A Coroa Perfeita | Quando estreia o episódio 9 do romance entre o Grão-Príncipe Ian e Huiju no Disney+?

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O K-drama A Coroa Perfeita segue ganhando força no catálogo do Disney+ e se tornou um dos títulos mais comentados entre os lançamentos recentes da plataforma. A mistura de romance, intriga política e disputa por poder dentro de uma monarquia fictícia moderna ajudou a série a conquistar um público fiel, que acompanha cada novo episódio com expectativa crescente.

Do que se trata a série?

A história acompanha Seong Hui-ju, interpretada por IU, uma herdeira de um grande conglomerado empresarial que carrega o peso de ser filha ilegítima em um ambiente social altamente elitizado. Em busca de aceitação e estabilidade, ela propõe um casamento por contrato ao Grão-Príncipe I-an, vivido por Byeon Woo-seok.

O acordo, que inicialmente parece apenas uma estratégia política e social, acaba se tornando o centro de uma crise dentro da monarquia fictícia. Em uma estrutura de poder rígida e cheia de interesses ocultos, a união entre os dois desperta desconfiança, pressão pública e disputas internas que vão muito além da relação pessoal.

Com o tempo, o que era calculado começa a se transformar em algo mais profundo, e os dois protagonistas passam a lidar com sentimentos reais em meio a um cenário cada vez mais instável.

Quando estreia o episódio 9?

O episódio 9 da primeira temporada de A Coroa Perfeita será lançado na sexta-feira, 8 de maio de 2026, dentro do calendário semanal do Disney+. No Brasil, a previsão é de que o episódio fique disponível por volta das 14h20 no horário de Brasília, seguindo o padrão de lançamento simultâneo da plataforma.

Qual é o calendário completo da temporada?

EpisódioStatus / Data de estreia
Episódio 1Disponível
Episódio 2Disponível
Episódio 3Disponível
Episódio 4Disponível
Episódio 5Disponível
Episódio 6Disponível
Episódio 7Disponível
Episódio 8Disponível
Episódio 98 de maio de 2026
Episódio 109 de maio de 2026
Episódio 1115 de maio de 2026
Episódio 1216 de maio de 2026

Quem faz parte do elenco principal?

Além dos protagonistas, a série conta com nomes que reforçam o peso dramático da trama. Noh Sang-hyun interpreta uma figura influente dentro da corte, envolvido em decisões políticas importantes que afetam diretamente o futuro da monarquia.

Já Gong Seung-yeon vive uma personagem que transita entre alianças e conflitos internos do palácio, ajudando a construir a rede de tensão que sustenta a narrativa. O elenco trabalha em conjunto para dar profundidade ao universo da série, que não se limita ao romance principal e aposta forte em disputas de poder e jogos de influência.

Por que a série virou assunto desde o anúncio?

Desde a confirmação do projeto, A Coroa Perfeita já chamava atenção. O anúncio de IU e Byeon Woo-seok como protagonistas gerou grande repercussão entre fãs de K-dramas, especialmente pelo histórico dos atores em produções populares.

Com o passar do tempo, novos nomes foram adicionados ao elenco e a produção passou a ser vista como uma das apostas mais ambiciosas do Disney+ para o mercado asiático. A proposta de misturar romance moderno com uma monarquia fictícia também ajudou a diferenciar a série de outras produções do gênero.

Como está a audiência da série?

O desempenho inicial da produção foi positivo. O primeiro episódio registrou boa audiência na Coreia do Sul, com cerca de 7,8% de média nacional, um número considerado forte para estreias na faixa de exibição.

O crescimento foi rápido e consistente. Em poucos episódios, a série ultrapassou a marca de dois dígitos, chegando a mais de 11% de audiência nacional. Esse avanço colocou o drama entre os mais assistidos do horário e reforçou seu apelo junto ao público jovem adulto.

O resultado também confirma a força dos K-dramas dentro das plataformas de streaming, que seguem expandindo sua base global de espectadores.

Vale a pena acompanhar até o final?

A Coroa Perfeita mantém uma combinação eficiente de romance e tensão política, o que ajuda a sustentar o interesse do público ao longo dos episódios. A evolução dos personagens e o crescimento dos conflitos internos tornam a narrativa mais dinâmica a cada capítulo.

Virginia Cavendish revisita carreira e vida pessoal em conversa com Ronnie Von no “Companhia Certa” deste sábado (26/07)

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No cenário acolhedor do programa “Companhia Certa”, que vai ao ar na madrugada deste sábado (26) para domingo (27), à 0h30, na RedeTV!, o apresentador Ronnie Von recebe uma convidada que carrega nos olhos a força de quem transforma histórias em emoções: Virginia Cavendish. Atriz, diretora, produtora e um dos nomes mais marcantes da dramaturgia brasileira contemporânea, ela entrega ao público uma conversa honesta, cheia de memória afetiva, reflexões profundas e afeto.

Aos 54 anos, Virginia fala com serenidade e brilho nos olhos sobre uma trajetória que começou no teatro, floresceu na televisão e conquistou definitivamente o cinema nacional. Foi em 1999, ao dar vida à encantadora Rosinha na adaptação televisiva de O Auto da Compadecida, que seu rosto se eternizou na memória afetiva de milhões de brasileiros. Mas por trás do sucesso, havia o nervosismo e o medo comum a quem encara grandes desafios.

“Era uma responsabilidade enorme. Eu estava ali com atores consagradíssimos, me sentindo pressionada, querendo muito acertar”, relembra ela com vulnerabilidade, ao comentar os bastidores da produção dirigida por Guel Arraes — diretor com quem também compartilhou uma década de vida conjugal e uma filha, a atriz Luísa Arraes.

Muito além de Rosinha

Virginia não é apenas lembrada por seus papéis doces ou cômicos. Seu repertório artístico inclui uma profunda versatilidade. De Lisbela e o Prisioneiro a séries autorais e produções independentes, a atriz sempre buscou personagens que lhe provocassem inquietações e verdades. “Gosto do desafio. A personagem precisa me dizer alguma coisa, provocar, fazer pensar. Não gosto de ficar no confortável”, confessa, revelando o olhar artístico apurado que a move.

Um amor que virou afeto eterno

Durante a conversa com Ronnie Von, o tom muda suavemente quando o tema envereda pela vida pessoal. Virginia fala com maturidade e generosidade sobre o fim do casamento com Guel Arraes — união que resultou não só em colaborações marcantes na televisão e no cinema, mas também em uma relação familiar de grande afeto.

“Foi um amor muito importante. Não éramos só um casal, éramos uma dupla criativa. Tivemos uma filha linda, fizemos projetos incríveis. A separação foi difícil porque desmonta uma estrutura. Mas o amor virou amizade e respeito. Eu ainda o admiro muito”, diz, com a calma de quem elaborou suas emoções com delicadeza e verdade.

O Brasil que vive em suas histórias

Virginia Cavendish é uma dessas artistas que não perderam o encanto pelo próprio ofício. E isso fica evidente quando fala com paixão sobre o cinema nacional — setor que, segundo ela, precisa ser reconhecido pelo público como um verdadeiro patrimônio emocional.

“A gente precisa olhar para o nosso cinema como olhamos para o futebol. Há tanto talento, tantas histórias lindas e urgentes para contar. Quando um filme brasileiro chega ao Oscar, o país vibra. Mas precisamos vibrar sempre, inclusive com as produções menores, independentes, que resistem com tanta garra”, defende.

Ao longo da entrevista, ela destaca como o Brasil é fértil em narrativas potentes, com um povo que respira cultura mesmo diante das dificuldades. “É no cinema que a gente se vê, se reconhece. É ali que a gente cura feridas ou entende o outro. Por isso, precisamos apoiar cada vez mais nossas produções”, afirma.

Arte como destino

Criada em uma família de artistas, Virginia diz que nunca se imaginou em outro lugar que não fosse no palco ou diante das câmeras. “Para mim, a arte é um modo de viver. Sempre foi. Desde muito cedo, o teatro me salvava de muitas coisas, me dava força, me explicava o mundo”, relembra. Ainda hoje, quando sobe ao palco, sente uma mistura de euforia e medo. “É como se fosse sempre a primeira vez”, confessa, sorrindo.

Hoje, ela também se arrisca na direção e produção, incentivando novos talentos e projetos autorais. “Gosto de estar nos bastidores, de ver a engrenagem funcionando. Há muita potência em contar histórias por outros ângulos também”, destaca.

Um papo necessário e reconfortante

No “Companhia Certa”, Ronnie Von conduz a conversa com elegância e empatia. Ao lado de Virginia, constrói um espaço onde o tempo desacelera e o público se conecta com a essência da convidada. O programa, que vem se consolidando como uma das boas surpresas da programação noturna, aposta em entrevistas mais íntimas, valorizando o percurso de artistas que marcaram — e continuam marcando — gerações.

Para Virginia, aceitar o convite foi uma forma de revisitar a própria caminhada. “A gente se esquece do quanto viveu, do quanto cresceu. Foi bom olhar para trás e perceber que cada escolha, cada dor e cada conquista ajudaram a formar quem eu sou hoje”, conclui.

Um encontro para não perder

A entrevista completa com Virginia Cavendish vai ao ar neste sábado (26), na virada para o domingo (27), à 0h30, na RedeTV!. Uma oportunidade de redescobrir uma artista intensa, generosa e que continua reinventando sua arte — e a si mesma — a cada novo projeto.

Globo apresenta Garota da Vitrine na Sessão da Tarde desta terça, 20/02

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Na tarde desta terça-feira, dia 20 de fevereiro de 2024, prepare-se para embarcar em uma jornada emocionante e inspiradora com a exibição do aclamado filme estadunidense Garota da Vitrine na tão aguardada Sessão da Tarde, na tela da TV Globo.

De acordo com o AdoroCinema, a trama de Garota Da Vitrine nos apresenta a Mirabelle, uma jovem repleta de sonhos que busca sua identidade como artista enquanto trabalha em uma luxuosa loja de departamentos em Beverly Hills. Seu destino toma rumos inesperados quando ela se vê diante de dois homens que desempenharão papéis cruciais em sua trajetória: o maduro e abastado empresário Ray Porter, e Jeremy, um talentoso músico recém-saído da faculdade.

Com um elenco maravilhoso composto por Bridgette Wilson (O Casamento dos Meus Sonhos e O Último Grande Herói), Claire Danes (Stardust – O Mistério da Estrela e O Exterminador do Futuro 3 – A Rebelião das Máquinas), Jason Schwartzman (Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes) e Steve Martin (A Pantera Cor-de-rosa e Antes Só do que Mal Acompanhado), Garota da Vitrine oferece uma narrativa envolvente que aborda temas profundos como amor, crescimento pessoal e autodescoberta. Sob a direção habilidosa de Anand Tucker, esta produção de nacionalidade americana promete proporcionar uma experiência cinematográfica marcante, repleta de momentos de emoção e reflexão.

Saiba mais sobre o filme Garota Da Vitrine

Inspirado na saga real de Holly Parker, cuja inadvertida imersão na vitrine da Bloomingdale’s por 10 dias capturou a imaginação do público, “Garota da Vitrine” traz uma narrativa ficcional que se desdobra com nuances próprias. A personagem central, agora chamada Phoebe, é o ponto focal de uma história que transcende os limites do tempo e do espaço.

Embora mantenha suas raízes na realidade, o filme faz alterações significativas na narrativa original, como a mudança do nome da protagonista. A despeito da locação real dos eventos, a produção optou por filmar majoritariamente na elegante loja de departamentos Henri Bendel, imbuindo o cenário com uma atmosfera singular que serve como palco para a jornada de Phoebe.

Através da lente da câmera, “Garota da Vitrine” mergulha nas profundezas temáticas do isolamento, da fama instantânea e do voyeurismo, enquanto questiona a natureza da mídia e sua influência na vida contemporânea. A jornada de Phoebe, vivida de forma magistral por Carla Gugino, é um estudo fascinante sobre os efeitos da exposição repentina e da intensidade da atenção pública.

O filme, reconhecido pela bravura de seu elenco, particularmente a performance estelar de Carla Gugino como Phoebe, é uma experiência cinematográfica que desafia as expectativas e convida à reflexão sobre as complexidades da condição humana.

Horário de exibição da Sessão da Tarde

Não deixe passar a chance única de sintonizar na TV Globo às 15h30, imediatamente após o desenlace emocionante da novela “Mulheres de Areia”. Esteja pronto para uma experiência emocionante, deixe-se envolver pela trama cativante de “Garota Da Vitrine”. Prepare-se para se emocionar e mergulhar de cabeça em mais uma história apaixonante que promete prender sua atenção até o último segundo.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta 09/01/2024 a 12/01/2024

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Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta entre os dias 09/01/2024 a 12/01/2024. A exibição da novela está prevista para acontecer às 21h, na tela do SBT.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 09 de janeiro a 12 de janeiro de 2023

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de terça-feira, 09/01/2024 –

Glaucia é pressionada pelos amigos a revelar sua participação no Monter Mercado. Domitila interfere no jantar de Julieta, mostrando ciúmes de Daniel e sua nova namorada. Ao questionar Julieta sobre a saída de Mariana e dela da casa de Daniel, Domitila encontra resistência, mas Julieta defende a permanência delas. Nando e Dimitri planejam pregar uma peça em Luana. Basílio se passa por Bassânio para sair com Pórcia. Muke reluta em devolver Trufa a Ellen. Luana revela à família o comportamento desrespeitoso de Nando e Dimitri. Pórcia descobre a farsa de Basílio, decidindo se afastar.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 10/01/2024 –

Mini confessa a Mauro seu interesse por Telma. O Príncipe experimenta bolos e compartilha sua opinião. Adelaide, Nilton, e Luana discutem planos de investimento no projeto do CEC. Mini desafia Mauro no tatame. Muke devolve Trufa, Domitila questiona Mariana sobre seu interesse em Daniel, causando suspeitas. Julieta planeja modificar o texto de Fausto sem consentimento, resultando em uma briga entre eles. Glaucia leva Adelaide para conhecer o Monter Mercado. Leandro aceita a oferta de Téo e Sofia para uma investigação. O Príncipe escolhe o Monter Mercado como o melhor bolo.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 11/01/2024 –

Na trama, os amigos de Julieta concordam em modificar o desfecho da peça, enquanto os amigos de Romeu discordam. Trufa retorna à casa de Ellen, e Karen e Patrick celebram o primeiro desentendimento entre Romeu e Julieta. Dimitri apresenta sua prima Luana aos amigos. Na CEC, Glaucia apresenta Hélio aos primos, alertando sobre possíveis interferências nos planos dela. Julieta persuade todo o elenco a alterar o final da peça sem o conhecimento de Fausto. Clara descobre a sabotagem de Vitor ao trocar o frasco, ficando muito abalada. A atitude de Vitor leva Clara às lágrimas, e Hélio suspeita que o Príncipe seja o admirador secreto de Clara. Leandro visita o Príncipe.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 12/01/2024 –

Leandro tenta convencer o Príncipe a participar da festa de Castanheiras. Basílio revela a Pórcia que abandonou a identidade de Pé de Cabra por ela, questionando seus sentimentos por Bassânio. O Príncipe indaga até quando Leandro permanecerá em conflito com Hélio. Daniel alerta Julieta sobre a tentativa de aproximação de Domitila. Adelaide admira a persistência de Glaucia e reconhece as brigas passadas com Leandro por ciúmes de Bernardo. Bernardo decide retornar ao trabalho na Monter Holding. Clara revela a Daniel que Vitor levou o ingrediente do Armazém para o Monter Mercado.

A emissora é totalmente responsável pelo resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta. O Almanaque Geek não tem controle sobre possíveis alterações na exibição e, portanto, não se responsabiliza por essas modificações.

Typhoon Family | Saiba a data de lançamento do 2º episódio da 1ª temporada na Netflix

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O mundo dos k-dramas ganhou mais um destaque nesta semana com a chegada do segundo episódio de Typhoon Family à Netflix. A série sul-coreana, que estreou oficialmente na tvN no último sábado, dia 11 de outubro de 2025, já conquista espectadores ao redor do globo com uma narrativa envolvente sobre família, responsabilidade e resiliência em tempos de crise. No Brasil, a Netflix disponibiliza o segundo episódio nesta domingo, 12 de outubro, permitindo que o público acompanhe de perto a trajetória de Kang Tae-poong, um jovem CEO que precisa assumir uma empresa à beira da falência durante a crise financeira de 1997. O terceiro episódio já tem data marcada: chega ao catálogo da plataforma no próximo sábado, 18 de outubro.

Com 16 episódios previstos, “Typhoon Family” combina drama familiar, tensão corporativa e elementos históricos, transportando o público para a Coreia do Sul dos anos 90, uma época marcada por mudanças culturais e desafios econômicos. O enredo acompanha não apenas as dificuldades de Tae-poong em manter a empresa que herdou do pai, mas também o impacto dessas dificuldades sobre sua família, funcionários e amigos próximos.

Um olhar humano sobre a crise de 1997

A série acompanha Kang Tae-poong, interpretado por Lee Jun-ho, um jovem que, antes da crise, levava uma vida despreocupada como membro da chamada “Tribo Laranja” de Apgujeong, um fenômeno cultural juvenil da década de 1990. Com a crise financeira de 1997, Tae-poong se vê forçado a amadurecer rapidamente para assumir o controle da Typhoon Company, uma pequena empresa sem recursos financeiros, funcionários ou produtos prontos para venda.

O drama mostra a transformação do protagonista, de um jovem de espírito livre para um líder determinado, e, ao mesmo tempo, retrata a luta de todos ao seu redor para sobreviver a tempos incertos. Entre eles está Oh Mi-seon, contadora interpretada por Kim Min-ha, cuja dedicação e ética profissional são essenciais para a manutenção da empresa. Filha mais velha responsável, ela trabalha longas jornadas para sustentar sua família, mostrando como crises econômicas afetam não apenas empresas, mas também vidas humanas.

Um elenco talentoso e diversificado

O sucesso de “Typhoon Family” também se deve ao seu elenco cuidadosamente selecionado. Além de Lee Jun-ho e Kim Min-ha, a série conta com nomes de peso que enriquecem a narrativa. Kim Ji-young interpreta Jeong Jeong-mi, mãe de Tae-poong, cuja presença reforça a importância da família nas decisões do protagonista. Kim Min-seok dá vida a Wang Nam-mo, melhor amigo de Tae-poong, trazendo leveza e apoio emocional em meio aos conflitos.

Por outro lado, Mu Jin-sung assume o papel de Pyo Hyeon-jun, rival de Tae-poong e filho de Pyo Bak-ho, interpretado por Kim Sang-ho, CEO de uma empresa concorrente. Essa dinâmica cria tensões que vão além do ambiente familiar, explorando a competitividade do mundo corporativo. O elenco se completa com Park Sung-yeon, Yang Byung-yeol, Lee Chang-hoon, Lee Sang-jin, Kim Song-il e Kim Jae-hwa, cada um contribuindo para a profundidade da trama, seja como familiares, amigos ou funcionários da Typhoon Company.

Direção e roteiro: construindo uma narrativa envolvente

A série é dirigida por Lee Na-jeong e Kim Dong-hwi, com roteiro assinado por Jang Hyun-sook. A produção é uma coprodução entre Imaginus, Studio PIC e Tree Studio, garantindo um resultado técnico e narrativo de alto nível. Segundo a própria roteirista, a inspiração para a série veio de suas experiências enquanto vendedora, em uma época em que telefones celulares ainda não eram comuns. Ela buscou retratar a resiliência das pessoas em situações difíceis, e esse cuidado transparece em cada episódio.

O roteiro equilibra momentos de tensão com instantes de emoção e humor, criando uma narrativa envolvente que mantém o público ansioso por cada novo capítulo. A história não foca apenas nos negócios, mas também nas relações humanas, nos dilemas familiares e na importância da amizade e da ética, mesmo diante de dificuldades econômicas.

Bastidores e curiosidades do elenco

O processo de escalagem do elenco teve suas particularidades. Inicialmente, Lee Jun-ho estava em negociações desde setembro de 2024 e mostrou grande interesse no papel principal. A protagonista feminina originalmente seria Keum Sae-rok, que acabou desistindo devido a conflitos de agenda. Em janeiro de 2025, Kim Min-ha foi considerada para o papel e, em fevereiro, a dupla foi oficialmente confirmada.

Outros membros do elenco também foram cuidadosamente escolhidos para garantir química e autenticidade nas relações. Sung Dong-il e Kim Ji-young interpretam os pais de Tae-poong, enquanto Kim Min-seok e Mu Jin-sung assumem os papéis de melhor amigo e rival. Esse cuidado reflete a preocupação da produção em criar personagens críveis, capazes de cativar o público e transmitir emoção de forma convincente.

A estética e o retrato da década de 1990

Um dos grandes diferenciais de “Typhoon Family” é o cuidado com a ambientação. Figurinos, cenários e trilha sonora transportam o público diretamente para os anos 90, criando uma atmosfera nostálgica que dialoga com os elementos da trama. Desde o estilo da “Tribo Laranja” até o cotidiano das pequenas empresas da época, cada detalhe contribui para a imersão do espectador, reforçando a autenticidade histórica e emocional da série.

O impacto da crise financeira no enredo

Mais do que um pano de fundo histórico, a crise de 1997 é um elemento central da narrativa. Ela força Tae-poong e todos ao seu redor a tomar decisões difíceis, lidar com perdas e encontrar soluções criativas para problemas aparentemente insolúveis. A série mostra como eventos econômicos podem afetar vidas humanas, relações familiares e estruturas empresariais, mas também evidencia a força da solidariedade e da perseverança.

“É um tributo aos filmes dos anos 80”, diz Leigh Whannell sobre Lobisomem

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(from left) Charlotte (Julia Garner), Ginger (Matilda Firth) and Blake (Christopher Abbott) in Wolf Man, directed by Leigh Whannell.

Faltam poucos dias para a estreia de Lobisomem, o novo filme de terror que promete deixar os fãs do gênero com os nervos à flor da pele. Com estreia marcada para 16 de janeiro, a Universal Pictures soltou um vídeo de bastidores que dá aquele gostinho de ansiedade – e revela um pouco do que inspirou o diretor Leigh Whannell (O Homem Invisível).

No vídeo, Leigh abre o coração e fala sobre suas maiores referências: “É um tributo aos longas dos anos 80 que eu adorava na adolescência, como O Enigma de Outro Mundo, de John Carpenter, e A Mosca, do Cronenberg.” Ou seja, quem curte aquele clima retrô cheio de suspense e monstros icônicos pode preparar a pipoca!

Mas não é só nostalgia. Leigh também contou que a pandemia teve um impacto enorme na criação do roteiro. “Depois dos últimos anos agitados que o mundo vivenciou, temas como pavor, ansiedade e isolamento surgiram naturalmente na história”, diz ele. Quem não se sentiu meio “lobisomem” lidando com tudo isso, né?

Se o visual e a atmosfera do filme já te deixaram empolgado no trailer, tem uma razão. Leigh trouxe uma galera de peso pra trabalhar com ele. O diretor de fotografia Stefan Duscio, que já mandou muito bem em O Homem Invisível, está de volta. A designer de produção Ruby Mathers e a figurinista Sarah Voon também entraram no time, garantindo que cada detalhe do filme entregue a vibe sombria que a gente adora.

E o elenco? Só nomes incríveis: Christopher Abbott (Possessor), Julia Garner, que brilhou em Ozark, Matilda Firth e Sam Jaeger, de The Handmaid’s Tale. Dá pra esperar atuações de arrepiar e personagens que vão ficar na memória.

A mistura de terror psicológico, aquela estética retrô que bate forte na nostalgia, e temas super atuais fazem de Lobisomem um dos filmes mais esperados do ano. É o tipo de produção que vai te fazer grudar na cadeira e, ao mesmo tempo, te deixar pensando depois que as luzes do cinema acenderem.

Agora é só contar os dias. O longa-metragem estreia dia 16 de janeiro, e, pelo que já vimos, tem tudo pra ser um daqueles filmes que todo mundo vai comentar. Te vejo no cinema?

As Ovelhas Detetives | Filme estrelado por Hugh Jackman surpreende com alta aprovação no Rotten Tomatoes

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O filme As Ovelhas Detetives, estrelado por Hugh Jackman (Wolverine: Imortal, Song Sung Blue – Um Sonho a Dois e Deadpool e Wolverine), já vem chamando atenção antes mesmo de chegar oficialmente aos cinemas. A produção mistura comédia e mistério em uma proposta incomum, e surpreendeu ao alcançar 94% de aprovação inicial no Rotten Tomatoes, com base nas 36 críticas divulgadas.

A trama gira em torno de um rebanho de ovelhas que se vê envolvido na investigação da morte misteriosa de seu pastor, George Hardy, personagem vivido por Hugh Jackman. O que começa como uma rotina tranquila em uma fazenda acaba se transformando em um caso criminal inesperado.

Sem perceber, o pastor costumava ler histórias de mistério para suas ovelhas, o que faz com que o rebanho desenvolva uma curiosidade incomum por investigações. Após sua morte, os animais assumem o papel de detetives improvisados, analisando pistas e tentando entender o que realmente aconteceu.

Quem faz parte do elenco do filme?

Além de Hugh Jackman no papel de George Hardy, o elenco reúne nomes conhecidos de Hollywood. Nicholas Braun interpreta o policial local Tim Derry, enquanto Nicholas Galitzine vive o repórter Elliot Matthews.

Molly Gordon assume o papel de Rebecca Hampstead, filha do pastor, e Hong Chau interpreta Beth Pennock. O elenco ainda conta com Emma Thompson, no papel da advogada Lydia Harbottle, além de outras participações que ajudam a ampliar o tom investigativo da história.

Quem está por trás da produção?

O longa é dirigido por Kyle Balda e escrito por Craig Mazin, sendo baseado no romance Three Bags Full, de Leonie Swann. A adaptação transforma o material original em uma narrativa cinematográfica que mistura humor, mistério e elementos de investigação.

A produção também se destaca pela parceria entre grandes estúdios, com distribuição da Amazon MGM Studios nos Estados Unidos e da Sony Pictures Releasing International no mercado global.

Como o filme foi recebido pela crítica?

As primeiras exibições ocorreram em sessões especiais realizadas antes do lançamento oficial e já indicaram uma recepção bastante positiva. A aprovação de 94% no Rotten Tomatoes reflete o bom desempenho inicial entre críticos, que destacam a originalidade da proposta e o equilíbrio entre comédia e mistério. A combinação de um elenco forte com uma narrativa incomum ajudou o filme a se destacar entre outras produções do gênero.

Por que o lançamento passou por mudanças?

O projeto passou por algumas alterações ao longo do desenvolvimento. Inicialmente, o filme estava previsto para estrear em fevereiro de 2026 sob o título Three Bags Full: A Sheep Detective Movie. Posteriormente, foi adiado e teve mudanças estratégicas tanto no nome quanto na data de lançamento.

O título foi simplificado para “The Sheep Detectives” e, em seguida, a estreia foi ajustada novamente para evitar concorrência com outras produções de grande porte, buscando melhor posicionamento no calendário cinematográfico.

O que torna a história diferente de outros filmes policiais?

O grande diferencial de As Ovelhas Detetives está na sua premissa inusitada. Em vez de seguir detetives humanos tradicionais, a investigação é conduzida por um rebanho de ovelhas que tenta resolver o assassinato de seu próprio pastor.

Esse olhar curioso transforma a narrativa em algo leve e ao mesmo tempo investigativo, explorando o mistério sob uma perspectiva completamente diferente do habitual.

Resumo da novela A Viagem de quinta (25/09) – Diná enfrenta desentendimentos e Téo recebe alta do hospital

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No capítulo de A Viagem que vai ao ar nesta quinta-feira, 25 de setembro, Diná retorna para casa após o período de internação, mas encontra-se irritada ao perceber que Maroca jogou sua orquídea no lixo, gesto que a faz refletir sobre o carinho e a proteção da mãe. Maroca explica que fez aquilo para que a filha não sofresse mais, mas uma borboleta enviada por Otávio pousa na flor, resgatando-a do lixo e simbolizando que o amor e a atenção dele continuam presentes na vida de Diná. Emocionada, ela admite que sofreria ainda mais se deixasse de receber as orquídeas de Otávio.

Enquanto isso, Téo recebe alta do hospital e decide retornar à casa de Diná. Em um momento de reconciliação, ele diz a Lisa que seu verdadeiro lugar é ao lado da esposa e da filha, reafirmando seu compromisso com a família. A tensão, porém, permanece na vila, já que os jovens se revoltam contra Carmem por causa do Mascarado, deixando o clima de conflito em evidência.

No meio de toda essa turbulência, Andrezza busca a orientação de Diná para salvar seu casamento. Prudente, Diná aconselha que a cunhada procure um terapeuta, reforçando a importância do diálogo e do apoio emocional.

Paralelamente, Estela e Alberto registram o desaparecimento de Bia na delegacia, enquanto Tato confessa a Queiroz que abandonou os estudos, e Estela percorre as ruas próximas à vila em busca de sua filha, demonstrando a angústia e o cuidado de uma mãe dedicada. Dudu visita Diná no hospital, e Zeca comunica a Agenor sua decisão de se separar de Sofia. Já Tibério e Cininha vão conversar com Carmem, e Andrezza confessa a Guiomar que Raul tinha razão ao afirmar que a mãe está prejudicando a vida dela.

Confira o que vai acontecer nos próximos capítulos de A Viagem

Lisa vai até a casa do Mascarado para conversar, mas ele a acalma com um calmante, fazendo com que ela adormeça ali mesmo. Enquanto isso, a vila se mobiliza e prepara uma festa surpresa em homenagem ao Mascarado, fortalecendo sua presença e mistério entre os moradores. Em paralelo, Bárbara revela a Mauro que o ex-noivo de Carmem é, na verdade, o Mascarado, trazendo mais tensão e curiosidade à trama.

Josefa pede a Diná que aceite Téo de volta, e a mãe consente, permitindo que ele more novamente em sua casa. Diná deixa claro que só aceita o retorno de Téo por ele ser o pai de sua filha, o que deixa Josefa emocionada. Estela, por sua vez, tenta encontrar Bia no colégio, mas a menina não é localizada. Igor ajuda Bia a compreender melhor a vida, enquanto Ismael humilha Regina, escondido no cassino do porão de casa.

Lisa decide recomeçar sua vida e compra roupas novas, anunciando ao pai que será feliz sozinha. Ela também informa a Zeca e Agenor que terminou o namoro com Téo e comunica a Carmem que ele voltará para a casa de Diná. Téo, ao chegar, se acomoda no quarto de Patty e promete a Diná ser um marido fiel. Otávio observa a situação e se preocupa, avisando Júlia que precisa descer à Terra.

Enquanto isso, Tibério se prepara para morar com o Mascarado e cuidar das crianças de rua, além de pedir Cininha em casamento. Outros núcleos também se movimentam: Glória confessa a Kazuo que não o ama, Guiomar descobre que Andrezza saiu escondida e decide patrocinar o rodeio de Antônio. Margarida e Antônio são flagrados namorando na cozinha, mas acabam trabalhando juntos no projeto do rodeio, surpreendendo Andrezza.

Na casa do Mascarado, os moradores organizam a chegada das crianças de rua. Carmem percebe que não há espelhos na residência e faz Adonay se olhar, para que ele entenda como ela se sentiu ao vê-lo sem máscara. Ela confessa seu amor e desejo de ficar com ele. Bia se aproxima de Igor, fortalecendo a amizade deles. Por fim, Otávio desce à Terra, encontra Téo tentando seduzir Diná e fica profundamente arrasado, marcando mais um capítulo de tensão e emoção.

Saiba qual filme vai passar no Corujão desta quinta, 8 de janeiro, na TV Globo

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A Globo leva ao ar no Corujão desta quinta-feira, 8 de janeiro de 2026, o longa-metragem brasileiro “45 do Segundo Tempo”, um drama sensível que mistura amizade, memórias, futebol e reflexões profundas sobre a vida, o tempo e as escolhas que fazemos ao longo do caminho.

Na trama, Pedro, vivido por Tony Ramos, decide reencontrar dois grandes amigos do colégio após quatro décadas de afastamento. Ivan (Cássio Gabus Mendes) e Mariano (Ary França) se juntam a ele para recriar uma foto tirada em 1974, durante a inauguração do metrô de São Paulo. O que começa como um reencontro nostálgico logo se transforma em uma longa conversa sobre envelhecimento, frustrações, sonhos não realizados e os rumos que cada um seguiu. (Via: AdoroCinema)

Durante esse encontro carregado de lembranças e emoções, Pedro faz uma revelação inesperada: ele decidiu tirar a própria vida. No entanto, antes disso, impõe a si mesmo um último desejo — ver seu time do coração finalmente conquistar um título. A partir daí, o filme constrói uma narrativa delicada e humana, equilibrando momentos de melancolia, afeto e até humor, enquanto os personagens tentam lidar com a gravidade da situação.

Dirigido por Luiz Villaça, “45 do Segundo Tempo” se destaca pela abordagem sensível de temas como saúde mental, amizade masculina e o medo de envelhecer, sem recorrer a exageros ou discursos fáceis. O futebol surge como metáfora da esperança e da espera, funcionando como um fio emocional que conecta o passado, o presente e o futuro desses homens.

Além do trio principal, o elenco conta ainda com Denise Fraga e Louise Cardoso, que enriquecem a narrativa com personagens que ajudam a ampliar o olhar sobre as relações e os afetos que cercam Pedro.

O filme é uma produção da Bossa Nova Filmes, em coprodução com Globo Filmes, Telecine e SPcine. O projeto começou a ser desenvolvido no primeiro semestre de 2018 e marcou o retorno de Tony Ramos ao cinema como protagonista, após uma longa trajetória de sucesso na televisão. As gravações aconteceram na cidade de São Paulo, cenário que dialoga diretamente com a memória e a identidade dos personagens.

O cartaz e o trailer foram divulgados em 19 de julho de 2021, data escolhida estrategicamente por marcar o Dia Nacional do Futebol, reforçando a ligação emocional do protagonista com o esporte. A estreia nos cinemas brasileiros ocorreu em 12 de maio de 2022, com distribuição da Paris Filmes e Downtown Filmes.

No The Noite com Danilo Gentili (26/3), Patrícia de Sabrit relembra momentos marcantes de sua carreira

Publicado por
Esdras Barbosa
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A atriz Patrícia de Sabrit será a convidada desta quinta, 26 de março de 2026, do The Noite com Danilo Gentili, em um bate-papo que promete revelar histórias inéditas, bastidores de sua carreira e detalhes de sua vida pessoal. Com uma trajetória marcada por sucessos na televisão e experiências internacionais, Patrícia chega para conversar com Danilo Gentili com a mesma sinceridade e leveza que caracterizam sua carreira.

Nascida em Brusque, Santa Catarina, em uma família de classe alta, Patrícia é filha da socialite Marina Renaux Chamagne e do milionário francês Thiery de Sabrit. Descendente do cônsul alemão naturalizado brasileiro Carlos Renaux, a atriz também é prima do consultor de etiqueta Fabio Arruda. Desde criança, demonstrou interesse pelas artes cênicas, participando de cursos de teatro, apresentações e, na adolescência, investindo em canto, dança e interpretação em instituições nos Estados Unidos e na Europa.

Sua estreia na televisão aconteceu em 1993, na novela Olho no Olho (Rede Globo), interpretando Maria Cláudia de Moraes, a Cacau. Em 1997, iniciou estudos de cinema na PUC, onde se formou em 2000. Na mesma época, participou da minissérie A Filha do Demônio (Record TV) e transferiu-se para o SBT, onde protagonizou a novela Pérola Negra, ao lado de Dalton Vigh, consolidando um de seus papéis mais marcantes. A trama, gravada em 1997, foi exibida entre 1998 e 1999.

Em 2000, voltou a atuar com Dalton Vigh na novela Vidas Cruzadas (Record TV). No ano seguinte, começou a gravar cenas de Amor e Ódio, mas foi dispensada por aparentar ser jovem demais para o papel da protagonista. Após um período afastada da televisão, em 2011 retornou temporariamente ao Brasil para interpretar Olívia Guerra em Amor e Revolução (Record TV), antes de voltar à Europa. Em 2018, fez participação na série infantojuvenil Z4 (Disney Channel).

A vida pessoal da atriz também foi marcada por grandes mudanças. Em 2000, iniciou um relacionamento com o cantor Fábio Júnior, 22 anos mais velho, e se casou em janeiro de 2001. O casamento durou seis meses. Posteriormente, mudou-se para a Europa, onde conheceu o empresário belga Michael Hansen, com quem se casou em 2003 e teve seu filho, Maximilian, em 2007. O casal se separou em 2013, e no mesmo ano Patrícia começou a namorar Olivier Murguet, presidente da Renault.

Ao longo de sua carreira, Patrícia construiu um currículo diversificado na televisão brasileira. Participou de Você Decide (1994), nos episódios “O Despertar da Primavera” e “A Bolsa ou a Vida”; Malhação (1995); Antônio dos Milagres (1996); Colégio Brasil (1996); Walking Show (1997); Pérola Negra (1998); Vidas Cruzadas (2000); Amor e Revolução (2011); e Z4 (2018). A atriz também teve experiências como apresentadora e participou de diferentes formatos de séries e minisséries, demonstrando versatilidade e adaptação às mudanças da televisão ao longo das décadas.

Durante a entrevista, Patrícia promete compartilhar memórias de sua infância em Brusque, os desafios de viver entre Brasil e Europa, bastidores de novelas e séries, além de reflexões sobre relacionamentos, maternidade e experiências pessoais. A conversa deve explorar não apenas sua trajetória profissional, mas também aspectos de sua vida fora das câmeras, oferecendo ao público uma visão ampla de sua história e escolhas.

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