A 2ª temporada de Demolidor: Renascido segue no Disney+ com lançamentos semanais e vem mantendo Matt Murdock no centro de uma Nova York cada vez mais hostil. Entre a rotina nos tribunais e o retorno inevitável às ruas como Demolidor, o personagem atravessa uma fase em que nenhuma escolha parece neutra, e tudo cobra um preço maior do que o esperado.
O episódio 5 chega em um momento em que a história começa a apertar ainda mais o cerco em torno do protagonista. A disputa com as forças de Wilson Fisk continua avançando nos bastidores da cidade, enquanto Matt tenta não perder o controle da própria vida em meio a decisões que se acumulam rapidamente.
Que horas estreia o episódio 5 de Demolidor: Renascido?
O episódio 5 da 2ª temporada da série da Marvel estreia nesta terça-feira (14 de abril), às 22h (horário de Brasília), no Disney+. A liberação segue o padrão semanal da plataforma, mantendo o suspense entre os capítulos e fazendo com que cada novo episódio vire o principal ponto de discussão entre os fãs.
O que muda neste novo capítulo?
A temporada vem trabalhando Matt Murdock em um ponto de pressão constante. Ele tenta sustentar duas frentes ao mesmo tempo, a de advogado e a de vigilante, mas a série deixa claro que essas duas vidas estão cada vez mais difíceis de separar.
No episódio 5, a expectativa é que essa divisão fique ainda mais evidente. A narrativa tem avançado em cima de decisões que não permitem retorno, e isso empurra o personagem para situações em que qualquer movimento errado pode ampliar ainda mais o problema.
Enquanto isso, Wilson Fisk continua expandindo sua influência sobre Nova York, o que altera diretamente o equilíbrio de poder na cidade e coloca novos obstáculos no caminho de Matt.
Nova York como campo de tensão
A série constrói essa fase com uma cidade mais fechada, onde cada movimento parece observado e cada ação tem consequência imediata. Esse ambiente reforça o isolamento de Matt Murdock, que passa a agir com mais cautela, mas sem conseguir se afastar totalmente do papel de Demolidor.
Essa pressão constante acaba sendo um dos motores da temporada, já que força o personagem a lidar com limites que ele mesmo já ultrapassou diversas vezes no passado.
A posição da série no MCU
A série integra a nova fase do Universo Cinematográfico da Marvel e mantém a continuidade direta da trajetória de Matt Murdock após suas aparições recentes em outras produções do estúdio.
Com Charlie Cox e Vincent D’Onofrio retomando seus papéis, a série sustenta a rivalidade entre Demolidor e Fisk, mas agora com um foco mais forte nas engrenagens políticas e sociais que movem Nova York.
No resumo do capítulo da novela A Viagem da próxima quarta, 18 de setembro, Diná decide acolher Téo em sua casa, uma escolha que provoca alívio e gratidão em Josefa. Ela esclarece que sua decisão está fundamentada no fato de Téo ser pai de sua filha, e não em sentimentos pessoais em relação a ele. Enquanto isso, Estela, ainda em busca de respostas sobre a sua vida, vai até o colégio à procura de Bia, mas não a encontra. Igor (Jayme Periard) comenta com Bia que está em uma jornada em busca do verdadeiro sentido da vida, refletindo sobre seu propósito.
Nos bastidores, a tensão aumenta quando Ismael continua a humilhar Regina (Mara Carvalho) em um cassino clandestino localizado no porão de sua casa, um comportamento que intensifica o conflito entre os dois. Lisa, por sua vez, decide se reinventar e compra roupas novas, comunicando a seu pai que está pronta para seguir em frente sozinha. Ela também informa a Zeca e Agenor sobre o fim de seu relacionamento com Téo. Lisa revela a Carmem que Téo está voltando para a casa de Diná, e Diná conta a Maroca que Téo ficará no quarto de Patty (Viviane Pinheiro).
Tibério compartilha com Estela que planeja ajudar crianças de rua com o apoio do Mascarado, um gesto de solidariedade que destaca a crescente influência do Mascarado na vila. Com o retorno de Téo para a casa, Otávio fica inquieto ao ver Téo ao lado de Diná e expressa para Júlia (Rejane Goulart) seu desejo de ir à Terra.
Enquanto isso, Tibério anuncia aos residentes da pensão sua decisão de se mudar para viver com o Mascarado e as crianças de rua, e também faz um pedido de casamento a Cininha. Téo promete a Diná que será o marido mais fiel que ela poderia ter. Otávio insiste em visitar Diná, enquanto Guiomar descobre que Andrezza saiu à escondida e decide ir buscar Antônio (Jorge Pontual) na fazenda. Alexandre (Guilherme Fontes) observa com diversão a confusão e o tumulto gerado por todos esses acontecimentos.
Confira o que vai rolar nos próximos capítulos
Diná confia a Estela o sonho que teve, expressando seu profundo desejo de reconciliação e o sofrimento persistente que a aflige. Ao questionar sobre Bia, Estela se esquiva, aumentando a tensão e o mistério em torno da jovem. Em um momento de reflexão e revelação, Hélio é convidado para um jantar na casa de Diná, prometendo uma conversa significativa. Enquanto isso, Tibério, Lisa e Agenor levam as crianças de rua para a casa do Mascarado, marcando o início de uma nova etapa de compromisso e solidariedade com a causa social. Hélio, buscando uma aproximação e entendimento mútuo, pede a Téo que sejam amigos, sinalizando uma tentativa de reconciliação. Carmem, preocupada com a autoestima do Mascarado, anuncia que conseguiu marcar uma consulta com um cirurgião plástico para ele, com o objetivo de melhorar sua aparência e autoconfiança. Em uma revelação pessoal, Sofia conta à mãe que nunca viu o pai de seu filho, pois as visitas eram realizadas com os olhos vendados, revelando um aspecto desconhecido e intrigante de sua vida.
A polícia realiza uma batida no chalé de Ismael, mas ele e Regina conseguem se esconder, permanecendo fora do alcance das autoridades. Josefa, preocupada com a situação de Téo, procura Estela para obter informações sobre o encontro de Téo com o pai.Durante a noite, Téo passa a noite ao lado de Patty na cama de Diná, um ato que provoca uma profunda angústia em Otávio. Antônio informa a Guiomar e Andrezza que os preparativos para a companhia de rodeio estão quase concluídos, indicando que os planos estão em fase avançada. Raul demonstra ciúmes ao ver Antônio, evidenciando suas inseguranças e complexidades emocionais. Otávio expressa a Júlia seu desejo de ser útil no “Além”, revelando seu desejo de cumprir uma missão importante.
Alexandre continua a interferir na vida de Raul, complicando ainda mais a situação do jovem. Estela retorna ao delegado para descobrir mais detalhes sobre a batida no chalé de Ismael, o que pode trazer novas implicações para o enredo. Tato revela a Alberto um sonho inquietante com Otávio, explicando que Otávio sofre de uma doença grave e incurável. Essa revelação ajuda Tato a entender os esforços de Otávio para proteger sua família. Em busca de respostas, Estela pede emprestado o carro de Tibério e parte para Itatiaia em uma missão para encontrar Bia. Ismael, por sua vez, decide falar com Estela, o que pode alterar significativamente os rumos da história.
O capítulo desta segunda-feira, 19 de maio de 2025, promete fortes emoções e momentos intensos na trama bíblica de Reis. Prepare-se para traições, desespero e um Davi encurralado mais uma vez pelo destino…
😢 Urias entra em desespero ao saber o que aconteceu com Agé. A dor o abala profundamente, e o clima entre os guerreiros fica pesado.
🧭 Enquanto isso, Davi segue tentando manter sua fé e seu propósito, mas sua vida vira de cabeça para baixo quando é capturado pelos filisteus e levado até Áquis, o rei inimigo. Mais uma provação difícil no caminho do futuro rei de Israel.
👑 Do outro lado, Saul está cada vez mais perdido e tomado pelo rancor. Em um ato extremo, o rei ordena algo cruel e impiedoso contra os sacerdotes — uma decisão que pode selar seu destino de vez.
🙏 Em meio a tanta tensão, Davi busca consolo em oração. Mas no silêncio do momento com Deus, ele sente a presença de alguém se aproximando… Quem será? Um aliado ou mais um inimigo?
Doze meses se passaram desde que o Rio Grande do Sul enfrentou uma das maiores catástrofes naturais da sua história. Mas para quem perdeu tudo, o tempo não passa tão rápido assim. Casas foram levadas, histórias interrompidas, vidas perdidas. Foram 184 mortes, 25 desaparecidos, 478 municípios atingidos e praticamente todo o estado marcado por uma dor coletiva que ainda pulsa. E é com esse olhar humano, atento e solidário que o ‘Profissão Repórter’ retorna ao estado, nesta terça-feira, 29 de abril de 2025, para mostrar como estão as pessoas que tiveram suas rotinas viradas de cabeça para baixo — e também reencontrar quem esteve na linha de frente do resgate.
O reencontro com quem não virou as costas
No auge do caos, voluntários, socorristas, médicos, vizinhos e até desconhecidos estenderam a mão. Agora, um ano depois, a equipe de Caco Barcellos volta para encontrar esses mesmos rostos — gente que não virou as costas diante do sofrimento alheio. Eles contam como seguiram a vida depois da tragédia e o que ainda carregam da experiência de ter enfrentado a destruição lado a lado com outras vítimas.
Encantado e os módulos apertados que viraram casa
A repórter Esther Radaelli e o cinegrafista Francisco Gomes estiveram no Vale do Taquari, região que foi atingida mais de uma vez, entre setembro e novembro de 2023. Lá, em Encantado, muitas famílias vivem hoje em módulos de emergência, com pouco mais de 27 metros quadrados. É pequeno, apertado e longe da antiga casa, mas é o que há. Fabiana de Paula, uma das moradoras, tenta reorganizar a vida dentro desse espaço limitado, enquanto espera uma solução definitiva que parece nunca chegar.
E tem gente que preferiu voltar para o que restou do lar. Caso da aposentada Nodila da Silva, que retornou para o bairro Navegantes, mesmo tendo perdido tudo. “Voltei em novembro. O que eu tenho foi meu braço que trouxe pra dentro de casa. Estou devendo a geladeira, o fogão… mas aqui é meu cantinho”, desabafa. O cenário é duro, mas a coragem é maior.
Muçum ainda carrega feridas abertas
Na cidade de Muçum, uma das mais atingidas, o morador Mauro Cipriani conversou com Esther e relembrou os dias de desespero — e o silêncio que ficou depois da enchente. Para ele, a reconstrução é mais que material: é emocional. E o tempo, mesmo que passe, não apaga os sons da água invadindo a casa ou a dor de ter que recomeçar do zero.
Quando a ciência tenta evitar que a história se repita
Em Nova Petrópolis, a tragédia serviu de alerta. Depois de 17 mil deslizamentos de terra registrados no estado em maio do ano passado, um projeto piloto foi criado no distrito de Boêmios, onde 562 propriedades rurais foram atingidas. Com o apoio da UFRGS e da comunidade local, o geólogo Peter Klaus Hillebrand ajudou a instalar um sistema de monitoramento com sensores de solo e pluviômetros que avisam, em tempo real, quando há risco. É tecnologia usada a favor da vida — e da prevenção.
E Porto Alegre? Ainda tentando se levantar
Na capital gaúcha, os desafios seguem enormes. O repórter Thiago Jock voltou a Porto Alegre para mostrar uma cidade que tenta se reconstruir, mas ainda tropeça em promessas não cumpridas. Na região metropolitana, moradores de Canoas vivem com medo constante das chuvas. As ajudas emergenciais, quando chegam, são lentas e cheias de burocracia. A dor da espera é mais uma camada de sofrimento.
As ilhas do Guaíba: beleza natural, risco constante
Nas ilhas do Lago Guaíba, que ficam bem em frente à orla da capital, o cenário é ainda mais complicado. A paisagem, antes bucólica e tranquila, virou uma área de risco real. Os moradores, em sua maioria pescadores, não querem sair dali. É onde tiram seu sustento, onde têm suas raízes. Mas vivem com o coração na mão, temendo que a água volte — e leve o pouco que restou.
Muito além das estatísticas
O ‘Profissão Repórter’ desta terça-feira, dia 29, mostra um Brasil que nem sempre aparece nos grandes discursos, mas que sobrevive, resiste e reconstrói. São vozes que merecem ser ouvidas, olhares que pedem empatia. É jornalismo que não passa por cima da dor, que para, ouve, acolhe.
Prepare o coração, porque as histórias são fortes. Mas também são cheias de esperança.
🕙 Vai ao ar logo depois da série ‘Os Outros’, na Globo.
Há séries que impressionam pelo impacto, pelo choque ou pela grandiosidade. “Segunda Chance”, disponível no Viki, escolhe um caminho diferente e, talvez por isso mesmo, mais honesto: o da delicadeza. É uma história que não grita suas emoções, mas as sussurra. E, nesse sussurro, encontra uma força rara ao falar de luto, amizade, amor e da coragem silenciosa de continuar vivendo quando algo essencial se perde.
A jornada de Sky é o ponto de partida emocional da série. A morte do pai não é apenas um evento do passado, mas uma ausência que atravessa cada gesto, cada silêncio e cada tentativa de seguir em frente. Sky não está “quebrado” de forma espetacular; ele está cansado, sensível, vulnerável. É nesse estado que Paper surge não como um salvador, mas como alguém que simplesmente fica. E talvez seja aí que “Segunda Chance” mais acerta: o amor nasce da presença constante, do cuidado diário, da escuta atenta.
A relação entre Sky e Paper é construída com uma naturalidade comovente. Eles começam como amigos, mas a série permite que o espectador perceba antes mesmo dos personagens que há algo diferente ali. O ciúme aparece sem alarde, o toque dura um segundo a mais do que deveria, o olhar carrega perguntas que ninguém ousa formular. O que poderia ser tratado como confusão adolescente ganha aqui um peso emocional verdadeiro. Não é apenas o medo de amar, mas o medo de perder aquilo que já é tão importante: a amizade.
Quando o sentimento deixa de ser apenas insinuado e passa a ser reconhecido, a série evita o clichê da revelação explosiva. O estranhamento inicial dá lugar a uma aproximação cuidadosa, quase tímida, como se ambos precisassem reaprender a se mover um em torno do outro. É um amor que cresce com hesitação, mas também com ternura. E isso torna tudo mais real, mais humano.
No outro eixo da narrativa está Jeno, um personagem fechado pelas marcas de uma traição que o fez desacreditar nas pessoas e nos afetos. Sua dor é mais silenciosa, quase invisível, mas igualmente profunda. Chris entra em sua vida como alguém disposto a ficar mesmo sem garantias. A relação entre os dois é menos imediata e mais resistente. Não se trata de “curar” Jeno, mas de mostrar que confiar novamente é possível, mesmo quando o passado insiste em machucar.
O que une esses quatro personagens é a sensação de estarem todos tentando sobreviver às próprias feridas. “Segunda Chance” entende que cada pessoa carrega seu tempo, seu ritmo e seus limites. Não há soluções fáceis nem promessas vazias. O amor, aqui, não apaga a dor, mas ajuda a torná-la suportável.
Visualmente, a série acompanha essa proposta com uma estética discreta e acolhedora. A fotografia suave, os enquadramentos próximos e a trilha sonora contida reforçam a intimidade da narrativa. As atuações apostam no não dito, nos silêncios que dizem mais do que longos discursos. É um tipo de drama que exige atenção e entrega do espectador, mas que recompensa com emoção genuína.
Nesta quinta-feira, 18 de setembro, os cinemas brasileiros recebem uma programação repleta de diversidade, emoção e experiências únicas. Dos documentários que exploram memórias e tradições às aventuras fantásticas, passando por dramas intensos, comédias românticas e produções de terror, a variedade de gêneros promete conquistar todos os públicos. Entre estreias nacionais e relançamentos de clássicos, o destaque vai para filmes que trazem narrativas profundas e personagens inesquecíveis.
“Apanhador de Almas” invade os cinemas brasileiros com suspense e terror
O cinema nacional tem se destacado cada vez mais em produções de terror que misturam suspense, mistério e elementos sobrenaturais. Nesta semana, uma das estreias mais aguardadas é “Apanhador de Almas”, dirigido por Fernando Alonso e Nelson Botter Jr., que promete levar o público a uma experiência intensa e perturbadora. Com um elenco jovem e talentoso, incluindo Duda Reis e Klara Castanho, o longa mergulha em uma narrativa cheia de reviravoltas, desafios psicológicos e um jogo mortal que coloca a amizade à prova.
O filme acompanha quatro garotas que compartilham um interesse em comum: a bruxaria. Aspirantes a entender e dominar práticas místicas, elas veem a oportunidade de visitar a casa de uma bruxa misteriosa durante um eclipse lunar como a chance perfeita para realizar um ritual sobrenatural. Movidas pela curiosidade e pelo desejo de vivenciar o místico, elas adentram a residência com entusiasmo, sem imaginar os perigos que as aguardam.
Porém, o que parecia ser uma experiência inofensiva rapidamente se transforma em um pesadelo. As garotas percebem que algo deu errado, e logo se encontram presas em um limbo dimensional, um espaço entre o real e o sobrenatural. Nesse cenário, as regras do mundo cotidiano não se aplicam mais, e cada decisão pode significar a diferença entre a vida e a morte. A tensão cresce à medida que o ambiente misterioso e hostil desafia não apenas a coragem das jovens, mas também os laços que as unem.
Um dos aspectos mais marcantes de “Apanhador de Almas” é o modo como o filme combina terror sobrenatural com o drama humano. À medida que as garotas enfrentam situações cada vez mais perigosas, a história explora os limites da amizade e da confiança. Em um jogo mortal, onde apenas uma poderá sobreviver, cada gesto, cada escolha e cada segredo têm consequências imprevisíveis.
A direção de Fernando Alonso e Nelson Botter Jr. é outro destaque do filme. A dupla constrói uma atmosfera sombria e opressiva, que reflete perfeitamente o terror psicológico que permeia o enredo. A ambientação da casa da bruxa, os efeitos visuais e a manipulação de luz e sombra contribuem para criar um ambiente de tensão constante, mantendo o público atento a cada movimento.
“A Grande Viagem da Sua Vida” traz romance e aventura de forma divertida e sensível
Dirigido por Kogonada, A Grande Viagem da Sua Vida é uma comédia romântica que mistura romance, aventura e autodescoberta. Sarah e David se conhecem no casamento de um amigo e, por uma série de acontecimentos inusitados, acabam embarcando juntos em uma jornada que revisita momentos importantes de suas vidas.
O longa aborda com leveza o acaso, a conexão entre as pessoas e a maneira como pequenas escolhas podem gerar grandes mudanças. Com humor, sensibilidade e momentos de encantamento, a produção mostra que encontros inesperados podem se transformar em experiências memoráveis. É um filme que celebra a magia do cotidiano e as surpresas que a vida nos reserva.
“Toque Familiar” explora os desafios da velhice e a transição para a vida assistida
O drama Toque Familiar, dirigido por Sarah Friedland, narra a história de uma mulher de 80 anos que enfrenta o desafio de se adaptar à vida em uma casa de repouso. A protagonista lida com mudanças em sua memória, identidade e desejos, criando conflitos internos e externos com os cuidadores e familiares.
A produção aborda temas universais, como envelhecimento, autonomia e relações humanas, oferecendo uma visão sensível sobre a adaptação às transformações da vida. Toque Familiar é uma obra que toca o espectador ao mostrar a complexidade emocional da velhice, incentivando empatia e reflexão sobre o respeito à história pessoal de cada indivíduo.
“A Longa Marcha: Caminhe ou Morra” desafia limites físicos e mentais
O cinema de suspense e terror distópico ganha uma nova produção impactante com a estreia de “A Longa Marcha: Caminhe ou Morra”, dirigido por Francis Lawrence e com roteiro de J.T. Mollner. Baseado no clássico de Stephen King, o filme apresenta uma história intensa sobre resistência, sobrevivência e sacrifício, colocando o espectador em meio a um cenário autoritário onde cada passo pode significar a vida ou a morte.
A trama se passa nos Estados Unidos, em um futuro próximo marcado por um regime autoritário. Todos os anos, o país organiza uma competição brutal chamada A Longa Marcha, em que cinquenta adolescentes são selecionados para participar de uma prova de resistência extrema. Entre os escolhidos deste ano está Ray Garraty, um jovem que representa a coragem, a determinação e o medo que acompanha cada participante.
As regras da marcha são simples, mas cruéis: os competidores devem caminhar sem parar. A cada passo, suas vidas estão em risco — parar, tropeçar, sentar ou andar abaixo da velocidade mínima resulta em avisos, e após três advertências, o participante é eliminado, geralmente de forma fatal. O objetivo é permanecer em pé até que apenas um sobreviva, que receberá como prêmio a realização de um único desejo pelo resto da vida.
Mais do que força física, A Longa Marcha exige resistência mental. O filme mostra os desafios que Ray e os outros participantes enfrentam enquanto caminham quilômetros sem descanso, enfrentando dor, fadiga extrema e o colapso do corpo humano. Cada instante é uma batalha entre o instinto de sobrevivência e a determinação de seguir em frente.
O longa mergulha profundamente nas consequências psicológicas dessa competição. Ao acompanhar os passos dos jovens, o público testemunha o medo, a ansiedade e a paranoia que surgem quando a pressão é constante. Cada decisão errada pode significar eliminação imediata, e a tensão aumenta a cada momento, transformando a história em um suspense angustiante.
“Animais Perigosos” provoca medo e adrenalina no público
O thriller de terror Animais Perigosos, dirigido por Sean Byrne, coloca o público em uma situação angustiante. A trama acompanha uma surfista sequestrada por um serial killer que pretende usá-la como alimento para tubarões enquanto grava o ataque.
A trama começa de forma aparentemente simples: dois turistas, Greg e Heather, visitam a Tucker’s Experience, uma atração com gaiolas para tubarões administrada pelo excêntrico capitão Tucker. Durante a navegação, Tucker compartilha com os visitantes sua história de sobrevivência a um ataque de tubarão na infância, o que marcou sua vida e moldou sua visão sobre os predadores marinhos.
O que deveria ser uma experiência emocionante rapidamente se transforma em um pesadelo: após participarem de um mergulho em uma gaiola, Greg é assassinado por Tucker, e Heather é sequestrada. Este evento inicial dá o tom do longa: ninguém está seguro, e o perigo pode surgir a qualquer instante, mesmo em um ambiente que aparenta ser controlado e seguro.
Enquanto isso, na Gold Coast, a jovem americana Zephyr ajuda o corretor de imóveis Moses a ligar seu carro, criando uma conexão entre os dois. A química entre eles rapidamente se transforma em um breve romance, mas Zephyr segue seu caminho para surfar, cruzando acidentalmente com Tucker, que a sequestra. A partir desse momento, a narrativa se transforma em uma corrida desesperada pela sobrevivência.
Zephyr acorda acorrentada junto a Heather no barco de Tucker, descobrindo que ele mantém várias mulheres presas e usa os tubarões como armas letais. A tensão aumenta quando Tucker força Heather a ser baixada em um arnês sobre as águas repletas de tubarões, enquanto Zephyr observa impotente. Essa sequência inicial estabelece o clima de horror, medo e suspense psicológico que permeia todo o longa.
O capitão Tucker é um antagonista que mistura excentricidade, obsessão e frieza mortal. Ele não apenas sequestra suas vítimas, mas cria um jogo sádico, documentando os ataques com câmeras, como se fosse um ritual macabro. A figura de Tucker é construída de maneira a causar desconforto contínuo, mantendo o público em alerta e ampliando o suspense.
“Os Malditos” revisita a Guerra Civil Americana com drama e reflexão
O drama histórico Os Malditos, dirigido por Roberto Minervini, se passa durante a Guerra Civil Americana e acompanha uma tropa enviada para patrulhar regiões inexploradas do oeste dos Estados Unidos. À medida que a missão avança, os homens começam a questionar os motivos de seus esforços e os valores que os guiam.
O longa combina ambientação rigorosa, personagens complexos e dilemas existenciais, oferecendo uma narrativa profunda sobre o sentido de guerra, dever e humanidade. O filme é uma obra que une história, ética e questionamentos sobre o espírito humano, proporcionando reflexão e envolvimento emocional ao espectador.
“Sr. Blake ao Seu Dispor” mistura romance e comédia com situações inesperadas
Na produção francesa Sr. Blake ao Seu Dispor, dirigida por Gilles Legardinier, o protagonista Andrew Blake decide voltar à França após a morte da esposa para se reconectar com lembranças felizes. Ao chegar à mansão onde viveu momentos importantes, Blake precisa assumir o papel de mordomo, gerando uma série de eventos inesperados.
O filme combina humor, romance e recomeço, mostrando que a vida pode surpreender quando menos se espera. Sr. Blake ao Seu Dispor é leve, encantador e oferece reflexões sobre amor, perda e a importância de valorizar cada experiência.
“Minha Família Muito Louca!” diverte crianças e adultos com magia e aventura
A animação Minha Família Muito Louca!, dirigida por Mark Gravas, acompanha Betty, uma garota prestes a completar 13 anos que deseja adquirir os mesmos poderes mágicos de sua família. Ao longo da história, ela descobre segredos sobre os dons de seus parentes e aprende a valorizar sua própria individualidade. O filme mistura aventura, fantasia e humor, transmitindo mensagens sobre autoconfiança, identidade e o valor da singularidade.
“A Noviça Rebelde – 60 anos” celebra um clássico atemporal
Para celebrar seis décadas de encantamento, A Noviça Rebelde, dirigido por Robert Wise, retorna às telas. Maria, uma jovem cheia de energia, deixa o convento para se tornar governanta dos sete filhos do Capitão Von Trapp. Com alegria, carisma e talento musical, conquista crianças e adultos, enfrentando desafios e a ameaça da guerra. O relançamento oferece a chance de novas gerações vivenciarem a magia de um clássico que combina música, emoção e valores atemporais, como coragem, amor e união familiar.
O Globo Repórter desta sexta, 20 de março de 2026, convida o público a uma imersão cultural pelo Vietnã, em uma edição especial que vai além do turismo e se propõe a investigar os hábitos que sustentam a qualidade de vida da população local. Ao longo da reportagem, o programa percorre diferentes regiões do país asiático para mostrar como práticas ancestrais continuam presentes no cotidiano e influenciam diretamente o equilíbrio entre corpo e mente.
A proposta da edição é construir uma reflexão a partir de elementos simples, porém profundamente enraizados na cultura vietnamita. O estilo de vida observado nas comunidades visitadas revela um conjunto de práticas que envolvem movimento constante, alimentação natural, convivência coletiva e uma forte conexão com a natureza. Esses fatores, combinados, ajudam a explicar índices de longevidade e bem-estar que chamam a atenção de pesquisadores e visitantes.
A jornada começa nas regiões montanhosas do norte, próximas à fronteira com a China, onde comunidades vivem de forma integrada ao ambiente. Em Sa Pa, a cerca de 1.500 metros de altitude, o cotidiano é marcado pelo trabalho agrícola e pela cooperação entre famílias. O cultivo do arroz, principal atividade econômica da região, é realizado de maneira tradicional, com técnicas que respeitam o ritmo da natureza e evitam o uso excessivo de industrialização.
Nesse cenário, o esforço físico faz parte da rotina desde cedo. Caminhar por trilhas íngremes, cuidar das plantações e participar das atividades coletivas não são vistos como tarefas isoladas, mas como parte de um modo de vida. A alimentação também reflete essa relação direta com a terra, baseada em produtos frescos, colhidos diariamente e preparados de forma simples.
Ao seguir para a capital Hanói, o programa apresenta um contraste entre tradição e modernidade. Com cerca de 8 milhões de habitantes, a cidade pulsa em ritmo acelerado, marcada pelo intenso fluxo de motos, bicicletas e carros. Ainda assim, práticas culturais antigas continuam presentes no cotidiano urbano.
Nas ruas, vendedores utilizam métodos tradicionais de transporte de mercadorias, carregando alimentos em estruturas equilibradas nos ombros, prática herdada das zonas rurais. Em meio ao cenário dinâmico, a alimentação segue sendo um ponto central. Mercados e feiras oferecem ingredientes frescos, enquanto a culinária local prioriza o equilíbrio nutricional e o uso de ervas naturais.
Outro aspecto relevante observado na capital é a presença da medicina tradicional. Conhecimentos transmitidos ao longo de gerações continuam sendo utilizados por grande parte da população, que recorre a ervas, raízes e infusões tanto para prevenção quanto para tratamento de doenças. Essa abordagem reforça uma visão integrada do corpo, em que saúde física e equilíbrio emocional caminham juntos.
A viagem avança para o litoral central, onde a equipe chega a Da Nang. Na região, a reportagem destaca a formação de Ngu Hanh Son, conjunto de cinco montanhas que possuem forte significado simbólico. Associadas a elementos da filosofia oriental, essas formações representam a conexão entre natureza, espiritualidade e existência humana.
Nos templos budistas instalados no local, a prática da contemplação e da meditação reforça a importância da mente no equilíbrio geral do indivíduo. A espiritualidade, nesse contexto, não aparece como elemento isolado, mas como parte integrante da vida cotidiana, influenciando comportamentos, decisões e a forma como as pessoas lidam com desafios.
A última etapa da viagem leva o público a Hoi An, cidade histórica que preserva características de um passado marcado pelo comércio internacional. Conhecida por suas lanternas e arquitetura tradicional, a região mantém vivas práticas culturais que atravessaram séculos.
Hoi An foi, durante muito tempo, um importante ponto de conexão entre diferentes partes do mundo, integrando rotas comerciais que ajudaram a moldar sua identidade. Hoje, além de destino turístico, a cidade continua sendo um centro de produção artesanal, especialmente na fabricação de tecidos e peças em seda. A continuidade dessas atividades evidencia a valorização do conhecimento tradicional e da transmissão de saberes entre gerações.
Ao longo da reportagem, o Globo Repórter constrói um panorama que vai além da observação superficial. O programa propõe uma reflexão sobre como hábitos cotidianos podem influenciar diretamente a saúde e o bem-estar. Em contraste com rotinas marcadas pelo estresse e pela pressa, o modelo apresentado valoriza a simplicidade, a presença e o equilíbrio.
A convivência comunitária surge como um dos pilares desse estilo de vida. Em diferentes regiões, a relação entre vizinhos e familiares é baseada na colaboração e no compartilhamento, criando redes de apoio que impactam positivamente a saúde emocional.
Outro ponto central é a relação com a natureza. Seja no cultivo de alimentos, na prática de atividades físicas ao ar livre ou na valorização de espaços naturais, o ambiente desempenha papel fundamental na construção de uma vida mais equilibrada.
Na emocionante edição da Tela de Sucessos desta sexta-feira, 03/11/2023, o SBT nos presenteia com a exibição do longa-metragem Pluto Nash. Este filme nos transporta para um fascinante cenário futurista no ano de 2087, onde a Lua se tornou uma colônia habitada por seres humanos. A trama centraliza-se em Pluto Nash, brilhantemente interpretado por Eddie Murphy, um ex-motorista de ônibus espaciais que decide dar um passo ousado no mundo dos negócios e se torna o proprietário de uma boate lunar.
A aparente tranquilidade de Pluto é abalada quando gangsters interplanetários ameaçam a paz e a estabilidade da comunidade lunar. Esses criminosos ambiciosos têm um olho nos negócios de Pluto Nash, o que o leva a se envolver em uma série de eventos tumultuosos e situações perigosas. Determinado a proteger sua boate e a comunidade que ele tanto ama, Pluto enfrenta uma série de obstáculos e desafios de tirar o fôlego.
Embora “Pluto Nash” tenha recebido críticas negativas, é importante destacar que ele conta com um elenco talentoso, que inclui nomes como Randy Quaid, Rosario Dawson e Joe Pantoliano. No entanto, muitos críticos apontaram que o roteiro do filme era fraco e carecia de originalidade, além de não aproveitar plenamente o potencial cômico de Eddie Murphy.
Apesar de seu desempenho decepcionante nas bilheterias e das críticas adversas, “Pluto Nash” conquistou um grupo fiel de admiradores ao longo dos anos. O filme é notório por sua atmosfera futurista e extravagante, que transporta os espectadores para um cenário espacial repleto de elementos visuais cativantes.
Não obstante seu status de fracasso comercial, “Pluto Nash” deve ser lembrado como uma tentativa corajosa de mesclar gêneros, combinando comédia e ficção científica em um cenário espacial. Apesar de suas imperfeições, o filme oferece entretenimento leve e descontraído para aqueles que buscam uma noite repleta de diversão e risadas.
Foto: Reprodução/ Internet
Curiosidades do filme Pluto Nash
Inspirado por Andy Kaufman: Uma das influências por trás do conceito do filme foi o lendário comediante Andy Kaufman, cujas performances frequentemente desafiavam as convenções e brincavam com a percepção da realidade do público.
Jim Carrey em um papel não convencional: Conhecido por suas habilidades de comédia exagerada, Jim Carrey surpreendeu a todos ao interpretar um personagem mais sério e emocional em Truman Burbank. Sua atuação foi amplamente elogiada por sua capacidade de transcender seu tipo de comédia tradicional.
Locações reais e fictícias: Para criar o cenário de Seahaven, a equipe de produção usou a cidade de Seaside, na Flórida, como cenário principal. Algumas cenas também foram filmadas nos estúdios da Paramount Pictures, misturando perfeitamente o real com o fictício.
O visionário diretor Peter Weir: Peter Weir, um diretor renomado por filmes como “Sociedade dos Poetas Mortos” e “Mestre dos Mares”, trouxe sua visão singular para “O Show de Truman”. Sua direção foi fundamental para criar um mundo convincente para o personagem de Truman.
Evolução do roteiro: O roteiro original, escrito por Andrew Niccol, foi adquirido pela Paramount Pictures em 1991. Durante o desenvolvimento, várias versões do roteiro foram trabalhadas antes de finalmente chegar à versão produzida.
Sucesso crítico e de bilheteria: “O Show de Truman” recebeu críticas entusiasmadas e se destacou nas bilheteiras. A performance de Jim Carrey rendeu a ele uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme de Drama, reconhecendo sua habilidade em um papel mais dramático.
Questões éticas e filosóficas: O filme suscita questões morais e éticas, explorando temas como privacidade, controle da mídia sobre a vida das pessoas e a busca de Truman pela verdade e pela liberdade em um mundo cuidadosamente orquestrado.
O nome “Truman”: A escolha do nome do personagem principal, Truman Burbank, é uma possível alusão ao ex-presidente dos EUA, Harry S. Truman. Esse nome pode ter sido selecionado de forma deliberada para transmitir a ideia de controle e manipulação de uma figura pública.
A emocionante cena final: O último dia de filmagens foi marcado por uma cena poderosa e emocional, em que Truman finalmente desafia seu mundo artificial, confrontando seu criador, Christof, em um momento que cativou o público.
Que horas vai passar a Tela de Sucessos?
Portanto, esteja preparado para sintonizar na Tela de Sucessos do SBT nesta sexta-feira, 03/11/2023, a partir das 23h45, e embarque nessa aventura futurista com “Pluto Nash”. Prepare-se para se divertir com as habilidades cômicas de Eddie Murphy e mergulhar em um mundo repleto de humor e ficção científica. Não perca essa oportunidade de desfrutar de uma noite empolgante e cheia de reviravoltas emocionantes.
Você está pronto para se envolver em uma noite cheia de música? Então marque em sua agenda: neste sábado, 01, teremos um especial emocionante chamado Baú da Encantu’s, onde iremos reviver os grandes sucessos da Banda Encantu’s ao longo de quase duas décadas de carreira.
Após o empolgante Festival de Quadrilhas do Nordeste, prepare-se para se encantar com o show da Banda Encantu’s no Baú da Encantu’s! Não perca essa oportunidade, pois será uma experiência única e cheia de energia.
Durante o especial, teremos a chance de relembrar as músicas que marcaram época e que fizeram o público dançar e cantar junto com a Banda Encantu’s ao longo dos anos. Os hits contagiantes, as letras emocionantes e a vibração contagiante da banda certamente farão dessa noite uma celebração inesquecível.
A Banda Encantu’s, com sua trajetória consolidada no cenário musical nordestino, conquistou fãs fiéis ao longo dos anos. Com sua mistura envolvente de ritmos como forró, axé e arrocha, eles são conhecidos por embalar festas e animar multidões. Agora, teremos a chance de reviver esses momentos e sentir toda a energia da banda através do programa.
Então, prepare-se para cantar, dançar e se emocionar com os grandes sucessos da Banda Encantu’s neste sábado, logo após o Festival de Quadrilhas do Nordeste. Não perca essa oportunidade de reviver memórias musicais e se conectar com a música que marcou gerações. Afinal, é uma noite especial que merece ser aproveitada ao máximo.
A Sony Pictures acaba de divulgar o cartaz oficial de A Grande Viagem da Sua Vida, filme que promete levar o público a uma jornada inesperada de autodescoberta, romance e fantasia. Estrelado por Margot Robbie (“Barbie”, Aves de Rapina) e Colin Farrell (“Os Banshees de Inisherin”, O Lobisomem), o longa é dirigido pelo cineasta sul-coreano Kogonada, conhecido pelo delicado olhar poético em produções como Columbus e After Yang.
O cartaz já transmite a essência da produção: Margot Robbie e Colin Farrell aparecem lado a lado, sugerindo uma conexão instantânea, enquanto o cenário evoca uma atmosfera mágica, marcada por cores vibrantes e uma estética que mistura realidade e fantasia. O elenco ainda conta com participações especiais de Phoebe Waller-Bridge (“Fleabag”, Solo: A Star Wars Story) e Kevin Kline (“Um Peixe Chamado Wanda”, In & Out), trazendo peso cênico e diversidade de estilos à narrativa. Essas escolhas reforçam o apelo do filme, unindo talentos consagrados do drama, comédia e fantasia em uma produção que promete equilíbrio entre emoção e encantamento visual.
Uma história sobre encontros e escolhas
Na trama, Sarah (Margot Robbie) e David (Colin Farrell) são dois solteiros que se conhecem durante o casamento de um amigo em comum. O encontro casual, que poderia ser apenas mais um na vida de ambos, se transforma em uma experiência extraordinária graças a uma reviravolta do destino. O antigo carro de David, guiado por um GPS aparentemente comum, leva a dupla a um campo isolado, onde encontram uma porta vermelha misteriosa.
Ao atravessá-la, Sarah e David entram em uma viagem única, capaz de conectá-los aos momentos decisivos de suas vidas. Cada passagem pelo passado permite que eles revivam memórias importantes, compreendam escolhas feitas e reflitam sobre possibilidades futuras. O filme, portanto, funciona como um convite à reflexão: se pudéssemos revisitar certas decisões da vida, quais mudanças faríamos?
Entre fantasia e emoção
O grande diferencial do longa está no equilíbrio entre drama humano e elementos fantásticos. Kogonada é mestre em transformar pequenas ações em experiências visuais e emocionais profundas, e em “A Grande Viagem da Sua Vida”, cada cena parece cuidadosamente planejada para despertar empatia e surpresa.
A química entre Robbie e Farrell é outro destaque. Margot, que recentemente conquistou o público com Barbie, mostra seu lado mais introspectivo, enquanto Farrell transita com naturalidade entre o humor sutil e a intensidade dramática. Essa combinação garante momentos leves, divertidos e, ao mesmo tempo, reflexivos, permitindo que o público se conecte com os personagens de forma genuína.
Phoebe Waller-Bridge e Kevin Kline completam o elenco com participações que acrescentam camadas de humor e experiência à história, tornando a narrativa ainda mais rica e envolvente.
A magia da narrativa
Mais do que uma viagem pelo tempo, o filme explora a complexidade das relações humanas e a força das memórias. Cada decisão tomada pelos protagonistas revela facetas de suas personalidades e reforça a ideia de que o passado e o presente estão profundamente conectados.
A porta vermelha que guia Sarah e David simboliza essa ligação entre experiências e escolhas. É um recurso narrativo que desperta curiosidade e fascínio, ao mesmo tempo em que oferece um espelho para o público refletir sobre sua própria vida.
Estreia e expectativa
O longa-metragem chega aos cinemas brasileiros em 18 de setembro, com previsão de ser uma das produções mais comentadas do semestre. A combinação de elenco internacional, direção sensível e roteiro que mistura fantasia e emoção promete atrair tanto fãs de dramas reflexivos quanto espectadores em busca de histórias envolventes e visuais impressionantes.
