Há artistas que pintam o que veem. Outros, como Gerson Fogaça, pintam o que sentem — e, de alguma forma, nos fazem sentir também. A partir de 7 de novembro, o Museu Carlos Alonso, em Mendoza, na Argentina, se torna o palco de uma travessia emocional e estética com a exposição “Caos In Itinere”, uma mostra que ocupa os três andares do espaço e apresenta 39 obras produzidas entre 2007 e 2025.
A retrospectiva não é apenas uma reunião de trabalhos, mas uma jornada pela alma criativa de um artista que aprendeu a transformar o caos — interno e urbano — em movimento, cor e pensamento. Nascido em Goiás, Fogaça faz da pintura uma linguagem viva, pulsante, que desafia os limites entre o figurativo e o abstrato, entre o gesto livre e a forma controlada. Cada traço, cada textura, parece conter um pedaço de vida, um respiro, uma memória em suspensão.
O gesto como poesia
“Caos In Itinere” — expressão em latim que remete a algo em processo, em deslocamento — traduz bem o espírito da exposição. A curadora Patrícia Avena Navarro, franco-argentina radicada em Buenos Aires, explica que a mostra se concentra no período entre 2013 e 2025, quando o urbano se torna ritmo e linguagem na obra de Fogaça.
Ao caminhar pelas salas do museu, o visitante encontrará uma sucessão de pulsações visuais — fragmentos de cidades, sombras de corpos em movimento, atmosferas que ora lembram ruído, ora silêncio. Em muitas telas, o tempo parece suspenso, como se o artista quisesse nos lembrar de que toda criação nasce do instante em que a desordem se transforma em harmonia.
A exposição tem produção de Malu da Cunha e KA Produções Culturais, realização do Instituto Cultural Urukum e foi viabilizada pelo Programa Goyazes, do Governo de Goiás, através da Secretaria de Estado da Cultura. É uma articulação que vai além da burocracia: representa o diálogo entre o Brasil e a América Latina, uma ponte construída pela arte e pelo afeto.
Entre o veto e a liberdade
Quem vê a serenidade e o equilíbrio da obra de Fogaça talvez não imagine o quanto ela foi atravessada por resistência. Em 2019, o artista viveu um episódio que marcaria sua trajetória: a censura à exposição “O Sangue no Alguidá”, que seria apresentada no Museu dos Correios, em Brasília.
Inspirada na literatura provocadora do cubano Pedro Juan Gutiérrez e nas vertentes mais cruas do realismo latino-americano, a mostra foi desmontada um dia antes da abertura. As telas, que falavam sobre o corpo, o desejo e a vida nas margens, foram retiradas sem explicação pública convincente.
Mas, como toda boa história de resistência, essa também encontrou sua reviravolta. Em menos de 24 horas, “O Sangue no Alguidá” foi transferida para o Museu Nacional da República, onde ganhou um novo público e uma nova força. A imprensa nacional repercutiu o caso, e Fogaça se tornou, sem pretender, símbolo da luta pela liberdade artística.
“Foi um momento difícil, mas também necessário”, relembra o artista. “A arte precisa incomodar. Quando ela é silenciada, é sinal de que tocou em algo verdadeiro.”
Esse episódio atravessou seu trabalho desde então. Suas obras mais recentes parecem carregar uma espécie de respiração política — uma necessidade de ocupar o espaço, de não se curvar ao medo. “Caos In Itinere” é, nesse sentido, uma espécie de renascimento: a celebração de quem sobreviveu ao silêncio e voltou a falar com mais força.
A travessia de um artista goiano pelo mundo
Gerson começou sua trajetória em Goiás, mas sua arte rapidamente cruzou fronteiras. Já expôs em instituições importantes na Europa, América Latina e Estados Unidos, como a Casa de América Latina (Lisboa), a Casa Brasil (Bruxelas), a Galería Luz y Oficio (Havana), o Museu Nacional da República (Brasília), o MAC/GO, o Museu de Arte de Goiânia (MAG), o Museo Alejandro Otero (Caracas), e a Sanger Gallery – The Studios of Key West, na Flórida.
Essa trajetória internacional não é fruto do acaso, mas da coerência com que o artista constrói sua poética. Em suas telas, a cor é corpo. A matéria, memória. O gesto, um registro do tempo. Há sempre uma tensão entre controle e impulso — como se Fogaça buscasse, a cada pincelada, um ponto de equilíbrio entre o caos e a calma.
A exposição revela exatamente isso: um artista maduro, consciente do próprio caminho, mas ainda disposto a correr riscos. “A arte só vive se houver risco”, costuma dizer. E é essa entrega que faz de suas pinturas uma experiência viva — algo que o espectador sente na pele antes mesmo de compreender com a razão.
