Emoção e intensidade na Sala São Paulo: Osesp apresenta Tchaikovsky e Shostakovich sob regência de Vasily Petrenko

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A Fundação Osesp, em parceria com o Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e o Ministério da Cultura, segue desdobrando a força de sua programação em 2025 com mais uma apresentação de peso na Sala São Paulo. Entre os dias 17 e 19 de julho, o maestro Vasily Petrenko retorna ao pódio da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo em um programa que equilibra lirismo, intensidade e reflexão.

Na abertura da noite, o público será conduzido ao romantismo arrebatador do Concerto para piano nº 1, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Considerada uma das peças mais emblemáticas do repertório pianístico, a obra será interpretada pelo aclamado pianista macedônio Simon Trpceski, reconhecido por sua combinação de virtuosismo técnico e sensibilidade poética. Com sua introdução marcada por trompas solenes e um tema inesquecível, o concerto promete emocionar tanto iniciantes quanto ouvintes experientes.

🎻 Da fúria da beleza à densidade da existência

Após o intervalo, a atmosfera muda drasticamente com a Sinfonia nº 14 em sol menor, do compositor russo Dmitri Shostakovich. Composta em 1969, essa obra profunda e desafiadora propõe uma meditação crua sobre a morte e o sofrimento humano. Escrito para cordas, percussão e duas vozes solistas, o ciclo sinfônico se desdobra em 11 movimentos contínuos, baseados em poemas de autores como Lorca, Apollinaire e Rilke.

A interpretação contará com a soprano Julia Korpacheva e o baixo Gleb Peryazev, dois artistas que vêm se destacando internacionalmente pela expressividade e domínio técnico. A obra, que se inspira na tradição sinfônico-vocal iniciada por Beethoven e aprofundada por Mahler, reafirma a vocação de Shostakovich para abordar temas universais de forma contundente, crítica e profundamente humana.

🎟️ Serviço e transmissão

As apresentações acontecem de quinta (17) a sábado (19), com ingressos disponíveis a partir de R$ 42,00 no site oficial da Osesp. Para quem não puder comparecer presencialmente, a sessão de sexta-feira (18/jul), às 20h, será transmitida ao vivo pelo YouTube da Osesp, democratizando o acesso a essa experiência musical única.

Destaques do programa:

  • Concerto para piano nº 1 em si bemol menor, Op. 23 — P. I. Tchaikovsky
    Piano: Simon Trpceski
  • Sinfonia nº 14 em sol menor, Op. 135 — D. Shostakovich
    Vozes: Julia Korpacheva (soprano) e Gleb Peryazev (baixo)
    Regência: Vasily Petrenko

Saiba qual filme vai passar no Cine Maior 27/08/2023

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Prepare-se para uma noite cheia de risadas e diversão, pois o Cine Maior deste domingo, 27/08/2023, traz uma comédia irresistível que promete animar seus sentidos e garantir um momento agradável para todos. Prepare a pipoca e reserve seu lugar no sofá, porque você não vai querer perder essa história hilária!

Neste domingo, você está convidado a se juntar a Nick, interpretado por ninguém menos que o talentoso Ice Cube, em uma jornada repleta de situações engraçadas e emocionantes. A trama gira em torno de Nick, um verdadeiro mestre da conquista, que tem seus olhos voltados para Suzanne, vivida por Nia Long, uma mulher deslumbrante e recém-divorciada, mãe de dois filhos adoráveis, Lindsey e Kevin, interpretados por Aleisha Allen e Philip Bolden, respectivamente.

A comédia se desenrola quando Nick se empenha em conquistar Suzanne, porém, há um desafio: ele deve ganhar o coração não só dela, mas também dos pequenos Lindsey e Kevin. A oportunidade de Nick surge de forma inesperada quando Suzanne fica presa em Vancouver, cidade onde foi a trabalho, justamente na véspera do Ano Novo. Nick enxerga nisso a chance perfeita para impressioná-la e conquistar de vez a família dela.

Em meio a uma série de eventos hilários e momentos emocionantes, Nick embarca em uma jornada cheia de peripécias para chegar a Vancouver e surpreender Suzanne e seus filhos. Afinal, o que ele não está disposto a enfrentar por amor?

No elenco, além dos brilhantes Ice Cube e Nia Long, encontramos também Aleisha Allen e Philip Bolden nos papéis de Lindsey e Kevin, trazendo uma química incrível e cenas que aquecem o coração. Complementando o time de talentos, Jay Mohr e M.C. Gainey também entregam performances que adicionam ainda mais camadas de humor e diversão a essa história cativante.

“Are We There Yet?” é uma comédia que promete não apenas arrancar gargalhadas, mas também aquecer o coração com suas mensagens sobre amor, família e superação. Uma produção distribuída pela renomada Sony Pictures, garantia de qualidade e entretenimento.

Que horas vai passar o Cine Maior?

Não perca o início do Cine Maior logo após mais uma edição do Record Kids, a partir das 14h00. Prepare-se para uma noite incrível de entretenimento e risadas, porque essa é a proposta do Cine Maior deste domingo. Esteja pronto para mergulhar em risos e se encantar com essa história que vai alegrar sua noite de domingo de uma maneira única!

Saiba qual filme vai passar no Cine Maior 07/01/2024

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No próximo domingo, dia 07/01/2024, esteja pronto para uma empolgante dose de adrenalina com o filme Passageiros no Cine Maior. A atração traz consigo um enredo fascinante que promete prender a atenção do público do começo ao fim, proporcionando uma experiência cinematográfica inesquecível.

Em uma viagem espacial aparentemente rotineira, os protagonistas, Jim (interpretado por Chris Pratt) e Aurora (brilhantemente vivida por Jennifer Lawrence), veem suas vidas serem transformadas de maneira dramática ao serem despertados 90 anos antes do programado, devido a uma falha nas cabines de hibernação. Sozinhos nesse vasto universo, eles embarcam em uma jornada de descobertas e união, enfrentando os desafios dessa situação extraordinária.

A paz do casal é subitamente interrompida quando descobrem que a nave espacial está sob uma ameaça iminente, colocando em risco a vida dos mais de cinco mil colegas em sono profundo. Agora, Jim e Aurora se veem como os únicos capazes de salvar a tripulação e assegurar a integridade da missão.

A produção, intitulada “Passengers”, conta com um elenco estelar, apresentando nomes como Jennifer Lawrence, Chris Pratt, Michael Sheen, Laurence Fishburne, Andy Garcia e Vince Foster. Este drama repleto de reviravoltas e momentos intensos promete transportar os espectadores para uma experiência cinematográfica única e emocionante.

Curiosidades do filme Passageiros

“Passageiros” (título original: “Passengers”) é um filme de ficção científica lançado em 2016, dirigido por Morten Tyldum e estrelado por Jennifer Lawrence e Chris Pratt. Aqui estão algumas curiosidades sobre o filme:

Script no “Black List”: O roteiro de “Passageiros” foi incluído na “Black List” de 2007, que é uma lista anual dos melhores roteiros não produzidos de Hollywood. O script recebeu atenção positiva mesmo antes de ser produzido.

Desenvolvimento do Roteiro: O roteiro foi escrito por Jon Spaihts e passou por várias revisões antes de chegar à versão final. O filme inicialmente atraiu a atenção de Keanu Reeves e Reese Witherspoon, que estiveram vinculados ao projeto em fases iniciais de desenvolvimento.

Mudança de Elenco: Antes de Jennifer Lawrence e Chris Pratt serem escolhidos como os protagonistas, outros atores, como Reese Witherspoon e Keanu Reeves (como mencionado anteriormente), foram considerados para os papéis principais.

Dinâmica de Gravação: A maioria do filme ocorre dentro da nave espacial Avalon. Para criar uma sensação autêntica de confinamento, o diretor Morten Tyldum limitou o espaço para os atores, proporcionando um ambiente mais imersivo.

Cena de Natação Gravitacional: A cena em que Jennifer Lawrence está nadando em uma piscina com gravidade zero foi um desafio técnico e físico. Para criar a ilusão de gravidade zero, a atriz teve que ser suspensa em cabos enquanto estava na água.

Efeitos Visuais e Design de Produção: “Passageiros” foi indicado ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais e Melhor Design de Produção em 2017, devido à sua impressionante representação visual da espaçonave Avalon e aos efeitos especiais utilizados no filme.

Trilha Sonora: A trilha sonora do filme foi composta por Thomas Newman, conhecido por seu trabalho em outros filmes notáveis, como “Beleza Americana” e “O Resgate do Soldado Ryan”.

Recepção Mista: “Passageiros” recebeu críticas mistas dos críticos e do público. Enquanto alguns elogiaram a cinematografia, os efeitos visuais e a química entre os protagonistas, outros expressaram preocupações sobre o desenvolvimento da trama e escolhas éticas feitas pelos personagens.

Que horas vai passar o Cine Maior?

Não deixe escapar a oportunidade de se envolver nessa narrativa cativante. O Cine Maior começa logo após mais uma edição do RECORD Kids, proporcionando uma tarde repleta de emoções e ação de tirar o fôlego. Prepare-se para ser surpreendido por uma trama que transcende as barreiras do espaço e do tempo.

“Mortes no Sobrado” transforma o sertão paraibano em palco de mistério e acerto de contas

No romance Mortes no Sobrado, a escritora Fátima Sá Paraíba convida o leitor a atravessar as ruas empoeiradas da fictícia Aroeira, no sertão da Paraíba, para encarar uma verdade incômoda: o passado nunca desaparece completamente. Ele se instala nas paredes das casas antigas, nos olhares desconfiados da vizinhança e nas histórias que ninguém tem coragem de contar em voz alta.

A narrativa se desenrola entre as décadas de 1970 e 1990, período em que a cidade carrega as marcas de um poder concentrado nas mãos de poucos. No centro de tudo está um sobrado antigo, imponente e silencioso, que funciona quase como personagem. Ali viveu o temido Coronel Gomes, figura associada a abusos e mortes que, embora jamais plenamente esclarecidos, deixaram cicatrizes profundas na comunidade. Seu filho, Zé Gomes, herdou as terras, o sobrenome e também o peso de uma reputação construída sobre medo e autoridade.

Quando Zé Gomes é encontrado morto ao lado de uma jovem, em um caso oficialmente tratado como suicídio por envenenamento, a versão policial não consegue conter os rumores. Em cidades pequenas, a memória coletiva costuma ser mais persistente que qualquer laudo técnico. O episódio permanece como ferida aberta, atravessando gerações e alimentando desconfianças.

Anos depois, dois corpos desconhecidos surgem boiando na fonte do sobrado. A imagem é forte, quase simbólica: como se aquilo que foi enterrado no passado tivesse decidido emergir. Aroeira volta a sussurrar. O medo reaparece. E a sensação de que há contas antigas a serem pagas ganha força.

É nesse cenário que o delegado Tião aciona o inspetor Pingo D’Água, investigador experiente e conhecido pela atenção minuciosa aos detalhes. Diferente de quem se deixa levar por pressões políticas ou pela influência das famílias tradicionais, Pingo trabalha com paciência e escuta. Ele entende que, naquele caso, desvendar o crime significa também decifrar relações de poder, silêncios convenientes e pactos invisíveis.

Fátima Sá Paraíba constrói a investigação com ritmo cuidadoso, alternando tensão e introspecção. As pistas surgem aos poucos, conduzindo o leitor por um labirinto de suspeitas que envolve a família Gomes Barreto e personagens marcados por ressentimentos, perdas e lealdades ambíguas. Entre eles, destaca-se a figura enigmática de Fedorento, o flautista da praça, presença discreta que parece observar mais do que revela.

O grande mérito do romance está na forma como o mistério policial se entrelaça ao regionalismo. A autora utiliza expressões típicas, costumes locais e referências culturais do sertão paraibano para dar autenticidade à narrativa. O cenário não é apenas pano de fundo; ele molda comportamentos, decisões e conflitos. A seca, o calor e as relações de vizinhança compõem uma atmosfera que intensifica a sensação de clausura e vigilância constante.

Ao mesmo tempo, “Mortes no Sobrado” vai além da investigação criminal. A obra propõe uma reflexão sobre heranças históricas e ciclos de opressão. O poder exercido pelo coronel no passado não se dissolve com sua morte; ele reverbera nas estruturas sociais, na desigualdade e na dificuldade de romper com padrões antigos. O crime, nesse contexto, não é um acontecimento isolado, mas resultado de um sistema que naturaliza abusos e silencia vítimas.

Mesmo envolta em sombras, a narrativa preserva espaço para a esperança. A postura ética do inspetor Pingo D’Água representa a possibilidade de romper o ciclo. Sua insistência em buscar a verdade, ainda que isso desagrade figuras influentes, sugere que justiça pode ser lenta, mas não precisa ser inexistente.

Com linguagem acessível e forte senso de lugar, Fátima Sá Paraíba entrega um romance que dialoga tanto com leitores apaixonados por suspense quanto com aqueles interessados em histórias marcadas por identidade e crítica social. “Mortes no Sobrado” é, acima de tudo, um lembrete de que memórias reprimidas não desaparecem — elas aguardam o momento certo para retornar.

Michael | Cinebiografia sobre a vida e o legado de Michael Jackson ganha primeiro trailer e cartaz oficial

Jaafar Jackson as Michael Jackson in Maven. Photo Credit: Glen Wilson

A Universal Pictures divulgou hoje o primeiro trailer e o cartaz oficial de “Michael”, drama biográfico que promete levar aos cinemas um retrato ambicioso, sensível e cinematograficamente grandioso da vida e do legado de Michael Jackson, um dos artistas mais influentes da história da música mundial. Com estreia marcada para 23 de abril nos cinemas brasileiros, o longa chega como uma das produções mais aguardadas do ano, cercada de expectativa tanto pelo público quanto pela indústria.

Dirigido por Antoine Fuqua, cineasta conhecido por imprimir intensidade dramática e vigor visual em filmes como Dia de Treinamento e Invasão à Casa Branca, “Michael” aposta em uma abordagem que vai além da simples celebração musical. A produção é assinada por Graham King, vencedor do Oscar por Bohemian Rhapsody, o que reforça a intenção do estúdio de repetir o sucesso dos grandes cinebiopics musicais recentes, mas com uma identidade própria.

O papel principal é dividido entre Juliano Valdi, que interpreta Michael na infância, e Jaafar Jackson, sobrinho do artista, que assume o personagem na fase adulta. A escolha de Jaafar, em especial, chama atenção não apenas pela semelhança física e gestual, mas também pela responsabilidade de dar vida a um ícone que ultrapassa gerações e fronteiras culturais. Segundo o material divulgado, o filme busca capturar tanto a genialidade artística quanto a complexidade humana de Michael Jackson.

A narrativa acompanha a trajetória do cantor desde a descoberta precoce de seu talento extraordinário como líder do The Jackson 5, ainda criança, até sua consolidação como um artista visionário, movido por uma ambição criativa incessante de se tornar o maior entertainer do planeta. O roteiro não se limita aos palcos e aos números musicais: o longa se propõe a explorar a vida de Michael fora dos holofotes, suas relações pessoais, conflitos internos e o peso da fama em escala global.

O trailer indica que o público terá acesso a recriações de performances icônicas do início da carreira solo, apresentadas com uma linguagem visual moderna e imersiva. A proposta é oferecer uma experiência de “primeira fila”, permitindo que espectadores vejam e sintam o impacto de Michael Jackson como nunca antes, tanto como artista quanto como indivíduo.

O elenco de apoio reforça o prestígio da produção. O filme conta com Colman Domingo, duas vezes indicado ao Oscar, além de Nia Long, conhecida por Empire, Laura Harrier, de Infiltrado na Klan, e Miles Teller, que recentemente brilhou em Top Gun: Maverick. O conjunto de atores sugere um cuidado especial na construção dos personagens que cercaram Michael ao longo de sua vida e carreira.

Distribuído pela Universal Pictures, “Michael” terá lançamento exclusivo nos cinemas, incluindo sessões acessíveis e versões em IMAX, apostando em uma experiência audiovisual de grande escala. A intenção é reforçar o impacto cultural do artista também no formato cinematográfico, respeitando a grandiosidade de sua obra e influência.

Um dos pontos mais delicados do projeto está na decisão de incluir no roteiro referências às acusações de abuso sexual infantil que marcaram a trajetória pública de Michael Jackson. Graham King afirmou que o objetivo do filme não é suavizar nem ignorar os episódios controversos, mas sim humanizar o personagem, apresentando uma narrativa envolvente e o mais imparcial possível. A abordagem indica que o longa pretende dialogar com a complexidade do legado de Michael, sem fugir de temas difíceis.

As filmagens de “Michael” estavam inicialmente previstas para começar em meados de 2023, com cerca de 80 dias de gravações em Santa Bárbara, Califórnia, e orçamento estimado em 120 milhões de dólares. No entanto, a produção foi adiada em setembro daquele ano devido à greve da SAG-AFTRA. Os trabalhos começaram oficialmente em 22 de janeiro de 2024 e foram concluídos em 30 de maio, reunindo uma equipe técnica de peso, com Dion Beebe na direção de fotografia, Barbara Ling no design de produção e Marci Rodgers responsável pelo figurino.

Amadeus | Série ganha primeiro trailer completo e revela um retrato mais humano da rival rivalidade entre Mozart e Salieri

A adaptação televisiva de Amadeus acaba de ganhar seu primeiro trailer completo e reacende a curiosidade do público ao apresentar uma abordagem mais íntima e emocional da relação entre Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri. A série estreia internacionalmente em 21 de dezembro e promete revisitar essa história clássica com uma sensibilidade própria, que valoriza fragilidades, ambições e dramas humanos por trás de dois nomes que marcaram para sempre a história da música. Abaixo, confira o vídeo:

No centro da narrativa está Mozart, vivido por Will Sharpe (The White Lotus), que aparece aos 25 anos chegando a Viena com a alma cheia de esperança, mas os bolsos vazios após a morte do pai. Desempregado e tentando se reinventar em uma cidade movida pelo brilho da música e pelas disputas de poder, ele encontra apoio em Constanze Weber, interpretada por Gabrielle Creevy (In My Skin). Constanze surge não apenas como aliada e futura companheira, mas como alguém capaz de enxergar o artista por trás da inquietação e da genialidade.

É por meio de Constanze que Mozart se aproxima do influente compositor da corte, Antonio Salieri, interpretado com profundidade por Paul Bettany (WandaVision). O trailer mostra um Salieri dividido entre admiração e tormento, um homem que reconhece no jovem músico um dom quase divino e que, ao mesmo tempo, sente esse talento como uma ferida aberta. Bettany entrega nuances dolorosas, revelando um Salieri humano, vulnerável e, em muitos momentos, devastado pela sensação de estar diante de um prodígio que ameaça apagá-lo.

Will Sharpe, por sua vez, constrói um Mozart pulsante e sensível, alguém que vive entre o fascínio da criação musical e o peso das expectativas. No trailer, o ator dá ao compositor uma humanidade rara, trazendo à tona a insegurança, a fome por reconhecimento e a solidão de quem carrega um brilho maior do que o mundo consegue compreender.

O elenco reforça essa dimensão humana da série, reunindo atores que ajudam a compor o cenário emocional e social de Viena. Olivia-Mai Barrett (Penny on M.A.R.S.) interpreta Sophie, enquanto Rory Kinnear (The Imitation Game) surge como o Imperador Joseph, figura que representa o poder diante do qual artistas como Mozart precisavam constantemente se curvar. Lucy Cohu (Becoming Jane) vive Cecilia Weber, a mãe de Constanze, e Jonathan Aris (Sherlock) interpreta Leopold Mozart, cuja morte serve de ponto de partida para o momento de maior vulnerabilidade do filho.

A produção também inclui Rupert Vansittart (Game of Thrones) como Rosenberg e Richard Colvin (The Salisbury Poisonings) como o compositor Muzio Clementi. Outros nomes, como Orsolya Heletya, Krisztián Cser, Una Kovac e Ágota Dunai, ajudam a construir o cotidiano que cerca Mozart, desde apresentações e ensaios até festas, encontros e pequenos rituais sociais que estruturavam a vida vienense da época.

A série promete uma releitura moderna de Amadeus, preservando a essência dramática do clássico de Peter Shaffer, mas mergulhando mais profundamente na condição humana dos personagens. O trailer deixa claro que esta não é apenas a história de dois músicos em conflito, e sim um estudo sobre insegurança, talento, inveja, amor e o desejo de deixar uma marca no mundo.

James Gunn responde às pressões sobre o novo Superman: “US$ 700 milhões não é a régua do sucesso”

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Enquanto os fãs da DC especulam cifras e projeções para a estreia do novo Superman, o diretor James Gunn decidiu colocar os holofotes no lugar certo: a qualidade do filme. Em entrevista à revista GQ, ele foi claro ao comentar sobre a obsessão com números astronômicos.

“Sim, existe expectativa. Mas não do jeito que estão dizendo por aí”, afirmou Gunn. “Essa ideia de que só será um sucesso se passar dos US$ 700 milhões é completamente equivocada.” A fala, direta e segura, aponta para um desejo do cineasta de resgatar o cinema de super-heróis como forma de arte — e não como planilha.

☀️ Um Clark Kent no início da jornada — mas nada de Krypton explodindo

O novo longa não será uma repetição das muitas versões que já vimos do herói nos últimos anos. Gunn escreveu um roteiro que mergulha nos primeiros passos de Clark em Metrópolis, logo após deixar Smallville. Ainda tentando encontrar equilíbrio entre a vocação como repórter e o peso de ser um símbolo de esperança, esse Superman ainda está aprendendo a ser… Superman.

Mas não espere flashbacks da nave caindo ou da destruição de Krypton. Aqui, o foco não está na origem, e sim na transformação — tanto pessoal quanto heroica. É o início de uma nova era, mas sem precisar contar tudo de novo.

🧠 Uma nova lógica para medir sucesso

A declaração de Gunn vai além da bilheteria. Ela carrega um recado direto para estúdios, críticos e fãs: nem todo filme precisa quebrar recordes para cumprir seu propósito. Especialmente quando se trata de um personagem tão icônico, a missão vai muito além de números — é sobre reconstruir confiança, reconectar o público e, acima de tudo, contar uma boa história.

Na era dos blockbusters que muitas vezes tropeçam no próprio hype, talvez seja exatamente isso que o Superman da nova DC precise: menos pressão por bilhões e mais espaço para emoção, humanidade e propósito.

Cine Espetacular 24/10/2023 SBT exibe Riddick 3

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Na próxima terça-feira, 24/10/2023, os amantes do cinema estão prestes a mergulhar em uma experiência eletrizante e cheia de ação, pois o Cine Espetacular do SBT traz uma noite de tirar o fôlego. O aguardado filme “Riddick 3” finalmente chegará às telas, oferecendo aos telespectadores uma jornada emocionante pela galáxia.

Esta produção cinematográfica norte-americana, lançada originalmente em 2013, faz parte da renomada franquia “Chronicles of Riddick” e marca o retorno do icônico personagem Riddick, interpretado magistralmente por Vin Diesel. Os fãs podem esperar um encontro com um anti-herói intrépido em uma narrativa repleta de ação e suspense.

A trama de “Riddick 3” mergulha os espectadores nas aventuras do anti-herói Richard B. Riddick, um ex-mercenário e fugitivo caçado através de diferentes planetas do vasto universo. O filme inicia com Riddick sendo cruelmente abandonado em um planeta desolado e hostil por membros de sua própria raça, que erroneamente acreditam que ele está morto. Nesse ambiente impiedoso, Riddick é confrontado com ameaças como criaturas alienígenas ferozes e condições extremas que desafiam sua sobrevivência.

Conforme Riddick luta pela vida, ele descobre que o planeta está à beira de uma invasão por uma raça ainda mais perigosa de predadores alienígenas. Para escapar dessa ameaça iminente, ele envia um sinal de socorro, atraindo caçadores de recompensas até sua localização. Entretanto, ele se depara com uma equipe de mercenários com objetivos próprios, desencadeando confrontos eletrizantes e reviravoltas inesperadas.

“Riddick 3” é uma fusão de ação, suspense e ficção científica, entregando sequências intensas de lutas, perseguições e embates entre Riddick e seus adversários. Conforme a trama se desdobra, Riddick revela suas excepcionais habilidades de sobrevivência, empregando astúcia para superar obstáculos e enfrentar inimigos formidáveis.

Este terceiro capítulo da saga resgata a atmosfera sombria e visceral que marcou o primeiro filme da franquia, “Pitch Black”, deixando de lado o tom mais épico de seu antecessor, “The Chronicles of Riddick”. A narrativa explora o lado solitário e selvagem do personagem principal, revelando sua notável capacidade de adaptação e sua resistência física e mental.

Em resumo, “Riddick 3” é uma adição emocionante à franquia, trazendo de volta o cativante personagem Riddick e oferecendo aos fãs mais ação, suspense e reviravoltas. Se você aprecia filmes de ficção científica com uma pitada de escuridão e personagens carismáticos, “Riddick 3” certamente proporcionará uma experiência cinematográfica envolvente e memorável.

O elenco do filme é repleto de talentosos atores que dão vida aos personagens cativantes da história. Vin Diesel reprisa seu papel como o protagonista Riddick, enquanto Katee Sackhoff, Jordi Mollà e Dave Bautista desempenham papéis importantes na trama. Além disso, outros membros do elenco, como Bokeem Woodbine, Karl Urban e Nolan Gerard Funk, contribuem para a dinâmica da história.

“Riddick 3” foi lançado nove anos após o filme anterior da franquia, o que gerou grande expectativa entre os fãs que aguardavam ansiosamente uma continuação. Vin Diesel, além de atuar como Riddick, é um grande entusiasta da franquia e teve um papel fundamental na garantia dos direitos para a produção deste filme.

Apesar de um orçamento modesto em comparação com o filme anterior, “Riddick 3” conquistou sucesso nas bilheterias, superando seu custo de produção. Isso reflete o apelo duradouro do personagem Riddick e a dedicação fervorosa dos fãs à franquia. Portanto, não perca a oportunidade de assistir a “Riddick 3” no Cine Espetacular do SBT, a partir das 23h15, logo após o Programa do Ratinho. Prepare-se para uma noite repleta de emoção e ação cinematográfica que certamente cativará sua atenção do início ao fim. Prepare as pipocas, acomode-se no sofá e embarque na eletrizante aventura de “Riddick 3”.

Street Fighter | Trailer pode chegar nesta semana e reboot live-action ganha novos detalhes

A expectativa em torno do novo Street Fighter acaba de ganhar força. Segundo aponta o insider Beyond Reporter, o primeiro trailer completo do longa deve ser divulgado nesta quinta-feira, 16 de abril, às 16h (horário de Brasília). O projeto marca um novo capítulo da franquia da Capcom nos cinemas, agora com uma proposta de reboot que busca atualizar o universo dos lutadores para uma nova geração.

Dirigido por Kitao Sakurai (Bad Trip, The Eric Andre Show, Twisted Metal) e com roteiro de Dalan Musson (Capitão América: Admirável Mundo Novo, Ironheart, Blade), o filme é a mais recente tentativa de adaptar a popular série de jogos para o live-action. A produção está nas mãos da Legendary Entertainment, com distribuição da Paramount Pictures.

Qual é a história do filme?

A nova versão acompanha Ryu e Ken Masters, dois dos lutadores mais icônicos da franquia, que são convocados por Chun-Li para participar do chamado World Warrior Tournament. A competição reúne combatentes de diversas partes do mundo, mas rapidamente revela uma ameaça muito maior por trás das lutas.

À medida que o torneio avança, os personagens se veem envolvidos em uma conspiração que os obriga a enfrentar não apenas adversários poderosos, mas também traumas e conflitos do passado. A narrativa deve combinar artes marciais intensas com elementos dramáticos, ampliando o universo da história para além dos combates.

Quem está no elenco?

O elenco reúne nomes conhecidos do cinema, da televisão e até do entretenimento esportivo. Andrew Koji (Trem-Bala, Warrior, Snake Eyes) assume o papel de Ryu, enquanto Noah Centineo (Adão Negro, Para Todos os Garotos que Já Amei, Recruta) interpreta Ken Masters.

A personagem Chun-Li será vivida por Callina Liang (Foundation, Presence, Bad Genius), e o temido Akuma ganha vida com Joe Anoa’i (Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw, WWE SmackDown, WWE Raw).

Já o icônico vilão M. Bison será interpretado por David Dastmalchian (Duna, O Esquadrão Suicida, Homem-Formiga), enquanto Cody Rhodes (WWE Raw, Arrow, WWE WrestleMania) vive Guile.

O elenco ainda traz Andrew Schulz (You People, White Men Can’t Jump, Sneaky Pete) como Dan Hibiki, Eric André (Sing 2, Bad Trip, The Eric Andre Show) como Don Sauvage e Vidyut Jammwal (Commando, Khuda Haafiz, Sanak) no papel de Dhalsim.

Outros nomes também reforçam o elenco, como Curtis Jackson (Power, Den of Thieves, Escape Plan) e Jason Momoa (Aquaman, Duna, Velozes & Furiosos 10), ampliando ainda mais o alcance da produção.

Quem está por trás da produção?

O projeto começou a ganhar forma em abril de 2023, quando a Legendary Entertainment adquiriu os direitos da franquia. A própria Capcom participa como co-produtora, garantindo maior proximidade com o material original.

Inicialmente, os diretores Danny Philippou (Fale Comigo, RackaRacka, Talk to Me) e Michael Philippou (Fale Comigo, RackaRacka, Talk to Me) estavam à frente do longa, mas deixaram o projeto em 2024. A direção acabou sendo assumida por Kitao Sakurai em 2025, marcando uma mudança criativa importante.

A escalação do elenco aconteceu ao longo de 2025, com anúncios sendo feitos gradualmente até a formação completa do time, refletindo uma produção de grande escala e ambição internacional.

Quando estreia?

As filmagens principais ocorreram entre agosto e novembro de 2025. O lançamento de Street Fighter está previsto para 16 de outubro de 2026 nos Estados Unidos, com distribuição da Paramount Pictures.

Saiba qual filme vai passar na Sessão da Tarde 28/08/2023

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Na tarde de segunda-feira, 28/08/2023, os lares dos telespectadores serão brindados com uma comédia envolvente diretamente da Argentina, enquanto a TV Globo apresenta Mamãe Saiu de Férias na Sessão da Tarde. Sob a hábil direção de Ariel Winograd, este filme de longa-metragem se revela como uma escolha imperdível para aqueles que anseiam por produções repletas de vívidas emoções familiares.

Na trama, somos levados a acompanhar a jornada de Victor e Vera, um casal que compartilha uma trajetória conjugal de duas décadas. No entanto, a rotina absorvente de Victor em seu trabalho o mantém alheio à vida cotidiana de sua esposa e seus quatro filhos. Diante do fardo esmagador de se dedicar integralmente à gestão doméstica, Vera toma uma decisão inusitada: tirar umas férias de sua própria família e partir para uma viagem de dez dias. Quase que instantaneamente, o caos emerge na residência, entretanto, ao passo que o tempo avança, o pai e seus filhos transformam a ausência da matriarca em uma oportunidade para se conhecerem mais profundamente e desfrutarem da complexa, porém bela, dinâmica da família que compartilham.

O elenco estelar inclui alguns nomes que talvez não sejam amplamente reconhecidos pelo grande público, tais como Diego Peretti, Carla Peterson, Martín Piroyansky, Muriel Santa Ana, Guillermo Arengo, Mario Alarcon e Pilar Gamboa, que se unem para dar vida a personagens envolventes e situações hilariantes.

Curiosamente, Mamãe Saiu de Férias não escapou das opiniões controversas. Apesar de ter alcançado uma bilheteria mundial impressionante de mais de US$10 milhões, o filme foi objeto de críticas por parte da crítica especializada. Alguns críticos alegaram que o filme perpetua estereótipos tradicionais de papéis de gênero, retratando o homem como provedor e a mulher como cuidadora, em um contexto que muitos consideram ultrapassado para os padrões atuais.

Vale destacar que a origem argentina deste filme deu origem a uma série de remakes em diferentes países. Desde o original “Mamá se fue de Viaje”, produzido em 2017, vários outros filmes inspirados surgiram. Entre eles estão o mexicano “Mamá se fue de Viaje” (2019), o espanhol “Padre no hay mas que uno” (2019), o italiano “10 giorni senza mamma” (2019) e o francês “10 jours sans maman” (2020).

Interessante também é observar que o remake italiano ganhou uma sequência intitulada “E Agora Mamãe Saiu de Férias 2… E Levou a Família”, lançada em 2021. Nessa continuação, a trama aborda a família planejando uma mudança para a Suécia devido a um novo emprego da mãe. No entanto, ao contrário da versão original argentina, que permaneceu somente com o primeiro filme, a versão italiana seguiu adiante com uma história adicional.

Diego Peretti, o protagonista do filme, é um rosto familiar no cenário audiovisual argentino, tendo atuado em diversas comédias de sucesso em seu país. Sua presença também se faz notar em obras como “Quase Lendas”, “Muito Louca”, “O Roubo do Século” e “A Noite em que minha Mãe Matou meu Pai”.

Que horas vai passar a Sessão da Tarde?

Portanto, não se esqueça de ajustar o seu sintonizador para o canal da TV Globo às 15h30. Desta forma, você poderá aproveitar essa encantadora história durante a exibição da Sessão da Tarde. Não perca essa oportunidade de entretenimento logo após o desfecho emocionante da novela Mulheres de Areia. Prepare-se para uma tarde repleta de diversão e emoções!

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