Marty Supreme | Filme estrelado por Timothée Chalamet se torna a maior bilheteria mundial da A24

A A24 acaba de alcançar um feito histórico. Com o fechamento da bilheteria desta semana, Marty Supreme se tornou oficialmente o filme de maior arrecadação mundial da trajetória da distribuidora, ultrapassando o fenômeno Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo. O longa dirigido por Josh Safdie atingiu a marca de US$ 147 milhões ao redor do mundo, superando os US$ 144,9 milhões do vencedor do Oscar de 2023 e estabelecendo um novo patamar comercial para o estúdio conhecido por apostar em projetos autorais e fora do óbvio.

Lançado nos cinemas no fim de 2025, Marty Supreme rapidamente deixou claro que não seria apenas mais um título cult da A24. A combinação entre uma história esportiva pouco convencional, ambientação de época e um protagonista magnético conquistou tanto o público quanto a crítica. O resultado não demorou a aparecer: além do sucesso financeiro, o filme recebeu nove indicações ao Oscar 2026, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator, consolidando sua força também na temporada de premiações. A cerimônia acontece no dia 15 de março.

Dirigido por Josh Safdie, que assina o roteiro ao lado de Ronald Bronstein, o filme marca o primeiro trabalho solo do cineasta desde O Prazer de Ser Roubado, lançado em 2008. Conhecido por seu estilo intenso e personagens à margem, Safdie encontra aqui um equilíbrio curioso entre drama, humor e esporte. A trama acompanha Marty Mauser, um jogador fictício de tênis de mesa nos anos 1950, vagamente inspirado no lendário Marty Reisman, figura conhecida tanto por seu talento quanto por sua personalidade controversa.

O papel principal ficou nas mãos de Timothée Chalamet, que entrega uma atuação cheia de energia, vulnerabilidade e ambição. Sua composição de Marty é a de um homem movido por sonhos grandes demais para o mundo em que vive, disposto a atravessar limites morais e pessoais para alcançar reconhecimento. A performance rendeu a Chalamet um Globo de Ouro e um Critics’ Choice Award, além de indicações nas principais premiações da temporada.

O elenco de apoio também chama atenção. Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Fran Drescher, Tyler Okonma, Abel Ferrara e Kevin O’Leary ajudam a construir um universo vibrante e cheio de contrastes, refletindo a instabilidade emocional e social do protagonista. Odessa A’zion, em especial, ganhou destaque com sua personagem e recebeu indicações importantes como atriz coadjuvante.

O projeto começou a ser desenvolvido ainda em 2018, quando Safdie teve contato com o livro de memórias de Marty Reisman, publicado em 1974. A partir daí, o diretor visualizou uma história que fosse além do esporte, usando o tênis de mesa como pano de fundo para falar sobre ego, sobrevivência e o desejo obsessivo por validação. O encontro com Chalamet no mesmo ano selou o destino do filme, embora o anúncio oficial só tenha acontecido em julho de 2024, após um longo período de desenvolvimento.

Visualmente, Marty Supreme também se destaca. O diretor de fotografia Darius Khondji optou por filmar em película 35 mm, dando ao longa uma textura clássica que reforça a ambientação dos anos 1950. A trilha sonora ficou a cargo de Daniel Lopatin, colaborador frequente de Safdie, enquanto o design de produção liderado por Jack Fisk recria com riqueza de detalhes o universo urbano e esportivo da época.

A estreia aconteceu de forma discreta, como uma exibição secreta no Festival de Cinema de Nova York, em outubro de 2025. Pouco depois, o lançamento comercial nos Estados Unidos, no dia 25 de dezembro, mostrou que o filme tinha potencial para ir muito além do circuito alternativo. Em apenas seis salas, o longa registrou a maior média por cinema da história da A24, um indicativo claro de que algo especial estava em mãos.

Saiba qual filme é exibido no Cine Aventura deste sábado (06/04)

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No sábado, 06, o Cine Aventura transmitirá o filme Um Homem Enfrentando Desafios Monumentais. Sob a direção de Peter Landesman e com Will Smith como protagonista, esta obra cinematográfica retrata eventos verídicos, narrando a saga do Dr. Bennet Omalu, um especialista em patologia cerebral que encara obstáculos significativos ao tentar revelar a verdade sobre os efeitos dos traumas cranianos em jogadores profissionais de futebol americano.

A história se desenrola em Pittsburgh, onde o Dr. Omalu está envolvido no serviço forense. Após a morte precoce de Mike Webster, um jogador de futebol americano lendário, Omalu investiga seu cérebro e descobre sérias lesões cerebrais resultantes dos repetidos traumas durante sua carreira.

À medida que Omalu avança em sua pesquisa, ele descobre outros casos semelhantes entre jogadores de futebol americano, que manifestam problemas neurológicos e comportamentais equivocadamente atribuídos a outras causas, como substâncias ou distúrbios psiquiátricos. Omalu nomeia essa condição como “encefalopatia traumática crônica” (ETC), acreditando que seja ocasionada pelos impactos na cabeça durante os jogos.

Contudo, ao tentar compartilhar suas descobertas com a National Football League (NFL), Omalu encontra resistência e até mesmo enfrenta intimidação. A liga, preocupada com as implicações legais e financeiras da divulgação da pesquisa, busca suprimir as descobertas de Omalu e desacreditá-lo.

Apesar das adversidades, Omalu persiste em sua busca pela verdade e em conscientizar o público sobre os riscos à saúde dos jogadores de futebol americano. Ele enfrenta ameaças à sua carreira, reputação e até mesmo à sua segurança pessoal, mas mantém sua determinação em revelar a verdade.

Este filme aborda questões relevantes sobre ética no esporte, os efeitos dos traumas cerebrais e a influência das indústrias na divulgação de informações prejudiciais a elas mesmas. Ele destaca a luta corajosa de um homem que se recusa a se calar diante da injustiça, apesar dos desafios.

A performance de Will Smith como Dr. Bennet Omalu é amplamente elogiada, transmitindo com sucesso a determinação e a humanidade do personagem. O filme oferece uma análise crítica do impacto físico e emocional dos esportes de contato intenso nos atletas, levantando questões importantes sobre a responsabilidade das organizações esportivas na proteção da saúde de seus jogadores.

O elenco de Um Homem Enfrentando Desafios Monumentais é composto por diversos talentos, liderados por Will Smith no papel de Dr. Bennet Omalu. Will Smith é um renomado ator e produtor, reconhecido por suas atuações em filmes como “Independence Day” (1996), “MIB – Homens de Preto” (1997), “À Procura da Felicidade” (2006) e “Ali” (2001). Sua performance neste filme foi amplamente elogiada pela crítica.

Outros membros do elenco incluem Alec Baldwin, interpretando o Dr. Julian Bailes, um neurocirurgião. Baldwin é um ator premiado, conhecido por seus papéis em filmes como “Os Infiltrados” (2006) e “Missão: Impossível – Efeito Fallout” (2018), além de sua aclamada atuação como Jack Donaghy na série de televisão “30 Rock” (2006-2013).

Gugu Mbatha-Raw retrata Prema Mutiso, interesse amoroso de Omalu no filme. Gugu é uma atriz britânica que se destacou em produções como “Belle” (2013) e “Beyond the Lights” (2014).

Além disso, o elenco conta com David Morse no papel de Mike Webster, o jogador cuja morte desencadeia a investigação de Omalu. Morse é um ator experiente, conhecido por seus papéis em filmes como “12 Macacos” (1995) e “À Espera de um Milagre” (1999), bem como em séries de televisão como “Treme” (2010-2013) e “Plantão Médico” (1994-2009).

A direção do filme ficou a cargo de Peter Landesman, que também escreveu o roteiro. Antes de dirigir “Um Homem Enfrentando Desafios Monumentais”, Landesman trabalhou principalmente como jornalista e escritor. Ele também dirigiu o filme “JFK – A História Não Contada” (2013), explorando teorias da conspiração sobre o assassinato de John F. Kennedy.

Curiosidades do filme:

O filme é baseado em eventos reais e na vida do Dr. Bennet Omalu, um neuropatologista nigeriano-americano que descobriu a encefalopatia traumática crônica (ETC) em jogadores de futebol americano.

Para se preparar para o papel, Will Smith passou um tempo considerável com o verdadeiro Dr. Bennet Omalu, estudando sua maneira de falar e seus gestos para retratá-lo com precisão.

Inicialmente, o papel do Dr. Cyril Wecht estava destinado ao ator Albert Brooks, mas devido a conflitos de agenda, Brooks teve que desistir do papel. O papel acabou sendo interpretado por Albert Brooks.

Durante as filmagens, o diretor Peter Landesman fez questão de incluir imagens reais de jogadores de futebol americano sofrendo colisões e impactos fortes para enfatizar a brutalidade do esporte e a gravidade dos traumas cerebrais.

O filme foi lançado em um momento em que as questões sobre a segurança dos jogadores de futebol americano e o impacto dos traumatismos cranianos estavam sendo amplamente discutidas. Isso gerou um debate significativo sobre o tema e levou a NFL a adotar medidas mais rigorosas em relação à segurança dos jogadores.

O Dr. Bennet Omalu desempenhou um papel ativo na produção do filme e atuou como consultor durante as filmagens para garantir a precisão dos eventos retratados.

Entenda como a série Wandinha afastou Percy Hynes White da nova temporada após denúncias de assédio

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No início de agosto de 2025, fãs de Wandinha — série que conquistou o público com sua mistura única de humor sombrio e personagens cativantes — foram surpreendidos com uma ausência inesperada na nova temporada: Percy Hynes White, intérprete de Xavier Thorpe, um dos interesses amorosos da protagonista, não está mais no elenco.

Por trás dessa ausência, há uma história delicada, marcada por denúncias de assédio que ganharam força nas redes sociais desde o início do ano. A saída do ator não é apenas um episódio isolado, mas reflete uma transformação mais ampla na forma como o mundo do entretenimento lida com denúncias de comportamento inadequado, especialmente envolvendo abuso e manipulação.

Em 2023, nas redes sociais, uma série de relatos começaram a surgir contra Percy. O mais notório deles veio de uma usuária da plataforma X, que contou ter sido assediada pelo ator durante uma festa, quando estava alcoolizada — um momento em que a vulnerabilidade é enorme.

Outras vozes também vieram a público, compartilhando experiências semelhantes, todas revelando um padrão preocupante: acusações de manipulação e assédio desde a adolescência, uso de influência para conseguir favores sexuais e até o compartilhamento de imagens íntimas sem consentimento.

Para muitas dessas jovens, denunciar foi um ato de coragem e libertação. Em um mundo onde vítimas de abuso muitas vezes são silenciadas ou desacreditadas, expor o que sofreram significa quebrar um ciclo de violência e poder.

O que diz a defesa do ator?

Do outro lado, Hynes White respondeu afirmando que as acusações são falsas e que não conhece as mulheres que o denunciam. Em uma postagem nas redes sociais, ele disse: “No início deste ano, alguém que eu nunca conheci começou uma campanha de desinformação sobre mim online. Por causa disso, minha família foi exposta e meus amigos receberam ameaças de morte.”

Ele classificou a situação como uma “campanha de desinformação”, evidenciando o peso que essas denúncias também têm sobre ele e seu círculo próximo. Esse confronto público evidencia um ponto delicado: o equilíbrio entre o direito à defesa e a importância de se dar voz e atenção às vítimas. É um terreno complexo, que exige cuidado, respeito e, acima de tudo, apuração justa dos fatos.

Qual foi a decisão para o futuro da série?

Diante da repercussão, os responsáveis pela produção da série tomaram uma decisão firme: Percy seria afastado da série. Seu personagem, Xavier Thorpe, não aparece nos novos episódios.

Para muitos fãs, a ausência do ator causou estranhamento. Xavier era uma figura importante na primeira temporada, trazendo camadas de emoção e tensão à história da protagonista Wandinha, interpretada por Jenna Ortega.

Sobre a saída do colega, Ortega comentou que foi um “redirecionamento estranho” para a trama, mas que o público poderá esperar novidades e novas dinâmicas na nova temporada. Ela ressaltou que há “tantos personagens diferentes” que o foco vai se expandir, abrindo espaço para histórias inéditas.

O que a nova temporada reserva?

Depois do enorme sucesso da primeira temporada, a trama retorna à Netflix para continuar a sua jornada pelos corredores góticos da Escola Nunca Mais — um lugar onde o inusitado e o sobrenatural caminham lado a lado, e onde os desafios nunca param de surgir. Nesta nova fase, a protagonista Wandinha Addams, vivida com maestria por Jenna Ortega, enfrenta novos inimigos, reencontra velhos conhecidos e encara os fantasmas do passado com sua costumeira inteligência afiada e charme inexpressivo.

A segunda temporada promete ainda mais caos deliciosamente sombrio e histórias excêntricas que conquistaram o público desde o primeiro episódio. Ambientada na misteriosa Escola Nunca Mais — que mescla arquitetura gótica com uma atmosfera quase sobrenatural — a trama mantém o equilíbrio perfeito entre suspense, humor negro e drama adolescente.

Jenna retoma seu papel com a mesma intensidade e sutileza que a transformaram em uma das jovens atrizes mais promissoras da atualidade. Sua interpretação captura perfeitamente a essência da personagem: uma adolescente brilhante, sarcástica, com uma visão de mundo única e um senso de humor sombrio que encanta.

Campeões de Bilheteria 15/10/2023 exibe O Espetacular Homem-Aranha

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No próximo domingo, dia 15/10/2023, a TV Globo, que é a emissora líder do país, irá proporcionar uma tarde inesquecível para seus fiéis telespectadores. Dentro do programa Campeões de Bilheteria, os fãs de super-heróis terão o privilégio de assistir ao icônico filme O Espetacular Homem-Aranha, que foi lançado em 2012 e é considerado uma verdadeira obra-prima do gênero de ação, fantasia e aventura.

A trama central do filme gira em torno de Peter Parker, brilhantemente interpretado por Andrew Garfield. Peter é um jovem tímido e estudioso que, recentemente, iniciou um relacionamento com a bela Gwen Stacy, interpretada por Emma Stone, sua colega de colégio. A vida de Peter é marcada pela ausência dos pais, Richard e Mary, e ele é criado por seus tios, May e Ben, representados respectivamente por Sally Field e Martin Sheen.

No entanto, o destino de Peter começa a mudar radicalmente quando ele descobre uma misteriosa maleta que pertencia a seu pai. Esse artefato o leva a uma jornada inesperada até o laboratório do Dr. Curt Connors, interpretado por Rhys Ifans, localizado na empresa Oscorp. Determinado a desvendar o que aconteceu com seus pais, Peter inadvertidamente acaba entrando em conflito com o perigoso alter-ego de Connors, o terrível vilão conhecido como Lagarto.

O filme, habilmente dirigido por Marc Webb, oferece uma combinação excepcional de ação eletrizante, efeitos especiais de alta qualidade e uma cativante história de autodescoberta e coragem. Com um elenco talentoso e um roteiro sólido, assinado por James Vanderbilt e Alvin Sargent, “O Espetacular Homem-Aranha” é uma experiência cinematográfica que não apenas encanta os fãs de quadrinhos, mas também cativa todos aqueles que buscam uma emocionante jornada de superação e heroísmo.

Curiosidades do filme “O Espetacular Homem-Aranha”:

  1. Reboot da franquia: Quando “O Espetacular Homem-Aranha” foi lançado em 2012, ele marcou uma mudança significativa na abordagem cinematográfica do famoso super-herói aracnídeo. A Sony Pictures optou por reiniciar a franquia do Homem-Aranha após uma trilogia bem-sucedida dirigida por Sam Raimi, com Tobey Maguire no papel principal. O objetivo era dar uma perspectiva mais contemporânea ao personagem e explorar novos aspectos de sua origem e história.
  2. Andrew Garfield: O ator britânico Andrew Garfield foi escolhido para interpretar Peter Parker/Homem-Aranha. Uma curiosidade interessante é que Garfield era um grande fã do Homem-Aranha desde sua infância, tornando a oportunidade de interpretar o icônico personagem um sonho tornado realidade. Ele também vestiu o traje do Homem-Aranha na Comic-Con, antes mesmo de iniciar as filmagens, compartilhando sua empolgação com os fãs.
  3. Romance na tela e fora dela: Outra curiosidade envolve o relacionamento de Andrew Garfield com a atriz Emma Stone, que desempenhou o papel de Gwen Stacy. Os dois atores começaram a namorar na vida real durante as filmagens do primeiro filme. Esse romance fora das telas trouxe autenticidade ao relacionamento entre Peter Parker e Gwen Stacy no filme.
  4. O Lagarto e Rhys Ifans: O vilão do filme, Dr. Curt Connors, também conhecido como o Lagarto, foi interpretado por Rhys Ifans. A transformação do personagem em um monstro réptil foi alcançada com a ajuda de maquiagem e efeitos visuais impressionantes. Ifans passou horas na cadeira de maquiagem para criar a aparência do Lagarto.
  5. Abordagem diferente: Este filme apresentou uma abordagem alternativa para a origem do Homem-Aranha, afastando-se da história clássica que muitos fãs estavam acostumados. Além disso, o traje do Homem-Aranha foi redesenhado para refletir uma estética mais moderna e tecnológica, enfatizando a habilidade de Peter Parker em criar suas próprias teias.
  6. Participação de Stan Lee: Stan Lee, o lendário co-criador do Homem-Aranha e de muitos outros super-heróis da Marvel, fez sua tradicional aparição especial no filme. Neste caso, ele desempenhou o papel de um bibliotecário que, de forma hilária, fica completamente alheio à luta entre o Homem-Aranha e o Lagarto acontecendo atrás dele.
  7. Efeitos especiais: As cenas de ação do Homem-Aranha balançando pela cidade de Nova York foram trazidas à vida através de uma variedade de técnicas de efeitos especiais. Isso incluiu o uso de dublês habilidosos, acrobacias impressionantes e gruas sofisticadas para criar a sensação de realismo nas acrobacias do herói.
  8. Trilha sonora: A trilha sonora do filme foi composta por James Horner. Uma das músicas mais icônicas do filme é uma nova versão da música do Homem-Aranha, que conseguiu capturar o espírito do personagem e das cenas de ação de forma notável.
  9. Stan Lee School: A escola que Peter Parker frequenta no filme é chamada de “Midtown Science High School”. No entanto, em uma homenagem sutil aos quadrinhos, a escola na qual Peter estudou originalmente era conhecida como “Midtown High School.”
  10. Cena pós-créditos: “O Espetacular Homem-Aranha” apresentou uma cena pós-créditos que deu uma dica sobre o possível envolvimento do personagem Norman Osborn, que mais tarde se tornaria o Duende Verde, estabelecendo a base para futuros filmes da franquia.

O horário de exibição de “O Espetacular Homem-Aranha” no programa “Campeões de Bilheteria” é às 16:00 deste domingo, logo após o programa “Pipoca da Ivete.” Portanto, esteja preparado para uma tarde repleta de ação e aventura diante da tela da TV Globo. É uma oportunidade única de reviver ou descobrir essa empolgante história que faz parte do vasto universo do Homem-Aranha. Não deixe escapar essa chance!

Ataque Brutal vale o play? Filme da Netflix mistura tubarões e desastre em tensão psicológica fora do padrão

Se a ideia for desligar o cérebro e só curtir sustos rápidos, Ataque Brutal até começa como mais um filme de tubarão. Mas não demora muito pra ele sair desse caminho e tentar algo mais incômodo. Então a resposta mais direta é: vale a pena, mas não pelos motivos mais óbvios.

Dirigido por Tommy Wirkola e com produção de Adam McKay, o longa acompanha uma cidade litorânea atingida por um furacão de categoria 5. A inundação transforma ruas em rios e acaba trazendo tubarões para dentro da área urbana, criando um cenário de sobrevivência caótico.

Só que o foco não fica apenas nos ataques. O filme trabalha muito mais a sensação de isolamento e desespero. Sem resgate possível, os personagens ficam presos em situações extremas, lidando não só com o perigo físico, mas também com o próprio psicológico.

Quem faz parte do elenco?

O trio principal segura bem a tensão da história. Phoebe Dynevor (Bridgerton) interpreta Lisa, uma mulher grávida que fica presa dentro de um carro em meio ao alagamento. Já Whitney Peak (Gossip Girl) vive Dakota, uma jovem com agorafobia que precisa enfrentar justamente o caos do lado de fora. Djimon Hounsou (Gladiador, Capitã Marvel) aparece como Dale, um pesquisador tentando ajudar sobreviventes isolados.

O que diferencia de outros filmes de tubarão?

Aqui está o ponto que pode dividir opiniões. Ataque Brutal não segue uma fórmula tão direta. Em vez de apostar só em cenas de ataque, o filme traz decisões narrativas inesperadas, algumas até desconfortáveis. Em vários momentos, ele quebra o ritmo tradicional do gênero e foca mais na tensão emocional.

Os tubarões funcionam quase como um símbolo do perigo, mas não são o único problema. O clima de desastre, a solidão e o medo do que pode acontecer a qualquer momento acabam sendo mais fortes do que o próprio ataque em si.

E o final, funciona?

O desfecho foge do padrão fechado. Em vez de entregar todas as respostas, o filme deixa uma sensação estranha, como se algo ainda estivesse em aberto. Isso pode ser visto como ousado ou frustrante, depende muito do que você espera.

Vale a pena assistir?

Se você quer um filme direto, cheio de ação e sustos o tempo todo, talvez Ataque Brutal não seja exatamente isso. Agora, se a ideia é assistir algo que mistura desastre, tensão psicológica e um clima mais incômodo, aí sim ele funciona melhor.

O longa, que começou como “Beneath the Storm” na Sony Pictures e depois foi parar na Netflix, acaba sendo mais interessante justamente por fugir do básico. Não é perfeito, mas também não é esquecível.

Resumo da novela A Terra Prometida 28/02/2024 quarta-feira

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Confira abaixo o resumo completo do episódio da novela “A Terra Prometida” do dia 28/02/2024, quarta-feira. A exibição está programada para às 15h30, na Record TV. A trama, baseada em narrativas bíblicas, é obra de Renato Modesto, e traz um elenco estelar que inclui Sidney Sampaio, Thaís Melchior, Paloma Bernardi, Raphael Viana, Miriam Freeland, Rafael Sardão, Gabriel Gracindo, Maytê Piragibe, Guilherme Boury, Juliana Silveira, Igor Rickli e Beth Goulart nos papéis principais.

No resumo do capítulo da novela A Terra Prometida, O grito assustado ecoa entre Otniel e o gigante. Talmal se apresenta ao guerreiro hebreu, assegurando que não pretende causar-lhe mal algum. Quenaz fica desesperado ao descobrir que seu filho foi levado pela criatura. Enquanto isso, Noemi estranha ao ver Calebe de mãos dadas com Laís, mas a moça rapidamente desconversa, alegando que estava apenas agradecendo. Tanto Calebe quanto Noemi aconselham Iru a conhecer melhor Laís, embora o rapaz insista que a hebreia está interessada em Calebe. O chefe tribal repreende o comentário de Iru, afirmando já ter encontrado seu grande amor. Melina desperta e Ula indaga sobre Iru. Durgal recebe os saltimbancos em seu quarto e manifesta o desejo de conhecer a dona da bela voz. Ula suplica para Melina jamais mencionar o que viveu com o hebreu Iru. Durgal é apresentado a Adélia e fica encantado com sua beleza. Enquanto isso, Josué e outros guerreiros hebreus organizam uma busca por Otniel, enquanto ele é cuidado pelo gigante na caverna. Pedael e os saltimbancos se instalam no palácio de Durgal, enquanto Boã decide dormir no quarto de Sama, deixando Ruth incomodada. Najara revela a Yussuf que Melina se envolveu com Iru, e o general agradece a criada com um beijo. Otniel se assusta com o ronco do gigante, enquanto Jéssica e Melquias tramam contra Raabe e Aruna descobre os planos de Melquias.

Ainda na novela A Terra Prometida, Inês aconselha Ruth a parar de competir com Sama, enquanto Jéssica aproveita a distração de Raabe para colocar um saco de ouro em seus pertences, sendo interrompida por Melquias, que tenta agarrá-la. Aruna flagra a situação e decide contar a Josué o que presenciou. Haniel declara que só tomará banho quando não suportar mais o próprio cheiro, enquanto Eleazar faz a circuncisão de Tobias. Os saltimbancos divertem o rei Durgal com suas encenações, e Acã vai até o reino de Ai em busca de Yussuf. Enquanto isso, Orias e Kalu testemunham a traição de Acã, sem serem notados. Otniel e Talmal se surpreendem ao serem encontrados por Quenaz, Gibar e os outros hebreus, enquanto Aruna procura Josué para relatar o ataque a Raabe, deixando Salmon irritado. Melquias chega em seguida e se apresenta.

O resumo da novela A Terra Prometida é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Novo trailer de “O Drama” antecipa comédia romântica com Zendaya e Pattinson

O público brasileiro já pode se preparar para O Drama, nova comédia romântica protagonizada por Zendaya (Euphoria, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, Duna: Parte Dois) e Robert Pattinson (O Batman, Duna, Tenet), com estreia marcada para 9 de abril de 2026. O filme ganhou recentemente um trailer que se destaca pelo formato de vídeo de casamento, mostrando os preparativos da cerimônia e as tensões que ameaçam transformar o grande dia em um verdadeiro caos. Abaixo, confira o vídeo:

O longa é escrito e dirigido por Kristoffer Borgli (Doente de Mim Mesma, O Homem dos Sonhos), cineasta conhecido por explorar personagens complexos e situações inesperadas, equilibrando humor e drama de forma instigante. A produção tem o selo da A24, famosa por apoiar projetos autorais e inovadores, e conta com distribuição da Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina.

Um casamento que não sai como planejado

O longa-metragem acompanha os dias que antecedem o casamento de um casal que, aparentemente, tem tudo planejado. No entanto, um segredo revelado às vésperas da cerimônia coloca o relacionamento em risco, gerando conflitos, mal-entendidos e momentos de humor ácido. Zendaya interpreta a noiva, enquanto Pattinson vive o noivo, formando uma dupla que promete química e performances intensas, capazes de prender a atenção do público.

O elenco conta ainda com Alana Haim (Licorice Pizza, Swan Song), Mamoudou Athie (Tipos de Gentileza, Underwater) e Hailey Gates (Rivais, The Lovebirds), que dão vida a amigos e familiares cujas ações intensificam os conflitos e adicionam camadas de humor e drama à narrativa. Em outubro de 2024, Athie e Haim foram confirmados no elenco, fortalecendo o time de jovens talentos em ascensão.

Produção internacional e equipe de peso

As gravações de O Drama começaram em 21 de outubro de 2024 no Reino Unido e também incluíram locações em Boston, Massachusetts. Após quase dois meses de trabalho intenso, a produção foi concluída em 12 de dezembro de 2024.

Além de Borgli, o longa conta com Ari Aster (Midsommar, Hereditário), Lars Knudsen (The Lighthouse, Midsommar) e Tyler Campellone como produtores executivos pela Square Peg, com a A24 também envolvida na produção. Esse time renomado garante ao filme um cuidado especial com roteiro, direção de arte e fotografia, fugindo dos clichês das comédias românticas tradicionais e apostando em narrativa contemporânea e autoral.

O que podemos esperar do filme?

Desde o anúncio do elenco e da trama, O Drama vem despertando grande expectativa entre público e crítica internacional. O trailer, que viralizou nas redes sociais, indica o tom do filme: divertido, sensível e cheio de momentos inesperados. A combinação de romance, humor e drama promete não apenas entreter, mas também provocar identificação com situações da vida real, mostrando que até os casamentos aparentemente perfeitos escondem tensões e surpresas.

A produção explora não apenas o romance central, mas também os relacionamentos secundários, as expectativas sociais e os segredos que surgem nas famílias e círculos de amizade. Essa abordagem mais profunda, somada à performance de atores experientes como Zendaya e Pattinson, cria uma narrativa envolvente e emocionalmente rica.

Uma aposta do cinema contemporâneo

Com estreia marcada para 9 de abril de 2026, o longa-metragem surge como uma das produções mais promissoras do cinema autoral contemporâneo. A junção de um elenco talentoso, direção autoral, roteiro bem estruturado e produção internacional garante que o filme seja mais do que uma comédia romântica tradicional.

Tame Impala volta com “End of Summer” e reinventa o som do amanhã – Kevin Parker nos convida a dançar com o invisível

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Há artistas que retornam para ocupar um espaço. E há aqueles que voltam para reinventá-lo. Kevin Parker, o cérebro criativo por trás do Tame Impala, nunca seguiu mapas, trilhas ou convenções. Ele constrói as próprias rotas — tortuosas, sensoriais, muitas vezes inclassificáveis. E agora, depois de anos em relativo silêncio, ele reaparece com “End of Summer”, sua primeira faixa pela Sony Music. O que poderia ser apenas mais um lançamento, na verdade, revela-se uma transformação profunda: o fim de um ciclo e a abertura de um novo portal sonoro.

Mas “End of Summer” não é sobre estações. É sobre transições internas. Sobre aquele momento tênue entre o que já foi e o que ainda não chegou. Como um pôr do sol que parece durar horas, a faixa nos transporta para um tempo onde a batida é memória e o som é sensação. Um lugar onde o passado e o futuro se fundem numa rave existencial.

Um som que não se ouve: se sente

Logo nos primeiros segundos da faixa, fica claro que Parker não está interessado em agradar o algoritmo. “End of Summer” é uma obra que se arrasta — no bom sentido. Ela não corre. Ela respira. Há nela uma confiança rara: a de um artista que sabe que o impacto não está no volume, mas na densidade emocional.

Com fortes influências da cena acid house de 1989, das festas ilegais em galpões britânicos e dos bush doofs australianos (aquelas celebrações eletrônicas em meio à natureza selvagem), a música carrega uma carga quase ritualística. O tipo de faixa que parece feita não para dançar, mas para atravessar. Para ser vivida em silêncio interno, com os olhos fechados e a alma em movimento.

A textura da produção é granulada, crua, alucinante. Parker constrói camadas que se dissolvem e se reorganizam com precisão quase invisível. Ele não entrega refrões — entrega atmosferas. Não entrega letras — entrega sensações. Em um mundo saturado por músicas feitas para durar 30 segundos no TikTok, “End of Summer” soa como um manifesto.

A solitude criativa de um gênio sonoro

Kevin Parker não tem banda. Nunca teve. Tame Impala é uma miragem coletiva guiada por uma única mente. Desde InnerSpeaker (2010), Parker escolheu seguir sozinho no estúdio: toca todos os instrumentos, compõe, grava, produz e ainda mixa. Ele é uma orquestra de um homem só — e o silêncio entre as notas parece tão planejado quanto cada acorde.

Mas ao contrário do que se imagina, essa solidão criativa nunca soou fria. As músicas de Parker sempre foram íntimas. Mesmo as mais dançantes escondem um quê de vulnerabilidade, de confissão. “End of Summer” é a continuidade dessa estética emocional, agora mais abstrata, mais dilatada. Como se, após anos testando melodias pop, ele tivesse se libertado da obrigação de cantar, de explicar, de conduzir.

Nesta faixa, Parker fala sem palavras. E diz muito.

Uma imagem que expande o som

Junto à música, veio também um curta-metragem dirigido pelo artista Julian Klincewicz — nome conhecido na cena visual por criar trabalhos que flutuam entre o documental e o onírico. Em “End of Summer”, Klincewicz entrega mais do que um clipe: ele oferece uma extensão do som, um prolongamento daquilo que não cabe nas frequências.

Filmado em tons nostálgicos, com granulações que evocam lembranças desfocadas, o vídeo acompanha personagens em cenários abertos, contemplativos, quase estáticos. Não há narrativa linear. Mas há atmosfera. E é exatamente isso que Kevin Parker tem feito ao longo de sua carreira: construir atmosferas que dizem mais que histórias.

O casamento entre som e imagem em “End of Summer” reafirma uma ideia que Parker sempre cultivou: a de que a música é uma experiência sensorial completa. Um estado alterado. Uma viagem interior.

A leveza de quem já conquistou tudo

Hoje, Kevin Parker poderia se acomodar. Ele tem prêmios — BRIT, ARIA, indicações ao Grammy. Tem números: bilhões de streams, faixas no topo das paradas alternativas, hits que ultrapassaram a bolha do indie. “The Less I Know The Better” se tornou um clássico instantâneo, tão presente em pistas quanto em trilhas sonoras de séries adolescentes. Tame Impala foi de festival cult a cabeça de cartaz do Coachella.

Além disso, Parker é requisitado pelas maiores estrelas do mundo: Dua Lipa, Lady Gaga, The Weeknd, Rihanna, Travis Scott. Ele produz, colabora, experimenta — sempre deixando sua marca sônica inconfundível. E mesmo assim, nunca pareceu se deslumbrar.

Em vez de repetir fórmulas, ele se recolhe. Sente. Pesquisa. Muda. E quando reaparece, como agora, é sempre com algo novo, desafiador, vivo.

Um futuro onde a música respira

A escolha de lançar “End of Summer” pela Sony Music também diz muito. Pode parecer apenas uma troca de gravadora, mas há algo simbólico nisso. Parker agora tem uma plataforma ainda maior — mas não comprometeu sua independência artística. A canção, densa e experimental, é a prova de que ele ainda é guiado por uma bússola interna, não por tendências.

E talvez esse seja o maior feito de Tame Impala: resistir à tentação de se tornar um produto. Mesmo com todo o sucesso, Kevin Parker continua fazendo música que nasce de um lugar profundo, que respeita o tempo do silêncio, da contemplação. Ele faz arte em uma era de conteúdo.

“End of Summer” não quer viralizar. Quer vibrar. E se conectar.

A dança invisível

Escutar “End of Summer” é como entrar em um sonho lúcido. Um espaço onde tudo parece se mover lentamente, como debaixo d’água. Não há pressa. Não há clímax. A música não chega a lugar nenhum — porque já está em todos os lugares. Ela pulsa, respira, dissolve-se no ouvinte.

É uma dança invisível. Um feitiço eletrônico. Um eco do que já vivemos e do que ainda não conseguimos nomear.

No fim, não é sobre o verão que termina. É sobre aquilo que fica. Aquela luz laranja que paira no céu quando o sol já se pôs, mas ainda não escureceu. Aquele som que não escutamos com os ouvidos, mas com o corpo inteiro. Aquele tipo raro de música que não se consome: se atravessa.

E enquanto Tame Impala nos guia, mais uma vez, por essa trilha sem mapa, tudo o que podemos fazer é fechar os olhos… e deixar a batida nos levar.

Saiba qual é a programação da Record TV 09/11/2023

Foto: Reprodução/ Internet

Veja o que vai passar na Record no dia 9 de novembro de 2023. A emissora é a segunda maior do país em audiência e faturamento, e ocupa a 28ª posição no ranking mundial de televisão de 2012.

A Record foi fundada em 1953 por Paulo Machado de Carvalho e, em 1989, foi vendida para o bispo Edir Macedo, líder da Igreja Universal. Hoje em dia, a Record TV tem ampla cobertura nacional e internacional, além de outros veículos de comunicação, como a Record News e o serviço de streaming PlayPlus.

Saiba qual é a programação da Record TV 09/11/2023

01:15 Religioso
– Igreja Universal
05:00 Balanço Geral Manhã
07:00 Jornal da Record 24h
07:05 Programação Local
08:40 Fala Brasil
10:00 Hoje em Dia
11:50 Programação Local
15:30 A Terra Prometida
16:30 Cidade Alerta
17:10 Jornal da Record 24h
17:15 Cidade Alerta
17:30 Jornal da Record 24h
17:45 Cidade Alerta
19:55 Jornal da Record
21:00 Reis
21:45 Quando Chama o Coração
22:45 A Fazenda 15
23:00 Quilos Mortais
23:45 Chicago Fire:
Heróis Contra o Fogo
00:30 Jornal da Record 24h
00:45 Fala Que Eu Te Escuto
02:00 Programação Universal

Freddy Fazbear está de volta! Five Nights at Freddy’s 2 ganha trailer aterrorizante

Foto: Reprodução/ Internet

O terror está de volta à Freddy Fazbear’s Pizza, e os fãs já podem preparar os nervos. Five Nights at Freddy’s 2, sequência do filme de 2023 baseado na famosa franquia de jogos de Scott Cawthon, acaba de ganhar um trailer que promete deixar qualquer um arrepiado. Sob a direção de Emma Tammi (O Último Portal, Sombras do Passado), o longa mantém a atmosfera sombria e os animatrônicos que já se tornaram ícones do terror moderno.

Quem faz parte do elenco?

O elenco principal retorna para continuar a saga e promete repetir o sucesso do primeiro filme. Josh Hutcherson (Jogos Vorazes, Besouro Azul) volta como Mike Schmidt, o ex-guarda de segurança que precisa encarar novamente os mistérios e perigos da pizzaria. Elizabeth Lail (Você, Once Upon a Time) interpreta Vanessa Shelly, a policial local e filha de William Afton, envolvida em situações cada vez mais perigosas. Piper Rubio (The Summer I Turned Pretty, Contos de Verão) retorna como Abby Schmidt, irmã mais nova de Mike, trazendo inocência e emoção em meio ao caos. E Matthew Lillard (Pânico, Scooby-Doo) reprisa o papel de William Afton, o assustador assassino em série que continua aterrorizando a cidade e a família Schmidt.

Quando o filme estreia?

Nos Estados Unidos, Five Nights at Freddy’s 2 chega aos cinemas em 5 de dezembro de 2025, enquanto no Brasil e em Portugal, a estreia será antecipada para 4 de dezembro. O novo trailer já mostra que a tensão vai estar presente do início ao fim, misturando sustos, mistérios e aquela sensação de que os animatrônicos estão sempre à espreita.

Por que a sequência é tão esperada?

A ideia de um segundo filme surgiu ainda em 2018, quando Scott Cawthon comentou que poderia haver continuação caso o primeiro longa fosse bem-sucedido. O projeto ganhou força em janeiro de 2024, quando Josh Hutcherson revelou detalhes sobre a produção, e a Blumhouse Productions, famosa por sucessos como Atividade Paranormal e Um Lugar Silencioso, confirmou oficialmente o filme três meses depois.

As filmagens começaram em novembro de 2024, com a Jim Henson’s Creature Shop retornando para dar vida aos animatrônicos de forma ainda mais realista e assustadora. Além disso, já está confirmado que a franquia terá um terceiro filme, mantendo os fãs na expectativa sobre o futuro dos personagens e das criaturas mais aterrorizantes dos videogames.

Como começou o terror da Freddy Fazbear’s Pizza

Antes de nos prepararmos para a sequência, é hora de revisitar o primeiro filme que trouxe o terror da famosa pizzaria para as telas. Lançado em 2023, Five Nights at Freddy’s é um filme de terror norte-americano dirigido por Emma Tammi (O Último Portal, Sombras do Passado), que coescreveu o roteiro com Scott Cawthon (criador da franquia de jogos) e Seth Cuddeback. Produzido pela Blumhouse Productions e Striker Entertainment, o longa adapta a série de jogos de mesmo nome, com Cawthon e Jason Blum como produtores executivos.

A saga da produção

A história do filme começou em 2015, quando a Warner Bros. Pictures anunciou os direitos da franquia e designou produtores e o diretor Gil Kenan. O projeto, no entanto, enfrentou inúmeros atrasos e mudanças: Kenan deixou a direção, Chris Columbus foi escalado em 2018 para escrever e dirigir, mas também acabou saindo do projeto. Somente em 2022 Emma Tammi assumiu como diretora e corroteirista, garantindo a visão final que chegou às telas.

Durante todo esse processo, Scott Cawthon permaneceu envolvido, garantindo que o filme permanecesse fiel ao espírito dos jogos, equilibrando terror e suspense com a história dos personagens. A Jim Henson’s Creature Shop foi chamada para criar os animatrônicos, dando vida às criaturas icônicas da franquia de forma realista e assustadora.

Quem está no elenco?

O filme reuniu um elenco que combinou experiência em cinema e televisão com novas caras do entretenimento. Josh Hutcherson (Jogos Vorazes, Besouro Azul) interpreta Mike Schmidt, o jovem vigilante noturno da pizzaria. Ele precisa cuidar da irmã mais nova, Abby (Piper Rubio – The Summer I Turned Pretty, Contos de Verão), enquanto lida com o trauma do desaparecimento de outro irmão.

Elizabeth Lail (Você, Once Upon a Time) vive Vanessa Shelly, a policial local que auxilia Mike nas noites aterrorizantes. Matthew Lillard (Pânico, Scooby-Doo) interpreta Steve Raglan, o conselheiro de carreira arrogante que complica ainda mais a vida de Mike, enquanto Mary Stuart Masterson (Fome de Viver, Bastardos Inglórios) dá vida a Jane, a tia fria de Mike. Kat Conner Sterling (Sem Limites, Contos de Verão) interpreta Max, a babá carinhosa da pequena Abby. O Youtuber CoryxKenshin também faz uma participação especial como motorista de táxi.

A trama do primeiro filme

O longa segue Mike Schmidt, um jovem angustiado que precisa cuidar da irmã Abby. Desempregado e desesperado por um emprego para manter a custódia da irmã, Mike aceita trabalhar como segurança noturno na abandonada Pizzaria Freddy Fazbear. Porém, ele logo descobre que nada na pizzaria é o que parece. Com a ajuda de Vanessa, Mike enfrenta fenômenos sobrenaturais e criaturas animatrônicas que transformam suas noites em verdadeiros pesadelos.

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