Resumo semanal Amor Perfeito 26/08/2023 a 02/09/2023

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amor perfeito

Resumo semanal da novela Amor Perfeito de 26/08/2023 a 02/09/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h30, na TV Globo. 

Resumo da novela Amor Perfeito de sábado, 26/08/2023 –

Érico começa a entender a possível motivação por trás do suborno de Marê por parte de Gilda e promete estar ao lado de sua amiga em todos os momentos. Leonor observa a mudança de visual de Celeste, sinalizando uma transformação na personagem. Tânia aceita o pedido de namoro de Justino, solidificando um novo relacionamento. Lívia desabafa com Darlene sobre Albuquerque, possivelmente revelando detalhes de suas preocupações. Cândida toma uma decisão importante ao deixar sua casa, e antes disso, compartilha com Gaspar e Ivan um segredo surpreendente: Júlio é filho de Anselmo. Gilda faz uma ameaça impactante, sugerindo que ela pretende afastar Marcelino de Orlando se ele estiver tendo algum contato com Marê. Cândida encontra acomodação no Grande Hotel e recebe conselhos de Marê, que a incentiva a concorrer à prefeitura. Luís expressa apoio a Cândida e demonstra interesse em conhecer melhor Júlio. Enquanto isso, Júlio apresenta evidências a Orlando que indicam que a morte de Lucília pode não ter sido um acidente, lançando uma nova dimensão de mistério e suspense.

Resumo da novela Amor Perfeito de segunda-feira, 28/08/2023 –

Orlando fica desolado ao descobrir que Lucília caiu nas artimanhas de Gilda e promete honrar a memória de sua prima. Enquanto isso, Ione começa a se interessar por Sansão, e Ademar fica surpreso ao descobrir que Ione é a responsável por enviar flores para ela mesma. Marê compartilha com Érico um sonho onde seu pai aparecia vivo, adicionando um elemento de mistério e sentimentos profundos. Hermínia enfrenta problemas de saúde, o que a leva a fazer Tadeu prometer que cuidará de Leonel caso ela não possa mais. Valente sugere fugir com Lívia, gerando possibilidades de reviravoltas emocionais. Cândida revela sua intenção de se candidatar à prefeitura de São Jacinto, o que cria um cenário político interessante. A relação entre Albuquerque, Lívia e Tobias começa a se transformar, com revelações emocionais. Gaspar e Gilda unem forças contra Marê, estabelecendo uma nova dinâmica de conflito. Orlando toma medidas drásticas ao exigir que Gilda se afaste de Marcelino.

Resumo da novela Amor Perfeito de terça-feira, 29/08/2023 –

Orlando encontra uma conexão emocional com Marcelino, expressando emoções profundas. A cantora Carminha Laranjeira entra em cena, elogiando a voz de Aparecida, possivelmente criando uma oportunidade para a personagem se destacar no cenário musical. Wanda celebra o reencontro com sua filha Laura, adicionando camadas à trama. Lívia revela a Tobias a verdade sobre sua paternidade, provocando reações emocionais e incitando perguntas sobre o futuro. Há um reencontro importante entre Gilda e Laura, sugerindo reviravoltas emocionais. Ivan demonstra coragem ao defender Tânia de Turíbio, levando a uma mudança em sua situação profissional. Lívia é incentivada por Frei Leão a seguir seus sentimentos. A trama pessoal de Laura toma um novo rumo quando ela recupera um diário relevante. Gilda é confrontada por ver Orlando e Marê juntos novamente.

Resumo da novela Amor Perfeito de quarta-feira, 30/08/2023 –

Gilda enfrenta intensas emoções de traição e jura vingança contra Orlando e Marê. Lívia explica detalhes da história de seu nascimento a Tobias, aprofundando os sentimentos entre os personagens. Gilda toma uma decisão drástica ao enviar Marcelino para um colégio interno, causando desespero em Orlando. Laura e Sílvio têm um encontro que resgata memórias do passado. Marê e Orlando conseguem encontrar Marcelino, criando uma reviravolta na trama. Laura recupera um diário, levantando questões sobre seu conteúdo. O enredo ganha dinâmicas políticas à medida que Cândida compartilha seus planos de candidatura. A relação entre Gaspar, Gilda e Marê se torna mais tensa quando Gaspar mostra dinheiro arrecadado para manipular o júri. Lívia, Tobias e Valente começam uma jornada de fuga, gerando expectativas sobre o futuro da trama. A relação de Orlando e Gilda enfrenta mais desafios quando Orlando decide pedir o desquite.

Resumo da novela Amor Perfeito de quinta-feira, 31/08/2023 –

Gilda lida com suas emoções diante da partida de Orlando e encontra apoio nos braços de Rita. Ione contrata Sansão, estabelecendo um novo personagem na trama. Gaspar e Gilda unem forças contra Marê, mostrando a crescente rivalidade entre esses personagens. Lívia e Tobias tomam uma decisão ousada ao deixar a casa de Albuquerque. A trama pessoal de Ivan avança quando ele enfrenta Turíbio em defesa de Tânia e toma uma decisão profissional impactante. Lívia revela a Tobias uma verdade importante sobre sua origem, abrindo espaço para mais desenvolvimentos emocionais. Gilda enfrenta um momento difícil ao ver Orlando e Marê juntos novamente.

Resumo da novela Amor Perfeito de sexta-feira, 01/09/2023 –

A tragédia abala profundamente São Jacinto. A morte de Fabiano é inevitável, levando Elza a um estado de desespero. Turíbio é detido e assume a culpa pela morte de seu filho, mergulhando em um sentimento de culpa avassalador. A comunidade é tomada pela comoção diante da tristeza que se espalha pela cidade. João repreende as fofocas infundadas de Ione, possivelmente apontando para conflitos locais e dinâmicas sociais. A morte de Hermínia muda o cenário, deixando Tadeu sem saber como cuidar de Leonel, o que possivelmente cria uma nova jornada para o personagem. Darlene e João compartilham a notícia de que formarão uma família, trazendo um aspecto emocional e relacional à trama. Cândida compartilha suas visões para a cidade com Luís, que admira sua mãe. Gaspar e Anselmo têm uma atitude zombeteira em relação a Cândida, possivelmente indicando tensões entre os personagens. Marê tem um sonho envolvendo seu pai e compartilha com Orlando, criando um momento de introspecção e possíveis desenvolvimentos futuros. Tadeu leva Leonel até a Irmandade, indicando uma mudança no rumo de Leonel.

Resumo da novela Amor Perfeito de sábado, 02/09/2023 –

Marê experimenta choque e perplexidade ao se deparar com seu pai, Leonel, mas ele não a reconhece. A trama se desenrola em meio a esse encontro, gerando possíveis revelações e complicações futuras. Gilda se sente revoltada quando Edvaldo afirma que ela terá que aceitar o divórcio de Orlando, possivelmente indicando um ponto de virada para o relacionamento dos dois. Verônica oferece apoio à candidatura de Cândida, que reúne mulheres da cidade para lançar sua campanha para a prefeitura, criando um momento de união feminina e ação política. Ademar comenta com Albuquerque que Clara pode ser filha de João, possivelmente introduzindo um novo elemento de intriga e mistério. Elza expressa sua dor a Odilon e manifesta que nunca se perdoará pela morte de Fabiano, evidenciando sua profunda angústia. Anselmo tenta sabotar a reunião de Cândida, possivelmente criando obstáculos para sua campanha. Orlando expressa preocupações sobre o retorno iminente de Leonel, especialmente em relação ao julgamento de Marê. Gilda faz uma promessa a Turíbio em troca de seu silêncio, indicando possíveis alianças e segredos. Marê revela a Orlando e Júlio que seu pai, Leonel, está vivo, abrindo caminho para desdobramentos significativos na trama.

O resumo semanal da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, estando sujeito a possíveis mudanças na exibição. Fique ligado para acompanhar os próximos capítulos repletos de emoções, reviravoltas e segredos revelados.

Luiza Helena Trajano participa da Mega Artesanal 2026 e defende mais espaço para mulheres na liderança

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A empresária Luiza Helena Trajano participou, na segunda-feira (13), de uma roda de conversa durante a Mega Artesanal 2026, em São Paulo. Convidada do espaço “O Que Eu Fiz para Desfilar na Mega”, ela falou sobre empreendedorismo, liderança feminina, economia criativa e o papel do artesanato na geração de renda e no desenvolvimento de pequenos negócios.

Recebida por Rita Mazzotti, diretora da WR São Paulo, organizadora da feira, Luiza conversou com um público formado por artesãos, empreendedores e visitantes que acompanharam o encontro voltado aos desafios e oportunidades do setor.

Qual foi a mensagem de Luiza Helena?

Durante a conversa, Luiza destacou a importância do artesanato para a economia e para a preservação de conhecimentos transmitidos entre gerações. Para a empresária, o trabalho manual continua sendo uma atividade com potencial para movimentar negócios e criar novas oportunidades de renda.

Ela também chamou atenção para a participação feminina no mercado de trabalho e defendeu uma presença maior de mulheres em cargos de liderança, tema que costuma integrar suas palestras e iniciativas voltadas ao empreendedorismo.

Mega Artesanal completa 20 anos

Segundo Rita Mazzotti, a participação de Luiza Helena Trajano reforça a proposta da Mega Artesanal de aproximar o público de nomes ligados ao empreendedorismo e à economia criativa.

Em 2026, a feira celebra duas décadas de existência e mantém o posto de maior evento da cadeia produtiva do artesanato na América Latina. A programação reúne expositores, oficinas, demonstrações, lançamentos de produtos e encontros voltados à capacitação de artesãos e pequenos empreendedores.

Despausa | TV Cultura Brasília estreia programa que transforma games em conversa e conversa em inspiração

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Foto: Reprodução/ Internet

A partir do dia 4 de novembro, a TV Cultura Brasília inaugura uma nova fase em sua grade de programação com a estreia do Despausa, um projeto inovador que une o universo dos games, o diálogo e a criatividade em um mesmo espaço. Apresentado por Miron de Lelis e Igor Rachid, o programa propõe uma experiência televisiva diferente de tudo o que se vê atualmente: uma mistura entre talk show, jogo e laboratório de ideias. A cada episódio, os convidados mergulham em uma conversa interativa, com desafios, dinâmicas e momentos de descontração que resgatam o prazer de criar e jogar.

O programa será exibido todas as terças-feiras, às 19h, pela TV Cultura Brasília, e também contará com reprise no YouTube, onde o público encontrará conteúdos exclusivos, como bastidores, playlists temáticas e vídeos complementares. A proposta multiplataforma pretende aproximar a atração das novas gerações e dos criadores de conteúdo que vivem o universo gamer nas redes. Em breve, o Despausa também será transmitido na TV Cultura São Paulo, ampliando o alcance de um projeto que nasceu para conectar pessoas, ideias e histórias em torno da paixão pelos jogos digitais.

Mais do que discutir o mercado de games, o programa busca valorizar o lado humano que existe por trás da tecnologia. Cada episódio apresenta convidados que compartilham suas experiências, falhas e conquistas em um formato leve, divertido e inspirador. O apresentador Miron de Lelis, que também é o idealizador do programa, acredita que o programa é uma forma de devolver protagonismo à comunidade criativa do país. “O ‘Despausa’ nasce para reafirmar que não podemos parar. É um espaço de conexão entre desenvolvedores, educadores, artistas e sonhadores que constroem essa cena com tanto amor. O programa é um reflexo da nossa vontade de seguir criando, mesmo diante dos desafios”, explica. Segundo ele, a essência do projeto está em mostrar que o jogo — assim como a vida — é feito de tentativa, erro, persistência e recomeço.

O programa surge de uma parceria entre a TV Cultura Brasília e a Abring (Associação dos Desenvolvedores de Jogos Eletrônicos do Distrito Federal), e representa a evolução natural do Bring Talk, uma iniciativa que aproximava criadores e empreendedores da cena indie brasileira. Agora, essa proposta ganha corpo na televisão, com duas temporadas já confirmadas e 48 episódios inéditos. Cada edição mescla entrevistas, performances, quadros temáticos e experiências ao vivo. Um dos momentos mais aguardados é o quadro “Hard Mode”, em que o convidado precisa enfrentar desafios em tempo real. Cada acerto rende corações e loot boxes, prêmios-surpresa que podem conter de tudo — desde itens colecionáveis até experiências inesperadas. É a maneira que o programa encontrou de transformar o diálogo em jogo e o jogo em entretenimento inteligente.

Ao lado de Miron, o coapresentador Igor Rachid traz sua experiência e visão sobre o futuro da indústria dos games no Brasil. Presidente da Abring e cofundador da Glitch Factory, um estúdio premiado e reconhecido internacionalmente por títulos de sucesso, Rachid é um dos principais nomes do desenvolvimento de jogos no país. Ele acredita que o programa é uma ferramenta de valorização da cultura criativa brasileira. “O que o ‘Despausa’ faz é dar voz a quem constrói o amanhã da nossa indústria todos os dias. É sobre reconhecer o esforço coletivo que existe por trás de cada jogo — e entender que tecnologia, arte e educação caminham juntas nesse processo”, afirma. Para ele, o grande diferencial da atração está na sua capacidade de inspirar sem perder a leveza, falando com o público jovem, mas também com quem enxerga nos games um reflexo da sociedade contemporânea.

O episódio de estreia promete emocionar e inspirar. O convidado será Wenes Soares, desenvolvedor, educador e empreendedor, fundador do portal e canal Crie Seus Jogos, do estúdio Cyber Monkey Studios e sócio da Gogo Games Interactive, uma publicadora voltada ao fortalecimento do mercado indie nacional. Wenes representa uma geração de criadores que transformou a paixão pelos games em profissão e propósito de vida. Durante a conversa, ele compartilha suas experiências no desenvolvimento de jogos e sua trajetória de superação em um mercado que ainda enfrenta desafios estruturais, mas que cresce a cada ano.

O Diário de Pilar na Amazônia ganha primeiro trailer e apresenta uma aventura que celebra a floresta e o folclore brasileiro

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O cinema brasileiro infantil acaba de ganhar um novo e promissor capítulo com o lançamento do primeiro trailer de O Diário de Pilar na Amazônia, divulgado na última quarta, 26. A prévia introduz o público a uma aventura vibrante e cheia de imaginação, marcada pela beleza da floresta, pela diversidade cultural e pela força de uma protagonista que já conquistou milhares de leitores ao redor do país.

Baseado na obra da escritora Flávia Lins e Silva, o longa aposta em um universo encantado que dialoga com a infância, mas que também encontra eco em temas atuais e urgentes. O filme acompanha Pilar, interpretada pela jovem Lina Flor, que descobre o poder de viajar para diferentes lugares do mundo por meio de sua rede mágica. É essa curiosidade natural, somada a um espírito aventureiro e ao desejo constante de aprender, que guia a personagem até a Amazônia, ponto de partida para uma jornada emocionante.

Desde os primeiros segundos do trailer, a produção revela um cuidado especial com a forma como a floresta é retratada. A Amazônia aparece como um espaço grandioso, misterioso e profundamente vivo, tratada não apenas como cenário, mas como personagem. Essa sensibilidade se reflete também no encontro de Pilar com figuras icônicas do folclore brasileiro, como Iara e Curupira, que surgem de maneira orgânica na narrativa, reforçando a magia e o valor cultural que permeiam a história.

A trama ganha ainda mais peso emocional quando Pilar conhece Maiara, uma jovem ribeirinha que perdeu sua comunidade após um ataque que devastou a região onde vivia. Em meio à dor e à incerteza, as duas criam um laço imediato, construído sobre empatia e solidariedade. Determinada a ajudar, Pilar embarca ao lado da nova amiga em uma missão que vai além da fantasia. Juntas, elas percorrem rios, trilhas e clareiras na tentativa de reencontrar a família de Maiara e compreender o que ameaça aquele território.

O filme transforma essa busca numa reflexão acessível e emocional sobre desmatamento, preservação e a responsabilidade coletiva diante da natureza. Ainda que pensada para o público infantil, a narrativa se permite tocar em temas complexos sem perder a leveza e a capacidade de encantamento. O resultado é uma história que fala com crianças, mas que também sensibiliza adultos que reconhecem, na tela, parte da realidade amazônica que tantas vezes surge desconectada da ficção.

Além da força da protagonista, o elenco reúne nomes conhecidos do público brasileiro. Nanda Costa (Amor de Mãe, Piedade), Marcelo Adnet (Tá no Ar: A TV na TV), Emílio Dantas (A Força do Querer, Todas as Flores), Babu Santana (Estômago, Big Brother Brasil 20), Rocco Pitanga (Malhação, Cidade dos Homens) e outros artistas dão vida a personagens que transitam entre o humor, o afeto e a fantasia. Miguel Soares, Sophia Ataíde e Thúlio Naab completam a equipe, ajudando a construir um ambiente narrativo plural, diverso e profundamente brasileiro.

O Diário de Pilar na Amazônia é dirigido por Eduardo Vaisman (DPA – Detetives do Prédio Azul) e Rodrigo Van Der Put (DPA – O Filme), dupla que já possui experiência em produções que conciliam entretenimento e sensibilidade. A adaptação aposta no equilíbrio entre fidelidade ao universo literário e liberdade criativa, com o objetivo de traduzir para o cinema a essência das histórias criadas por Flávia Lins e Silva (DPA – Detetives do Prédio Azul), autora responsável também pelo roteiro em parceria com João Costa Van Hombeeck (Apaixonados: O Filme).

Inteligência Humana | Vale a pena assistir o novo thriller de espionagem sul-coreano na Netflix?

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O cinema sul-coreano voltou a chamar atenção do público internacional com Inteligência Humana, novo thriller de espionagem de Ryoo Seung-wan, conhecido por obras como Fuga de Mogadíscio (2021) e Em Berlim (2013). Lançado globalmente na Netflix em 31 de março, o filme chegou com promessa de blockbuster de ação e orçamento astronômico. Mas a pergunta que paira no ar é: será que o longa realmente sustenta as expectativas?

O enredo acompanha Cho (Zo In-sung), agente sul-coreano em missão nas frias ruas de Vladivostok, tentando recrutar Chae Sun-hwa (Shin Sae-kyeong), uma jovem norte-coreana vulnerável. A situação se complica com a chegada de Park Gun (Park Jeong-min), agente norte-coreano cujo envolvimento é motivado tanto pelo dever quanto por questões pessoais: Sun-hwa é sua ex-namorada. O filme aposta em uma trama intrincada de espionagem, rivalidade política e romance mal resolvido, em meio a um submundo russo que se torna cenário de perseguições e confrontos.

Se, de um lado, Inteligência Humana impressiona pela execução técnica – fotografia gelada de Vladivostok, trilha sonora pulsante, coreografias de ação bem ensaiadas –, por outro, peca na narrativa. O roteiro tenta equilibrar política, romance e ação, mas em diversos momentos se perde em subtramas que pouco acrescentam à história principal. O espectador é constantemente puxado para múltiplas direções, o que compromete a fluidez do filme e diminui o impacto emocional de algumas reviravoltas.

A escolha de Ryoo por Vladivostok é inteligente do ponto de vista simbólico, conectando o filme com sua obra anterior e reforçando a continuidade temática. No entanto, o longa parece depender demais do reconhecimento prévio do público com o universo do diretor, tornando certas referências internas inacessíveis a quem chega pela primeira vez. É um filme que exige atenção e certo conhecimento de geopolitica coreana – não exatamente o tipo de blockbuster que qualquer espectador consegue absorver com facilidade.

O desempenho do elenco é um ponto alto. Zo In-sung entrega um Cho convincente, mesclando firmeza e vulnerabilidade; Shin Sae-kyeong dá profundidade a Sun-hwa, transmitindo uma tensão que poderia ter sido melhor explorada; Park Jeong-min se destaca ao humanizar o antagonista, lembrando que em espionagem as linhas entre certo e errado são tênues. No entanto, alguns personagens secundários são subdesenvolvidos, servindo mais como peças de cenário do que como figuras que realmente enriquecem o enredo.

É impossível ignorar o efeito visual do filme. Vladivostok é capturada como um personagem frio e isolado, refletindo a atmosfera paranoica da espionagem. Mas, mesmo com a técnica impecável, algumas cenas de ação exageram na violência gratuita, sem o peso narrativo que poderia justificá-las. A sensação que fica é de estilo sobre substância: um filme que parece mais preocupado em impressionar do que em contar uma história coesa.

Do ponto de vista jornalístico, o longa levanta reflexões sobre as nuances da espionagem, a política entre as Coreias e o custo humano dessas operações secretas. Mas essas questões muitas vezes ficam em segundo plano diante do espetáculo visual e das tensões forçadas. Ryoo Seung-wan mostra domínio da forma, mas parece menos interessado em aprofundar o conteúdo – algo que pode decepcionar espectadores que buscam mais do que adrenalina e belos enquadramentos.

Então, vale a pena assistir Inteligência Humana? Sim, se você busca ação intensa, tensão constante e um thriller visualmente impressionante. Mas é preciso assistir com consciência crítica: o filme funciona melhor como vitrine técnica do que como narrativa memorável. Aqueles que esperam profundidade emocional ou política podem se frustrar. Em resumo, Inteligência Humana é um espetáculo ambicioso, mas não completamente equilibrado – uma obra que impressiona pelos recursos e pela coreografia, mas tropeça na construção narrativa e na densidade de personagens.

É Bem Mato Grosso 24/06/2023 Vila Bela da Santíssima Trindade

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Foto: Reprodução/ Internet

No próximo sábado, 24, o programa É Bem Mato Grosso trará uma matéria especial que permitirá aos telespectadores conhecerem de perto as tradições, cultura e histórias fascinantes de Vila Bela da Santíssima Trindade.

Localizada no estado do Mato Grosso, Vila Bela da Santíssima Trindade é uma cidade repleta de riquezas históricas e culturais. Fundada em 1752, foi a primeira capital do estado e carrega consigo uma herança marcante dos tempos coloniais.

Durante a matéria especial, os espectadores serão levados a uma verdadeira imersão na história de Vila Bela da Santíssima Trindade, com destaque para a arquitetura colonial preservada, os monumentos históricos e as tradições culturais que se mantêm vivas ao longo dos anos.

Será possível conhecer os personagens e protagonistas dessa cidade encantadora, desde os moradores mais antigos, que são guardiões das memórias locais, até os artistas que expressam a identidade cultural por meio de suas obras de arte, música e dança.

Além disso, a gastronomia típica da região também será apresentada, com seus pratos tradicionais e sabores únicos, proporcionando uma verdadeira experiência sensorial aos telespectadores.

O programa é uma oportunidade de explorar as belezas e os encantos de Vila Bela da Santíssima Trindade, uma cidade que abriga uma rica bagagem histórica e cultural. Ao assistir ao programa, os espectadores poderão se transportar para esse destino pitoresco e se envolver com suas tradições, cultura e histórias cativantes.

Portanto, não perca a oportunidade de acompanhar a matéria especial no É Bem MT neste sábado. Prepare-se para descobrir os segredos e encantos de Vila Bela da Santíssima Trindade e se deixe envolver pela magia desse lugar único no coração do Mato Grosso.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta 26/09/2023 terça-feira

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Foto: Reprodução/ Internet

Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 26/09/2023, terça-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.

No capítulo da novela A Infância de Romeu e Julieta, Daniel decide convidar Bassânio para se apresentar no restaurante, buscando uma atmosfera musical especial para o local. A música é uma parte fundamental do ambiente que ele deseja criar para seus clientes. Enquanto isso, no Monter Mercado, Vitor compartilha com Pórcia a mágoa que sente por conta das ações de Bassânio, que o feriram profundamente. Os sentimentos de traição e decepção estão evidentes em sua conversa com Pórcia, pois ele não esperava tal comportamento de alguém próximo. Hélio oferece a Enzo a oportunidade de liderar um treinamento no CEC, demonstrando confiança em suas habilidades e conhecimentos. Essa é uma oportunidade significativa para Enzo mostrar seu valor. Na Monter Holding, Enzo discute com Leandro sobre um método que apresentou a Hélio para melhorar a organização do CEC (Centro de Educação Continuada). Ele enfatiza a urgência de implementar algumas mudanças cruciais. No entanto, sem que Enzo perceba, Fred está escutando a conversa atrás da porta, o que pode ter consequências inesperadas. Fred compartilha com Glaucia suas preocupações sobre a administração de Hélio nos negócios. Parece que a situação na empresa está se tornando cada vez mais instável. Karen assegura a Vera que está tomando medidas para evitar que Julieta se aproxime de Romeu. No entanto, Bernardo está curioso para entender por que Vera pediu a Karen para vigiar o filho. Romeu, por sua vez, espia a conversa entre os pais, sugerindo que a desconfiança de Vera em relação a ele está causando tensão na família. Lívia toma a decisão de abandonar o time do Lado Vila e comunica essa escolha aos amigos. Ela expressa sua exaustão em relação à turma e afirma que é hora de seguir um novo caminho. Alex, Nando e Rosalina se unem para apoiar a decisão de Lívia, fortalecendo o vínculo do Lado Torre. Uma situação inesperada ocorre quando uma moça alterada aparece em Castanheiras e começa a perseguir Ian, que busca refúgio no Armazém e pede ajuda a Amanda. Isso cria uma situação tensa e inesperada na comunidade. No vestiário, Lívia explica a Julieta sua decisão de sair do time, revelando sua insatisfação em relação a Sofia e a sensação de estar lá por pena dos amigos. Julieta, por sua vez, fica profundamente desapontada com a traição de Lívia, especialmente às vésperas do campeonato.

Ainda em A Infância de Romeu e Julieta, as crianças do Lado Torre, agora com uma integrante a mais, decidem colocar Nando no banco de reservas. Isso reflete a dinâmica em constante mudança da equipe. Hélio oferece um novo aluno, Nino, para compor o time do Lado Vila. A decisão é aceita por falta de opção, embora Julieta, Téo, Patrick e Sofia considerem o garoto estranho. Mariana marca outro encontro com um novo rapaz que conheceu em um aplicativo de relacionamentos. O homem a busca no Armazém, o que provoca ciúmes em Daniel, que está começando a desenvolver sentimentos por Mariana. A situação promete adicionar mais complexidade aos relacionamentos no grupo de amigos.

O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Confira o filme que será exibido nesta sexta-feira, 27 de fevereiro, na Sessão da Tarde da TV Globo

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A TV Globo leva mais magia e leveza para a programação da Sessão da Tarde desta sexta-feira, 27 de fevereiro de 2026, com a exibição de “Fada Madrinha”, comédia fantástica lançada originalmente em 2020. O longa é uma opção leve e divertida para quem busca uma história encantadora sobre autoconfiança, amizade e a importância de acreditar em si mesmo.

Intitulado originalmente Godmothered, o filme acompanha Eleanor, uma jovem fada madrinha ainda em treinamento que descobre que sua profissão está ameaçada de extinção. Determinada a provar que as fadas ainda são necessárias no mundo moderno, ela decide agir por conta própria e atender ao pedido de ajuda de uma garota cuja solicitação foi ignorada.

O problema é que o pedido não é recente. Ao chegar ao “mundo real”, Eleanor descobre que a menina em questão cresceu. Mackenzie, agora adulta, é uma mãe viúva que perdeu a fé em finais felizes e vive sobrecarregada com responsabilidades. A partir desse encontro improvável, nasce uma jornada repleta de situações inusitadas, lições de vida e momentos de humor.

No papel da fada aprendiz está Jillian Bell, que conduz a personagem com carisma e ingenuidade encantadora. Já Isla Fisher interpreta Mackenzie, equilibrando emoção e leveza em uma atuação que dialoga tanto com o público infantil quanto com os adultos. O elenco ainda conta com nomes como Jane Curtin e June Squibb.

A direção é assinada por Sharon Maguire, conhecida por trabalhos que combinam humor e sensibilidade. O roteiro foi escrito por Kari Granlund e Melissa Stack, trazendo uma abordagem contemporânea ao clássico conceito das fadas madrinhas e questionando o que realmente significa ter um “final feliz” nos dias atuais.

Produzido pela Walt Disney Pictures, o longa foi desenvolvido a partir de 2019, com filmagens realizadas em Boston no início de 2020. O lançamento aconteceu diretamente no Disney+, em dezembro daquele ano, período em que muitas produções migraram para o streaming.

Além do elenco original, a versão exibida na televisão brasileira conta com dublagem de vozes conhecidas do público, como Patrícia Scalvi, Priscilla Concepcion, Sylvia Salustti e Rosa Maria Baroli, garantindo familiaridade e conexão para quem acompanha animações e produções da Disney no país.

O que esperar do filme?

A história aposta fortemente no contraste entre fantasia e realidade. De um lado, há o mundo encantado das fadas madrinhas, repleto de regras antiquadas e ideias tradicionais sobre “felizes para sempre”. Do outro, está o cotidiano corrido e imperfeito de uma mulher real, que enfrenta trabalho, maternidade e frustrações pessoais. Esse choque de universos gera momentos cômicos, mas também reflexões sobre expectativas irreais e a pressão para corresponder a um ideal romântico.

Outro ponto que o público pode esperar é uma protagonista carismática e desajeitada. A fada em treinamento não é perfeita, não domina completamente seus poderes e comete erros ao tentar ajudar. Essa imperfeição torna a narrativa mais humana e acessível, principalmente para as crianças, que enxergam nela alguém em processo de aprendizado. Ao mesmo tempo, os adultos se identificam com a personagem que perdeu a fé nos finais felizes e precisa redescobrir sua própria força.

Visualmente, é possível esperar uma estética vibrante, com figurinos marcantes e efeitos especiais que reforçam o clima fantasioso sem exageros. A direção de Sharon Maguire privilegia o tom acolhedor, mantendo o ritmo dinâmico e acessível para todas as idades.

Jeffrey Dean Morgan e Jay Duplass vão viver drama e segredos de família em “Sterling Point”, nova série do Prime Video

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Foto: Reprodução/ Internet

Já pensou herdar uma ilha do nada? Parece sonho, né? Mas no caso da nova série “Sterling Point”, que vem aí no Prime Video, o paraíso vem com boas doses de drama, passado mal resolvido e aquele climão de reunião de família que a gente só vê em terapia.

A novidade é que a produção ganhou nesta sexta (11) dois nomes de peso:
🔹 Jeffrey Dean Morgan — sim, o paizão de Sobrenatural e o pistoleiro sarcástico de The Boys
🔹 Jay Duplass, queridinho do universo indie, especialista em dramas que parecem calmaria, mas deixam o emocional todo embaralhado

🌊 Resumindo: herança misteriosa + gêmeos curiosos + ilha isolada = caos (do bom)

A série gira em torno de Annie e Connor, dois irmãos gêmeos que foram criados em Nova York pelo pai solteiro, achando que já tinham entendido a vida. Até que BAM! Descobrem que o avô (com quem nem falavam direito) morreu e deixou pra eles uma ilha em um lago. Herança nível “isso só acontece em série mesmo”.

E é claro que essa ilha não é só coqueiro e rede na varanda. Ela guarda memórias, traumas, perguntas não respondidas e, muito provavelmente, aquele climão silencioso que só um almoço em família consegue superar.

🎭 Drama com carinha de vida real (com uns choros no meio)

Criada e dirigida pela talentosíssima Megan Park (The Fallout), Sterling Point promete misturar emoção, humor delicado e tudo aquilo que a gente sente quando precisa revisitar o passado. Vai falar de irmandade, identidade, criação, luto e os nós invisíveis que unem ou afastam uma família. Mas tudo com aquela pegada sensível que faz a gente se apegar rapidinho.

E o elenco, além dos veteranos, tá recheado de nomes jovens promissores:

  • Ella Rubin como Annie
  • Keen Ruffalo (sim, filho do Mark Ruffalo!) como Connor
  • Amélie Hoeferle, Jacob Whiteduck-Lavoie, Bo Bragason e Daniel Quinn-Toye completam o time

📅 Quando estreia?

Ainda sem data certinha, mas a previsão é que Sterling Point desembarque no Prime Video em 2025. Ou seja: dá tempo de colocar o choro em dia e preparar a pipoca com guardanapo do lado.

👀 Por que a gente já tá viciado sem nem ter lançado?

Porque tem tudo o que a gente ama numa boa série:

  • drama familiar com segredos que vão sendo revelados aos poucos
  • paisagens lindas (mas com tensão no ar)
  • personagens cheios de camadas
  • aquele mix de riso nervoso + lágrima que escorre sem pedir permissão

Saiba qual filme vai passar no Supercine deste sábado (02/08)

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Foto: Reprodução/ Internet

É difícil assistir a Queen & Slim – Os Perseguidos e sair ileso. O filme, que vai ao ar neste sábado, 2 de agosto de 2025, no Supercine da TV Globo, é o tipo de obra que te agarra pelo colarinho, sacode as emoções e te obriga a encarar o espelho da realidade – mesmo quando o que se vê ali incomoda.

Sob a direção vibrante de Melina Matsoukas (a mesma mente criativa por trás de clipes icônicos de Beyoncé), e com roteiro assinado por Lena Waithe, o longa-metragem mistura romance, crítica social e tensão de thriller em um combo emocional de tirar o fôlego. Tudo começa com um encontro – um date despretensioso, como tantos outros. Mas basta uma única noite para virar a vida do casal do avesso. As informações são do AdoroCinema.

Um encontro como qualquer outro. Até que não é mais.

Angela (interpretada com intensidade por Jodie Turner-Smith) é uma advogada criminal, direta, séria, calejada. Ernest, ou simplesmente Slim (Daniel Kaluuya, no melhor estilo silenciosamente magnético), é um cara tranquilo, religioso, quase introspectivo. Eles se encontram por um aplicativo e saem para jantar. A química não explode de imediato. São dois desconhecidos, cada um com sua bagagem, suas feridas e suas formas de resistir ao mundo.

Na volta para casa, o inesperado: eles são parados por um policial branco por uma infração de trânsito banal. O que deveria ser só mais uma abordagem vira um momento tenso, violento – e trágico. Em legítima defesa, Slim mata o policial. A cena é gravada por um celular, viraliza na internet, e, em questão de horas, Queen e Slim se tornam alvos da polícia e símbolos involuntários da luta contra a violência racial nos Estados Unidos.

Foto: Reprodução/ Internet

Fuga, amor e identidade

A partir daí, o filme se transforma em uma jornada de fuga – mas também de descoberta. Sem saber exatamente para onde ir, o casal embarca em uma espécie de road trip pela América profunda, cruzando cidades, encontrando aliados e enfrentando perigos. Aos poucos, o que era uma relação marcada pelo estranhamento vai se transformando em algo maior: um amor nascido da urgência, da vulnerabilidade e da conexão diante do abismo.

Mas Queen & Slim nunca deixa o espectador esquecer: esse não é só um romance. É um retrato cru da experiência negra em um país onde o simples ato de existir pode ser uma ameaça. A perseguição que o casal sofre não é apenas literal — ela representa séculos de opressão, silenciamento e medo.

Um filme com algo a dizer — e que diz com força

A beleza do filme está na forma como ele combina poesia e brutalidade. A fotografia é deslumbrante: estradas vazias, pores do sol quentes, silhuetas recortadas contra o horizonte — tudo embalado por uma trilha sonora arrebatadora, que vai de hip hop a soul, passando por momentos de absoluto silêncio que falam mais do que mil diálogos.

A diretora Melina Matsoukas, em seu primeiro longa-metragem, não economiza em estilo, mas também não sacrifica o conteúdo. O filme tem uma estética que lembra videoclipes — cortes rápidos, cenas coreografadas com precisão, uma atenção quase religiosa à luz e à textura da imagem. Mas essa beleza nunca suaviza o que está sendo contado: o peso da violência policial, a herança do racismo estrutural, o poder das redes sociais em moldar narrativas e o risco de ser transformado em símbolo quando só se quer sobreviver.

Daniel Kaluuya e Jodie Turner-Smith: química sob pressão

Grande parte da força do filme vem da atuação do casal protagonista. Daniel Kaluuya, que já havia impressionado o mundo com seu papel em Corra!, entrega aqui um personagem contido, mas profundo. Seu Slim é gentil, quase passivo, até que o mundo exige outra postura. Já Jodie Turner-Smith estreia com força: sua Queen é dura, estratégica, mas não menos sensível. Juntos, eles formam uma dupla que cresce a cada cena — e carrega o filme nas costas.

A química entre os dois vai surgindo aos poucos, sem pressa. Eles não se apaixonam “à primeira vista” — e talvez nem tenham tempo de se apaixonar como gostaríamos. Mas há algo entre eles que é real: um laço forjado sob pressão, que se torna íntimo porque é urgente. Porque não há garantias de um amanhã.

Símbolos, heróis e sacrifícios

É interessante perceber como o filme joga com a ideia de “mártires” e “heróis”. Queen e Slim não queriam ser ícones. Eles não tinham um plano político. Apenas queriam voltar para casa vivos. Mas a internet, a mídia, os protestos — tudo isso os transforma. Vemos cenas de pessoas celebrando o casal, fazendo grafites com seus rostos, tratando-os como símbolos da resistência negra. Mas também vemos o peso que isso impõe: ser transformado em símbolo é, muitas vezes, deixar de ser humano.

O roteiro de Lena Waithe acerta ao mostrar a dualidade disso tudo. Há beleza no levante popular, nos atos de solidariedade, no orgulho comunitário. Mas há também tristeza — porque essa idolatria vem sempre depois da dor. Depois da perda. Depois da violência.

Não é um final feliz. Mas é necessário.

Sem dar spoilers, vale dizer que a trama não entrega um desfecho típico de Hollywood. Não há final amarrado, nem promessas de redenção fácil. O filme termina como começou: com um retrato honesto e, às vezes, duro da realidade. Mas essa honestidade é o que torna o filme tão necessário.

É impossível não se emocionar. É impossível não refletir. E, talvez, seja justamente essa a proposta: fazer a gente parar, nem que por duas horas, e pensar sobre o que significa existir em um mundo onde o racismo ainda mata — direta ou indiretamente.

Uma obra atual, mesmo anos depois

Lançado em 2019, o longa não perdeu a força — pelo contrário. Em 2025, com os debates sobre justiça racial, inteligência artificial e responsabilidade social ganhando novos contornos, a produção americana continua sendo um lembrete do que está em jogo. É um filme sobre escolhas difíceis, sobre amor em tempos sombrios, e sobre como, às vezes, a simples decisão de seguir em frente pode ser um ato revolucionário.

Onde posso assistir?

Além da exibição na TV aberta, o filme também está disponível em plataformas digitais. No Prime Video, você pode alugá-lo a partir de R$ 6,90, oferecendo uma opção acessível para quem prefere assistir no conforto de casa, no horário que quiser. Basta acessar o serviço, buscar pelo título e iniciar a reprodução com poucos cliques.