Big Hit Music confirma antigo namoro de Jimin, do BTS, com atriz Song Da Eun – Entenda a repercussão e os impactos no K-pop

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Nos últimos dias, o mundo do K-pop foi abalado por uma notícia inesperada: a confirmação oficial de que Jimin, integrante do grupo BTS, teve um relacionamento com a atriz Song Da Eun. A revelação, feita pela agência Big Hit Music, trouxe à tona debates sobre privacidade, pressão sobre ídolos e a forma como relacionamentos de artistas são tratados na indústria sul-coreana.

O anúncio reacendeu discussões entre fãs, mídia e especialistas sobre a vida pessoal dos ídolos, mostrando que mesmo figuras de projeção global enfrentam desafios para manter relações afetivas longe dos holofotes. A repercussão não se limitou à Coreia do Sul: fãs de todo o mundo comentaram, compartilharam informações e refletiram sobre o direito de Jimin de ter vivido um romance sem que isso comprometesse sua carreira.

O vídeo que acendeu os rumores

Tudo começou quando Song Da Eun publicou um vídeo antigo em seu perfil do TikTok, no dia 27 de agosto. Nele, a atriz aparece aguardando o cantor no elevador, registrando sua chegada ao apartamento que, aparentemente, eles compartilhavam. O conteúdo, aparentemente casual, provocou um frenesi imediato entre os fãs de BTS, que rapidamente espalharam o vídeo nas redes sociais e fóruns de discussão.

O impacto foi duplo: além da surpresa, muitos fãs se viram divididos entre o sentimento de apoio e o choque diante da quebra do “padrão de silêncio” sobre relacionamentos no K-pop. Historicamente, romances envolvendo ídolos eram tratados com extremo cuidado, muitas vezes sendo completamente omitidos para proteger a imagem pública do artista e manter a relação emocional com os fãs.

Big Hit Music e a confirmação oficial

Em resposta à repercussão, a Big Hit Music emitiu um comunicado oficial confirmando que o relacionamento entre Jimin e Song Da Eun realmente existiu, embora tenha ocorrido no passado. A declaração foi sucinta, mas significativa: “No momento, nossa empresa se absteve de fazer qualquer declaração, a fim de respeitar a vida privada de Jimin, bem como a pessoa mencionada em relação a ela.”

Este posicionamento é histórico. Pela primeira vez, a agência reconheceu publicamente o namoro de um integrante do BTS, um grupo de renome mundial. Especialistas em cultura pop apontam que essa atitude pode sinalizar uma mudança gradual na forma como relacionamentos de ídolos de K-pop são tratados, abrindo espaço para maior respeito à individualidade e à vida privada dos artistas.

Quem é Song Da Eun

Song Da Eun iniciou sua carreira em 2011, participando da série de televisão sul-coreana Can’t Live Without Losing. Sua estreia no cinema ocorreu em 2016, no filme A Criada, dirigido por Park Chan-wook, que recebeu elogios da crítica.

Em 2018, a atriz ganhou maior notoriedade ao participar da segunda temporada do reality show de relacionamentos Heart Signal, no qual seu romance com Jung Jae Ho foi acompanhado pelo público. Desde então, Song Da Eun consolidou sua carreira, trabalhando em produções como Once Again e Mother, ambas de 2020, exibidas por canais de grande audiência na Coreia do Sul.

Sua trajetória demonstra versatilidade, transitando entre televisão e cinema, e consolidando seu nome na indústria do entretenimento sul-coreano como uma atriz talentosa e reconhecida.

A trajetória do cantor e destaque mundial

Park Ji-min, mais conhecido como Jimin, nasceu em Busan, Coreia do Sul, em 13 de outubro de 1995. Desde jovem, demonstrou interesse pela dança, inicialmente no estilo popping, e posteriormente em grupos de dança de rua durante o ensino médio.

Após uma recomendação de seu professor de dança, Jimin passou por uma audição na Big Hit Entertainment em 2011, sendo aceito e transferindo-se para a Korea Arts High School. Em 2012, participou do videoclipe “Party (XXO)” do grupo GLAM, antes de fazer sua estreia oficial com o BTS em 12 de junho de 2013, com o álbum 2 Cool 4 Skool.

O sucesso do BTS foi progressivo e global. Com álbuns como The Most Beautiful Moment in Life, Face e singles como Like Crazy, Jimin se consolidou como um dos artistas mais influentes do mundo. Ele também recebeu a Ordem de Mérito Cultural Hwagwan da quinta classe, concedida pelo presidente Moon Jae-in, em reconhecimento à sua contribuição à cultura sul-coreana.

BTS e a pressão sobre os ídolos

O BTS, conhecido internacionalmente como Bangtan Boys, tornou-se símbolo do K-pop no mundo. Formado em 2013, o grupo conquistou o público com músicas que abordam temas como autoestima, saúde mental e juventude. Porém, uma característica marcante da indústria é a pressão para manter a vida pessoal discreta, especialmente relacionamentos amorosos, para preservar a imagem pública e a conexão emocional com os fãs.

Durante anos, rumores sobre romances eram rapidamente desmentidos, e revelações públicas eram raras. Nesse contexto, a confirmação do antigo namoro de Jimin representa uma mudança cultural significativa, sugerindo que os tempos de total sigilo estão gradualmente se tornando uma prática menos rígida.

O lado humano por trás do sucesso

O caso do cantor e da atriz evidencia um ponto frequentemente esquecido: os ídolos de K-pop são pessoas comuns, com desejos, sentimentos e relações afetivas. Apesar de suas carreiras meteóricas e agendas intensas, eles experimentam as mesmas emoções que qualquer pessoa.

A indústria do entretenimento, especialmente na Coreia do Sul, sempre exigiu disciplina extrema e restrições pessoais rigorosas. Entretanto, movimentos recentes e discussões sobre saúde mental têm mostrado a necessidade de equilíbrio, reforçando que artistas também têm direito a relações afetivas e vida privada sem julgamentos públicos.

Resumo semanal da novela Reis 22/04 a 25/04 (Record)

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Foto: Reprodução/ Internet

Capítulo de terça-feira, 22 de abril de 2025 –
A tensão atinge o auge no acampamento de Israel quando o temido gigante filisteu, Golias, surge em meio à neblina da manhã, com seu porte colossal e olhar desafiador. Com palavras arrogantes, ele insulta o exército de Israel e provoca seus guerreiros, zombando de sua fé e coragem. Nenhum homem ousa enfrentá-lo. Mas o silêncio é quebrado quando Davi, um jovem pastor aparentemente frágil, se coloca diante do inimigo com uma confiança que surpreende até os mais experientes soldados.

O duelo entre Davi e Golias não é apenas um combate físico — é um embate entre fé e arrogância, entre o improvável e o invencível. Armado apenas com uma funda e sua confiança em Deus, Davi derrota o gigante com um golpe certeiro, causando espanto entre os israelitas e filisteus. O campo de batalha explode em celebração. A vitória marca o início de uma nova era: Davi se torna símbolo de esperança e passa a ser admirado por todo o povo de Israel, inclusive pelo rei Saul, que observa com curiosidade — e uma pontinha de inquietação — o brilho do jovem guerreiro.


Capítulo de quarta-feira, 23 de abril de 2025 –
A notícia da vitória de Davi sobre Golias se espalha como fogo em palha seca. Os soldados passam a vê-lo não apenas como um jovem corajoso, mas como um verdadeiro instrumento divino. Sua fama chega rapidamente aos corredores do palácio, e o povo passa a reverenciá-lo como um herói improvável, escolhido por Deus para grandes feitos.

Davi, agora alçado ao posto de comandante, lidera outras batalhas e demonstra habilidades estratégicas incomuns para alguém de sua idade. Enquanto isso, Saul começa a sentir os primeiros sinais de insegurança. A crescente popularidade de Davi, que atrai a admiração de homens, mulheres e até da própria corte, acende um alerta no coração do rei. Será que esse jovem carismático é apenas um valente soldado… ou seria ele o futuro rei que viria a tomar seu lugar?


Capítulo de quinta-feira, 24 de abril de 2025 –
Tomado por uma mistura de curiosidade e receio, Saul pede que seus oficiais lhe tragam mais informações sobre Davi. Zeruia observa atentamente cada movimento do rei, ciente de que algo está mudando na dinâmica do poder. Saul, tentando se aproximar de Davi, o convida para permanecer junto ao palácio, despertando especulações entre os cortesãos.

Davi, por sua vez, revela um lado mais pessoal e romântico ao demonstrar interesse em Mical, filha do rei. O jovem guerreiro, apaixonado, pede a mão da princesa em casamento. A reação de Saul, porém, é inesperada e explosiva. O rei, tomado por ciúmes e instabilidade emocional, se contradiz e impõe condições para o casamento que deixam Davi em choque. A corte começa a perceber que Saul não é apenas um governante inquieto — ele é um homem à beira da paranoia.


Capítulo de sexta-feira, 25 de abril de 2025 –
Após o ataque verbal de Saul, o ambiente no palácio se torna ainda mais tenso. Jônatas, o filho do rei, sente o peso de estar dividido entre o amor filial e a amizade sincera por Davi. Leal e sensato, ele tenta proteger o amigo dos desvarios do pai, mesmo sabendo que isso pode colocar sua posição em risco.

Enquanto isso, um novo núcleo começa a ganhar espaço: Zeruia, determinada e destemida, declara seu amor por Jéter, dando início a um romance que pode provocar rupturas dentro da própria família real.

No campo de batalha, Davi recebe uma missão delicada: liderar um ataque ousado contra os filisteus. Apesar da pressão e dos perigos, ele aceita sem hesitar, motivado pela fé e pelo senso de dever. Com estratégia e coragem, Davi lidera o exército em uma vitória retumbante que reforça ainda mais sua imagem de líder abençoado por Deus. A cada novo feito, Davi conquista o povo — e desperta, em Saul, um medo cada vez mais difícil de esconder.

Estrelado por Margot Robbie e Colin Farrell, A Grande Viagem da Sua Vida já está disponível nas plataformas digitais

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Foto: Reprodução/ Internet

Já imaginou se fosse possível revisitar momentos do passado e, de quebra, mudar o rumo do seu futuro? É exatamente essa a proposta de A Grande Viagem da Sua Vida, novo filme estrelado por Margot Robbie (O Lobo de Wall Street, Barbie, Esquadrão Suicida e Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa) e Colin Farrell (Pinguim, Os Banshees de Inisherin, The Batman e Minority Report – A Nova Lei). A produção, que encantou o público nos cinemas, agora está disponível nas principais plataformas digitais — como Apple TV, Prime Video, Claro TV+, Google Play, Microsoft Films & TV (Xbox) e Vivo Play — com preços a partir de R$ 29,90 para compra ou aluguel.

A produção também traz um elenco de peso, com Kevin Kline (Um Peixe Chamado Wanda, Um Amigo Extraordinário), Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Indiana Jones e a Relíquia do Destino), Lily Rabe (American Horror Story, Love & Death), Jodie Turner-Smith (Queen & Slim, The Acolyte), Billy Magnussen (007 – Sem Tempo para Morrer, Into the Woods), Sarah Gadon (Alias Grace, Cosmópolis), Brandon Perea (Nope, The OA), Chloe East (Os Fabelmans, Kevin (Probably) Saves the World) e Hamish Linklater (Missão de Sobrevivência, Missa da Meia-Noite).

Dirigido pelo sul-coreano Kogonada (After Yang e Hands of Bresson), o longa mistura romance, fantasia e autodescoberta de um jeito delicado e surpreendente. A história gira em torno de Sarah (Robbie) e David (Farrell), dois desconhecidos que se conhecem no casamento de um amigo. O que deveria ser só uma noite comum se transforma em uma jornada inesperada através de portas misteriosas, que os levam a reviver lembranças importantes — e, quem sabe, consertar erros do passado. As informações são do AdoroCinema.

Tudo começa quando David aluga um carro um tanto quanto… peculiar. O veículo vem equipado com um GPS falante e nada convencional, que o convence a embarcar em uma “grande, ousada e linda jornada”. No caminho, ele reencontra Sarah, e os dois acabam viajando juntos sem saber que essa aventura mudará suas vidas para sempre.

As paradas que o casal faz são verdadeiros mergulhos emocionais: um farol no Canadá que desperta memórias esquecidas, um museu de arte que carrega lembranças da mãe de Sarah, e até uma escola onde David revive um momento marcante da adolescência. Cada porta que eles atravessam revela uma parte do que ficou inacabado — amores perdidos, arrependimentos e dores que ainda pedem cura.

Mais do que uma simples viagem física, o filme é uma metáfora sobre o tempo e o poder das segundas chances. Sarah, cética em relação ao amor, vai se abrindo pouco a pouco à vulnerabilidade. Já David, sonhador e romântico, precisa encarar os fantasmas de um passado que o impede de seguir em frente.

Com distribuição da Sony Pictures, o longa-metragem americano estreou oficialmente no Brasil e em Portugal em 18 de setembro de 2025, e agora chega às plataformas digitais para quem quer se emocionar em casa.

MasterChef Brasil 2025 – Daniela e Felipe B. são os finalistas da 12ª temporada

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A 12ª temporada do MasterChef Brasil chega ao seu momento mais aguardado: a grande final. Após semanas de desafios intensos, provas emocionantes e eliminações surpreendentes, Daniela e Felipe B. conquistaram suas vagas na decisão, enquanto Rodrigo e Gloria foram eliminados na semifinal. Esta edição do reality culinário, exibida na Band, trouxe novamente à tona o talento de cozinheiros amadores que combinam criatividade, técnica e paixão pela gastronomia, mantendo o público grudado na tela a cada episódio.

A semifinal, exibida na terça-feira, 26 de agosto, foi marcada por provas que desafiaram os limites dos competidores. Na primeira etapa, os semifinalistas precisaram criar pratos autorais utilizando técnicas de gastronomia molecular, como esferificação, espumas e gelificação. O objetivo era transformar ingredientes em experiências sensoriais únicas, exigindo precisão, criatividade e domínio técnico. Sob o olhar atento de Henrique Fogaça, Helena Rizzo e Érick Jacquin, os quatro cozinheiros – Daniela, Felipe B., Gloria e Rodrigo – enfrentaram a pressão máxima para garantir sua vaga na final.

O segundo desafio da noite trouxe uma releitura do tradicional turducken, desta vez em versão marítima. A prova consistiu na preparação de três tipos de peixes e frutos do mar, desossados, recheados e montados em camadas, exigindo habilidade avançada de corte, montagem e equilíbrio de sabores. A complexidade do prato elevou a tensão na cozinha, colocando à prova não apenas a técnica dos competidores, mas também sua capacidade de trabalhar sob pressão e tomar decisões rápidas.

Rodrigo foi o primeiro a ser eliminado na semifinal. Apesar de sua trajetória marcada por criatividade, técnica e versatilidade, o prato apresentado não convenceu totalmente os jurados, encerrando sua participação a um passo da grande final. A despedida foi emocionante, com abraços, lágrimas e palavras de incentivo de colegas e jurados, reconhecendo seu talento e dedicação ao longo da temporada. Pouco depois, Gloria também deixou o programa após uma performance que não atingiu o nível exigido pelos jurados para avançar à final, consolidando Daniela e Felipe B. como os grandes finalistas da temporada.

Daniela chega à final com uma trajetória marcada por consistência, precisão e pratos visualmente elegantes. Ao longo da temporada, conquistou os jurados não apenas pelo equilíbrio de sabores, mas também pela capacidade de se reinventar a cada desafio, mostrando criatividade e domínio das técnicas culinárias mais complexas. Sua participação na semifinal reforçou sua presença na decisão, demonstrando confiança, atenção aos detalhes e capacidade de manter a calma sob pressão, consolidando-a como uma das favoritas ao título.

Felipe B., por sua vez, chega à final mostrando ousadia, versatilidade e domínio técnico. Ele se destacou em provas individuais e coletivas ao longo da temporada, impressionando os jurados com combinações de sabores criativas e soluções inteligentes para desafios complexos. Sua consistência, aliada à coragem de experimentar e ousar, faz dele um finalista capaz de rivalizar de igual para igual com Daniela na grande decisão, prometendo uma final eletrizante e repleta de emoção.

“Roda Viva” desta segunda (28/07) recebe Miguel Nicolelis para debate sobre ciência, tecnologia e futuro

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Foto: Reprodução/ Internet

“Nem inteligente, nem artificial.” A frase, carregada de sarcasmo e ceticismo, resume em poucas palavras a visão provocadora de Miguel Nicolelis sobre o que hoje é considerado uma das maiores revoluções tecnológicas do século: a Inteligência Artificial. Mas, para ele, não passa de um nome pomposo dado a um conjunto de estatísticas sofisticadas. Essa crítica, direta e desconcertante, já dá o tom do que promete ser uma das edições mais incendiárias do Roda Viva em 2025.

Na próxima segunda-feira, 28 de julho, às 22h, a TV Cultura transmite ao vivo a entrevista com um dos neurocientistas mais renomados — e controversos — do mundo. Conhecido por romper fronteiras entre ciência, filosofia e política, Nicolelis não mede palavras quando o assunto é o futuro da humanidade, a ética na tecnologia ou o papel da ciência na transformação social. Seu retorno ao centro da roda acontece em um momento crucial de debates sobre o avanço da IA, o papel do cérebro humano no século digital e o lugar do pensamento crítico em um mundo hiperconectado, mas nem sempre lúcido. As informações são da TV Cultura.

A entrevista poderá ser acompanhada também pelo app Cultura Play e nas redes sociais oficiais da emissora — YouTube, X (antigo Twitter), TikTok e Facebook. E, como manda a tradição do programa, o cartunista Luciano Veronezi estará ao vivo registrando em traços os momentos mais emblemáticos da conversa.

Um brasileiro que ouviu o cérebro

Miguel Ângelo Laporta Nicolelis nasceu em São Paulo, em 27 de março de 1961. Filho da escritora Giselda Laporta Nicolelis e do juiz Ângelo Nicolelis, cresceu em um ambiente que valorizava o conhecimento e o pensamento crítico. Desde cedo, aprendeu a questionar verdades prontas — uma postura que carregaria consigo ao longo da vida.

Formado em Medicina pela USP, Nicolelis escolheu um caminho pouco convencional: queria ouvir o cérebro, entender como os neurônios se comunicavam em tempo real, e, mais ousadamente, como essa comunicação poderia ser decodificada e traduzida em ação física. Na virada dos anos 1990, seu trabalho com neuroengenharia começou a ganhar visibilidade nos Estados Unidos, onde se estabeleceu como pesquisador e professor na Duke University.

Foi pioneiro no desenvolvimento de interfaces cérebro-máquina, tecnologia que permite a pacientes com paralisia movimentarem membros robóticos ou próteses a partir da leitura da atividade elétrica cerebral. Um feito que rompeu com paradigmas científicos e colocou seu nome entre os mais citados da neurociência global.

O chute que o mundo nunca esqueceu

Se há um momento que sintetiza a ousadia de Nicolelis e sua visão de futuro, ele aconteceu em 12 de junho de 2014. Na abertura da Copa do Mundo, no estádio do Corinthians, em São Paulo, um jovem paraplégico deu o chute simbólico inicial da partida com o auxílio de um exoesqueleto robótico controlado por sinais do próprio cérebro.

Foi a concretização do projeto Andar de Novo, coordenado por Nicolelis no Instituto Internacional de Neurociências Edmond e Lily Safra, em Natal (RN). A imagem correu o mundo: um brasileiro, usando um aparato futurista, demonstrando que era possível caminhar — ainda que simbolicamente — sem movimentar os próprios músculos.

Mas a comunidade científica, como de costume, dividiu-se. Algumas revistas classificaram a demonstração como “limitada” ou “publicitária”. Houve quem aplaudisse o avanço da interface, e quem a visse como sensacionalismo. Nicolelis, no entanto, permaneceu fiel ao seu objetivo: “Foi um passo simbólico para milhões de pessoas no mundo que precisam saber que a ciência pode oferecer esperança.”

A política da ciência

Não é de hoje que Miguel ultrapassa as barreiras do laboratório. Durante a pandemia de Covid-19, foi uma das vozes mais ativas na imprensa, em redes sociais e em artigos de opinião. Seu posicionamento crítico frente às políticas públicas negacionistas do governo Bolsonaro o transformou em alvo de ataques, mas também em referência para setores que defendiam a ciência como pilar das decisões emergenciais.

Nicolelis coordenou, junto a outros pesquisadores, estudos epidemiológicos no Brasil e ofereceu alternativas ao colapso do sistema de saúde, propondo lockdowns regionais e testagens em massa. Em muitos momentos, sentiu que sua voz foi ignorada — algo que, segundo ele, custou vidas. “Fomos preteridos por um governo que escolheu o caos como política”, declarou em entrevistas à época.

Essa atuação reforçou uma faceta pouco explorada da ciência brasileira: a de cientistas que não se escondem em publicações técnicas, mas que falam à sociedade com clareza, assumindo os custos e riscos da exposição pública.

A entrada na ficção: “Nada Mais Será Como Antes”

Em 2025, Nicolelis surpreendeu ao lançar seu primeiro romance de ficção: Nada Mais Será Como Antes. A obra, um thriller distópico recheado de reflexões filosóficas e críticas sociais, mostra um futuro no qual a humanidade se vê refém de uma tecnocracia global controlada por algoritmos.

Inspirado em experiências reais e em sua leitura crítica do presente, o livro propõe uma reflexão inquietante: e se estivermos entregando nosso destino a máquinas que não pensam, mas decidem? O título, emprestado da canção de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, é um manifesto: não há retorno possível quando cruzamos certos limiares éticos e tecnológicos.

A recepção foi positiva. Além de garantir uma adaptação cinematográfica em fase inicial, a obra consolidou Nicolelis como um intelectual multifacetado, que transita entre ciência, política e arte com fluidez — algo cada vez mais raro em um mundo de especialistas isolados.

Uma crítica à inteligência que não pensa

Um dos pontos mais controversos — e mais aguardados — da entrevista no Roda Viva será o debate sobre Inteligência Artificial. Nicolelis tem sido uma das vozes mais contundentes contra o “fetichismo tecnológico” em torno da IA. Para ele, atribuir inteligência a algoritmos é um erro conceitual grave.

“Não há nada de artificial na inteligência, e muito menos inteligência nesses sistemas”, afirma. “Eles apenas identificam padrões estatísticos. Não têm consciência, não têm emoção, não sabem que existem. Nós, humanos, sabemos. Essa é a diferença fundamental.”

Ele reconhece os avanços da IA em tarefas específicas, como diagnósticos por imagem ou previsões de tráfego. Mas alerta para o risco de projetarmos nesses sistemas capacidades que eles não possuem. “O problema não é o que a IA pode fazer. É o que as pessoas acreditam que ela possa fazer. Esse descompasso pode custar caro.”

A participação de Nina da Hora, pesquisadora de tecnologia com foco em ética e inclusão, promete tensionar e enriquecer essa discussão. Nina tem pautado o debate sobre racismo algorítmico e governança digital no Brasil e no exterior, e deve trazer contrapontos à visão de Nicolelis, ainda que ambos partam de preocupações semelhantes sobre os rumos da tecnologia.

A bancada que pensa

O programa desta segunda reunirá uma bancada plural e qualificada para entrevistar Nicolelis. Além de Nina da Hora, estarão presentes:

  • Denis Russo Burgierman, jornalista e escritor, conhecido por traduzir ciência com linguagem acessível;
  • Pedro Teixeira, repórter da Folha de S.Paulo especializado em tecnologia e inovação;
  • Petria Chaves, da CBN, com uma abordagem mais sensível e humanizada;
  • Rafael Garcia, jornalista de ciência do jornal O Globo, com olhar técnico e preciso.

A presença desses nomes sugere uma entrevista que deve ir além do factual. Espera-se que temas como espiritualidade, paternidade, desigualdade social e o papel do Brasil na ciência global também estejam na pauta.

O cérebro coletivo como modelo de civilização

Entre as contribuições mais ousadas de Nicolelis está a ideia do “cérebro coletivo”. Ele propõe que, assim como neurônios operam em conjunto para formar pensamentos, emoções e ações, sociedades humanas deveriam aprender a agir como redes neurais complexas, em sincronia.

Essa teoria, que extrapola a biologia e entra no campo da filosofia política, defende a cooperação como elemento central da evolução humana. Em tempos de hiperindividualismo e tribalismo digital, sua proposta soa quase utópica — mas profundamente necessária.

“O futuro da humanidade depende da nossa capacidade de pensar em conjunto, não de competir uns com os outros. A natureza do cérebro é coletiva. E nós esquecemos disso”, afirma.

Um legado que inspira

Nicolelis é um cientista, mas também é um educador. Em Natal, no Instituto Santos Dumont, ele investe há mais de uma década na formação de jovens de comunidades periféricas. Lá, ciência é também afeto, inclusão e cidadania. O Instituto oferece desde atendimento em reabilitação até cursos técnicos e oficinas de robótica.

Esse lado menos visível de sua atuação talvez seja o mais transformador. Ele não quer apenas construir máquinas comandadas por pensamento — quer construir uma sociedade em que todos tenham acesso ao pensamento crítico. E, para isso, aposta na educação, na ciência cidadã e na autonomia local.

Mariana Lewis vive fase decisiva da carreira com formatura histórica na Guildhall, estreia em “The Hunger Games On Stage” e indicação no British Web Awards

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Foto: Reprodução/ Internet

A atriz brasileira Mariana Lewis atravessa um momento raro na trajetória de jovens talentos que se lançam ao cenário internacional: tudo acontece ao mesmo tempo, e cada conquista parece ampliar o alcance da próxima. Recém-formada pela Guildhall School of Music & Drama, em Londres, Mariana celebra não apenas o fim de um ciclo intenso de estudos, mas a consolidação de um caminho que a levou a estrear na primeira adaptação teatral de Jogos Vorazes e a ser indicada ao British Web Awards 2025 como Melhor Atriz Coadjuvante pela série Queen Lear.

A trajetória até aqui é resultado de anos de dedicação e de um gesto que já carrega significado histórico: Mariana foi a primeira brasileira a ingressar na Guildhall, uma instituição que há décadas ocupa o topo do ensino de artes dramáticas no Reino Unido. A escola moldou carreiras de nomes consagrados do teatro e do cinema britânico, e agora também acolheu a presença de uma jovem artista que chegou trazendo sotaque, referências brasileiras e a certeza de que a diversidade enriquece qualquer cena.

Mariana descreve a formação como um processo profundo, moldado por rigor técnico, investigação artística e encontros que transformaram seu modo de criar. Mais do que o diploma, ela destaca as descobertas internas que surgiram durante a jornada: a compreensão do próprio corpo em cena, a lapidação da voz como instrumento expressivo e a coragem de experimentar linguagens que antes pareciam distantes. A experiência, segundo ela, foi tão desafiadora quanto libertadora, e trouxe a confirmação de que artistas brasileiros podem ocupar espaços de excelência no exterior sem abrir mão de suas identidades.

Paralelamente à formatura, a atriz vive outro marco: sua estreia como Glimmer na primeira produção teatral inspirada na saga The Hunger Games. A personagem, conhecida dos livros e do cinema como uma competidora do Distrito 1, ganha no palco uma nova dimensão. Mariana entrega uma versão mais densa, forte e estratégica da tributo, construindo fisicalidade, presença e intensidade dramática que dialogam com a grandiosidade do universo distópico criado por Suzanne Collins. Para ela, interpretar Glimmer é uma oportunidade de ressignificar uma figura icônica e mostrar ao público uma camada que vai além da imagem superficial atribuída à personagem.

Enquanto brilha nos palcos, a atriz também colhe frutos no audiovisual digital. Sua indicação ao British Web Awards 2025 como Melhor Atriz Coadjuvante por Queen Lear reforça a pluralidade de sua atuação e a capacidade de transitar entre diferentes formatos. A premiação, uma das mais relevantes do circuito de webséries do Reino Unido, reconhece produções de diversos países e destaca o trabalho de artistas que exploram novas narrativas. A série do Canal Demais, que revisita temas shakespearianos a partir de uma estética contemporânea, aparece ainda em outras categorias, incluindo Melhor Drama, Melhor Adaptação, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Edição, Melhor Atriz para Claudia Alencar e Melhor Pôster. Atualmente, Queen Lear ocupa o quarto lugar na Copa do Mundo das Webséries, consolidando sua força internacional.

Em meio a tantas conquistas, Mariana reflete sobre o momento com maturidade e gratidão. Ela reconhece que viver a formatura, a estreia e uma indicação internacional simultaneamente cria uma espécie de colagem emocional, onde cada elemento fortalece o outro. A atriz destaca que seu maior propósito continua sendo contar histórias que atravessam fronteiras e conectam pessoas, independentemente do idioma ou do formato.

Amalia Ulman estreia Magic Farm com exclusividade na MUBI: uma sátira alucinada sobre mídia, autenticidade e o olhar colonial contemporâneo

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Foto: Reprodução/ Internet

A partir desta sexta-feira, 11 de julho, a MUBI — plataforma de streaming, distribuidora e produtora reconhecida por sua curadoria ousada e autoral — disponibiliza com exclusividade o aguardado Magic Farm, novo longa da artista visual e cineasta Amalia Ulman, que explora com humor ácido, estética experimental e um olhar provocativo os bastidores da construção de narrativas na era das mídias performativas.

Mais do que um filme, Magic Farm é uma desconstrução — do olhar branco, da indústria de conteúdo, da fronteira entre ficção e realidade. Inspirado pelo jornalismo “semi-gonzo” popularizado pela Vice News na década de 2010, o filme propõe uma reflexão sobre como o suposto olhar alternativo sobre o “terceiro mundo” muitas vezes perpetua estereótipos sob uma nova roupagem, cool e desencanada.

Satirizando a sede por narrativas exóticas

Na trama, acompanhamos uma equipe de documentaristas outsiders em busca da próxima grande “história estranha” em um país latino-americano não especificado. O grupo, formado por personalidades que flertam com o narcisismo, a ignorância cultural e a falsa empatia, embarca numa jornada que começa como cobertura jornalística e rapidamente se transforma em espetáculo grotesco — uma crítica clara à exploração midiática travestida de engajamento.

O roteiro, escrito pela própria Ulman, é afiado ao expor os mecanismos contemporâneos de criação de conteúdo e de produção de personagens. Magic Farm desmonta o fetiche ocidental por experiências “autênticas” em territórios que são vistos mais como cenário do que como realidade. É um retrato inquietante — e muitas vezes cômico — do privilégio de quem pode entrar, gravar e sair, sem se comprometer com as consequências.

Elenco potente, ironia visual e camadas de desconforto

O filme conta com um elenco de destaque, reunindo Chloë Sevigny (ícone do cinema indie norte-americano), Alex Wolff (Oppenheimer, Um Lugar Silencioso: Dia Um), Simon Rex (Red Rocket), Joe Apollonio, Camila del Campo e a própria Amalia Ulman, que também assume papel central na narrativa. Juntos, eles habitam um universo onde o real e o encenado se misturam em um jogo cínico e escancaradamente desconfortável.

Visualmente, Magic Farm é vibrante, fragmentado e instável — como um feed de rede social em colapso. A montagem brinca com texturas documentais, vídeos de bastidores, cenas encenadas e imagens de arquivo manipuladas. Tudo se costura como num pesadelo digital, onde nada é confiável e tudo pode ser conteúdo.

De “El Planeta” à crítica da indústria cultural

Ulman, que já havia se destacado com El Planeta (2021), filme sobre sobrevivência feminina na Espanha pós-crise, mostra aqui uma maturidade autoral ainda mais afiada. Enquanto El Planeta era introspectivo e delicado, Magic Farm é expansivo, debochado e profundamente incômodo — um ataque direto à estética do “cool consciente”, ao jornalismo superficial e à fome ocidental por histórias que misturem tragédia e pitadas de exotismo.

Para a diretora, a lógica do “Fake it ‘til you make it” (finja até conseguir) é mais do que uma crítica — é uma lente para compreender como subjetividades são criadas e comercializadas hoje, tanto na arte quanto no jornalismo, na política ou nas redes sociais.

Contagem Regressiva | Jensen Ackles lidera nova série explosiva do Prime Video; Assista ao trailer

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O Prime Video acaba de lançar o trailer oficial de Contagem Regressiva, sua nova série original que mistura adrenalina, mistério e drama com aquele tempero apocalíptico que a gente tanto gosta. A estreia está marcada para 25 de junho, e, se depender das primeiras cenas divulgadas, vai ter gente maratonando com a respiração presa.

Ackles, eternizado como Dean Winchester em Supernatural e mais recentemente aclamado como Soldier Boy em The Boys, agora veste o distintivo do policial Mark Meachum, um agente de Los Angeles que vê sua rotina mudar drasticamente após um assassinato estranho sacudir a cidade. Só que esse não é só “mais um caso”. É o início de uma conspiração perigosa — daquelas que só os corajosos (ou desesperados) se atrevem a investigar.

Meachum é rapidamente jogado em um mundo sombrio ao ser recrutado para uma força-tarefa de agentes disfarçados. O objetivo? Descobrir quem está por trás de uma ameaça que pode colocar toda a cidade em colapso. O problema? Cada integrante da equipe tem seus próprios segredos, traumas e razões para desconfiar uns dos outros. E enquanto isso, o tempo corre. Literalmente.

Dos criadores de grandes sucessos… com um toque a mais de caos

A série é criada por Derek Haas, um nome que já faz parte do currículo da TV americana moderna, com passagens por Chicago Fire e FBI: International. Mas em Contagem Regressiva, Haas parece ter apertado o botão de emergência e decidido ir além: cenas frenéticas, narrativa não linear, personagens com camadas que se revelam como uma bomba-relógio prestes a explodir.

E falando em elenco, o time escalado não é nada modesto. Além de Ackles, temos Eric Dane (o eterno Dr. McSteamy de Grey’s Anatomy e o brutal Cal de Euphoria), Jessica Camacho (The Flash, Watchmen), Violett Beane (God Friended Me, Death and Other Details), Elliot Knight (The Boys) e Uli Latukefu (Young Rock). Um esquadrão de respeito, com rostos familiares e talento de sobra.

Ação com cérebro, coração e gatilhos (emocionais e literais)

Apesar de toda a pirotecnia, Contagem Regressiva não é só tiros e explosões. A série promete entregar uma trama mais cerebral e emocional, com conflitos morais, dilemas sobre confiança e escolhas impossíveis. Imagine 24 Horas misturado com True Detective, só que com a energia de um thriller moderno embalado por trilha sonora tensa e edição afiada. Tudo isso com o carisma de Ackles no centro da tormenta.

Ah, e para os fãs de teorias: o trailer já deixa no ar pistas de que a conspiração pode envolver setores do próprio governo, sabotagem interna e até possíveis agentes duplos. Se você é do tipo que gosta de pausar, voltar e criar teorias malucas com base em uma sombra suspeita, essa série foi feita pra você.

Besouro Azul pode aparecer na 2ª temporada de Pacificador – James Gunn deixa fãs em expectativa sobre futuro do herói no DCU

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Em uma entrevista recente ao IMDb, James Gunn, diretor conhecido por sua visão inovadora do universo DC, deixou escapar uma declaração que fez o coração dos fãs acelerar: Besouro Azul, um dos heróis mais icônicos dos quadrinhos, pode aparecer nos próximos episódios da série Pacificador, protagonizada por John Cena. Embora Gunn não tenha confirmado oficialmente a presença do personagem, seu comentário enigmático – “sabe, não vou dizer que você não está com sorte” – gerou uma onda imediata de especulações e entusiasmo nas redes sociais.

O comentário, breve e misterioso, deixou claro que a possibilidade existe, mesmo que ainda não seja oficial. A simples menção ao personagem reacendeu a curiosidade sobre como Jaime Reyes, a versão mais recente do Besouro Azul, poderia interagir com o universo da série, conhecido por misturar humor ácido, cenas de ação exageradas e dilemas morais complexos.

Para quem acompanha o DCU, a ideia de integrar Besouro Azul à narrativa de Pacificador é empolgante. O personagem, interpretado no cinema por Xolo Maridueña no filme solo de 2023, já conquistou público e crítica, mesmo que a bilheteria não tenha sido expressiva. A aprovação de 78% no Rotten Tomatoes mostra que, apesar de números modestos, o filme conseguiu transmitir a essência heroica do personagem e agradar aos fãs. Bruna Marquezine, como interesse romântico de Jaime, trouxe profundidade emocional e autenticidade à história, reforçando a dimensão humana do herói.

Durante a entrevista, Gunn também explicou a posição peculiar de Pacificador dentro do novo universo compartilhado da DC. “Pacificador sempre esteve em uma posição meio estranha. As pessoas dizem que ele fazia parte do DCEU, mas não era bem assim. Ele fazia parte desse ‘universo intermediário’ da DC, numa época em que ninguém realmente garantia que tudo estivesse conectado, e havia planos para reescrever tudo com The Flash”, afirmou.

O diretor ressaltou ainda a liberdade criativa que essa posição proporcionou: “Naquela época, podíamos fazer basicamente o que quiséssemos, e tivemos aquele final ousado, que eu adorei, foi uma das minhas coisas favoritas de toda a temporada, mas que simplesmente não se encaixava no novo DCU. O Pacificador quase não precisa de mudanças para se encaixar no DCU, o mesmo vale para o Besouro Azul. Eles se encaixam naturalmente, só precisamos ajustar alguns pontos no cânone.”

A simples perspectiva de ver Besouro Azul em Pacificador abre inúmeras possibilidades narrativas. Além da ação e do humor característicos da série, a presença de Jaime Reyes poderia permitir momentos de camaradagem, conflito e até desenvolvimento emocional para personagens já estabelecidos. Considerando o histórico de Gunn em equilibrar tom e intensidade, é fácil imaginar o herói jovem sendo introduzido de maneira orgânica, conectando eventos do filme solo de 2023 com o universo televisivo do DCU.

Quem é Besouro Azul?

Para entender a relevância de sua possível aparição, é preciso conhecer a trajetória do personagem. Besouro Azul é o nome de três heróis que apareceram em quadrinhos desde 1939, sendo criado inicialmente pela Fox Feature Syndicate. Ao longo de décadas, passou por diferentes editoras, incluindo Charlton Comics e, posteriormente, DC Comics, consolidando-se como um dos personagens mais adaptáveis do universo de super-heróis.

Versão da Fox: Dan Garrett

O Besouro Azul original, Dan Garrett, era filho de um policial assassinado. Ele ganhou poderes por meio de uma vitamina especial e vestia um traje à prova de balas, inspirado no Fantasma de Lee Falk. Garrett combinava coragem, força física e senso de justiça, estabelecendo as bases para futuras encarnações.

Versão da Charlton Comics: Ted Kord

Em 1954, a Charlton Comics adquiriu os direitos do personagem, introduzindo Ted Kord como nova identidade do Besouro Azul. Kord não possuía superpoderes, mas sua inteligência e habilidades técnicas se destacavam, e ele contava com uma nave em forma de besouro, que se tornaria sua marca registrada. Essa versão enfatizou estratégia, engenhosidade e heroísmo sem poderes sobrenaturais.

Versão da DC Comics

A versão mais recente e a que chegou ao cinema em 2023 é Jaime Reyes. Ele encontra o escaravelho místico Kaji Dha, que se liga à sua coluna e gera uma armadura de alta tecnologia, capaz de manifestar armas, asas para voo, escudos e habilidades que vão desde disparos de energia até interações com objetos extradimensionais. A armadura possui autonomia parcial, permitindo ao escaravelho agir independentemente em situações de perigo, incluindo o “Modo Infiltrador”, mais agressivo e poderoso.

Essa dinâmica entre humano e tecnologia é um dos elementos mais fascinantes do personagem, oferecendo não apenas ação, mas dilemas morais e crescimento pessoal. Jaime deve aprender a equilibrar o uso do poder com responsabilidade, tornando-se um herói complexo e interessante para narrativas de TV e cinema.

Besouro Azul no contexto do DCU

A integração de Besouro Azul ao DCU é estratégica e significativa. Gunn reconhece que Jaime Reyes se encaixa naturalmente no universo compartilhado, assim como Pacificador, sem a necessidade de ajustes drásticos. A possibilidade de incluir o herói em uma série já consolidada é uma oportunidade de expandir o universo DC na televisão, explorando interações com outros personagens e introduzindo conceitos de heroísmo jovem de forma orgânica.

Além disso, a presença de Jaime poderia atrair novos públicos para Pacificador, especialmente fãs que acompanham o personagem nas HQs ou que se encantaram com sua versão cinematográfica. A relação entre o herói e John Cena na série poderia criar momentos de humor, ação e reflexão, fortalecendo tanto a narrativa quanto o vínculo com o público.

Resumo da novela A Usurpadora de sexta, 16/05/2025

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Foto: Reprodução/ Internet

Capítulo 045 – Sexta-feira, 16 de maio de 2025

Paulina continua firme em sua decisão de não fugir. Diante da insistência de Carlos Daniel para que escapem juntos, ela reafirma sua integridade e diz que prefere enfrentar a justiça com dignidade. Ela está decidida: vai se entregar à polícia e contar toda a verdade, por mais dolorosa que seja. No entanto, quando o delegado chega ao hotel para interrogar Carlinhos sobre seu desaparecimento, Paulina tenta aproveitar o momento para confessar tudo. Antes que consiga, Carlos Daniel a interrompe, impedindo-a de se incriminar.

Enquanto isso, no litoral, Filomena faz uma faxina na antiga choupana onde Paulina viveu com sua mãe. Durante a limpeza, ela encontra uma carta esquecida entre os pertences de Dona Paula, escrita antes de sua morte. Ao ler o conteúdo, Filomena desconfia de que Paulina jamais chegou a ler aquela mensagem, que pode conter revelações importantes sobre seu passado.

Intrigada, Filomena entra em contato com Célia, amiga de longa data de Paulina, e conta que está com uma carta escrita por Dona Paula. Ela acredita que esse documento pode mudar tudo. Célia fica apreensiva e promete ajudá-la a fazer essa carta chegar às mãos de Paulina o quanto antes.

Na mansão Bracho, Leda continua seu plano de envenenar a família contra Paulina. Suas palavras manipuladoras alimentam ainda mais as desconfianças dos familiares, que passam a ver Paulina como uma ameaça. Todos parecem se voltar contra ela — exceto Dona Piedade, que, com sabedoria e ternura, garante ao neto que Paulina é uma mulher de bom coração e que poderá fazê-lo verdadeiramente feliz.

O retorno de Carlinhos vira manchete nos jornais. A imprensa noticia que o menino foi resgatado e que a família Bracho pagou o resgate exigido pelos sequestradores. A publicação da notícia gera apreensão em Isabel e Moacir, que agora temem ser implicados nos acontecimentos.

Enquanto isso, Paola se vê acuada. Douglas Maldonado, cada vez mais desconfiado, a confronta exigindo respostas: ele quer saber se ela é, de fato, Noélia e por que existem duas versões de “Paola”, sendo uma a mulher que exigiu dois milhões de dólares e outra completamente diferente. A pressão aumenta, e Paola começa a perder o controle da situação.

Carlos Daniel, por sua vez, segue dividido entre o amor e a razão. Sabendo que o cerco está se fechando, ele volta a pedir que Paulina fuja antes que seja tarde demais. Mas ela permanece decidida a enfrentar tudo de cabeça erguida. A tensão entre os dois cresce, e o sentimento reprimido finalmente se manifesta. Em um momento de grande emoção, Carlos Daniel se aproxima… prestes a beijá-la.

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