Altas Horas 10/05/2025: Serginho Groisman recebe Ana Castela, Fafá de Belém Lucinha Lins, Naiara Azevedo, Nicolas Prattes e Tássia Reis

O próximo Altas Horas, que vai ao ar neste sábado, dia 10 de maio de 2025, promete tocar fundo no coração do público. Em clima de Dia das Mães, Serginho Groisman prepara uma edição especial e cheia de afeto, reunindo mães e filhos que dividem com o Brasil momentos inesquecíveis de suas histórias, relembrando a infância, os desafios do crescimento, as conquistas, os tombos, e claro, muitas risadas, lágrimas e abraços apertados.

O programa vira praticamente um grande encontro de família no palco, com relatos comoventes, memórias doces, e apresentações musicais que refletem o elo profundo entre mães e filhos. E não faltam surpresas nem revelações que arrancam sorrisos e fazem a gente se sentir parte dessa festa tão íntima e verdadeira.

Entre os convidados, a cantora Ana Castela se emociona ao contar que, antes de estourar no sucesso, pensava em seguir uma carreira bem diferente: chegou a cursar Odontologia. Ao lado da mãe, Michele Castela, ela revela que o sonho de cantar, na verdade, nasceu primeiro na mãe. “Era o sonho dela, e eu herdei sem perceber. Quando vi, tava no palco”, diz Ana. As duas dividem os vocais em “Abandonada”, num momento de pura conexão e cumplicidade.

Ana também fala com brilho nos olhos sobre sua admiração por Fafá de Belém — que, por sua vez, a acolhe como uma verdadeira neta do coração. Ícone da música brasileira, Fafá se emociona ao lembrar sua grande virada na carreira, há 50 anos, após se apresentar no Fantástico e conquistar o país inteiro. Sua filha, Mariana Belém, compartilha o momento em que percebeu que sua mãe era, de fato, uma estrela. “Acho que eu tinha uns oito anos. A gente andava na rua e as pessoas vinham cantar com ela… aí caiu a ficha”, diz Mariana. Juntas, cantam “Coração do Agreste”, unindo gerações através da música e do afeto.

E não para por aí. Lucinha Lins e o filho, Cláudio Lins, também dividem o palco e o coração. Lucinha relembra, com uma mistura de orgulho e saudade, quando o filho anunciou que queria sair de casa. “Ele chegou e falou: ‘Mãe, acho que quero morar sozinho’. Eu, linda, disse: ‘Que bom, filho’. Mas fui pro quarto e chorei igual uma novela mexicana”, brinca. A dupla canta “O Melhor Vai Começar”, em um dueto cheio de emoção.

Naiara Azevedo, outro nome de peso da música brasileira, também marca presença ao lado da mãe, Iraci Azevedo. Elas relembram o começo de tudo — ainda quando Naiara era só uma menininha cercada de moda de viola e tradições mineiras, mesmo com a mãe não sendo fã de sertanejo. “A família do meu marido ouvia muito, e ela foi se apaixonando por aquilo”, conta Iraci. Naiara se comove ao lembrar da despedida quando saiu de casa para estudar, e a emoção toma conta durante a apresentação de “No Dia em Que Eu Saí de Casa”.

O ator Nicolas Prattes, por sua vez, revive a infância nos bastidores dos teatros ao lado da mãe, Gisele Prattes, ex-atriz e integrante da banda que acompanhava Tim Maia. “Minha infância foi ali, entre coxias e camarins. Cresci vendo minha mãe brilhar no palco”, diz Nicolas, com carinho. Eles cantam “Um Dia de Domingo”, trazendo uma atmosfera nostálgica e cheia de afeto.

E o programa ainda reserva um momento muito especial com Tássia Reis e sua mãe, Myriam Reis. Tássia compartilha como a música sempre foi um elemento presente em casa — e principalmente na cozinha. “Minha mãe fazia pão, bolo, e cantava alto, com o coração. Clara Nunes, Elis, Alcione… tudo visceral, tudo forte”, relembra. A dupla canta “Não Deixe o Samba Morrer”, numa homenagem poderosa à ancestralidade musical feminina.

Mais do que um especial de Dia das Mães, o Altas Horas deste sábado é um convite para mergulhar em histórias reais, com sentimentos que todo mundo já viveu ou sonha viver. Mães que foram a primeira plateia, filhos que viraram parceiros de palco, e lembranças que fazem o tempo voltar por alguns instantes.

O Homem Com as Respostas | Prime Video recebe drama romântico que transforma uma viagem pela Europa em uma história de silêncios e recomeços

Quem costuma procurar filmes LGBTQIA+ que fogem dos clichês das grandes produções acaba de ganhar uma boa opção no catálogo do Prime Video. Dirigido pelo cineasta cipriota Stelios Kammitsis, O Homem Com as Respostas estreou na plataforma trazendo um drama intimista que usa uma viagem de carro como ponto de partida para falar sobre luto, identidade, afetos e a dificuldade de criar vínculos.

Lançado em 2021, o longa não segue a fórmula dos romances tradicionais. Em vez de grandes declarações ou reviravoltas constantes, a narrativa acompanha dois homens que praticamente não se conhecem e, aos poucos, encontram um no outro um espaço para enfrentar inseguranças que carregam há anos.

O que torna a história diferente de outros romances?

Victor, interpretado por Vasilis Magouliotis, já foi um campeão grego de mergulho, mas abandonou a carreira e levava uma vida discreta ao lado da avó. Após a morte dela, ele decide dirigir até a Alemanha para reencontrar a mãe, de quem se afastou ainda jovem.

No caminho surge Matthias, vivido por Anton Weil, um estudante alemão expansivo, curioso e completamente diferente do protagonista. Depois de um encontro inesperado, ele acaba entrando na viagem e transforma um percurso solitário em uma convivência marcada por conversas desconfortáveis, pequenas descobertas e momentos de cumplicidade.

O contraste entre os dois personagens é justamente o que move a história. Victor prefere o silêncio e evita falar sobre seus sentimentos. Matthias encara a vida de forma mais espontânea e insiste em derrubar as barreiras erguidas pelo novo companheiro de estrada. Essa dinâmica evolui de maneira gradual, sem pressa para antecipar acontecimentos.

Um filme que prefere observar seus personagens

Stelios Kammitsis escolhe uma abordagem bastante contida. A direção evita dramatizações exageradas e deixa que os personagens revelem suas emoções através de gestos, olhares e diálogos cotidianos.

A viagem atravessa diferentes cidades e paisagens da Europa, mas o cenário funciona principalmente como reflexo da transformação interna dos protagonistas. Cada parada representa uma nova camada da relação entre Victor e Matthias, que passa da desconfiança inicial para uma conexão construída de forma natural.

Como nasceu a produção?

O longa é o segundo trabalho de Stelios Kammitsis na direção de um longa-metragem e chamou atenção ainda antes da estreia. O projeto foi selecionado para o programa Thessaloniki Goes to Cannes, iniciativa criada para apresentar produções gregas a distribuidores e produtores internacionais durante o Festival de Cannes.

A estreia mundial aconteceu em fevereiro de 2021, durante o Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras Film Festival. Depois disso, o filme passou por festivais em Amsterdã, Santa Barbara, Miami e Los Angeles, construindo sua trajetória principalmente no circuito internacional dedicado ao cinema independente.

Vale a pena assistir?

Quem espera um romance convencional talvez estranhe o ritmo calmo da narrativa. O Homem Com as Respostas prefere desenvolver seus personagens com delicadeza, permitindo que a relação entre Victor e Matthias cresça sem atalhos.

O resultado é um filme sensível, que fala sobre perda, amadurecimento e a dificuldade de permitir que outra pessoa faça parte da própria vida. A química entre Vasilis Magouliotis e Anton Weil sustenta praticamente toda a narrativa e transforma diálogos simples em momentos bastante genuínos.

Minecraft: O Filme ultrapassa US$ 816 milhões e conquista o público mundial

A adaptação cinematográfica de Minecraft está provando que o universo dos games segue sendo uma fonte inesgotável de sucessos nas telonas. Com mais US$ 20 milhões arrecadados no último fim de semana, o longa já soma expressivos US$ 816 milhões em bilheteria global 🌎. Só nos Estados Unidos, o filme estrelado por Jack Black acumula impressionantes US$ 377 milhões em pouco mais de um mês de exibição.

🏆 Desempenho sólido nas bilheteiras americanas

Embora tenha perdido o posto de líder das bilheteiras no movimentado feriado de Páscoa, Minecraft mantém um desempenho robusto nos EUA. Atualmente, ocupa a quarta posição no ranking nacional, sendo superado apenas por Pecadores, o relançamento de Star Wars: A Vingança dos Sith (em comemoração aos 20 anos do episódio) e a sequência O Contador 2, que dominaram o topo neste fim de semana.

Mesmo fora do pódio, o sucesso contínuo da produção confirma seu enorme apelo junto ao público — e aponta para uma trajetória ainda muito promissora nas próximas semanas.

🎬 Uma estreia de tirar o fôlego

A estreia de Minecraft foi um verdadeiro evento. Com US$ 157 milhões arrecadados apenas no primeiro fim de semana nos cinemas americanos, o filme quebrou o recorde de melhor abertura para uma adaptação de videogame na história dos EUA 🇺🇸. Esse resultado histórico superou os US$ 146 milhões conquistados por Super Mario Bros. – O Filme em 2023, outro gigante inspirado no mundo dos games.

Essa conquista reforça o interesse cada vez maior do público por universos interativos adaptados para o cinema — e demonstra que a nostalgia e o carinho pelas franquias de videogame continuam falando mais alto nas decisões de bilheteria.

📚 Uma história cheia de aventura e imaginação

O enredo de Minecraft traz uma abordagem criativa e repleta de aventura. A história acompanha quatro desajustados — Garrett “The Garbage Man” Garrison (Jason Momoa), Henry (Sebastian Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks) — que enfrentam desafios cotidianos em suas rotinas monótonas. Tudo muda quando um misterioso portal os transporta para Overworld, um mundo mágico e completamente construído em blocos 🧱.

Neste novo universo, onde a imaginação é a chave para a sobrevivência, eles precisam se adaptar rapidamente. Além de dominar as estranhas regras do Overworld, o grupo enfrenta ameaças constantes de criaturas perigosas, como Piglins e Zumbis 🧟‍♂️.

Para vencer esses obstáculos e tentar encontrar o caminho de volta para casa, eles contam com a ajuda de Steve (Jack Black), um construtor experiente, imprevisível e cheio de truques. Entre construções mirabolantes, estratégias criativas e batalhas eletrizantes, o grupo embarca em uma jornada de superação, amizade e autodescoberta.

🎤 Elenco de peso e humor certeiro

Além da direção segura e dos efeitos visuais impressionantes, Minecraft aposta em um elenco carismático para conquistar o público. Jack Black, que já provou seu talento para projetos familiares em filmes como Escola de Rock e Jumanji, rouba a cena como Steve, trazendo uma mistura única de humor, excentricidade e emoção ao personagem.

Jason Momoa, conhecido por papéis mais sérios como em Aquaman e Game of Thrones, se diverte ao dar vida ao atrapalhado Garrett, mostrando sua versatilidade e talento para a comédia de aventura.

O trio jovem formado por Sebastian Hansen, Emma Myers e Danielle Brooks também entrega atuações vibrantes, equilibrando humor e emoção de forma leve e cativante 🎭.

🌟 O fenômeno dos games no cinema

O sucesso de Minecraft reafirma uma tendência clara em Hollywood: adaptações de games continuam sendo apostas certeiras para o cinema. Depois de Sonic, Super Mario e The Last of Us (na TV), Minecraft mostra que ainda há muito espaço para histórias vindas do mundo dos jogos digitais.

Com apelo para várias gerações — dos fãs nostálgicos do jogo original aos jovens que estão descobrindo esse universo agora —, o filme demonstra que, quando a adaptação respeita o espírito da obra e entrega uma boa história, o sucesso é quase garantido ✨.

🔮 E o que vem pela frente?

Com a bilheteria global em alta e a recepção positiva do público, não seria surpresa se o estúdio anunciasse em breve planos para uma continuação ou até mesmo a expansão do universo Minecraft no cinema. Afinal, o material disponível é vasto, e o potencial para novas aventuras — seja explorando outros biomas, personagens ou missões — parece ilimitado.

Por enquanto, o primeiro filme já pode ser considerado uma verdadeira vitória para fãs e para a indústria. E quem sabe? Talvez, assim como no jogo, a próxima etapa dessa aventura ainda esteja sendo construída — bloco por bloco.

Novo cartaz de Invocação do Mal 4: O Último Ritual destaca os Warrens em sua despedida

Foto: Reprodução/ Internet

O lançamento do novo cartaz de Invocação do Mal 4: O Último Ritual trouxe à tona a emoção e a expectativa de fãs ao redor do mundo. A imagem destaca Patrick Wilson e Vera Farmiga nos papéis de Ed e Lorraine Warren, colocando-os no centro de uma composição que respira mistério e tensão. Mais do que apenas um retrato visual do terror que os aguarda, o pôster transmite a despedida de uma dupla que se tornou símbolo da franquia, carregando consigo anos de histórias, suspense e a conexão afetiva construída com o público desde o primeiro filme.

Além de Wilson e Farmiga, Ben Hardy e Mia Tomlinson completam o elenco, trazendo novos elementos à história e ampliando a dimensão familiar e emocional do filme. A presença de Judy Warren, filha do casal interpretada por Tomlinson, adiciona profundidade à trama, mostrando que, por trás do terror, estão pessoas reais enfrentando dilemas de fé, coragem e proteção familiar.

O fim de uma era: Patrick Wilson e Vera Farmiga se despedem

Desde 2013, Patrick Wilson e Vera Farmiga vêm consolidando Ed e Lorraine Warren como protagonistas icônicos do terror moderno. Inspirados em pessoas reais que investigaram fenômenos paranormais nos anos 60 e 70, os personagens representam mais do que simples caçadores de fantasmas: são figuras humanas, com medos, dúvidas, esperanças e um amor que sustenta tudo o que fazem.

Em O Último Ritual, essa dimensão emocional se torna ainda mais intensa. O público terá a oportunidade de ver os Warrens não apenas enfrentando espíritos e demônios, mas lidando com conflitos pessoais e familiares, tornando o terror mais visceral e o envolvimento emocional mais profundo.

Uma narrativa inspirada em fatos reais

A franquia Invocação do Mal sempre se diferenciou por unir suspense e terror com histórias baseadas em eventos reais. Neste quarto filme, a narrativa foca no caso da família Smurl, famoso por alegações de possessão demoníaca nos anos 80. Essa escolha aumenta o peso dramático da trama, porque o público sabe que os acontecimentos retratados não são meramente ficcionais, mas refletem relatos de sofrimento real.

A construção do roteiro ficou a cargo de David Leslie Johnson-McGoldrick, Ian Goldberg e Richard Naing, que buscaram aprofundar os personagens e desenvolver uma trama que respira, permitindo que o terror não seja apenas visual, mas psicológico e emocional. A história aborda temas complexos como fé, dúvida e a luta contra o mal, trazendo autenticidade à narrativa.

O retorno de Michael Chaves e a direção do suspense

Após comandar o terceiro filme da franquia, Michael Chaves retorna para dirigir O Último Ritual, trazendo experiência e sensibilidade para equilibrar sustos, tensão e drama familiar. Diferente de muitos filmes de terror atuais, a direção de Chaves aposta na construção gradual do medo, transformando o suspense em algo quase palpável, onde cada sombra, som ou silêncio contribui para a atmosfera opressiva do longa.

Com uma duração de 2h15, o filme ganha tempo para desenvolver seus personagens e tramas paralelas, sem se apressar em sustos gratuitos. O espectador sente a tensão crescer lentamente, quase como um sussurro que se transforma em gritos, criando uma experiência mais completa e imersiva.

A trilha sonora que marca o clima do filme

A música sempre foi um componente essencial na franquia, e neste capítulo, Benjamin Wallfisch assume a trilha sonora, substituindo Joseph Bishara. Wallfisch trouxe sons que amplificam a sensação de ansiedade e medo, tornando cada cena mais impactante. Em filmes de terror, a trilha sonora funciona quase como um personagem adicional, guiando o público e intensificando as emoções de cada momento.

O impacto emocional além do susto

O diferencial de Invocação do Mal 4 não está apenas nos efeitos sobrenaturais, mas na maneira como explora o lado humano da história. A luta de Ed e Lorraine Warren para proteger sua família, aliada à jornada de Judy, mostra que o terror pode ser uma metáfora para os desafios da vida real: perda, dúvida e coragem diante do desconhecido.

Essa abordagem transforma o filme em uma experiência emocional completa. O medo do público não é apenas pelo que aparece na tela, mas pelo que os personagens sentem e vivem, criando uma empatia única com a narrativa.

Por dentro da produção: Londres como cenário sombrio

As filmagens aconteceram em Londres, entre setembro e novembro de 2024, escolhida não apenas por questões logísticas, mas também pelo clima, arquitetura e atmosfera que contribuem para o tom sombrio do longa. Cada cenário, cada sombra e cada detalhe da ambientação foram pensados para reforçar a sensação de opressão e mistério.

O comprometimento da equipe de produção, aliado à direção precisa de Chaves, garantiu que o filme mantivesse o equilíbrio entre suspense, terror e drama familiar, respeitando a história real dos Warrens e ao mesmo tempo entregando algo novo para os fãs.

O legado dos Warrens

Invocação do Mal sempre foi mais do que uma franquia de terror: é uma homenagem à vida e ao trabalho de Ed e Lorraine Warren. Eles dedicaram anos a investigar o desconhecido, registrando casos que desafiam a lógica e a compreensão humana. A franquia consegue transmitir essa realidade de forma emocionante e envolvente, mostrando que o terror também pode ser educativo e reflexivo.

No Último Ritual, o público não acompanha apenas sustos e fenômenos sobrenaturais, mas a humanidade por trás de cada investigação. A presença de novos personagens, como Tony Spera e a família Smurl, contribui para a autenticidade e profundidade emocional, tornando cada cena mais significativa.

Expectativas para a estreia

Com a data de estreia se aproximando, a ansiedade dos fãs cresce. Invocação do Mal 4: O Último Ritual promete não só sustos, mas também uma narrativa que respeita o público, oferecendo momentos de reflexão e emoção. A despedida de Patrick Wilson e Vera Farmiga encerra uma era importante do terror moderno, deixando um legado que combina suspense, realidade e humanidade.

“Five Nights at Freddy’s 2” ganha trailer eletrizante e aquece os fãs antes da Comic-Con 2025

Foi sem aviso, sem contagem regressiva, sem teaser antecipado. Horas antes do painel oficial da franquia na San Diego Comic-Con 2025, a Blumhouse Productions e a Universal Pictures surpreenderam o mundo do entretenimento com o lançamento do primeiro trailer de “Five Nights at Freddy’s 2” — sequência direta do filme de terror lançado em 2023, baseado na popular e sombria série de videogames criada por Scott Cawthon.

Com menos de dois minutos, o vídeo entregou uma amostra poderosa do que está por vir: um mergulho ainda mais profundo no trauma, na possessão e nos mistérios sombrios que assombram a Freddy Fazbear’s Pizza — o restaurante infantil que, há mais de uma década, deixou de ser apenas um cenário de horror digital e se transformou em símbolo de uma geração marcada pelo medo inteligente, psicológico e inesperado.

Previsto para chegar aos cinemas em 5 de dezembro de 2025, o novo filme traz de volta nomes já queridos pelos fãs — como Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard —, e ainda amplia seu elenco com nomes de peso como Skeet Ulrich, Wayne Knight, Mckenna Grace e Teo Briones. Um time formado por veteranos e jovens talentos, pronto para sustentar uma narrativa que equilibra tensão emocional, horror prático e um universo mitológico que não para de crescer.

O retorno à pizzaria que marcou uma geração

Para entender a magnitude desse lançamento, é preciso voltar ao início: 2014. Foi naquele ano que um jogo independente, com gráficos simples e atmosfera claustrofóbica, ganhou a internet — e o coração de milhões de jovens e adultos. “Five Nights at Freddy’s”, desenvolvido por Scott Cawthon, convidava os jogadores a passar cinco noites como seguranças noturnos em uma pizzaria onde os animatrônicos criavam vida durante a madrugada. Uma premissa aparentemente banal, mas que escondia um terror latente, psicológico, construído sobre silêncio, sons metálicos, ruídos de respiração e o constante temor do que poderia surgir do escuro.

A partir daí, a franquia cresceu em diversas mídias: jogos, livros, teorias de fãs, animações e, por fim, o aguardado salto para o cinema. Em 2023, o primeiro filme chegou cercado de expectativas — e, apesar de dividir opiniões da crítica, foi um sucesso estrondoso de bilheteria, superando os 270 milhões de dólares em arrecadação. O recado estava dado: o público não só conhecia a mitologia FNAF, como queria explorá-la ainda mais.

“Five Nights at Freddy’s 2”: uma produção com sangue novo e feridas abertas

A sequência foi anunciada em janeiro de 2024 pelo próprio Josh Hutcherson, que interpreta Mike Schmidt, o protagonista marcado pelo desaparecimento do irmão e pela culpa que carrega desde então. Em abril do mesmo ano, a Blumhouse confirmou oficialmente a produção do novo filme, mantendo Emma Tammi na direção e Scott Cawthon no roteiro — uma combinação que, agora, tem a missão de expandir o universo com mais profundidade e maturidade.

As filmagens ocorreram entre novembro de 2024 e fevereiro de 2025, em um set envolto por segredo. O que se sabe é que a Creature Shop de Jim Henson está de volta, responsável por dar vida aos animatrônicos — agora com novos rostos conhecidos dos jogos: Toy Freddy, Toy Chica, Toy Bonnie e The Puppet, ícones do segundo game.

Além do retorno de Mike, Abby (Piper Rubio) e Vanessa (Elizabeth Lail), o filme introduz Henry Emily, interpretado por Skeet Ulrich, personagem central na mitologia dos jogos e cofundador da Freddy Fazbear’s Pizza, com um passado tão perturbador quanto o de Afton. Os papéis de Wayne Knight, Mckenna Grace e Teo Briones ainda são mantidos sob sigilo, mas os fãs especulam: novos sobreviventes? Fantasmas do passado? Ou mais vilões na espreita?


Trailer: um aperitivo sombrio, denso e emocional

O trailer liberado mostra um salto narrativo e estético em relação ao primeiro filme. A atmosfera está mais carregada, o ritmo mais sufocante, e os temas parecem ganhar camadas existenciais. Logo nos primeiros segundos, vemos Abby, agora mais conectada com os animatrônicos, presa em uma sala escura, onde olhos brilham no escuro e vozes infantis ecoam em sussurros sinistros. Mike, mais fragilizado, revisita traumas familiares e tenta desvendar, junto com Vanessa, o legado macabro deixado por William Afton (Matthew Lillard).

O momento mais simbólico — e provavelmente mais comentado — do trailer mostra Henry Emily observando fotografias antigas da pizzaria, enquanto narra, com voz embargada: “Nós construímos aquilo para fazer as crianças sorrirem… mas enterramos gritos entre os brinquedos.”

Com essa fala, o filme parece propor um terror que ultrapassa o susto: um horror com memória, culpa e intenção.

Matthew Lillard, o peso do vilão com alma

Em entrevistas recentes, o ator Matthew Lillard demonstrou entusiasmo ao aprofundar ainda mais seu papel como William Afton — personagem com um contrato para três filmes. “O Afton do segundo filme é mais humano. O que o torna ainda mais monstruoso. Veremos suas motivações despidas, os limites que ele rompeu por obsessão, e o rastro de dor que ele deixa atrás de si”, disse o ator, emocionado ao relembrar como o papel mexeu com suas próprias questões como pai e artista.

Emma Tammi também compartilhou sua visão: “Neste capítulo, nosso foco é o peso das decisões. O que acontece quando o mal não morre? Quando ele se reinventa em outros corpos, outras máquinas, outras gerações? O horror de ‘FNAF 2’ não está só no que vemos, mas no que herdamos.”

Fãs, teorias e a promessa de um novo clássico do terror pop

A base de fãs de Five Nights at Freddy’s é uma das mais ativas e apaixonadas da cultura pop. Teorias surgem a cada novo frame, e o trailer já reacendeu debates antigos: será que o filme mostrará o “Bite of ’87”? Os animatrônicos serão possuídos por crianças assassinadas, como nos jogos? Vanessa seguirá o destino de sua contraparte nos games, Vanny?

Na internet, os fóruns já fervilham. Uma simples sombra no fundo da pizzaria ou um corte abrupto entre cenas são motivos para vídeos de 15 minutos no YouTube com títulos como: “Você percebeu isso no trailer de FNAF 2?” ou “Henry está vivo ou é só mais uma ilusão?”

E esse engajamento espontâneo é exatamente o que garante a longevidade da franquia: FNAF não é apenas sobre monstros. É sobre luto, culpa, inocência corrompida e a eterna tentativa de proteger o que restou da infância.

5 de dezembro: uma nova noite se aproxima

A estreia de Five Nights at Freddy’s 2 marca mais do que o lançamento de uma sequência. É a confirmação de que o terror pode ser autoral, simbólico e ainda assim, popular. Que é possível construir medo não só com sangue, mas com silêncio. Que um urso de pelúcia animatrônico pode carregar mais peso emocional do que muitos vilões com mil falas.

O segundo filme tem todos os ingredientes para se consolidar como o capítulo mais sombrio — e mais poderoso — da saga. Com um elenco afiado, uma equipe criativa conectada à alma da franquia e uma comunidade de fãs que nunca abandona seus personagens, o futuro parece promissor.

A pergunta que fica é: você está pronto para mais cinco noites?

Saiba qual filme vai passar na Temperatura Máxima 17/03/2024

Foto: Reprodução/ Internet

No dia 17/03/2024, reserve um tempo para se envolver em uma tarde emocionante, repleta de adrenalina, cortesia do melhor da “Temperatura Máxima” da Globo! A partir das 13:40, após os eletrizantes episódios da série “Magnum P.I.”, prepare-se para uma experiência cinematográfica inesquecível com o sucesso de bilheteria “Velozes E Furiosos 8”. Sob a direção habilidosa de F. Gary Gray, este épico cinematográfico, também conhecido como “The Fate Of The Furious”, promete uma jornada eletrizante que irá capturar sua atenção do começo ao fim.

Com um elenco estelar liderado por nomes como Charlize Theron, Dwayne Johnson e Jason Statham, esta produção de 2017 apresenta uma trama repleta de reviravoltas emocionantes e sequências de ação de tirar o fôlego. A narrativa começa com Dom (interpretado por Vin Diesel) e Letty (interpretada por Michelle Rodriguez) desfrutando de sua lua de mel em Havana, até que a misteriosa e perigosa Cipher (interpretada por Charlize Theron) aparece, virando suas vidas de cabeça para baixo.

Cipher elabora um plano diabólico para chantagear Dom, obrigando-o a trair seus amigos e se juntar a ela em uma missão perigosa para adquirir ogivas nucleares. Agora, Letty e os antigos membros da equipe precisam se unir mais uma vez para enfrentar essa ameaça inesperada, ao mesmo tempo em que tentam trazer Dom de volta ao convívio da família que ele escolheu.

Curiosidades do filme Velozes & Furiosos 8

  1. Viagens Internacionais: O filme foi gravado em diversos locais pelo mundo, incluindo Cuba, Islândia, Nova York e Atlanta. Essas locações adicionaram uma dimensão global à trama e proporcionaram cenários impressionantes para as épicas cenas de ação.
  2. Direção de F. Gary Gray: F. Gary Gray assumiu a direção de “Velozes & Furiosos 8”, trazendo consigo sua vasta experiência em filmes de sucesso como “Straight Outta Compton” e “The Italian Job”. Sua visão trouxe uma nova energia à franquia.
  3. Elenco Estelar: O filme reuniu um elenco de estrelas, incluindo Vin Diesel, Dwayne Johnson, Jason Statham, Michelle Rodriguez, Charlize Theron, Ludacris, Tyrese Gibson, Kurt Russell, entre outros. A adição de Charlize Theron como a vilã Cipher trouxe uma nova camada de complexidade à narrativa.
  4. Tributo a Paul Walker: Embora Paul Walker, que interpretou Brian O’Conner, não tenha aparecido em “Velozes & Furiosos 8” devido ao seu falecimento, seu personagem foi mencionado, mantendo viva a memória do ator e seu legado na franquia.
  5. Cenas de Ação Espetaculares: Como é característico da série, “Velozes & Furiosos 8” apresenta cenas de ação espetaculares, incluindo uma incrível sequência de perseguição na Islândia, com carros correndo pelo gelo. A equipe de produção se desafiou a superar as expectativas do público a cada cena.
  6. Recordes de Bilheteria: O filme estabeleceu novos recordes de bilheteria em diversos países ao redor do mundo, demonstrando a força e o apelo duradouro da franquia.
  7. Foco na Família e Lealdade: Assim como nos filmes anteriores, “Velozes & Furiosos 8” enfatiza a importância da família e da lealdade. Mesmo quando os personagens se encontram em lados opostos, o vínculo familiar continua sendo um tema central.
  8. Desenvolvimento dos Personagens: O filme continua a desenvolver os personagens principais, explorando suas motivações e conflitos pessoais. Isso adiciona profundidade às cenas de ação e ajuda o público a se conectar emocionalmente com os personagens.

Horário de exibição da Temperatura Máxima

Prepare-se para uma tarde repleta de ação intensa, traições surpreendentes e reviravoltas eletrizantes enquanto você acompanha a emocionante saga de “Velozes E Furiosos 8” na tela da TV Globo. Reserve seu lugar no sofá e não perca esta exibição imperdível! Será uma oportunidade única de mergulhar no universo veloz e furioso que conquistou o coração dos fãs de cinema em todo o mundo.

As informações são do AdoroCinema.

Resumo semanal da novela A.Mar de 21/10 a 24/10 (SBT)

Capítulo 011 da novela A.Mar de Terça-feira, 21 de outubro
Fabián explode de raiva ao perceber que perdeu um negócio milionário por causa de Estrella e compartilha sua frustração com o pai, sentindo-se traído e ingênuo. Influenciado por Érika e Yazmín, acredita ter sido enganado, despertando sentimentos de raiva intensa e desejo de vingança. Gerardo e Gabriel tentam fazê-lo reconhecer o carinho que sente por Estrella, mas ele resiste, incapaz de admitir sua vulnerabilidade. Enquanto isso, Juanjo envia a Beatriz uma foto comprometedora de Sergio beijando outra mulher, e ela, determinada, promete ser a única mulher na vida dele e mãe de seu herdeiro, consolidando seus planos e reforçando a tensão no núcleo familiar.

Capítulo 012 – Quarta-feira, 22 de outubro
Beatriz surpreende Sergio ao revelar que está grávida, acreditando que isso garantirá seu lugar ao lado dele, enquanto Fabián, confuso, começa a reconhecer em Estrella a força e independência que sempre admirou nas mulheres. Durante o embarque, o capitão Rojas impede que o filho de Gonzalo se aproxime de Estrella, aumentando o clima de tensão entre eles. Em um momento de sinceridade, Fabián confessa a Estrella que ela não sai de seus pensamentos desde o primeiro encontro, expondo sentimentos profundos e verdadeiros, e Érika tenta se reaproximar de Fabián, mas é rejeitada, percebendo que talvez seu amor não tenha mais volta.

Capítulo 013 da novela A.Mar de Quinta-feira, 23 de outubro
Estrella relembra o doloroso dia em que Sergio lhe ofereceu um cheque para interromper a gravidez e promete a si mesma nunca mais reviver aquela dor, enquanto Azul descobre que seu verdadeiro pai é um empresário influente, mudando sua percepção sobre o passado da mãe. Xavier chega ao porto decidido a conquistar Yazmín, mas ela revela sua dependência de medicamentos para se acalmar, deixando-o apreensivo. Estrella se abre com a família, deixando claro que não deseja recordar mais os momentos com Sergio, e Brisa a incentiva a abrir seu coração para a felicidade novamente. Paralelamente, Sergio se alegra com a paternidade iminente, mas recebe do Dr. Santillán a notícia de que enfrenta uma doença irreversível, acrescentando tensão à sua história.

Capítulo 014 – Sexta-feira, 24 de outubro
Beatriz provoca Sergio ao descobrir sua infertilidade, e ele, tomado pela raiva, a empurra, provocando uma queda grave que aumenta ainda mais o conflito entre eles. Fabián tenta convencer Estrella a aceitar seus sentimentos, mas ela o rejeita, afirmando que ele é a última pessoa por quem se interessaria. Rosalba descobre que Estrella mentiu para Érika sobre seus encontros com Fabián, percebendo que sua “melhor amiga” também nutre sentimentos pelo rapaz. Determinado a esclarecer tudo, Fabián confessa a Estrella que sua vida mudou desde que a conheceu e que nunca foi namorado de Érika, desmantelando todas as mentiras que os separavam e abrindo caminho para a reconciliação emocional.

A.Mar – Leia o resumo semanal da novela entre os dias 28 a 31 de outubro (SBT)

Confira o resumo da novela A.Mar (capítulo 016) desta quarta-feira, 29 de outubro
Fabián finalmente abre seu coração para Estrella, pedindo que aceite seus sentimentos e selando o momento com um beijo terno e inesperado. A intimidade do instante, porém, é interrompida pela chegada repentina de Érika, que humilha Estrella, chamando-a de tola por se envolver com o homem que ela ama. Abalada, Estrella tenta se afastar, enquanto Rosalba consola Érika, aconselhando-a a lutar pelo que deseja, mesmo que isso exija esforço ou sacrifício. Dividida entre a lealdade à amiga e a paixão por Fabián, Estrella confessa que não quer traí-la, mas ele suplica para que ela não desperdice a oportunidade que o destino lhes oferece. A tensão entre desejo e lealdade deixa os corações à flor da pele, prenunciando conflitos e decisões difíceis.

Capítulo 018 – Quinta-feira, 30 de outubro
Consumida pela culpa, Estrella implora a Fabián que a esqueça, reafirmando que não pode se apaixonar pelo mesmo homem que Érika ama, e anuncia que deixará a cidade em breve. Enquanto isso, Sergio revela a Juanjo que, para reivindicar sua herança, precisará se casar com a mãe de sua suposta filha. Determinado a resolver tudo, Sergio procura Estrella exigindo provas de que Azul é realmente sua filha. Ela, porém, o expulsa de casa, declarando que não quer saber do dinheiro nem da arrogância dele. Logo depois, Azul confronta Sergio, acusando-o de ter pago para que sua mãe abortasse; ele tenta se justificar, alegando que na época não estava preparado para ser pai. A situação deixa todos envolvidos em um turbilhão de emoções, segredos e ressentimentos.

Capítulo 019 – Sexta-feira, 31 de outubro
Sergio tenta consertar o carro de Fabián e oferecer dinheiro pelos danos causados, mas sua postura arrogante o coloca em nova confusão. Fabián compartilha o ocorrido com Estrella, que decide revelar a verdade: Sergio é o pai de sua filha, Azul. A revelação abala profundamente Fabián, que tenta confortá-la diante do turbilhão de emoções. Enquanto isso, Brisa sofre ao saber que Gabriel cancelou o casamento, convencida de que Marina é a culpada. Em meio à dor e à culpa, Estrella procura Érika para pedir perdão, confessando que começou a sentir algo por Fabián, mas garantindo que jamais teve a intenção de feri-la. A trama se aprofunda em conflitos de coração, lealdade e segredos que ameaçam transformar todos os relacionamentos.

Premonição confirma 7º filme com retorno da roteirista responsável pelo sexto capítulo

Foto: Reprodução/ Internet

Nesta sexta-feira, 8 de agosto, os fãs de terror foram surpreendidos por um anúncio que já movimenta as redes: a franquia Premonição terá um novo filme, o sétimo da saga. E para os que acompanham a série, a notícia ainda mais animadora é o retorno de Lori Evans Taylor, roteirista de Laços de Sangue, que estará à frente do roteiro desta nova produção. As informações são do Omelete.

Se você cresceu assustado com as mortes mirabolantes e cheias de suspense da série, sabe que isso é um motivo para comemorar. Afinal, Premonição não é um terror comum, daqueles que dependem só de fantasmas ou psicopatas. A protagonista aqui é a própria Morte, uma força invisível e impiedosa que vai atrás daqueles que tentaram enganá-la — e que não vai sossegar até recuperar o que é seu.

Vamos combinar: poucos filmes de terror conseguem ser tão criativos e tensos quanto Premonição. A ideia nasceu de uma história real que inspirou Jeffrey Reddick, o criador da série — uma história sobre uma mãe que teve um pressentimento ruim e avisou a filha para não embarcar num voo, que depois caiu. Dessa semente, nasceu uma narrativa que transforma um medo universal, o da morte, em algo concreto e palpável, mas ao mesmo tempo invisível.

Desde o primeiro filme, lançado em 2000, a franquia vem conquistando o público ao mostrar que não é preciso um assassino de rosto coberto ou uma criatura sobrenatural para causar medo. A Morte aqui é uma força silenciosa, que manipula o ambiente para alcançar quem escapou dela — e faz isso com uma criatividade assustadora.

O que faz a franquia ser diferente?

O charme — ou melhor, o terror — da série está nas suas sequências de mortes. Elas não são só acidentes, mas uma espécie de dominó de eventos, em que um pequeno detalhe desencadeia uma reação em cadeia até a fatalidade acontecer. E o mais impressionante é que essas cenas são tão bem planejadas que fazem o público prender a respiração e pensar: “como isso vai acontecer?”.

A franquia também ganhou fama por seu roteiro que mistura suspense com uma dose de drama — afinal, não é só matar os personagens, mas mostrar suas emoções, seus medos, seus laços com outras pessoas. No sexto filme, essa humanização ficou ainda mais evidente, com Lori Evans Taylor colocando seu toque especial para fazer a história ser mais do que uma série de sustos: uma experiência emocional.

O que podemos esperar do novo filme?

Embora ainda não saibamos quem vai dirigir ou quais atores vão entrar para o elenco, a volta de Lori Evans Taylor é uma ótima notícia para quem quer ver um roteiro bem trabalhado, que respeite a tradição da franquia e que ao mesmo tempo traga frescor para o público atual.

Com a evolução dos efeitos especiais e a experiência acumulada em seis filmes, dá para imaginar que Premonição 7 terá cenas ainda mais elaboradas e assustadoras. E é provável que a narrativa explore novas formas de abordar a inevitabilidade da morte, trazendo personagens mais complexos e talvez até algumas surpresas para quem acompanha a saga.

Uma franquia que vai além dos filmes

Pouca gente sabe, mas a franquia também ganhou histórias em quadrinhos e livros, que ampliaram o universo da série. Entre 2005 e 2006, foram lançadas novelizações que aprofundaram a trama dos filmes, e em 2006 e 2007 vieram HQs que exploraram outros personagens e cenários.

Isso mostra que o interesse pelo tema é forte e duradouro — afinal, o medo da morte é algo que acompanha a humanidade desde sempre, e ver essa força invisível personificada em histórias tão criativas é um convite para refletir, mesmo quando estamos nos assustando no escuro.

E a bilheteria, deu lucro?

Quando pensamos em franquias de terror que marcaram gerações, Premonição ocupa um lugar especial. Desde o seu lançamento em 2000, essa série vem conquistando fãs ao redor do mundo, não só pelo seu enredo único, mas também pelo sucesso que faz nas bilheterias, prova de que o medo é um sentimento universal — e que o público continua ávido por histórias que mexem com ele de forma inteligente.

A franquia já acumulou cerca de 667 milhões de dólares em bilheteria global, um número impressionante para filmes que, apesar de terem orçamentos modestos quando comparados a grandes blockbusters, conquistaram espaço cativo na preferência dos fãs de terror. Só nos Estados Unidos, quando ajustada a inflação até 2011, a história figura entre as dez maiores franquias de terror, com quase 350 milhões arrecadados.

Cada filme conseguiu, de alguma forma, manter a chama acesa e ampliar o interesse do público. O primeiro filme, que começou tudo, custou 23 milhões de dólares e arrecadou mais de 112 milhões no mundo todo. Foi como uma prova de que aquela ideia diferente — a morte como uma força invisível e inevitável — tinha um apelo que ia muito além do esperado.

Depois vieram as continuações, cada uma trazendo sua dose de suspense e sequências criativas que fizeram os espectadores prenderem a respiração no cinema. O segundo filme, lançado em 2003, bateu quase 91 milhões, e o terceiro, em 2006, chegou a quase 119 milhões de dólares — sinais claros de que a franquia estava conquistando mais fãs a cada lançamento.

O quarto filme, lançado em 2009, trouxe o maior salto, com uma bilheteria mundial superior a 186 milhões, confirmando que Premonição tinha se tornado uma marca consolidada no gênero. Já o quinto filme, apesar de uma leve queda na bilheteria doméstica, continuou forte no mercado internacional, acumulando quase 158 milhões.

E então, em 2025, Laços de Sangue bateu seu próprio recorde, arrecadando 187 milhões de dólares globalmente, mostrando que o interesse pela franquia segue vivo e pulsante, mesmo depois de mais de 20 anos.

Por que a gente se importa tanto?

Talvez você se pergunte por que essa franquia toca tantas pessoas, mesmo depois de tantos anos e vários filmes. A resposta está no medo universal que ela explora — e na nossa própria relação com a vida e a morte.

Quem nunca teve um pressentimento, uma sensação estranha de que algo ruim ia acontecer? Quem nunca tentou fugir de uma situação perigosa, mesmo que por um triz? Esses sentimentos são universais, e a franquia transforma isso em um suspense que faz sentido.

Além disso, ao humanizar seus personagens — mostrando seus dramas, suas esperanças e seus erros —, o público acaba se vendo neles. E isso torna cada morte na tela muito mais impactante.

O que está por vir?

Ainda há muitas perguntas no ar: qual será o desastre que desencadeará o sétimo filme? Como a morte vai caçar os sobreviventes dessa vez? Que surpresas o roteiro de Lori Evans Taylor preparou?

E claro, quem serão os novos rostos que vão tentar driblar o destino?

Resumo semanal da novela Terra Nostra de 13/09 a 20/09

Capítulo 012 da novela Terra Nostra – sábado, 13 de setembro
Tiziu consegue salvar uma situação complicada, enquanto Francesco, atendendo ao pedido de Janete, decide enviar alguém para procurar Matheu. Mariana confidencia a Juliana que Marco é um mulherengo e sugere que a melhor forma de lidar com ele é cedendo às suas investidas, e Maria do Socorro estranha ao saber que a filha esteve na senzala. Francesco fica furioso ao ver Matheu voltando para casa completamente embriagado. Angélica confessa à mãe que ama Matheu, mas a mãe suspeita que seja apenas um estratagema para obrigá-la a permitir que se torne freira. Rosana, decidida a conquistar Matheu, manda Tiziu embora da senzala, surpreendendo-se ao encontrá-lo em sua cama e sendo expulsa por ele; ela reage agressivamente, mas Matheu a beija, e Tiziu observa espantado. Em casa, Rosana relata à Angélica que Matheu a beijou à força, despertando ciúmes, mas Maria do Socorro intervém para interromper a briga. Matheu deseja ser mandado embora para viajar pelo mundo em busca de sua amada. Mariana tenta esclarecer dúvidas sobre a paternidade, mas Juliana permanece em silêncio. Enquanto isso, Altino e Gumercindo combinam o casamento de Angélica e Augusto; a jovem reage negativamente e é castigada pelo pai, ficando trancada no quarto à pão e água. Juliana implora a Marco que a leve até a fazenda de Matheu, mas ele recusa. Rosana, mais determinada, vai até o cafezal e agarra Matheu, que não consegue conter sua excitação, mas ela foge, observada por Bartolo à distância. Augusto aceita casar com uma das filhas de Gumercindo, mas garante que continuará seu relacionamento com a italiana Paola. Angélica inicia uma greve de fome até que o pai permita que vá para o convento. Rosana mais uma vez espera Matheu no catre, decidida a tudo, mas ele a rejeita. Padre Olavo consegue fazer Angélica mudar de ideia quanto à greve de fome, e Augusto informa a Paola que, apesar de amá-la, vai casar com outra moça para satisfazer seu pai. Antenor alerta Gumercindo que suas filhas foram vistas com Matheu e sugere que o italiano seja mandado embora, e o patrão decide esclarecer a situação, proibindo Angélica e Rosana de conversarem com qualquer trabalhador e chamando Matheu para acertar contas. Rosana diz a Angélica que se deitou com Matheu, e Gumercindo jura fazer o italiano pagar pela ousadia. Matheu parte feliz, determinado a encontrar Juliana, enquanto Tiziu, ameaçado, assume ter visto o beijo entre Rosana e Matheu; Gumercindo parte decidido a trazê-lo de volta. Rosana sustenta que teve relações com Matheu na senzala. Marco Antônio informa Juliana sobre o paradeiro de Matheu, e Janete se sente aliviada com a possibilidade de se livrar da italiana. Matheu retorna à fazenda, os colonos demonstram preocupação com seu destino, e Gumercindo exige interrogá-lo imediatamente. Matheu implora que Rosana revele a verdade, mas ela insiste que ambos fizeram amor e declara seu amor por ele, forçando Gumercindo a dar ao rapaz uma escolha: casar ou morrer. Augusto e Angélica se conhecem e simpatizam, enquanto Altino se recusa a dividir a festa de casamento de seu filho com a de um italiano. Janete pede que Juliana vá ao encontro de Matheu, mas seu marido exige que ele próprio a busque. Augusto promete a Paola que, após o casamento, a levará consigo à capital da província, mas Anacleto flagra os dois se beijando, exigindo explicações; eles garantem que nada aconteceu, e que o advogado está comprometido com outra moça. Francesco consegue convencer Marco Antônio a trabalhar em sua casa bancária, enquanto seu agente chega à casa de Gumercindo. Ao descobrir que Juliana espera um filho de Matheu, o fazendeiro garante que o italiano já partiu e não se encontra mais ali. Rosana, insegura, inventa também estar grávida. Marco Antônio comemora a partida de Matheu para a Argentina, e Juliana, arrasada, aceita casar-se com ele após o nascimento do filho.

Resumo semanal da novela Terra Nostra de 15/09 a 19/09

Capítulo 013 – segunda, 15 de setembro
Janete demonstra total insatisfação com a decisão de Marco Antônio, enquanto Leonora informa à patroa que os italianos organizarão uma festa na colônia para os noivos no dia do casamento. Matheu pressiona Rosana a revelar a verdade aos pais, mas diante da recusa dela, avisa que jamais conseguirá amá-la. Marco Antônio entrega uma aliança a Juliana, sugerindo que ela a use como se já estivessem casados. Augusto propõe a Angélica que viva em São Paulo, despertando a inveja de Rosana. Maria do Socorro, cheia de coragem, confronta o marido sobre suas traições com Naná e outras mulheres da colônia. Altino compartilha com o filho seus planos de adquirir a fazenda de Francesco, enquanto Anacleto, preocupado, vai tomar satisfações com Altino. Augusto admite ter desvirginado Paola, intensificando os conflitos familiares e amorosos.

Capítulo 014 – terça, 16 de setembro
Altino e Anacleto definem como resolver a situação envolvendo Paola e Augusto, enquanto Gumercindo autoriza Matheu a não dormir mais na senzala e permite que ele visite Rosana ocasionalmente. Marco Antônio leva Juliana a um restaurante de luxo, confessando sua fama de mulherengo e perdulário. Altino propõe a Anacleto um terço da futura fazenda, além do cargo de administrador, em troca da autorização para que Paola seja concubina de Augusto. Janete proíbe Juliana de ajudar nos afazeres domésticos, e Francesco informa Marco Antônio sobre sua intenção de vender a fazenda herdada dos sogros. Matheu insiste com Rosana para que ela pense bem antes de tomar decisões impulsivas, e Altino, acompanhado de Augusto, visita a casa de Francesco para tratar de negócios.

Capítulo 015 da novela Terra Nostra – quarta, 17 de setembro
Francesco finaliza a venda da fazenda, e Altino, preocupado com o futuro de Paola, decide registrar em seu nome as terras prometidas a Anacleto. Gumercindo e Maria do Socorro ficam surpresos ao descobrir que Juliana é esposa de Marco Antônio, informação que rapidamente chega a Augusto. Angélica recusa-se a beijar o noivo, que, no entanto, sente-se atraído por sua inocência. Matheu, desolado com o afastamento de Juliana, resolve transformar sua vida. Paola anuncia aos pais que viverá com Augusto em São Paulo. Matheu e Rosana se casam na fazenda em cerimônia simples, mas, após a saída dos convidados, Matheu leva Rosana para a festa organizada pelos colonos, irritando Gumercindo. Rosana deseja dormir na casa dos pais, mas Matheu insiste que passe a noite no quarto de Bartolo, reafirmando seu controle sobre a situação.

Capítulo 016 – quinta, 18 de setembro
Rosana, assustada, é obrigada por Matheu a despir-se, enquanto do lado de fora os italianos anunciam, segundo a tradição, que examinarão o lençol do casal no dia seguinte. Marco Antônio beija Juliana, mas não é correspondido. Matheu consuma sua união com Rosana, e pela manhã ela observa a mancha de sangue no lençol, que o marido impede de lavar, exibindo-a na janela como prova de sua inocência para Gumercindo. Matheu recusa passar a lua-de-mel na Europa, enquanto Augusto leva Paola a São Paulo. Antenor se irrita ao perceber que Matheu passa a comandar a colônia, e Juliana decide ir ao encontro do amado ao ouvir comentários sobre o casamento de Rosana com o italiano.

Capítulo 017 – sexta, 19 de setembro
Francesco concorda que Juliana vá atrás de Matheu, enquanto Gumercindo entrega a Rosana seu dote de casamento. Paola se encanta com a casa que Augusto lhe oferece em São Paulo, e Rosana se queixa de que Matheu não a procurou desde a cerimônia. Assustada com a mancha de sangue no lençol da irmã, Angélica decide desfazer seu noivado, mas Leonora conversa com ela, esclarecendo dúvidas sobre o relacionamento entre homem e mulher e fazendo-a reconsiderar. Paola demonstra desejo constante de estar com Augusto, e Juliana solicita a Damião que a leve até a fazenda de Matheu, mas o empregado, temendo perder o emprego, recusa e alerta o patrão. Determinada, Juliana prepara uma trouxa de roupas, decidida a procurar o pai de seu filho a qualquer custo.

Capítulo 018 – sábado, 20 de setembro
Com a partida de Juliana, Janete sente alívio e demora a informar o marido e o filho. Augusto começa a se sentir incomodado com a insistência sexual de Paola, enquanto Juliana chega à hospedaria de onde Matheu seguiu para a fazenda. Marco Antônio não consegue encontrá-la, e Francesco se decepciona com a ingratidão da protegida. Juliana pede ao agente que a leve até a fazenda de Matheu, e ambos combinam viajar juntos no trem da manhã seguinte com outros imigrantes. Mais uma vez, Matheu recusa relações íntimas com Rosana. Alertado pelo agente, Francesco vai à hospedaria e traz Juliana de volta à sua casa, para desespero de Janete, e a jovem italiana finalmente concorda em casar-se com Marco Antônio. Angélica, mais à vontade na presença do namorado, pede-lhe um beijo, dando início a um novo capítulo em seu relacionamento.

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