Quarteto Fantástico: Primeiros Passos faz história nas bilheterias com US$ 23 milhões em pré-estreia nos Estados Unidos

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Nos últimos anos, a expectativa em torno do retorno do Quarteto Fantástico ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU) chegou a um nível quase palpável. Fãs da primeira hora, leitores fiéis dos quadrinhos e espectadores do cinema de super-heróis aguardavam ansiosamente uma produção que pudesse, enfim, fazer justiça à complexidade e importância desse grupo seminal da cultura pop. Com o lançamento de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, a Marvel Studios não apenas atendeu a essa demanda, mas superou as expectativas, entregando uma obra que dialoga com o passado, abraça o presente e projeta um futuro promissor para seus personagens.

A pré-estreia do filme nos Estados Unidos, que arrecadou impressionantes US$ 23 milhões, já sinalizava o êxito comercial do longa-metragem. Tal valor, que iguala a recente pré-estreia do reboot de Superman, coloca o filme em um patamar de destaque para o fim de semana de estreia, com previsões de arrecadação que ultrapassam os US$ 110 milhões. No entanto, mais do que números, Primeiros Passos oferece uma experiência cinematográfica rica, fundamentada em personagens multifacetados, dilemas morais profundos e uma narrativa que ressoa para além das tradicionais batalhas heroicas.

O contexto: uma história marcada por tentativas e erros

Para compreender o peso deste lançamento, é fundamental revisitar o histórico atribulado do Quarteto Fantástico nas telas. Desde a produção amadora de 1994, feita exclusivamente para manter os direitos cinematográficos, passando pelas versões de 2005 e 2007, que, apesar do sucesso moderado, não conseguiram se firmar como referência na franquia, o caminho até aqui foi pontuado por altos e baixos. A saída da Fox do controle dos direitos abriu uma nova era de possibilidades para o grupo, agora sob o comando da Marvel Studios, que buscava redefinir não só os personagens, mas também o tom e a relevância dentro de um universo compartilhado que já é um fenômeno cultural global.

A chegada de Matt Shakman à direção, conhecido pelo trabalho aclamado em WandaVision, representou um marco na condução do projeto. Combinando experiência em narrativas televisivas e cinema, Shakman trouxe uma sensibilidade narrativa que equilibrasse ação e emoção, elementos essenciais para que o Quarteto fosse apresentado não só como super-heróis, mas como pessoas.

Enredo: uma viagem entre o épico e o íntimo

Situado na Terra-828, uma realidade paralela dentro do multiverso da Marvel, o filme começa quatro anos após o evento que conferiu poderes a Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) e Johnny Storm (Joseph Quinn). O que poderia ser apenas uma história de origem tradicional se transforma em uma narrativa sobre legado, família e responsabilidade.

A trama gira em torno da Fundação Futuro, instituição liderada por Reed e Sue que simboliza a esperança de um mundo menos marcado por conflitos e pela militarização excessiva. Sue, que está grávida, enfrenta uma ameaça inesperada: Galactus (Ralph Ineson), uma entidade cósmica devoradora de mundos, que exige a entrega do bebê que ela carrega, pois nele reside um poder capaz de desequilibrar o universo.

Esse cenário proporciona uma tensão constante entre os laços familiares e a ameaça existencial, colocando os personagens em um confronto que vai além da força bruta, envolvendo sacrifícios e escolhas morais que refletem no espectador. O filme não se apoia apenas em cenas de ação grandiosas, mas investe pesado no drama pessoal de cada personagem, tornando-os críveis e complexos.

Personagens que respiram e emocionam

A performance de Vanessa Kirby como Sue Storm é um dos pontos altos do filme. Sua atuação transmite não só a força de uma mulher que lidera uma instituição revolucionária, mas também a fragilidade e a coragem de uma mãe que enfrenta o desconhecido para proteger seu filho e o mundo. Em entrevista exclusiva, Kirby comentou:

“Sue não é uma heroína perfeita; ela é humana, cheia de dúvidas e medos. Isso a torna muito mais real e inspiradora. Interpretá-la me desafiou a encontrar esse equilíbrio entre a cientista racional e a mãe protetora.”

Pedro Pascal, por sua vez, dá vida a um Reed Richards menos cartunesco e mais próximo de um homem dividido entre a genialidade e a vulnerabilidade. Pascal explicou a abordagem:

“Reed é alguém que carrega um peso enorme — o de ser um visionário, mas também um homem comum. A paternidade o torna mais complexo, mais humano, e isso estava no centro do que queríamos contar.”

Joseph Quinn e Ebon Moss-Bachrach completam a equipe com interpretações que adicionam camadas às personalidades dos irmãos Storm e do amigo de longa data, Ben Grimm. O carisma e a química entre os quatro são palpáveis, um elemento fundamental para que o público se conecte emocionalmente com a narrativa.

Galactus: uma ameaça distinta

A construção do vilão Galactus, vivido por Ralph Ineson, foge do estereótipo do antagonista tradicional. Com uma interpretação que privilegia a presença e o peso existencial, Ineson incorpora um ser que é tanto uma força da natureza quanto um agente do destino. A caracterização visual do personagem, com armadura fiel aos quadrinhos, reforça essa dualidade.

A dinâmica entre Galactus e sua arauta, a Surfista Prateada (Julia Garner), adiciona uma camada de tragicidade ao conflito. A relação entre eles explora temas como sacrifício e inevitabilidade, tornando o confronto final não apenas um embate físico, mas um choque filosófico.

Referências, surpresas e futuro promissor

Além da narrativa principal, o filme agrada aos fãs com referências discretas ao universo expandido e ao passado da franquia. Um dos momentos mais comentados é a participação especial de Robert Downey Jr. como Doutor Destino, que abre portas para futuras conexões e expande o horizonte do MCU.

A escolha de focar no uso dos poderes em vez da origem tradicional permite que o longa explore novas possibilidades e aprofunde as motivações dos personagens, afastando-se de clichês e fórmulas desgastadas.

Técnica e arte a serviço da narrativa

Tecnicamente, Primeiros Passos impressiona com efeitos visuais que transportam o espectador para um espetáculo intergaláctico sem perder o foco na intimidade dos personagens. A Times Square, cenário de uma das batalhas mais impactantes, é recriada com detalhes minuciosos, refletindo o cuidado da produção em equilibrar o grandioso e o cotidiano.

A trilha sonora, assinada por Michael Giacchino, casa-se perfeitamente com o tom do filme, ora exaltando a aventura, ora destacando o drama interno. A fotografia de Autumn Durald Arkapaw reforça essa dualidade, utilizando luz e sombra para sublinhar os conflitos pessoais e universais.

O impacto cultural e a recepção crítica

Desde sua estreia, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos recebeu elogios unânimes pela crítica especializada. A combinação de narrativa madura, personagens tridimensionais e visual deslumbrante colocou o filme em listas de melhores do ano e reacendeu discussões sobre o lugar do Quarteto Fantástico na cultura pop contemporânea.

Analistas apontam que o longa é um marco para o MCU, por trazer diversidade temática e emocional, elementos que aprofundam o gênero de super-heróis e ampliam seu alcance para públicos mais amplos e exigentes.

Programa Silvio Santos com Patricia Abravanel 11/05/2025 chega com nova temporada do game show Show do Milhão EMS

Neste domingo, 11 de maio, a partir das 19h, estreia a nova temporada do Show do Milhão EMS dentro do Programa Silvio Santos, no SBT. Agora sob o comando de Patricia Abravanel, o programa retorna em sua segunda edição liderada por ela, prometendo desafiar os participantes e envolver toda a família brasileira em uma jornada de aprendizado e diversão.

🧠 Um clássico que atravessa gerações

Criado por Silvio Santos em 1999, o programa originalmente se chamava Jogo do Milhão e foi um sucesso imediato. Em 2000, o nome foi atualizado para Show do Milhão, e a atração se consolidou como um verdadeiro fenômeno da televisão brasileira. Com perguntas de múltipla escolha, trilha sonora de suspense e bordões que se tornaram inesquecíveis, como “Está certo disso?” e “Posso perguntar?”, o game show marcou época e até hoje é lembrado com carinho pelo público.

Após as temporadas com Silvio, encerradas em 2009, o formato voltou ao ar em 2021 com apresentação de Celso Portiolli, e agora ganha fôlego renovado com Patricia, que empresta carisma e conexão familiar à atração.

💊 Parcerias que valorizam o conhecimento

Mais do que um simples programa de perguntas e respostas, o Show do Milhão EMS é uma verdadeira celebração do saber, e conta com o patrocínio de grandes marcas que compartilham essa missão. A EMS, líder no setor farmacêutico e sinônimo de saúde e bem-estar, dá nome ao programa. Já o Passei Direto, a maior rede de estudos da América Latina e integrante do grupo UOL Edtech, reforça o valor do aprendizado. Ambas as marcas mostram que informação, entretenimento e cuidado com as pessoas podem caminhar juntos.

🎮 Dinâmica do programa: como funciona?

O jogo começa muito antes da luz vermelha do estúdio acender. Os interessados devem se inscrever pelo site oficial do SBT. Após a triagem, 12 participantes são sorteados ao vivo no palco, e um deles começa a disputar o prêmio de até 1 milhão de reais. Se errar ou desistir, outro participante é sorteado, e até três pessoas podem jogar a cada episódio.

A disputa é composta por 17 perguntas, divididas em níveis de dificuldade:

  • 5 perguntas fáceis
  • 6 perguntas médias
  • 5 perguntas difíceis
  • 1 pergunta final, valendo 1 milhão de reais

O participante pode desistir e levar o valor da última pergunta correta respondida. Caso erre, recebe 50% do valor da rodada anterior. Na última pergunta, porém, não há meio-termo: é tudo ou nada — se errar, perde o prêmio acumulado.

🆘 Ajuda para quem sabe usar

Durante o jogo, o competidor pode contar com quatro tipos de ajuda, que tornam a disputa ainda mais estratégica e emocionante. Porém, elas não estão disponíveis para a última pergunta. Veja quais são:

  • Passei Direto (Assistente Virtual): com acesso ao conteúdo da maior rede de estudos da América Latina, o participante pode recorrer ao auxílio da plataforma para encontrar a resposta certa.
  • Cartas: um baralho especial define quantas alternativas da pergunta serão eliminadas — podendo ser nenhuma, uma, duas ou três, de acordo com a sorte.
  • Universitários: três estudantes de diferentes universidades são convidados para dar suas opiniões e ajudar o jogador.
  • Pulos EMS: o participante pode “pular” até três perguntas durante o jogo, sem perder o valor acumulado até aquele momento.

💬 Patricia comanda com leveza e emoção

Patricia Abravanel traz ao palco o charme, o carisma e a espontaneidade que herdou de seu pai, mantendo viva a tradição da família Abravanel na televisão. Com os bordões que viraram marca registrada do programa, ela cria um clima de proximidade com o público e os participantes, conduzindo a competição com muito bom humor e respeito.


🗓 Anote na agenda:

Estreia da nova temporada do Show do Milhão EMS
🗓 Domingo, 11 de maio
🕖 A partir das 19h
📍 Dentro do Programa Silvio Santos, no SBT

Quilos Mortais Brasil | Quando estreia a 2ª temporada e onde assistir à nova fase da série

A segunda temporada de Quilos Mortais Brasil estreia hoje, quinta-feira (7), marcando o retorno do reality que acompanha histórias reais de pessoas em situação de obesidade mórbida e o processo intenso de transformação que envolve saúde, cirurgia e mudanças profundas de rotina. Os novos episódios ficam disponíveis na HBO Max, com lançamentos semanais.

A produção volta com seis episódios inéditos e mantém o formato documental, mas amplia o foco para além do aspecto médico, trazendo também o impacto emocional, familiar e social vivido por cada participante.

O que muda na nova temporada?

Nesta nova fase, o programa deixa ainda mais evidente o lado humano das histórias. Em vez de se concentrar apenas na cirurgia bariátrica e na perda de peso, o reality acompanha todo o processo de transformação, desde a decisão de buscar ajuda até a adaptação após o procedimento.

Cada episódio é dedicado a um participante diferente, sempre acompanhado por um médico especializado. O público acompanha consultas, preparação para a cirurgia, evolução clínica e os desafios emocionais que surgem ao longo do caminho.

Por que a obesidade afeta mais do que o corpo?

O reality mostra como a obesidade mórbida impacta diferentes áreas da vida. Além das limitações físicas, aparecem questões como isolamento social, dificuldade de mobilidade, problemas de autoestima e impacto direto nas relações familiares.

A cirurgia aparece como um ponto importante da jornada, mas não como solução imediata. O programa reforça que o processo exige acompanhamento constante, mudanças de hábitos e adaptação emocional contínua.

De onde vem o formato do programa?

A versão brasileira é inspirada no reality internacional My 600-lb Life, exibido pelo canal My 600-lb Life. Na produção original, pacientes com obesidade severa são acompanhados pelo cirurgião Dr. Nowzaradan ao longo de um processo rigoroso de emagrecimento antes e depois da cirurgia.

O formato ganhou repercussão mundial justamente por mostrar transformações extremas e também os desafios enfrentados pelos participantes durante o tratamento.

Quando estreiam os episódios?

EpisódioData de estreia
Episódio 17 de maio (hoje)
Episódio 214 de maio
Episódio 321 de maio
Episódio 428 de maio
Episódio 54 de junho
Episódio 611 de junho (final da temporada)

O programa também destaca o impacto emocional do processo. Além das mudanças físicas, os participantes enfrentam inseguranças, medo da cirurgia, dificuldades de adaptação e a pressão de manter os resultados após o tratamento.

A relação com familiares e cuidadores também ganha espaço, mostrando como a jornada afeta não apenas o paciente, mas todo o ambiente ao redor.

O que aconteceu com alguns participantes da série?

A trajetória de Quilos Mortais, versão original de My 600-lb Life, também ficou marcada por casos de participantes que não resistiram às complicações da obesidade mórbida ou tiveram desfechos trágicos ao longo dos anos. A própria natureza do programa, que acompanha pessoas em condições de saúde extremamente delicadas, ajuda a explicar a gravidade de algumas dessas histórias.

De forma geral, a maioria dos participantes segue viva ou continua em acompanhamento médico, mas alguns casos acabaram ganhando destaque por conta de complicações graves ou mortes registradas ao longo ou após o período de gravação.

Quais participantes já morreram ao longo da série?

Um dos primeiros casos conhecidos foi o de Henry Foots, participante da primeira temporada. Ele morreu em 2013, vítima de uma doença não relacionada diretamente à cirurgia de emagrecimento, segundo informações divulgadas na época.

Em 2017, Robert Buchel, da sexta temporada, morreu durante as gravações após sofrer um ataque cardíaco enquanto estava internado em uma unidade de cuidados especializados em Houston. O caso foi o primeiro em que a morte de um participante apareceu dentro de um episódio do próprio programa.

Casos da sexta temporada chamaram atenção?

A sexta temporada concentrou alguns dos episódios mais sensíveis do reality. James L. B. Bonner morreu em 2018 após um ferimento autoinfligido. Já Lisa Fleming, também da mesma temporada, faleceu no mesmo ano, em agosto, após complicações de saúde ligadas à obesidade.

Esses casos reforçaram o debate sobre os impactos psicológicos enfrentados pelos participantes durante e após o tratamento.

Outros casos registrados ao longo dos anos

Em 2019, Sean Milliken, que havia participado da quarta temporada, morreu após complicações de saúde. No mesmo período, outros participantes também foram acompanhados em situações críticas, mostrando o nível de risco associado à obesidade extrema.

Já Kelly Mason, participante da sétima temporada, morreu durante o sono após enfrentar um quadro cardíaco grave ao longo de anos de tratamento.

O caso de James King teve grande repercussão?

Sim. James King, da quinta temporada, morreu em abril de 2020. Ele chegou a pesar mais de 380 kg em determinado momento de sua trajetória. Além das complicações médicas, o caso chamou atenção pelo histórico de saúde complexo, incluindo infecções e problemas hepáticos.

James também participou do especial Quilos Mortais: Como Eles Estão Agora, que mostrava a evolução dos pacientes após o programa principal. Sua morte reacendeu discussões sobre o impacto de longo prazo da obesidade mórbida.

Casos mais recentes também foram registrados?

Em 2021, Renné Biron, participante da sexta temporada, morreu após complicações relacionadas à síndrome de Guillain-Barré, condição neurológica que pode afetar o sistema imunológico e a mobilidade.

No mesmo ano, Gina Marie Krasley, da oitava temporada, morreu aos 30 anos. A causa não foi divulgada pela família, mas o caso também foi associado ao histórico de problemas de saúde ligados ao peso.

Break Room chega ao Brasil e transforma um reality show em um jogo psicológico sobre convivência e julgamento

O que aconteceria se as pessoas com quem você trabalha todos os dias resolvessem te definir em poucas palavras e essa definição fosse suficiente para te colocar em um reality show? Essa é a pergunta inquietante que move Break Room, novo livro de Miye Lee, que acaba de chegar ao Brasil pela Editora Record. A obra aposta em tensão psicológica, conflitos silenciosos e relações humanas frágeis para construir uma narrativa que prende o leitor do início ao fim.

À primeira vista, a proposta do livro chama atenção pela originalidade. Em vez de voluntários em busca de fama ou dinheiro, o reality show de Break Room reúne participantes escolhidos por terceiros. Colegas de trabalho indicam pessoas que consideram difíceis, incômodas ou complicadas de lidar no cotidiano profissional. Sem entender exatamente o motivo da seleção, oito pessoas aceitam participar do programa acreditando que se trata apenas de uma experiência diferente.

Mas a sensação de estranhamento não demora a se transformar em desconforto.

Quando a convivência vira ameaça

Confinados e observados, os participantes começam a perceber que o jogo vai muito além da convivência forçada. Existe uma regra oculta que muda completamente a dinâmica do reality. Um dos competidores não está ali por acaso. Ele faz parte da produção e tem a missão de manipular o grupo, gerar conflitos e impedir que os outros cheguem à verdade.

O prêmio só será conquistado se o grupo conseguir identificar quem é o impostor. A partir desse momento, qualquer gesto vira motivo de suspeita. Conversas banais passam a ser analisadas, alianças se formam com base em medo e conveniência, e a confiança se torna um recurso escasso.

Miye Lee constrói esse clima de tensão com cuidado, explorando o impacto psicológico do confinamento e do julgamento constante. O reality show funciona como um experimento social que expõe o pior e o mais vulnerável de cada participante.

Um espelho desconfortável das relações humanas

Mais do que um jogo de enganação, Break Room se revela uma história sobre convivência e percepção. Ao longo da narrativa, o leitor é convidado a refletir sobre como opiniões são formadas dentro do ambiente de trabalho e o quanto essas visões podem ser superficiais ou injustas.

A autora questiona o rótulo de “pessoa difícil” e mostra como comportamentos são interpretados de maneiras completamente diferentes dependendo do olhar de quem observa. Em um espaço onde todos estão sendo avaliados o tempo todo, o medo de errar se torna paralisante e as relações se desgastam rapidamente.

O livro também aborda temas como pressão social, necessidade de aceitação e o impacto emocional de ser constantemente observado e julgado. O reality show, nesse contexto, deixa de ser apenas um formato narrativo e passa a funcionar como metáfora para o mundo corporativo contemporâneo.

Uma narrativa tensa e envolvente

A escrita de Miye Lee é direta, mas cheia de camadas emocionais. A autora conduz o leitor por uma sequência de situações cada vez mais desconfortáveis, sem recorrer a exageros. A tensão nasce do silêncio, das palavras não ditas e das reações impulsivas dos personagens.

Cada capítulo aprofunda as fissuras emocionais do grupo, revelando inseguranças, ressentimentos antigos e fragilidades que dificilmente apareceriam em situações comuns. O ritmo da narrativa mantém o leitor em constante estado de alerta, reforçando a sensação de que ninguém ali é totalmente confiável.

A versatilidade de Miye Lee

Embora Break Room apresente um tom mais sombrio e psicológico, o livro reforça a versatilidade de Miye Lee como autora. Antes desse lançamento, os leitores brasileiros já haviam conhecido um lado mais delicado de sua escrita por meio da duologia A Grande Loja dos Sonhos, publicada no país pela WMF Martins Fontes.

Naquela história, a autora construiu um universo sensível e acolhedor, centrado em uma loja mágica que vende sonhos para humanos e animais. A protagonista, Penny, trabalha nesse espaço singular e aprende, ao longo da narrativa, sobre luto, afeto e crescimento pessoal enquanto lida com os clientes e com figuras excêntricas como o enigmático dono DallerGut.

A diferença de tom entre as obras mostra como Miye Lee transita com naturalidade entre o encantamento e a tensão, sempre mantendo o foco nas emoções humanas.

Sessão da Tarde da Globo (23 a 27/3) exibe Quando Encontrei Você, Um Laço de Amor, Os Homens São de Marte… e Max: O Cão Herói

Na segunda-feira, 23 de março, a Globo exibe na Sessão da Tarde o filme estadunidense de comédia romântica “Quando Encontrei Você” (Finding You), dirigido por Brian Baugh e baseado no livro There You’ll Find Me (2011), de Jenny B. Jones. A produção, lançada em 2021, reúne no elenco Rose Reid, Jedidiah Goodacre e Katherine McNamara, trazendo um romance que mistura leveza, música e descobertas pessoais.

O longa estreou nos cinemas com boa recepção para um filme de perfil independente, arrecadando cerca de 1 milhão de dólares no fim de semana de lançamento. Somente no primeiro dia, foram 323 mil dólares em 1.314 salas, chegando a 954 mil dólares durante todo o fim de semana, números que evidenciam o interesse do público por histórias de romance e aventuras leves.

A trama acompanha Finley, uma talentosa aspirante a violinista, que viaja para uma pequena vila costeira na Irlanda como parte de seu programa universitário no exterior. É nesse cenário idílico que ela conhece Beckett, jovem estrela de cinema em ascensão. Entre passeios pela cidade, experiências culturais e desafios pessoais, surge um romance inesperado que mistura encanto e desafios.

O enredo se desenvolve a partir do despertar de Finley para novas oportunidades e experiências, enquanto Beckett, acostumado ao brilho e às pressões do estrelato, se deixa envolver por uma relação que o coloca frente a decisões pessoais importantes. A narrativa equilibra momentos de comédia romântica com a reflexão sobre escolhas de vida, identidade e amor verdadeiro.

Entre os pontos que chamam atenção está o retrato da Irlanda como cenário cinematográfico, que não apenas serve de pano de fundo, mas também influencia o desenvolvimento dos personagens e suas decisões. O romance se constrói de forma natural, com encontros casuais que se transformam em experiências transformadoras, mostrando que, às vezes, os encontros inesperados podem alterar completamente o rumo da vida.

Na terça, 24 de março, a Globo exibe o filme estadunidense de drama Um Laço de Amor, lançado em 2017, dirigido por Marc Webb e escrito por Tom Flynn. O longa é estrelado por Chris Evans, Mckenna Grace, Lindsay Duncan, Jenny Slate e Octavia Spencer, reunindo um elenco que equilibra sensibilidade e intensidade emocional em uma história sobre família, talento e escolhas difíceis.

O filme acompanha Frank Adler (Chris Evans), que cria sozinho sua sobrinha Mary (Mckenna Grace), uma menina de 7 anos com habilidades matemáticas excepcionais. Frank deseja proporcionar a Mary uma vida escolar normal, permitindo que ela tenha uma infância comum e experiências típicas de sua idade. No entanto, a mãe de Frank, Evelyn (Lindsay Duncan), percebe o talento extraordinário da neta e propõe planos que podem separá-la do tio, desencadeando um conflito familiar que mistura amor, ambição e proteção.

O projeto do filme começou em 2015, quando Chris Evans foi escalado como protagonista. Logo depois, Mckenna Grace, Octavia Spencer, Lindsay Duncan e Jenny Slate se juntaram ao elenco, trazendo diferentes perspectivas para a história. O orçamento da produção foi de US$ 7 milhões, enquanto a arrecadação mundial chegou a US$ 43 milhões, refletindo tanto a força do elenco quanto a receptividade do público a dramas familiares com temas emocionantes.

Já na quarta, 25 de março, a emissora traz para a tela o filme brasileiro de comédia “Os Homens São de Marte… e É Pra Lá que Eu Vou”, dirigido por Marcus Baldini e protagonizado por Mônica Martelli, Paulo Gustavo e Daniele Valente. O roteiro é assinado por Martelli, Patricia Corso e Susana Garcia, com colaboração de Herson Capri e Pedro Aguilera, e é baseado no monólogo homônimo da própria Mônica Martelli, que ficou nove anos em cartaz no teatro.

O filme acompanha a história de Fernanda (Mônica Martelli), jornalista de 36 anos, que ainda sonha com um relacionamento duradouro, enquanto trabalha irônica e profissionalmente como organizadora de casamentos. Determinada a mudar sua vida amorosa, ela embarca em uma jornada divertida em busca do parceiro ideal, enfrentando situações inusitadas, encontros inesperados e desafios típicos de quem procura o amor.

Lançado em 29 de maio de 2014, o longa foi um sucesso de bilheteria. No primeiro final de semana, 324.916 espectadores assistiram ao filme nos cinemas, totalizando 378.374 ingressos vendidos ao final da primeira semana. A partir da segunda semana, houve uma queda gradual nas vendas, mas o filme atingiu a marca de 1 milhão de espectadores na terceira semana. Ao longo de onze semanas em cartaz, a produção foi assistida por 1.780.466 pessoas, consolidando-se como um dos grandes sucessos do cinema nacional recente.

O sucesso da produção levou à criação de uma série no GNT, que estreou sua terceira temporada em 2017, além de inspirar uma continuação para o cinema, lançada em 28 de dezembro de 2018, intitulada “Minha Vida em Marte”, que segue a protagonista em novas aventuras amorosas.

Nesta quinta, a Sessão da Tarde não será exibida devido à transmissão de jogos de futebol na programação da Globo.

Na sexta, 27 de março, a Globo apresenta o filme norte-americano “Max: O Cão Herói” (2015), que conta a história de um cão do exército enviado para a família de um soldado da Marinha após o desaparecimento de seu dono em combate. Max, treinado para atuar em regiões de conflito no Afeganistão, desempenha funções essenciais como detecção de minas terrestres.

Após a morte de seu parceiro humano, o cão se torna fechado e agressivo, mantendo distância de qualquer outra pessoa. A narrativa ganha um tom de superação e emoção quando Justin, irmão do soldado falecido, decide se aproximar de Max, iniciando uma amizade que transforma a vida de ambos e mostra a força da lealdade animal.

O sucesso do filme levou à produção de uma sequência, “Max 2: White House Hero”, lançada em 5 de maio de 2017 nos cinemas e posteriormente em formatos digital, Blu-ray e DVD. A continuação traz uma história mais leve e familiar, mantendo a essência de companheirismo que conquistou o público no primeiro longa.

Klara Castanho recebe Fábio Porchat na nova temporada do podcast Sem Nome PodE

A talentosa atriz e apresentadora Klara Castanho está à frente da emocionante nova temporada do podcast Sem Nome PodE. No próximo dia 06, às 19h, no YouTube, ela terá a honra de receber o renomado Fábio Porchat como convidado especial para o terceiro episódio, que tem como tema central a vida como uma jornada fascinante.

Klara expressou sua empolgação ao ter Fábio como convidado, compartilhando que ele era um dos nomes que a equipe do programa estava ansiosa para trazer. Ela descreve a experiência como estar na primeira fila de um espetáculo que todos conhecem um pouco. O apresentador, um notável comunicador, trará sua perspectiva única e insights valiosos enquanto Klara assume o papel de entrevistadora.

Este terceiro episódio promete mergulhar nas discussões sobre viagens, humor e carreira, explorando os aspectos emocionantes e desafiadores desses tópicos com a sabedoria e o carisma de Porchat.

A temporada do programa já teve dois episódios emocionantes. No primeiro, abordou temas como talento, esforço, sucesso e a agitada rotina de celebridades, com a participação do talentoso ator Christian Malheiros. No segundo episódio, a convidada foi ninguém menos que Reynaldo Gianecchini, juntamente com o ator Bruno Fagundes, discutindo tópicos como beleza, história e a amizade que transcende as telas e os palcos.

A temporada é composta por um total de 20 episódios, cada um cuidadosamente moldado para se adequar ao perfil de seu convidado, e todos os episódios serão disponibilizados todas as quartas-feiras, às 19h, no canal do podcast no YouTube, além de estar acessível em todas as principais plataformas digitais. Os futuros convidados e temas serão anunciados nas redes sociais do podcast, proporcionando aos ouvintes uma antecipação empolgante para os próximos episódios. Portanto, prepare-se para uma jornada emocionante de conversas e insights no “Sem Nome PodE”.

Resumo da novela A Caverna Encantada de sexta (29/08) – Paulo passa por cirurgias delicadas e Isadora enfrenta Lavínia na pousada

No capítulo da novela A Caverna Encantada desta sexta-feira, 29 de agosto de 2025, na pousada, o clima está pesado: Isadora e Manu se recusam a qualquer tentativa de conversa com Lavínia, mantendo distância e silêncio absoluto. Entre quartos e corredores, o ressentimento se mostra mais forte do que qualquer argumento que Lavínia tente apresentar. Enquanto isso, Fafá inicia a gravação do novo sitcom, reunindo Goma, Thomas, Betina, Shirley e Wanda. A energia nos bastidores é contagiante: cada cena exige improviso e sintonia entre os atores, mas também traz momentos de risos e pequenas disputas, típicas de qualquer produção em andamento.

No hospital, Paulo enfrenta uma série de cirurgias delicadas. Cada procedimento exige precisão e paciência, e a tensão se espalha entre familiares e amigos que aguardam notícias, ansiosos por um desfecho positivo. Em viagem de lua de mel, Gabriel e Pilar seguem para Peruaçu, buscando um pouco de tranquilidade, mas a realidade os alcança rapidamente. Eles conseguem falar com Isadora e Manu, tentando entender a situação e recebem notícias sobre o estado de Paulo, misturando alegria e preocupação em meio ao momento romântico.

Norma transforma a biblioteca em sua nova sala de diretoria, organizando o espaço com atenção aos detalhes. Elisa ajuda na mudança, carregando caixas e rearranjando móveis, enquanto observa as decisões estratégicas de Norma, que já planeja cada passo da nova fase administrativa. Em outro momento de tensão, Isadora confronta Lavínia de forma direta: revela que ninguém gosta dela, nem mesmo seus pais, expondo a solidão e as escolhas equivocadas da jovem. A franqueza da fala aumenta ainda mais a distância entre as duas. Enquanto conflitos e decisões se desenrolam, Flora inicia sua própria busca: o diamante-falante torna-se alvo de sua atenção, e ela segue determinada a encontrá-lo, traçando planos e enfrentando desafios inesperados pelo caminho.

Resumo da novela A Viagem de 28/08/2024, quarta

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No resumo do capítulo 111, Glória, em um momento de nostalgia, sonha com a vida que poderia ter tido ao lado de Otávio, imaginando como seria se eles tivessem se casado. Enquanto isso, Dudu, tomado por uma profunda saudade, entra no quarto do pai e deixa as lágrimas caírem livremente. Em outro ponto da história, Sofia começa a sentir que algo está errado e teme estar perdendo o bebê, deixando Zeca completamente apavorado com a possibilidade.

Na fazenda, Guiomar sente um grande alívio e felicidade ao perceber que Andrezza está finalmente mostrando interesse pelos trabalhos do local. Empolgada, ela apresenta Andrezza como a nova dona da fazenda, em um gesto simbólico de confiança e aceitação. Entretanto, na pensão, o clima é de tristeza: Cininha compartilha com os demais moradores a notícia devastadora de que Sofia perdeu o bebê. A revelação provoca uma reação de revolta em Vovó, que não consegue aceitar o ocorrido. Fátima e Cininha começam a seguir Tibério, movidas por alguma suspeita ainda não revelada. Téo, por sua vez, expressa a Diná seu pesar pelo que aconteceu com Otávio, tentando de alguma forma confortá-la. Diná, buscando manter viva a memória de Otávio, leva Estela e Alberto para conhecerem a “Casa da Sopa”, uma obra social que ele criou, como um legado de sua generosidade.

Ainda determinada a seguir em frente, Fátima revela a Lisa seu novo plano de expansão do salão de beleza, que agora incluirá uma academia de ginástica. Mais tarde, Diná faz um esforço para reparar os erros do passado e liga para Lisa, pedindo que ela vá até sua casa para conversarem sobre Téo. Quando se encontram, Diná aproveita a oportunidade para pedir desculpas por tudo o que aconteceu anteriormente e apresenta Paty a Lisa, explicando que ela é a nova noiva de Téo. No entanto, nem todos os encontros são harmoniosos. Quando Raul vai até a fazenda, ele é recebido com frieza e desprezo por Guiomar e Andrezza, que o tratam de maneira desdenhosa. Ao mesmo tempo, Tato, com raiva, trata Glória com desprezo, e quando Dudu tenta defendê-la, acaba levando um tapa do irmão. Diná chega e presencia a cena, mas Tato, em sua amargura, a trata com rispidez.

Nas cenas finais do capítulo, Diná, ainda tentando lidar com a perda de Otávio, vai até a casa dele e, ao ver as lembranças que ele deixou, não consegue conter as lágrimas. Nesse momento de tristeza, Raul pede a Andrezza que volte para casa, deixando no ar a dúvida sobre o que ela decidirá.

Confira o que vem aí nos próximos capítulos

Alberto, com uma serenidade tocante, diz a Diná que o amor é eterno e que jamais morre, reafirmando o laço profundo que os une. Enquanto isso, Andrezza, cheia de dúvidas e sentimentos conflitantes, telefona para Raul, mas hesita e desliga sem dizer uma palavra. Quando ela liga novamente, Raul, com voz carregada de emoção, pergunta se algum dia ela voltará para ele. Andrezza, sem saber como responder, desliga o telefone mais uma vez, deixando uma nuvem de incerteza no ar.

Ismael, sempre manipulador, começa a envolver Maria em seu plano para destruir Alberto, aproveitando-se da vulnerabilidade dela. O médico, preocupado, avisa Estela que falará novamente sobre a influência perturbadora de Alexandre sobre aqueles que estão sendo obsediados por ele, demonstrando o quanto o espírito ainda causa estragos. Tato, dominado pelo álcool, chega em casa embriagado e, em um surto de agressividade, acaba descontando sua frustração em Dudu e Glória, mostrando o quanto está perdido. Paralelamente, Ismael se encontra com Maria em um restaurante, onde, sob o pretexto de uma conversa, os dois acabam se beijando, revelando um envolvimento perigoso.

Diná, em um momento de surpresa e tristeza, flagra Maria usando um de seus vestidos. Em vez de reagir com raiva, Diná decide não despedir Maria. Para mostrar que não está zangada, mas sim triste por Maria não ter confiado nela, Diná dá o vestido de presente, demonstrando sua generosidade. Andrezza e Antônio, ainda envoltos em uma tempestade de emoções, se beijam novamente, reacendendo uma chama que parecia ter se apagado. Enquanto isso, a pequena Paty, em sua inocência, decide nomear sua boneca de Lisa, trazendo um momento de ternura em meio ao caos que cerca os adultos.

Tato, em uma conversa tensa com Ismael, revela que planeja demitir Queiroz do escritório. Ismael, sempre calculista, pede a Maria que o avise quando Alberto e Estela forem à casa de Diná, com a desculpa de que Bia pode buscar suas coisas na casa da mãe. Mais tarde, ele também instrui Maria a colocar um pacote suspeito na maleta de Alberto, intensificando sua trama sinistra. Diná, por sua vez, não consegue tirar Otávio da cabeça, sendo constantemente assombrada pelos momentos intensos que viveram juntos. Enquanto isso, Otávio, do outro lado, recebe cuidados de um anjo, em uma dimensão que transcende a vida terrena.

Tato fica furioso ao descobrir que não poderá tomar qualquer decisão sem a aprovação de Queiroz, alimentando ainda mais sua frustração. Maroca insiste para que Raul vá atrás de Andrezza na fazenda, e Raul, em uma conversa com Estela, revela que Andrezza é a pessoa que não pode engravidar, e não ele, trazendo à tona uma verdade dolorosa.Otávio, em um gesto de carinho e consideração, deixa uma casa para Okida, demonstrando a gratidão que sente. Bia, por outro lado, entra em conflito com Tato ao recusar sua proposta de morarem juntos sem se casarem, deixando clara sua posição.

Ismael, sempre manipulador, oferece ajuda a Tato para reverter a situação do testamento de Otávio, semeando ainda mais discórdia. Raul chega à fazenda, deixando Andrezza confusa com sua presença inesperada. Ela então flagra Guiomar ordenando que Raul não revele que ela é estéril, o que a deixa revoltada.Mauro, em busca de um recomeço, procura Carmem mais uma vez, tentando resgatar o que restou de seu relacionamento. Enquanto isso, Ismael se muda para a nova cobertura com Bia e Regina, consolidando seu plano de ascensão social.

Raul, agora com a verdade exposta, diz a Andrezza que eles podem lutar juntos, tentando reconstruir o que foi perdido. Com raiva da mãe, Andrezza decide voltar para Raul, em um gesto de reconciliação. Todos se reúnem para a inauguração da Casa da Sopa, um momento de união e solidariedade. No entanto, o clima de celebração é interrompido quando policiais aparecem na casa de Alberto e encontram drogas em sua maleta, um golpe devastador que ameaça destruir sua vida.

Conheça a história da novela

Em 1975, a novela estreou na Rede Tupi, trazendo à tona temas profundos e espirituais que cativaram o público brasileiro. Escrita por Ivani Ribeiro, uma das mais renomadas autoras da teledramaturgia nacional, a trama foi inspirada em obras espíritas psicografadas pelo médium Chico Xavier, em especial Nosso Lar (1944) e E a Vida Continua (1968), atribuídas ao espírito André Luiz. Com o auxílio do professor Herculano Pires, um dos maiores estudiosos da doutrina espírita, Ivani criou uma narrativa que explorava a vida após a morte sob a ótica da filosofia kardecista.

Inicialmente, Ivani Ribeiro tinha a intenção de adaptar diretamente um dos livros de Chico Xavier para a televisão. Porém, ao consultar o médium, Chico sugeriu que a autora criasse uma história original, mas que mantivesse a essência dos ensinamentos espíritas, abordando de forma clara e envolvente a temática da vida após a morte. Assim, surgiu A Viagem, uma novela que mergulhou no universo espiritual, explorando conceitos como reencarnação, carma e evolução espiritual.

O sucesso foi estrondoso. A trama, que acompanhava a jornada do espírito de Alexandre (interpretado por Ewerton de Castro na versão original) após sua morte, foi recebida com entusiasmo pelo público, que se identificou com as questões existenciais e filosóficas apresentadas. A narrativa entrelaçava o mundo dos vivos e dos mortos, abordando o impacto das ações terrenas na vida espiritual, e vice-versa.

Quase duas décadas depois, em 1994, a Rede Globo decidiu produzir um remake da novela, mantendo a essência da obra original, mas adaptando-a aos novos tempos. A produção enfrentou desafios significativos: devido a atrasos na produção da novela Quatro por Quatro, que seria a sucessora no horário, A Viagem teve que ser produzida em tempo recorde — apenas 20 dias. De acordo com o diretor Wolf Maya, o feito só foi possível graças à decisão estratégica de postergar a construção dos cenários que representariam o céu e o inferno para depois do 60º capítulo, permitindo que a equipe focasse nas cenas iniciais e ganhasse tempo para os efeitos especiais e cenários mais complexos.

O remake, protagonizado por atores como Christiane Torloni, Antonio Fagundes e Guilherme Fontes, repetiu o sucesso da versão original, conquistando uma nova geração de telespectadores e reafirmando a relevância das questões espirituais na cultura brasileira. A novela permanece até hoje como uma obra marcante, que soube unir entretenimento e reflexão em um equilíbrio raro na teledramaturgia.

Truque de Mestre: O 3º Ato promete espetáculo de ação e ilusão em trailer final eletrizante

A espera chegou ao fim para os fãs dos Quatro Cavaleiros. Nesta segunda-feira (3), a Lionsgate divulgou o trailer final de Truque de Mestre – O 3º Ato, terceiro capítulo da aclamada franquia de ilusionismo e crimes que conquistou o público com truques inacreditáveis e reviravoltas eletrizantes. O vídeo, que você confere abaixo, marca o retorno triunfante do elenco original e apresenta uma nova geração de mágicos prontos para desafiar a lógica — e as leis da física (e da própria justiça).

Os Cavaleiros estão de volta — e com um novo truque

Depois de enganar o FBI e expor poderosos criminosos ao longo dos dois primeiros filmes, o grupo formado por Jesse Eisenberg (A Rede Social, A Verdadeira Dor e Batman vs Superman: A Origem da Justiça), Woody Harrelson (Jogos Vorazes e Proposta Indecente), Isla Fisher (Os Delírios de Consumo de Becky Bloom e O Prazer de sua Companhia) e Dave Franco (Juntos, Se Não Fosse Você e Nerve: Um Jogo Sem Regras) retorna com um novo golpe em vista. Desta vez, os Quatro Cavaleiros enfrentam o desafio mais arriscado de suas carreiras: roubar o maior diamante do mundo de um temido sindicato internacional do crime.

O vídeo, repleto de cenas de ação e truques visuais de tirar o fôlego, mostra o quarteto usando suas habilidades de manipulação, hipnose e escapismo em um jogo de gato e rato que mistura espetáculo e perigo. A missão, claro, vai muito além do roubo — trata-se de uma batalha de inteligência e prestígio, em que cada ilusão pode ser a diferença entre o sucesso e a ruína.

Uma nova geração entra em cena

Para manter o equilíbrio entre tradição e renovação, o terceiro filme apresenta novos personagens que trazem fôlego e diversidade à narrativa. Justice Smith, Dominic Sessa e Ariana Greenblatt interpretam jovens ilusionistas que se juntam à equipe dos Cavaleiros, mostrando que a arte da mágica continua viva — e evoluindo.

A vilã da vez é Rosamund Pike, que dá vida a Veronika Vanderberg, uma matriarca poderosa e impiedosa que comanda o sindicato criminoso envolvido no roubo. Já Morgan Freeman retorna como o enigmático Thaddeus Bradley, ex-mágico e figura-chave na organização secreta “O Olho”. Sua relação com os protagonistas promete ser um dos pontos mais intrigantes da trama.

Entre o mistério e o espetáculo

Sob a direção de Ruben Fleischer (Zumbilândia: Atire Duas Vezes, Venom, Caça aos Gângsteres e Uncharted: Fora do Mapa), o novo capítulo promete elevar a franquia a um novo patamar. O roteiro, escrito por Michael Lesslie, Seth Grahame-Smith e Eric Warren Singer, mistura ação e humor com o mesmo charme dos filmes anteriores, mas agora com uma pegada mais sombria e emocional.

O projeto vem sendo desenvolvido desde 2015, quando a Lionsgate confirmou oficialmente a sequência de Truque de Mestre 2. Após mudanças criativas e um longo período de espera, Fleischer assumiu o comando em 2022, trazendo um olhar mais dinâmico e moderno para a saga. O resultado, segundo a própria produção, é um filme que combina nostalgia e inovação em doses equilibradas.

Um título que faz jus à mágica

O nome original do longa, Now You See Me: Now You Don’t, traduzido como “Agora Você Me Vê, Agora Não Vê Mais”, já entrega o espírito da história — uma metáfora perfeita para o mundo dos truques e das aparências enganosas. Curiosamente, esse título foi cogitado ainda em 2016, mas só agora ganha vida, reforçando o clima de fechamento e renascimento da trilogia.

A ilusão continua

Mais do que um filme sobre roubos elaborados, o longa-metragem promete revisitar o verdadeiro encanto da franquia: o poder da ilusão. O público é convidado a mergulhar novamente em um universo onde nada é o que parece, onde cada cena pode esconder um truque e onde a mágica é apenas o disfarce para uma trama de ambição, lealdade e redenção.

Suho, líder do EXO, anuncia novo mini-álbum Who Are You e promete uma fase mais madura da carreira

O universo do K-pop está em festa. O cantor, ator e líder do EXO, Suho, anunciou neste domingo, 31 de agosto, o lançamento de seu quarto mini-álbum solo, que chegará ao público no dia 22 de setembro de 2025, às 6h da manhã (horário de Brasília). O projeto, intitulado Who Are You, já desperta grande expectativa entre os fãs, que aguardam novas canções capazes de revelar ainda mais sobre a versatilidade e maturidade do artista.

A notícia rapidamente se espalhou pelas redes sociais, com os fãs do EXO — conhecidos como EXO-Ls — celebrando a novidade. O nome de Suho figurou entre os tópicos mais comentados no X (antigo Twitter) em diversos países, incluindo Brasil, Coreia do Sul e Japão, evidenciando a força global de sua base de seguidores.

Quem é o cantor?

Nascido Kim Jun-myeon, em 22 de maio de 1991, em Seul, Suho ganhou fama mundial ao ser apresentado como líder do EXO em 2012, ano em que o grupo fez sua estreia oficial. Desde cedo, mostrou-se um artista disciplinado e dedicado, características que o levaram naturalmente a ocupar a posição de porta-voz do grupo.

A trajetória do cantor, no entanto, vai muito além da música. Com formação acadêmica sólida — chegou a estudar na Universidade Nacional de Artes da Coreia —, ele construiu uma carreira multifacetada. No universo da atuação, participou de dramas televisivos, filmes e musicais, conquistando elogios da crítica.

Essa capacidade de se reinventar o consolidou como uma das personalidades mais respeitadas do entretenimento sul-coreano, reconhecido não apenas pelo talento, mas também pela postura carismática e inspiradora diante dos fãs.

O fenômeno EXO

Criado pela SM Entertainment em 2011 e lançado oficialmente em 2012, o EXO rapidamente se tornou um dos grupos mais populares do K-pop. A formação inicial contava com 12 integrantes, divididos em duas subunidades: EXO-K, responsável pelas músicas em coreano, e EXO-M, que focava no público de língua chinesa.

Com o passar dos anos, o grupo consolidou sua identidade musical e visual, alcançando marcas históricas. O primeiro grande sucesso veio em 2013, com o álbum XOXO e o single Growl, que venderam mais de um milhão de cópias — um feito inédito no mercado sul-coreano em mais de uma década.

Desde então, o EXO acumulou recordes e prêmios, sendo descrito por veículos como a Vogue e a Dazed como “a maior boyband do mundo”. A força do grupo também se reflete fora dos palcos: em 2018, a Casa da Moeda da Coreia lançou medalhas comemorativas em homenagem ao grupo, reconhecendo sua importância cultural na chamada Onda Hallyu, que popularizou a cultura coreana no mundo.

A carreira solo de Suho

Apesar de sua intensa agenda com o EXO, o artista sul-coreano iniciou sua trajetória solo em 2020, com o lançamento do mini-álbum Self-Portrait. O projeto foi bem recebido pela crítica e pelos fãs, destacando-se pelo tom intimista e pelo diálogo entre música e artes visuais.

Desde então, o cantor lançou outros trabalhos que reforçaram sua marca pessoal: letras mais introspectivas, melodias que exploram baladas e pop alternativo, e uma estética que valoriza a profundidade emocional. Diferente do clima explosivo e dançante característico de muitos hits do EXO, o artista tem optado por um caminho mais poético em sua carreira solo, o que lhe rendeu elogios por autenticidade e maturidade artística.

Com Who Are You, seu quarto mini-álbum, a expectativa é de que esse lado mais reflexivo seja ainda mais evidenciado, como já indica o título do projeto.

Who Are You: o que esperar?

Embora poucos detalhes tenham sido divulgados até agora, o título do álbum — Who Are You (Quem é você, em tradução livre) — sugere uma proposta conceitual ligada a questionamentos sobre identidade e relações interpessoais. A escolha não é casual: Suho tem se mostrado um artista preocupado em traduzir emoções universais em sua música, estabelecendo conexões profundas com seus fãs.

Analistas de K-pop acreditam que o novo trabalho deve trazer um repertório diversificado, mesclando baladas melódicas, canções mais experimentais e possivelmente colaborações inéditas. O cantor já mostrou em entrevistas anteriores que deseja que cada álbum represente um capítulo diferente de sua própria vida, o que torna Who Are You um registro potencialmente autobiográfico.

O impacto do lançamento

O novo álbum do cantor não é apenas mais um capítulo em sua carreira, mas também um reflexo da forma como os grupos de K-pop vêm trabalhando a individualidade de seus integrantes. Cada projeto solo fortalece a marca do grupo como um todo, ampliando o alcance e a diversidade de estilos musicais apresentados.

No caso de Suho, seu trabalho individual também reforça sua imagem de artista completo, que consegue equilibrar liderança em um dos maiores grupos do mundo e, ao mesmo tempo, construir um caminho próprio, intimista e diferenciado.

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