Helluva Boss confirma 3ª temporada e revela plano ambicioso com 15 episódios divididos em duas partes

A animação adulta Helluva Boss teve sua terceira temporada confirmada a partir da divulgação de um teaser oficial recente, que marcou o retorno da produção com novos detalhes sobre o futuro da série. O vídeo trouxe o anúncio de que o próximo ciclo contará com 15 episódios, estruturados em duas partes: a primeira estreia prevista para a primavera de 2026 e a conclusão programada para 2027.

A apresentação também destacou o retorno dos principais dubladores do elenco original, reforçando que a história da empresa I.M.P. continuará expandindo o universo já estabelecido nas temporadas anteriores. O formato dividido indica uma abordagem mais extensa para o desenvolvimento dos personagens e das novas situações que surgirão ao longo da narrativa.

A origem da série e o caminho até a consolidação no YouTube

Antes de se tornar uma produção com temporadas completas, Helluva Boss surgiu como um projeto independente criado por Vivienne Medrano, inicialmente apresentado em formato de piloto em 2019. A proposta nasceu dentro do mesmo universo de Hazbin Hotel, mas rapidamente seguiu um caminho próprio ao focar em personagens que já habitam o Inferno e lidam com suas rotinas de forma caótica e humorística.

Com distribuição direta no YouTube, a série ganhou espaço ao apostar em episódios curtos, linguagem adulta e liberdade criativa, o que permitiu seu crescimento sem depender de emissoras tradicionais. A recepção positiva ao piloto impulsionou a continuidade do projeto, que passou a receber temporadas completas ao longo dos anos seguintes.

A rotina da I.M.P. e o funcionamento das missões no mundo humano

No centro da história está a empresa I.M.P. (Immediate Murder Professionals), um grupo de assassinos profissionais que atua a partir do Inferno realizando contratos no mundo humano. A liderança fica por conta de Blitzo, que utiliza um antigo livro demoníaco para abrir portais entre as dimensões e executar as missões.

A equipe é completada por Moxxie, responsável pelo planejamento e uso de armamentos; Millie, especialista em combate direto e execução das tarefas; e Loona, que atua na recepção e suporte administrativo da empresa. A dinâmica entre os quatro personagens sustenta grande parte da narrativa, equilibrando humor, conflitos internos e situações de ação exagerada.

Quem está por trás das vozes dos personagens

O elenco de dublagem é formado por nomes que acompanham a série desde suas fases iniciais. Brandon Rogers dá voz a Blitzo, enquanto Richard Horvitz interpreta Moxxie. A personagem Millie é dublada por Vivian Nixon, e Loona tem voz de Erica Lindbeck.

Ao longo das temporadas, a produção também contou com participações especiais e substituições pontuais no elenco, mas manteve a base principal como estrutura central da identidade sonora da série.

Entre Inferno e narrativa própria

Embora compartilhe o mesmo universo de outras produções criadas por Medrano, Helluva Boss se destaca por não seguir uma linha de redenção ou transformação espiritual. Em vez disso, a série foca em personagens já inseridos na lógica do Inferno, explorando suas relações, falhas e convivência dentro de um ambiente disfuncional.

Clevatess | Anime ganha trailer da 2ª temporada e confirma retorno em julho de 2026

A segunda temporada de Clevatess finalmente deu as caras. O anime ganhou um novo trailer que antecipa cenas inéditas da próxima fase da história e confirma sua estreia para julho de 2026, dentro da tradicional temporada de verão no Japão. Abaixo, confira o vídeo:

A prévia deixa claro que o tom será ainda mais denso. As imagens destacam momentos de tensão, batalhas e, principalmente, o peso das escolhas dos personagens. A continuação deve aprofundar o lado emocional da trama, algo que já vinha chamando atenção desde os primeiros episódios.

Relembre a história do anime

A proposta de Clevatess foge do padrão clássico de fantasia. Aqui, o foco não está em heróis salvando o mundo, mas justamente no ponto de vista de uma das criaturas mais temidas.

Clevatess é um dos chamados Reis Feras e inicia sua jornada consumido pela vingança após ataques humanos ao seu território. Em resposta, ele massacra heróis e destrói um reino inteiro. Só que a história muda de rumo quando ele decide poupar um bebê da família real.

Ao mesmo tempo, ele ressuscita a heroína Alicia Glenfall, mas sob uma condição cruel: ela passa a servi-lo. A convivência entre os dois, somada à presença da criança, cria uma relação improvável que mistura tensão, sobrevivência e, aos poucos, questionamentos sobre humanidade.

O que muda na nova temporada?

O novo trailer sugere uma história mais ampla e emocionalmente carregada. A convivência entre Clevatess e Alicia deve evoluir, enquanto o bebê começa a ganhar um papel ainda mais importante na narrativa. Além disso, a destruição do reino deve trazer consequências maiores, com possíveis novos inimigos e conflitos surgindo. A série também deve expandir seu universo, explorando mais sobre os Reis Feras e o equilíbrio entre humanos e criaturas.

Produção segue com a mesma equipe

A nova temporada mantém a base criativa que deu identidade ao anime. O estúdio Lay-duce continua responsável pela animação, com direção de Kiyotaka Taguchi. O roteiro segue nas mãos de Keigo Koyanagi, enquanto o design de personagens permanece com Souichirou Sako. A trilha sonora volta a ser assinada por Nobuaki Nobusawa, mantendo o estilo mais melancólico e atmosférico.

Trilha sonora ganha novo destaque

Entre as novidades, o encerramento da nova temporada será “Awake Anew”, interpretado por Myth & Roid, grupo bastante conhecido entre fãs de anime. Na fase anterior, a abertura ficou por conta de Mayu Maeshima com “Ruler”, enquanto o encerramento “Destiny” trouxe a voz de Ellie Goulding, em uma escolha que chamou atenção pela mistura de estilos.

Onde assistir e quando estreia?

A primeira temporada foi exibida na TV japonesa pela AT-X e chegou ao público global via Crunchyroll, que deve continuar sendo a principal casa do anime fora do Japão.

Sob as Águas do Sena 2 | Netflix inicia filmagens da sequência com tubarão no rio parisiense

A Netflix colocou em andamento a fase de filmagens de Sob as Águas do Sena 2, sequência direta do longa francês que chamou atenção em 2024 ao combinar suspense, desastre e terror ambiental em um cenário incomum: o rio Sena, em Paris, tomado pela presença de um tubarão de grandes proporções.

As gravações ocorrem atualmente no sul da França, em locações que reforçam a atmosfera europeia da produção e ampliam o escopo visual da franquia. A continuação chega ao estúdio com lançamento previsto para 2027, consolidando o projeto como uma das apostas de longo prazo da plataforma no segmento de suspense internacional.

O que a trama da sequência deve abordar?

A narrativa do segundo filme deve avançar sobre os desdobramentos diretos dos eventos apresentados no longa original, aprofundando as consequências da aparição do predador marinho em um dos rios mais simbólicos da Europa.

No primeiro filme, ambientado no verão de 2024, Paris se torna sede de um campeonato mundial de triatlo realizado no rio Sena. A cidade, tomada pela expectativa esportiva e pela movimentação turística, entra em colapso quando sinais de comportamento anormal na água começam a chamar atenção.

A ativista ambiental Mika identifica mudanças no ecossistema do rio e aciona a cientista marinha Sophia, interpretada por Bérénice Bejo. A investigação conduz à confirmação de uma ameaça inesperada: um tubarão de grandes dimensões circula pelas águas urbanas, colocando em risco atletas, espectadores e moradores.

Apesar das advertências iniciais, autoridades tratam as informações com ceticismo. O cenário muda rapidamente quando o evento esportivo se transforma em uma situação de emergência. Ao lado do chefe de polícia Adil, os personagens centrais tentam conter o avanço do perigo em meio ao aumento do pânico e à dificuldade de resposta institucional. A sequência deve explorar as repercussões desse episódio, tanto no campo científico quanto político, além de ampliar o impacto do fenômeno sobre a cidade e seus sistemas de segurança.

Quem integra o elenco de Sob as Águas do Sena 2?

O elenco original retorna quase integralmente para a continuação, reforçando a continuidade narrativa e o desenvolvimento dos personagens já apresentados ao público. Bérénice Bejo retoma o papel da cientista Sophia, figura central da história, marcada pelo envolvimento direto com a investigação sobre o predador e pelas consequências emocionais do primeiro contato com a ameaça.

Nassim Lyes também volta à franquia em papel de destaque, ainda não detalhado pela produção. O ator divide espaço com Guillaume Gouix, Philippe Bas, Manon Bresch e Anne Marivin, todos integrantes do elenco do filme original. A permanência do grupo indica que a sequência não deve funcionar como reinício, mas como expansão direta dos acontecimentos anteriores, mantendo vínculos narrativos já estabelecidos e aprofundando relações entre os personagens.

Direção, roteiro e construção do universo da franquia

A direção segue sob responsabilidade de Xavier Gens, cineasta francês conhecido por produções que exploram tensão, violência e atmosferas de risco iminente. Gens também participa da construção do roteiro ao lado de Yannick Dahan, Maud Heywang, Yaël Langmann e Olivier Torres.

O primeiro filme foi desenvolvido com orçamento estimado em 19,6 milhões de euros e apostou em uma abordagem visual ambiciosa ao inserir elementos clássicos do terror de criaturas em um ambiente urbano realista.

A proposta narrativa mistura desastre ambiental com crítica à relação entre sociedade e natureza, utilizando o rio Sena como símbolo de vulnerabilidade ecológica dentro de uma grande capital europeia.

Repercussão do primeiro filme e impacto internacional

Lançado pela Netflix em 5 de junho de 2024, o longa-metragem rapidamente ganhou visibilidade global dentro da plataforma. A produção alternou avaliações da crítica entre elogios e observações mais cautelosas, principalmente em relação ao exagero de algumas situações típicas do gênero.

Ainda assim, o longa conquistou audiência expressiva e entrou em debates sobre a renovação dos filmes de tubarão, sendo frequentemente comparado a produções clássicas do gênero, como “Tubarão” (1975), além de outros títulos recentes de terror aquático.

O interesse do público pelo conceito central — um predador marinho circulando em um rio urbano — contribuiu para consolidar o filme como um dos títulos mais comentados da Netflix naquele período, impulsionando diretamente a decisão de continuidade.

Quando o novo filme chega ao catálogo?

A estreia da sequência está oficialmente prevista para 2027 no catálogo da Netflix. Até lá, o projeto seguirá em fase de gravações e desenvolvimento técnico, com a expectativa de novas locações e ampliação dos efeitos visuais para sustentar a escala do segundo capítulo.

O Urso | Quando estreia a 5ª e última temporada da série com Jeremy Allen White no Disney+?

A despedida de O Urso já tem data marcada e promete movimentar os fãs da série ao redor do mundo. A 5ª temporada, confirmada como a última da produção, estreia no dia 25 de junho de 2026 no Disney+. O anúncio encerra meses de expectativa sobre o destino da trama, que ao longo dos anos se consolidou como uma das mais premiadas e comentadas da televisão recente.

A decisão de finalizar a trama nesse ponto indica um fechamento planejado, evitando prolongamentos desnecessários. Desde o início, a série apostou em uma narrativa intensa, focada em personagens sob pressão constante dentro de um restaurante em crise, e agora se prepara para concluir esse ciclo.

Quem está no elenco de O Urso?

Jeremy Allen White interpreta Carmy Berzatto, o chef que retorna a Chicago após uma tragédia familiar e assume o restaurante da família. Ayo Edebiri vive Sydney Adamu, jovem talentosa que se torna peça central na reorganização da cozinha. Já Ebon Moss-Bachrach interpreta Richie Jerimovich, personagem que passa por uma das transformações mais marcantes da série. O elenco ainda inclui Lionel Boyce como Marcus, Liza Colón-Zayas como Tina, Abby Elliott como Natalie Berzatto, Matty Matheson como Neil Fak e Edwin Lee Gibson como Ebraheim, formando o núcleo que sustenta a narrativa da produção.

Tudo o que aconteceu na 4ª temporada

O restaurante realmente entrou em risco imediato?

A temporada abre com o The Bear sob pressão total após uma crítica do Chicago Tribune que expõe um contraste claro: a comida segue elogiada, mas o restaurante ainda é visto como instável e desorganizado. Esse retorno externo funciona como um alerta direto de sobrevivência. A partir disso, Jimmy impõe um prazo rígido de dois meses para que o negócio se estabilize, e instala um relógio na cozinha que transforma o tempo no principal inimigo da equipe. Enquanto isso, Carmy e Sydney passam a perseguir um padrão mais alto de execução, mirando uma estrela Michelin, e Richie tenta trazer novas referências para reorganizar o funcionamento interno.

Por que a rotina da cozinha começa a entrar em colapso?

Com o prazo correndo, o impacto da crise aparece no dia a dia. Em meio a cortes no orçamento e dificuldade de suprimentos, o restaurante começa a perder consistência operacional. O clima interno também se desgasta, com a equipe dividida entre manter a estrutura antiga ou aceitar mudanças mais radicais. Carmy e Sydney iniciam um processo de simplificação do cardápio, tentando reduzir o excesso de complexidade que vinha prejudicando a execução. Ao mesmo tempo, surgem sinais de desgaste emocional em todos os personagens, mostrando que o problema já não é apenas culinário, mas também humano.

Sydney está pronta para seguir outro caminho?

Em um dos arcos mais importantes da temporada, Sydney passa a considerar seriamente uma proposta de outro restaurante. A visita ao novo projeto de Shapiro apresenta uma realidade diferente: mais estrutura, autonomia e estabilidade. Esse contraste a faz questionar seu lugar dentro do The Bear. Fora da cozinha, ela também vive momentos de introspecção que ampliam suas dúvidas sobre carreira e pertencimento. A metáfora das “festas do pijama” surge justamente como forma de expressar essa indecisão entre segurança e lealdade ao projeto atual.

O que muda na forma de trabalhar de Carmy?

A temporada marca uma virada significativa na postura de Carmy dentro da cozinha. Após uma sequência de pressões e reflexões pessoais, ele começa a reconhecer que sua busca por perfeição estava gerando instabilidade no restaurante. Esse reconhecimento culmina na adoção de um menu fixo, uma mudança que simboliza tentativa de controle e organização. A decisão não é apenas técnica, mas também emocional, já que Carmy admite que sua relação com a cozinha sempre esteve ligada a traumas pessoais e impulsos de autossabotagem.

Sydney vai continuar?

A permanência de Sydney foi um dos pontos centrais da temporada. Ao receber uma proposta de outro restaurante, ela passa a questionar se deve continuar no The Bear ou aceitar um novo desafio profissional.

A dúvida não envolve apenas carreira, mas também identidade. Sydney cresce dentro do restaurante e se torna essencial na evolução da cozinha, o que torna sua decisão ainda mais difícil. No desfecho da temporada, ela opta por ficar, mas com mais autonomia e participação nas decisões.

O que mudou no final da 4ª temporada?

O encerramento da quarta temporada trouxe mudanças importantes na estrutura do restaurante. Carmy decide se afastar de parte da liderança, enquanto Sydney assume um papel mais ativo na gestão criativa ao lado de Natalie e Jimmy.

Esse movimento altera completamente a dinâmica da equipe, que passa a lidar com novas responsabilidades e uma organização mais estruturada. Ao mesmo tempo, a temporada aposta em momentos de reconciliação entre personagens, especialmente em eventos familiares que ajudam a aliviar tensões antigas.

Por que a série vai acabar na 5ª temporada?

A decisão de encerrar O Urso na quinta temporada está ligada à proposta original de manter a história concentrada e sem excessos. Em vez de estender o conflito do restaurante indefinidamente, a produção optou por concluir os arcos no momento de maior impacto dramático.

A série já acumulou dezenas de prêmios importantes, incluindo vitórias no Emmy, e se consolidou como uma das produções mais influentes dos últimos anos, especialmente por seu retrato intenso da pressão no ambiente de trabalho e das relações familiares.

O que esperar do final de O Urso?

A temporada final deve focar nas consequências das escolhas feitas ao longo da quarta temporada. Com Carmy se afastando parcialmente da cozinha e Sydney assumindo mais responsabilidades, o futuro do The Bear será completamente reestruturado. Além disso, a série deve aprofundar a jornada pessoal dos personagens fora do restaurante, explorando temas como identidade, trauma e recomeço.

Viral Hit | Novo dorama da Netflix transforma brigas de rua em fama na internet em trailer eletrizante

A Netflix divulgou um novo trailer de Viral Hit e a adaptação já começou a chamar atenção entre fãs de doramas, animes e histórias adolescentes mais intensas. A série estreia no dia 11 de junho e promete transformar uma simples história de bullying escolar em um drama pesado sobre violência, fama online e sobrevivência emocional.

A prévia apresenta Kota Shimura, um estudante tímido, pobre e constantemente humilhado pelos colegas. Cercado por dificuldades dentro e fora da escola, ele vive uma rotina sufocante, tentando lidar com agressões físicas, pressão social e a sensação constante de invisibilidade. Mas tudo começa a mudar quando ele decide aprender a lutar sozinho.

O que inicialmente parecia apenas uma tentativa desesperada de se defender acaba tomando proporções gigantescas. Depois que uma de suas brigas viraliza na internet, Kota percebe que as pessoas estão dispostas a assistir qualquer coisa em troca de entretenimento. Inclusive sua dor.

O que mostra o novo trailer da Netflix?

O vídeo divulgado pela plataforma já deixa claro que a trama não quer seguir apenas o caminho de um drama colegial tradicional. A série mistura ação de rua, tensão psicológica e críticas diretas à cultura das redes sociais.

Enquanto Kota começa a transmitir suas lutas ao vivo, ele rapidamente ganha seguidores, dinheiro e notoriedade online. Só que a fama vem acompanhada de algo muito mais perigoso: pressão constante, exposição pública e violência cada vez mais brutal.

O trailer trabalha muito bem essa transformação do personagem. No começo, ele aparece como um garoto assustado e cansado de apanhar. Conforme os vídeos viralizam, a postura muda, mas não necessariamente para melhor. A série parece interessada justamente em mostrar como a internet pode transformar sofrimento em espetáculo.

Sobre o que é a história?

Baseado no famoso webtoon criado por Taejun Pak e ilustrado por Kim Junghyun, a história virou um enorme sucesso na Coreia do Sul justamente por conseguir misturar ação com temas muito atuais.

A trama acompanha um garoto sem dinheiro, sem prestígio social e constantemente tratado como alvo fácil na escola. Sem enxergar saída para sua situação, ele encontra uma oportunidade inesperada ao perceber que vídeos de luta geram audiência absurda na internet.

A partir daí, Kota começa a estudar técnicas de combate através de vídeos online e transforma suas brigas em transmissões ao vivo. Quanto mais violenta a luta, maior o número de visualizações. E quanto maior o sucesso, mais difícil fica abandonar aquele mundo.

O mais interessante em Viral Hit é que a história nunca trata a violência como algo totalmente heroico. Existe um desconforto constante em perceber que o protagonista está sendo consumido pelo mesmo sistema que antes o ignorava.

O live-action parece mais pesado que o anime?

Pelo trailer, sim. A adaptação japonesa aparenta seguir uma linha mais dramática e realista, deixando de lado alguns exageros visuais típicos de animes e focando mais no impacto emocional da história.

A versão em anime de Viral Hit já havia conquistado muitos fãs no ano passado, principalmente pelas cenas de ação e pelo ritmo acelerado. Produzida pelo estúdio Okuruto Noboru, a animação ajudou a expandir ainda mais a popularidade do webtoon fora da Ásia.

Agora, a Netflix parece apostar em uma abordagem mais humana e intensa. O trailer dá bastante espaço para os momentos de solidão do protagonista, mostrando que a série quer explorar não apenas as lutas, mas também o desgaste psicológico causado pela fama repentina.

Quem está no elenco?

O protagonista Kota Shimura será interpretado por Ouji Suzuka, enquanto o elenco também conta com Ai Mikami e Araki Sugou.

Pelas primeiras imagens, o elenco parece apostar em atuações mais contidas e naturais, fugindo daquele tom exagerado comum em algumas adaptações de mangás.

Por que o live-action pode virar febre na Netflix?

Existe algo muito atual na proposta de Viral Hit. A série fala sobre adolescentes desesperados por aceitação, sobre a internet transformando tragédias pessoais em entretenimento e sobre como a violência muitas vezes vira conteúdo consumido sem qualquer empatia.

Ao mesmo tempo, também funciona como uma história de superação. Kota começa como alguém completamente invisível e encontra nas lutas uma maneira de finalmente ser visto pelo mundo. O problema é que essa visibilidade cobra um preço alto.

Batman: Parte 2 | Scarlett Johansson e Sebastian Stan estão confirmados no novo filme de Matt Reeves

A produção de Batman: Parte 2 segue avançando de forma controlada, mas cada nova atualização do diretor Matt Reeves nas redes sociais acaba virando evento entre os fãs. O cineasta voltou a movimentar o X (antigo Twitter) ao confirmar mais um nome importante no elenco da sequência, reforçando o crescimento do universo sombrio de Gotham que começou no primeiro filme.

Dessa vez, quem entrou oficialmente para o projeto foi Brian Tyree Henry. O anúncio, no entanto, seguiu o estilo já conhecido de Reeves: nada de grandes explicações ou detalhes sobre o personagem. O diretor publicou apenas a frase “Bem-vindo à festa, cara…”, acompanhada de um GIF do ator em clima descontraído, sorrindo. A simplicidade da postagem foi suficiente para gerar uma onda de teorias sobre quem ele pode interpretar nesse novo capítulo da história.

Quem está confirmado no elenco?

O novo filme mantém o núcleo central já apresentado em The Batman, com Robert Pattinson novamente no papel de Bruce Wayne, consolidando sua versão mais jovem e investigativa do personagem. Ao lado dele, retornam Zoë Kravitz como Selina Kyle, e Colin Farrell como Oz Cobb, figura que ganhou ainda mais destaque após os eventos do primeiro filme.

Também estão confirmados Jeffrey Wright, que segue como peça-chave na investigação policial de Gotham, e Andy Serkis, reforçando o núcleo mais íntimo da vida de Bruce Wayne. Esse grupo retorna praticamente intacto, o que indica que a sequência deve aprofundar ainda mais as consequências diretas do primeiro longa.

A esses nomes já conhecidos agora se junta Brian Tyree Henry, cuja chegada amplia ainda mais o leque de possibilidades dentro da narrativa. Sem qualquer pista oficial sobre seu papel, o ator entra para o projeto cercado de mistério — algo que já virou marca registrada da produção.

O que Matt Reeves está fazendo com os anúncios do elenco?

Uma das coisas que mais chamam atenção em Batman: Parte 2 não é apenas o elenco, mas a forma como ele vem sendo revelado. Matt Reeves tem utilizado o X (antigo Twitter) como principal ferramenta para divulgar as novidades, sempre com mensagens curtas, imagens sugestivas e um tom quase enigmático.

Em vez de grandes comunicados de imprensa, o diretor prefere pequenas “pistas digitais” que alimentam a curiosidade dos fãs. No caso de Brian Tyree Henry, por exemplo, o simples uso de um GIF descontraído já foi suficiente para gerar teorias que vão desde um novo criminoso de Gotham até um personagem ligado ao lado político da cidade.

Esse tipo de estratégia mantém o filme constantemente em discussão nas redes sociais, mesmo sem revelar praticamente nada da história. Cada anúncio vira um novo ponto de partida para especulações.

O que já se sabe sobre a continuação do filme?

A sequência mantém a proposta de expandir o universo apresentado no primeiro filme, que já trouxe uma Gotham mais realista, suja e politicamente instável. A ideia de Matt Reeves continua sendo explorar o lado mais investigativo do Batman, longe das abordagens mais fantásticas de outras versões do herói.

Além disso, personagens que ganharam força no primeiro longa devem ter ainda mais espaço na continuação, principalmente dentro das disputas de poder entre crime organizado, polícia e figuras políticas da cidade. A presença de nomes como Pinguim e Selina Kyle indica que o submundo de Gotham continuará sendo um dos pilares da narrativa.

O retorno de Bella Reál e do policial Martinez também reforça que o lado institucional da cidade seguirá em foco, ampliando o contraste entre a tentativa de ordem e o caos crescente nas ruas.

Scarlett Johansson pode entrar para o universo de Gotham?

Nos bastidores e nas redes sociais, um dos rumores que mais circula é a possível participação de Scarlett Johansson no elenco do filme. Embora nada tenha sido confirmado oficialmente, o nome da atriz aparece com frequência em especulações recentes envolvendo o projeto.

Caso se concretize, sua entrada pode indicar a introdução de uma nova peça importante no tabuleiro de Gotham, possivelmente ligada a interesses políticos ou corporativos, algo que se encaixa perfeitamente no tom mais urbano e realista da franquia.

Quando chega aos cinemas?

Até o momento, a única data oficial confirmada é a estreia em 1º de outubro de 2027 nos cinemas norte-americanos. A produção ainda está em fase inicial, o que explica o controle rigoroso sobre as informações divulgadas até agora.

Sessão da Tarde (18/05) traz Robin Hood – A Origem em versão mais sombria e explosiva da lenda clássica

A Globo exibe nesta segunda, 18 de maio, o longa-metragem Robin Hood – A Origem, releitura que abandona o estilo clássico das antigas adaptações para apostar em ação intensa, ritmo acelerado e visual inspirado em produções modernas. Em vez do herói tradicional cercado por aventuras leves e romances, o longa apresenta um protagonista marcado pela guerra e mergulhado em um cenário dominado por corrupção e violência.

Dirigido por Otto Bathurst, o filme reconstrói a origem do famoso arqueiro usando uma linguagem visual próxima de thrillers e franquias de ação contemporâneas. As batalhas são rápidas, os confrontos têm clima de revolta política e Sherwood surge como um território tomado pelo caos.

Como o filme muda a história de Robin Hood?

A trama acompanha o retorno de Robin após as Cruzadas. O personagem volta transformado pelos horrores da guerra e encontra Nottingham controlada por autoridades corruptas que exploram a população através de impostos abusivos e violência.

Ao perceber que a cidade está destruída pelo abuso de poder, Robin passa a agir ao lado de John, guerreiro mouro que também carrega marcas do conflito. A dupla organiza ataques contra o sistema que domina a região, criando uma versão mais agressiva e política da famosa lenda inglesa.

O filme troca o tom aventureiro tradicional por perseguições, explosões e cenas de combate filmadas de maneira frenética. As sequências com arco e flecha são construídas quase como cenas de filmes de espionagem, aproximando a produção do estilo usado em blockbusters atuais.

Quem está no elenco?

Taron Egerton, de Kingsman: Serviço Secreto e Kingsman: O Círculo Dourado, interpreta Robin Hood em uma versão mais impulsiva e explosiva do personagem. Ao seu lado está Jamie Foxx, vencedor do Oscar por Ray e conhecido também por Django Livre. O ator vive Little John como um mentor estratégico e responsável pelo treinamento de Robin.

O vilão da história é interpretado por Ben Mendelsohn, de Rogue One: Uma História Star Wars e Jogador Nº 1. Seu Xerife de Nottingham surge como uma figura manipuladora que usa o poder para controlar a cidade. Já Marian é vivida por Eve Hewson, conhecida por The Knick e Bad Sisters. Nesta adaptação, a personagem participa diretamente dos conflitos políticos e das ações contra o governo local.O elenco ainda conta com Jamie Dornan, de Cinquenta Tons de Cinza e The Tourist, além de Tim Minchin.

Por que o filme dividiu opiniões?

O longa chamou atenção por abandonar quase totalmente o estilo medieval tradicional. Figurinos, cenas de ação e até a montagem seguem uma linha muito mais próxima de produções atuais do que de filmes históricos.

A produção teve orçamento estimado em 100 milhões de dólares, mas arrecadou menos que o esperado nos cinemas. Parte da crítica apontou exagero visual e excesso de influência de franquias modernas.

Mesmo assim, o filme conquistou espectadores interessados em versões mais agressivas e estilizadas de personagens clássicos. Com o passar dos anos, Robin Hood passou a ganhar espaço entre fãs de filmes de ação que preferem ritmo acelerado e grandes cenas de combate.

Que Horas Eu Te Pego? é baseado em história real? Filme com Jennifer Lawrence nasceu de anúncio inusitado na internet

Lançado em 2023 e estrelado por Jennifer Lawrence, o filme Que Horas Eu Te Pego? voltou a ganhar destaque ao chegar ao catálogo da Netflix. A produção mistura comédia romântica, situações constrangedoras e um humor mais ácido, explorando uma premissa que, à primeira vista, parece saída de uma ideia completamente fictícia de Hollywood. No entanto, o que poucos espectadores imaginam é que a história do longa tem um ponto de partida inspirado em um caso real bastante curioso.

A trama que envolve uma mulher contratada por pais ricos para “ajudar” o filho adolescente antes da faculdade não nasceu do zero na imaginação dos roteiristas. Ela surgiu a partir de um anúncio publicado no Craigslist, um dos sites de classificados mais conhecidos dos Estados Unidos. O conteúdo do anúncio chamava atenção justamente por seu caráter inusitado, já que um casal procurava uma mulher mais velha para sair com o filho introvertido com o objetivo de ajudá-lo a ganhar confiança social antes da vida universitária.

Esse material chamou a atenção do diretor e roteirista Gene Stupnitsky, que viu ali o potencial para transformar aquela ideia incomum em uma comédia de grande apelo popular. Em entrevistas, ele contou que a primeira reação ao ler o anúncio foi imaginar quem aceitaria uma proposta daquele tipo e em que tipo de situação aquilo poderia se transformar. A partir dessa provocação inicial, o projeto começou a ganhar forma até chegar ao formato final do filme, já com Jennifer Lawrence associada ao papel principal desde os primeiros estágios de desenvolvimento.

Quem está por trás de Que Horas Eu Te Pego?

O filme é uma comédia americana dirigida por Gene Stupnitsky, que também assina o roteiro ao lado de John Phillips. A produção acompanha Maddie, uma mulher em situação financeira delicada que aceita uma proposta incomum feita por um casal rico: se aproximar do filho deles, Percy, um jovem de dezenove anos extremamente tímido e sem experiências sociais, em troca de uma recompensa material que pode mudar sua vida.

Jennifer Lawrence não apenas interpreta a protagonista como também atua como produtora do projeto, reforçando sua participação ativa na construção do filme. Ao seu lado, o elenco conta com Andrew Barth Feldman, que vive Percy, além de nomes como Laura Benanti e Matthew Broderick, que interpretam os pais do jovem. A narrativa aposta em conflitos emocionais, situações desconfortáveis e momentos de descoberta pessoal entre os personagens centrais.

Como a história se desenvolve ao longo do filme?

A trama acompanha Maddie, uma mulher que enfrenta dificuldades financeiras e vê sua vida desmoronar ao mesmo tempo em que tenta manter sua casa de infância. Em busca de uma solução rápida, ela aceita o anúncio incomum feito por um casal desesperado para ajudar o filho a desenvolver mais confiança antes de entrar na faculdade. O acordo envolve um carro como pagamento, o que muda completamente o rumo da protagonista.

O encontro entre Maddie e Percy, porém, não acontece de forma simples. O jovem, inseguro e sem experiência social, reage com desconfiança e até medo ao primeiro contato, o que gera situações embaraçosas e cômicas. Ao longo do tempo, os dois acabam desenvolvendo uma relação que foge completamente do objetivo inicial dos pais, evoluindo para uma conexão inesperada que mistura amizade, conflito e amadurecimento emocional.

O filme foi bem recebido pelo público?

Desde o seu lançamento nos cinemas em 2023, Que Horas Eu Te Pego? conseguiu equilibrar críticas positivas e curiosidade do público. A produção arrecadou mais de 87 milhões de dólares em bilheteria mundial, superando seu orçamento inicial, o que garantiu seu status como um bom desempenho comercial para uma comédia adulta.

Jennifer Lawrence também recebeu reconhecimento por sua performance, sendo indicada a premiações na categoria de comédia e musical em eventos importantes da indústria. A atuação da atriz foi apontada como um dos principais fatores para o sucesso do filme, principalmente por sua entrega em cenas de humor físico e situações constrangedoras.

Por que a premissa chamou tanta atenção?

O ponto mais comentado desde o lançamento sempre foi o conceito central do filme. A ideia de pais contratarem alguém para ajudar o filho a ganhar experiência social antes da faculdade gerou discussões justamente por ser uma situação fora do comum, ainda que tratada de forma cômica.

O diretor já afirmou que nunca teve a intenção de retratar a história de forma literal ou realista, mas sim explorar o desconforto e o humor que surgem de situações sociais extremas. Essa abordagem ajudou o filme a se destacar dentro do gênero de comédia adulta, que muitas vezes aposta em roteiros menos convencionais.

Um sucesso que nasceu de um simples anúncio

Apesar de parecer uma ideia improvável, o longa-metragem mostra como pequenas histórias encontradas na internet podem servir de ponto de partida para grandes produções cinematográficas. O anúncio original no Craigslist, que poderia facilmente passar despercebido, acabou se transformando em um roteiro de Hollywood estrelado por uma das atrizes mais conhecidas da atualidade.

A jornada de Maddie e Percy, mesmo envolta em humor e situações desconfortáveis, acabou conquistando espaço no catálogo de streaming e reforçando a tendência de Hollywood em transformar histórias reais ou semi-reais em comédias de grande alcance.

Sessão da Tarde (21/05) exibe O Amor Mandou Mensagem, romance com Céline Dion e encontros inesperados

A Love Again, exibido no Brasil com o título O Amor Mandou Mensagem, é o destaque da Sessão da Tarde desta quinta-feira, 21 de maio, na TV Globo. Lançado originalmente pela Sony Pictures, o longa mistura comédia romântica e drama leve para contar uma história sobre luto, acaso e conexões improváveis que nascem de uma simples troca de mensagens.

Dirigido por James C. Strouse, o filme coloca em rota de colisão duas pessoas que estão tentando reorganizar a própria vida depois de perdas emocionais profundas. De um lado, uma jovem que ainda não conseguiu lidar com a morte do noivo. Do outro, um jornalista que já não acredita muito em relacionamentos.

Como começa a história de O Amor Mandou Mensagem?

Tudo gira em torno de Mira Ray, interpretada por Priyanka Chopra Jonas, que tenta lidar com o luto de forma inusitada: ela começa a enviar mensagens para o antigo número de celular do noivo falecido. O que ela não sabe é que esse número já foi reutilizado por outra pessoa.

Do outro lado da tela está Rob Burns, vivido por Sam Heughan, um jornalista em crise pessoal e emocional que recebe essas mensagens sem entender exatamente o que está acontecendo. Aos poucos, essa troca inesperada de mensagens cria uma conexão entre duas pessoas que não se conhecem, mas compartilham feridas abertas.

Onde entra Céline Dion nessa história?

Um dos elementos mais curiosos de Love Again é a presença de Céline Dion interpretando a si mesma. No filme, ela funciona quase como uma espécie de guia emocional para o personagem de Rob, já que ele recebe a missão de escrever uma matéria sobre a cantora justamente enquanto tenta reorganizar sua visão sobre o amor.

As músicas e a presença de Céline acabam influenciando diretamente o tom da narrativa, ajudando a costurar momentos mais leves com as reflexões sobre relacionamentos e recomeços.

Como os personagens acabam se aproximando?

A partir das mensagens trocadas por engano, Rob passa a tentar descobrir quem é a mulher por trás das palavras que recebe. Esse caminho leva os dois a encontros presenciais que começam de forma despretensiosa, mas vão ganhando outra camada conforme eles percebem as semelhanças entre suas histórias.

Enquanto Mira ainda lida com o passado, Rob tenta superar um término recente e o impacto disso na sua forma de enxergar relações. O resultado é uma aproximação que nasce de um erro, mas que vai se transformando em algo mais profundo ao longo do tempo.

O que sustenta o conflito emocional do filme?

O ponto central de Love Again não está apenas no romance, mas na forma como os dois personagens lidam com perdas diferentes. Mira usa as mensagens como uma espécie de refúgio emocional, enquanto Rob tenta se afastar de qualquer envolvimento afetivo.

Quando a verdade sobre o número de telefone começa a aparecer, a relação entre eles passa por um choque de confiança, levando os dois a repensarem o que realmente construíram até aquele momento.

Como o filme foi recebido e chegou ao público?

Lançado nos cinemas em 2023, o longa chegou ao Brasil com o título O Amor Mandou Mensagem e passou por uma carreira comercial modesta, mas com boa circulação em mercados internacionais. A proposta é justamente trabalhar um romance mais leve, com foco em conexões improváveis e no papel do acaso dentro das relações modernas.

Novo Rambo com Noah Centineo já tem data de estreia e vai contar a origem do personagem nos cinemas em 2027

Foto: Reprodução/ Internet

O novo filme da franquia Rambo chega aos cinemas em 4 de junho de 2027 e será uma prequela de First Blood (1982), o primeiro longa da saga. A história vai mostrar a juventude de John Rambo antes dos eventos que marcaram sua trajetória como ex-soldado em conflito com a sociedade.

O papel principal será interpretado por Noah Centineo, substituindo o eterno Sylvester Stallone, que viveu o personagem em todas as versões anteriores do cinema. O elenco também inclui David Harbour e James Franco.

O que o novo filme mostra da história de Rambo?

A narrativa acompanha a formação de John Rambo dentro do ambiente militar antes de se tornar o ex-combatente apresentado em “First Blood”. O foco está nas experiências que moldam o personagem durante esse período.

O roteiro foi escrito por Rory Haines e Sohrab Noshirvani. A direção é de Jalmari Helander. As filmagens ocorreram entre janeiro e março de 2026 em Bangkok. O filme conta com Mika Orasmaa na direção de fotografia.

Quem interpreta os personagens principais?

Noah Centineo (Para Todos os Garotos que Já Amei, Recruta) interpreta John Rambo na fase jovem do personagem. David Harbour (Stranger Things, Viúva Negra) interpreta o Coronel Samuel R. “Sam” Trautman, figura ligada à formação militar de Rambo.

O elenco inclui ainda Yao, Jason Tobin (Warrior, Better Luck Tomorrow), Quincy Isaiah (Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty), Jefferson White (Yellowstone) e Tayme Thapthimthong em papéis ligados ao contexto militar e às missões apresentadas na história.

O que o filme mostra sobre a origem de Rambo?

O filme trata do período anterior aos eventos de “First Blood”, quando Rambo ainda estava em processo de formação dentro do exército. A história mostra como ele entra em contato com situações de combate e com a estrutura militar que define seu comportamento nos filmes seguintes.

O personagem surgiu originalmente no romance “First Blood”, de David Morrell, publicado em 1982. A versão cinematográfica consolidou Rambo como um ex-soldado marcado por experiências de guerra, papel que ficou associado a Sylvester Stallone ao longo da franquia.

Qual é o papel de First Blood na franquia?

First Blood apresenta Rambo após seu retorno da Guerra do Vietnã. O personagem enfrenta conflitos com autoridades locais e lida com dificuldades de reintegração à vida civil.

O novo filme se passa antes desses eventos e mostra o período anterior ao isolamento do personagem, com foco na etapa em que ele ainda atua dentro do sistema militar.

Quando o filme chega aos cinemas?

O lançamento está programado para 4 de junho de 2027.

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