Se você é fã de romances adolescentes e histórias que aquecem o coração, vai gostar de saber que o longa-metragem O Bad Boy e Eu estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 13 de novembro, com distribuição da Diamond Films. Inspirado no fenômeno do Wattpad, o longa traz Siena Agudong (Upside Down Magic – Escola de Magia, No Good Nick, Deixe-nos Entrar) e o influenciador Noah Beck (Larray: Canceled, Noah Beck Tries Things, The D’Amelio Show) nos papéis principais. Abaixo, se liga no trailer:
Sob a direção de Justin Wu (Loucos por Nada, Le Devoir), a adaptação promete emocionar quem já se encantou com o livro e conquistar uma nova geração de espectadores com a história de Dallas Bryan e Drayton Lahey — um encontro improvável entre a doce líder de torcida e o misterioso bad boy que vai transformar sua vida.
Dallas Bryan, interpretada por Siena Agudong, está determinada a honrar a memória de sua mãe e focar em seu maior sonho: conquistar uma vaga na escola de dança mais prestigiada do país. Ela entra no último ano do Ensino Médio com a cabeça apenas nos estudos e nos ensaios, sem interesse em festas, paqueras ou romances — amorzinho? Nem pensar.
Mas, como toda boa história adolescente, o inesperado acontece. Dallas conhece Drayton Lahey, o capitão do time de futebol americano e garoto mais popular da escola, interpretado por Noah Beck. Entre encontros, desencontros e conversas sinceras, os dois começam a se conhecer de verdade. Aos poucos, a barreira da timidez e das inseguranças se desfaz, e o que era apenas amizade se transforma em algo maior: um romance adolescente que mistura paixão, risadas e momentos de emoção.
A história não é só sobre amor; ela fala de crescimento, amadurecimento e da importância de enfrentar perdas, inseguranças e medos. É aquele tipo de história que lembra que, às vezes, a vida tem seus próprios planos — e que é possível encontrar alguém que te entende no momento mais inesperado.
Além dos protagonistas, o filme ainda conta com James Van Der Beek (Dawson’s Creek, Pose, How I Met Your Mother) no papel de Leroy Lahey, o severo pai de Drayton, que adiciona tensão e humor à narrativa. O roteiro, assinado por Crystal Ferreiro (The Beauty of Disaster) e Mary Gulino (CollegeHumor Originals, Hot Date), consegue equilibrar romance, drama e momentos engraçados, sem perder o charme que conquistou milhões de leitores do Wattpad.
Com distribuição da Diamond Films, o filme chega aos cinemas de todo o Brasil nesta quinta, 13 de novembro. O Bad Boy e Eu é uma ótima pedida para quem gosta de romances adolescentes, fãs de histórias Wattpad, ou simplesmente quem quer se divertir e se emocionar com uma trama leve, divertida e cheia de momentos fofos.
Na tarde desta segunda-feira, 04/12/2023, prepare-se para uma experiência cinematográfica repleta de emoções na Sessão da Tarde. O filme em destaque é nada menos que “A Era do Gelo: O Big Bang”, uma empolgante narrativa que promete agitar e encantar cada momento da sua tarde.
Nesta envolvente trama, somos conduzidos a uma nova e emocionante jornada protagonizada pelos adoráveis Manny, Diego, Sid e seus inseparáveis amigos. Tudo começa quando o esquilo Scrat, em sua incansável busca por uma noz, desencadeia um inusitado acidente espacial. O desdobramento desse incidente é a iminente ameaça de um colossal meteoro em rota de colisão com a Terra, colocando em risco o lar de nossos queridos personagens.
Diante dessa situação catastrófica, o grupo se vê confrontado por um dilema sem precedentes. É nesse momento crucial que entra em cena Buck, a elétrica doninha caolha, personagem singular do terceiro filme, que se revela como a última esperança do grupo ao apresentar um engenhoso plano para evitar a tragédia iminente.
Enquanto Manny e Ellie enfrentam o desafio da iminente saída de Amora de casa, Diego e Shira ponderam sobre a possibilidade de expandir a família, e Sid, para surpresa de todos, parece finalmente encontrar o amor.
A direção magistral de Galen T. Thurmeier e Mike Chu conduz essa emocionante aventura, proporcionando aos espectadores uma experiência rica em aventura e diversão. O elenco estelar, composto por Ray Romano, Denis Leary, John Leguizamo e Simon Pegg, dá vida de forma brilhante aos adorados personagens que conquistaram o coração do público ao longo da fascinante saga.
Curiosidades do filme A Era do Gelo: O Big Bang
A Jornada Espacial: Em “Collision Course,” a história se desenrola em torno de uma ameaça cósmica que força Manny, Diego, Sid e companhia a embarcar em uma missão inusitada: uma viagem ao espaço para salvar o planeta Terra. Este é um afastamento notável dos cenários tradicionais da Era do Gelo.
Homenagem a “Star Trek”: Durante a emocionante viagem espacial, Scrat, o icônico esquilo pré-histórico, inadvertidamente ativa uma nave espacial que curiosamente se assemelha à USS Enterprise da famosa série “Star Trek.” Esta homenagem sutil acrescenta um toque de humor e intertextualidade à trama.
Personagens Novos e Antigos: O filme introduz novos personagens, incluindo o aventureiro Buck, uma doninha que já havia conquistado os corações dos espectadores em “A Era do Gelo 3.” Sua presença enriquece a narrativa, proporcionando uma mistura equilibrada de personagens familiares e novidades.
Inspirado na Realidade: A trama cósmica do filme, centrada em evitar a colisão de asteroides com a Terra, tem uma base na realidade científica. A preocupação com o impacto de asteroides é uma questão legítima, e o filme brinca com essa premissa de maneira cativante e humorística.
Diversidade de Cenários: Continuando a tradição da franquia, “Collision Course” presenteia os espectadores com uma variedade de paisagens visuais deslumbrantes. Desta vez, os cenários espaciais adicionam uma dimensão completamente nova à experiência cinematográfica, destacando-se pela originalidade e criatividade.
Tempo de Execução: Apesar de ser o filme mais curto da série, com aproximadamente 94 minutos de duração, “Collision Course” não deixa a desejar em termos de humor, ação e o charme característico dos personagens.
Que horas vai passar a Sessão da Tarde?
Não deixe escapar a oportunidade de mergulhar nesta história cativante. A Sessão da Tarde tem início logo após mais um capítulo envolvente de “Mulheres de Areia”. Prepare-se para uma tarde repleta de emoções e risadas, pois esta animação promete ser um verdadeiro espetáculo para todas as idades!
A DC Studios prepara o lançamento de Supergirl, longa-metragem centrado na heroína da DC Comics, com estreia prevista para 26 de junho de 2026. Produzido por James Gunn e Peter Safran, com roteiro assinado por Ana Nogueira e direção de Craig Gillespie, o projeto propõe uma abordagem contemporânea de Kara Zor-El, explorando sua trajetória como protagonista, os dilemas da responsabilidade heroica e a construção da identidade em um universo cinematográfico em renovação. A obra será distribuída pela Warner Bros. Pictures e marca o início do capítulo Deuses e Monstros, o primeiro do novo DCU.
O desenvolvimento da produção teve início em 2018, após a personagem ganhar destaque em The Flash (2023), interpretada por Sasha Calle. Na época, a companhia buscava novas direções após resultados financeiros e críticas mistos de outras produções da franquia. Com a chegada de Gunn e Safran à liderança em outubro de 2022, o projeto passou por ajustes estratégicos dentro de um plano de “soft reboot”. Inicialmente anunciado como Supergirl: Woman of Tomorrow, o subtítulo foi removido em junho de 2025, sinalizando uma reformulação na apresentação da personagem.
Fontes do site Puck indicam que o custo da produção será de US$ 100 milhões, considerado contido para padrões de superproduções de heróis. Em comparação, o longa Cara-de-Barro, outro título do estúdio, terá orçamento estimado em US$ 40 milhões. Apesar do valor moderado, a expectativa é de que o filme combine tecnologia de ponta e efeitos visuais sofisticados com narrativa intimista, focando na evolução emocional da protagonista.
O elenco principal traz Milly Alcock no papel da protagonista, refletindo a renovação do casting do DCU. A trama acompanha a jovem durante seu 23º aniversário, quando parte em uma missão pelo espaço ao lado de seu cão Krypto e conhece Ruthye Marye Knoll. Um evento traumático desencadeia uma série de desafios que testam tanto sua força física quanto a resiliência psicológica.
As filmagens foram realizadas entre janeiro e maio de 2025 nos estúdios Warner Bros. Leavesden, com locações na Inglaterra e Escócia, além de cenas adicionais previstas na Islândia. O diretor de fotografia Rob Hardy explorou cenários grandiosos e tecnologia de ponta, mesclando elementos de fantasia para construir uma estética fiel à mitologia da personagem. David Krumholtz e Emily Beecham interpretam Zor-El e Alura In-Ze, pais da protagonista, reforçando o núcleo familiar do longa.
O projeto enfrentou obstáculos significativos ao longo do tempo. A produção, inicialmente anunciada em 2018, foi temporariamente suspensa em razão da pandemia de COVID-19. Mudanças estratégicas e a transição na liderança do estúdio alteraram o cronograma até que Gunn e Safran consolidaram um plano coeso, garantindo que o longa se integrasse ao arco do DCU. Em janeiro de 2023, os executivos revelaram os primeiros títulos do capítulo inaugural, entre eles a adaptação da minissérie Supergirl: A Mulher do Amanhã (2021-22), escrita por Tom King e ilustrada por Bilquis Evely.
O projeto também gerou impacto no mercado editorial: após o anúncio, as edições da minissérie esgotaram rapidamente em lojas físicas e plataformas digitais. Gunn trabalhou diretamente com Jim Lee, diretor de criação da DC Comics, para garantir reposição de cópias. Durante a divulgação de The Flash, Sasha Calle expressou interesse em retornar ao papel, mas Gunn optou por seguir nova direção, abrindo espaço para Alcock assumir o protagonismo.
O roteiro de Ana Nogueira foi determinante para o posicionamento do filme dentro do DCU, sendo considerado suficientemente sólido para colocá-lo como o segundo título do novo capítulo, depois de Superman (2025). Entre os elementos confirmados, o longa inclui o cão superpoderoso Krypto, e a narrativa conecta-se à cena pós-créditos de Superman, com pôster oficial lançado em julho de 2025 exibindo o slogan “Look Up”, grafitado como “Look Out”, simbolizando a mudança de tom e abordagem mais ousada da história.
No próximo domingo, 15/10/2023, prepare-se para uma experiência verdadeiramente emocionante, pois o Cine Maior da Record estará proporcionando aos telespectadores uma exibição incrivelmente impactante do filme de ação intitulado “Horizonte Profundo: Desastre no Golfo” (Título Original: Deepwater Horizon). Esta obra cinematográfica é inspirada em eventos reais e se desenrola em um dos cenários mais desafiadores do mundo: a plataforma de perfuração marítima Deepwater Horizon, localizada nas águas do Golfo do México.
Recheado de talentos do cinema, o filme conta com um elenco estelar composto por nomes como Mark Wahlberg, Kurt Russell, Douglas M. Griffin, James DuMont, Joe Chrest e Gina Rodriguez, cujas performances magistrais mergulham o espectador na vertiginosa intensidade dessa narrativa. A distribuição do filme ficou a cargo da renomada Lions Gate.
A trama centraliza-se em um dos piores desastres de vazamento de petróleo já registrados nos Estados Unidos. Mike Williams, interpretado por Mark Wahlberg, é um dos valentes trabalhadores embarcados na plataforma e se torna um improvável herói em meio ao terrível acidente. A narrativa desvela a luta desesperada de Williams e de seus colegas para escaparem com vida diante das adversidades extraordinárias que enfrentam.
Curiosidades do filme
Elenco Estelar: O filme conta com um elenco impressionante, incluindo Mark Wahlberg, Kurt Russell, Kate Hudson, John Malkovich e Gina Rodriguez. A presença desses talentosos atores adiciona camadas de profundidade aos personagens e às experiências retratadas.
Baseado em Eventos Reais: “Horizonte Profundo: Desastre no Golfo” é uma dramatização fiel do desastre que ocorreu na plataforma Deepwater Horizon, situada no Golfo do México. Essa fidelidade à realidade contribui para a potência emocional do filme.
Consultores Técnicos: Para garantir a precisão na representação dos eventos, a produção contou com a colaboração de consultores técnicos, incluindo sobreviventes do desastre. Isso assegurou que os detalhes técnicos do filme fossem autênticos.
Filmagens no Mar: A decisão de filmar muitas cenas no mar proporcionou um realismo inigualável à experiência do espectador. A imersão nas sequências de ação torna-se mais palpável graças a essa abordagem.
Efeitos Visuais de Ponta: O filme faz uso de efeitos visuais impressionantes para recriar as explosões e o caos que se seguiram ao desastre da plataforma. Esses efeitos contribuem para as cenas de ação excepcionalmente impactantes.
Experiência do Diretor: A direção de Peter Berg, conhecido por sua habilidade em dirigir filmes de ação intensos, desempenhou um papel fundamental na criação de sequências de ação empolgantes e emocionantes.
Ênfase no Trabalho em Equipe: O filme ressalta a importância do trabalho em equipe dos funcionários da plataforma, realçando as ações heroicas e o comprometimento de muitos durante a crise. Isso adiciona um elemento inspirador à narrativa.
Abordagem Técnica: “Horizonte Profundo: Desastre no Golfo” presta atenção meticulosa aos detalhes técnicos da operação da plataforma de petróleo, proporcionando um olhar perspicaz para a indústria do petróleo e gás. Isso torna o filme interessante para aqueles que têm interesse na área.
Reconhecimento da Crítica: O filme recebeu críticas geralmente positivas por suas representações realistas dos eventos e pelas atuações excepcionais do elenco. Essa aclamação destaca sua qualidade.
Homenagem às Vítimas: Um aspecto comovente do filme é a homenagem às 11 pessoas que perderam a vida no desastre da Deepwater Horizon, assim como aos inúmeros outros afetados pelo derramamento de petróleo. Essa sensibilidade torna o filme uma experiência emocionalmente impactante.
Que horas vai passar o Cine Maior?
Dirigido por Peter Berg e lançado em 2016, o filme “Horizonte Profundo: Desastre no Golfo” é uma envolvente fusão de ação e drama, cativando os espectadores com sua representação fiel dos eventos que abalaram o mundo naquela época. Com uma atmosfera de suspense constantemente palpável e atuações excepcionais, este filme presta uma merecida homenagem aos heróis reais que enfrentaram o pesadelo no Golfo do México. Não perca a oportunidade de assistir a esta história emocionante no “Cine Maior” da Record.
A maternidade e a paternidade nunca foram assuntos simples — e é justamente por isso que Mãe Fora da Caixa promete conquistar o público com uma mistura deliciosa de humor, afeto e identificação. O longa-metragem é inspirado no livro best-seller de Thaís Vilarinho.
Estrelado por Miá Mello (Meu Passado Me Condena: O Filme, Vai Que Cola, Tô Ryca!, Anitta Entrou no Grupo) e Danton Mello (Amazônia: O Despertar da Florestania, Um Lugar ao Sol, Sessão de Terapia, De Pernas pro Ar 2), o longa chega aos cinemas de todo o Brasil em 27 de novembro, com direção de Manuh Fontes (De Pernas pro Ar 3) e distribuição da +Galeria.
Na história, Miá Mello interpreta Manu, uma mulher acostumada a ter o controle de tudo — o trabalho, o corpo, a casa, o tempo, a vida. Tudo funcionava, até que… nasce sua primeira filha. De repente, o relógio parece não dar conta, as prioridades mudam, e Manu precisa se redescobrir entre mamadeiras, noites mal dormidas e momentos de pura doçura.
É uma montanha-russa emocional — ora caótica, ora linda — que reflete o que tantas mães sentem, mas nem sempre dizem em voz alta: a culpa, o cansaço, o medo de errar, e também o amor que transborda. Ao lado dela está André, vivido por Danton Mello (Haja Coração, Malhação, O Segredo de Davi, Cine Holliúdy), um cara de espírito livre, apaixonado pela esposa e entusiasmado com a ideia de ser pai. Ele é o tipo de homem que mergulha de cabeça na aventura da paternidade, mesmo sem ter manual algum para isso.
O longa-metragem vai além da maternidade: é também um olhar divertido e sincero sobre a vida a dois após a chegada dos filhos. Manu e André representam aquele casal moderno que tenta equilibrar as contas, dividir as tarefas e manter o amor vivo no meio do caos — algo que qualquer pai ou mãe vai reconhecer com um sorriso (ou um suspiro cansado).
A química entre Miá Mello (220 Volts, As Seguidoras, Os Farofeiros 2) e Danton Mello é um dos pontos altos do filme. Mesmo sendo a primeira vez que atuam juntos, os dois criam uma sintonia natural, com uma cumplicidade que transborda na tela.
O filme é inspirado no livro Mãe Fora da Caixa, de Thaís Vilarinho, que se tornou um fenômeno entre mães de todo o país. A obra já havia ganhado uma adaptação para os palcos, estrelada pela própria Miá Mello, e agora chega aos cinemas com um olhar ainda mais amplo — incluindo a perspectiva da paternidade e os desafios da vida a dois.
Com roteiro assinado por Patrícia Corso (Carrossel: O Filme), Clara Peltier (Meu Álbum de Amores) e Tita Leme (Vai Que Cola: O Começo), o longa mergulha nas dores e delícias de um período de grandes transformações. É sobre rir das próprias falhas, abraçar o improviso e entender que ninguém nasce sabendo ser pai ou mãe.
Além da dupla principal, o elenco traz nomes como Xando Graça (Vai Que Cola, A Dona do Pedaço, Guerra dos Sexos), Malu Valle (Cheias de Charme, Verdades Secretas 2, Flor do Caribe), Ester Dias (Segunda Chamada, Aruanas, O Rei da TV), Lidiane Ribeiro (De Perto Ela Não é Normal, Família Paraíso, Nosso Lar 2: Os Mensageiros) e Welder Rodrigues (Tá no Ar: A TV na TV, Zorra, Porta dos Fundos, Detetive Madeinusa), que ajudam a compor esse retrato divertido (e por vezes caoticamente real) da parentalidade.
Em algum lugar entre a nostalgia e o desejo por algo novo, uma nova era do mundo bruxo está tomando forma. E dessa vez, não é com Daniel Radcliffe ou Emma Watson, tampouco nos corredores conhecidos de Hogwarts que conhecemos nos cinemas. A magia está voltando, sim — mas agora sob o olhar da HBO, com um novo elenco, uma nova estética e, principalmente, com a missão de honrar uma história que marcou (e ainda marca) gerações inteiras.
Durante uma entrevista à Forbes Brasil, o diretor de fotografia Adriano Goldman — conhecido por seu trabalho premiado em The Crown — deixou escapar a primeira grande revelação: a primeira temporada da série terá 8 episódios, e não 6, como havia sido amplamente divulgado.
Parece pouco? Para os fãs mais atentos, isso significa mais espaço para nuances, mais tempo para aprofundar tramas que foram cortadas nos filmes e, claro, mais oportunidade de mergulhar nas entrelinhas de Hogwarts com olhos renovados.
“A pré-produção durou 18 semanas”, contou Goldman, destacando que esse momento inicial foi essencial para construir a espinha dorsal da série. “Nesse período, o diretor, o diretor de fotografia e o diretor de arte trabalham como um corpo só. Todas as decisões visuais e conceituais passam por esse trio — e por suas equipes.”
É a primeira vez que ouvimos com tamanha clareza como a série está sendo montada nos bastidores. E, mesmo que ainda estejamos longe da estreia, a sensação é de que algo grande está a caminho. Algo pensado com tempo, cuidado e respeito pela obra que moldou a infância e adolescência de tanta gente.
Um novo Dumbledore, uma nova McGonagall, um novo tudo
Se você está se perguntando quem são os rostos por trás dos personagens que tanto ama, aqui vai uma notícia boa: o elenco já começou a ser revelado — e está recheado de nomes conhecidos (e alguns surpreendentes).
John Lithgow, veterano premiado por seu trabalho em The Crown e Conclave, será o novo Alvo Dumbledore. No papel de Minerva McGonagall, quem assume é a impecável Janet McTeer, vista em A Rainha Branca. Já o enigmático Snape será interpretado por Paapa Essiedu, que brilhou em Gangs of London e I May Destroy You. E, numa escolha que dividiu opiniões e arrancou sorrisos nostálgicos, Nick Frost (de Todo Mundo Quase Morto) será Hagrid — uma aposta ousada, mas promissora.
Outros nomes também foram confirmados: Luke Thallon como o professor Quirrell e Paul Whitehouse como o rabugento Filch. Mas as grandes expectativas estavam mesmo voltadas para o trio principal — e sim, ele já foi escalado.
Dominic McLaughlin é o novo Harry Potter. Arabella Stanton viverá Hermione Granger. Alastair Stout será Ron Weasley. Todos jovens atores britânicos, ainda pouco conhecidos, mas escolhidos a dedo — e após um processo seletivo rigoroso.
Segundo fontes ligadas à produção, a escolha foi baseada não apenas em talento, mas na capacidade de representar a complexidade dos personagens desde muito cedo. O desafio é grande: crescer diante das câmeras, sob o peso de uma das maiores franquias de todos os tempos. Soa familiar?
Recomeçar sem apagar o passado
É impossível falar de Harry Potter sem pensar em tudo o que veio antes. De 2001 a 2011, os oito filmes da saga encantaram milhões, arrecadaram bilhões e formaram um dos trios mais amados do cinema: Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint. Foi uma década mágica. Literalmente.
Produzidos por David Heyman e dirigidos por nomes como Chris Columbus, Alfonso Cuarón e David Yates, os filmes transformaram a literatura de J.K. Rowling em um universo visual arrebatador. Mas nem tudo dos livros coube nas telas. Foram muitas as passagens que ficaram de fora — seja por tempo, orçamento ou decisões criativas.
Agora, com a série da HBO, o objetivo é fazer diferente. Mais tempo, mais camadas, mais profundidade. O plano é ambicioso: uma temporada para cada livro, o que significa pelo menos sete anos de jornada se tudo sair como o esperado.
“Queremos um olhar novo sobre essa história tão conhecida. Não se trata de refazer o que já foi feito, mas de explorar o que ainda não foi mostrado”, confidenciou uma fonte próxima à produção.
A origem de um fenômeno
Tudo começou de forma quase despretensiosa, nos bastidores de um escritório em Londres. Uma secretária leu o manuscrito de Harry Potter e a Pedra Filosofal e levou ao produtor David Heyman. O livro, que havia sido relegado à prateleira das ideias medianas, logo virou obsessão.
Em 1999, a Warner Bros. comprou os direitos de adaptação dos quatro primeiros livros por cerca de 1 milhão de libras. A única exigência de Rowling? Que o elenco principal fosse estritamente britânico. E assim foi.
A produção do primeiro filme começou com Chris Columbus na direção, Steve Kloves no roteiro e um elenco jovem, estreante e cheio de promessas. Deu certo. A franquia decolou. E os livros também.
Hoje, Harry Potter é uma marca global, com parques temáticos, peças de teatro, spin-offs (Animais Fantásticos) e, agora, uma nova série prestes a ganhar vida.
Uma chance de fazer diferente
Se você leu os livros, deve lembrar de personagens que nunca apareceram nos filmes. Ou de cenas que passaram voando. Ou de histórias paralelas que mereciam mais espaço. Pois é exatamente aí que a série da HBO quer acertar.
Adriano Goldman reforçou que a abordagem visual será diferente. “Não queremos copiar os filmes. Eles já são obras completas. Nosso trabalho é reinterpretar. Trazer uma nova luz. Literalmente.”
A fotografia — uma das áreas mais elogiadas de seu trabalho em The Crown — será uma aliada para transformar Hogwarts, Hogsmeade, o Ministério da Magia e tantos outros locais mágicos em algo ainda mais rico e imersivo.
E a J.K. Rowling nisso tudo?
Rowling continua envolvida no projeto, mas de forma mais distante. Ela atua como produtora executiva, mas o time criativo da HBO parece ter liberdade para inovar — inclusive em questões de representatividade e inclusão.
A escolha de atores como Paapa Essiedu para papéis centrais é um indicativo de que a série quer ser mais contemporânea, mais plural, mais conectada com o mundo atual. E isso, inevitavelmente, traz conversas — algumas apaixonadas, outras críticas. Mas todas fazem parte do processo.
O desafio de honrar uma lenda
A verdade é que, mesmo com elenco talentoso, roteiro fiel e direção primorosa, o maior desafio da série da HBO será emocional. Como tocar em algo que tanta gente ama tanto sem decepcionar?
Refazer Harry Potter é como tentar recontar um sonho — sem perder a delicadeza, a intensidade e o encanto. E embora muita gente ainda torça o nariz para a ideia de recomeçar uma história tão recente (e tão definitiva), outras vozes celebram a oportunidade de ver algo que ficou faltando.
Quem sabe, agora, possamos conhecer mais a fundo os dilemas de Lupin, o passado de Neville, a inteligência de Fleur, a revolta dos elfos domésticos, a genialidade de McGonagall. Quem sabe, agora, vejamos Hogwarts por outros ângulos. Com mais tempo, mais nuance, mais alma.
Quando estreia?
Ainda não há uma data oficial, mas as previsões mais otimistas apontam para 2026. As gravações já começaram e os anúncios do elenco seguem em ritmo acelerado. Até lá, o fandom segue ansioso. Entre memes, teorias e comparações, cresce a esperança de que a série consiga capturar aquilo que fez Harry Potter ser tão especial: não apenas a magia dos feitiços, mas a magia das escolhas, da amizade, da coragem e do amor. Porque, como já nos ensinaram, “as palavras são, na minha não tão humilde opinião, nossa mais inesgotável fonte de magia”.
Confira o resumo do capítulo 129 da novela A Terra Prometida da próxima terça-feira, 12/09/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 19h30, na tela da Rede Família.
No resumo da novela A Terra Prometida, Calebe chega a tempo de evitar que Laís tome uma decisão impulsiva, e Iru aproveita a oportunidade para desarmá-la, evitando uma tragédia iminente. Nesse momento tenso, Aruna se aproxima de Laís, oferecendo-lhe apoio e solidariedade, enquanto Orias expressa sua gratidão a Raabe por tê-lo alertado sobre o perigo que se aproximava. Orebe, o leproso que atacou Milah, revela que alguém o subornou para transmitir a doença à família de Raabe, lançando uma sombra de suspeita sobre o acampamento. Noemi expressa seu perdão a Laís, demonstrando sua compaixão, e Eleazar oferece ajuda à jovem em um gesto de bondade. Orias se compromete a informar Raabe sobre o incidente para que ela fique a par da situação. Raabe tenta confortar Nobá, que está abalado com o acontecido, enquanto Úrsula expressa suas desconfianças em relação a Zareg, sugerindo que há algo obscuro em seu passado. Adonizedeque revela que planeja buscar conselhos de suas prisioneiras, aumentando o mistério em torno de suas intenções. Sua filha implora para vê-lo, mas ele recusa, deixando-a ansiosa e preocupada. Por outro lado, Léia começa a desconfiar do atraso de Quemuel e Yana compartilha ensinamentos valiosos com Aruna, fortalecendo seu vínculo. Raabe, em meio a todos esses acontecimentos, cuida dos irmãos mais novos. A tensão aumenta quando Lila chega e alerta sobre a aproximação de um grupo estranho ao acampamento, aumentando a preocupação entre os habitantes.
Ainda em A Terra Prometida, Ula agradece a gentileza e atenção de Mireu, enquanto Mara visita Ioná e enfrenta Elói, revelando sua natureza conflituosa. Lina promete ajudar Mireu a conquistar o coração de Ula e compartilha informações sobre uma transação suspeita envolvendo Bogotai e roupas antigas. Ioná concorda com as preocupações de Elói em relação a Mara, sinalizando que há questões não resolvidas em seu relacionamento. Noemi agradece a Deus pela reunião de sua família em um momento de gratidão, e Tobias e Zaqueu se envolvem em uma discussão acalorada, com Salmon intervindo para acalmar os ânimos. A trama continua a se desenvolver com intrigas, conflitos e momentos de compaixão, mantendo os telespectadores ansiosos pelo próximo capítulo.
O resumo da novela A Terra Prometida é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
A tarde de sábado, 24 de janeiro de 2026, ganha um clima especial na programação da Record TV. Dentro da sessão Cine Aventura, a emissora exibe Kung Fu Panda 2, animação que marcou uma virada mais emocional e madura na franquia da DreamWorks e que, mesmo após anos de seu lançamento, continua conquistando públicos de diferentes gerações.
Lançado em 2011 e produzido inteiramente em 3D, o filme não é apenas uma continuação direta do sucesso anterior. Ele amplia o universo apresentado no primeiro longa e aprofunda o olhar sobre seu protagonista, transformando uma história de aventura em uma jornada sobre identidade, memória e superação. É justamente esse equilíbrio entre diversão e sentimento que faz de Kung Fu Panda 2 uma escolha certeira para um sábado à tarde em família.
Neste segundo capítulo, Po já vive o sonho que sempre desejou. Ele é o Dragão Guerreiro, protege o Vale da Paz e luta lado a lado com os Cinco Furiosos, sendo reconhecido como herói por todos ao seu redor. Ainda assim, algo parece fora do lugar. O mestre Shifu percebe que, apesar de toda a evolução, Po ainda não alcançou a chamada paz interior, um conceito que passa a conduzir sua trajetória ao longo do filme.
A trama ganha força com a chegada de um novo e ameaçador vilão. Lorde Shen, herdeiro do clã dos pavões que governava Gongmen City, representa uma ruptura com tudo o que o kung fu simboliza. Ao transformar fogos de artifício em armas de guerra, Shen cria canhões capazes de destruir cidades inteiras e, com isso, ameaça não apenas a China, mas a própria existência das artes marciais.
O passado do vilão é marcado pelo medo. Ao ouvir a profecia da cabra vidente que anunciava que um guerreiro preto e branco seria responsável por sua queda, Shen conclui que os pandas eram a origem desse destino. Movido pelo pavor de perder o poder, ele ordena o extermínio dos pandas gigantes. A violência de seus atos choca seus próprios pais, que decidem expulsá lo de Gongmen City, selando o início de uma trajetória guiada pelo ressentimento e pela vingança.
Enquanto Shen tenta reescrever o futuro à força, Po passa a ser confrontado por lembranças que nunca teve coragem de enfrentar. Durante uma batalha contra lobos que roubam metal do Vale da Paz, um símbolo desperta um flashback inesperado. A cena desestabiliza o herói e levanta questões profundas sobre sua origem, abrindo uma ferida que ele acreditava não existir.
Na tentativa de entender quem realmente é, Po procura o Sr. Ping, seu pai adotivo. Com carinho e sinceridade, ele conta que encontrou Po ainda filhote em uma caixa de rabanetes atrás de seu restaurante. A revelação é simples, mas carregada de afeto. Ainda assim, não é suficiente para acalmar a inquietação que começa a crescer dentro do Dragão Guerreiro.
A narrativa se intensifica quando Po e os Cinco Furiosos recebem a notícia da morte de Mestre Rino Trovão, líder do conselho que protegia Gongmen City. Assassinato cometido por Shen com uma de suas novas armas. A cidade, agora sob domínio do vilão, simboliza o avanço do medo e da desesperança. Mesmo assim, Po e seus amigos seguem viagem, determinados a impedir que Shen destrua o kung fu e conquiste a China.
Em Gongmen City, os heróis encontram um cenário de desolação. Mestres tradicionais, como Boi e Crocodilo, estão presos e desacreditados, convencidos de que não há como vencer alguém que transformou tradição em alvo. A ameaça parece grande demais, e a confiança no kung fu começa a ruir.
Capturados e levados ao palácio de Shen, Po e os Cinco conseguem escapar, mas o passado volta a interferir. Ao reconhecer o mesmo símbolo na plumagem do vilão, Po se perde novamente em suas memórias, permitindo que Shen escape e cause ainda mais destruição. A falha deixa claro que, enquanto não resolver seu conflito interno, Po não conseguirá cumprir seu papel como guerreiro.
Mesmo orientado por Tigresa a se esconder e se proteger, Po decide seguir sozinho. Ele invade a fábrica de canhões, mas acaba gravemente ferido e cai desacordado em um rio. O resgate pela cabra vidente marca um ponto de virada na história. Levado até a antiga vila onde nasceu, destruída durante o massacre dos pandas, Po finalmente encara a verdade.
Guiado pela vidente, ele se lembra de seus pais biológicos e do sacrifício que fizeram para salvá lo. Sua mãe o escondeu em uma caixa de rabanetes antes de ser morta, garantindo que ele tivesse uma chance de viver. A dor da lembrança vem acompanhada de um entendimento essencial. Apesar da tragédia, Po teve uma vida feliz, cercada de amor, cuidado e pertencimento.
É a partir dessa aceitação que Po alcança a paz interior. Transformado, ele retorna a Gongmen City não movido pela raiva, mas pela serenidade. No confronto final, Po usa o equilíbrio emocional para redirecionar os ataques dos canhões e salvar seus amigos. Em um diálogo marcante, ele afirma que as cicatrizes podem se curar e que o passado não pode ser mudado, mas o futuro está sempre em aberto.
A queda de Shen, derrotado por sua própria obsessão, encerra o conflito e devolve a paz à China. De volta ao Vale da Paz, Po se reencontra com o Sr. Ping e reafirma, com afeto, que ele é e sempre será seu pai. A cena final resume a essência do filme.
Matheus Moori Batista entrega ao leitor uma obra sensível, profunda e atemporal em A Pérola no Mar da Alma, um romance que transcende as páginas para se tornar um convite à introspecção. Ambientado no Japão do século XVII, o livro acompanha a trajetória de Genta, um garoto aparentemente comum, mas cuja jornada interior se transforma em uma poderosa metáfora sobre o amadurecimento, a espiritualidade e a eterna busca pelo sentido da existência.
Uma história sobre o tempo e o espírito
Genta é o fio condutor de uma narrativa que une a tradição cultural japonesa à universalidade dos dilemas humanos. Desde a infância em uma vila simples até os encontros que moldam sua visão de mundo, o personagem passa por transformações que refletem os desafios da alma humana em tempos de mudanças. A ambientação histórica não é apenas um pano de fundo, mas um componente essencial que dá textura e profundidade às vivências do protagonista.
Moori Batista demonstra domínio narrativo ao costurar o cotidiano com reflexões filosóficas sem jamais soar forçado ou excessivamente didático. Cada capítulo propõe uma camada de descoberta — sobre si, sobre o outro, sobre o invisível. A prosa flui com delicadeza, e o autor sabe exatamente quando silenciar para que a contemplação tome o lugar da ação.
Lições que reverberam
O título da obra já sugere sua essência simbólica: a pérola, nascida da dor e da persistência, representa as preciosidades escondidas nas profundezas da alma. O mar, em constante movimento, espelha o fluxo da vida e das emoções. Ao unir esses elementos, o autor desenha um percurso de sabedoria, onde não há respostas fáceis, mas pistas deixadas com sensibilidade ao longo do caminho.
Ao acompanhar Genta, o leitor se depara com perguntas que ultrapassam o enredo: Como lidar com a solidão? Qual o valor do silêncio? Onde reside a verdadeira força de um ser humano? São questões que ressoam tanto no passado quanto no presente, o que faz do romance uma obra profundamente relevante.
Um romance para ser sentido
A Pérola no Mar da Alma é mais do que uma narrativa linear — é um mergulho no espírito humano. A linguagem poética e contemplativa de Matheus Moori Batista aproxima-se de autores como Kazuo Ishiguro e Hermann Hesse, combinando lirismo e reflexão com rara naturalidade. Embora se trate de um romance histórico, o que o move é a força universal dos sentimentos.
Ideal para leitores que apreciam literatura com densidade emocional e existencial, o livro não entrega um enredo frenético, mas oferece algo ainda mais valioso: tempo para sentir, pensar e, principalmente, transformar-se.
Matheus Moori Batista apresenta um romance marcante, que desponta como uma obra de rara beleza e profundidade no cenário literário nacional contemporâneo. A Pérola no Mar da Alma é, como o próprio título sugere, um tesouro a ser descoberto — uma leitura que ilumina e acalma, tal como a luz da lua sobre as águas. É um livro que se lê com os olhos, mas que permanece na memória como um eco suave, daqueles que sussurram respostas enquanto nos devolvem ao silêncio.
Resumo da novela Amar a Morte de quinta-feira, 23/06/2023. A exibição está prevista para acontecer às 17h, no canal Viva.
Segundo informa o resumo de Bambolê de 23 de junho de 2023, um grande segredo é revelado quando Lupita decide contar a Juliana que Jacobo não é seu verdadeiro pai. Essa revelação abala profundamente a vida de todos os envolvidos, especialmente Juliana, que se vê diante de uma nova realidade que desafia sua identidade e conexão familiar. Enquanto isso, Panchito, que nutre sentimentos sinceros por Lupita, decide se declarar para ela. Porém, esse momento íntimo é testemunhado por Beltrán, que secretamente carrega um sentimento de ciúmes em relação à Lupita. A presença de Beltrán nessa situação delicada pode trazer consequências imprevisíveis para o triângulo amoroso que se forma.
Ainda em Amar a Morte, enquanto os personagens lidam com suas próprias emoções e dilemas, Jacobo se vê angustiado quando descobre que sua história foi parar na mídia, tornando-se matéria de destaque na televisão. Esse acontecimento inesperado provoca uma onda de desconforto e preocupação em Jacobo, que precisa lidar com as consequências dessa exposição pública de sua vida pessoal.
O resumo da novela Amar a Morte é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
