Vale a pena assistir O Telefone Preto 2? Uma sequência sombria e psicologicamente intensa

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15 de Outubro de 2025 | 12:02

Quatro anos após escapar do cativeiro aterrorizante d’O Pegador, Finney tenta reconstruir sua vida, mas a sequência O Telefone Preto 2, dirigida por Scott Derrickson, deixa claro que fugir do mal não significa superá-lo. O filme se aprofunda no terror psicológico, misturando sustos clássicos com drama familiar, e oferece uma experiência que vai muito além do entretenimento leve, exigindo do espectador atenção, sensibilidade e nervos de aço.

A história acompanha Finney e sua irmã Gwen, que continua assombrada por pesadelos premonitórios e misteriosas chamadas do telefone preto. A trama os leva a Alpine Lake, um acampamento isolado, onde descobrem conexões perturbadoras entre a violência de The Grabber e segredos da própria família. Derrickson constrói um labirinto narrativo, alternando realidade e sonho, passado e presente, mantendo a tensão constante.

No entanto, essa densidade narrativa pode ser um desafio para alguns espectadores. Os saltos temporais e a interligação de múltiplos elementos exigem atenção máxima. Para quem busca apenas sustos imediatos e lineares, o filme pode parecer confuso ou até cansativo, mas para os fãs de horror psicológico, cada detalhe da construção da trama é recompensador.

Ethan Hawke: presença inquietante, mas com nuances controversas

Ethan Hawke retorna como The Grabber e continua sendo o grande destaque do filme. Sua interpretação combina obsessão, crueldade e uma aura quase sobrenatural, transformando o vilão em uma figura memorável cuja presença domina a tela, mesmo em silêncio.

No entanto, o longa tenta explorar as motivações e o passado de The Grabber, humanizando o antagonista de forma mais explícita do que no primeiro filme. Esse esforço de aprofundamento psicológico é ambicioso, mas, em alguns momentos, dilui o terror puro, criando um equilíbrio instável entre horror e drama psicológico. Ainda assim, a performance de Hawke é intensa e oferece ao público momentos de pura tensão.

Criatividade visual e estética do terror

As sequências oníricas são, sem dúvida, o ponto alto visual do filme. Cada sonho é meticulosamente elaborado, evocando clássicos do gênero como A Hora do Pesadelo, mas com uma linguagem moderna e original. A alternância entre pesadelo e realidade é executada com precisão, deixando o espectador em constante dúvida sobre o que é real.

É nesse aspecto que O Telefone Preto 2 realmente se destaca: a estética é ousada, inventiva e, em muitas cenas, genuinamente aterrorizante. A cinematografia, os efeitos visuais e o design de produção criam um clima de constante inquietação, reforçando a sensação de perigo que paira sobre cada personagem.

Drama familiar: profundidade ou excesso?

Além do terror, o filme investe no drama familiar, explorando a relação entre Finney, Gwen e sua mãe. Essa humanização adiciona camadas emocionais à história, tornando os personagens mais próximos e realistas.

Porém, o foco no trauma e no sofrimento pode pesar em meio ao suspense, especialmente para espectadores que preferem uma experiência de terror mais direta. Sustos e tensão se entrelaçam com sofrimento e relações familiares complexas, exigindo que o público equilibre medo e empatia. Para quem aceita essa mistura, a experiência é enriquecedora; para outros, pode gerar sensação de ritmo lento ou sobrecarga emocional.

Vale a pena assistir?

Se a expectativa é apenas por sustos rápidos e diversão passageira, O Telefone Preto 2 pode decepcionar. Mas para aqueles que apreciam terror psicológico, antagonistas complexos e uma narrativa densa e intricada, o filme oferece uma experiência intensa e memorável. Ele não apenas expande o universo do primeiro longa, mas aprofunda os traumas, explora a psicologia dos personagens e mantém uma sensação constante de perigo que acompanha cada aparição de The Grabber.

Em resumo, O Telefone Preto 2 desafia o espectador: é sombrio, perturbador e emocionalmente carregado. Não é um filme de terror fácil, mas quem aceitar essa complexidade encontrará uma sequência que impressiona pelo suspense psicológico, criatividade visual e intensidade dramática. É uma obra que permanece na memória — e nos pesadelos — muito depois dos créditos finais.

It: Bem-vindos a Derry libera trailer final e promete terror intenso na HBO Max

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Esdras Ribeiro

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15 de Outubro de 2025 | 11:41

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Os fãs de terror têm um motivo a mais para marcar o calendário: a série It: Bem-vindos a Derry, derivada da famosa franquia inspirada na obra de Stephen King, ganhou seu trailer final nesta semana. A prévia revela novas e perturbadoras imagens de Pennywise, o Palhaço Dançante, mostrando que a série pretende mergulhar os espectadores em um universo sombrio e cheio de mistérios. Abaixo, veja o vídeo:

A série foi desenvolvida por Andy Muschietti, Barbara Muschietti e Jason Fuchs, todos já envolvidos nos filmes. Andy Muschietti dirige diversos episódios, incluindo o piloto, enquanto Fuchs atua como roteirista. Bill Skarsgård retorna como Pennywise, não apenas interpretando o palhaço, mas também como produtor executivo, garantindo fidelidade ao tom e à estética dos filmes.

O desenvolvimento da série começou em março de 2022, com sinal verde em fevereiro de 2023. As filmagens ocorreram entre maio de 2023 e agosto de 2024, enfrentando obstáculos como a greve da SAG-AFTRA, mas mantendo o compromisso de entregar uma produção de alta qualidade e intensa em suspense.

A série se passa em 1962, quando um casal e seu filho se mudam para Derry, Maine, pouco depois do desaparecimento de um menino na cidade. Com a chegada da família Hanlon, eventos estranhos e sobrenaturais começam a assombrar a cidade. A narrativa mistura horror psicológico e terror físico, explorando como Pennywise manipula medos humanos e espalha caos entre os moradores.

O elenco da série reúne atores consagrados e jovens talentos promissores, formando um grupo diversificado que traz profundidade à narrativa. Entre eles estão Jovan Adepo como Leroy Hanlon, Taylour Paige como Charlotte Hanlon, Blake Cameron James como Will Hanlon, Chris Chalk como Dick Hallorann, James Remar como General Shaw, Stephen Rider, Madelena Stowe, Rudy Mancuso como Capitão Pauly Russo, e, claro, Bill Skarsgård reprisando seu icônico papel como Pennywise, o Palhaço, garantindo continuidade com os filmes e mantendo o terror característico da franquia.

A produção estreia no domingo, 26 de outubro de 2025, com exibição simultânea no streaming da Warner, via HBO Max, e no canal de TV a cabo HBO, oferecendo opções tanto para quem prefere assistir em casa quanto para assinantes de televisão paga. A expectativa é alta, já que a série funciona como prequela dos filmes It (2017) e It: Capítulo Dois (2019), explorando eventos anteriores aos longas e ampliando o universo de Derry.

Sakamoto Days | Ren Meguro surpreende como Taro Sakamoto no trailer do aguardado live-action

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Esdras Ribeiro

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15 de Outubro de 2025 | 11:36

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Na última segunda-feira (13), os fãs de mangá e cultura pop japonesa foram presenteados com uma grande novidade: o lançamento do trailer oficial do live-action Sakamoto Days, adaptação da popular série de ação e comédia criada por Yuto Suzuki. A prévia, que rapidamente se espalhou pelas redes sociais, trouxe o astro japonês Ren Meguro na pele de Taro Sakamoto, o lendário assassino que abandona a vida de crimes para se tornar um pacato dono de loja de conveniência. Abaixo, confira o vídeo:

O projeto, que já vinha despertando enorme curiosidade desde seu anúncio, ganhou ainda mais destaque após o próprio Ren Meguro comentar sobre sua motivação para integrar o elenco. Segundo o ator, conhecido por papéis em dramas e filmes de sucesso no Japão, a decisão de participar da produção foi pessoal: ele afirmou que aceitou o papel por pura admiração ao mangá, sendo uma realização pessoal poder interpretar um personagem tão complexo e querido pelos fãs.

A direção e o roteiro do longa estão nas mãos de Yuichi Fukuda, cineasta conhecido por seu domínio em equilibrar humor, ação e emoção — como visto em seus trabalhos anteriores, entre eles Gintama e Kyo Kara Ore Wa!!. Fukuda afirmou que o filme já está em estágio avançado de pós-produção. Ele revelou que a edição já está pronta, faltando apenas os efeitos especiais e a trilha sonora, mas garantiu que o resultado atual é suficiente para transmitir a essência da história aos cinemas.

A essência de um assassino que virou homem de família

Baseado na série publicada desde novembro de 2020 na Weekly Shōnen Jump, Sakamoto Days conquistou uma legião de leitores com sua mistura de comédia, ação frenética e drama humano. Até outubro de 2025, o mangá acumula 24 volumes lançados e mais de 8 milhões de cópias em circulação, sendo distribuído oficialmente em português pela plataforma Manga Plus.

O enredo central gira em torno de Taro Sakamoto, um ex-assassino de elite que decide deixar o submundo para viver uma vida comum ao lado da mulher que ama, Aoi, e da filha do casal, Hana. O que parecia uma existência tranquila logo se transforma em um campo de batalha, quando antigos inimigos descobrem seu paradeiro e decidem se vingar.

Mesmo tendo prometido nunca mais matar, Sakamoto precisa usar toda sua habilidade letal para proteger sua família — agora como um homem acima do peso, dono de uma pequena loja e com a responsabilidade de esconder seu passado sombrio.

Um herói improvável com alma de gente comum

Um dos grandes diferenciais de Sakamoto Days está em sua abordagem humanizada. Apesar de ser um personagem com passado violento, Taro Sakamoto é retratado com extrema humanidade: ele é um marido amoroso, um pai dedicado e um homem que luta todos os dias contra sua própria natureza.

Ren Meguro destacou esse aspecto durante as filmagens, explicando que o personagem não busca fama ou glória, apenas quer viver em paz e cuidar de quem ama. Essa dualidade entre o pacato dono de loja e o assassino lendário cria uma profundidade emocional rara em histórias de ação, oferecendo momentos de humor e drama de forma equilibrada.

A narrativa combina comédia leve e cenas de ação coreografadas com precisão, prometendo agradar tanto os fãs de obras de ação quanto o público que busca histórias com coração. As cenas de luta foram planejadas para manter o realismo, mas sem perder a energia e a comicidade que marcam o mangá.

Um elenco promissor e a força da nostalgia

Além de Ren Meguro no papel principal, o live-action conta com um elenco de apoio que vem sendo mantido em sigilo, embora rumores indiquem a presença de atores conhecidos do cinema japonês interpretando personagens como Shin Asakura, o clarividente, e Lu Xiaotang, a jovem herdeira de um império criminoso.

A expectativa é que Fukuda mantenha o espírito do material original, valorizando a química entre os personagens e mostrando como essas pessoas tão diferentes acabam formando uma família improvável. O trailer já revela locações urbanas de Tóquio, lutas em corredores estreitos e momentos de humor cotidiano, capturando a atmosfera vibrante da obra de Yuto Suzuki.

Da página para as telas: um fenômeno em expansão

O sucesso de Sakamoto Days não se limita ao mangá. Em janeiro de 2025, a obra ganhou uma adaptação em anime produzida pelo estúdio TMS Entertainment, com sua primeira parte exibida entre janeiro e março e a segunda temporada programada para julho do mesmo ano. A produção televisiva foi elogiada por sua fidelidade ao estilo visual e pelo carisma dos personagens, aumentando ainda mais a expectativa pelo live-action.

Com o novo filme, a franquia atinge um novo patamar, mirando o público internacional. O Japão vem investindo cada vez mais em adaptações de mangás e animes para o formato live-action, e Sakamoto Days chega para mostrar que é possível unir técnica, humor e emoção sem perder a essência original.

Crítica | O Telefone Preto 2 é uma sequência que supera o original e redefine o terror moderno

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Esdras Ribeiro

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O Telefone Preto 2 retoma a narrativa alguns anos após os eventos do primeiro filme, mergulhando nas consequências psicológicas do sequestro que marcou Finney. Agora mais velho, ele lida com cicatrizes emocionais profundas, enquanto sua irmã Gwen continua a experimentar sonhos premonitórios que se tornam ainda mais intensos e vívidos nesta sequência. A narrativa conduz o público por um labirinto onde realidade e pesadelo se entrelaçam de forma magistral, ampliando a tensão psicológica e elevando o suspense a níveis memoráveis.

Um dos pontos centrais da produção é o aprofundamento do passado de The Grabber, vilão icônico interpretado por Ethan Hawke. O roteiro explora novas camadas do personagem, revelando suas origens e motivações com uma abordagem sombria, quase trágica. Hawke oferece uma atuação magistral, equilibrando presença espectral e obsessão vingativa de maneira perturbadora e magnética. Sua interpretação consolida The Grabber como um antagonista memorável, pronto para figurar entre os vilões mais impactantes do cinema de terror contemporâneo.

As sequências oníricas destacam-se pela criatividade visual e pelo peso narrativo. Cada cena de sonho é cuidadosamente construída, evocando o terror psicológico clássico de obras como A Hora do Pesadelo, mas com linguagem moderna e estética própria. A alternância entre delírio e realidade é conduzida com precisão, fazendo com que o espectador duvide constantemente do que é real, ampliando a sensação de inquietação e imersão.

O desenvolvimento emocional da narrativa também merece destaque. O filme aprofunda a dinâmica familiar de Finney e Gwen, revelando segredos sobre a mãe que acrescentam melancolia e complexidade à história. Essa abordagem humaniza os personagens, conferindo profundidade ao terror e transformando sustos em experiências que provocam identificação e empatia. A tensão não se limita ao medo: ela se entrelaça com sofrimento, memória e trauma, fortalecendo o impacto dramático.

O terceiro ato é um dos grandes acertos do longa, combinando ação, suspense e resolução catártica. Momentos de tensão e alívio se sucedem com ritmo exato, proporcionando ao público aquela sensação única que define o prazer do gênero: medo e emoção trabalhando em perfeita sincronia.

Além de explorar violência e suspense, O Telefone Preto 2 aborda questões espirituais, como fé e cristianismo, de forma sutil e respeitosa, sem recorrer a clichês. Essa dimensão reforça a dualidade entre bem e mal, trauma e redenção, oferecendo camadas adicionais de interpretação e aumentando a densidade narrativa do filme.

Em resumo, O Telefone Preto 2 é uma sequência rara que supera o original. Com narrativa mais madura, atuações consistentes e domínio técnico sobre o horror, o filme se consolida como uma das obras de terror mais impactantes dos últimos anos. Ele honra o legado do primeiro longa, mas ousa expandir seu universo de maneira criativa, emocionalmente autêntica e visualmente impressionante.

No fim das contas, este é um filme que exemplifica por que o horror continua sendo um dos gêneros mais fascinantes do cinema: ele não apenas assusta, mas provoca emoções profundas. O Telefone Preto 2 faz isso com precisão, maestria e identidade própria, confirmando-se como um exemplo de excelência no cinema de gênero contemporâneo.

Jojo’s Bizarre Adventure: Steel Ball Run ganha trailer e estreia no Brasil em 2026

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Esdras Ribeiro

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13 de Outubro de 2025 | 14:04

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Os fãs de Jojo’s Bizarre Adventure têm motivos para comemorar: a aguardada adaptação do arco Steel Ball Run finalmente ganhou seu primeiro trailer oficial, repleto de cenas de ação, mistério e toda a energia característica da franquia. Além da prévia, a produção revelou detalhes sobre o elenco de dublagem japonês e a previsão de estreia no Brasil, que está marcada para 2026, ainda sem uma data específica divulgada pela Netflix.

O trailer, divulgado em evento oficial da plataforma de streaming, já mostra os elementos que tornaram Steel Ball Run um dos arcos mais icônicos do universo Jojo. Com corridas de cavalos intensas, batalhas sobrenaturais e estratégias engenhosas, o vídeo promete trazer toda a essência da obra original, adaptada com fidelidade para o público moderno. Cada frame do trailer enfatiza não apenas a ação, mas também a atmosfera única que mistura drama, humor e exageros característicos do estilo de Hirohiko Araki.

Elenco de dublagem japonês confirmado

A Netflix também anunciou o elenco de vozes japonês, trazendo nomes renomados da indústria para dar vida aos personagens principais. Shōgo Sakata será a voz de Johnny Joestar, protagonista da história, enquanto Yōhei Azakami interpretará o enigmático Gyro Zeppeli, mestre em técnicas únicas que desafiam as leis da física. O antagonista Diego Brando será dublado por Kaito Ishikawa, enquanto Rie Takahashi dará voz a Lucy Steel e Kenta Miyake interpretará o empresário e figura central Steven Steel.

A escolha do elenco demonstra o cuidado da produção em manter a qualidade e a intensidade dos personagens, capturando tanto a emoção quanto a peculiaridade que são marcas registradas de Jojo’s Bizarre Adventure. Os fãs já antecipam performances que prometem equilibrar dramaticidade e humor, um dos pilares da franquia desde suas primeiras edições.

Previsão de estreia no Brasil

Embora a Netflix ainda não tenha anunciado uma data específica de lançamento no Brasil, o serviço confirmou que a série chegará ao país em 2026. A expectativa é grande, principalmente entre os fãs que acompanham a saga desde os primeiros arcos, como Phantom Blood e Stardust Crusaders. A chegada de Steel Ball Run representa também uma oportunidade para novos espectadores mergulharem no universo de Jojo, conhecido por sua narrativa complexa, personagens excêntricos e combates altamente criativos.

Sobre Steel Ball Run

Steel Ball Run é considerado por muitos fãs e críticos como um dos melhores arcos de Jojo’s Bizarre Adventure. A história acompanha Johnny Joestar, um ex-jóquei que perdeu a habilidade de usar suas pernas, e Gyro Zeppeli, um misterioso competidor em uma corrida transcontinental pelos Estados Unidos. A disputa é marcada por batalhas estratégicas, habilidades sobrenaturais e reviravoltas que desafiam a imaginação.

O arco também se destaca por seu estilo artístico renovado, com Araki explorando novas técnicas de ilustração e design de personagens, o que confere à narrativa um visual único e diferenciado em relação aos arcos anteriores. A adaptação para anime promete preservar essas características, oferecendo aos fãs uma experiência visual e narrativa fiel ao mangá.

F1: O Filme chega ao streaming – Saiba quando assistir e detalhes do drama da Fórmula 1

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Esdras Ribeiro

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13 de Outubro de 2025 | 14:01

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O universo da Fórmula 1 ganha um novo capítulo emocionante nas telonas e, em breve, nas telas de casa. F1: O Filme, drama de ação estrelado por Brad Pitt, finalmente tem data para chegar ao streaming. Os fãs da velocidade e das histórias de superação podem se preparar: o longa estará disponível no Apple TV+ a partir de 12 de dezembro de 2025. Até lá, quem não quiser esperar ainda pode acessar o filme por meio de locação digital ou compra, uma opção que já está disponível para os públicos brasileiro e internacional.

Segundo informações divulgadas pela Variety, o aluguel digital do filme está disponível no YouTube por R$ 34,90, enquanto a compra digital pode ser feita diretamente no Apple TV+ ou na loja virtual da Amazon, por R$ 59,90. Essa opção permite que os espectadores tenham acesso a uma produção que já conquistou público e crítica, consolidando-se como um dos maiores sucessos cinematográficos do ano.

Uma produção de tirar o fôlego

Dirigido por Joseph Kosinski, a mente por trás de sucessos como Top Gun: Maverick, o filme traz uma equipe criativa já reconhecida pela sua habilidade em traduzir velocidade e emoção para a tela. O roteiro, assinado por Ehren Kruger, combina ação de alto risco com drama humano, explorando não apenas as pistas de corrida, mas também os dilemas pessoais e profissionais de seus personagens. A produção é assinada pelo renomado Jerry Bruckheimer, o que garante ao longa uma mistura de adrenalina e narrativa envolvente, característica dos grandes filmes de corrida.

O elenco principal é liderado por Brad Pitt, que interpreta Sonny Hayes, um piloto lendário da Fórmula 1 que retorna às pistas após décadas afastado. Além de Pitt, o filme conta com atuações marcantes de Damson Idris, Kerry Condon, Tobias Menzies e Javier Bardem, compondo um elenco de apoio sólido que dá profundidade emocional à trama. O próprio Lewis Hamilton, astro da F1, participou da produção, trazendo autenticidade às cenas de corrida e garantindo a fidelidade técnica do universo retratado.

A produção teve início em dezembro de 2021 e envolveu meses de planejamento intenso. As filmagens começaram em Silverstone, um dos circuitos mais icônicos da Fórmula 1, em julho de 2023. Um diferencial do filme é que muitas cenas foram gravadas durante fins de semana de Grandes Prêmios reais, nos anos de 2023 e 2024, com a colaboração direta da FIA, órgão regulador da categoria. Essa decisão trouxe uma autenticidade rara às sequências de corrida, permitindo que espectadores sintam a tensão e a velocidade quase como se estivessem na pista.

Trilha sonora que acelera o coração

Outro ponto alto de F1: O Filme é a trilha sonora. Composta por Hans Zimmer, a música acompanha a intensidade das corridas e os dilemas emocionais dos personagens. Zimmer, conhecido por criar atmosferas imersivas, entrega uma experiência sonora que faz o público sentir cada curva e cada ultrapassagem como se estivesse dentro do carro. Além da trilha instrumental, o filme conta com contribuições de diversos artistas, que adicionam emoção e modernidade à narrativa, tornando as cenas ainda mais impactantes.

Enredo: velocidade, rivalidade e redenção

No centro da história está Sonny Hayes, piloto que brilhou nas pistas nos anos 90, mas que teve sua carreira interrompida após um grave acidente em 1993. Trinta anos depois, ele vive à margem da glória, lidando com fracassos pessoais, relacionamentos complicados e um vício em jogos de azar. O retorno às pistas surge como uma oportunidade de redenção: seu antigo colega de equipe, Ruben Cervantes, agora dono da escuderia APXGP, precisa desesperadamente de um piloto experiente para salvar sua equipe da falência.

Sonny aceita o desafio e retorna para competir nas últimas nove corridas do campeonato mundial. Sua chegada desperta rivalidades internas, especialmente com o jovem promissor Joshua Pearce, que também corre pela APXGP. As primeiras corridas são marcadas por acidentes e estratégias arriscadas, mostrando que a Fórmula 1 não é apenas uma disputa de velocidade, mas também de inteligência e paciência.

O drama humano é tão importante quanto a ação na pista. Sonny precisa aprender a lidar com suas próprias limitações e com os desafios de ser mentor de Joshua. A dinâmica entre os dois evolui de rivalidade intensa para um respeito mútuo, com momentos de tensão e emoção que reforçam o caráter humano da narrativa. A relação de Sonny com Kate McKenna, diretora técnica da equipe, também se desenvolve ao longo do filme, acrescentando uma dimensão romântica e de parceria profissional à história.

Estratégias de corrida e adrenalina pura

Uma das marcas de F1: O Filme é a atenção aos detalhes técnicos. As estratégias de corrida são retratadas com precisão: desde o uso do Safety Car para manipular posições até ajustes técnicos que melhoram o desempenho do carro em curvas desafiadoras. Em várias cenas, Sonny toma decisões arriscadas para proteger Joshua ou otimizar a performance da equipe, revelando não apenas seu talento, mas também sua experiência e visão estratégica adquiridas ao longo dos anos.

As sequências de corrida são filmadas com tecnologia de ponta, incluindo câmeras onboard e drones, criando uma sensação de imersão. A colaboração de pilotos reais e engenheiros garante que cada cena seja verossímil, mantendo o equilíbrio entre ação cinematográfica e fidelidade ao esporte.

Estreia e recepção do público

O filme estreou mundialmente no Radio City Music Hall, em Nova Iorque, no dia 16 de junho de 2025, e chegou aos cinemas do Brasil e de Portugal em 26 de junho, coincidindo com o início do Grande Prêmio da Áustria. A estreia foi cercada de expectativa, especialmente por reunir talentos que já haviam conquistado o público em filmes anteriores, como Top Gun: Maverick.

O público respondeu de forma extremamente positiva. F1: O Filme arrecadou mais de US$ 627,9 milhões mundialmente, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 2025 e o maior sucesso da carreira de Brad Pitt até hoje. A crítica elogiou a combinação de ação intensa com desenvolvimento de personagens, destacando o equilíbrio entre adrenalina e emoção humana.

Domingo Espetacular (12) traz Roberto Cabrini ao vivo de Israel e revela detalhes de cessar-fogo histórico entre Israel e Hamas

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Esdras Ribeiro

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12 de Outubro de 2025 | 20:01

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O Domingo Espetacular deste domingo, 12 de outubro, chega com uma edição de forte impacto jornalístico, grandes reportagens e uma cobertura internacional exclusiva. O programa será apresentado por Roberto Cabrini, diretamente de Israel, e por Carolina Ferraz, ao vivo dos estúdios da Record TV, em São Paulo. Cabrini acompanha de perto os desdobramentos do primeiro acordo de cessar-fogo entre Israel e o Hamas, mediado pelo presidente americano Donald Trump, em uma cobertura que promete mostrar os bastidores de um dos momentos mais delicados e aguardados desde o início da guerra no Oriente Médio.

Além da cobertura internacional, a edição trará reportagens especiais sobre o drama dos moradores do Complexo da Maré, no Rio de Janeiro, divididos por facções rivais; o caso chocante de uma assassina em série que teria envenenado suas vítimas com uma feijoada; e uma reviravolta nas investigações contra o jogador David Luiz, que agora vê seu caso caminhar para o arquivamento.

Roberto Cabrini em Israel: bastidores do primeiro acordo entre Israel e Hamas

O jornalista Roberto Cabrini embarcou para Israel para acompanhar os desdobramentos do primeiro acordo de cessar-fogo entre Israel e o grupo Hamas, um avanço diplomático histórico intermediado por Donald Trump. O entendimento prevê a libertação de 20 reféns israelenses e a entrega de 2 mil prisioneiros palestinos, dos quais 250 estão condenados à prisão perpétua.

Esta é a quarta vez que Cabrini cobre a guerra na região desde o ataque de 7 de outubro de 2023, quando o Hamas lançou uma ofensiva que resultou em 1,2 mil mortes e 251 sequestros. Desta vez, o repórter mostrará os bastidores da operação de libertação dos reféns, que devem ser soltos no início da próxima semana. Segundo o governo israelense, a maioria das vítimas mantidas em cativeiro são homens de 21 a 48 anos.

Cabrini também revelará os desafios enfrentados por diplomatas e famílias dos reféns, além de registrar o clima nas ruas de Jerusalém e Tel Aviv diante da esperança por um cessar-fogo duradouro. O público poderá acompanhar relatos emocionantes e entrevistas exclusivas que mostram o lado humano por trás do conflito — uma marca do trabalho do jornalista ao longo de décadas de carreira.

Complexo da Maré: o cotidiano de uma comunidade dividida por facções

Outro destaque do programa é uma reportagem de Diogo Menezes, que entra no coração de uma das áreas mais perigosas do Complexo da Maré, no Rio de Janeiro. A equipe mostra como moradores vivem em constante tensão, cercados por fronteiras invisíveis que separam territórios controlados por facções rivais.

Imagens exclusivas mostram o cotidiano de quem precisa adaptar a rotina às regras impostas pelo tráfico: há ruas que não podem ser atravessadas e horários em que a circulação se torna impossível devido a tiroteios e ataques-surpresa. As famílias vivem divididas — e, em alguns casos, separadas — por muros simbólicos que refletem a disputa pelo poder e o medo constante.

O Domingo Espetacular dá voz a professores, mães e líderes comunitários que, mesmo em meio ao caos, lutam para oferecer alternativas às novas gerações. A reportagem mostra a dura realidade de quem tenta resistir e sobreviver dentro de um “campo minado” urbano, em que a paz é um sonho distante.

A “Feijoada Mortal”: investigação revela crimes de uma suposta assassina em série

A edição deste domingo também traz uma investigação arrepiante sobre uma mulher suspeita de ser uma assassina em série. A repórter Ingrid Griebel revela detalhes do caso de Ana Paula Veloso Fernandes, técnica de enfermagem de 36 anos, acusada de matar três pessoas e de estar envolvida em uma quarta morte — todas seguindo um mesmo padrão.

Os crimes, ocorridos entre janeiro e maio de 2025, chocaram moradores de Guarulhos (SP) e Duque de Caxias (RJ). Uma das vítimas, Neil Corrêa da Silva, teria sido envenenada durante uma feijoada oferecida pela própria autora, o que levou a polícia a batizar o caso como “Feijoada Mortal”. Outras vítimas incluem Marcelo Hari Fonseca, Maria Aparecida Rodrigues e Hayder Mhazres, todos mortos em circunstâncias semelhantes.

A reportagem também apresenta uma reviravolta intrigante: a polícia suspeita que a irmã gêmea de Ana Paula, Roberta, possa ter participado dos crimes, ao lado de Michele de Paiva da Silva, filha de uma das vítimas. As investigações apontam para um possível pacto entre as suspeitas, motivado por dinheiro e ressentimentos pessoais. Com exclusividade, o Domingo Espetacular mostra depoimentos de familiares e documentos que ajudam a reconstruir o perfil psicológico da criminosa e a compreender como ela enganava suas vítimas com simpatia e aparente inocência.

Reviravolta no caso David Luiz: nova fase nas investigações

O programa ainda aborda a mudança de rumo no caso do jogador David Luiz, investigado após denúncias feitas por Francisca Karollainy Cavalcante, que o acusava de enviar mensagens com ameaças. Após meses de apuração, a polícia concluiu o inquérito e sugeriu o arquivamento do caso, alegando falta de provas suficientes.

Em entrevista à repórter Patrícia Ferraz, Francisca afirmou que não pretende desistir e que possui novas evidências que podem ser apresentadas à Justiça. A reportagem traz também o posicionamento do atleta e detalhes sobre o impacto da investigação em sua vida pessoal e profissional.

Com um olhar equilibrado, a matéria discute o papel das redes sociais nas disputas entre celebridades e a importância da verificação de informações antes da exposição pública de acusações.

Typhoon Family | Saiba a data de lançamento do 2º episódio da 1ª temporada na Netflix

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Esdras Ribeiro

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12 de Outubro de 2025 | 14:40

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O mundo dos k-dramas ganhou mais um destaque nesta semana com a chegada do segundo episódio de Typhoon Family à Netflix. A série sul-coreana, que estreou oficialmente na tvN no último sábado, dia 11 de outubro de 2025, já conquista espectadores ao redor do globo com uma narrativa envolvente sobre família, responsabilidade e resiliência em tempos de crise. No Brasil, a Netflix disponibiliza o segundo episódio nesta domingo, 12 de outubro, permitindo que o público acompanhe de perto a trajetória de Kang Tae-poong, um jovem CEO que precisa assumir uma empresa à beira da falência durante a crise financeira de 1997. O terceiro episódio já tem data marcada: chega ao catálogo da plataforma no próximo sábado, 18 de outubro.

Com 16 episódios previstos, “Typhoon Family” combina drama familiar, tensão corporativa e elementos históricos, transportando o público para a Coreia do Sul dos anos 90, uma época marcada por mudanças culturais e desafios econômicos. O enredo acompanha não apenas as dificuldades de Tae-poong em manter a empresa que herdou do pai, mas também o impacto dessas dificuldades sobre sua família, funcionários e amigos próximos.

Um olhar humano sobre a crise de 1997

A série acompanha Kang Tae-poong, interpretado por Lee Jun-ho, um jovem que, antes da crise, levava uma vida despreocupada como membro da chamada “Tribo Laranja” de Apgujeong, um fenômeno cultural juvenil da década de 1990. Com a crise financeira de 1997, Tae-poong se vê forçado a amadurecer rapidamente para assumir o controle da Typhoon Company, uma pequena empresa sem recursos financeiros, funcionários ou produtos prontos para venda.

O drama mostra a transformação do protagonista, de um jovem de espírito livre para um líder determinado, e, ao mesmo tempo, retrata a luta de todos ao seu redor para sobreviver a tempos incertos. Entre eles está Oh Mi-seon, contadora interpretada por Kim Min-ha, cuja dedicação e ética profissional são essenciais para a manutenção da empresa. Filha mais velha responsável, ela trabalha longas jornadas para sustentar sua família, mostrando como crises econômicas afetam não apenas empresas, mas também vidas humanas.

Um elenco talentoso e diversificado

O sucesso de “Typhoon Family” também se deve ao seu elenco cuidadosamente selecionado. Além de Lee Jun-ho e Kim Min-ha, a série conta com nomes de peso que enriquecem a narrativa. Kim Ji-young interpreta Jeong Jeong-mi, mãe de Tae-poong, cuja presença reforça a importância da família nas decisões do protagonista. Kim Min-seok dá vida a Wang Nam-mo, melhor amigo de Tae-poong, trazendo leveza e apoio emocional em meio aos conflitos.

Por outro lado, Mu Jin-sung assume o papel de Pyo Hyeon-jun, rival de Tae-poong e filho de Pyo Bak-ho, interpretado por Kim Sang-ho, CEO de uma empresa concorrente. Essa dinâmica cria tensões que vão além do ambiente familiar, explorando a competitividade do mundo corporativo. O elenco se completa com Park Sung-yeon, Yang Byung-yeol, Lee Chang-hoon, Lee Sang-jin, Kim Song-il e Kim Jae-hwa, cada um contribuindo para a profundidade da trama, seja como familiares, amigos ou funcionários da Typhoon Company.

Direção e roteiro: construindo uma narrativa envolvente

A série é dirigida por Lee Na-jeong e Kim Dong-hwi, com roteiro assinado por Jang Hyun-sook. A produção é uma coprodução entre Imaginus, Studio PIC e Tree Studio, garantindo um resultado técnico e narrativo de alto nível. Segundo a própria roteirista, a inspiração para a série veio de suas experiências enquanto vendedora, em uma época em que telefones celulares ainda não eram comuns. Ela buscou retratar a resiliência das pessoas em situações difíceis, e esse cuidado transparece em cada episódio.

O roteiro equilibra momentos de tensão com instantes de emoção e humor, criando uma narrativa envolvente que mantém o público ansioso por cada novo capítulo. A história não foca apenas nos negócios, mas também nas relações humanas, nos dilemas familiares e na importância da amizade e da ética, mesmo diante de dificuldades econômicas.

Bastidores e curiosidades do elenco

O processo de escalagem do elenco teve suas particularidades. Inicialmente, Lee Jun-ho estava em negociações desde setembro de 2024 e mostrou grande interesse no papel principal. A protagonista feminina originalmente seria Keum Sae-rok, que acabou desistindo devido a conflitos de agenda. Em janeiro de 2025, Kim Min-ha foi considerada para o papel e, em fevereiro, a dupla foi oficialmente confirmada.

Outros membros do elenco também foram cuidadosamente escolhidos para garantir química e autenticidade nas relações. Sung Dong-il e Kim Ji-young interpretam os pais de Tae-poong, enquanto Kim Min-seok e Mu Jin-sung assumem os papéis de melhor amigo e rival. Esse cuidado reflete a preocupação da produção em criar personagens críveis, capazes de cativar o público e transmitir emoção de forma convincente.

A estética e o retrato da década de 1990

Um dos grandes diferenciais de “Typhoon Family” é o cuidado com a ambientação. Figurinos, cenários e trilha sonora transportam o público diretamente para os anos 90, criando uma atmosfera nostálgica que dialoga com os elementos da trama. Desde o estilo da “Tribo Laranja” até o cotidiano das pequenas empresas da época, cada detalhe contribui para a imersão do espectador, reforçando a autenticidade histórica e emocional da série.

O impacto da crise financeira no enredo

Mais do que um pano de fundo histórico, a crise de 1997 é um elemento central da narrativa. Ela força Tae-poong e todos ao seu redor a tomar decisões difíceis, lidar com perdas e encontrar soluções criativas para problemas aparentemente insolúveis. A série mostra como eventos econômicos podem afetar vidas humanas, relações familiares e estruturas empresariais, mas também evidencia a força da solidariedade e da perseverança.

No Domingo Legal, Celso Portiolli surpreende e envia recado carinhoso para Tatá Werneck e Adriane Galisteu ao vivo

Publicado por

Esdras Ribeiro

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12 de Outubro de 2025 | 14:35

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Neste domingo (12), Celso Portiolli, conhecido por seu carisma e irreverência, protagonizou um momento inusitado e delicado durante a apresentação do Domingo Legal. O apresentador do SBT aproveitou a atração para mandar um recado cheio de humor e carinho às colegas de profissão Tatá Werneck e Adriane Galisteu, quebrando o protocolo e arrancando aplausos da plateia. As informações são do iBahia.

O episódio aconteceu durante uma pausa descontraída na dinâmica do programa. Portiolli, sempre atento à repercussão de seu trabalho, mencionou os elogios que recebeu de Tatá e Galisteu em um episódio recente do Lady Night, talk show do Multishow comandado por Tatá Werneck. No programa, as apresentadoras brincaram ao comentar sobre a irreverência e o carisma de Portiolli, chamando-o de “pedaço de mal caminho” de forma bem-humorada.

“Deixa eu mandar um beijo carinhoso para a Tatá Werneck e para a Adriane Galisteu. Falaram muito bem de mim lá no Lady Night, falaram que eu sou um pedaço de mal caminho”, disse Portiolli, sorrindo e interagindo com o público. Mas ele não parou por aí. Com sua característica simpatia, continuou: “Quero mandar um recado para as duas, vocês também são maravilhosas. Pega meu beijo, eu adoro as duas. Eu já fui lá”, completou, arrancando risadas e aplausos da plateia presente.

O gesto, embora simples, ganhou destaque por mostrar uma faceta menos competitiva do ambiente televisivo. Em meio à disputa acirrada entre emissoras e programas de domingo, a demonstração de respeito e admiração entre profissionais de canais diferentes se destacou como um exemplo de cordialidade e humanidade.

Portiolli, que apresenta o Domingo Legal há anos, sempre se destacou pela habilidade de equilibrar humor, improviso e momentos emocionantes. Ele consegue transformar situações corriqueiras em episódios memoráveis, criando uma conexão genuína com o público. A homenagem às colegas da concorrência, portanto, não foi apenas um gesto de educação, mas também uma forma de reforçar sua imagem de apresentador próximo e acessível.

Tatá Werneck, conhecida por seu estilo irreverente e sua capacidade de improvisação, e Adriane Galisteu, veterana da televisão brasileira, demonstraram em outras ocasiões carinho e respeito por Portiolli. O encontro indireto entre os três, mediado pelas câmeras, mostrou que a admiração mútua pode existir mesmo entre profissionais que atuam em diferentes emissoras, reforçando que o reconhecimento sincero transcende a concorrência.

Convidados especiais e muita diversão marcam edição especial de Dia das Crianças

O programa encantou o público com uma mistura de nostalgia, música, diversão e emoção, reunindo convidados que marcaram gerações ainda na infância e que, naquele dia, seguiam brilhando em novas fases de suas carreiras. Foi uma verdadeira viagem no tempo, onde adultos relembraram sua infância e os pequenos se divertiram com atrações pensadas especialmente para eles.

O clássico quadro Passa ou Repassa teve um papel central nesta edição, trazendo toda a energia e a bagunça que se tornaram marca registrada da atração. O time azul foi formado por Lorena Queiroz, Stefany Vaz e Giulia Garcia, enquanto o time amarelo contou com Gabriel Miller, Nicholas Torres e Lucas Santos. Entre tortas na cara, desafios divertidos e muita interação, o público teve a oportunidade de relembrar momentos da infância desses artistas e acompanhar como eles cresceram, mantendo o talento e o carisma que conquistaram ainda jovens.

A diversão não parou por aí. A edição contou com shows musicais de nomes que encantam gerações inteiras: Patati Patatá e a Galinha Pintadinha subiram ao palco para animar a plateia com canções que marcaram a infância de milhões de brasileiros. A presença dessas atrações garantiu momentos de pura alegria, cantoria e dança, proporcionando uma experiência completa para toda a família.

Resumo semanal da novela Dona de Mim de 13/10 a 18/10

Publicado por

Esdras Ribeiro

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11 de Outubro de 2025 | 20:31

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Capítulo 143 da novela Dona de Mim de segunda, 13 de outubro
Lucas tenta disfarçar seu estado físico diante de Ryan, enquanto Bárbara fecha um contrato de patrocínio crucial com Heidegger, que decide apostar no sucesso da dupla, investindo tanto nela quanto em Lucas. Ayla sente-se profundamente traída ao descobrir o relacionamento entre Filipa e Jaques, e o choque emocional a abala. Jeff finalmente cria coragem e pede Stephany em namoro, iniciando um romance promissor. Ryan, desconfiado das atitudes de Lucas, pressiona-o a realizar um exame toxicológico. Marlon se empenha em ajudar Alan a se reaproximar de Jussara, incentivando a reconciliação familiar. Claudinei avisa Walkíria sobre o paradeiro de Vanderson, enquanto Marlon impede Pompeu de cometer uma injustiça contra Aldemir. No meio disso, Samir e Ricardo surpreendem Samuel ao sugerir que as novas peças da Boaz podem ter sido produzidas ilegalmente, levantando uma suspeita grave sobre a empresa.

Capítulo 144 da novela Dona de Mim de terça, 14 de outubro
Após as denúncias sobre a produção das peças, Samuel opta por não vendê-las, escolhendo agir com ética mesmo diante do risco financeiro. Leo demonstra apoio a Samuel e Sofia, que ainda sentem a ausência de Abel. Rosa surge com uma proposta que pode livrar Samuel da dívida da fábrica sem precisar vender as novas peças. Sofia, insegura, acredita estar sendo um fardo para Leo. Para ter controle sobre Rosa e a Boaz, Jaques incentiva Filipa a solicitar judicialmente a guarda de Sofia. No grupo de apoio, Filipa conhece Samantha e encontra acolhimento. Clara agradece a Kami por sua coragem em se expor na internet sobre dificuldades pessoais. Sofia sonha com Abel, enquanto Ryan e Kami se aproximam cada vez mais. No desfecho, Samuel anuncia a Leo que pretende devolver a guarda de Sofia à família, desencadeando um conflito inesperado.

Capítulo 145 – quarta, 15 de outubro
A decisão de Samuel provoca uma intensa discussão com Leo sobre a guarda de Sofia. Ryan acompanha Kami em um podcast apresentado por Jonathan e Silvana, e durante a entrevista, Kami pede que Ryan respeite seu tempo e emoções. Yara tenta apaziguar o conflito, lembrando a Leo que Samuel tem motivos justos para querer a guarda da irmã. Rosa, confusa entre passado e presente, sofre com delírios que Jaques aproveita para manipular, prometendo trazer Sofia de volta para casa. Jaques oferece seu apartamento para Filipa, deixando-a dividida entre gratidão e desconfiança. Nina exige que Danilo prove que não tem sentimentos por Filipa, enquanto Sofia confessa a Leo seu medo de morar com Jaques. A tensão atinge seu ápice quando Samuel confronta Jaques diretamente sobre a disputa pela guarda.

Capítulo 146 – quinta, 16 de outubro
Rosa tenta interromper as brigas e exige que Samuel e Jaques cessem a disputa, insistindo que Sofia volte para casa. Leo se mantém ao lado da menina, que revela seu medo do comportamento de Jaques. Breno e Caco entram em conflito, e Samuel busca diálogo com Filipa para evitar maiores confrontos. Rosa incentiva Filipa a lutar pela guarda de Sofia, o que agrada Jaques, enquanto Samuel decide formalizar seu pedido de guarda da irmã, reacendendo a guerra familiar. Gisele protesta contra a decisão de Ayla de acolher Caco em casa. Davi demonstra interesse crescente por Bárbara, e Jeff e Stephany oficializam o namoro com um beijo apaixonado. Filipa lembra a Danilo que Nina ainda nutre sentimentos por ele, e Leo, desesperado, implora que Filipa desista do pedido de guarda antes que seja tarde demais.

Capítulo 147 – sexta, 17 de outubro
Leo confronta Filipa sobre sua proximidade com Jaques, alertando-a sobre a manipulação do empresário, mas ela se deixa influenciar pelo charme dele. Dalva tenta abrir os olhos de Filipa, alertando sobre o delicado estado de Rosa. Samuel reforça que assumirá pessoalmente o pedido de guarda de Sofia, determinado a protegê-la. Davi confessa a Jaques seu interesse por Bárbara, e o empresário usa a informação para provocar Marlon. Bárbara busca tranquilizar Lucas quanto ao risco de ser pego no doping, mas a pressão das mentiras começa a pesar. Ryan se preocupa com a repercussão do podcast de Kami, temendo impactos negativos em sua imagem. Marlon, cada vez mais desconfiado das ações de Pompeu, desabafa com Jussara e, num impulso, beija Bárbara, complicando ainda mais os relacionamentos.

Capítulo 148 – sábado, 18 de outubro
A tensão entre Bárbara e Marlon aumenta após o beijo, enquanto Ryan é abordado por Azzy, que tenta sondar sobre o doping de Lucas. Davi busca Marlon em busca de conselhos sobre como se aproximar de Bárbara, sem perceber a recente ligação entre os dois. Determinada, Filipa decide pintar o quarto de Sofia, reforçando Samuel que não desistirá da guarda da irmã. Nina sente ciúmes ao ver Danilo com Filipa, e Jaques ameaça o rapaz, deixando-o em alerta. Sofia diverte-se com Rosa, que sofre mais um episódio de esquecimento, emocionando todos ao redor. O processo de guarda finalmente se inicia, e Leo tenta confortar Sofia, anunciando que ela voltará para casa, sem prever as novas disputas e dores que essa decisão ainda provocará.

Dona de Mim | Resumo semanal da novela de 20/10 a 25/10

Capítulo 149 – segunda, 20 de outubro
A tensão entre Bárbara e Marlon aumenta após mais uma discussão, enquanto Ryan é surpreendido por Azzy, que tenta sondar informações sobre ele. Davi busca conselhos com Marlon para se aproximar de Bárbara, sem perceber a complexidade da situação. Determinada, Filipa decide pintar o quarto de Sofia, reafirmando que Samuel não desistirá da guarda da irmã. Nina sente ciúmes ao ver Danilo com Filipa, e Jaques ameaça o rapaz, deixando-o em alerta. Sofia brinca com Rosa, que sofre mais um episódio de esquecimento, emocionando a todos. O processo de guarda finalmente se inicia, e Leo anuncia a Sofia que ela retornará para a casa de sua família, sem prever os conflitos que ainda surgirão.

Capítulo 150 – terça, 21 de outubro
Sofia entra em pânico com a ideia de morar com Jaques e implora para que Leo fuja com ela. Vespa ameaça Ryan ao perceber a movimentação para a gravação de um clipe com Azzy, aumentando a tensão. Ryan finalmente pede Kami em namoro, iniciando um novo capítulo em seu relacionamento. Jussara se encanta com o novo comportamento de Alan na igreja, enquanto Marlon observa Ryan e Kami juntos, incomodado. Rosa teme que Sofia não volte para casa e convida Yara à mansão, gerando preocupação em Leo. Jaques finge uma mudança de comportamento diante de Leo, enquanto este recebe a confirmação positiva de Sol para o lançamento de sua campanha. Samuel lembra Leo da audiência pela guarda de Sofia, reacendendo sua ansiedade.

Capítulo 151 – quarta, 22 de outubro
Leo garante a Samuel que vai conciliar a audiência pela guarda de Sofia com o lançamento de sua campanha, tentando equilibrar compromissos profissionais e pessoais. Marlon confronta Kami sobre Ryan, e Sofia se entristece, deixando Leo preocupado. Breno sente ciúmes diante da repercussão da campanha de lançamento da coleção de Leo. Motivado por Filipa, Jaques faz uma apresentação musical na rua, buscando reconectar-se com o público. Gilmar procura Bárbara a pedido de Davi, enquanto Filipa exige que Jaques peça desculpas pelas humilhações que fez Leo passar. Leo elabora uma lista detalhada das falcatruas de Jaques, e Breno, sem querer, transmite a conversa ao vivo em suas redes sociais, provocando repercussão imediata.

Capítulo 152 – quinta, 23 de outubro
Jaques admite suas falcatruas contra Leo, enquanto Davi acompanha a transmissão ao vivo feita por Breno, que se desespera ao perceber o alcance da exposição. Ivy comenta que Davi está apaixonado por Bárbara, e Breno pede que Caco volte para casa, tentando controlar os acontecimentos. Sofia acredita que Leo é responsável por seu retorno à mansão, gerando tensão entre ambos. Samuel confronta Jaques sobre a morte de Abel, e Filipa se impressiona com o descontrole do cunhado. Jaques tem um pesadelo envolvendo Abel, e Bárbara afirma a Romano que deseja participar do esquema de Heidegger. Danilo se incomoda com a maneira como Jaques se refere a Filipa para Ricardo, enquanto Ivy aconselha Davi sobre seus sentimentos por Bárbara. Paula alerta Leo sobre o estado emocional de Sofia, e Ricardo sugere que Samuel tome medidas contra Jaques em relação às peças de Mianmar, protegendo a Boaz.

Capítulo 153 – sexta, 24 de outubro
Samuel decide doar as peças de Mianmar e divulgar oficialmente a situação da Boaz, ganhando a admiração de Ricardo. Sofia retoma a comunicação com Leo, chamando-a de “Leoa” em um momento emocionante. Chega o dia da audiência pela guarda da menina, e Filipa reafirma a Samuel seu desejo de cuidar de Sofia. Breno, Caco, Stephany e Leo organizam o desfile de lançamento da nova coleção, que se torna um marco no evento. Leo dá seu depoimento na audiência, e a juíza concede a guarda de Sofia para Filipa, enquanto Jaques comemora. Após a decisão, Jaques pede que Isabela retorne para Portugal, encerrando um ciclo de tensões.

Capítulo 154 – sábado, 25 de outubro
Leo convoca o coral de Stephany e Dara para o lançamento de sua coleção, emocionando todos os presentes com a apresentação. Danilo finalmente aceita tatuar Nina, e eles se beijam, selando o romance. Filipa se surpreende com a partida repentina de Isabela para a Europa, enquanto Sofia reafirma que não quer voltar para a mansão e pede para ficar com Leo, sendo confortada por Samuel. Kami e Ryan consolidam seu relacionamento, e todos celebram o sucesso do evento idealizado por Leo. Castanho retoma o trabalho e apoia Marlon. Isabela se despede de Filipa, aconselhando a filha a não confiar completamente em Jaques. No final, Leo confronta Samuel ao ouvir dele que Sofia não a vê como mãe, reacendendo emoções e conflitos familiares.

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