Roda Viva desta segunda (06/04) recebe neuropediatra José Salomão Schwartzman no mês de conscientização do autismo

No mês de Conscientização do Autismo, o programa Roda Viva desta segunda-feira, 6 de abril de 2026, traz ao público uma entrevista especial com o neuropediatra José Salomão Schwartzman, referência nacional no estudo do Transtorno do Espectro Autista (TEA) e de outros distúrbios do desenvolvimento. O médico vai abordar os avanços no diagnóstico precoce, a importância do acompanhamento especializado e a inclusão de pessoas com autismo no Brasil.

A edição contará com uma bancada diversificada de entrevistadores, reunindo profissionais de diferentes áreas do conhecimento. Entre eles estão Fernanda Brandalise, roteirista e dramaturga; Francisco Paiva Jr., editor-chefe da Revista Autismo; Gabriel Alves, diretor de redação da Revista Pesquisa Fapesp; Luciana Viegas, autista e fundadora do Instituto Vidas Negras com Deficiência Importam; Silvia Ruiz, jornalista e mãe de criança atípica; e Willian Chimura, doutorando em psicologia pela UFMG e divulgador científico. Além disso, o cartunista Eduardo Baptistão participa, oferecendo uma visão artística e sensível sobre o tema.

José Salomão Schwartzman é médico, pesquisador e escritor brasileiro, graduado em Medicina em 1962 e com doutorado em neurologia pela Universidade Federal de São Paulo (Unifesp) em 1987. Ele é considerado uma das principais autoridades em autismo e Síndrome de Rett no país, iniciando sua trajetória na neurologia na década de 1960 e passando a atuar especificamente no autismo a partir dos anos 1980, em congressos e eventos nacionais e internacionais. Ao longo de sua carreira, foi professor da Universidade Presbiteriana Mackenzie e publicou diversos livros sobre transtornos do neurodesenvolvimento.

Entre suas obras, destacam-se: Transtorno de Déficit de Atenção (2001), Autismo Infantil (2003), Síndrome de Down (2003), Transtornos do Espectro do Autismo (2011), Enquanto Isso… No Mundo do Autismo (2016) e Cem Dúvidas Sobre o Autismo (2018). Esses títulos contribuíram para consolidar seu conhecimento e ampliar o debate sobre o tema no país.

No Roda Viva, Schwartzman abordará as transformações recentes na detecção precoce do autismo, ressaltando como o diagnóstico precoce pode impactar o desenvolvimento e a qualidade de vida das crianças. Ele também destacará a importância do suporte familiar, do acompanhamento clínico especializado e da inclusão educacional, apontando os desafios ainda existentes para garantir políticas públicas mais efetivas e o acesso a tratamentos adequados.

Além das questões médicas, o programa deve trazer debates sobre o aspecto social e emocional do TEA, com relatos de experiências reais que ajudam a humanizar a compreensão sobre o autismo. O diálogo com a bancada permitirá abordar os diferentes olhares sobre inclusão, educação, direitos e oportunidades para pessoas com autismo.

Ao longo de sua carreira, José Salomão Schwartzman contribuiu significativamente para a pesquisa em transtornos do desenvolvimento, ajudando a implementar programas de atendimento especializado e orientações sobre o autismo no Brasil. Sua participação no programa reforça a relevância do tema e oferece à audiência uma visão completa sobre diagnósticos, tratamentos e inclusão social.

O debate no programa também será importante para educadores, profissionais da saúde e famílias, pois destaca estratégias de intervenção e medidas práticas para o dia a dia de crianças e adolescentes com TEA. Ao abordar tanto aspectos clínicos quanto sociais, a entrevista proporciona uma compreensão ampla das necessidades e desafios desse público.

Sessão da Tarde 21/04: Fé nas Alturas é o destaque desta segunda-feira

Foto: Reprodução/ Internet

Se você é do time que adora um drama de tirar o fôlego, daqueles que fazem o coração bater mais forte e os olhos darem aquela marejada básica, pode preparar o sofá e o lencinho: nesta segunda-feira, 21 de abril de 2025, a Sessão da Tarde da TV Globo traz um voo turbulento… mas cheio de fé! O filme da vez é o emocionante “Fé nas Alturas” (On a Wing and a Prayer), protagonizado pelo sempre carismático Dennis Quaid, e baseado numa história real que parece coisa de cinema — e é mesmo!

Lançado originalmente em 2023 no Prime Video, o longa é dirigido por Sean McNamara e roteirizado por Brian Egeston. Com seus 102 minutos de tensão, fé e uma pitada de milagre, o filme mostra como o improvável pode acontecer — principalmente quando a força da esperança entra na cabine de comando.

A trama acompanha Doug White, um farmacêutico como qualquer outro, lidando com o luto pela perda do irmão. Mas a calmaria termina quando, durante um voo em família, o piloto do avião sofre um infarto fulminante e… adivinha quem precisa assumir o manche? Sim, o próprio Doug — que, vale dizer, nunca pilotou uma aeronave na vida.

Ao lado da esposa Terri (vivida pela encantadora Heather Graham) e das duas filhas, ele se vê em um pesadelo em pleno céu. Sem saber o que fazer, Doug recorre ao rádio, à fé, e a um batalhão de anjos da guarda disfarçados de controladores de voo, além de contar com sua companheira de vida se transformando em copilota improvisada.

E como se o enredo já não fosse simbólico o suficiente, tudo isso acontece num Domingo de Páscoa, adicionando uma camada extra de emoção e espiritualidade à jornada. Não tem como não se arrepiar.

“Fé nas Alturas” não é só um filme sobre um pouso impossível — é sobre não perder a fé quando tudo parece prestes a desabar (ou cair do céu, literalmente). Com uma performance sensível de Dennis Quaid, o longa entrega uma boa dose de adrenalina, emoção sincera e aquela mensagem que a gente sempre precisa ouvir: a esperança pode estar a um rádio de distância.

E o elenco vai além! Selena Anduze também aparece em um papel marcante, ajudando a dar aquele toque mais humano e real à trama.

No fim das contas, é aquele tipo de filme que abraça a gente no meio da tarde, com jeitinho de oração feita entre uma turbulência e outra. A escolha da Globo para esta segunda-feira é certeira: uma história que inspira, emociona e — por que não? — nos faz olhar pro céu com um pouco mais de fé.

Então anota aí: “Fé nas Alturas”, na Sessão da Tarde, nesta segunda, logo após o Jornal Hoje. Prepare-se para voar alto — e pousar direto no coração.

Resenha – Your Name é um romance sobre destinos entrelaçados e o limite entre sonho e realidade

Your Name não é apenas o romance do anime de maior bilheteria de todos os tempos — é uma obra que consegue equilibrar leveza, emoção e mistério de maneira rara. A narrativa se passa na pacata cidade de Itomori, expandindo o universo conhecido do filme e oferecendo novos pontos de vista sobre personagens secundários, aprofundando a relação entre a vida cotidiana e o extraordinário.

No centro da história estão Mitsuha, uma jovem estudante fascinada pelas grandes cidades, e Taki, um garoto de Tóquio. Ambos vivem vidas separadas, mas misteriosamente começam a trocar de corpos durante o sono. Essa premissa simples se transforma em um romance rico em nuances, explorando não apenas o encantamento pelo cotidiano de outra vida, mas também o impacto emocional de compartilhar experiências tão íntimas. A troca de corpos funciona como metáfora para empatia, compreensão e desejo de conexão em um mundo que muitas vezes parece impessoal e isolado.

O charme do romance está na forma como ele combina elementos do cotidiano com o sobrenatural. Mitsuha deseja a vida urbana e a aventura, enquanto Taki enfrenta a realidade agitada de Tóquio. Ao se encontrarem de maneira indireta, eles constroem laços invisíveis que se tornam tão profundos quanto qualquer amizade ou romance tradicional. É uma história que brinca com o tempo, espaço e memória, enquanto revela o poder do destino e da coincidência.

A autora consegue equilibrar momentos de leveza e humor com cenas emocionantes e até dolorosas, tornando a leitura acessível, mas também tocante. O leitor se vê investido nas descobertas de Mitsuha e Taki, torcendo para que, apesar das barreiras físicas e temporais, eles consigam se encontrar. É um romance que fala de saudade, desejo e perda sem recorrer a clichês fáceis, mantendo uma originalidade que cativa tanto fãs do filme quanto novos leitores.

Outro ponto notável é a ampliação do cenário. Ao apresentar a perspectiva de outros moradores de Itomori, o romance enriquece o mundo de Your Name, mostrando como a vida dos protagonistas reverbera na comunidade ao redor. Esse cuidado em construir um universo mais amplo reforça a sensação de realismo mágico, tornando cada acontecimento significativo, não apenas para Taki e Mitsuha, mas para todos que os cercam.

Se há algum ponto crítico, talvez seja a densidade de informações e a alternância de perspectivas, que pode exigir atenção redobrada do leitor. Porém, essa complexidade também é um dos grandes trunfos do livro: ela transforma a leitura em uma experiência imersiva, quase cinematográfica, que combina sensações visuais, auditivas e emocionais de maneira envolvente.

Eu Contei ao Pôr do Sol Sobre Você | O drama tailandês que transformou sentimentos em fenômeno internacional

Lançada em 2020, a série tailandesa Eu Contei ao Pôr do Sol Sobre Você rapidamente ultrapassou fronteiras e se consolidou como uma das produções asiáticas mais sensíveis e elogiadas dos últimos anos. Disponível no Viki, o drama conquistou público e crítica ao apostar em uma narrativa intimista, focada em emoções contidas, conflitos internos e na complexidade das relações humanas.

A história acompanha Teh (Billkin Putthipong Assaratanakul) e Oh Aew (PP Krit Amnuaydechkorn), amigos de infância que tiveram sua relação interrompida por um desentendimento marcante. Anos depois, já em uma fase decisiva da juventude, os dois se reencontram em uma aula de chinês. O que começa como um encontro desconfortável logo se transforma em um processo delicado de reconexão, no qual sentimentos antigos ressurgem e novos questionamentos ganham espaço.

Mais do que um romance, a série aborda temas como amadurecimento, identidade, insegurança e o medo de não ser suficiente — questões universais, especialmente presentes no período de transição entre a adolescência e a vida adulta. A relação entre Teh e Oh Aew é construída de forma gradual, sem exageros ou atalhos narrativos, respeitando o tempo das emoções e a complexidade do passado que os une.

Escrita e dirigida por Boss Naruebet Kuno, a produção se destaca pela linguagem visual cuidadosa. A fotografia valoriza paisagens naturais, silêncios e expressões sutis, criando uma atmosfera quase poética. Cada detalhe, do enquadramento à trilha sonora, contribui para intensificar a experiência emocional do espectador, tornando a série mais contemplativa do que convencional.

As atuações de Billkin e PP Krit são frequentemente apontadas como um dos maiores trunfos da obra. Com interpretações contidas e extremamente naturais, os atores conseguem transmitir conflitos internos profundos sem a necessidade de grandes diálogos, apostando em gestos, olhares e pausas carregadas de significado.

O impacto de Eu Contei ao Pôr do Sol Sobre Você foi imediato. A série gerou grande repercussão nas redes sociais, impulsionou a carreira de seus protagonistas e ajudou a ampliar a visibilidade das produções tailandesas no mercado internacional. Além disso, tornou-se referência dentro do gênero BL (Boys’ Love), justamente por fugir de estereótipos e tratar o romance com sensibilidade, respeito e profundidade emocional.

Ao transformar uma história simples em uma experiência emocional intensa, Eu Contei ao Pôr do Sol Sobre Você prova que grandes narrativas não dependem de excessos, mas de verdade. É uma série que convida o público a sentir, refletir e, sobretudo, lembrar que algumas conexões, mesmo marcadas por dores do passado, podem ganhar novas chances quando há coragem para encarar os próprios sentimentos.

Quina de Hoje | Resultado do concurso 6853 de quarta (15/10) – Prêmio estimado em R$ 3,2 milhões

A noite desta quarta-feira, 15 de outubro de 2025, cheia de expectativa e emoção, promete prender a atenção de milhões de brasileiros. Às 20h, horário de Brasília, a Caixa Econômica Federal realiza o sorteio do concurso 6852 da Quina, uma das loterias mais tradicionais e queridas do país. O evento acontece no icônico Espaço da Sorte, na movimentada Avenida Paulista, em São Paulo, colocando em jogo um prêmio estimado em R$ 2,3 milhões — valor capaz de transformar vidas, abrir novas oportunidades e concretizar sonhos que, até então, pareciam distantes.

Desde cedo, a movimentação nas casas lotéricas é intensa. Cada volante preenchido renova a esperança de uma virada financeira e emocional. O momento do sorteio reúne famílias, amigos e apostadores experientes, todos unidos pelo mesmo desejo: ver seus números sendo revelados no painel eletrônico. Para que ninguém perca um instante, a Caixa transmite o evento ao vivo em seus canais oficiais e nas redes sociais, permitindo que brasileiros de todas as regiões acompanhem, em tempo real, a sequência de números sorteados.

Resultado do concurso 6853

Os números sorteados da Quina foram: 07 – 09 – 48 – 54 – 75.

Como funcionam os prêmios da Quina

A Quina se destaca entre as loterias brasileiras por oferecer diversas faixas de premiação, tornando o jogo mais acessível e atraente para diferentes perfis de apostadores. O prêmio principal vai para quem acerta as cinco dezenas sorteadas, mas há recompensas menores para quem acerta quatro, três ou duas dezenas. Essa estrutura diversificada garante que muitos jogadores recebam valores menores, suficientes para manter o entusiasmo e continuar apostando.

Cada faixa de acerto tem um valor proporcional, definido pelo total arrecadado em apostas e pelo número de vencedores. Assim, mesmo que o prêmio principal escape, sempre existe a possibilidade de uma boa surpresa. Essa característica mantém a Quina viva na rotina dos apostadores, que enxergam nela não apenas um jogo, mas um hábito prazeroso e uma dose diária de esperança.

História e popularidade da Quina

Lançada em 1994 pela Caixa Econômica Federal, a Quina chega com uma proposta simples e inovadora: sorteios diários, preços acessíveis e prêmios expressivos. A fórmula faz sucesso, e em pouco tempo a loteria se torna parte da cultura brasileira, acompanhada de perto por milhões de apostadores fiéis.

Ao longo de mais de três décadas, a Quina acumula histórias marcantes e prêmios milionários — alguns superam R$ 20 milhões. Em cada momento, vidas mudam: famílias inteiras transformam sua realidade da noite para o dia, enquanto outras pessoas investem em negócios, imóveis, educação ou projetos pessoais.

Com a chegada da era digital, apostar fica ainda mais fácil. Hoje, além das casas lotéricas, os jogadores registram suas apostas pelo site oficial e pelo aplicativo da Caixa, ampliando o alcance da loteria e facilitando o acesso para quem prefere a comodidade do ambiente online.

Como apostar e aumentar suas chances

Apostar na Quina é simples e democrático. O jogador escolhe de 5 a 15 números entre os 80 disponíveis no volante. A aposta mínima, com cinco dezenas, custa R$ 3,00, tornando o jogo acessível a praticamente todos os bolsos.

A Caixa oferece ferramentas que tornam a experiência mais prática e divertida:

Surpresinha: ideal para quem prefere deixar o destino decidir; o sistema escolhe os números aleatoriamente, tornando o jogo mais dinâmico.

Teimosinha: permite repetir a mesma aposta por até 24 concursos consecutivos, sem precisar preencher o volante novamente — opção prática para jogadores fiéis.

Bolões oficiais: perfeitos para apostas em grupo. Amigos, familiares ou colegas se unem, dividem custos e multiplicam chances de vitória. O valor mínimo de um bolão é R$ 12, e cada cota pode ser adquirida a partir de R$ 4. Em caso de vitória, o prêmio é dividido proporcionalmente entre os participantes.

Essa combinação de modalidades reforça o caráter democrático da Quina, um jogo que acolhe desde o apostador ocasional até o mais experiente, movido por estratégia e estatística.

Curiosidades e estatísticas da Quina

Embora a probabilidade de acerto dependa exclusivamente do acaso, algumas dezenas ganham fama por aparecer com mais frequência nos resultados. Números como 04, 17 e 35 são considerados “amigáveis da sorte” e estão entre os mais marcados nos volantes, mesmo sem qualquer garantia de sucesso.

Outro atrativo é o acúmulo de prêmios. Quando ninguém acerta as cinco dezenas, o valor principal transfere-se para o próximo sorteio, aumentando a premiação e atraindo ainda mais jogadores. Isso gera uma verdadeira corrida pela sorte, com filas nas lotéricas, debates sobre combinações estratégicas e grupos nas redes sociais compartilhando palpites e estatísticas.

Além disso, a Quina de São João, sorteio especial realizado todo mês de junho, torna-se um dos maiores eventos lotéricos do país, reunindo milhões de apostas e prêmios que frequentemente superam R$ 200 milhões.

Saiba qual filme vai passar na Sessão da Tarde 20/12/2023

Na tarde desta quarta-feira, 20/12/2023, prepare-se para uma experiência cinematográfica emocionante, pois a Sessão da Tarde apresentará o inspirador Black Nativity – Uma Jornada Inesquecível. A trama gira em torno de Langston, um adolescente rebelde criado por uma mãe solteira, que embarca em uma jornada transformadora para passar o Natal com seus avós, com quem mantém pouco contato. Enfrentando a dificuldade de se adequar às regras do avô, Langston também se vê diante de desafios nos relacionamentos familiares e na revelação surpreendente sobre seu pai desconhecido.

“Black Nativity”, dirigido por Kasi Lemmons, apresenta um elenco estelar composto por Angela Bassett, Forest Whitaker, Jacob Latimore, Jennifer Hudson, Tyrese Gibson e Vondie Curtis-Hall. Com dublagens magistrais de Guilherme Briggs, Gustavo Pereira, Lina Rossana, Luís Carlos Percy, Mauro Ramos e Márcia Morelli, o filme é uma produção americana que promete emocionar e encantar os telespectadores. (Via AdoroCinema)

Curiosidades do filme Black Nativity – Uma Jornada Inesquecível

“Black Nativity – Uma Jornada Inesquecível”, lançado em 2013 e dirigido por Kasi Lemmons, é um filme que traz uma abordagem única e contemporânea à clássica história do Natal. Inspirado na peça musical homônima escrita por Langston Hughes em 1961, o filme destaca-se por sua narrativa envolvente, elenco estelar e poderosa trilha sonora gospel.

O elenco impressionante, liderado por nomes como Forest Whitaker, Angela Bassett, Jennifer Hudson, Tyrese Gibson, Mary J. Blige e Jacob Latimore, traz vida aos personagens e contribui para o impacto emocional da história. Jennifer Hudson, em particular, oferece performances vocais marcantes que elevam a experiência cinematográfica.

A trilha sonora do filme é uma celebração da música gospel, repleta de canções emocionantes que capturam a essência da espiritualidade e da tradição afro-americana. Essa fusão de música e narrativa, combinada com a modernização da trama ambientada na cidade de Baltimore, confere ao filme uma identidade única.

Kasi Lemmons, diretora multifacetada e respeitada, enfrentou desafios notáveis durante a produção, especialmente ao incorporar performances musicais ao vivo. No entanto, a equipe superou esses obstáculos, resultando em uma experiência cinematográfica que transcende as fronteiras do convencional.

A mensagem central do filme gira em torno de temas universais, como família, perdão e redenção, transmitindo uma poderosa mensagem de unidade e esperança. Ao modernizar a história do Natal e infundir elementos culturais distintos, “Black Nativity” se destaca como uma obra que ressoa com públicos diversos.

Além de seu impacto emocional, o filme teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Nova York, consolidando sua posição como uma produção relevante no cenário cinematográfico. Ao explorar as curiosidades por trás de “Black Nativity – Uma Jornada Inesquecível”, podemos apreciar a riqueza de sua abordagem artística e a maneira como ele contribui para a diversidade de narrativas no cinema contemporâneo.

Horário de exibição da Sessão da Tarde

Não perca a oportunidade de vivenciar essa jornada única, repleta de emoções e reflexões, enquanto “Black Nativity – Uma Jornada Inesquecível” ilumina a tela da Sessão da Tarde, trazendo uma atmosfera especial para a sua tarde de quarta-feira. No horário de Brasília, reserve seu lugar no sofá a partir das 15:25, logo após o desfecho emocionante da novela “Mulheres de Areia”, e permita-se envolver por essa história cativante na tela da TV Gloob.

“Força, Nakamura” ganha data de estreia e chega em abril com transmissão simultânea no Brasil

Boas notícias para os fãs de romance colegial e histórias cheias de delicadeza: o anime Força, Nakamura! finalmente teve sua data de estreia confirmada para 1º de abril — e, apesar da proximidade com o Dia da Mentira, não se trata de nenhuma pegadinha. A aguardada adaptação do mangá de Syundei chega oficialmente à temporada de primavera japonesa e contará com transmissão simultânea no Brasil pela Crunchyroll, conforme já havia sido anunciado anteriormente pela plataforma.

A expectativa em torno da série só cresceu desde o anúncio da adaptação, feito em agosto de 2024. Inicialmente prevista para 2025, a produção acabou sendo adiada devido a circunstâncias de produção, aumentando ainda mais a ansiedade do público. Agora, com data confirmada e trailer divulgado, a história do tímido Nakamura está pronta para conquistar uma nova audiência — desta vez em movimento e com trilha sonora.

Um romance tímido, doce e cheio de situações constrangedoras

A trama acompanha Okuto Nakamura, um estudante do ensino médio de 16 anos que guarda um segredo: ele esconde sua homossexualidade enquanto nutre uma paixão intensa e silenciosa por seu colega de classe, Aiki Hirose. O detalhe é que os dois praticamente não se conhecem.

Extremamente introvertido e desajeitado, Nakamura se apaixona por Hirose à primeira vista. Desde então, passa a fantasiar diálogos perfeitos e encontros ideais que raramente saem do campo da imaginação. Na prática, cada tentativa de aproximação resulta em situações embaraçosas e fracassos cômicos — o que dá à obra um charme especial, equilibrando humor leve e sensibilidade emocional.

Ao longo da história, o público acompanha o crescimento pessoal de Nakamura. Entre tropeços, mal-entendidos e momentos de coragem inesperada, ele começa lentamente a ganhar confiança. O desenvolvimento do relacionamento não acontece de forma explosiva ou dramática, mas sim com delicadeza: primeiro surge a amizade, depois a cumplicidade. É uma narrativa sobre amadurecimento, vulnerabilidade e os pequenos passos que constroem grandes mudanças.

Do mangá independente ao sucesso editorial

Antes de ganhar as telas, “Go For It, Nakamura!” teve uma trajetória curiosa no universo dos quadrinhos. O personagem surgiu inicialmente em ilustrações e pequenas histórias publicadas online por Syundei. O tom bem-humorado e a personalidade cativante de Nakamura chamaram atenção, abrindo portas para algo maior.

Em 2014, Syundei foi convidado pelo editor-chefe da revista Opera para criar uma história curta que ocupasse páginas em branco de uma edição da publicação. O one-shot lançado em dezembro daquele ano acabou se tornando o primeiro capítulo oficial da série. A recepção positiva levou à serialização regular a partir de 2015.

A obra foi concluída com onze capítulos, posteriormente compilados em um volume único lançado em 2017 pela editora Akane Shinsha. O sucesso ultrapassou as fronteiras japonesas quando a Seven Seas Entertainment licenciou a versão em inglês, marcando a entrada da editora no segmento boys’ love com o título.

O êxito foi suficiente para render uma sequência, intitulada “Go For It Again, Nakamura!”, que expandiu ainda mais o universo dos personagens e consolidou a série como uma queridinha entre leitores que buscam romances LGBTQIA+ leves e representativos.

No Brasil, o mangá é publicado pela Editora NewPOP, permitindo que leitores brasileiros acompanhem oficialmente a história em português.

Produção do anime e equipe criativa

A adaptação para anime será produzida pelo estúdio Studio Drive, com direção de Aoi Umeki. O roteiro fica por conta de Umeki em parceria com Yasuko Aoki, enquanto o design de personagens também leva a assinatura de Umeki — o que indica um cuidado especial em preservar o traço expressivo e delicado do mangá original.

A trilha sonora será composta por Ayana Tsujita, prometendo reforçar o clima sensível e juvenil da narrativa. Já as músicas-tema adicionam uma camada nostálgica e energética à produção: a abertura “Glory Days” será interpretada por Senri Oe, enquanto o encerramento trará “Sekai de Ichiban Atsui Natsu”, clássico do grupo Princess Princess.

Outro detalhe interessante é que os dois primeiros episódios serão disponibilizados juntos online no Japão, estratégia que pode ajudar a envolver rapidamente o público na jornada emocional de Nakamura.

Representatividade e leveza

Embora esteja inserido no gênero boys’ love, “Go For It, Nakamura!” se destaca por adotar uma abordagem leve, quase inocente. A narrativa foca mais nas inseguranças adolescentes e na dificuldade de comunicação do que em conflitos dramáticos intensos.

O anime tem potencial para dialogar não apenas com fãs do gênero BL, mas também com qualquer espectador que já tenha vivido um amor platônico no ambiente escolar. A timidez extrema de Nakamura, suas fantasias exageradas e o medo constante de fazer tudo dar errado tornam o personagem universalmente identificável.

Em um cenário em que produções LGBTQIA+ ganham cada vez mais espaço na animação japonesa, a estreia da série representa mais um passo importante na ampliação de narrativas diversas — especialmente aquelas que apostam na ternura como força principal.

Onde assistir no Brasil

Os fãs brasileiros poderão acompanhar a estreia simultaneamente com o Japão pela Crunchyroll, que já confirmou a exibição da série em seu catálogo. A plataforma tem investido fortemente em títulos da temporada e mantém o compromisso de disponibilizar episódios com rapidez e qualidade.

Saiba qual filme vai passar no Corujão 26/08/2023

Foto: Reprodução/ Internet

Neste próximo sábado, 26/08/2023, os espectadores terão a oportunidade imperdível de mergulhar em uma noite verdadeiramente memorável, repleta de romance, diversão e emoção. Prepare-se para uma experiência cinematográfica que ficará gravada em sua memória, graças à exibição do icônico filme clássico Uma Linda Mulher no Corujão. Esteja pronto para se deixar envolver por uma narrativa que transcende fronteiras sociais e emocionais, levando você a uma jornada inesquecível.

O enredo do filme nos apresenta a um universo singular, onde um magnata executivo, mesmo mergulhado em riqueza, se encontra afundado na solidão. Em uma reviravolta que ninguém poderia esperar, ele decide contratar os serviços de uma jovem prostituta que perambula pelas movimentadas ruas de Los Angeles. Entretanto, o que começa como um acordo estritamente comercial, rapidamente se transforma em algo muito mais profundo e complexo à medida que o executivo e a jovem passam mais tempo juntos.

Conforme os dias se desdobram diante deles, o protagonista é gradualmente capturado pela autenticidade da jovem, sua simplicidade cativante e sua alegria contagiante de viver. O enredo floresce em uma paixão ardente que transcende as barreiras impostas pela sociedade, redefinindo as trajetórias de ambos de maneira irrevogável. Essa história, uma moderna e sofisticada releitura do conto de fadas clássico de Cinderela, se desenrola com momentos tanto hilários quanto comoventes, proporcionando uma visão rica e profunda do amor e das complexidades das relações humanas.

A produção cinematográfica que está prestes a encantar os telespectadores é “Uma Linda Mulher”, cujo título original é “Pretty Woman”. Este filme apresenta um elenco estelar que traz à vida personagens inesquecíveis. A atuação magistral de Richard Gere, Julia Roberts, Ralph Bellamy, Jason Alexander, Laura San Giacomo e Hector Elizondo eleva a história a novas alturas, cativando o público com suas performances marcantes.

Sob a direção habilidosa de Garry Marshall, cada cena ganha vida de forma vibrante e emocional, guiando os espectadores por uma jornada que é ao mesmo tempo cativante e comovente. Originária dos Estados Unidos, esta obra cinematográfica transcendeu fronteiras geográficas, tornando-se um tesouro adorado em todo o mundo. Combinando elementos de comédia e romance de maneira magistral, “Uma Linda Mulher” é um exemplo notável do gênero de comédia romântica que continua a encantar públicos de todas as idades.

A exibição imperdível de “Uma Linda Mulher” está programada para dar início imediatamente após a reapresentação da novela Fuzuê. Prepare-se para ser completamente envolvido por um enredo cativante, repleto de momentos que farão você rir e se emocionar. Sintonize-se no Corujão e permita que esta clássica comédia romântica aqueça e ilumine sua noite de sábado com todo o seu charme e narrativa emocionante. Uma experiência cinematográfica que irá cativar sua alma, tocar seu coração e deixar um sorriso radiante em seu rosto.

Sessão da Tarde: Veja os filmes que a Globo exibe nesta quinta (19) e sexta (20)

A Globo exibe nesta quinta, 19 de março de 2026, o filme Velocidade Máxima na Sessão da Tarde. Considerado um dos grandes marcos do cinema de ação dos anos 1990, o longa dirigido por Jan de Bont conquistou público e crítica com sua trama eletrizante e sequências de tirar o fôlego, além de receber dois Oscars: melhor edição de som e melhor mixagem de som.

O filme acompanha Jack Traven (Keanu Reeves), um policial de Los Angeles, que precisa impedir que um ônibus urbano seja explodido por um psicopata. O terrorista Howard Payne (Dennis Hopper), ex-policial aposentado, coloca uma bomba no veículo que será acionada caso a velocidade caia abaixo de 50 mph (aproximadamente 80 km/h). Com os passageiros em risco, Jack conta com a ajuda da passageira Annie Porter (Sandra Bullock), que assume o volante e mantém o ônibus em movimento, transformando a ação em uma corrida contra o tempo.

A narrativa se inicia com Jack e os oficiais da SWAT frustrando uma tentativa de sequestro em um elevador, onde Howard Payne é neutralizado aparentemente após uma explosão. Porém, ele reaparece colocando a bomba no ônibus, exigindo um resgate milionário e ameaçando a vida de todos a bordo caso as instruções não sejam seguidas. A tensão cresce quando Jack percebe que a estrada à frente está incompleta, obrigando Annie a acelerar o ônibus para um salto perigoso de pista.

Ao longo do filme, a trama combina ação intensa, suspense e momentos de engenhosidade policial. Jack precisa usar toda a sua habilidade para desarmar a bomba, enfrentando obstáculos como passageiros feridos, detritos na estrada e o perigo constante do terrorista monitorando cada movimento. A história se desenrola em uma sequência de eventos que mantém o público preso à tela, culminando no clímax em que Jack enfrenta Howard em um telhado e consegue neutralizar a ameaça.

Além de Keanu Reeves e Sandra Bullock, o elenco conta com nomes como Joe Morton e Jeff Daniels, entregando performances convincentes que equilibram momentos dramáticos com cenas de pura adrenalina. O filme se destaca pelo ritmo acelerado, tensão contínua e direção de fotografia que captura tanto o caos urbano quanto a vulnerabilidade dos passageiros em perigo.

Velocidade Máxima estreou nos cinemas americanos em 10 de junho de 1994 e tornou-se um sucesso comercial, arrecadando US$ 350,4 milhões contra um orçamento de US$ 30 milhões. O longa gerou uma sequência, Speed 2: Cruise Control (1997), mas nenhuma conseguiu repetir o impacto do original. A produção é lembrada como um marco do gênero de ação, estabelecendo padrões para thrillers urbanos com corridas contra o tempo e ameaças explosivas.

Já na sexta, 20 de março, a emissora exibe o filme O Fada do Dente, uma comédia familiar que mistura fantasia, humor e lições de vida voltadas para o público infantil. A produção promete divertir crianças e adultos com uma história leve, colorida e repleta de situações cômicas.

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, o filme acompanha Derek Thompson (Dwayne Johnson), um jogador de hóquei conhecido por sua força e agressividade dentro de campo — a ponto de ganhar o apelido de “o arrancador de dentes”. Em um de seus gestos impensados, Derek destrói a crença de uma criança de seis anos na fada do dente. Como punição por suas atitudes, ele é condenado a cumprir uma semana de trabalho forçado como uma verdadeira fada do dente, vivendo na pele a responsabilidade e a magia que sempre ignorou.

A produção, dirigida por Michael Lembeck, conta ainda com Julie Andrews no papel da fada-madrinha, Ashley Judd, Stephen Merchant e Ryan Sheckler. Filmado em Vancouver, na Colúmbia Britânica, o longa é uma parceria entre Estados Unidos e Canadá, produzido pela Walden Media e distribuído pela 20th Century Fox.

Embora tenha recebido críticas negativas na época do lançamento, O Fada do Dente conquistou o público e foi um sucesso de bilheteria. Na estreia, o filme abriu em 3.334 cinemas e arrecadou mais de US$ 3,5 milhões em um único dia. Durante a primeira semana, faturou cerca de US$ 14 milhões, mantendo boa performance nas bilheteiras dos Estados Unidos e Canadá. No total, o longa arrecadou cerca de US$ 111 milhões mundialmente, confirmando que a história agradou ao público infantil, mesmo sem o aval da crítica especializada.

O filme se destaca por transformar Derek de um atleta arrogante em alguém mais sensível, aprendendo a importância da empatia e do respeito às crianças. O carisma de Dwayne Johnson garante momentos de humor físico e situações engraçadas, enquanto Julie Andrews adiciona uma dose de magia e elegância à narrativa. O contraste entre o mundo adulto e a fantasia infantil é explorado com leveza, tornando o filme acessível e divertido para todas as idades.

Além da diversão, O Fada do Dente traz mensagens sobre responsabilidade, amizade e a importância de preservar a inocência e a imaginação das crianças. A história mostra que mesmo os mais céticos ou endurecidos podem aprender com pequenos gestos e que magia e humor podem caminhar juntos de forma cativante.

Natal em risco! Tela Quente aposta em superprodução de ação com “Operação Natal” nesta segunda (22)

A Tela Quente desta segunda-feira, 22 de dezembro de 2025, leva ao ar uma das produções mais ambiciosas já ambientadas no universo natalino. A TV Globo exibe Operação Natal, título brasileiro do filme Red One, uma comédia de ação que combina fantasia, aventura e espetáculo cinematográfico em uma narrativa que transforma o Natal em uma missão de escala global.

Lançado originalmente nos cinemas em 2024, o longa-metragem propõe uma releitura moderna e ousada dos símbolos clássicos natalinos. Em vez de trenós, apenas renas e presentes, o público é apresentado a uma estrutura secreta altamente tecnológica responsável por garantir que o Natal aconteça todos os anos sem falhas. Quando essa engrenagem perfeita entra em colapso, o mundo inteiro corre o risco de viver um fim de ano sem celebração.

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, a trama tem início com um evento inesperado que abala profundamente o Polo Norte: o sequestro do Papai Noel. A situação gera um estado de emergência máxima dentro da Força-Tarefa ELF, uma organização internacional e sigilosa criada para proteger o Natal e tudo o que ele representa. À frente dessa operação está Callum Drift, comandante experiente e extremamente disciplinado, interpretado por Dwayne Johnson.

Conhecido por sua postura rígida e comprometimento absoluto com a missão, Callum vê-se diante de um desafio que exige mais do que força física e estratégia militar. Para localizar o Papai Noel e evitar o colapso das festividades ao redor do mundo, ele precisa recorrer a uma ajuda nada convencional: Jack O’Malley, o caçador de recompensas mais famoso do planeta. Vivido por Chris Evans, Jack é irreverente, imprevisível e guiado por regras próprias, características que entram em choque direto com o estilo metódico do comandante da ELF.

A parceria entre os dois protagonistas se torna o eixo central da narrativa. A diferença de personalidades cria conflitos constantes, mas também estabelece uma dinâmica envolvente, que equilibra humor e ação. Enquanto Callum representa a ordem e a responsabilidade, Jack personifica o improviso e a ousadia. Juntos, eles percorrem diferentes cenários em uma corrida contra o tempo para resgatar o símbolo máximo do Natal antes que seja tarde demais.

O Papai Noel, interpretado por J. K. Simmons, surge em uma versão menos idealizada e mais contemporânea, reforçando a proposta do filme de atualizar figuras tradicionais para o público atual. Sua ausência não afeta apenas a entrega de presentes, mas ameaça o próprio espírito natalino, afetando crianças e adultos em todas as partes do mundo. A narrativa, assim, amplia o alcance emocional da história, transformando a missão em algo que vai além de uma simples operação de resgate.

O elenco de Operação Natal é um dos grandes atrativos da produção. Além de Dwayne Johnson e Chris Evans, o filme conta com Lucy Liu, Kiernan Shipka, Mary Elizabeth Ellis, Nick Kroll e Kristofer Hivju. Cada personagem desempenha um papel estratégico dentro da trama, contribuindo para a construção de um universo rico e repleto de possibilidades narrativas.

Dirigido por Jake Kasdan e escrito por Chris Morgan, a partir de uma história idealizada por Hiram Garcia, o filme é uma produção canadense e norte-americana que aposta em uma estrutura típica de grandes blockbusters. A proposta é clara: entregar entretenimento de alto impacto, com cenas de ação elaboradas, efeitos visuais de ponta e uma narrativa acessível a diferentes faixas etárias.

As filmagens aconteceram entre outubro de 2022 e fevereiro de 2023, em Atlanta, e envolveram uma complexa logística de produção. O projeto enfrentou desafios nos bastidores, incluindo atrasos que impactaram diretamente o orçamento, elevando os custos para cerca de 250 milhões de dólares. O valor expressivo reflete a escala da produção, que investe pesado em cenários grandiosos, tecnologia avançada e sequências de ação que reforçam o caráter espetacular do filme.

O filme estreou nos cinemas do Brasil, Portugal, Timor-Leste e Macau em 7 de novembro de 2024, chegando posteriormente a outros mercados internacionais. Desde então, o longa se consolidou como uma opção diferenciada dentro do gênero natalino, ao fugir do tom excessivamente sentimental e apostar em uma abordagem mais dinâmica e contemporânea.

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