O lendário Robin Hood ganha uma nova interpretação nos cinemas com A Morte de Robin Hood, escrita e dirigida por Michael Sarnoski, conhecido pelo suspense de Um Lugar Silencioso: Dia Um. Produzida pela A24 e distribuída pela Imagem Filmes, a obra chega às telonas em 18 de junho de 2026, oferecendo ao público uma visão inédita do icônico personagem do folclore inglês: vulnerável, atormentado e mortal.

Nesta releitura, Hugh Jackman assume o papel de um Robin Hood envelhecido, cuja vida de crimes e batalhas deixou cicatrizes físicas e emocionais. Após sobreviver por pouco a um confronto que parecia ser seu último, o herói é encontrado por uma mulher misteriosa que cuida de seus ferimentos, iniciando um processo de enfrentamento das consequências de suas escolhas passadas. Longe do invencível justiceiro das versões clássicas, a narrativa mergulha na humanidade do personagem, expondo fragilidades e dilemas morais.

O elenco reúne talentos de destaque, incluindo Jodie Comer (Extermínio: A Evolução), Bill Skarsgård (It: A Coisa, Nosferatu), Murray Bartlett (The White Lotus) e Noah Jupe (Hamnet, Um Lugar Silencioso), que trazem camadas de complexidade aos seus personagens, equilibrando tensão, emoção e drama. Além de protagonizar, Jackman também assina como produtor ao lado de Aaron Ryder, Andrew Swett e Alexander Black, reforçando o compromisso da equipe com uma abordagem madura e sombria do mito.

O projeto foi anunciado em maio de 2024, e rapidamente despertou interesse no mercado internacional. A A24 garantiu os direitos de distribuição nos Estados Unidos após uma acirrada disputa durante o Marché du Film, sinalizando a expectativa em torno da produção. As filmagens aconteceram em fevereiro de 2025 na Irlanda do Norte, com locações em Silent Valley, Glenarm e Murlough Bay, além das instalações do Belfast Harbour Studios. O longa foi rodado em película de 35mm, mantendo uma estética clássica, com pós-produção realizada na Yellowmoon, em Holywood, Condado de Down.

Ao longo do filme, o diretor Michael Sarnoski propõe uma reflexão sobre heroísmo e moralidade, desafiando a visão tradicional de Robin Hood como um justiceiro invencível. Cada escolha do personagem é carregada de consequências, e suas ações passadas ressoam em confrontos físicos e emocionais. A obra não se limita às aventuras ou combates, mas explora o peso de decisões difíceis e a vulnerabilidade de alguém que, apesar de lendário, é humano.

Críticos que tiveram acesso a prévias do longa destacam a intensidade da interpretação de Jackman, que equilibra força e fragilidade, oferecendo uma versão do herói marcada por arrependimento e resiliência. A produção também é elogiada pela fotografia e cenografia, que aproveitam os cenários naturais da Irlanda do Norte para criar uma atmosfera ao mesmo tempo grandiosa e intimista, reforçando o tom dramático da narrativa.

A Morte de Robin Hood se apresenta, assim, como uma das releituras mais ousadas do personagem nas últimas décadas, trazendo para o público uma experiência cinematográfica que combina suspense, emoção e questionamentos éticos. Ao revisitar o mito sob uma perspectiva humana, o filme convida os espectadores a refletirem sobre os limites do heroísmo, a responsabilidade por suas ações e a fragilidade inerente a todos, mesmo aos maiores ícones da história e da lenda.

O filme brasileiro O Labirinto dos Garotos Perdidos, dirigido por Matheus Marchetti, ganhou seu primeiro trailer, anunciando a estreia nos cinemas como o lançamento inaugural da Filmicca. O longa acompanha a jornada de um jovem do interior que se perde durante a madrugada em uma grande cidade, atravessando encontros intensos, desejos inesperados e situações de perigo, enquanto um assassino em série ronda as ruas.

A narrativa mistura romance, horror e suspense, explorando uma odisseia sensual com pitadas de humor negro e cenas macabras que refletem os desafios e os prazeres de relações amorosas na juventude. À medida que o protagonista se envolve em situações bizarras e encontros inesperados, a tensão aumenta com a presença de um assassino que persegue garotos da mesma idade dele, transformando a cidade em um cenário de ameaça constante.

O elenco traz nomes promissores do cinema nacional: Gabriel Muglia, Giuliano Garutti e Lucas Bocalon, que dão vida aos personagens em meio a uma narrativa sensorial, intensa e provocadora. A direção de Matheus Marchetti aposta em uma estética urbana, sombria e, ao mesmo tempo, intimista, reforçando a experiência sensorial do espectador.

O longa teve estreia mundial na 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, chamando atenção pela abordagem ousada do cinema LGBTQIA+ brasileiro, ao mesmo tempo em que combina elementos de terror e romance em uma trama envolvente e cheia de reviravoltas.

Com O Labirinto dos Garotos Perdidos, Marchetti reafirma a capacidade do cinema nacional de explorar histórias LGBTQIA+ com autenticidade, sensibilidade e uma estética provocadora, oferecendo ao público uma experiência intensa e reflexiva sobre amor, desejo e vulnerabilidade em meio ao perigo urbano.