Vale a pena assistir Obsessão? Terror da Blumhouse transforma romance em pesadelo psicológico intenso

A nova produção da Blumhouse Productions, Obsessão, chega ao público com uma proposta que começa como um romance estranho e vai se desfazendo aos poucos até se tornar um terror psicológico desconfortável. Dirigido e escrito por Curry Barker, o longa chamou atenção antes mesmo da estreia ao atingir cerca de 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, com críticas destacando a mistura incomum de humor ácido, tensão emocional e horror crescente.

A trama acompanha Bear, um jovem romântico que trabalha em uma loja de discos e guarda sentimentos antigos por Nikki, sua amiga de infância. Em busca de uma chance que nunca teve coragem de construir, ele encontra um objeto sobrenatural chamado One Wish Willow, capaz de realizar um único desejo. O pedido, no entanto, muda tudo de forma irreversível. Bear deseja que Nikki o ame acima de qualquer outra pessoa e, a partir desse momento, o que parecia uma fantasia romântica se transforma em algo instável e cada vez mais perturbador.

Nikki passa a demonstrar um amor intenso por Bear, mas esse sentimento não vem de forma natural. Ele surge distorcido, exagerado e fora de controle, como se algo dentro dela tivesse sido reprogramado. O filme constrói essa relação de forma gradual, deixando claro que o desejo não criou apenas amor, mas uma dependência emocional sufocante que afeta os dois lados.

O que realmente acontece entre Bear e Nikki?

Com o avanço da história, Nikki deixa de agir como uma pessoa comum e passa a apresentar comportamentos cada vez mais imprevisíveis. Em alguns momentos demonstra carinho extremo, em outros reage com agressividade e atitudes que fogem completamente da lógica. O relacionamento dos dois começa a perder qualquer estabilidade, dando lugar a uma convivência marcada por tensão constante.

O filme sugere que o desejo não apenas aproximou os personagens, mas também destruiu qualquer limite emocional saudável entre eles. O amor, que deveria ser espontâneo, se transforma em algo compulsivo e sufocante, criando uma espécie de prisão psicológica que ninguém consegue mais controlar.

O terror está no sobrenatural ou nas relações?

Uma das escolhas mais interessantes de Obsessão é usar o sobrenatural como ferramenta para amplificar comportamentos humanos já existentes. O One Wish Willow não cria sentimentos do nada, ele distorce o que já estava ali. No caso de Bear, a necessidade de ser amado. No caso de Nikki, a perda de identidade dentro desse sentimento forçado.

O terror não vem apenas das situações estranhas, mas da forma como o filme expõe a dependência emocional entre os dois. O relacionamento se torna cada vez mais desconfortável porque nunca parece totalmente fantasioso. Em muitos momentos, tudo soa como uma versão exagerada de algo real, o que aumenta ainda mais o impacto psicológico da narrativa.

Por que Nikki muda tanto ao longo do filme?

A transformação de Nikki é o eixo central do horror apresentado no longa. Ela começa como uma personagem comum, mas aos poucos perde qualquer noção de equilíbrio emocional. O amor que sente por Bear cresce de forma artificial, criando um comportamento instável que alterna entre afeto intenso e violência extrema.

O filme não trata isso como um efeito mágico simples. A mudança é apresentada como uma deterioração completa da identidade da personagem. Nikki deixa de ser quem era e passa a existir apenas em função da obsessão criada pelo desejo de Bear. Isso transforma o relacionamento em algo cada vez mais perigoso e imprevisível.

O filme exagera ou consegue manter o controle?

Apesar de trabalhar com situações extremas, o longa-metragem consegue manter uma lógica interna bem definida. O exagero não é gratuito, ele serve para reforçar a ideia de perda de controle emocional. A direção de Curry Barker aposta em uma escalada gradual de tensão, começando com momentos desconfortáveis e chegando a um nível de caos psicológico difícil de ignorar.

Esse crescimento constante faz com que o público nunca saiba exatamente até onde a história pode ir. O desconforto não vem apenas do que acontece, mas da expectativa do que ainda pode acontecer.

O que o filme realmente quer dizer?

No fundo, o filme é menos sobre terror sobrenatural e mais sobre a ilusão de controle dentro de relacionamentos. Bear acredita que pode moldar o amor de Nikki através de um desejo, mas acaba criando uma situação que foge completamente das suas mãos.

O longa funciona como uma crítica à ideia de posse emocional, mostrando como o desejo de ser amado pode se transformar em algo destrutivo quando ultrapassa limites naturais. O amor forçado deixa de ser conexão e vira dependência, e é exatamente isso que o filme explora até o fim.

Vale a pena assistir?

A resposta depende do tipo de experiência que o espectador procura. Para quem espera um terror convencional, com estrutura previsível e sustos tradicionais, o filme pode parecer desconfortável e até estranho em alguns momentos. Ele não segue fórmulas clássicas e aposta em uma narrativa emocionalmente instável.

Por outro lado, para quem gosta de histórias que fogem do óbvio e usam o terror como forma de explorar relações humanas, Obsessão entrega uma experiência intensa e difícil de esquecer. O filme não busca conforto, ele quer provocar desconforto e reflexão.

Vingadores: Guerras Secretas pode sofrer novo adiamento após comentário de ator do Quarteto Fantástico

Vingadores: Guerras Secretas voltou a movimentar o noticiário sobre o futuro do Universo Cinematográfico Marvel após sinais de que seu cronograma pode não estar tão fechado quanto parecia. Embora a Marvel ainda não tenha anunciado qualquer alteração oficial, uma declaração recente de Ebon Moss-Bachrach, o Coisa em Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, reacendeu especulações sobre possíveis mudanças no início da produção.

Até pouco tempo, informações de bastidores indicavam que as filmagens poderiam começar já em junho de 2025. No entanto, o ator sugeriu que o trabalho em estúdio deve ter início apenas em agosto, o que naturalmente levantou dúvidas sobre o andamento geral do projeto. Mesmo com essa incerteza, a estreia continua oficialmente marcada para 16 de dezembro de 2027, data que já havia sido ajustada anteriormente pela própria Disney.

Antes disso, o filme chegou a ocupar uma janela de lançamento em maio de 2027, mas foi deslocado para dezembro em uma reorganização mais ampla do calendário da Marvel. Agora, qualquer possível atraso nas filmagens volta a alimentar discussões sobre um novo reajuste, ainda que nada tenha sido confirmado pelo estúdio.

O que sabemos sobre Vingadores: Guerras Secretas?

Guerras Secretas é um dos projetos mais ambiciosos da nova fase da Marvel Studios e deve funcionar como ponto de convergência da Saga do Multiverso. Produzido pela Marvel Studios e distribuído pela Walt Disney Studios Motion Pictures, o filme adapta o famoso arco dos quadrinhos da editora e se posiciona como sequência direta de Vingadores: Doomsday (2026), encerrando a atual fase do MCU.

A direção está novamente nas mãos de Anthony e Joe Russo, responsáveis por alguns dos maiores sucessos da franquia, enquanto o roteiro fica com Stephen McFeely. A proposta do filme é reunir diferentes linhas narrativas do universo Marvel em um único evento cinematográfico, com escala ainda maior do que os confrontos anteriores da saga dos Vingadores.

Como o projeto foi construído ao longo dos anos?

O longa foi anunciado oficialmente em outubro de 2022 durante uma apresentação da Marvel Studios, inicialmente como parte de um plano que também incluía The Kang Dynasty. Com o passar do tempo, mudanças criativas e ajustes internos fizeram o estúdio reformular completamente essa estrutura, especialmente após problemas envolvendo a história central da fase.

Em 2024, durante a San Diego Comic-Con, os irmãos Russo foram confirmados na direção de Guerras Secretas, enquanto Stephen McFeely assumiu o roteiro. A partir desse momento, o projeto passou a ganhar contornos mais claros, com a promessa de reunir personagens de diferentes universos e franquias em um único conflito de escala multiversal.

Quem está no elenco confirmado até agora?

O elenco de Guerras Secretas segue em expansão, mas já conta com nomes de grande peso dentro e fora do MCU. Robert Downey Jr. retorna ao universo Marvel em um papel completamente novo, interpretando Victor von Doom, o Doutor Destino, que deve ocupar posição central na narrativa.

Pedro Pascal interpreta Reed Richards, o Senhor Fantástico, líder do Quarteto Fantástico, enquanto Vanessa Kirby vive Sue Storm, a Mulher Invisível. Joseph Quinn completa o núcleo principal da equipe como Johnny Storm, o Tocha Humana. Ebon Moss-Bachrach também integra o elenco como Ben Grimm, o Coisa, personagem que deve ter papel importante na conexão entre as diferentes realidades apresentadas no filme.

O que pode estar por trás da mudança no cronograma?

A possibilidade de um ajuste no início das filmagens não é incomum em produções dessa escala. Filmes que envolvem múltiplos elencos, locações internacionais e grande dependência de efeitos visuais frequentemente passam por reorganizações ao longo do desenvolvimento.

No caso de Guerras Secretas, o fator principal é a conexão direta com Doomsday, já que ambos os filmes fazem parte de uma mesma construção narrativa. Qualquer mudança no primeiro projeto pode impactar diretamente o segundo, o que exige uma coordenação mais cuidadosa entre agendas de elenco e planejamento de produção.

Além disso, a Marvel tem revisado sua estratégia de lançamento nos últimos anos, ajustando o ritmo de suas produções após uma fase de expansão acelerada do MCU. Isso inclui maior espaço entre estreias e mais tempo dedicado à pós-produção.

Quando o filme chega aos cinemas?

Apesar das especulações recentes, o longa-metragem segue programado para estrear em 16 de dezembro de 2027. Até o momento, a Marvel não indicou qualquer mudança oficial nessa data, mantendo o lançamento dentro do planejamento atual da Saga do Multiverso.

Resumo de A Infância de Romeu e Julieta 29/02/2024 a 01/03/2024

Foto: Reprodução/ Internet

A seguir, compartilhamos o resumo semanal das emoções e reviravoltas da envolvente trama A Infância de Romeu e Julieta no período de 29/02/2024 a 23/02/2024. Acompanhe diariamente, às 21h, na tela da emissora SBT, para se envolver nas complexas histórias que entrelaçam os destinos dos cativantes personagens desta fascinante novela. Esteja preparado para uma semana repleta de paixões intensas, conflitos familiares e surpresas que prometem manter os telespectadores ávidos por mais. Não perca a chance de mergulhar nesta cativante narrativa, onde o amor e a tragédia se entrelaçam em uma trama irresistível.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 29 de fevereiro a 01 de março de 2024

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 29/02/2024 –

Mauro, ao deparar-se com um produto vencido no Monter Mercado, prontamente comunica Vera sobre o incidente, desencadeando uma sequência de eventos significativos. Vera, por sua vez, repreende Pórcia pela falha, enfatizando a vital importância do controle de qualidade no estabelecimento. Enquanto isso, uma trama intricada se desenrola entre Téo, Romeu e Bernardo. Téo compartilha com Romeu o presente que recebeu de Bernardo, uma chuteira idêntica à que Romeu utiliza, porém com a reviravolta de tê-la devolvido. Os laços complexos entre os três adquirem novas camadas quando Nath e Dimitri arquitetam um plano para reconciliar Téo e Romeu, enquanto Bernardo, em um gesto de honestidade, revela a Romeu que a chuteira era destinada a Téo. A revelação das falsidades de Bernardo deixa Romeu profundamente magoado, levando-o a questionar a integridade de seu próprio pai. Paralelamente, Julieta observa com atenção a interação entre Patrick e Karen, antecipando possíveis desdobramentos nesse relacionamento. Enquanto isso, Bassânio, ao iniciar seu serviço no Residencial Verona, enfrenta a resistência de Fausto, que manifesta sua desaprovação e promete ser rigoroso com o genro. Em meio a esses conflitos familiares e interpessoais, Romeu e Téo são surpreendidos por uma carta aparentemente escrita um para o outro, incentivando-os a superar suas diferenças. Contudo, ao se encontrarem, descobrem que a mensagem não foi redigida por nenhum deles, levantando suspeitas de que Julieta possa estar por trás da iniciativa. Enquanto isso, Bernardo toma uma decisão crucial ao expressar seu desejo de assumir a paternidade e estreitar os laços com Téo, uma revelação que impacta Amanda e o próprio Téo, criando espaço para uma nova dinâmica familiar.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 01/03/2024 –

Téo expressa sua frustração a Bernardo pela falta de coerência em seu repentino aparecimento para assumir um papel paterno. Enquanto isso, Pórcia confronta Vitor de maneira direta, apresentando evidências das câmeras de segurança do Monter Mercado que o comprometem por sabotagem através da venda de produtos vencidos. Julieta fica atônita ao encontrar Rosalina no apartamento de Lívia, desencadeando um acesso de ciúmes. A situação se complica quando Leandro e Julieta ficam presos no elevador, enquanto Amanda desabafa com Enzo sobre a preparação emocional de Téo para lidar com Bernardo, preocupando-se se Téo desenvolverá um afeto maior pela outra família do que por ela. Clara, ciente dos segredos obscuros de Vitor, o pressiona a confessar sua culpa para Vera, revelando seu envolvimento na sabotagem do mercado. Enquanto isso, Mariana interrompe o encontro entre Daniel e Telma para informá-los sobre o desaparecimento de Julieta, cujo estado de desespero se intensifica dentro do elevador.

A responsabilidade integral pela elaboração do resumo semanal da novela “A Infância de Romeu e Julieta” recai sobre a emissora. Vale ressaltar que o Almanaque Geek não detém qualquer controle sobre eventuais modificações na programação, não assumindo, consequentemente, a responsabilidade por quaisquer alterações que possam ocorrer.

MasterChef Brasil 23/07/2024 Prova de Esfirra com Bruna Unzueta e Tata Estaniecki

Na próxima terça-feira, dia 23 de julho, às 22h30, os espectadores da Band serão envolvidos em mais um episódio emocionante da atual temporada do prestigiado MasterChef Brasil. Neste nono episódio, os talentosos cozinheiros amadores enfrentarão um desafio intrigante que irá testar não apenas suas habilidades culinárias, mas também sua criatividade: criar pratos utilizando café, um ingrediente profundamente enraizado na cultura brasileira, para destacar suas complexas nuances e sabores.

Sob o olhar crítico e experiente dos renomados jurados Erick Jacquin, Helena Rizzo e Henrique Fogaça, os participantes terão à disposição uma lista diversificada de 17 ingredientes obrigatórios. Esta lista inclui desde cortes robustos de carne, como costelinha de porco e pernil de javali, até ingredientes mais sofisticados e sutis, como chocolate, maracujá e foie gras.

A vencedora do pin na última prova, Gabriela P., terá o privilégio de escolher o primeiro item da lista, além de distribuir estrategicamente os demais ingredientes entre os competidores. Ao final do desafio, os jurados selecionarão os melhores pratos, garantindo aos seus criadores um lugar seguro no mezanino, enquanto os menos favorecidos enfrentarão a temida prova de eliminação. O vencedor terá ainda o poder de salvar um concorrente mediano, oferecendo-lhe uma posição segura na competição.

Os participantes que não se destacarem no desafio principal enfrentarão uma missão técnica adicional: o desafio de tornear três cogumelos. Esta tarefa exige precisão e habilidade, e aqueles que conseguirem executá-la com perfeição garantirão sua permanência na competição por mais uma semana.

Na prova de eliminação, os aspirantes ao título de MasterChef enfrentarão o desafio de preparar esfihas abertas e fechadas, com sabores personalizados para cada jurado. Recebendo orientações valiosas sobre a massa e os recheios, eles serão avaliados não apenas pelos jurados, mas também por duas influenciadoras digitais renomadas, Bruna Unzueta e Tata Estaniecki, que contribuirão para a seleção dos pratos mais saborosos.

Cinépolis divulga combo especial do filme Kung Fu Panda 4

Se você é fã de cinema e adora uma boa aventura gastronômica, prepare-se para embarcar em uma experiência que vai encantar não só os seus olhos, mas também o seu paladar! A Cinépolis acaba de lançar um combo especial inspirado no adorável Po, personagem querido do universo cinematográfico de Kung Fu Panda.

O combo especial da Cinépolis para o filme Kung Fu Panda 4 traz um balde personalizado que é pura fofura e sabor! Imagine-se com um balde temático, decorado com as imagens do carismático Po, pronto para ser preenchido com a sua escolha de delícias. Você pode optar por pipoca salgada, doce, lemon pepper, cheetos ou até mesmo um mix dessas opções.

Além do balde temático, o combo inclui duas bebidas de 1 litro cada, para você se refrescar enquanto se diverte com a sua sessão de cinema. É uma aventura gastronômica completa, perfeita para compartilhar com amigos e família enquanto assistem às suas produções favoritas na tela grande.

Não perca tempo! Corra para as nossas bombonieres e mergulhe de cabeça nessa experiência única. Seja para uma tarde descontraída com os amigos ou para uma sessão especial em família, o combo inspirado no Po da Cinépolis promete tornar cada momento ainda mais especial. Então, reserve seus ingressos, pegue seu combo e prepare-se para viver uma aventura cinematográfica cheia de sabor e diversão. Estamos esperando por você nas nossas salas de cinema, prontos para proporcionar momentos inesquecíveis.

Saiba qual filme vai passar na Tela de Sucessos 14/07/2023

Foto: Reprodução/ Internet

A produção americana Super-herói – o Filme vai passar na Tela de Sucessos desta sexta-feira, 14/07/2023. O longa-metragem é uma sátira bem-humorada que brinca com os clichês e convenções dos filmes do gênero, proporcionando uma experiência divertida e leve para os fãs de super-heróis e também para o público em geral.

A história gira em torno de Rick Riker, um estudante comum que, após ser picado por uma libélula geneticamente modificada, adquire superpoderes. Decidindo usar suas novas habilidades para combater o crime, Rick assume a identidade de “Libélula” e começa a proteger sua cidade. No entanto, ao contrário dos super-heróis tradicionais, ele é inexperiente e desajeitado, o que leva a situações cômicas e desastrosas.

Ao longo do filme, Rick/Libélula enfrenta um vilão chamado “O Camaleão”, interpretado por Christopher McDonald. O Camaleão é um mestre do disfarce e planeja dominar o mundo, representando uma paródia dos vilões clássicos dos quadrinhos. Enquanto Rick luta contra o mal, ele encontra uma aliada inesperada, Jill Johnson, interpretada por Sara Paxton, uma jovem misteriosa e sedutora que o auxilia em suas aventuras.

“Super-herói – O Filme” é repleto de humor e sátiras inteligentes. O roteiro faz piadas com os elementos típicos dos filmes de super-heróis, como as origens misteriosas dos heróis, as lutas épicas, os disfarces extravagantes e os diálogos grandiosos. Além disso, o filme satiriza outros aspectos da cultura popular, como programas de TV, filmes de ação e até mesmo reality shows.

A comédia é impulsionada por um humor físico, trocadilhos inteligentes e referências a outros filmes e personagens famosos. O elenco conta com talentos como Drake Bell, Leslie Nielsen, Pamela Anderson e Kevin Hart, que contribuem para o tom humorístico do filme com suas performances hilárias.

Super-herói – O Filme oferece uma alternativa divertida e descontraída para os fãs do gênero de super-heróis, permitindo que eles apreciem uma paródia bem executada e cheia de risadas. Ao desmantelar os estereótipos e brincar com as expectativas dos espectadores, o filme proporciona uma experiência única, repleta de momentos engraçados e situações inesperadas.

No final das contas, Super-herói – O Filme é uma escolha perfeita para quem busca um entretenimento leve e divertido, com uma abordagem única e irreverente do mundo dos super-heróis. É uma comédia que não se leva a sério, mas que mantém o espírito e o encanto dos filmes do gênero, conquistando o público com suas piadas inteligentes e personagens cativantes.

Que horas vai passar a Tela de Sucessos?

O Super-herói – O Filme será exibido na Tela de Sucessos a partir das 23h45, logo após o programa do Ratinho, no SBT. Prepare-se para uma noite repleta de risadas e diversão com esta comédia de super-heróis que promete entreter toda a família. Sintonize seu televisor e mergulhe nessa paródia hilariante do mundo dos super-heróis. Acompanhe as trapalhadas e aventuras de Rick Riker, o desastrado estudante que adquire poderes especiais após um encontro inusitado com uma libélula geneticamente modificada.

Você sabia? Extermínio: A Evolução surpreende ao ser filmado inteiramente com iPhones

O novo capítulo da aclamada franquia de terror pós-apocalíptico Extermínio já está chamando atenção antes mesmo de estrear oficialmente nos cinemas. Mas desta vez, o que está dando o que falar não são apenas as cenas tensas ou a crítica social que marca a narrativa, e sim a maneira como o filme foi filmado: com iPhones. E o mais curioso? Não foi com o modelo mais recente da Apple.

Segundo uma investigação da revista Wired, Extermínio: A Evolução, dirigido por Danny Boyle e com orçamento estimado em US$ 75 milhões, é a maior produção cinematográfica já realizada com smartphones. O longa foi captado com diversos iPhones 15 Pro Max, lançados em 2023 — e não com o iPhone 16, como muitos poderiam imaginar.


Uma revolução silenciosa nos bastidores

As gravações foram concluídas até agosto de 2024, período anterior ao lançamento da linha iPhone 16, o que explica a escolha. Segundo a Wired, toda a informação foi mantida em sigilo por meses, já que os profissionais envolvidos assinaram acordos de confidencialidade (NDAs) rigorosos. Ainda assim, fontes anônimas ligadas à produção confirmaram a inusitada estratégia de filmagem.

Mas não se trata apenas de colocar um celular no tripé e apertar “rec”. Os iPhones foram utilizados com uma série de aparatos profissionais acoplados — estabilizadores, lentes cinematográficas, rigs especializados e microfones externos. Tudo isso para transformar um dispositivo de bolso em uma ferramenta digna da tela grande.

Além disso, os iPhones 15 Pro Max contam com o poderoso codec Apple ProRes, gravação em 4K, 60 quadros por segundo e sensores de alta precisão. Embora o padrão do cinema tradicional seja 24 fps, o material foi adaptado para manter a estética cinematográfica esperada em uma superprodução.


Nem todas as cenas vieram do celular

Apesar de o iPhone ter sido o equipamento principal, a produção também apostou em outras soluções criativas. Algumas sequências específicas foram gravadas com GoPros e câmeras de ação, incluindo cenas bastante incomuns captadas por equipamentos amarrados em animais de fazenda. A ideia era gerar imagens orgânicas, imprevisíveis e com ângulos nunca antes vistos — reforçando a sensação de instabilidade e selvageria que permeia o universo da franquia.


Um novo olhar para o cinema de gênero

Criada por Danny Boyle em 2002 com Extermínio (28 Days Later), a franquia sempre teve uma pegada ousada e estética crua. O primeiro filme, por exemplo, foi gravado com câmeras digitais baratas da época, o que ajudou a compor sua atmosfera tensa e realista. Mais de 20 anos depois, essa abordagem reaparece, mas com uma nova roupagem: tecnologia de ponta usada de maneira acessível e provocativa.

Extermínio: A Evolução se passa três décadas após o início da contaminação pelo vírus da raiva, e explora as consequências de uma sociedade que aprendeu a conviver com o medo, a violência e a incerteza. É um mundo brutal, esgotado e claustrofóbico — e a opção por filmar com iPhones reforça esse olhar documental, quase íntimo, sobre o fim da civilização como conhecemos.


Do indie ao blockbuster: a era dos smartphones no cinema

O uso de celulares em produções cinematográficas não é novidade. Filmes como Unsane (2018), de Steven Soderbergh, ou o brasileiro Selvagem (2023), já haviam explorado essa estética, geralmente em contextos mais experimentais ou independentes. A grande diferença aqui é que Extermínio: A Evolução é uma superprodução de estúdio, com lançamento global, grande orçamento e uma base sólida de fãs.

Com essa decisão, a Sony Pictures e Danny Boyle mostram que a barreira entre “cinema independente” e “cinema comercial” pode ser mais porosa do que se imaginava. A tecnologia está democratizando as possibilidades narrativas — e isso pode mudar, de vez, a forma como filmes são feitos no futuro.


Estreia e expectativas

Extermínio: A Evolução estreia oficialmente no Brasil no dia 19 de junho, com sessões antecipadas no dia 18 em cinemas selecionados. Com direção de Boyle, roteiro de Alex Garland (Ex Machina) e produção executiva de Cillian Murphy (que retorna à franquia após protagonizar o primeiro filme), o longa não promete apenas ação e tensão — mas também uma nova experiência estética e tecnológica para o público.

Sessão da Tarde desta quinta (27) exibe “Mr. Church”, drama com Eddie Murphy sobre perdas e recomeços

Foto: Reprodução/ Internet

Nesta quinta, 27 de novembro de 2025, a Globo escolhe uma história marcada pela delicadeza e pela força das relações humanas para a Sessão da Tarde. O público vai acompanhar Mr. Church, filme lançado originalmente em 2016 e dirigido por Bruce Beresford, que reúne performances emocionantes e uma narrativa inspirada em fatos reais. A produção se destaca por apresentar Eddie Murphy em um de seus trabalhos mais contidos e sensíveis, marcando seu retorno ao drama após um longo intervalo na carreira cinematográfica.

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, o longa nasceu a partir do conto The Cook Who Came to Live with Us, escrito por Susan McMartin, que se baseou em experiências pessoais para construir a relação de afeto entre um cozinheiro reservado e uma família fragmentada pelas circunstâncias. Essa precisão emocional está presente em cada gesto do personagem e em cada transformação vivida pelos protagonistas ao longo de décadas. O elenco conta ainda com Britt Robertson, Natascha McElhone, Xavier Samuel, Lucy Fry e Christian Madsen, que reforçam a densidade íntima da trama.

Mr. Church não é um filme que busca grandes reviravoltas ou acontecimentos espetaculares. Seu impacto surge a partir da simplicidade, do cotidiano e das relações nutridas em silêncio. A obra explora o valor do cuidado, a força dos vínculos não biológicos e a capacidade que algumas pessoas têm de entrar na vida de outras justamente quando o mundo parece prestes a ruir. É essa combinação de elementos que faz da exibição de hoje um convite à sensibilidade.

Um estranho na cozinha e o início de uma transformação profunda

A história começa em Los Angeles, nos anos 1970, quando a pequena Charlie acorda certa manhã sentindo o cheiro de café da manhã sendo preparado. Ao descer as escadas, depara-se com um homem desconhecido cozinhando em sua casa. Trata-se de Henry Church, interpretado por Eddie Murphy, contratado para ser o cozinheiro da família durante um período específico.

A mãe de Charlie, Marie, recebe o cozinheiro com naturalidade, mas a presença dele representa para a menina um lembrete de que algo grave está acontecendo. Marie foi diagnosticada com câncer de mama em estágio avançado e tem poucos meses de vida. O cozinheiro foi contratado, sem que Charlie soubesse, pelo antigo namorado da mãe, um homem casado que deixou dinheiro em testamento para que ela tivesse algum conforto em seus últimos dias. Mr. Church tem como função preparar refeições, mas acaba assumindo uma missão muito maior.

A partir desse ponto, o filme constrói sua força ao mostrar como pessoas desconhecidas podem se tornar fundamentais nas nossas vivências. Charlie não aceita facilmente a presença do cozinheiro. Ela o evita, o observa à distância e resiste à ideia de dividir o mesmo espaço com alguém por quem não sente confiança. No entanto, dia após dia, Mr. Church mantém a mesma postura discreta e acolhedora, sempre atento ao bem-estar da mãe e da filha.

O fato mais surpreendente é que os meses previstos para a doença de Marie se estendem. Ela vive anos além da estimativa médica, e enquanto a vida segue, a figura de Mr. Church se torna uma presença sólida e constante. A família ampliada que se forma ali era algo que nenhuma das três esperava, mas que transforma completamente o futuro de Charlie.

Anos passando, vínculos crescendo e uma história que se aprofunda

Quando Charlie atinge a adolescência, a relação com Mr. Church já está marcada por uma série de pequenos rituais silenciosos que só quem convive de perto consegue compreender. O cozinheiro, antes um intruso desconfortável, passa a ocupar um lugar de acolhimento. Ele cozinha, ajuda com tarefas escolares, sugere leituras, ensina sobre responsabilidade e oferece apoio emocional nos momentos em que mãe e filha enfrentam crises.

Marie, mesmo adoecida, tenta preparar a filha para o futuro e trabalha para que Charlie continue estudando, criando expectativas para além da dor que atravessa a casa. Mr. Church, mesmo sem verbalizar, passa a ser parte fundamental desse futuro. Quando Marie falece, a ausência é profunda, mas a casa não se esvazia por completo, porque o cozinheiro permanece ali, zelando para que Charlie continue em frente.

O filme então avança no tempo com suavidade. Charlie se forma no ensino médio, ingressa na Universidade de Boston e vê sua vida tomar novos rumos. O apoio financeiro e emocional de Mr. Church é decisivo para que ela consiga enfrentar a realidade fora de casa. Os dois constroem um vínculo que dispensa definições formais. Não são pai e filha, tampouco amigos comuns. São duas pessoas que se escolheram pela vivência, pelo respeito e pela maneira como aprenderam a cuidar uma da outra.

Quando Charlie retorna anos depois, grávida e fragilizada, é Mr. Church quem oferece abrigo mais uma vez. A convivência entre eles é marcada por segredos, limites e, ocasionalmente, conflitos. O cozinheiro mantém seu mundo interior protegido, e a necessidade de privacidade é quase uma regra sagrada. Ainda assim, ele permite que a filha de Charlie, Izzy, cresça sob seu apoio e receba parte da educação silenciosa que ele oferece.

A vida que Mr. Church escondia e o legado que ele deixa

Uma das grandes potências do filme está na revelação tardia da vida privada do cozinheiro. Ao longo de toda a narrativa, o personagem mantém distância de perguntas pessoais e evita qualquer abertura emocional que o exponha. Essa postura provoca curiosidade tanto na protagonista quanto no público.

Somente após a morte do cozinheiro, Charlie descobre que ele não era apenas um homem dedicado à cozinha. Mr. Church tocava piano em um clube de jazz havia décadas. Levava uma vida dupla, aparentemente simples, mas cheia de camadas e segredos. Pessoas que conviveram com ele em outro contexto desconheciam completamente suas habilidades culinárias ou sua relação com Charlie e Izzy. A descoberta reforça a ideia de que todos carregam universos internos que muitas vezes não são compartilhados com ninguém.

Essa revelação aprofunda o impacto da despedida final. Charlie compreende que, apesar da proximidade, nunca conheceu Mr. Church por completo. Ainda assim, ele foi uma das pessoas mais importantes em sua vida. A presença dele moldou seu caráter, seu senso de responsabilidade e seu modo de amar. É nesse ponto que o filme constrói uma mensagem de valorização do cotidiano. A verdadeira herança deixada pelo cozinheiro não está em bens materiais, mas nos gestos, rituais, livros compartilhados e refeições preparadas com cuidado.

A cena final, com Izzy preparando o café da manhã, simboliza a continuidade desse legado. A criança reproduz os gestos que aprendeu observando Mr. Church na cozinha, um ato simples que carrega a essência de tudo o que ele representou para aquela família.

A força da atuação de Eddie Murphy e o mérito do filme

Embora Mr. Church tenha recebido críticas divididas na época de seu lançamento, existe um consenso sobre o desempenho de Eddie Murphy. O ator entrega uma interpretação intimista, marcada por sutilezas, olhares silenciosos e expressões que revelam emoções reprimidas. Essa combinação cria um personagem que se impõe pela delicadeza, e não pelo excesso.

A direção de Bruce Beresford reforça esse estilo ao investir em uma narrativa que valoriza ambientes domésticos, luz natural, ritmo suave e personagens que crescem em silêncio. A fotografia acompanha as transformações da vida de Charlie e espelha o amadurecimento emocional da trama.

O filme funciona como um lembrete de que nem todas as histórias precisam ser grandiosas para serem significativas. Muitas vezes, as relações mais profundas são aquelas construídas em ambientes simples, por meio de gestos repetidos e afetos que não pedem reconhecimento.

Lanternas divulga novo teaser e apresenta universo investigativo com Hal Jordan e John Stewart

O novo universo compartilhado da DC começou a ganhar forma diante do público. No útlimo sábado, 17 de maio, James Gunn divulgou nas redes sociais um teaser inédito de Lanternas, produção que acompanhará Hal Jordan e John Stewart durante uma investigação ligada a acontecimentos misteriosos na Terra.

As primeiras imagens mostram uma abordagem bastante diferente das adaptações anteriores envolvendo os Lanternas Verdes. Em vez de concentrar a narrativa em batalhas espaciais grandiosas e conflitos interplanetários constantes, a série apresenta uma estrutura mais próxima de thrillers policiais e uma investigação que parece ter consequências diretas para o futuro do novo DCU.

 
 
 
 
 
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O que aparece no teaser divulgado por James Gunn?

Mesmo curto, o vídeo liberado por Gunn já oferece uma noção mais clara sobre o tom visual da produção. As cenas mostram Hal Jordan e John Stewart circulando por áreas urbanas isoladas, ambientes escuros e locais ligados à investigação que servirá como eixo principal da temporada.

A relação entre os dois personagens também começa a ser desenhada logo nas primeiras imagens. Hal surge como um Lanterna experiente, marcado por anos de missões e conflitos espalhados pelo universo, enquanto John Stewart aparece como alguém ainda tentando compreender a dimensão do poder que recebeu ao entrar para a tropa dos Lanternas Verdes.

Outro detalhe que chamou atenção foi a fotografia da série, que abandona o visual excessivamente iluminado normalmente associado aos heróis da DC para apresentar cenários mais densos, silenciosos e realistas. A comparação com True Detective, citada anteriormente por James Gunn, fica ainda mais evidente após a divulgação do teaser.

Quem está no elenco da série?

Kyle Chandler interpreta Hal Jordan. O ator ficou conhecido por trabalhos em Friday Night Lights e Bloodline, além de participações em produções de suspense e drama ao longo da carreira. Já Aaron Pierre dará vida a John Stewart. O ator ganhou visibilidade recentemente após atuações em Rebel Ridge e Mufasa: O Rei Leão.

A produção também conta com Kelly Macdonald em um papel ainda mantido sob sigilo pela HBO. Nos bastidores, a série reúne nomes importantes ligados à televisão contemporânea. Chris Mundy comanda a produção como showrunner, enquanto Tom King participa diretamente da construção criativa da série. Já Damon Lindelof, conhecido por Watchmen e Lost, também esteve envolvido no desenvolvimento inicial do projeto.

Como Lanternas mudou completamente desde 2019?

A trajetória da série até chegar ao formato atual passou por diversas reformulações. O projeto começou a ser desenvolvido em 2019 por Greg Berlanti, responsável por várias séries baseadas em personagens da DC.

Naquele momento, a proposta era completamente diferente. A ideia inicial pretendia explorar vários Lanternas distintos ao longo de diferentes períodos históricos, incluindo personagens como Guy Gardner, Jessica Cruz, Simon Baz, Alan Scott e Kilowog.

Hal Jordan e John Stewart não fariam parte da produção porque ainda existia a intenção de utilizar os personagens em filmes ligados ao antigo Universo Estendido da DC. A série chegou a contratar roteiristas, diretores e até iniciar preparação de elenco antes de sofrer mudanças radicais.

Tudo foi alterado após a chegada de James Gunn e Peter Safran ao comando da DC Studios em 2022. A dupla decidiu reorganizar toda a estrutura da franquia e redefiniu Lanternas como uma peça importante dentro do novo DCU.

A produção deixou de ser uma narrativa espalhada por décadas para se transformar em uma investigação concentrada em Hal Jordan e John Stewart, aproximando a série de histórias policiais contemporâneas.

Qual será a importância da série para o novo DCU?

Desde os primeiros anúncios do novo universo da DC, James Gunn afirmou que a série terá ligação direta com eventos futuros da franquia. A investigação conduzida pelos protagonistas deve revelar elementos importantes para histórias que serão desenvolvidas nos próximos anos dentro do DCU.

Por causa disso, a série passou a ocupar uma posição estratégica para a DC Studios. Além de introduzir oficialmente os Lanternas Verdes na nova continuidade, a produção também servirá para expandir a parte cósmica da franquia e conectar futuras produções de cinema e televisão.

Outro ponto importante envolve o formato escolhido pela HBO. Em vez de seguir a estrutura tradicional de aventuras espaciais gigantescas, a série parece interessada em trabalhar tensão psicológica, conspirações e relações humanas mais complexas dentro daquele universo.

Quando estreia?

Lanternas chega oficialmente em 16 de agosto de 2026 na programação da HBO e também no catálogo da HBO Max. A data marca a estreia da série dentro do novo Universo DC, apresentando ao público a investigação conduzida por Hal Jordan e John Stewart desde o primeiro episódio.

Saiba qual filme é exibido no Cine Aventura 17/02/2024

Foto: Reprodução/ Internet

No próximo sábado, 17/02/2024, reservem um tempo para uma jornada mágica e cheia de aventuras, cortesia do Cine Aventura da Record. Prepare-se para ser transportado para um mundo de maravilhas com a exibição especial de “O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus“, um épico de fantasia lançado em 2009 e estrelado por um elenco de peso, incluindo Christopher Plummer, Heath Ledger, Andrew Garfield, Johnny Depp, Colin Farrell e Jude Law. Com um investimento inicial de 30 milhões de dólares, o filme encantou multidões e arrecadou mais de 61 milhões, solidificando seu lugar nos corações do público em todo o mundo. A sessão do Cine Aventura está programada para começar às 15h, logo após o estimulante programa Balanço Geral – Edição de Sábado.

A trama nos leva à atmosfera intrigante da Inglaterra, onde o misterioso Dr. Parnassus lidera a renomada companhia teatral Imaginarium, composta por seu habilidoso assistente de cartas, Anton, e o pequeno Percy. Juntos, eles encantam o público com espetáculos através de um espelho mágico, um artefato que abre as portas para um reino de imaginação desenfreada e magia indomável. Contudo, o poder do Dr. Parnassus é enraizado em um pacto sombrio com o diabo, um acordo antigo que agora volta para cobrar seu preço justo: a alma de sua amada filha Valentina, à beira de completar dezesseis anos.

Em um ato de desespero, Parnassus se vê forçado a fazer uma nova barganha com o diabo, lançando uma aposta arriscada: a alma de Valentina será do primeiro a conquistar cinco almas. É nesse momento que a trupe se depara com Anthony Shepherd, um jovem misterioso pendurado na ponte Blackfriars de Londres, envolto em enigmas e em conflito com a máfia russa.

Após salvá-lo, Tony, um contador de histórias charmoso e sedutor, une-se ao grupo em uma jornada por dimensões paralelas, determinado a ajudar Parnassus a salvar sua filha. Para adentrar esses reinos desconhecidos, Tony atravessa o espelho mágico, onde sua própria essência se transforma em algo completamente novo.

Curiosidades de O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus

“O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus” é uma obra cinematográfica marcante, dirigida por Terry Gilliam e lançada em 2009. O filme cativa o espectador com sua narrativa envolvente e visual deslumbrante, enquanto também se destaca pelas curiosidades que permearam sua produção.

Uma das curiosidades mais notáveis envolve a trágica morte do talentoso ator Heath Ledger durante as filmagens. Ledger interpretava o personagem Tony, e sua partida inesperada poderia ter sido devastadora para a conclusão do filme. No entanto, Terry Gilliam, em um gesto de criatividade e respeito ao legado de Ledger, reescreveu o roteiro para incluir a ideia de “transformações” do personagem. Isso permitiu que outros atores notáveis como Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell assumissem o papel de Tony em diferentes partes do filme, criando uma dinâmica única e homenageando o talento de Ledger.

Além da comovente colaboração dos amigos de Ledger, a produção do filme enfrentou diversos desafios, desde problemas financeiros até questões de direitos autorais. No entanto, Gilliam e sua equipe perseveraram, superando obstáculos com determinação e criatividade, culminando na realização de uma obra cinematográfica verdadeiramente singular.

Visualmente, o filme é um espetáculo à parte, com cenários extravagantes e uma estética surreal que transporta o espectador para um mundo de fantasia e imaginação. A atmosfera criada por Gilliam é ao mesmo tempo mágica e sombria, explorando temas profundos de moralidade, realidade e redenção.

O desempenho brilhante de Christopher Plummer no papel do Dr. Parnassus adiciona uma camada de profundidade emocional à narrativa, ancorando-a em meio à exuberância visual e à complexidade temática.

“O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus” não é apenas um filme, mas sim uma celebração do poder da imaginação, da superação de desafios e do legado duradouro de talentos como Heath Ledger. Sua história nos lembra da magia do cinema e da capacidade humana de criar beleza, mesmo nas circunstâncias mais difíceis.

Horário de exibição do Cine Aventura

Prepare-se para uma tarde de cinema repleta de emoções intensas, mistérios profundos e uma dose generosa de fantasia. A partir das 15h, mergulhe fundo no universo cativante de “O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus” e embarque em uma aventura extraordinária que desafia os limites da imaginação e da alma.

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