Street Fighter | Reboot ganha primeiro trailer oficial e promete reinventar a franquia nos cinemas

O aguardado reboot de Street Fighter finalmente revelou seu primeiro trailer oficial durante o TGA 2025, deixando fãs e curiosos em clima de euforia. A nova adaptação, dirigida por Kitao Sakurai (Bad Trip) e roteirizada por Dalan Musson (Falcão e o Soldado Invernal), marca a terceira incursão da franquia em live-action e representa o quarto longa-metragem inspirado na icônica série de videogames da Capcom. Desta vez, a proposta é clara: revisitar as raízes, modernizar o universo e entregar uma experiência cinematográfica que traduza a grandiosidade e o impacto cultural que Street Fighter conquistou ao longo das últimas décadas.

No elenco, Andrew Koji (Warrior) interpreta Ryu, trazendo para o papel uma mistura de precisão em artes marciais, presença cênica e profundidade dramática. Ao seu lado está Noah Centineo (Adão Negro), que surpreende na pele de Ken Masters. Longe do estilo leve e romântico que marcou boa parte de sua carreira, o ator surge mais maduro e emocionalmente complexo. Callina Liang (Avatar: A Lenda de Aang, Netflix) vive Chun-Li, que no trailer aparece como a figura determinante para reunir os protagonistas e impulsionar a narrativa.

Além do trio central, o elenco conta com nomes de peso como Jason Momoa (Aquaman), Joe “Roman Reigns” Anoa’i (Velozes & Furiosos 10), Vidyut Jammwal (Commando), David Dastmalchian (O Esquadrão Suicida), Curtis “50 Cent” Jackson (Power), Cody Rhodes (WWE), Andrew Schulz (You People) e Eric André (The Eric André Show). A variedade de estilos, talentos e presenças físicas reflete o compromisso do filme em celebrar a diversidade dos lutadores que sempre fez parte da essência da franquia. Cada ator parece ocupar um papel essencial no mosaico narrativo, aumentando ainda mais as expectativas do público.

A história é ambientada em 1993 e acompanha Ryu e Ken, lutadores afastados por motivos ainda mantidos em segredo. A aparição de Chun-Li os puxa de volta a um mundo que acreditavam ter deixado para trás. A partir desse reencontro, ambos são conduzidos ao Torneio Mundial de Guerreiros, uma competição marcada por confrontos brutais e histórias individuais carregadas de dor, orgulho e esperança. O trailer deixa claro que o torneio será o eixo principal do filme, mas também dá indícios de que existe uma ameaça maior atuando nas sombras, capaz de levar os lutadores ao limite físico e emocional.

O percurso da produção foi cheio de reviravoltas. Desde abril de 2023, quando a Legendary Entertainment assumiu os direitos de adaptação, as expectativas se tornaram cada vez maiores. Danny e Michael Philippou (Fale Comigo) foram anunciados como diretores iniciais, mas deixaram o projeto em junho de 2024 por conflitos de agenda e visão criativa. Em fevereiro de 2025, Kitao Sakurai assumiu o comando, trazendo uma nova perspectiva que uniu estética, intensidade e humanidade.

A escolha do elenco foi realizada entre maio e julho de 2025. Noah Centineo, Andrew Koji, Jason Momoa e Roman Reigns iniciaram as negociações logo nas primeiras semanas, sendo posteriormente confirmados junto a novos nomes que também se somaram ao longa. Callina Liang, David Dastmalchian e Curtis Jackson reforçaram a lista, enquanto Vidyut Jammwal e Cody Rhodes concluíram o grupo ao longo de julho.

As filmagens aconteceram na Austrália entre 18 de agosto e 12 de novembro de 2025, sob o título provisório de Punch. O diretor de fotografia Ken Seng (Deadpool) foi o responsável pela estética visual do projeto, que combina realismo cru com influências estilizadas dos golpes icônicos da franquia. O visual mistura cenários dos anos 1990 com uma abordagem moderna de iluminação e câmera, equilibrando nostalgia e novos ares.

A recepção ao trailer tem s

“The Voice Brasil” tem inscrições encerradas no SBT e inicia nova era sob o comando de Tiago Leifert e Boninho

Foto: Reprodução/ Internet

Um novo capítulo está prestes a ser escrito na história de um dos realities musicais mais queridos da televisão brasileira. O “The Voice Brasil”, agora sob a chancela do SBT, teve suas inscrições encerradas neste sábado (19), marcando oficialmente o início da contagem regressiva para uma temporada histórica. Com estreia prevista para setembro, a nova versão promete manter a essência do formato, mas com tempero inédito: produção renovada, transmissão multiplataforma e o retorno de nomes emblemáticos que fizeram parte da trajetória do programa.

A notícia do fim do período de inscrições foi compartilhada pelas redes sociais do SBT e por Boninho, agora confirmado como showrunner e co-produtor do programa. “As inscrições para o ‘The Voice Brasil’ estão encerradas! Em menos de duas semanas, milhares de vozes de todo o país se inscreveram para viver esse sonho. Agora é cruzar os dedos e torcer para brilhar nas audições às cegas!”, celebrou a legenda da publicação, que rapidamente viralizou entre os fãs.

A nova casa do talento brasileiro

Depois de 12 temporadas exibidas pela TV Globo, o reality musical inicia um novo ciclo em outra emissora, pela primeira vez em sua história. A 13ª temporada marcará a estreia da atração no SBT, resultado de um acordo firmado com a Disney+, que também transmitirá o programa em sua plataforma de streaming.

A estreia está marcada para setembro de 2025, com a promessa de manter a emoção das famosas audições às cegas, mas trazendo novidades estruturais e tecnológicas que devem atrair tanto os fãs antigos quanto novos públicos.

Tiago Leifert volta ao comando

O nome mais simbólico dessa nova era talvez seja o retorno de Tiago à apresentação do programa. Após sair da Globo e se afastar da TV por um período, o jornalista e apresentador retoma o posto que ocupou por 10 temporadas, sendo parte essencial da consolidação do reality no Brasil.

Tiago será o rosto que vai conduzir os participantes, jurados e o público em mais uma jornada de vozes emocionantes, histórias de vida tocantes e, claro, disputas acirradas que culminam na escolha de uma nova estrela da música brasileira.

“Voltar ao ‘The Voice’ é como voltar para casa. Mas agora em uma casa nova, com ares de recomeço e muitas ideias diferentes. O público pode esperar uma temporada mais moderna, mais conectada e com a mesma paixão pela música que sempre esteve no DNA do programa”, declarou Leifert em recente entrevista.

Boninho assume nos bastidores com liberdade criativa

Outro nome que promete causar impacto nos bastidores é Boninho, que assume o cargo de showrunner e co-produtor da atração. Conhecido por sua mente criativa e por ter sido um dos arquitetos do sucesso do “The Voice” na TV Globo, Boninho chega com carta branca para repaginar o formato.

Ele será responsável por liderar a adaptação do programa ao estilo do SBT, respeitando sua identidade leve e popular, mas também mantendo o alto nível técnico que fez do reality um dos mais assistidos da TV aberta. Boninho já adiantou que o programa terá mais interatividade, quadros inéditos e até uma repaginação visual nos palcos e na edição.

Multiplataforma: SBT + Disney+

Pela primeira vez, o “The Voice Brasil” será exibido simultaneamente na TV aberta e em uma plataforma de streaming, com todos os episódios indo ao ar no SBT e sendo disponibilizados no Disney+, por meio de um acordo inédito de co-produção.

A parceria com o Disney+ permitirá, ainda, a criação de conteúdos exclusivos, como bastidores, entrevistas e até um especial de 20 minutos ao final de cada episódio, trazendo um olhar mais íntimo e humanizado sobre os participantes e técnicos. O conteúdo sob demanda também permitirá que o público maratone os episódios, conheça as histórias por trás das vozes e acompanhe a evolução dos candidatos de forma ainda mais aprofundada.

O formato que atravessa gerações

Desde que estreou no Brasil, em 23 de setembro de 2012, o programa arrebatou audiências e corações ao trazer o talento bruto do povo brasileiro para os holofotes. Ao longo de 185 episódios e 12 temporadas, o reality revelou grandes vozes e se tornou referência entre os programas de calouros da era moderna.

O programa é baseado no formato holandês “The Voice of Holland”, criado por John de Mol, e ganhou versões em dezenas de países. Aqui no Brasil, o sucesso foi imediato, impulsionado por uma combinação de jurados carismáticos, performances emocionantes e o emblemático botão vermelho das audições às cegas.

Técnicos da nova temporada: Mumuzinho, Duda Beat e Matheus & Kauan

A nova fase também chega com um time renovado de técnicos, responsáveis por orientar os participantes durante a competição. Os primeiros nomes anunciados para os famosos “tronos giratórios” foram:

  • Mumuzinho – com sua voz marcante e trajetória no samba, promete trazer emoção e sensibilidade ao programa.
  • Duda Beat – aclamada como a “rainha da sofrência pop”, estreia no reality apostando em seu carisma e olhar moderno para a música brasileira.
  • Matheus & Kauan – a dupla sertaneja entra como representação da força popular e do alcance do sertanejo nas grandes massas.

Esses nomes substituem um legado de estrelas como Claudia Leitte, Ivete Sangalo, Lulu Santos, Michel Teló, Carlinhos Brown, Iza e outros gigantes que já passaram pelas cadeiras giratórias ao longo da trajetória do reality.

Diversidade e emoção: marcas registradas do programa

Mais do que um programa de competição, o “The Voice Brasil” se destacou desde o início por valorizar histórias de vida inspiradoras, representatividade, inclusão e a força da música como ferramenta de transformação social. Candidatos das mais variadas idades, estilos, regiões e histórias já passaram pelo palco da atração — e emocionaram o público com suas trajetórias.

Com a mudança para o SBT, essa vertente humanizada do programa promete ganhar ainda mais destaque. A emissora, conhecida por apostar em formatos que falam com o coração da audiência, deve dar ainda mais espaço às histórias dos participantes, suas famílias e suas jornadas pessoais.

Aposta de renovação para o SBT

A chegada do novo reality ao SBT representa também uma estratégia importante da emissora de Silvio Santos para renovar sua grade de programação e atrair novos públicos. Em tempos de mudanças no consumo de mídia, trazer um produto consolidado, com projeção internacional e apelo emocional, pode ser um trunfo valioso para a emissora.

“O SBT está passando por uma transformação. Nosso público é fiel, mas sabemos que precisamos dialogar com a nova geração. Trazer o ‘The Voice Brasil’ é uma maneira de mostrar que estamos atentos ao futuro, sem esquecer o carinho e a identidade popular que construímos ao longo dos anos”, afirmou Daniela Beyruti, CEO da emissora e filha de Silvio Santos.

PopHaus e Wet’n Wild unem atrações em combo promocional para movimentar as férias de julho em São Paulo

Quem está montando a programação das férias escolares ganhou uma nova opção para aproveitar julho. O PopHaus e o Wet’n Wild fecharam uma parceria que reúne os dois parques em um único ingresso promocional. A oferta inclui duas horas de acesso ao PopHaus Indoor e um ingresso para o Wet’n Wild por R$ 150.

A ação é válida durante o mês de julho e foi pensada para quem pretende combinar dois estilos diferentes de lazer. De um lado, um parque indoor voltado para desafios físicos e brincadeiras. Do outro, um parque aquático com piscinas aquecidas e atrações para todas as idades.

No PopHaus, os visitantes encontram escorregadores de grande porte, trampolins, paredes de escalada, infláveis e circuitos de aventura. A unidade do Tatuapé passou recentemente por uma renovação e recebeu novas atrações, entre elas o Turbo Slide, um escorregador de cerca de seis metros de altura que termina em uma piscina com aproximadamente 65 mil bolinhas. O espaço também ganhou um circuito ninja suspenso e novos desafios de equilíbrio e agilidade, que já estão disponíveis também na unidade de Santo Amaro.

Durante as férias escolares, as duas unidades funcionarão todos os dias, facilitando a visita de famílias e grupos de amigos que aproveitam o período de recesso.

Já o Wet’n Wild inicia a temporada Super Férias 2026, realizada entre 2 de julho e 2 de agosto. Neste período, o parque abre de quinta a segunda-feira e mantém um dos seus principais diferenciais para o inverno paulista: as piscinas aquecidas, com temperaturas entre 26°C e 28°C. Na atração Ilha Misteriosa do Cascão, a água pode ultrapassar os 30°C, permitindo aproveitar os brinquedos aquáticos mesmo nos dias mais frios.

A programação especial das férias também inclui atividades de recreação ao longo do dia, encontros com personagens da Turma da Mônica aos finais de semana e a tradicional festa da espuma, atrações voltadas principalmente para famílias com crianças.

Fantástico 13/04/2025: Carol Ribeiro fala sobre diagnóstico de esclerose múltipla

Neste domingo, dia 14 de abril, o Fantástico exibe uma entrevista reveladora com a modelo e empresária Carol Ribeiro, que compartilha pela primeira vez com o público seu diagnóstico de esclerose múltipla, recebido há cerca de um ano. A doença, que compromete o funcionamento do sistema nervoso central, afeta aproximadamente 40 mil pessoas no Brasil, sendo majoritariamente mulheres, devido a fatores genéticos.

Em conversa com a repórter Giuliana Girardi, Carol relembra o impacto do diagnóstico e o medo inicial diante de uma condição ainda cercada de desinformação. “Eu chorava sem parar. O pouco que eu sabia era o que tinha visto em relatos na mídia, e aquilo me assustava muito”, afirma a modelo.

Carol encontrou apoio essencial na amiga Ana Claudia Michels, que deixou as passarelas para se dedicar à medicina. As duas aparecem juntas no programa, refletindo sobre o valor da amizade, da escuta e do acolhimento no enfrentamento de um problema de saúde delicado.

Após tornar público seu diagnóstico, Carol se surpreendeu com a quantidade de mensagens que recebeu. Muitas pessoas relataram identificação e revelaram medo de iniciar o tratamento. “Recebi muitas mensagens dizendo: ‘Que bom que você falou sobre isso’. Teve gente que nunca procurou ajuda por receio do que poderia enfrentar”, revela.

O programa também contará com a participação do médico Rodrigo Thomaz, especialista do Hospital Albert Einstein, que detalha os sintomas iniciais da doença e como ela interfere nas funções neurológicas.

Fantástico apresenta prévia de documentário sobre Sean ‘Diddy’ Combs

Outro destaque do programa é a pré-estreia de um documentário que promete repercussão global. A produção aborda a trajetória do magnata do hip-hop Sean ‘Diddy’ Combs, que atualmente responde a acusações graves envolvendo agressão, assédio e tráfico sexual.

Com depoimentos exclusivos e imagens de bastidores, o documentário traça o percurso do artista do estrelato à queda. A produção completa estará disponível no Globoplay a partir de domingo e será exibida também na segunda-feira (15), às 23h45, no canal GNT.

Estreia da nova temporada de “Quem Vive Ali”

O quadro “Quem Vive Ali” retorna ao Fantástico com destinos extremos e pouco conhecidos. No episódio de estreia, a equipe viaja até as Ilhas Faroé, um arquipélago isolado entre a Noruega e a Islândia. O cenário de clima severo e ventos tão intensos que fazem a água de uma cachoeira subir ao invés de cair revela um modo de vida único e resiliente.

Série “Trilhas da Mente” continua com casos impressionantes

O médico Dráuzio Varella dá sequência à série “Trilhas da Mente”, acompanhando pacientes e profissionais da saúde em um centro de referência em neurocirurgia. Nesta edição, o programa mostra o caso de uma mulher que sofre com espasmos no rosto e de uma grávida que precisou passar por uma cirurgia intrauterina delicada para salvar o bebê.

Resumo semanal da novela A Viagem 24/10/2024 a 26/10/2024

Foto: Reprodução/ Internet

Capítulo 160 – quinta, 24 de outubro

Lisa abre seu coração para Téo, perguntando se ele gostaria de ser pai de um filho dela. Com emoção, Téo responde que esse é seu maior sonho. Enquanto isso, na praia, Bia reencontra Tato e decide sair com ele. Influenciado negativamente por Alexandre, Téo quase sofre um grave acidente ao ser quase atropelado. Josefa, aflita, desabafa com Alberto sobre o medo de que Téo tenha uma recaída. A tensão cresce quando Raul vai à polícia registrar o desaparecimento de Téo. Em um momento familiar, Diná acusa Estela de tratar mal Maroca e implora para que ela não permita que ninguém a magoe. Diná também sugere que Estela deixe o colar com Patty, mostrando sua preocupação. No entanto, Diná tem um pressentimento perturbador de que Téo está em perigo e sai às pressas. Perdido, Téo vagueia sem rumo. Enquanto isso, Naná deixa Mauro esperando por ela no restaurante, alimentando a frustração do rapaz. Diná e Otávio, em sintonia, enviam vibrações positivas para Téo. Na casa de Alberto, uma reunião se forma para fazer orações em nome de Alexandre. Essas preces começam a afetar Alexandre, que, mesmo ao lado de Téo, sente a influência espiritual. Estela avisa a Maroca e Raul que devem ter paciência com Patty quando ela relatar ter visto a mãe. Em outro momento, Cininha e Tibério oferecem consolo a Carmem. Para surpresa de Alberto, Diná e Otávio aparecem para ele. Enquanto isso, um perturbado Ismael faz um pedido aterrorizante a Estela: que ela o mate.

Capítulo 161 – sexta, 25 de outubro

Diná revela a Alberto que ela e Otávio vieram para salvar Téo, o que enche o amigo de gratidão. Emocionado, Alberto sente-se abençoado por poder rever os dois, e imediatamente pergunta sobre o paradeiro de Téo. Diná, com confiança, assegura que sabe onde ele está. Enquanto isso, Alexandre retorna ao Vale dos Suicidas, lidando com as consequências de suas ações. A emoção toma conta de Alberto com a visita de seus amigos, e ele rapidamente liga para Lisa para informar que vai buscar Téo. Paralelamente, Estela e Bia visitam Ismael, que, em sua angústia, repete seu pedido macabro para que Estela o mate. Enquanto isso, Mauro se irrita com Naná, que continua a brincar com seus sentimentos. Júlia, em um momento de revelação, conta a Samuel que Alexandre está sendo atormentado por espíritos inferiores. No Vale dos Suicidas, Alexandre, em desespero, clama por ajuda divina a Daniel e André. Em um cenário mais leve, Tato convida Dudu, Taís e Nori para passarem um dia agradável no clube com ele e Bia. Diná e Otávio, observando de longe, se sentem satisfeitos com o desenrolar dos acontecimentos. A busca por Téo chega ao fim quando Alberto, Raul e Lisa finalmente o encontram. De volta para casa, Raul é surpreendido pela gentileza de Guiomar. Samuel, por sua vez, repreende Natália, explicando que ela fez mal ao explorar seus dons mediúnicos durante a vida. Em uma conversa íntima, Carlota confidencia a Diná e Otávio que deseja encontrar um amor como o deles.

Capítulo 162 – sábado, 26 de outubro

Natália, curiosa, questiona Otávio sobre como era sua vida terrena, mas a conversa acaba incomodando Diná, que se surpreende ao descobrir que Júlia foi a primeira esposa de Otávio. Enquanto isso, Maroca tem um sonho perturbador com Alexandre no Vale dos Suicidas. Em um momento de esperança, Alexandre pergunta a Samuel se ainda existe a possibilidade de redenção, e Samuel responde que sempre há uma chance de salvação. Em outra parte, Andrezza revela a Raul e Guiomar que está grávida, emocionando Guiomar com a notícia. Otávio tenta se explicar para Diná, dizendo que não tem mais nenhum envolvimento com Júlia, mas ela se recusa a ouvi-lo. De repente, Alexandre chama por Diná, e ela, corajosa, decide ir sozinha ao Vale dos Suicidas, onde é recebida com carinho por ele. Enquanto isso, Agenor e Fátima fazem uma visita a Téo em sua casa, mas a visita é interrompida por uma crise de amnésia que atinge Téo. No meio de tudo isso, Tato e Bia decidem reatar o namoro, reacendendo o romance entre eles. Igor, por outro lado, deixa claro seu interesse em Carmem. Em casa, Lisa tenta sair para ver Téo, mas Agenor a impede. Fátima intervém, ameaçando deixar Agenor caso ele continue perturbando Lisa. De volta ao Vale dos Suicidas, Diná e Alexandre relembram momentos felizes que compartilharam em vida, mas Alexandre percebe o quanto Diná está sofrendo com tudo o que aconteceu.

Saiba quando Thunderbolts* chega na plataforma de streaming Disney+

Foto: Reprodução/ Internet

Após sua estreia nos cinemas em maio de 2025, Thunderbolts, o mais novo filme do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), finalmente chega ao streaming. A partir do dia 27 de agosto, os assinantes do Disney+ poderão acompanhar a saga desse grupo de anti-heróis, que desafia convenções e coloca à prova conceitos clássicos de heroísmo. Para muitos fãs, esta é a oportunidade de reviver a emoção das telonas ou conhecer um dos projetos mais ousados da Fase Cinco da Marvel.

Dirigido por Jake Schreier, com roteiro de Eric Pearson e Joanna Calo, o filme traz um elenco robusto e talentoso, incluindo Florence Pugh, Sebastian Stan, Wyatt Russell, Olga Kurylenko, Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, Chris Bauer, Wendell Pierce, David Harbour, Hannah John-Kamen e Julia Louis-Dreyfus. Diferente de outros filmes do MCU, a trama gira em torno de personagens que não são heróis convencionais; cada um deles carrega um passado conturbado e dilemas morais que tornam a narrativa mais intensa e imprevisível.

A Marvel começou a construir a ideia de uma equipe de anti-heróis em 2021, com sutis referências em filmes e séries. A proposta era apresentar um grupo capaz de desafiar os padrões estabelecidos pelos Vingadores, reunindo indivíduos com habilidades excepcionais, mas com motivações duvidosas. Em junho de 2022, o desenvolvimento de o longa foi oficialmente anunciado, com Schreier e Pearson à frente do projeto.

O elenco principal foi revelado em setembro de 2022, e novos nomes foram adicionados ao longo de 2023. Entre os roteiristas que ajudaram a aprimorar o projeto, Lee Sung Jin se juntou para reescrever o roteiro em março de 2023, trazendo contribuições importantes para o desenvolvimento emocional dos personagens. A produção enfrentou desafios significativos devido às disputas trabalhistas de Hollywood, o que acarretou mudanças no elenco e ajustes no cronograma. Joanna Calo entrou posteriormente para realizar reescritas adicionais.

As filmagens aconteceram entre fevereiro e junho de 2024, principalmente no Trilith Studios e Atlanta Metro Studios, em Atlanta, Geórgia, com locações adicionais em Utah e Kuala Lumpur. A diversidade de cenários e a qualidade técnica das filmagens ajudaram a criar um universo visualmente impressionante, capaz de equilibrar momentos de ação intensa e drama psicológico profundo.

Anti-heróis em ação

O filme começa na Malásia, onde Yelena Belova destrói um laboratório para proteger a diretora da CIA, Valentina Allegra de Fontaine, e esconder seu envolvimento no projeto super-humano “Sentinela”, desenvolvido pelo Grupo O.X.E.. Quando Valentina enfrenta um possível processo de impeachment, ela envia mercenários como Yelena, John Walker, Ava Starr e Antonia Dreykov para uma instalação secreta do O.X.E., instruindo-os a se enfrentarem até a morte.

Durante o confronto, Ava elimina Antonia, e um homem amnésico chamado Bob é libertado de uma cápsula de animação suspensa. Ao perceberem que foram manipulados para morrer, os mercenários conseguem escapar, mas não sem enfrentar confrontos internos e reviver memórias dolorosas. Ao interagir com Bob, Yelena e Walker revivem traumas do passado, mostrando que o filme não se limita a sequências de ação, mas explora profundamente a psicologia de cada personagem.

Valentina descobre a sobrevivência do grupo e do próprio Bob, que cria uma distração heroica para permitir a fuga dos demais. Bob é capturado e levado para a antiga Torre dos Vingadores em Nova York, agora transformada na “Torre de Vigilância”. Paralelamente, Alexei Shostakov resgata Yelena, Walker e Ava, nomeando-os de “Thunderbolts”, em homenagem a um antigo time de futebol da infância de Yelena.

Confronto com o Sentinela e surgimento do Vácuo

Os Thunderbolts logo se tornam alvos dos agentes de Valentina e acabam presos pelo Congressista Bucky Barnes, que deseja que testemunhem no processo de impeachment. Quando descobrem que Bob foi alvo de experimentos secretos, o grupo une forças com Barnes para enfrentar Valentina.

Bob foi transformado em um super-humano chamado Sentinela, que derrota facilmente os Thunderbolts. Ao desenvolver uma ilusão de superioridade divina, ele se volta contra Valentina, mas é contido por sua assistente Mel. Esse evento desencadeia o surgimento do alter ego destrutivo de Bob, o Vácuo, capaz de aprisionar os cidadãos de Nova York em dimensões baseadas em suas memórias traumáticas.

Para deter a ameaça, Yelena entra na dimensão das sombras e confronta seu próprio passado como Viúva Negra, enquanto ajuda Bob a retomar o controle de sua mente. Com o apoio da equipe, Bob consegue superar o Vácuo, libertando a cidade da escuridão sobrenatural.

De Thunderbolts a Novos Vingadores

Após a vitória, a equipe se prepara para prender Valentina. No entanto, a vilã manipula a mídia e realiza uma conferência de imprensa, apresentando os Thunderbolts como os Novos Vingadores. Embora relutantes, eles aceitam o novo título, percebendo que a imagem pública é tão importante quanto os atos heroicos.

A cena pós-créditos mostra que, quatorze meses depois, os Novos Vingadores e Bob enfrentam tensões com a equipe de Sam Wilson, enquanto uma nave espacial extradimensional com o símbolo “4” sugere futuras conexões com o Quarteto Fantástico.

Recepção e crítica

Apesar das críticas majoritariamente positivas, o filme teve arrecadação de 382,3 milhões de dólares, abaixo das expectativas. Analistas apontam que a complexidade da trama e o número elevado de personagens pode ter dificultado a identificação imediata do público. No entanto, a narrativa foi elogiada por explorar temas como trauma, redenção e moralidade ambígua, raramente abordados em filmes de super-heróis.

O elenco foi destacado como um dos pontos mais fortes, especialmente a química entre Florence Pugh, Sebastian Stan e Wyatt Russell. O desenvolvimento emocional dos personagens e os dilemas morais criaram momentos de tensão e empatia, tornando a experiência mais rica e envolvente.

Produção e desafios

O projeto enfrentou desafios logísticos e criativos, como mudanças no elenco e ajustes de roteiro devido a disputas trabalhistas. Schreier, com experiência em séries intimistas como Beef, trouxe uma abordagem que equilibra sequências de ação com momentos de introspecção e vulnerabilidade. As locações internacionais e os efeitos visuais de ponta contribuíram para criar cenas espetaculares, do combate físico ao confronto psicológico com Bob e o Vácuo.

O asterisco no título e a mudança de nome

O asterisco no título gerou curiosidade e debates entre os fãs. Ao final do filme, a equipe assume o nome Novos Vingadores, conectando o grupo ao legado dos Vingadores e reforçando a ideia de redenção. A mudança também sinaliza a importância da percepção pública na construção de heróis modernos.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo 06/10/2023 a 13/10/2023

Foto: Reprodução/ Internet

Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta entre os dias 06/10/2023 a 13/10/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 21h, na tela do SBT.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 06 de outubro de 2023

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 06/10/2023 –

Neste episódio, Dimitri, Ellen, Ian e Nath se encontram com Pedalzera e fazem um apelo para que ele e seus amigos não mais obedeçam às ordens de Trapaça, revelando que seu verdadeiro nome é Isabel e que ela possui uma casa. Trapaça pede aos amigos que confiem nela. As crianças dos lados Vila e Torre se unem em uma campanha para angariar fundos em prol do CEC, espalhando cartazes pelas ruas e vendendo roupas, artesanato e livros. No esconderijo, Muke, Chilique e Fê Dengosa questionam por que Trapaça nunca passa a noite com eles lá. Fausto vai até a Monter Holding e informa a Leandro sobre a mobilização das crianças. Dimitri, Ellen, Ian e Nath filmam Trapaça saindo de casa e a seguem. Ao confrontarem a garota, descobrem que ela não é Trapaça, mas sim uma pessoa chamada Isabel. Hélio fica furioso ao ver os cartazes nas ruas pedindo ajuda para o CEC e os rasga. Domitila retorna ao restaurante do Armazém. Leandro suspeita que Hélio tenha ordenado que as crianças realizassem a campanha e considera isso inaceitável. Hélio comenta sobre a campanha com Telma e expressa o desejo de descobrir quem está por trás dessa ação. Os lados Vila e Torre contabilizam o valor arrecadado. Muke, Fê Dengosa e Chilique investigam o esconderijo em busca de pistas que incriminem Trapaça. Fê Dengosa encontra a carteirinha de Trapaça e mantém o segredo. Leandro invade o CEC e acusa Hélio de covardia, afirmando que ele está usando crianças para trabalharem para ele. Hélio explica a Leandro que não queria que ninguém soubesse sobre a situação do CEC. Alex, Romeu, Téo e Julieta aparecem na conversa entre Leandro e Hélio e contribuem com dinheiro para o treinador.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 09 de outubro a 13 de outubro de 2023

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de segunda-feira, 09/10/2023 –

Aguardando divulgação oficial.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de terça-feira, 10/10/2023 –

Aguardando divulgação oficial.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 11/10/2023 –

Aguardando divulgação oficial.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 12/10/2023 –

Aguardando divulgação oficial.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 13/10/2023 –

Aguardando divulgação oficial.

A emissora é totalmente responsável pelo resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta. O Almanaque Geek não tem controle sobre possíveis alterações na exibição e, portanto, não se responsabiliza por essas modificações.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta 23/06/2023

Foto: Reprodução/ Internet

Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 23/06/2023, sexta-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.

De acordo com o resumo de A Infância de Romeu e Julieta, Bassânio se sente triste ao ter que devolver os tênis para Alex e acaba chorando devido à humilhação que sofreu. Romeu observa a cena de longe, preocupado com seu amigo. Enquanto isso, no Armazém, Amanda decide pedir a Enzo que encontre rapidamente um emprego fora da Monter, após o clima desagradável que presenciou. Glaucia se orgulha ao mostrar o vídeo publicitário que produziu para Leandro e a família. Ela busca a aprovação de seu pai para publicar e divulgar a marca Monter Mercado. Em outra parte do local, Telma se apresenta para Fausto, e o zelador, conhecendo bem o seu perfil, descreve-a como crítica e egocêntrica. No Armazém, Patrick faz uma descoberta importante ao encontrar o óleo essencial feito pela Dona Clara, reconhecendo o mesmo cheiro que estava no casaco de Rômulo/Romeu. Julieta compartilha com Mariana a sensação de que Daniel ainda tem sentimentos pela mãe. Enquanto isso, durante a arrumação das coisas no apartamento, Ellen encontra a cachorra conhecida no bairro em uma das caixas de mudança. Patrick confronta Julieta e afirma saber que o moletom que ela usava pertencia a Rômulo/Romeu. Sensibilizado com a situação de Bassânio, Romeu decide visitá-lo e faz doações de roupas e sapatos para ajudá-lo.

Ainda na novela A Infância de Romeu e Julieta, Fausto assiste ao vídeo publicitário de Glaucia e inicialmente o acha péssimo, até que ela passa em sua frente e sua opinião muda, começando a bajular a patroa. Leandro informa Vera e Bernardo que Enzo agora é seu assistente pessoal e participará das reuniões. Vera revela a Leandro que a Monter recebeu uma notificação para tombamento da casa de Telma. Mari conta a Hélio e Clara que Enzo começou a trabalhar na Monter Holding, deixando Hélio nervoso com essa revelação. Ellen pede à mãe para ficar com a cachorra, batizando-a de Trufa. As crianças do Lado Torre decidem explorar o charme do Lado Vila em um passeio. Na porta da Monter Holding, Hélio esbarra com Enzo. Durante a conversa, Enzo comenta com Hélio que, agora que está trabalhando próximo a Leandro, percebeu que Monteiro não é tão ruim quanto imaginava. Mais tarde, Hélio tem uma conversa com Romeu em frente ao CEC, quando de repente avista Leandro do outro lado da rua, o que deixa Hélio intrigado e apreensivo com essa coincidência.

O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Saiba qual filme vai passar na Tela de Sucessos 29/12/2023

Foto: Reprodução/ Internet

Neste aguardado dia de sexta-feira, 29/12/2023, os amantes de adrenalina e suspense serão brindados com uma oportunidade emocionante: a exibição exclusiva do filme “O Motorista” (The Driver – Tailândia/2019) na eletrizante programação da Tela de Sucessos. Originária dos renomados estúdios Lionsgate, esta produção promete transportar os espectadores para um cenário apocalíptico, onde zumbis ágeis e letais desafiam a tenacidade da sobrevivência humana.

Nesse mundo pós-apocalíptico, onde zumbis ameaçadores vagueiam implacáveis, o protagonista Tony e sua família enfrentam uma luta inclemente pela sobrevivência em meio ao caos. A perda brutal da esposa de Tony para essas criaturas aterrorizantes desencadeia uma corrida frenética contra o tempo para garantir a proteção de sua filha. Sua missão imperativa é escoltá-la até um santuário lendário, um abrigo que supostamente oferece segurança contra a ameaça iminente dos zumbis. Contudo, uma sombra de incerteza paira: será que esse refúgio é real ou apenas uma fantasia?

Além da habilidosa atuação de Mark Dacascos, que domina tanto as cenas de ação quanto as nuances emocionais ao dar vida a Tony, o elenco é enriquecido por Julie Condra no papel da esposa de Tony. A participação de Noelani Dacascos adiciona uma dimensão peculiar de familiaridade à trama, interpretando a filha de Tony. A dinâmica entre esses membros da família, em meio ao tumulto zumbi, promete intensificar as emoções e profundidades do filme.

Sob a direção perspicaz de Wych Kaosayananda, cineasta tailandês especializado em filmes de ação e suspense, o enredo de “O Motorista” é habilmente tecido. Seu olhar aguçado para cenas de ação e sua maestria na criação de atmosferas carregadas de tensão transparecem no desenrolar da trama. Kaosayananda não apenas captura com destreza o cenário apocalíptico, mas também constrói sequências marcantes que mantêm o público à beira de seus assentos, ansioso pelo próximo desdobramento.

Esteja preparado para mergulhar em uma experiência cinematográfica singular, saturada de adrenalina e suspense, à medida que “O Motorista” se desenrola na telinha da Tela de Sucessos. Vale ressaltar que a classificação etária é de 16 anos, assegurando um conteúdo vibrante e fascinante para a audiência adulta.

Curiosidades do filme O Motorista

“The Driver”, filme lançado em 1978 e dirigido por Walter Hill, é uma obra cinematográfica notável por diversos aspectos que contribuíram para sua singularidade e impacto duradouro no mundo do cinema. Abaixo estão algumas curiosidades e características marcantes que definem esse filme:

Estilo Visual e Influências Cinematográficas: “The Driver” é conhecido por seu estilo visual distinto, influenciado principalmente pelo trabalho do cineasta francês Jean-Pierre Melville, notadamente em seu filme “Le Samouraï”. A estética minimalista e as composições cuidadosamente elaboradas contribuem para a atmosfera única do filme.

Diálogos Minimalistas e Personagens Sem Nomes: O filme é notável pela escassez de diálogos, especialmente no caso do protagonista, conhecido apenas como “The Driver”. Essa escolha reflete a abordagem minimalista de Walter Hill, criando personagens arquetípicos cuja identidade é muitas vezes definida por seus papéis, como “The Detective” e “The Player”.

Cenas de Perseguição de Carros: Uma das características mais marcantes de “The Driver” são suas cenas de perseguição de carros. Estas são coreografadas com precisão, exibindo realismo e tensão. Essas sequências influenciaram diretamente produções posteriores, sendo frequentemente citadas como referência em filmes contemporâneos, como “Drive” (2011).

Trilha Sonora de Michael Small: A trilha sonora composta por Michael Small desempenha um papel fundamental na criação da atmosfera tensa do filme. A música contribui para a narrativa, complementando a estética visual e acentuando os momentos de suspense.

Recepção Crítica e Status Cult: Embora “The Driver” tenha recebido críticas mistas à época do lançamento, ao longo do tempo conquistou um status cult devido à sua abordagem única e à influência que exerceu em filmes subsequentes. Sua apreciação cresceu, destacando-se como uma obra precursora em termos de estilo e narrativa.

Influência em “Drive” (2011): A conexão entre “The Driver” e “Drive” é notável. O filme de 2011, dirigido por Nicolas Winding Refn e estrelado por Ryan Gosling, presta homenagem à obra de Walter Hill, reconhecendo sua influência na estilização visual, na abordagem dos personagens e nas cenas de perseguição de carros.

Horário de exibição da Tela de Sucessos

Quanto ao horário de exibição, ajuste seus planos para sintonizar na Tela de Sucessos no dia 25 de agosto de 2023, a partir das 23h45, imediatamente após o programa do Ratinho, no SBT. Esta é uma oportunidade imperdível para imergir em um mundo repleto de ação, suspense e enigmas, enquanto a luta pela sobrevivência diante do apocalipse zumbi se desenrola diante dos seus olhos, proporcionando uma experiência eletrizante que ecoará muito além dos créditos finais.

François Arnaud revela o bastidor decisivo de Heated Rivalry e diz por que a série jamais funcionaria nos EUA

O sucesso de Heated Rivalry no cenário global do streaming é resultado direto de uma escolha criativa ousada que contrariou as regras tradicionais da indústria. Em um momento em que grandes plataformas norte-americanas concentram poder, orçamento e visibilidade, a série canadense provou que autonomia artística e fidelidade à visão original podem ser decisivas para transformar uma produção em fenômeno. Essa foi a principal revelação feita pelo ator François Arnaud, um dos nomes centrais do projeto, ao comentar os bastidores da criação da série em entrevista ao programa CBS Mornings.

Segundo Arnaud, a série chegou a ser desenvolvida dentro de uma grande plataforma de streaming dos Estados Unidos, mas o excesso de interferências criativas acabou se tornando um obstáculo. A produção recebia constantes sugestões, alterações e direcionamentos que, na prática, diluíam a essência da história. Diante desse cenário, o criador Jacob Tierney tomou uma decisão considerada arriscada, mas fundamental para o futuro da série: abandonar o grande estúdio e levar o projeto para o Canadá, onde teria liberdade total para executar sua proposta.

Para o ator, essa mudança foi determinante. Ele afirmou que não acredita que a série pudesse existir da forma como foi concebida se tivesse sido produzida nos Estados Unidos. Mesmo com um orçamento significativamente menor, Tierney conseguiu fazer exatamente a série que queria, sem concessões que comprometessem o tom, os personagens ou a representação emocional da história. A escolha por um modelo de produção mais enxuto permitiu que Heated Rivalry se mantivesse fiel à sua identidade desde o primeiro episódio.

Criada, escrita e dirigida por Jacob Tierney, Heated Rivalry é uma série de romance esportivo produzida para a plataforma canadense Crave. A obra é baseada na série de livros Game Changers, da escritora Rachel Reid, bastante popular entre leitores de romances contemporâneos e histórias com protagonismo LGBTQIA+. A adaptação para a televisão manteve o foco no desenvolvimento emocional dos personagens e na complexidade de seus conflitos internos, algo que se tornaria um dos grandes diferenciais da produção.

O enredo acompanha Shane Hollander, interpretado por Hudson Williams, e Ilya Rozanov, vivido por Connor Storrie. Ambos são jogadores profissionais de hóquei e estrelas da Major League Hockey, reconhecidos como os melhores atletas de suas gerações. Dentro do gelo, eles são rivais declarados, disputando títulos, recordes e reconhecimento público. Fora dele, vivem um romance intenso e secreto, marcado por paixão, medo e escolhas difíceis.

A relação entre Shane e Ilya se desenvolve em um ambiente altamente competitivo, onde a imagem pública, a pressão da mídia e as expectativas de patrocinadores pesam constantemente. Shane enfrenta o processo de descoberta e aceitação da própria sexualidade, lidando com inseguranças profundas e o receio de que sua carreira seja afetada. Ilya, por sua vez, carrega o peso das demandas familiares e culturais, sentindo-se dividido entre o amor que sente e as responsabilidades que lhe foram impostas desde cedo.

Essa dualidade entre vida pessoal e profissional é explorada com sensibilidade ao longo da série. Em vez de recorrer a conflitos artificiais ou soluções fáceis, a trama aposta em diálogos íntimos, silêncios significativos e uma construção gradual dos sentimentos. O romance não surge como um elemento isolado, mas como parte central da jornada de amadurecimento dos protagonistas.

A estreia da série aconteceu em um contexto bastante favorável. Antes mesmo de chegar ao streaming, Heated Rivalry teve sua pré-estreia no Image+Nation LGBTQ+ Film Festival, em Montreal, no dia 23 de novembro de 2025. A exibição no festival ajudou a posicionar a série como uma obra relevante dentro do audiovisual queer contemporâneo, despertando curiosidade e gerando comentários positivos.

A primeira temporada estreou oficialmente na Crave em 28 de novembro de 2025 e rapidamente chamou atenção do público e da crítica. Pouco tempo depois, a produção foi adquirida para exibição em outros mercados internacionais, chegando à HBO Max em territórios selecionados, à plataforma Neon na Nova Zelândia e à Movistar Plus+ na Espanha. A expansão internacional consolidou a série como um produto global, capaz de dialogar com audiências muito além do Canadá.

A recepção crítica foi amplamente positiva. Direção, roteiro e, principalmente, a química entre os protagonistas foram elogiados de forma consistente. A autenticidade da relação entre Shane e Ilya se tornou um dos pontos mais comentados da série, sendo frequentemente destacada como um exemplo de representação LGBTQIA+ cuidadosa e respeitosa no gênero esportivo, tradicionalmente associado à masculinidade rígida.

Os números de audiência confirmaram esse impacto. A obra se tornou a produção original mais assistida da história da Crave, atingindo recordes internos da plataforma. Na HBO Max, a série registrou a melhor estreia de uma aquisição em live-action desde o lançamento do serviço em 2019, superando expectativas iniciais e surpreendendo analistas do mercado.

Dados de monitoramento de audiência reforçam esse crescimento. Segundo o JustWatch, a série alcançou o quarto lugar no ranking de streaming durante a semana de 7 de dezembro de 2025. A Whip Media, com base em informações do aplicativo TV Time, apontou Heated Rivalry como a sexta série mais assistida nas semanas de 7 e 14 de dezembro. Já o FlixPatrol indicou que a produção chegou ao segundo lugar entre as séries mais vistas da HBO Max nos Estados Unidos em 29 de novembro, ficando atrás apenas de It: Bem-Vindos a Derry, além de repetir o desempenho na Austrália.

O sucesso levou à renovação para a segunda temporada em dezembro de 2025. Com o anúncio, vieram novos dados impressionantes. De acordo com o site Deadline Hollywood, a audiência da série cresceu quase 400 por cento nos primeiros sete dias após a estreia. A HBO Max também revelou que a série se tornou a segunda maior responsável pela atração de novos assinantes desde o lançamento da plataforma.

Um dos aspectos mais curiosos dessa trajetória é que o crescimento da série aconteceu de forma gradual e orgânica. Apesar de uma campanha de marketing discreta e de um custo de licenciamento relativamente baixo, estimado em cerca de 600 mil dólares por episódio, Heated Rivalry se beneficiou fortemente do boca a boca nas redes sociais. Dados da Luminate Data mostram que a série estreou com 30 milhões de minutos assistidos na primeira semana, sem sequer entrar no top 50 das mais vistas. Ao longo das semanas, esse número cresceu de forma contínua, ultrapassando 324 milhões de minutos semanais até o lançamento do último episódio da temporada, em 26 de dezembro.

notícias em destaque