“Superman” tem cenas pós-créditos? Sim — e aqui está o que você precisa saber

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Em 10 de julho, as salas de cinema brasileiras receberam uma nova encarnação do Homem de Aço, que não só revive a lenda de Clark Kent, mas inaugura uma nova era para o Universo DC — o tão aguardado DCU idealizado por James Gunn e Peter Safran. Este reboot não se limita a recontar uma história já conhecida; ele reimagina o herói, colocando-o em um contexto fresco, com personagens renovados e uma atmosfera que mescla drama, ação e até humor.

Mas, afinal, será que o novo “Superman” reserva surpresas para os fãs que ficam até o final dos créditos? A resposta é sim — e não são cenas quaisquer. O filme traz duas cenas pós-créditos que, embora não revelem grandes spoilers ou futuros eventos grandiosos do DCU, funcionam como pequenos acenos para o público, oferecendo momentos que equilibram poesia, leveza e até um toque de humor.

A primeira cena pós-créditos

Logo após a última cena, quando a maioria já começa a se levantar, a tela volta a se iluminar com uma sequência que captura o silêncio e a imensidão do espaço. O homem de aço surge, não em plena ação, mas ao lado de seu inseparável amigo e aliado canino: Krypto. Os dois estão na superfície da Lua — um lugar que, apesar de sua aridez e distância, simboliza o refúgio e a reflexão.

Eles olham juntos para a Terra, pequena e vibrante à distância, um lembrete da responsabilidade que o herói carrega e do amor pelo planeta que defende. Não há diálogos, apenas a contemplação do universo. Essa imagem fala de algo muito maior que batalhas e vilões: fala da solidão e do peso de ser um símbolo de esperança, da necessidade de reencontrar força nas pequenas coisas e nas conexões profundas.

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A segunda cena pós-créditos

Logo após esse instante mais introspectivo, a segunda cena pinta um quadro completamente diferente. Aqui, o tom é leve, quase descontraído — uma pausa para o riso depois da tensão da luta final.

Superman está ao lado do Sr. Incrível — personagem interpretado por Edi Gathegi que, embora possa parecer uma referência a outros universos, neste novo DCU adiciona um toque de humor e humanidade à mitologia dos heróis. Eles observam, lado a lado, uma gigantesca rachadura que corta um prédio — uma cicatriz deixada pela batalha.

Com um olhar crítico, o Homem de Aço comenta: “Tá torto.” O Sr. Incrível, meticuloso e perfeccionista, reage com irritação e um pouco de humor seco. Essa troca revela que, mesmo entre seres poderosos, há espaço para pequenas frustrações cotidianas, lembrando o público que heróis também lidam com imperfeições — sejam elas físicas ou emocionais.

Por que essas cenas importam?

Embora nenhum dos dois momentos entregue pistas claras sobre futuros filmes, equipes ou vilões, eles funcionam como janelas para o mundo que James está construindo. A primeira nos convida a sentir a profundidade do personagem, sua vulnerabilidade e vínculo com o planeta Terra; a segunda, a enxergar os heróis como indivíduos capazes de rir e interagir de forma leve, quebrando a seriedade típica dos blockbusters.

Além disso, ao incluir Krypto e o Sr. Incrível, o filme amplia o universo de personagens que poderão ganhar mais destaque, preparando o terreno para futuras histórias que misturam ação, drama e humor — uma combinação que pode renovar o gênero.

Vale a pena esperar?

Sem dúvida. Se você gosta de cinema de super-herói que mistura emoção, diversão e pequenos detalhes que enriquecem a experiência, ficar até o final vale cada minuto. É como se, depois de horas imerso no mundo intenso do Superman, o espectador ganhasse dois presentes: um instante de silêncio para refletir e um momento para sorrir.

Ramo: Entre o Amor e o Poder estreia no Globoplay com episódios intensos e paixões proibidas

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Nesta segunda-feira, 14, o Globoplay dá as boas-vindas a mais uma produção turca de tirar o fôlego. Chega ao catálogo a novela Ramo: Entre o Amor e o Poder, uma história que atravessa as fronteiras do crime, da paixão e da coragem de mudar o próprio destino. Com 130 capítulos, a saga promete conquistar o público com um enredo vibrante, cheio de conflitos emocionais, reviravoltas e escolhas difíceis. Para quem quiser maratonar, os 19 primeiros episódios já estão disponíveis. Os próximos chegam sempre às segundas-feiras, até 25 de agosto.

Sinopse da trama

Na linha de frente da trama está Ramo (vivido por Murat Yıldırım), um homem criado em um bairro pobre da cidade de Adana, na Turquia, onde comanda uma rede criminosa ligada ao contrabando de combustível. Apesar da vida dura, Ramo nunca perdeu o senso de justiça — e começa a se incomodar com as regras do jogo: enquanto o trabalho é dividido entre todos, o lucro fica concentrado nas mãos do poderoso Cengiz (Kerem Atabeyoğlu), seu chefe.

Movido pela indignação e pelo desejo de garantir uma vida melhor para sua família, ele decide romper com o sistema e desafiar quem está no topo. Só que o destino tem um golpe inesperado: Ramo se apaixona por Sibel (Esra Bilgiç), justamente a filha de seu maior inimigo. O que era uma luta por justiça vira também uma batalha interna entre o amor e a lealdade.

Ramo: Entre o Amor e o Poder não é apenas uma novela sobre o submundo do crime. É, acima de tudo, uma história sobre pessoas em conflito consigo mesmas, entre o que sentem e o que acreditam ser certo. Ramo é um protagonista que erra, se desespera, ama, se vinga — tudo em intensidade máxima. A cada capítulo, o público acompanha seus dilemas entre proteger quem ama, manter sua honra e seguir em frente com o plano de derrubar um sistema corrupto que domina sua vida. A relação com Sibel, envolta em desejo, medo e tensão, é o fio condutor que atravessa essa jornada cheia de suspense, romance e dor.

Produção grandiosa

Com direção de Yağız Alp Akaydın e roteiro de Deniz Karaoglu e Toprak Karaoglu, a novela é visualmente impactante, com fotografia que valoriza tanto os contrastes das cidades turcas quanto os olhares silenciosos dos personagens. O elenco traz nomes consagrados como Cemre Baysel, İlhan Şen, Görkem Sevindik, İdil Fırat, İlker Aksum, İlkay Kayku, Yiğit Özşener e Sacide Taşaner, que completam a narrativa com atuações densas e sensíveis.

Tela Quente desta segunda (21/07) exibe “Case Comigo”: Uma comédia romântica que celebra o amor inesperado com Jennifer Lopez e Owen Wilson

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Nesta segunda-feira, 21 de julho de 2025, a Tela Quente traz para as telas da Globo a comédia romântica Case Comigo (Marry Me), filme que conquistou fãs ao redor do mundo ao unir música, humor e uma história de amor improvável. Protagonizado por Jennifer Lopez e Owen Wilson, o longa apresenta uma trama leve, envolvente e comovente, ideal para quem busca entretenimento de qualidade que fala ao coração.

Uma estrela pop, um casamento público e um choque inesperado

Jennifer Lopez vive Kat Valdez, uma cantora pop de renome mundial, dona do hit “Marry Me”, que está no topo das paradas musicais. Ao lado de seu noivo, Bastian (Maluma), Kat forma um dos casais mais queridos e midiáticos da indústria do entretenimento. Para celebrar a união e o sucesso da música, eles decidem realizar um casamento público, transmitido para milhares de fãs ao redor do planeta.

Entretanto, no grande dia, Kat sofre uma descoberta devastadora: Bastian está traindo-a com sua assistente. O choque da traição, diante de uma multidão e das câmeras, poderia ter sido o fim da festa — mas Kat surpreende a todos com uma atitude espontânea e cheia de personalidade.

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O casamento que ninguém esperava

Em um momento de revolta e decisão, Kat escolhe se casar ali mesmo, na frente de todos, com um desconhecido da plateia. O escolhido é Charlie Gilbert (Owen Wilson), um professor de matemática que só foi ao evento porque sua filha é fã da cantora e o convenceu a acompanhá-la. Charlie, um homem simples e comum, representa o oposto da vida glamourosa de Kat — e é justamente essa diferença que dá o tom cativante e único do filme.

A partir daí, a trama se desenrola entre momentos hilários, emocionantes e repletos de química entre os protagonistas. O público acompanha a jornada de dois mundos distintos que se encontram, mostrando que o amor pode surgir quando menos se espera e que a vida é feita de recomeços.

Um elenco que brilha e uma direção sensível

Além de Jennifer Lopez e Owen Wilson, o filme conta com um elenco talentoso, incluindo Brady Noon e Chloe Coleman, que interpretam os filhos dos protagonistas, Jameela Jamil como Anikah, e participações especiais como Jimmy Fallon e Sarah Silverman, que acrescentam leveza e humor à narrativa.

Sob a direção de Kat Coiro, o roteiro de John Rogers e Tami Sagher equilibra habilmente romance, comédia e música, sem perder o toque humano que torna a história tão atraente. A produção é uma coprodução entre Estados Unidos, China e Japão, e apresenta uma mistura cultural que reforça o apelo global do filme.

Por que “Case Comigo” merece sua atenção?

Em tempos de correria e incertezas, filmes que trazem mensagens positivas, divertidas e que tocam o coração são essenciais. Case Comigo oferece exatamente isso: uma celebração da vida, da autenticidade e da capacidade que todos temos de nos reinventar, mesmo diante de situações inesperadas e difíceis.

A química entre Jennifer Lopez e Owen Wilson é palpável, e a maneira como o roteiro desenvolve essa relação improvável traz leveza e emoção na medida certa. A trilha sonora, que inclui o sucesso da própria Lopez, complementa a experiência, fazendo o espectador vibrar junto com os personagens.

Como assistir?

O filme tem 1h52min de duração e está disponível para aluguel nas principais plataformas digitais, como Prime Video, a partir de R$ 9,90. No Tela Quente da Globo, será exibido logo após a novela Vale Tudo, prometendo uma noite de entretenimento leve e acolhedor para toda a família.

As informações são do AdoroCinema e Filmow.

The Noite com Danilo Gentili de hoje (11): Yudi Tamashiro e Mila falam sobre família e nova missão no Japão

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Poucas histórias de vida mostram com tanta clareza que os caminhos da fama e do sucesso podem ser transformados pelo poder da fé, da coragem e do amor como a de Yudi Tamashiro e Mila. Eles, que se tornaram nomes conhecidos da televisão e da música brasileiras, vivem hoje um capítulo que foge dos holofotes tradicionais para abraçar um propósito maior: uma missão evangelística no Japão, país que une suas origens e sonhos. No programa The Noite com Danilo Gentili que será exibido nesta segunda-feira, 11 de agosto, o casal abrirá o coração para falar sobre essa nova fase, a chegada do primeiro filho, Davi Yudi, o lançamento do DVD Trono e o plano audacioso de largar tudo para recomeçar do zero em terras nipônicas. Mais do que um anúncio, a conversa será um convite para refletir sobre recomeços, superação e o poder de encontrar um significado maior na vida.

Yudi nasceu em 4 de agosto de 1992 em Santos, litoral de São Paulo, mas passou quatro anos da infância no Japão, terra de seus ancestrais. Foi nessa mistura cultural que se moldou o menino que, aos 9 anos, foi descoberto no programa Raul Gil e que rapidamente conquistou espaço na televisão brasileira, tornando-se apresentador do infantil Bom Dia & Cia ao lado de Priscilla Alcântara. Na música, Yudi também fez sua marca, transitando do hip hop ao sertanejo, lançando álbuns, vídeos e colecionando prêmios como o “Troféu Super Cap de Ouro” e o “Prêmio Jovem Brasileiro”. Apesar do sucesso e da fama, a vida não foi apenas um conto de glamour: momentos de dor, vícios e perdas testaram sua força e fizeram com que ele buscasse algo além do que o brilho das câmeras poderia oferecer. Foi na fé que encontrou esse caminho, um reencontro com ele mesmo e com Mila, a mulher que viria a ser sua companheira e parceira de vida.

Mila, que também teve sua trajetória marcada pela música e pelo entretenimento, lembra com carinho e emoção os tempos de infância, quando o destino ainda não havia os unido definitivamente. Anos depois, foi em um evento evangelístico que seus caminhos se cruzaram novamente, desta vez para nunca mais se separarem. “Eu reencontrei o Yudi e vi um homem transformado. O Yudi daquela época eu não voltaria nem ferrando”, contou ela com sinceridade. As palavras refletem uma transformação profunda, fruto da busca por sentido e do enfrentamento de desafios que todos, de alguma forma, enfrentamos em nossas vidas.

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Hoje, o casal celebra a chegada do primeiro filho, Davi Yudi, um presente que simboliza a renovação, o amor e a continuidade da missão que escolheram abraçar juntos. Mais do que isso, anunciam o lançamento do DVD gospel Trono, um projeto que expressa seu compromisso com a música de fé e com o desejo de levar uma mensagem de esperança a quem precisa. Mas talvez o anúncio mais impactante seja o plano de se mudarem para o Japão, a terra natal de Yudi, para iniciar uma missão evangelística em um país onde o evangelho ainda é pouco falado, porém muito verdadeiro quando encontrado.

O desafio de recomeçar do zero no Japão

“Poucas pessoas sabem, mas nós vamos largar tudo aqui e morar no Japão, começar do zero. Queremos evangelizar lá, um país em que o evangelho é pouco falado, mas, onde existe, é muito verdadeiro. Estamos tirando o visto agora e o nosso plano é ir a partir de novembro, se der tudo certo”, revela Yudi, mostrando uma coragem que muitos apenas sonham em ter. Mila reforça o sonho antigo que agora ganha forma: “Meu sonho sempre foi ir para lá viver e criar o meu filho. Essa era uma das coisas que eu tinha no meu coração e agora vou realizar.”

A decisão de começar do zero, longe dos confortos conhecidos, é um ato de fé e uma demonstração clara de que o verdadeiro valor da vida está no propósito, e não nas posses ou no reconhecimento social. Para o casal, o Japão representa mais que uma mudança geográfica; é o símbolo da união entre passado e futuro, cultura e espiritualidade, desafio e esperança. Eles sabem que não será uma tarefa fácil. O país tem uma cultura única, tradicional, com uma espiritualidade própria que, embora não amplamente aberta ao evangelho cristão, tem uma sinceridade que o casal admira e quer respeitar.

Superação e fé

A trajetória de Yudi é marcada por altos e baixos, sucessos e quedas, mas sobretudo por uma luta constante pela própria redenção. Depois de perder o pai, um dos momentos mais difíceis de sua vida, ele também enfrentou vícios e o esvaziamento das falsas amizades e aplausos superficiais. “Foi na dificuldade que eu me agarrei em Deus e comecei a me desprender das falsas amizades e falsos aplausos. Fui tratando dentro de mim a ponto de me sentir seguro e encontrar uma missão na minha vida. É isso o que eu faço hoje. Prego a palavra de Deus para as pessoas que também estão perdidas, querem encontrar um rumo na vida e se sentirem amadas”, revela ele.

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Construindo uma família com propósito

Para Mila, a caminhada ao lado de Yudi é uma continuação do reencontro espiritual e emocional que os uniu. O casal vive uma rotina de trabalho focada em levar mensagens de fé e esperança por meio da música e da evangelização, criando um ambiente sólido para a chegada e crescimento de Davi. “Criar o nosso filho num lugar diferente, com uma cultura diferente, mas com o mesmo fundamento de amor e fé, é o que nos move”, diz Mila com um sorriso que revela orgulho e serenidade.

Música que toca o coração e transforma vidas

O lançamento do DVD Trono é um marco simbólico e real desse momento. Com músicas que falam de superação, amor divino e transformação, o projeto mostra um lado artístico renovado e comprometido com a missão espiritual do casal. A música, que sempre foi uma paixão e uma profissão para ambos, agora se torna um canal para levar conforto, esperança e renovação a quem ouve.

O futuro no Japão

O recomeço no Japão simboliza também uma oportunidade de testemunhar de perto a pluralidade cultural e espiritual do mundo, uma chance de aprender, compartilhar e crescer. O país, conhecido pela tecnologia avançada e pelas tradições milenares, oferece um campo fértil para o casal plantar sementes de fé, respeitando e dialogando com a realidade local.

Yudi e Mila, com toda a sua história, mostram que não importa quantas vezes você precise recomeçar, o fundamental é ter um propósito claro e um coração aberto para as mudanças. Eles se tornam um exemplo de que a vida é feita de ciclos, e que a verdadeira vitória está na capacidade de se reinventar, de encontrar forças na fé e no amor, e de caminhar com coragem rumo ao desconhecido.

Se Desejos Matassem | Série coreana da Netflix sobre aplicativo mortal terá continuação? Veja o que se sabe

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A produção sul-coreana Se Desejos Matassem chamou atenção ao apostar em uma premissa inquietante: um aplicativo capaz de realizar desejos, mas que cobra um preço fatal. Disponível na Netflix, a minissérie rapidamente entrou no radar dos fãs de suspense e dramas juvenis, principalmente por combinar tensão psicológica com críticas ao comportamento digital.

A trama acompanha um grupo de estudantes que se vê envolvido com o misterioso aplicativo Girigo, uma plataforma aparentemente inofensiva que se populariza dentro da escola. A promessa é simples e sedutora: realizar desejos por meio de vídeos publicados. No entanto, o que começa como uma brincadeira logo revela um lado sombrio, quando os usuários passam a receber uma contagem regressiva para a própria morte após terem seus pedidos atendidos.

No centro da história está Se-ah, interpretada por Jeon So-young, que lidera a busca por respostas ao lado de seus colegas. Conforme os eventos se intensificam, o grupo precisa agir rapidamente para entender as regras do aplicativo e encontrar uma forma de escapar do destino que parece inevitável.

A série foi renovada para a 2ª temporada?

Até o momento, Se Desejos Matassem não teve uma segunda temporada confirmada pela Netflix. A plataforma não anunciou oficialmente a continuidade da produção, o que mantém o futuro da história em aberto.

Esse silêncio costuma ser decisivo em casos semelhantes, já que renovações geralmente são divulgadas pouco tempo após o lançamento, especialmente quando há grande desempenho de audiência. Sem uma confirmação até agora, aumentam as dúvidas sobre um possível retorno.

Por que a 2ª temporada é improvável?

Um dos principais fatores que dificultam a renovação é o formato da produção. Se Desejos Matassem foi concebida como uma minissérie, também conhecida como “limited series”, um tipo de projeto pensado para contar uma história completa em apenas uma temporada.

Esse modelo é bastante comum em produções da Coreia do Sul, onde muitas narrativas são planejadas com começo, meio e fim bem definidos. Diferente de séries abertas, que deixam ganchos para continuações, as minisséries costumam encerrar seus principais conflitos já nos episódios finais.

Além disso, a própria estrutura da trama, centrada em um mistério específico, contribui para essa característica mais fechada. Expandir a história exigiria a criação de novos conflitos ou até mesmo a reinvenção do conceito principal, algo que nem sempre faz parte da proposta original.

O que ainda pode influenciar uma renovação?

Apesar do cenário pouco favorável, a possibilidade de uma segunda temporada não pode ser completamente descartada. Em alguns casos, produções inicialmente pensadas como minisséries acabam sendo renovadas devido ao sucesso de audiência ou à repercussão entre o público.

Se Se Desejos Matassem mantiver bons números de visualização e engajamento, a Netflix pode reconsiderar sua decisão. Outro fator relevante é a recepção internacional, já que produções coreanas vêm conquistando cada vez mais espaço globalmente.

Ainda assim, qualquer continuação dependeria de uma nova abordagem criativa que justifique a expansão da história sem comprometer o impacto do desfecho original.

Um suspense que reflete o mundo digital

Mesmo sem confirmação de novos episódios, a série já se destaca por sua proposta. A série utiliza o conceito de um aplicativo mortal para discutir temas atuais, como a busca por validação nas redes sociais e os riscos do comportamento impulsivo no ambiente digital.

A narrativa combina elementos de suspense com drama adolescente, criando uma atmosfera de constante tensão. O uso da contagem regressiva como recurso narrativo reforça a urgência da trama e mantém o espectador envolvido até o fim.

Mortal Kombat 2 estreia abaixo do esperado, mas já supera boa parte da bilheteria do primeiro filme

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Depois de anos de expectativa dos apaixonados pelo jogos eletrônicos de luta, Mortal Kombat 2 finalmente chegou aos cinemas cercado por promessas de mais violência, lutas maiores e personagens clássicos da franquia dos games. E embora o novo longa tenha começado sua trajetória mundial abaixo das projeções iniciais da indústria, a continuação já conseguiu um feito importante: em apenas um final de semana, arrecadou quase 75% de toda a bilheteria conquistada pelo primeiro filme lançado em 2021.

Segundo informações divulgadas pelo Deadline, a sequência abriu com US$ 63 milhões nas bilheterias globais. O resultado inclui US$ 38,7 milhões arrecadados nos Estados Unidos e mais US$ 23 milhões vindos de 78 mercados internacionais. Os números ficaram abaixo das estimativas mais otimistas, que apontavam para uma estreia doméstica próxima dos US$ 50 milhões e uma abertura internacional acima dos US$ 30 milhões, mas ainda assim representam um avanço significativo para a franquia.

O detalhe que mais chamou atenção foi a comparação inevitável com Mortal Kombat. O primeiro live-action moderno da saga arrecadou US$ 84,4 milhões no total durante toda sua passagem pelos cinemas, mas teve seu desempenho profundamente afetado pela pandemia de COVID-19 e pelo lançamento simultâneo no streaming da Max, estratégia utilizada pela Warner Bros. Pictures
naquele período.

O novo filme conseguiu superar a concorrência?

Nos Estados Unidos, Mortal Kombat 2 acabou ficando em segundo lugar nas bilheterias do fim de semana. O topo foi ocupado por O Diabo Veste Prada 2, continuação do clássico estrelado por Meryl Streep e Anne Hathaway, que surpreendeu ao abrir com US$ 41 milhões.

Mesmo sem conquistar a liderança, a sequência de Mortal Kombat conseguiu manter um desempenho sólido em mercados estratégicos, principalmente entre o público jovem e fãs da franquia da Mortal Kombat. O longa também teve forte movimentação nas redes sociais, onde cenas de luta, fatalities e a estreia oficial de Johnny Cage dominaram as discussões durante o fim de semana.

A expectativa agora gira em torno da sustentação do filme nas próximas semanas. Produções voltadas ao público gamer costumam depender muito do impacto inicial, mas a recepção positiva entre os fãs mais antigos pode ajudar a sequência a manter uma trajetória estável nos cinemas.

Quem está no elenco da sequência?

O novo capítulo traz de volta boa parte dos nomes do longa anterior. Jessica McNamee retorna como Sonya Blade, enquanto Lewis Tan reprisa o papel de Cole Young. Também estão de volta Ludi Lin como Liu Kang, Mehcad Brooks como Jax, Joe Taslim como Sub-Zero e Hiroyuki Sanada novamente no papel de Scorpion.

Um dos nomes mais comentados desta vez é Karl Urban, escalado para interpretar Johnny Cage. Conhecido por produções como The Boys, Dredd e Star Trek, o ator era um dos favoritos dos fãs há anos para assumir o personagem.

O elenco ainda ganhou reforços importantes com Adeline Rudolph e Tati Gabrielle, além do retorno de Josh Lawson, Chin Han, Tadanobu Asano e Damon Herriman, agora interpretando um personagem diferente do visto anteriormente.

Por que Johnny Cage ficou fora do primeiro filme?

A ausência de Johnny Cage em Mortal Kombat virou uma das maiores reclamações dos fãs quando o reboot chegou aos cinemas. O personagem é um dos rostos mais populares da franquia dos games, mas acabou ficando de fora da primeira adaptação moderna.

Na época, o diretor Simon McQuoid explicou que a personalidade exagerada e carismática de Cage poderia desequilibrar a narrativa inicial. Segundo ele, o primeiro filme precisava apresentar o universo, os guerreiros e os conflitos principais antes de inserir um personagem tão dominante em cena.

A decisão dividiu opiniões, mas acabou funcionando como preparação para a sequência. O personagem foi provocado na cena final do primeiro longa, quando Cole Young viaja para Hollywood em busca de um novo campeão para defender a Terra. Desde então, os fãs aguardavam ansiosamente pela estreia oficial do lutador nas telonas.

Como a sequência foi desenvolvida?

Os planos para transformar Mortal Kombat em uma franquia cinematográfica maior começaram logo após o lançamento do filme de 2021. O produtor Todd Garner, o roteirista Greg Russo e o diretor Simon McQuoid passaram meses discutindo ideias para continuações e derivados centrados em personagens específicos, incluindo Johnny Cage e Bi-Han, o Sub-Zero interpretado por Joe Taslim.

Em 2022, a Warner Bros. Pictures oficializou a sequência e contratou Jeremy Slater para escrever o roteiro. O escritor revelou diversas vezes que queria abraçar o lado mais absurdo, violento e imprevisível da franquia, algo que muitos fãs sentiram falta no primeiro filme.

As gravações começaram em junho de 2023 na Austrália, utilizando os estúdios Village Roadshow, em Gold Coast. A produção acabou sendo interrompida semanas depois por causa da greve da SAG-AFTRA, que paralisou Hollywood durante boa parte do ano passado. Os trabalhos só foram retomados no fim de 2023 e encerrados oficialmente em janeiro de 2024.

O filme pode virar uma trilogia?

Muito antes da estreia da sequência, os produtores já falavam publicamente sobre a possibilidade de expandir o universo cinematográfico de Mortal Kombat. O co-roteirista Greg Russo chegou a comentar em entrevistas que imaginava a nova versão como uma trilogia.

Segundo ele, o primeiro longa funcionaria como preparação para o torneio, enquanto o segundo mostraria os conflitos centrais da competição e o terceiro apresentaria as consequências da guerra envolvendo Shao Kahn e os defensores da Terra.

Saiba qual filme vai passar na Temperatura Máxima 10/12/2023

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No próximo domingo, dia 10/12/2023, os telespectadores têm um compromisso marcado com a emocionante exibição do filme Tomb Raider – A Origem na programação da Temperatura Máxima da Rede Globo. Este longa-metragem, lançado em 2018 e estrelado pelos talentosos Walton Goggins, Alicia Vikander, Dominic West e Daniel Wu, promete envolver o público em uma trama repleta de mistérios e descobertas.

A narrativa centraliza-se em torno da protagonista, Lara Croft, interpretada brilhantemente por Alicia Vikander. Uma jovem independente de 21 anos, filha de um empresário milionário que misteriosamente desapareceu durante sua adolescência. Enquanto percorre as ruas de Londres em sua bicicleta, Lara leva uma vida modesta, evitando grandes ambições e metas definidas, envolvendo-se ocasionalmente em situações conflituosas.

Determinada a traçar seu próprio caminho, Lara recusa-se a assumir o controle do império global deixado por seu pai, Lord Richard Croft (Dominic West), e persiste na ideia de que ele ainda está vivo. Após sete anos lidando com a ausência do pai, ela sente-se impelida a desvendar o mistério por trás de sua misteriosa morte.

Diante da possibilidade de perder a mansão que guarda poucas lembranças ao lado do pai, Lara decide assumir o controle das empresas deixadas por ele, mas uma descoberta surpreendente a impede de seguir adiante. Ela desvenda um segredo que pode revelar o verdadeiro paradeiro de Richard: uma enigmática ilha na costa do Japão. Para embarcar nessa jornada cheia de desafios, Lara conta com a colaboração de Lu Ren (Daniel Wu), filho do dono do barco que levou seu pai para a misteriosa ilha, e que também desapareceu nas águas japonesas.

Curiosidades do filme Tomb Raider – A Origem

“Tomb Raider – A Origem” é uma produção cinematográfica de 2018 que mergulha nas raízes da icônica personagem dos videogames, Lara Croft. Dirigido por Roar Uthaug e estrelado por Alicia Vikander, o filme representa uma adaptação inspirada no reboot da série de jogos “Tomb Raider” lançado em 2013. Essa versão mais recente dos jogos apresenta uma Lara Croft mais jovem e vulnerável, antes de se transformar na aventureira destemida conhecida mundialmente.

A preparação de Alicia Vikander para o papel foi notável, envolvendo um treinamento físico intenso que incluiu aulas de artes marciais, escalada, natação e levantamento de peso. Essa dedicação à forma física contribuiu para a autenticidade de sua interpretação, capturando a essência da personagem.

O filme incorpora elementos marcantes dos jogos, incluindo quebra-cabeças desafiadores que são uma parte integral da experiência “Tomb Raider”. A trama também se desenrola com uma abordagem semelhante aos jogos, onde Lara Croft é impelida a resolver enigmas para avançar na história.

Uma cena memorável envolve a quebra dramática de um avião, uma sequência espetacular que tem suas raízes no mundo dos jogos e adiciona uma dimensão emocionante à narrativa. Esta sequência específica é um exemplo claro de como o filme captura a essência da experiência “Tomb Raider”.

A escolha de locações reais, com grande parte das filmagens realizada na África do Sul, contribui para a autenticidade visual do filme. As paisagens deslumbrantes e desafiadoras proporcionam um pano de fundo impressionante para as cenas de ação e aventura.

Além disso, a trama explora a motivação intrínseca de Lara Croft, aprofundando sua relação com seu pai, interpretado por Dominic West. A busca por respostas em torno do desaparecimento do pai é o catalisador que a leva a se aventurar em terras desconhecidas, enfrentando perigos e desafios para descobrir a verdade.

Quanto ao visual da personagem, o filme optou por um traje mais prático e realista em comparação com os trajes clássicos dos jogos anteriores. Essa abordagem reflete uma interpretação contemporânea e coerente com a atmosfera mais realista da narrativa.

A trilha sonora, composta por Junkie XL, acrescenta uma camada adicional de intensidade e emoção ao filme. O renomado compositor, conhecido por seus trabalhos em produções de grande orçamento, contribui para a atmosfera envolvente da história.

Embora “Tomb Raider – A Origem” tenha recebido críticas mistas, a performance notável de Alicia Vikander como Lara Croft e a atenção aos elementos característicos dos jogos contribuíram para uma adaptação cinematográfica que agradou aos fãs e trouxe a personagem de volta aos holofotes de maneira marcante.

Horário de exibição da Temperatura Máxima

A emocionante conclusão desta aventura promete desvendar segredos que o mundo preferiria manter ocultos. Não perca a oportunidade de testemunhar essa jornada épica de Lara Croft em busca da verdade e dos mistérios que envolvem o legado de seu pai. Reserve o horário: próximo domingo, às 12h30, durante a Temperatura Máxima, na Rede Globo. Prepare-se para uma experiência cinematográfica que irá cativar e surpreender.

Corujão 27/12/2023 TV Globo exibe Amor à Toda Prova

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No dia 27/12/2023, quarta-feira, prepare-se para uma noite repleta de risos e emoções, pois o Corujão apresentará uma cativante comédia romântica que promete envolver e conquistar os espectadores. O filme escolhido para encantar a audiência é “Amor à Toda Prova”. Este longa-metragem promete não apenas arrancar gargalhadas, mas também tocar os corações com sua história envolvente e personagens carismáticos. Não perca a oportunidade de mergulhar em um mundo de romance e humor nesta imperdível exibição do Corujão. Prepare-se para uma experiência cinematográfica encantadora e descontraída neste dia especial.

Na trama, somos apresentados a Carl Weaver, um homem na casa dos quarenta anos que desfruta de uma vida feliz ao lado de sua esposa. No entanto, sua realidade desmorona quando ela pede o divórcio. Desolado com a situação, Carl cruza o caminho de Jacob, um charmoso mulherengo que se oferece para ajudá-lo a superar a baixa autoestima, transformando-o em um autêntico Don Juan.

Curiosiades do filme Amor à Toda Prova

Treinamento físico de Ryan Gosling: Ryan Gosling surpreendeu o público ao exibir um físico atlético e esculpido para o papel de Jacob Palmer. O ator comprometeu-se intensivamente com um programa de treinamento físico, colaborando com um personal trainer e seguindo uma dieta específica. Sua transformação física adicionou autenticidade ao personagem mulherengo que interpreta no filme.

A cena do beijo em uma tomada: A química entre Steve Carell e Julianne Moore foi evidente em uma cena chave onde seus personagens se beijam no quintal. A decisão de filmar a cena em uma única tomada contribuiu para capturar a reação genuína de surpresa de Carell, que não estava ciente do beijo antecipadamente.

Dançando “The Time of My Life”: Uma das cenas mais memoráveis do filme envolve uma coreografia de dança entre Ryan Gosling e Emma Stone, sincronizada ao som de “The Time of My Life” de Dirty Dancing. A habilidade de dança de ambos foi destacada nessa cena, que foi ensaiada meticulosamente antes das filmagens.

A influência de Dirty Dancing: “Amor à Toda Prova” presta homenagem a Dirty Dancing em diversas ocasiões, desde a referência direta durante uma conversa entre personagens até a mencionada cena de dança. Essa escolha criativa adiciona uma camada de nostalgia e charme ao filme.

Participação especial de Kevin Bacon: O filme conta com uma participação especial do renomado ator Kevin Bacon, conhecido por seu papel em “Footloose”. De maneira irônica, seu personagem faz uma referência ao próprio filme, proporcionando um momento divertido e autoreferencial.

Nome do filme: O título original, “Crazy, Stupid, Love”, foi derivado de uma fala proferida por Julianne Moore no decorrer da narrativa. Essa escolha revela a essência do enredo, explorando as complexidades e peculiaridades do amor em suas diversas formas.

Química entre Ryan Gosling e Emma Stone: A dinâmica entre Ryan Gosling e Emma Stone foi tão extraordinária que os dois foram posteriormente reunidos em “La La Land”, um musical que também conquistou aclamação da crítica e do público, provando a força de sua parceria na tela.

Horário de exibição do filme Amor à Toda Prova no Corujão

Intitulado “Crazy, Stupid, Love.”, o filme conta com um elenco estelar, incluindo talentos como Julianne Moore, Emma Stone, Ryan Gosling e Steve Carell. A direção fica a cargo da dupla talentosa Glenn Ficarra e John Requa, que garantem uma narrativa envolvente. De nacionalidade estadunidense e classificado como uma comédia romântica, prepare-se para uma noite repleta de risadas e emoções. O Corujão começa logo após mais uma edição da Comédia na Madruga. Não perca a oportunidade de se encantar por essa história imperdível!

Resumo semanal de Abismo de Paixão 23/02/2024 a 01/03/2024

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Acompanhe agora o resumo dos acontecimentos mais recentes na cativante trama de Abismo de Paixão, englobando o período de 23/02/2024 a 01/03/2024. Não perca a oportunidade de se envolver nas emocionantes reviravoltas que aguardam nesta narrativa fascinante, com exibição marcada para as 17h20 no SBT. Esteja presente a cada capítulo repleto de intensas emoções, surpreendentes

Abismo de Paixão: Resumo da semana 23 de fevereiro de 2024

Resumo da novela Abismo de Paixão de Sexta-feira, 23/02/2024 

O capítulo inicia com Damião e Elisa trocando um beijo apaixonado na praça, porém são surpreendidos pelos aplausos sarcásticos de Almerinda diante de uma multidão. Almerinda humilha Elisa publicamente, comparando-a à sua mãe louca, o que gera uma promessa de vingança por parte de Elisa. A situação se agrava quando Almerinda desmaia, levando Damião a levá-la imediatamente para o centro de saúde. Enquanto isso, Henrique procura por Florência no consultório e ela declara seu amor por ele. No entanto, ao se beijarem, Henrique percebe que seus sentimentos não são correspondidos, deixando Florência devastada à beira-mar. Gael e Damião quase se envolvem em um confronto mortal, mas são impedidos pelo Padre Lupe, que revela o segredo de que eles são irmãos. A revelação choca Elisa, que percebe o quão longe Gael e Damião estavam dispostos a ir por ela. Damião confronta Almerinda por rejeitar Gael e por privá-lo dos direitos que lhe pertenciam. Por fim, Lupe confronta Almerinda e renuncia ao sacerdócio por ter quebrado o sigilo da confissão ao revelar a verdade sobre a origem de Gael. Damião decide renunciar ao amor de Elisa para sempre, deixando tanto ela quanto Gael desesperados com a situação.

Abismo de Paixão: Resumo da semana 26 de fevereiro a 01 de março de 2024

Resumo da novela Abismo de Paixão de Segunda-feira, 26/02/2024 –

Damião decide se afastar de Elisa para permitir que ela seja feliz ao lado de Gael, revelando sua intenção de deixar o povoado devido à saúde de sua mãe. Enquanto isso, Henrique declara seu amor por Paloma e propõe casamento, mas ela recusa, afirmando seu amor por Gael. Ramona aconselha Paloma a reconsiderar, acreditando no valor de Henrique. Damião parte deixando uma carta emocional para Elisa. Carmem adverte Padre Guadalupe sobre a quebra do sigilo de confissão, ameaçando-o com seus próprios segredos. Lúcio instiga Gael a buscar orientação de Padre Lupe, que o encoraja a confrontar seu passado e ser honesto com seus sentimentos.

Resumo da novela Abismo de Paixão de Terça-feira, 27/02/2024 –

Gael confessa seu envolvimento com outra mulher antes do casamento para Elisa e pede perdão, mas ela se recusa a aceitar. Padre Lupe decide enfrentar as consequências de suas ações ao viajar para se encontrar com o bispo. Almerinda pede a Damião que se afaste de Elisa caso algo lhe aconteça, mas ele se recusa. Padre Lupe aconselha Damião a permanecer no povoado por causa de sua família. Carmem teme que Padre Guadalupe revele seus segredos. Paloma encoraja Florência a lutar pelo amor de Henrique. Sabrina se despede de Edmundo e Betânia antes de sua missão na África. Elisa revela a Paloma sobre o envolvimento de Gael com outra mulher. Damião recebe a notícia de que a cirurgia de Almerinda foi bem-sucedida. Ramiro declara seu amor por Almerinda, interrompido por Damião. Padre Lupe aconselha Gael a se afastar de Elisa, mas ele decide confrontar sua decisão e pedir ajuda ao padre. Henrique continua determinado em seu amor por Paloma, causando uma discussão no consultório de Edmundo.

Resumo da novela Abismo de Paixão de Quarta-feira, 28/02/2024 –

Paloma agradece Henrique por tê-la defendido de Gael e revela sua intenção de deixar o povoado antes que a notícia de sua gravidez se espalhe. Florência assegura a Paloma que não quebrou sua confiança. Ramona insiste para que Paloma preste mais atenção em Henrique, mas ela está determinada a sair sozinha. Elisa confronta Carmem, acusando-a de ser a amante de Rogério e revelando a verdade sobre a casinha azul. Carmem revela a Ramiro seu desejo de vender sua parte da fazenda devido às lembranças. Elisa planeja comprar a parte de Carmem através de um terceiro. Na processadora de Elisa, ela discute com Henrique sobre seu relacionamento com Paloma. Elisa ouve Betânia parabenizar o filho por não se casar mais com Paloma. Ramiro ordena a Vicente que mate Bráulio. Elisa confronta Ramona por não revelar que Paloma espera um filho de Gael. Na casa de Lúcio, Elisa confessa sua vontade de desaparecer da vida de Damião e Gael. Carmem questiona Padre Guadalupe sobre sua conversa com Elisa e o ameaça. Edmundo pede a Betânia que deixe Henrique em paz. Elisa procura Gael para revelar que o filho que Paloma espera é dele e pede que ele se case com Paloma.

Resumo da novela Abismo de Paixão de Quinta-feira, 29/02/2024 –

Carmem recebe a promessa de Ramiro de resolver o problema do Padre Lupe. Bráulio pede desculpas a Vicente por eventuais mágoas causadas. Vicente fica surpreso com os planos de casamento de Bráulio com Dolores. Gael descobre que o filho esperado por Paloma é seu. Damião pede ao Padre Guadalupe para procurar os documentos do seguro de vida de sua mãe. Gael pede a mão de Paloma, mas encontra resistência de Ramona. Padre Guadalupe descobre o testamento original de Rogério, designando Damião e Gael como herdeiros. Gael pede ajuda a Elisa para convencer Ramona a permitir seu casamento com Paloma. Florência recebe a notícia do falecimento de seu tio. Gael impede uma tentativa de atropelamento por parte de Ramiro. Carmem reage com fúria ao saber do fracasso do plano. Gael confronta Paloma por não ter revelado que espera um filho dele. Bráulio comunica a Dolores seus planos de viver na casa recém-adquirida. Gael assegura a Elisa que fará tudo para ficar com Paloma. Betânia é detida como suspeita da morte de Paulo. Elisa busca agilizar a compra da parte de Carmem nas terras de seu pai. Paloma e Gael se casam na igreja. Ramona se recusa a parabenizar a neta. Almerinda fica chocada ao saber da prisão de Betânia. Damião informa a Almerinda que Elisa não se casou com Gael. Ramiro propõe uma parceria a Almerinda na processadora.

Resumo da novela Abismo de Paixão de Sexta-feira, 01/03/2024 

Ramiro pede a Vicente que se aproxime de Bráulio para ter acesso livre à processadora e pede ao garoto que encontre uma maneira de destruir a máquina. Guadalupe conta a Almerinda que encontrou o testamento original de Rogério e a pressiona para que ela disponha imediatamente da parte que corresponde a Gael. Dolores chega à casa de Lucio e informa a Elisa que já é esposa de Bráulio e está muito feliz. Ela ainda aconselha Elisa a não desistir do amor e lutar por Damião. Damião conversa com Bráulio e Lucio, pedindo que o ajudem a convencer Elisa a comprar ações de sua processadora, para que sua mãe não tenha outra opção senão permitir que eles se casem. Guadalupe está no cemitério esperando por Elisa para contar toda a verdade sobre sua tia, quando Carmem aparece e tenta seduzi-lo. Ele se recusa a ceder aos encantos de Carmem, que furiosa, o esfaqueia para evitar que ele fale com Elisa. No cemitério, Horácio vê quando Carmem mata Guadalupe. Ramiro chega ao cemitério e, ao ver que Carmem matou Guadalupe, a retira do local para evitar que alguém presencie a cena. Horácio se aproxima de Guadalupe e tenta salvá-lo, mas já é tarde demais. Damião e Elisa vão ao cemitério, pois foram chamados pelo Padre Guadalupe, e o encontram agonizando. Ele só tem tempo de dizer aos dois que só o amor poderá salvá-los, e morre. Elisa chora desconsolada ao lado de Dolores, que comenta ter ouvido o padre dizer que Carmem foi quem matou Augusto. Horácio diz a Almerinda que o Padre Guadalupe está morto e acusa Carmem e Ramiro pelo assassinato. Damião liga para Gael e pede para voltar ao povoado, pois Guadalupe está morto.

É fundamental destacar que todas as informações contidas no resumo semanal da renomada novela “Abismo de Paixão” são de total responsabilidade da emissora que a transmite. É imprescindível salientar que tais detalhes estão passíveis de eventuais modificações durante a exibição dos episódios, proporcionando aos telespectadores uma narrativa dinâmica e suscetível a reviravoltas surpreendentes. 

Estrelado por Jack Quaid e Sophie Thatcher, Acompanhante Perfeita ganha trailer oficial

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Já imaginou um filme que começa com um romance e termina cheio de reviravoltas, sustos e risadas inesperadas? Pois é exatamente isso que Acompanhante Perfeita parece oferecer! A Warner Bros. Pictures, em parceria com a New Line Cinema, acaba de divulgar o trailer e o cartaz desse filme que vai dar o que falar.

Com Sophie Thatcher (Yellowjackets) e Jack Quaid (The Boys) nos papéis principais, Acompanhante Perfeita nos apresenta Iris e Josh, dois jovens cujas vidas se cruzam de maneira aparentemente inocente durante um final de semana entre amigos. No entanto, o que começa como um encontro casual logo se transforma em uma trama repleta de tensão crescente, mistério intrigante e um toque de imprevisibilidade que mantém o espectador na ponta do sofá.

O trailer já deixa claro que esse não é um romance convencional. A química entre os protagonistas salta aos olhos, enquanto a história vai ganhando camadas inesperadas – com pitadas de humor ácido, momentos de suspense e viradas dramáticas que fazem o coração acelerar. A cada cena, o espectador é conduzido por uma montanha-russa emocional que mistura romance, aventura e aquele tipo de mistério que parece sussurrar: “Tem algo a mais acontecendo aqui”. Abaixo, confira o vídeo:

Escrito e dirigido por Drew Hancock, que já mostrou sua habilidade em produções como “American Vandal” e “Crazy Ex-Girlfriend”, Acompanhante Perfeita conta com um elenco de peso para dar vida a uma história cheia de surpresas e reviravoltas.

A talentosa Sophie Thatcher, conhecida por sua atuação em “Prospect” e na série “The Book of Boba Fett”, lidera o elenco ao lado de Jack Quaid, aclamado por papéis em “Pânico 5” e na série “Vinyl”.

O elenco de apoio é igualmente impressionante: Lukas Gage, que chamou atenção em “O Lótus Branco” e no polêmico “Euphoria”, traz intensidade ao filme. Megan Suri, que brilhou em “Missing” e na comédia “Valley Girl”, adiciona frescor e carisma à produção.

Harvey Guillén, amplamente reconhecido por seu trabalho em “Encanto” (voz) e “Zoey’s Extraordinary Playlist”, é garantia de momentos inesquecíveis. Já Rupert Friend, aclamado por suas atuações em “A Menina que Roubava Livros” e “Hitman: Agente 47”, traz profundidade e uma presença marcante à história.

O cartaz, por sua vez, reflete bem a essência do filme: visualmente lindo, mas com aquele toque de mistério que deixa a gente curioso. Drew Hancock, que assina o roteiro e a direção, promete um filme que sai do óbvio e brinca com nossas expectativas.

Acompanhante Perfeita estreia nos cinemas brasileiros em 30 de janeiro de 2025. E a boa notícia? O filme terá versões acessíveis, porque a experiência tem que ser para todos!

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