No SBT, fantasia musical “Monster High: O Filme” é destaque no Cinema em Casa deste sábado (10)

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O Cinema em Casa deste sábado, 10 de janeiro de 2026, leva ao público do SBT uma aventura cheia de música, identidade e mensagens sobre pertencimento com “Monster High: O Filme”, versão live-action lançada em 2022 e inspirada na famosa franquia de bonecas da Mattel.

Dirigido por Todd Holland e com roteiro assinado por Jenny Jaffe, Greg Erb e Jason Oremland, o longa mistura fantasia, musical e drama adolescente para apresentar uma nova geração de monstros que, assim como muitos jovens do mundo real, lutam para encontrar seu lugar. A produção é da Mattel Television, em parceria com a Brightlight Pictures, e marcou uma nova fase do relançamento da marca Monster High.

A história acompanha Clawdeen Wolf, uma adolescente de 16 anos que carrega um grande segredo: ela é metade humana e metade lobisomem. Criada pelo pai humano, Apollo, Clawdeen sempre precisou esconder sua verdadeira natureza para se proteger do preconceito. Quando recebe uma inesperada carta de aceitação para estudar na Monster High, uma escola exclusiva para jovens monstros, ela vê a chance de finalmente pertencer a algum lugar.

No entanto, o sonho logo se transforma em desafio. Ao chegar à escola, Clawdeen descobre que apenas monstros de “sangue puro” são oficialmente aceitos, o que a obriga a esconder ainda mais quem realmente é. Mesmo assim, ela encontra apoio em novos amigos, como Frankie Stein, uma criatura brilhante e de gênero não binário; Draculaura, filha do Conde Drácula; Deuce Gorgon, filho da Medusa; além de personagens icônicos como Cleo de Nile, Lagoona Blue e Ghoulia Yelps.

Entre números musicais vibrantes e conflitos típicos da adolescência, o filme constrói uma narrativa que vai além da fantasia. A jornada de Clawdeen se transforma em uma metáfora sobre aceitação, diversidade e o medo de não ser “suficiente” para se encaixar em padrões impostos. Quando segredos do passado da Monster High vêm à tona, incluindo a história de um ex-aluno híbrido que pagou caro por ser diferente, a protagonista precisa decidir se vale a pena abrir mão de uma parte de si mesma para ser aceita.

O elenco jovem é liderado por Miia Harris no papel de Clawdeen, ao lado de Ceci Balagot, Nayah Damasen, Case Walker, Lina Lecompte e Justin Derickson, que dão vida aos personagens clássicos da franquia com uma abordagem atual e representativa. Um dos destaques do filme é justamente a atualização dos temas da marca, dialogando com questões contemporâneas como identidade, inclusão e liberdade de expressão.

“Monster High: O Filme” foi lançado nos Estados Unidos simultaneamente na Paramount+ e na Nickelodeon em outubro de 2022, alcançando rapidamente o público jovem e fãs antigos da franquia. No Brasil, o longa chegou ao streaming e à TV paga no mesmo período, conquistando espaço entre as produções infantojuvenis mais comentadas daquele ano. O sucesso garantiu uma continuação, “Monster High 2”, lançada em 2023.

Saiba a duração de Invocação do Mal 4: O Último Ritual, o filme mais longo da franquia

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O universo de Invocação do Mal está prestes a ganhar um novo capítulo — e não é qualquer capítulo. Com estreia marcada para o dia 5 de setembro de 2025, Invocação do Mal 4: O Último Ritual chega prometendo ser o mais intenso e profundo filme da série até hoje. E não é só pela trama que isso acontece: o longa terá nada menos que 135 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 15 minutos de terror e emoção. As informações são do Digital Spy.

Para quem acompanha a franquia desde o começo, sabe que cada filme é uma experiência tensa e cheia de sustos, mas este novo tempo de tela é um sinal claro de que os realizadores querem ir além do simples susto: querem contar uma história mais completa, mais humana, mais complexa. É como se, dessa vez, o espectador fosse convidado a se sentar e acompanhar, passo a passo, uma jornada que vai misturar medo, fé e os laços familiares que unem os Warrens.

A espera por um desfecho com mais profundidade

O casal Ed e Lorraine Warren, interpretado mais uma vez por Patrick Wilson e Vera Farmiga, é a alma da franquia. Eles não são apenas caçadores de fantasmas: são pessoas reais, com medos, dúvidas, esperança e, acima de tudo, um amor que sustenta tudo o que fazem. Neste quarto filme, a presença deles se torna ainda mais humana e visceral.

Ao lado deles, personagens como Judy Warren, a filha do casal, interpretada por Mia Tomlinson, trazem uma nova camada emocional à trama. A jovem Judy está inserida em um universo que vai além do medo: é sobre proteger a família e enfrentar os horrores que ameaçam não só a casa, mas a própria alma.

Essa duração maior dá espaço para esse desenvolvimento, permitindo que o público realmente sinta o peso da missão que esses personagens carregam — algo que vai muito além das cenas de ação sobrenatural.

O que a duração diz sobre o filme

No cinema de terror, tempo é quase tudo. Um filme muito longo pode perder o ritmo, enquanto um muito curto pode deixar pontas soltas e personagens rasos. Aqui, o desafio foi usar essas 2 horas e 15 minutos para construir um ambiente onde o suspense cresce com calma, quase como um sussurro que vai ficando cada vez mais alto — até o grito final.

Essa escolha indica que a direção de Michael Chaves, que retorna depois de ter comandado o terceiro filme da franquia, está focada em uma narrativa mais cuidadosa, em que o terror não vem apenas dos sustos repentinos, mas da construção do medo dentro da história e dos próprios personagens.

Os roteiristas, entre eles David Leslie Johnson-McGoldrick, Ian Goldberg e Richard Naing, aproveitaram para desenvolver uma trama que respira. Eles se inspiraram nos relatos reais dos Warrens, o que dá ao filme uma autenticidade que ultrapassa o gênero e toca questões mais profundas sobre fé, dúvida e o mal em si.

O legado dos Warrens e a força da verdade

Invocação do Mal sempre foi mais do que filmes de terror: é uma homenagem ao trabalho do casal Warren, que dedicou a vida a investigar fenômenos que desafiam a lógica. E é essa verdade, ainda que cercada de mistério, que torna a franquia tão cativante.

Neste filme, o casal não está sozinho. Ao lado deles, novas faces entram em cena para dar vida a uma das histórias mais marcantes do arquivo Warren — o caso da família Smurl, famosa por alegações de possessão demoníaca nos anos 80. A escolha desse enredo dá ao filme uma carga dramática pesada, porque o público sabe que não se trata só de ficção, mas de relatos que causaram sofrimento real.

Essa responsabilidade também é sentida no elenco que acompanha os protagonistas. Ben Hardy, como Tony Spera, e o grupo que interpreta os membros da família Smurl ajudam a dar humanidade e realismo às situações extremas vividas no filme.

Por dentro da produção: dedicação e paixão

Um filme desse porte não nasce do acaso. Foram meses de preparação, desde o desenvolvimento do roteiro até as filmagens que aconteceram em Londres, entre setembro e novembro de 2024. A escolha da cidade não foi apenas prática, mas estratégica: o clima, a arquitetura e a atmosfera da capital inglesa contribuem para criar o ambiente sombrio e opressor que o filme pede.

Michael Chaves teve a missão de guiar essa produção com delicadeza e firmeza, equilibrando a pressão de atender às expectativas dos fãs e a vontade de entregar algo novo. E um dos grandes acertos foi a trilha sonora, composta por Benjamin Wallfisch, que assume o lugar de Joseph Bishara. A música em filmes de terror é quase um personagem — e Wallfisch promete dar ao filme uma assinatura sonora que prende o espectador na cadeira.

O impacto emocional além do susto

Se existe algo que diferencia Invocação do Mal 4 dos demais filmes da franquia é a maneira como ele abraça o lado humano da história. Não é só sobre fantasmas e demônios: é sobre como uma família lida com o desconhecido, o perigo e o medo.

Essa sensibilidade ajuda a construir um terror que não está apenas no que é visto na tela, mas naquilo que o público sente no peito. O medo de perder quem amamos, a dúvida sobre o que é real e o que não é, a luta para manter a fé mesmo diante do inexplicável — tudo isso transforma o filme em uma experiência emocional profunda.

O que esperar da estreia

Com a data de estreia chegando, a ansiedade cresce entre os fãs e também entre os amantes do cinema de terror que ainda não conhecem o universo dos Warrens. O filme promete não só sustos e cenas de arrepiar, mas também um roteiro que respeita o espectador, dando espaço para a reflexão e a empatia.

No Brasil, embora a data oficial de lançamento ainda não esteja confirmada, é esperado que o longa chegue aos cinemas pouco tempo depois da estreia americana, permitindo que o público nacional também mergulhe nesse último ritual.

Stranger Things 5 faz história! Episódio final arrecada US$ 25 milhões em exibição nos cinemas

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O fenômeno Stranger Things provou mais uma vez que vai muito além do streaming. O episódio final da 5ª e última temporada, exibido de forma especial nos cinemas dos Estados Unidos, arrecadou US$ 25 milhões em bilheteria, segundo dados confirmados pelo Deadline. O resultado surpreende e reforça a força cultural da série da Netflix, que conseguiu transformar seu desfecho em um verdadeiro evento cinematográfico.

Com cerca de duas horas de duração, o capítulo final foi exibido em sessões limitadas, atraindo fãs que queriam viver o encerramento da história de Hawkins em uma tela grande, com som potente e clima de despedida coletiva. A estratégia se mostrou certeira: mesmo sendo um conteúdo originalmente pensado para a televisão, o episódio teve desempenho comparável ao de estreias de filmes de médio porte no mercado norte-americano.

A quinta temporada de Stranger Things, oficialmente intitulada Stranger Things 5, foi lançada de forma inédita em três partes, algo que ajudou a manter a série em evidência por mais tempo. O Volume 1 estreou na Netflix em 26 de novembro de 2025, o Volume 2 chegou em 25 de dezembro, e o episódio final foi disponibilizado na noite de 31 de dezembro, encerrando o ano e a série de forma simbólica. No Brasil, todos os lançamentos aconteceram às 22h (horário de Brasília).

Produzida pelos criadores Matt e Ross Duffer, ao lado de Shawn Levy e Dan Cohen, a temporada final apostou alto em escala, emoção e nostalgia. O elenco principal retornou praticamente completo, incluindo Winona Ryder, David Harbour, Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Sadie Sink, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery, Maya Hawke, entre outros nomes que ajudaram a construir o sucesso da série ao longo dos anos. A grande novidade foi a entrada de Linda Hamilton, ícone do cinema de ação e ficção científica, que se juntou ao elenco principal e teve papel importante no arco final.

A recepção do público e da crítica foi majoritariamente positiva. A temporada foi elogiada pelo tom mais sombrio, pelo aprofundamento emocional dos personagens e pela sensação constante de urgência. O sucesso também se refletiu nos números do streaming. De acordo com dados do instituto Nielsen, Stranger Things 5 alcançou 8,46 bilhões de minutos assistidos entre os dias 24 e 30 de novembro, tornando-se a produção mais vista da Netflix naquele período.

Na trama, a história se passa no outono de 1987, com a cidade de Hawkins profundamente marcada pela abertura das Fendas. O grupo de protagonistas se reúne com um único objetivo: encontrar e destruir Vecna, o grande vilão da série. No entanto, ele desaparece sem deixar rastros, tornando a missão ainda mais perigosa. Para agravar a situação, o governo dos Estados Unidos coloca Hawkins sob quarentena militar, intensificando a perseguição a Onze, que precisa se esconder mais uma vez.

À medida que o aniversário do desaparecimento de Will se aproxima, o clima de tensão cresce. O medo que sempre rondou o grupo retorna com força total, deixando claro que a batalha final será a mais difícil de todas. O episódio final reforça essa ideia ao reunir todos os personagens para um último confronto, apostando na união como única forma de enfrentar uma escuridão maior e mais mortal do que qualquer outra já apresentada na série.

O desempenho do episódio nos cinemas mostra como Stranger Things ultrapassou os limites da televisão e se consolidou como um fenômeno da cultura pop global. A arrecadação de US$ 25 milhões não apenas comprova o apelo da série, mas também indica um novo caminho para produções de streaming, que passam a explorar cada vez mais o cinema como extensão de suas narrativas.

Saiba como está Julius Clark (J.T.), participante do programa Quilos Mortais da Record TV

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Quando apareceu no reality Quilos Mortais, exibido na última sexta-feira, 15 de agosto, Julius Clark, conhecido como J.T., emocionou o público com uma das histórias mais duras e impactantes já exibidas no programa. Pesando 404 quilos e convivendo com um linfedema de 45 kg em uma das pernas, ele parecia sem esperanças — desacreditado até por médicos, que diziam que dificilmente viveria até os 30 anos. Mas, contra todos os prognósticos, ele mudou o rumo da sua própria história.

Hoje, anos após sua passagem pela TV, J.T. é símbolo de superação, disciplina e resiliência. O rapaz que um dia esteve preso ao próprio corpo agora desfruta de uma vida mais leve, com saúde, autonomia e até um novo amor.

Do fundo do poço ao recomeço

A vida de J.T. começou marcada por traumas. Abandonado pelos pais ainda criança — ambos dependentes químicos —, ele cresceu enfrentando rejeição, solidão e insegurança. A comida se tornou refúgio. Aos 22 anos, desenvolveu linfedema, condição que provoca acúmulo de líquidos e inchaço, agravando ainda mais sua mobilidade.

No auge do problema, além do sofrimento físico, veio o emocional: J.T. entrou em depressão profunda, perdeu a namorada e chegou a se isolar completamente do convívio social. Foi nesse contexto que decidiu se entregar à orientação do Dr. Nowzaradan, médico que comanda o Quilos Mortais.

A jornada no reality

No programa, o público acompanhou sua luta contra a compulsão alimentar e as dificuldades com o tratamento. J.T. enfrentou altos e baixos: perdeu peso rapidamente nos primeiros meses, mas também teve recaídas e chegou a faltar às sessões de fisioterapia.

Ainda assim, conseguiu resultados impressionantes: após dieta rigorosa e cirurgia bariátrica, reduziu 180 quilos em menos de um ano, saindo dos 404 kg para 227 kg. Sua transformação chamou atenção porque, mesmo começando em estado crítico, alcançou números próximos ao peso inicial de outros participantes.

O “depois” de J.T.: conquistas após as câmeras

O reality terminou, mas sua batalha não. Fora da TV, J.T. continuou em acompanhamento médico e enfrentando a depressão, fator que muitas vezes o fazia recorrer à comida como válvula de escape. Determinado a seguir mudando, manteve a dieta, a fisioterapia e as consultas com psicólogos.

Em 2023, veio um dos maiores marcos da sua vida: a tão aguardada cirurgia para retirada do linfedema, após 15 anos de espera. Só essa operação eliminou 45 kg extras, sendo 36 kg de massa e 9 kg de líquidos.

Pouco antes da cirurgia, seu peso já havia caído para cerca de 160 kg. Depois do procedimento, a balança marcou aproximadamente 125 kg — uma redução de quase 270 kg desde o início da jornada.

Novo corpo, nova autoestima

Embora J.T. mantenha discrição em suas redes sociais, as poucas fotos que compartilha impressionam pela mudança. Seu rosto, antes arredondado e inchado, agora revela contornos mais definidos, maxilar marcado e feições rejuvenescidas.

Se antes dependia de ajuda até para se levantar, hoje o ex-participante caminha com muito mais autonomia, retomando atividades simples que antes pareciam impossíveis. “Eu sempre sonhei em viver sem dor, sem carregar esse peso todo. Hoje eu posso dizer que realizei esse sonho”, escreveu em uma de suas postagens após a cirurgia.

Vida amorosa e novos horizontes

A transformação não foi apenas física. Em fevereiro de 2024, J.T. assumiu publicamente um relacionamento com Emily Mahan, marcando uma nova fase também no campo afetivo. Nas redes, compartilhou registros sorrindo ao lado da parceira, transmitindo a imagem de alguém que finalmente encontrou equilíbrio entre corpo, mente e coração.

O impacto de sua história

A trajetória de J.T. mostra como o Quilos Mortais vai além da TV: muitas vezes funciona como ponto de virada para pessoas que já não acreditavam em si mesmas. Ao expor sua dor, ele inspirou milhares de telespectadores que enfrentam desafios parecidos — seja o sobrepeso, seja a luta contra a depressão. Hoje, J.T. é exemplo de que, com perseverança, apoio profissional e vontade de mudar, é possível reescrever a própria história.

Rastro do Ouro | HBO Max apresenta trailer da série de animação com Fafner, um mercenário determinado e implacável em busca de poder e recompensas

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A HBO Max divulgou nesta semana o trailer de Rastro do Ouro, a aguardada série de animação adulta criada na Argentina, que chega ao catálogo da plataforma e também ao [adult swim] em 13 de abril. A produção vai trazer ação eletrizante e uma estética cinematográfica singular, oferecendo uma experiência intensa e reflexiva para o público adulto.

O trailer, que você pode conferir abaixo, apresenta Fafner, um mercenário determinado e implacável, que se vê diante de uma cidade assolada pelo caos. Entre chamas e gelo, sua busca por recompensas pessoais o coloca frente a frente com monstros marinhos, gladiadores e brigas de bar, atravessando territórios onde a moralidade é turva e os limites entre o bem e o mal se confundem. Cada cena, coreografada com precisão, destaca o potencial da animação como linguagem narrativa, capaz de transmitir tensão, drama e emoção sem depender de diálogos tradicionais.

O que diferencia Rastro do Ouro de outras produções é a forma como aborda temas universais como ganância, poder e a complexidade da moralidade humana. A série aposta na força visual e sonora para provocar reflexões, usando Fafner como espelho do espectador: suas decisões e dilemas éticos revelam muito sobre a sociedade contemporânea. Segundo Daniel Duche, criador da série, “Fafner é mais do que um mercenário em busca de recompensas; ele é um personagem que nos faz questionar o preço de nossas ambições e a linha tênue que separa o certo do errado. Queríamos que a audiência sentisse cada impacto, cada desafio, e percebesse como as ações individuais reverberam no mundo ao redor”.

A narrativa é conduzida quase inteiramente por imagens e sons, uma escolha ousada que coloca a animação no centro da experiência. A ausência de diálogos tradicionais faz com que cada frame carregue significado, transmitindo emoção, tensão e informações de forma intensa e pessoal. A voz de Milhem Cortaz acrescenta profundidade à trama, dando vida aos pensamentos e motivações de Fafner em uma performance sonora que guia o espectador pela história.

Produzida pela Puño Robot em parceria com a Enzo Ruso Films, a série é um exemplo do talento latino-americano na animação adulta. Daniel Duche buscou unir a tradição da animação global com elementos culturais latino-americanos, criando um produto que dialoga com audiências internacionais sem perder suas raízes. Segundo o criador, Rastro do Ouro é também uma provocação filosófica. “Queríamos que a série fosse mais do que entretenimento; queríamos que fosse uma experiência que questiona o espectador, que provoca pensamentos sobre ética, poder e superficialidade do mundo moderno. Cada sequência é uma metáfora visual que pode ser interpretada de múltiplas maneiras”.

O vídeo evidencia a intensidade da ação presente na série. Fafner enfrenta inimigos de todos os tipos: monstros marinhos emergem das águas, gladiadores aparecem em arenas improvisadas e confrontos de bar revelam a brutalidade do cotidiano do universo da série. O contraste entre fogo e gelo, luz e sombra, reforça a sensação de perigo constante e a complexidade da jornada do protagonista. Mas a série vai além da violência: a atenção aos detalhes do mundo em que a história se passa — da arquitetura das cidades à dinâmica dos personagens secundários — contribui para a imersão do espectador, transformando Rastro do Ouro em uma experiência quase cinematográfica.

Embora seja uma animação, a produção não é voltada para crianças. Com temas complexos, cenas intensas e um tratamento visual que enfatiza a moralidade ambígua e a violência, Rastro do Ouro se destina a um público adulto que busca narrativas profundas e inovadoras. O [adult swim] é conhecido mundialmente por oferecer conteúdo ousado e experimental, e a série se encaixa perfeitamente nesse perfil, desafiando convenções, explorando os limites da animação adulta e provocando discussões sobre ética, poder e moralidade.

A estreia, marcada para 13 de abril na HBO Max e no [adult swim], chega em um momento em que a animação adulta latino-americana vem ganhando espaço internacional. O trailer mostra apenas uma amostra do que está por vir: uma história intensa, visualmente deslumbrante e repleta de nuances filosóficas, capaz de manter o público intrigado do começo ao fim.

Saiba qual filme vai passar na Super Tela 08/07/2023

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O filme de ação O Vingador da Iugoslávia vai passar na Super Tela deste sábado, 08/07/2023, na tela da Record TV. Com um elenco estelar, o filme promete prender a atenção dos telespectadores com sua trama cheia de adrenalina.

Dirigido por Peter Malota e distribuído pela Sony Pictures, “O Vingador da Iugoslávia” traz o renomado ator Jean-Claude Van Damme no papel principal, ao lado de talentos como Autumn Reeser, Peter Stormare, Maria Conchita Alonso, Daniel Bernhardt e Kris Van Damme.

A história do filme gira em torno de Philip, interpretado por Jean-Claude Van Damme, um homem misterioso que chega a um hospital à beira da morte após um intenso tiroteio. Porém, sua situação se torna ainda mais perigosa quando uma gangue estrangeira descobre seu paradeiro e decide caçá-lo, determinada a tirar sua vida. A única testemunha desse acontecimento é uma enfermeira, que se vê envolvida em uma investigação do FBI, desencadeando uma série de intrigas e vinganças internacionais.

Com sequências de ação eletrizantes, lutas impressionantes e reviravoltas imprevisíveis, “O Vingador da Iugoslávia” promete manter os espectadores na ponta da cadeira do início ao fim. Jean-Claude Van Damme, famoso por suas habilidades em artes marciais, entrega mais uma atuação intensa e carismática, mostrando por que é um dos grandes ícones do gênero de ação.

Que horas vai passar a Super Tela?

Não perca a chance de acompanhar essa emocionante história de vingança e sobrevivência no filme “O Vingador da Iugoslávia”, exibido pela “Super Tela” da Record no dia 08 de julho de 2023. Prepare-se para uma noite repleta de emoções e ação desenfreada.

Street Fighter | Live-action ganha teaser e coloca Ryu e Ken em torneio mortal cheio de conspiração

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O live-action de Street Fighter, baseado na clássica franquia da Capcom, já começou a aparecer por aí com o primeiro teaser oficial. A prévia foi liberada antes do trailer completo, que está marcado para sair nesta quinta, 16 de abril, e já deu aquela aquecida no hype de quem cresceu jogando ou conhece o universo dos games.

Mesmo curtinho, o material já entrega a ideia central: muita luta, arena global e um clima que vai além de “só bater em adversário”. A sensação é de que o torneio vai ser só a ponta do iceberg de algo bem maior rolando por trás.

Qual é a história desse novo Street Fighter?

A trama se passa em 1993 e traz Ryu e Ken Masters como protagonistas principais dessa nova fase. Os dois acabam entrando no World Warrior Tournament, um campeonato que junta lutadores do mundo inteiro pra ver quem realmente manda nas artes marciais.

Só que o que parecia ser só um torneio gigante começa a ficar estranho conforme as lutas avançam. Tem coisa por trás da organização, e os personagens vão percebendo que não é só sobre ganhar ou perder no ringue.

Chun-Li entra nessa história como quem puxa os dois pra esse universo do torneio, e a partir daí tudo começa a sair do controle. Além das lutas, o filme trabalha essa ideia de conspiração, passado mal resolvido e rivalidades que vão muito além do tatame.

Quem está no elenco do filme?

Estão confirmados Andrew Koji (Bullet Train), Noah Centineo (The Recruit), Callina Liang (Foundation), Joe “Roman Reigns” Anoa’i (WWE), David Dastmalchian (Oppenheimer), Cody Rhodes (WWE), Andrew Schulz (The King of Staten Island), Eric André (The Eric Andre Show), Vidyut Jammwal (Khuda Haafiz), Curtis “50 Cent” Jackson (Power) e Jason Momoa (Aquaman).

Como esse filme foi sendo construído?

O projeto passou por várias mudanças até chegar nessa versão atual. A Legendary Entertainment ficou com os direitos da franquia em parceria com a Capcom em 2023, e desde então o filme vem sendo desenvolvido aos poucos.

No começo, os irmãos Danny e Michael Philippou chegaram a ser ligados à direção, mas saíram do projeto em 2024. Depois disso, Kitao Sakurai assumiu o comando em 2025 e ficou responsável por guiar essa nova fase do filme.

O roteiro é do Dalan Musson, e a produção foi ajustando elenco e estrutura ao longo do tempo até fechar o time final. As gravações aconteceram na Austrália entre agosto e novembro de 2025, sob o nome provisório de Punch.

O que esse novo Street Fighter quer ser?

Essa versão não quer só repetir as lutas clássicas dos jogos. A ideia é transformar o torneio em algo global mesmo, com gente de vários países, estilos diferentes e uma história que vai se complicando conforme as lutas vão acontecendo.

Ryu e Ken continuam sendo o centro da parada, mas agora com uma pegada mais cinematográfica, onde o passado deles e as escolhas dentro do torneio pesam tanto quanto os socos e chutes.

Chun-Li também aparece como peça importante pra conectar tudo isso e puxar os personagens pra dentro do conflito maior que está rolando por trás da competição.

Quando chega aos cinemas?

Street Fighter tem estreia marcada para 16 de outubro de 2026 nos cinemas dos Estados Unidos, com distribuição da Paramount Pictures.

Jeremy Renner reacende rumores sobre retorno do Gavião Arqueiro antes do relançamento de Vingadores: Ultimato

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Jeremy Renner voltou a colocar o Gavião Arqueiro no centro das conversas sobre o futuro da Marvel. O ator publicou no Instagram uma foto do traje usado como Clint Barton na série do personagem no Disney+, acompanhada por uma música da trilha sonora da produção. As informações são do site OVicio.

A postagem não veio acompanhada de nenhuma explicação. Renner não citou filme, série ou qualquer outro projeto relacionado ao personagem. Ainda assim, a escolha da imagem chamou a atenção justamente em um momento em que a Marvel começa a preparar o terreno para uma nova fase dos Vingadores.

Por enquanto, não existe confirmação de que Clint Barton esteja de volta. A publicação pode ser apenas uma lembrança de um trabalho anterior, mas também alimenta as especulações sobre uma possível nova aparição do personagem.

Quem é Clint Barton na Marvel?

Criado por Stan Lee e Don Heck, o Gavião Arqueiro apareceu pela primeira vez nos quadrinhos da Marvel em Tales of Suspense #57, publicado em setembro de 1964. Clint Barton começou como um personagem ligado à Viúva Negra e, pouco depois, passou a integrar os Vingadores.

No cinema, Jeremy Renner assumiu o papel em Thor, de 2011, e voltou como Barton em Os Vingadores no ano seguinte. O personagem participou de momentos importantes da franquia, incluindo Vingadores: Era de Ultron, Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato.

A trajetória de Clint ganhou um capítulo próprio em 2021, quando a série Gavião Arqueiro chegou ao Disney+. A produção apresentou Kate Bishop, interpretada por Hailee Steinfeld, e colocou o personagem diante das consequências de seu período como Ronin.

O que aconteceu com o personagem depois de Ultimato?

Depois dos acontecimentos de Vingadores: Ultimato, Clint deixou de aparecer em novas produções do MCU. A série Gavião Arqueiro foi, até agora, sua última participação.

A produção também deixou Kate Bishop em uma posição importante para o futuro da Marvel. A personagem assumiu o legado do arqueiro e passou a ser apontada como uma possível integrante da próxima geração de heróis ligados aos Vingadores.

Um eventual retorno de Renner poderia seguir caminhos diferentes. Clint poderia voltar ao lado de Kate, aparecer em uma produção dos Vingadores ou simplesmente fazer uma participação em outra história. Até o momento, nenhuma dessas possibilidades foi confirmada pelo estúdio.

Ultimato volta aos cinemas

A postagem de Renner acontece poucas semanas antes do relançamento de Vingadores: Ultimato nos cinemas brasileiros.

O filme retorna às salas em 24 de setembro, em uma nova versão chamada Vingadores: Ultimato Encore. O relançamento terá material adicional e servirá também como uma nova oportunidade de rever o longa antes da chegada de Vingadores: Doomsday.

Lançado originalmente em 2019, Ultimato encerrou a história construída ao longo de 22 filmes do MCU até aquele momento. A produção acompanha os heróis depois do estalo de Thanos, que eliminou metade da vida existente no universo.

Clint Barton tem uma participação particularmente importante nessa história. Após perder a família, ele assume a identidade de Ronin e passa a perseguir organizações criminosas pelo mundo. Sua trajetória muda quando Natasha Romanoff encontra o personagem no Japão e tenta convencê-lo a retornar para casa.

O Gavião Arqueiro estará em Vingadores: Doomsday?

Essa é outra questão que permanece sem resposta. A Marvel ainda não confirmou Jeremy Renner no elenco de Vingadores: Doomsday.

O filme está previsto para chegar aos cinemas em 18 de dezembro de 2026 e reunirá diferentes personagens da franquia. Até que a Marvel anuncie oficialmente o retorno de Clint Barton, a foto publicada por Renner deve ser encarada apenas como uma provocação ou lembrança do ator.

Sessão da Tarde de hoje 08/09/2023 Homens De Preto 3

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A TV Globo preparou uma tarde de entretenimento imperdível para os telespectadores nesta sexta-feira, 08/09/2023, às 15h (horário de Brasília), na Sessão da Tarde. O filme escolhido para agitar a sua tarde é nada menos que “MIB – Homens De Preto 3”, uma produção lançada em 2012 que fecha com chave de ouro a trilogia de ficção científica estrelada pelos talentosos Will Smith e Tommy Lee Jones, com a produção de ninguém menos que Steven Spielberg.

Nesta trama eletrizante, somos apresentados a Molly, uma personagem que teve sua vida marcada desde a infância por um evento misterioso. Dois agentes do MIB (Men in Black) apagaram a memória de seus pais, fazendo-os esquecer um encontro com um ser extraterrestre. Esse encontro despertou em Molly uma obsessão pelos segredos do universo e o sonho de se tornar uma agente do MIB.

À medida que cresce, Molly se torna uma agente renomada, conhecida pelo codinome “M”. Ela recebe uma missão especial que a leva até Londres, onde eventos estranhos estão ocorrendo na agência local do MIB. A investigação a leva a uma jornada pelo tempo, onde ela se depara com os jovens agentes K e O, interpretados por Josh Brolin e Alice Eve, respectivamente. Enquanto luta para salvar seu amigo e proteger o futuro, Molly desvenda segredos cruciais sobre sua própria vida.

Dirigido com maestria por Barry Sonnenfeld, o filme também conta com um elenco estelar, incluindo Chris Hemsworth, Kumail Nanjiani, Liam Neeson, Rafe Spall, Rebecca Ferguson e Tessa Thompson, que entregam performances envolventes e emocionantes.

Além disso, o filme apresenta uma série de curiosidades interessantes, como o retorno da adorável dupla Will Smith e Tommy Lee Jones, a incrível caracterização de Josh Brolin como o jovem agente K, homenagens a Michael Jackson, desafios na produção superados pela equipe, efeitos visuais impressionantes que dão vida ao mundo extraterrestre e muito mais.

Portanto, marque essa data em seu calendário, prepare a pipoca e ajuste o relógio, pois a exibição de “MIB – Homens De Preto 3” está marcada para iniciar às 15h30, logo após o emocionante desfecho da novela “Mulheres de Areia”. Prepare-se para uma tarde cheia de emoções e aventuras intergalácticas que certamente vão empolgar e surpreender. Não perca essa oportunidade!

Heated Rivalry | Trailer mostra romance secreto e rivalidade intensa no hóquei em nova série LGBTQ+

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O mundo do esporte profissional nunca pareceu tão eletrizante e apaixonante. É exatamente essa combinação que promete Heated Rivalry, a nova série LGBTQ+ anunciada pelo serviço de streaming Crave, com estreia marcada para 28 de novembro. Baseada no segundo livro da série Game Changers, da autora best-seller Rachel Reid, a produção mergulha na intensidade de um romance secreto entre dois astros do hóquei profissional, mostrando os desafios de manter um relacionamento oculto em meio à pressão da carreira e da rivalidade esportiva.

O trailer divulgado pelo Crave destaca o contraste entre a competitividade do esporte e o romance secreto. As primeiras cenas mostram partidas intensas entre Montreal e Boston, com o som dos patins no gelo e os gritos da torcida aumentando a sensação de urgência e rivalidade. Em cortes rápidos, Shane e Ilya aparecem em encontros privados, trocando olhares carregados de emoção e gestos que revelam tanto desejo quanto conflito. Abaixo, confira o vídeo:

A história acompanha Shane Hollander, capitão do Montreal Voyageurs, e Ilya Rozanov, estrela do Boston Bears. Enquanto a mídia e os fãs os veem como inimigos declarados, trocando provocações e disputando cada ponto com ferocidade, a verdade é muito diferente: longe dos holofotes, os dois vivem um romance intenso e clandestino. A narrativa de Reid explora não apenas a paixão entre eles, mas também os dilemas de identidade, coragem e escolha em um ambiente que não aceita fragilidade emocional.

O elenco principal de Heated Rivalry traz Hudson Williams (Tracker, Allegiance) como Shane Hollander e Connor Storrie (Joker: Folie à Deux, April X) como Ilya Rozanov. Entre os coadjuvantes, François Arnaud (The Borgias, Blindspot), Robbie G.K. (Overcompensating, The House Call), Sophie Nélisse (Yellowjackets, The Book Thief), Ksenia Daniela Kharlamova (The Boarding School Murders), Dylan Walsh (Nip/Tuck, The Stepfather) e Christina Chang (The Good Doctor, 24) completam o time, garantindo talento e experiência na tela.

A frase sintetiza o núcleo dramático da série: a luta constante entre a vida pública e os sentimentos que ambos precisam controlar. Reid constrói um enredo que vai além do romance, trazendo reflexão sobre aceitação, coragem e a complexidade dos relacionamentos LGBTQ+ em ambientes conservadores e competitivos.

No livro original, Reid já é conhecida por criar personagens profundamente humanos. Shane é disciplinado, meticuloso e constantemente pressionado a manter sua imagem profissional impecável. Ilya, por outro lado, é talentoso, provocador e impossível de ignorar, criando uma tensão irresistível entre os dois. O contraste entre suas personalidades gera não apenas conflitos internos, mas também momentos de grande química e vulnerabilidade.

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