nos apresenta Joy, uma mulher brilhante, porém com uma vida pessoal incrivelmente complicada. Ela é divorciada e mãe de dois filhos, vivendo sob o mesmo teto que seus pais e até mesmo seu ex-marido, que reside no porão da casa. A situação é complexa, especialmente porque seus pais se divorciaram há 17 anos, mas ainda compartilham o mesmo espaço.

Joy, desde sua infância, sempre foi criativa, e é essa inventividade que a levará a criar um esfregão de limpeza revolucionário, que se transformará em um verdadeiro fenômeno de vendas, tornando-a uma das empreendedoras de maior sucesso nos Estados Unidos.

Este emocionante filme traz um elenco estelar, com destaque para Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper e Édgar Ramírez, nomes consagrados em Hollywood. A direção fica por conta de David O. Russell, e a produção é de nacionalidade americana, pertencendo ao gênero cinematográfico.

Não perca essa oportunidade de se envolver com a história fascinante de Joy e sua jornada para o sucesso na “Sessão da Tarde.” Acompanhe as reviravoltas, as emoções e a criatividade que transformou sua vida, tudo isso em um filme imperdível.

Filme da Sessão da Tarde em 12/09/2023: “Um Casal Inseparável”

Na terça-feira, a “Sessão da Tarde” traz um filme que explora as complexidades dos relacionamentos em “Um Casal Inseparável”. A protagonista, Manuela, é uma professora de vôlei de praia conhecida por sua determinação, objetividade e autoconfiança. Ela sempre esteve focada em sua independência, nunca depositando suas esperanças de felicidade em um relacionamento ou planejando se casar.

No entanto, sua vida dá uma reviravolta inesperada quando ela conhece Leo, um pediatra bem-sucedido, carismático e extremamente sedutor, apesar de seu romantismo. Os dois se apaixonam profundamente e embarcam em uma vida juntos. Entretanto, conflitos e desentendimentos surgem, levando-os à separação.

Durante as reviravoltas dessa história de amor, a manipuladora Esther, mãe de Manuela, entra em cena, desempenhando um papel crucial na vida do casal. Juntos, eles explorarão as razões que os mantêm inseparáveis, apesar dos desafios.

O elenco traz nomes como Nathalia Dill e Marcos Veras, que cativam o público com suas atuações. A direção deste filme brasileiro fica por conta de Sergio Goldenberg, prometendo uma experiência cinematográfica emocionante e envolvente.

Filme da Sessão da Tarde em 13/09/2023: “No Olho do Tornado”

Na quarta-feira, a ação e a aventura tomam conta da “Sessão da Tarde” com “No Olho do Tornado”. A trama gira em torno de um grupo de cientistas caçadores de tempestades liderado por Pete, um homem ambicioso. Eles recrutam a meteorologista cautelosa Allison Stone para participar de uma missão de extrema periculosidade.

Enquanto isso, o adolescente Donnie Morris, apaixonado por Kaitlyn, decide faltar à própria cerimônia de formatura para ajudar em um projeto escolar perigoso. Acompanhado por seu irmão fanfarrão Trey, eles acabam soterrados em uma antiga fábrica durante a perseguição de um tornado monstruoso. A situação se complica ainda mais quando o pai dos meninos, Gary, entra na missão de resgate.

Este filme de ação nos apresenta um elenco talentoso, incluindo Richard Armitage, Wayne Sarah Callies, Max Deacon, Alycia Debnam-Carey, Nathan Kress e Matt Walsh. A direção é de Steven Quale, garantindo sequências de tempestade de tirar o fôlego e momentos de suspense.

Filme da Sessão da Tarde em 14/09/2023: “Nunca Te Esquecerei”

Quinta-feira traz uma história tocante com “Nunca Te Esquecerei”. O filme gira em torno de Amadeus, um homem viúvo que enfrenta o Alzheimer e o gradual desaparecimento de suas memórias preciosas à medida que a doença progride.

Diante dessa situação angustiante, Amadeus toma uma decisão comovente: embarcar em uma viagem com sua neta, Matilda, para Veneza, na Itália, onde ele conheceu sua amada esposa. Juntos, eles buscam reconectar-se com o passado e enfrentar os desafios da memória em meio à beleza da cidade italiana.

Este filme nos presenteia com atuações de destaque, incluindo Emily Mortimer, Eric Roberts, Jacqueline Bisset, Matt Dillon, Nick Nolte e Sophie Lane. A direção é conduzida por Til Schweiger, e a produção é uma colaboração entre as nacionalidades alemã e americana, proporcionando uma narrativa emocional e comovente.

Filme da Sessão da Tarde em 15/09/2023: “A Lenda do Tesouro Perdido”

Para encerrar a semana com chave de ouro, a “Sessão da Tarde” apresenta “A Lenda do Tesouro Perdido” na quinta-feira. Este filme envolvente segue um caçador de tesouros em busca de um tesouro que muitos acreditam ser apenas uma lenda. Esse tesouro, acumulado ao longo de séculos e transportado por vários continentes para evitar o roubo, permanece oculto e cobiçado.

A trama se desenrola quando o caçador de tesouros descobre um mapa codificado, escondido na histórica declaração de Independência dos Estados Unidos. No entanto, para decifrar o enigma, ele terá que enganar o FBI e se aventurar em um perigoso jogo de gato e rato.

Este filme de ação e aventura traz um elenco estelar, com Nicolas Cage, Diane Kruger, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel e Christopher Plummer, que oferecem atuações memoráveis. A direção é conduzida por Jon Turteltaub, e a produção é de origem americana.

Prepare-se para uma semana repleta de emoções e histórias cativantes na “Sessão da Tarde”, com filmes que exploram desde dramas emocionantes até aventuras eletrizantes.

Campeões de Bilheteria 15/10/2023 exibe O Espetacular Homem-Aranha

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No próximo domingo, dia 15/10/2023, a TV Globo, que é a emissora líder do país, irá proporcionar uma tarde inesquecível para seus fiéis telespectadores. Dentro do programa Campeões de Bilheteria, os fãs de super-heróis terão o privilégio de assistir ao icônico filme O Espetacular Homem-Aranha, que foi lançado em 2012 e é considerado uma verdadeira obra-prima do gênero de ação, fantasia e aventura.

A trama central do filme gira em torno de Peter Parker, brilhantemente interpretado por Andrew Garfield. Peter é um jovem tímido e estudioso que, recentemente, iniciou um relacionamento com a bela Gwen Stacy, interpretada por Emma Stone, sua colega de colégio. A vida de Peter é marcada pela ausência dos pais, Richard e Mary, e ele é criado por seus tios, May e Ben, representados respectivamente por Sally Field e Martin Sheen.

No entanto, o destino de Peter começa a mudar radicalmente quando ele descobre uma misteriosa maleta que pertencia a seu pai. Esse artefato o leva a uma jornada inesperada até o laboratório do Dr. Curt Connors, interpretado por Rhys Ifans, localizado na empresa Oscorp. Determinado a desvendar o que aconteceu com seus pais, Peter inadvertidamente acaba entrando em conflito com o perigoso alter-ego de Connors, o terrível vilão conhecido como Lagarto.

O filme, habilmente dirigido por Marc Webb, oferece uma combinação excepcional de ação eletrizante, efeitos especiais de alta qualidade e uma cativante história de autodescoberta e coragem. Com um elenco talentoso e um roteiro sólido, assinado por James Vanderbilt e Alvin Sargent, “O Espetacular Homem-Aranha” é uma experiência cinematográfica que não apenas encanta os fãs de quadrinhos, mas também cativa todos aqueles que buscam uma emocionante jornada de superação e heroísmo.

Curiosidades do filme “O Espetacular Homem-Aranha”:

  1. Reboot da franquia: Quando “O Espetacular Homem-Aranha” foi lançado em 2012, ele marcou uma mudança significativa na abordagem cinematográfica do famoso super-herói aracnídeo. A Sony Pictures optou por reiniciar a franquia do Homem-Aranha após uma trilogia bem-sucedida dirigida por Sam Raimi, com Tobey Maguire no papel principal. O objetivo era dar uma perspectiva mais contemporânea ao personagem e explorar novos aspectos de sua origem e história.
  2. Andrew Garfield: O ator britânico Andrew Garfield foi escolhido para interpretar Peter Parker/Homem-Aranha. Uma curiosidade interessante é que Garfield era um grande fã do Homem-Aranha desde sua infância, tornando a oportunidade de interpretar o icônico personagem um sonho tornado realidade. Ele também vestiu o traje do Homem-Aranha na Comic-Con, antes mesmo de iniciar as filmagens, compartilhando sua empolgação com os fãs.
  3. Romance na tela e fora dela: Outra curiosidade envolve o relacionamento de Andrew Garfield com a atriz Emma Stone, que desempenhou o papel de Gwen Stacy. Os dois atores começaram a namorar na vida real durante as filmagens do primeiro filme. Esse romance fora das telas trouxe autenticidade ao relacionamento entre Peter Parker e Gwen Stacy no filme.
  4. O Lagarto e Rhys Ifans: O vilão do filme, Dr. Curt Connors, também conhecido como o Lagarto, foi interpretado por Rhys Ifans. A transformação do personagem em um monstro réptil foi alcançada com a ajuda de maquiagem e efeitos visuais impressionantes. Ifans passou horas na cadeira de maquiagem para criar a aparência do Lagarto.
  5. Abordagem diferente: Este filme apresentou uma abordagem alternativa para a origem do Homem-Aranha, afastando-se da história clássica que muitos fãs estavam acostumados. Além disso, o traje do Homem-Aranha foi redesenhado para refletir uma estética mais moderna e tecnológica, enfatizando a habilidade de Peter Parker em criar suas próprias teias.
  6. Participação de Stan Lee: Stan Lee, o lendário co-criador do Homem-Aranha e de muitos outros super-heróis da Marvel, fez sua tradicional aparição especial no filme. Neste caso, ele desempenhou o papel de um bibliotecário que, de forma hilária, fica completamente alheio à luta entre o Homem-Aranha e o Lagarto acontecendo atrás dele.
  7. Efeitos especiais: As cenas de ação do Homem-Aranha balançando pela cidade de Nova York foram trazidas à vida através de uma variedade de técnicas de efeitos especiais. Isso incluiu o uso de dublês habilidosos, acrobacias impressionantes e gruas sofisticadas para criar a sensação de realismo nas acrobacias do herói.
  8. Trilha sonora: A trilha sonora do filme foi composta por James Horner. Uma das músicas mais icônicas do filme é uma nova versão da música do Homem-Aranha, que conseguiu capturar o espírito do personagem e das cenas de ação de forma notável.
  9. Stan Lee School: A escola que Peter Parker frequenta no filme é chamada de “Midtown Science High School”. No entanto, em uma homenagem sutil aos quadrinhos, a escola na qual Peter estudou originalmente era conhecida como “Midtown High School.”
  10. Cena pós-créditos: “O Espetacular Homem-Aranha” apresentou uma cena pós-créditos que deu uma dica sobre o possível envolvimento do personagem Norman Osborn, que mais tarde se tornaria o Duende Verde, estabelecendo a base para futuros filmes da franquia.

O horário de exibição de “O Espetacular Homem-Aranha” no programa “Campeões de Bilheteria” é às 16:00 deste domingo, logo após o programa “Pipoca da Ivete.” Portanto, esteja preparado para uma tarde repleta de ação e aventura diante da tela da TV Globo. É uma oportunidade única de reviver ou descobrir essa empolgante história que faz parte do vasto universo do Homem-Aranha. Não deixe escapar essa chance!

Resumo semanal A Terra Prometida 16/02/2024 a 23/02/2024

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Aqui está o resumo detalhado da envolvente trama que está por vir em A Terra Prometida, para a semana que compreende os dias 16/02/2024 até 23/02/2024. Prepare-se para mergulhar nas emocionantes reviravoltas que aguardam os telespectadores fiéis da Record TV, com transmissão marcada para as 15h30.

A Terra Prometida: Resumo da semana 16 de fevereiro de 2024

Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 16/02/2024 

Yana, ao insistir para não ser conduzida ao acampamento hebreu, desfalece novamente. Otniel e Salmon prontamente começam a erguê-la. Nesse ínterim, Acã nota que Orias o surpreendeu ao flagrá-lo beijando Mara. O vilão então ameaça o pai de Raabe. Enquanto isso, Iru carrega Melina inconsciente, e Tobias explica toda a situação, declarando sua intenção de fugir de Gilgal. Quando Melina desperta, ela se apresenta como Najara. Yussuf decide poupar a vida da criada e a instrui a observar Ula e Kamir de perto. Livana entra em desespero ao saber que Rune pode ficar aleijado. Salmon, Ortniel e Zaqueu conduzem Yana até a tenda de Darda. Chaia fica surpresa ao reencontrar seu amado. Acã solicita que Orias o encontre na manhã seguinte, advertindo que o sapateiro terá que deixar Gilgal. Zaqueu relata a Josué que foi sequestrado por Tobias, sugerindo que ele pode estar longe. Aruna menciona ter avistado a mulher encontrada próxima ao acampamento. Zuma tenta persuadir Tobias a desistir da fuga. Enquanto isso, Samara confessa a Léia que beijou Abel para provocar ciúmes em Josué. Com a ajuda de Sama, Ruth se prepara para passar sua primeira noite com Boã. Tirda discute com Haniel e vai em busca de Inês, cansada do comportamento rude e dos maus-tratos do marido. Orias informa a Milah que eles devem partir de Gilgal. Incompreensível, Milah insiste em não deixar o acampamento. Iru e Melina têm uma conversa numa caverna. Inês oferece abrigo a Tirda em sua tenda. Livana decide passar a noite ao lado de Rune na tenda de Darda. Zaíra se irrita com a falta de clientes e ameaça os Lagartos. Josué ordena a busca pelo gigante. Haniel pede aos filhos que preparem o jantar. Léia fica desesperada ao saber que Tobias sequestrou Zaqueu. Haniel reclama da refeição preparada pelos filhos. Boã tem uma interação fria com Ruth e logo depois retorna para o quarto, deitando-se ao lado de Sama, que finge estar dormindo. Os oficiais de Ai informam a Yussuf que o cavalo de Melina foi encontrado. Enquanto conversa com Najara, Ula tenta disfarçar um hematoma em seu rosto. Yussuf flagra Kamir beijando Ravena, mas mantém silêncio. Sonolento, Haniel tenta abraçar Tirda e acaba caindo da cama. Melquias e Gibar saem para caçar o gigante, sendo observados por alguém. Josué fica surpreso ao encontrar Tobias em sua tenda. O Monstro Hebreu declara que veio se render. Enquanto isso, Aruna tenta acalmar Rune, sem perceber que Yana está escapando.

A Terra Prometida: Resumo da semana 19 de fevereiro a 23 de fevereiro de 2024

Resumo da novela A Terra Prometida de segunda-feira, 19/02/2024 

Aruna sai em busca da forasteira enquanto Yana, enfraquecida, tenta fugir, mas acaba desmaiando. Tobias confessa a Josué o que aconteceu, e o líder hebreu decide que o rapaz será julgado. Yussuf, sem mencionar ter testemunhado o beijo, se aproxima e informa que o cavalo de Melina foi encontrado. Iru promete matar Durgal, surpreendendo a princesa. O gigante consegue amarrar Gibar e Melquias, roubando sua comida. Livana se desespera ao pensar que não poderá consumar seu casamento com Rune. Quemuel se enfurece com Tobias, enquanto Léia implora por seu perdão. Melina beija Iru e pede para ele levá-la a Gilgal. Josué determina que Tobias seja julgado. Aruna encontra o líder e relata que a mulher fugiu da tenda de Darda. Orias parte em silêncio, sendo avistado por Zuma. O sapateiro encontra Acã e informa que está deixando o acampamento. Zuma questiona para onde Orias está indo. Rabe encontra Yana desacordada perto de sua tenda. Orias pede a Zuma que não se intrometa e vai embora, deixando o estrangeiro intrigado. Raabe e Milah cuidam de Yana. Zuma traz Acã e relata que Orias deixou Gilgal. Ruth se irrita ao perceber que Boã não passou a noite ao seu lado, expondo um lençol manchado de sangue na entrada da tenda. Acã, ajudado por Zuma, mente e explica que encontrou Orias deixando o acampamento sem motivo aparente. Zaíra encontra Ravena e promete entregar os Lagartos para serem sacrificados, enquanto Kalu aconselha a deter Ravena. Os Lagartos se divertem com a inexperiência de Arauto com Tiléia. Minar permite que Pedael namore Neziá, e Isaque e Temá pedem Adélia em namoro, deixando-a em dúvida sobre suas preferências. Gibar e Melquias mentem para Josué sobre o encontro com o gigante, gerando risadas entre os presentes ao admitirem sua incapacidade de capturá-lo. Sama se constrange ao ver o lençol sujo de sangue em sua tenda, e Zaqueu declara seu amor por Chaia. Josué ordena que as buscas pelo gigante continuem, enquanto Inês aconselha Tirda e Livana promete apoio a Rune. Haniel se incomoda com a desordem em sua tenda, Boã repreende Ruth, Arauto e Tiléia se beijam, e Melina e Iru são levados ao palácio de Durgal, surpreendidos pela chegada de soldados de Ai. Quemuel anuncia a Tobias que seu julgamento está próximo, e Melina e Iru são entregues a Durgal, enquanto Aiúde flagra Acã conversando com Mara em sua tenda.

Resumo da novela A Terra Prometida de terça-feira, 20/02/2024 

Acã desconversa e alega ter visto uma estranha na tenda de Raabe. Durgal aconselha Yussuf a se casar logo com Melina, e Tiléia pede um tempo a Arauto. Durgal ordena que os guardas prendam Iru no calabouço, e Ruth finge estar feliz com sua noite de núpcias ao conversar com Tirda. Inês aconselha Sama, e Acã informa a Josué sobre a estranha na tenda de Raabe, suspeitando ser Yana. Ula alerta Melina sobre a ira de Kamir, e Arauto ajuda Durgal a se preparar para o casamento de sua sobrinha com Yussuf. Nobá duvida que Orias tenha fugido sem motivo, enquanto o sapateiro se afasta do acampamento no deserto. Acsa e Noemi se preocupam com o desaparecimento de Iru, que acorda na masmorra do palácio. Arauto se distrai pensando em Tiléia, sendo questionado pelo rei, e Laila alerta Elidade sobre a possibilidade de Rune não poder consumar o casamento, levando-o a pedir que Livana anule a união. Noemi acolhe Laís em sua tenda, Boã se incomoda com Ruth, e Zuma tenta confortar Tobias. Léia critica o estrangeiro núbio, e Josué dá início ao julgamento de Tobias, com Zaqueu testemunhando sobre o incidente. Quemuel elogia a atitude de seu filho, enquanto Acã pede pela punição do “Monstro Hebreu”. Mara planta dúvidas em Jéssica contra Raabe, e Elói e Jesana levam Yana de volta para a tenda de Darda. Rune revela a Jesana seu desejo de anular o casamento, enquanto Tobias assume toda a culpa, surpreendendo a todos ao declarar seu amor por Chaia. Ravena realiza a união entre Yussuf e Melina no palácio de Ai, e os hebreus pedem pelo apedrejamento de Tobias, mas Léia suplica por seu perdão. Josué condena Tobias a receber vinte chibatadas diante de todo o acampamento, enquanto Ravena oficializa a união entre Yussuf e Melina. Amarrado, Tobias inicia a receber as chibatadas.

Resumo da novela A Terra Prometida de quarta-feira, 21/02/2024 

Léia se emociona ao testemunhar seu filho sendo punido, enquanto Chaia não consegue suportar ver Tobias sendo chicoteado. Ravena oficializa o casamento de Yussuf e Melina, mas quando ele tenta beijá-la, ela o repele com desprezo. Quemuel tenta acalmar Léia enquanto Kamir anuncia que fará de Iru um escravo. Tobias desabafa com Aruna, expressando sua descrença em Deus, enquanto Haniel lida com seu próprio desconforto. Inês aconselha Tirda, enquanto Kamir planeja usar Iru como fonte de informações. Najara descobre o plano de Kamir e o conta para Yussuf. Kamir determina que Melina será castigada e forçada a trabalhar nas ruas, onde vê Iru sendo escravizado. Zaqueu e Chaia decidem se casar novamente, enquanto Samara sugere a Tobias uma maneira de se vingar de Zaqueu. Josué decide enviar uma caravana de artistas hebreus para se infiltrar na cidade inimiga de Ai. Orias tenta encontrar trabalho em Ai, enquanto Yussuf reclama da falta de comunicação de Kamir sobre o destino de Melina. Kalu oferece ajuda a Orias, levando-o para a casa de Tiléia. Elói decide morar separado de Mara, enquanto Raabe busca conforto em Salmon. Melina tenta ajudar Iru, mas é ameaçada por um soldado. Desacordada, Yana chama por Aruna, observada por Darda. Josué convoca a família de Pedael para uma missão em Ai, enquanto Jéssica observa com ciúmes o apoio de Salmon a Raabe.

Resumo da novela A Terra Prometida de quinta-feira, 22/02/2024 

Jéssica alimenta seu ódio ao ver Salmon abraçando Raabe, lembrando-se de seus planos com Melquias para corromper Raabe novamente. Josué planeja enviar Pedael e sua família disfarçados para Ai, com Adélia e Neziá se juntando à missão. Mibar concorda em ir somente se suas filhas forem junto. Noemi ora pela proteção de Iru, que luta contra os soldados enquanto Melina é detida. Raabe encontra apoio na fé de Milah, enquanto Salmon recorda momentos com Raabe. Elói e Ioná enfrentam problemas em seu relacionamento, enquanto Samara promete ajudar Tobias. Jéssica e Melquias conspiram contra Raabe, impressionando Quemuel. Rune é cuidado por Jesana, enquanto Yana recebe a visita de Aruna. Calebe teme pela segurança de Iru ao descobrir sua suposta missão em Ai, instigado por Acã. Yussuf se recusa a ajudar Melina, enquanto Rune expressa desânimo e Yana mente para Aruna sobre seu nome. Boã tenta lidar com um relacionamento complexo, e Zuma busca emprego na ferraria de Setur. Livana decide permanecer ao lado de seu marido, enquanto Acã arma uma cilada para Calebe.

Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 23/02/2024 

Calebe fica irritado com a demora de Acã em compartilhar informações sobre o paradeiro de Iru e os expulsa de sua tenda. Eleazar se emociona com o amor demonstrado por Livana por Rune. Calebe informa a Josué sobre a ação impulsiva de Iru, enquanto Acã celebra o plano contra Calebe. Josué autoriza Calebe a seguir para Ai com a caravana dos saltimbancos. Rune expressa seu amor por Livana. Tiléia pede paciência a Arauto, pois ainda lembra de Rafi. O carcereiro Kruga avisa a Yussuf sobre a febre de Melina. Arauto confessa seu amor a Durgal. Ruth fica enciumada ao ouvir Boã planejando passar a noite com Sama. Calebe decide partir com a caravana em busca de seu filho. Iru se abriga na caverna do gigante, que o observa inocentemente. Tobias finge profundo arrependimento ao conversar com Zuma e Aruna. Calebe encontra Gibar conversando com Acsa e o manda se afastar definitivamente de sua filha. Aruna e Josué discutem sobre Tobias. Zuma elogia a atitude de Tobias, que expressa o desejo de trabalhar. Raabe e Salmon trocam palavras afetuosas. Jéssica e Melquias conspiram contra Raabe. Os hebreus da tribo Naftali se preparam para a missão dos saltimbancos. Josué fica feliz ao ver Tobias trabalhando na ferraria. Abel é rejeitado por Samara após levar-lhe flores, e ele a ameaça, deixando-a satisfeita. Josué informa que Calebe seguirá na caravana dos artistas hebreus. Samara declara seu amor a Josué, que rejeita suas investidas, deixando-a furiosa. A caravana se prepara para partir, com Laís se despedindo de Calebe e Noemi agradecendo à moça. Melina desmaia enquanto trabalha como serva nas ruas de Ai. Livana decide que é hora de Rune voltar para casa. Darda questiona Yana sobre seu comportamento reservado, e antes da caravana partir, todos ficam surpresos com a chegada de Iru. Yana revela ser a verdadeira mãe de Aruna.

A responsabilidade pela elaboração e divulgação do resumo semanal da novela “A Terra Prometida” recai integralmente sobre a emissora, ficando o Almanaque Geek isento de qualquer responsabilidade por eventuais alterações na programação ou conteúdo exibido.

Saiba qual filme vai passar no Domingo Maior 03/03/2024

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No próximo domingo, dia 03/03/2024, prepare-se para uma experiência cinematográfica imperdível com “Parasita”, o renomado filme sul-coreano que estará em destaque no “Domingo Maior”. Sob a direção magistral de Bong Joon-Ho (Expresso do Amanhã e Okja), um cineasta aclamado por suas obras que mergulham nas profundezas dos dramas humanos e questões sociais, “Parasita” se ergue como uma das produções mais impactantes dos últimos anos.

Este filme excepcional conta com um elenco talentoso liderado por nomes como Song Kang-Ho, Choi Woo-Sik, Jo Yeo-Jeong, Jang Hye-Jin e Park So-Dam. A trama nos leva para dentro da vida da família de Ki-taek, todos eles desempregados e vivendo em condições de extrema precariedade em um porão apertado. Entretanto, o destino lhes reserva uma oportunidade improvável quando Ki-taek começa a dar aulas de inglês para a filha de uma família rica.

Fascinados pelo estilo de vida luxuoso dos abastados, os membros da família Ki-taek elaboram um plano para se infiltrar, aos poucos, na casa e na rotina da família burguesa. Contudo, a ânsia desenfreada pela ascensão social os conduz por um caminho perigoso, repleto de segredos, mentiras e consequências imprevisíveis.

Curiosidades do sucesso mundial Parasita

“Parasita”, um filme sul-coreano dirigido por Bong Joon-ho, não apenas cativou audiências em todo o mundo, mas também se tornou um marco no cinema contemporâneo. Lançado em 2019, o filme rapidamente conquistou aclamação da crítica e ganhou numerosos prêmios, incluindo a prestigiosa Palma de Ouro em Cannes e quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.

Uma das características mais notáveis de “Parasita” é a meticulosidade do seu roteiro. Bong Joon-ho e seu co-roteirista, Han Jin-won, passaram meses elaborando cada detalhe da trama. Cada cena é uma peça cuidadosamente encaixada em um quebra-cabeça intricado, resultando em uma narrativa rica em camadas e repleta de simbolismo.

A metáfora das escadas é uma das mais evidentes ao longo do filme. Elas representam as disparidades sociais e econômicas entre as famílias. Enquanto a família pobre habita um porão apertado, a família rica reside em uma casa no topo de uma colina, simbolizando literalmente o abismo entre os estratos sociais.

Uma das cenas mais desafiadoras de filmar foi a da chuva. A equipe de produção construiu uma rua inteira em um estúdio para criar a atmosfera necessária para a sequência da inundação. Essa cena é apenas um exemplo do compromisso de Bong Joon-ho com a excelência visual e narrativa.

Além da sua impressionante escala de produção, “Parasita” é elogiado pela sua exploração perspicaz de temas sociais. A desigualdade de renda, a mobilidade social e a dinâmica de classe na sociedade sul-coreana são todos examinados de forma profunda e provocativa ao longo do filme. Esses temas ressoaram com o público global, tornando “Parasita” mais do que apenas um filme, mas sim um veículo para discussões e reflexões sobre as estruturas sociais contemporâneas.

O elenco excepcional entrega performances memoráveis, dando vida a personagens complexos e multifacetados. Cada personagem é uma peça fundamental no jogo de poder e influência que permeia a narrativa, tornando cada interação uma oportunidade para explorar as nuances das relações sociais.

Se liga, saiba o horário de exibição do Domingo Maior:

A exibição de “Parasita” no “Domingo Maior” está programada para começar às 00:30, imediatamente após o término do programa “Big Brother Brasil 24”, na tela da TV Globo. Prepare-se para uma noite de cinema intensa e provocadora, envolvendo-se em uma obra-prima que desafia e transcende as fronteiras do cinema contemporâneo.

Esquadrão da Moda deste sábado (12) transforma a vida de Angela, professora que superou perdas e reencontra sua autoestima

Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 12 de julho, o Esquadrão da Moda traz ao ar uma história que vai muito além da mudança de visual. No centro do episódio está Angela, uma professora da periferia de São Paulo que, depois de uma vida inteira dedicada aos outros, ganha a chance de se reconectar com a mulher que ficou esquecida entre as exigências do dia a dia.

Uma mulher que sempre cuidou — e que agora é cuidada

Aos 48 anos, Angela tem uma rotina marcada por doações silenciosas. Entre as paredes de uma creche no Itaim Paulista, cuida de dezenas de crianças com o mesmo zelo com que criou seus dois filhos. Viúva desde a pandemia, passou por perdas profundas, mas nunca deixou de ser o alicerce da família.

Só que, nesse processo, sua vaidade — antes vibrante e cheia de personalidade — foi sendo deixada de lado. As roupas passaram a ser o que dava para usar. Um incêndio ainda reduziu seu guarda-roupa ao essencial. O espelho parou de mostrar o que ela era. E Angela, aos poucos, parou de se olhar.

Um gesto do filho, um recado do céu

O que ela não esperava era ser surpreendida por um presente fora do comum: um passeio de helicóptero por São Paulo, dado pelo próprio filho. O que era para ser apenas uma experiência emocionante virou um divisor de águas. Lá do alto, ela vê uma cena inusitada: Dudu Bertholini e Renata Kuerten, de braços abertos, segurando uma placa com seu nome.

Era o chamado que Angela precisava. Um convite simbólico para resgatar tudo o que ficou suspenso no tempo — e que ainda pulsa dentro dela.

Mais do que estilo: identidade

Angela nunca teve medo de ousar — pelo contrário, sempre gostou de maquiagem forte, cores intensas e peças que transmitissem sua alegria. Mas o acesso a isso foi se tornando mais raro, e o que ela vestia já não dizia mais nada sobre ela.

O desafio do Esquadrão? Traduzir, em roupas, a mulher forte, sensível e cheia de personalidade que todos conhecem — menos ela mesma. Ao lado do cabeleireiro Rodrigo Cintra, ela revisita antigos dilemas: por anos, alisou o cabelo para se adaptar. Agora, quer se libertar. Pela primeira vez, a escolha é só dela.

Maquiagem que desperta memórias

Na sala de transformação com Fabi Gomes, a maquiagem não é apenas um retoque. É uma forma de lembrar quem ela é. O delineado que ela quer aprender não tem a ver com moda — tem a ver com marcar presença, voltar a ocupar espaço, a dizer: “Eu estou aqui”.

Um reflexo que finalmente acolhe

Ao final da jornada, Angela não enxerga apenas uma nova imagem. Ela se reencontra com uma versão de si mesma que foi deixada em silêncio. O programa entrega mais do que um novo estilo. Entrega autonomia, escuta e pertencimento.

O episódio de hoje é sobre escolhas que foram adiadas, mas não esquecidas. E sobre o poder de alguém estender a mão e dizer: agora é a sua vez.

Quem é Galactus? Conheça o novo vilão do MCU apresentado em “Quarteto Fantástico: Primeiros Passos”

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Ele não é um monstro. Nem um deus. Ele é a fome.
Quando o devorador de mundos desce sobre a tela em Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, não é apenas o destino da Terra que está em jogo. É a própria noção de moralidade, equilíbrio cósmico e sacrifício que entra em colisão com a grandiosidade dessa entidade que desafia nossa compreensão do que é ser vilão.

Galactus, interpretado com peso e gravidade por Ralph Ineson, é mais que o antagonista do mais novo filme da Marvel Studios. Ele é uma força da natureza, uma entidade trágica e imensa que finalmente ganha a representação cinematográfica que os fãs esperaram por décadas. Mas quem é, afinal, esse ser colossal? E por que ele é considerado o inimigo definitivo do Quarteto Fantástico?

Vamos olhar além das explosões e portais cósmicos. Esta é a história de Galactus — das páginas dos quadrinhos aos cinemas. Uma figura que é, ao mesmo tempo, destruição e renascimento.

Galactus: entre mito e tragédia

Antes de mais nada, é preciso compreender: Galactus não é um vilão comum. Ele não está atrás de dominação, riqueza ou vingança. Ele consome planetas porque precisa. E é exatamente aí que mora sua complexidade.

Originalmente chamado Galan, era um cientista em um universo anterior ao nosso. Sim, anterior. No fim desse antigo cosmos, Galan sobreviveu ao cataclisma final conhecido como o Big Crunch, e renasceu após o Big Bang como uma entidade cósmica singular. Na gestação entre uma existência e outra, fundiu-se com a Sentença do Universo — uma espécie de força vital que molda as leis cósmicas. O resultado? Galactus.

Seu nascimento não é uma benção. É uma maldição carregada por um ser condenado a consumir planetas com energia vital para continuar existindo. Em sua essência, Galactus é um ciclo: onde ele pisa, a vida desaparece, mas sua existência também impede o desequilíbrio do cosmos.

Ele não quer destruir. Ele precisa destruir. E essa é a tragédia que o acompanha — e que o torna tão assustador.

A primeira aparição: Stan Lee e Jack Kirby criam um titã

Galactus surgiu pela primeira vez nas páginas da HQ Fantastic Four #48, em março de 1966, no arco que ficou conhecido como “A Trilogia de Galactus”. Criado por Stan Lee e Jack Kirby, o personagem foi uma tentativa ambiciosa de levar o conceito de vilania a um novo patamar. Ao invés de um inimigo humanoide, Lee e Kirby deram vida a uma ameaça metafísica. Algo que está além do bem e do mal.

E foi um sucesso. A imponência de Galactus, sua lógica alienígena e seu arauto poético — o Surfista Prateado — cativaram leitores e marcaram uma virada narrativa na Marvel.

Ao longo das décadas, ele apareceu em dezenas de histórias, protagonizou sagas inteiras, destruiu mundos e, ocasionalmente, foi até mesmo julgado em tribunais cósmicos por suas ações. Entre as participações mais marcantes, está o julgamento de Reed Richards, quando o Sr. Fantástico foi acusado por salvar a vida de Galactus — e, com isso, ser cúmplice de incontáveis genocídios cósmicos.

Foi nesse arco que os leitores conheceram uma das verdades mais desconcertantes do universo Marvel: Galactus não é um vilão. Ele é uma necessidade.

Do papel para as telas: a redenção visual do devorador

Em 2007, Galactus deu as caras pela primeira vez no cinema. Ou melhor, uma nuvem cósmica com o nome de Galactus. Foi no filme Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado, sequência do longa de 2005 produzido pela 20th Century Fox. A decisão de retratá-lo como uma massa de energia amorfa — sem o icônico capacete ou visual antropomórfico — gerou revolta instantânea nos fãs.

Era uma versão que faltava peso, literal e simbólico. A ameaça era abstrata, e Galactus se tornou um vilão genérico entre tantos outros. O personagem, símbolo da escala épica da Marvel, havia sido reduzido a um borrão nos céus.

Mas em 2025, tudo mudou.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos finalmente entrega a representatividade visual, emocional e narrativa que Galactus merecia.

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A chegada de Galactus ao MCU

Dirigido por Matt Shakman, o filme se passa em uma Terra retrofuturista da década de 1960, no universo alternativo 828. Ali, Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) e Johnny Storm (Joseph Quinn) já são heróis estabelecidos, adorados pelo mundo como uma família de celebridades científicas.

Mas o tom muda quando o céu se rompe e a prateada Shalla-Bal (Julia Garner) surge com um aviso: Galactus está a caminho. E ele não quer apenas energia — ele quer o filho ainda não nascido de Sue e Reed, Franklin Richards, uma criança que carrega em si um poder cósmico ainda não compreendido.

Ao contrário das ameaças anteriores, Galactus não pode ser vencido com socos, explosões ou armadilhas. Ele é inevitável. O que está em jogo não é apenas a Terra — é a alma da família Richards.

A interpretação de Ralph Ineson: voz, presença e gravidade

Com sua voz grave e presença imponente, Ralph Ineson (conhecido por The Witch e Game of Thrones) encarna Galactus com camadas. O personagem é digitalmente ampliado, sim — mas há humanidade em seus olhos. Há tristeza. Há urgência.

Matt Shakman insistiu que Galactus fosse “interpretado” e não apenas criado por CGI. E isso faz toda a diferença. Ineson gravou suas falas nos estúdios Pinewood, mas também passou dias em prédios altos, segundo o próprio, para “sentir o mundo pequeno aos seus pés”. Um ator dentro da armadura, não apenas um dublador. E isso transparece.

A armadura fiel aos quadrinhos, em roxo e azul, foi produzida especialmente para o ator. Nas palavras do próprio diretor: “Queríamos que Galactus fosse não apenas uma ameaça, mas um personagem com uma alma partida.”

A tragédia de Sue e a redenção cósmica

No clímax do filme, Reed tenta esconder a Terra de Galactus usando uma rede de portais intergalácticos. Mas tudo falha. Em uma sequência intensa, Galactus captura Franklin e ameaça consumir tudo.

É então que Sue se sacrifica. Usando seus poderes até o limite, ela força Galactus a atravessar o último portal. O esforço é tanto que ela morre. Mas não por muito tempo.

No final, o bebê Franklin — agora manifestando um poder incompreensível — revive sua mãe em uma das cenas mais emocionantes do MCU até agora. Galactus é jogado no vazio do espaço-tempo, e a Terra, por ora, está salva.

Mas algo permanece claro: Galactus não foi vencido. Apenas afastado. Por enquanto.

Galactus: símbolo do inevitável

O que torna Galactus tão fascinante, e ao mesmo tempo tão assustador, é o fato de ele representar algo que todos nós tememos: o fim inevitável. Ele é o fim da linha, o esgotamento de recursos, a consequência de decisões impensadas, o colapso que ninguém quer encarar.

Mas ao mesmo tempo, Galactus também representa renovação. Seu ciclo de destruição abre caminho para novos começos. Nos quadrinhos, planetas destruídos por ele geram novas galáxias. Há algo de profundamente mitológico nessa dualidade.

Ele não é o mal. Ele é o necessário. Como a morte. Como a entropia. Como o tempo.

E o futuro? Um retorno inevitável

A cena pós-créditos de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos mostra uma figura misteriosa — de capa verde, máscara nas mãos — observando Franklin. Fãs atentos sabem: é Victor Von Doom, o Doutor Destino, principal inimigo da equipe.

Mas mesmo com a sombra de Destino surgindo, o universo Marvel agora carrega a marca de algo ainda maior: Galactus. E seu retorno é inevitável.

Com a introdução de Franklin Richards, o surgimento do Surfista Prateado e a escala cósmica crescente do MCU, é certo que o Devorador de Mundos voltará — e talvez, da próxima vez, como aliado. Ou como juiz.

“Sabadou com Virgínia” deste sábado (26) recebe Lauana Prado, Pepita e Bianca Rinaldi

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A noite de sábado promete ser daquelas que aquecem o coração e arrancam boas risadas. O “Sabadou com Virgínia”, atração do SBT comandada pela influenciadora e apresentadora Virgínia Fonseca, vai ao ar neste 26 de julho de 2025, a partir das 22h15, com um elenco feminino de peso. O sofá mais animado da televisão recebe Lauana Prado, Pepita e Bianca Rinaldi, três mulheres com trajetórias marcantes, talento de sobra e histórias que inspiram. As informações são do SBT.

Com a presença contagiante de Lucas Guedez e Margareth Serrão, que não deixam o clima cair um segundo sequer, o programa também traz de volta os já populares quadros “Se Beber, Não Fale” e “Sabadou Tem Que Beijar”, que nesta edição ganha um toque especial com a participação de Ariana e seu pai, Gonçalo.

Mas, além da diversão garantida, o que realmente faz deste episódio um dos mais emocionantes da temporada é a entrega sincera das convidadas. Em um bate-papo leve, acolhedor e por vezes comovente, Lauana, Pepita e Bianca revelam o lado humano por trás dos palcos, dos holofotes e dos aplausos.

Lauana Prado: a noiva que nasceu para brilhar

Sentada confortavelmente no sofá da atração, a cantora Lauana Prado não esconde a alegria de estar vivendo uma nova fase na vida pessoal. “É verdade, estou noiva. Começou como brincadeira e agora estou aqui, me achando”, revela, com aquele sorriso típico de quem está apaixonada pela vida.

Mas antes do reconhecimento nacional, dos shows lotados e dos sucessos nas rádios, existe uma história de luta, coragem e reinvenção. Natural de Goiânia, Lauana relembra o início da jornada. “Minha mãe se separou do meu pai e foi morar em Araguaína, no Tocantins. Foi lá que tudo começou. Eu me interessava por música, pegava os instrumentos de um professor do bairro, violão, teclado… E ia me virando”, recorda.

A paixão pela música foi crescendo junto com as dificuldades. Em busca de estabilidade, Lauana se mudou para o Maranhão para cursar faculdade e começou a cantar profissionalmente para sobreviver. “Foram sete anos ali, trabalhando com música, me virando como dava.”

De volta a Goiânia, ela participou de reality shows — entre eles, Mulheres que Brilham, do próprio SBT, que venceu em 2015. “Aquilo foi um divisor de águas. Comecei a compor para outros artistas e aí veio o ‘Cobaia’, minha primeira grande virada.”

Hoje, consolidada como uma das grandes vozes femininas do sertanejo, Lauana celebra mais uma conquista: a gravação de seu projeto Transcende no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo. Com feats de peso, ela destaca especialmente um: “Gravar com o Nando Reis foi um sonho. Ele é uma das minhas maiores referências. Eu cresci ouvindo Nando. É muito especial ver isso se concretizando.”

Pepita: a potência de viver com coragem

Quem também emociona e provoca reflexão no “Sabadou com Virgínia” é Pepita, artista carioca que fez história ao se tornar a primeira mulher trans a engravidar de forma midiática no país. Com a mesma honestidade que leva para suas músicas, ela fala da pausa na carreira e de como a maternidade mudou tudo.

“Parei de fazer show e cantar por causa da maternidade. Queria viver esse momento, queria estar inteira para meu filho”, compartilha. Foi o companheiro, Caíque, quem a encorajou a retomar a música. “Ele disse: ‘Acho que pessoas como você têm uma história pra contar’. E eu comecei a entender.”

A fala de Pepita vai além da experiência pessoal. Ela escancara as feridas sociais que enfrenta diariamente por ser quem é: uma mulher trans, artista e mãe no Brasil. “Ser uma travesti num país que mais me mata, mas também me consome pro sexo, é louco e surreal. E tá tudo bem se você não entender isso. Eu só quero continuar viva para ver meu filho chegar aos 18 anos.”

Com o lançamento do álbum Viva, ela se reafirma como uma voz potente de representatividade e resistência. Cada canção é uma celebração da sobrevivência e da dignidade.

Bianca Rinaldi: leveza, humor e muita história pra contar

Veterana da televisão e do teatro, Bianca Rinaldi mostra que seu talento vai muito além das novelas e das lembranças como Paquita. No sofá de Virgínia, ela diverte os convidados ao ensinar movimentos de ginástica para Lucas Guedez — e não deixa ninguém parado!

Mas, entre uma brincadeira e outra, Bianca também revisita sua trajetória. “Desde a primeira vez que conheci aquele ser iluminado (Xuxa), me apaixonei. Fui Paquita por cinco anos. Foi uma época de muito aprendizado. Eu era muito nova, tudo era intenso”, relembra com carinho.

Atualmente, ela está em cartaz com a peça Casa, Comida e Alma Lavada, um espetáculo cômico que fala sobre casamento, convivência e os pequenos atritos da vida a dois. “A gente põe no palco coisas do dia a dia mesmo. Coisas simples, mas que todo casal entende: toalha em cima da cama, escova de dente no lugar errado, feijão demais… (risos)”, brinca. “Mas, por trás disso, a gente fala sobre a importância do diálogo, de lavar a alma juntos. E o público se identifica demais.”

O espetáculo encerra temporada em São Paulo e agora parte para uma turnê nacional — mais uma oportunidade para o público rir e se enxergar no cotidiano retratado no palco.

Quadros interativos, beijos e emoção em família

Como de costume, o programa aposta na espontaneidade dos quadros para aproximar os convidados do público. No hilário “Se Beber, Não Fale”, ninguém escapa dos desafios e revelações sob efeito de bebidas misteriosas — sempre com bom humor e sem perder o tom.

Mas a noite também ganha um toque de emoção com o retorno do “Sabadou Tem Que Beijar”, que nesta edição apresenta a tocante participação de Ariana e seu pai, Gonçalo. Em um momento sincero e carinhoso, os dois mostram que a conexão familiar pode se fortalecer mesmo diante das diferenças — um retrato raro e sensível na TV aberta.

O poder do feminino na TV de sábado à noite

Em meio ao entretenimento leve e bem produzido, o “Sabadou com Virgínia” deste sábado entrega algo ainda maior: um painel de vozes femininas potentes, diversas e transformadoras.

Lauana Prado representa a artista que venceu obstáculos e fez do amor próprio um motor criativo. Pepita, com sua fala cortante e doce ao mesmo tempo, escancara verdades que a sociedade ainda insiste em ignorar. E Bianca Rinaldi nos lembra que é possível reinventar-se a cada fase da vida — com humor, afeto e inteligência.

A presença das três, juntas, em um mesmo programa, diz muito sobre o atual momento da televisão brasileira: a busca por narrativas reais, plurais, que emocionam e provocam.

Comandado por Virgínia Fonseca, que já se firmou como um dos grandes nomes do entretenimento jovem e popular do país, o Sabadou se consolida como uma plataforma onde o riso e a emoção coexistem com naturalidade.

Uma noite para se inspirar, rir e refletir

Em tempos de polarizações, superficialidades e discursos prontos, o “Sabadou com Virgínia” mostra que o entretenimento pode ser leve e, ao mesmo tempo, profundo. Ao abrir espaço para histórias de superação, diversidade, maternidade, amores e recomeços, o programa não apenas entretém: ele acolhe.

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