O programa Giro Sergipe deste sábado, 24, será um encerramento em grande estilo para a temporada junina, celebrando o São João com a presença especial da renomada cantora sergipana que está completando 40 anos de carreira: Amorosa!
Amorosa, uma artista icônica e querida pelo público, é uma verdadeira representante da cultura e da música sergipana. Com seu talento incomparável e sua voz marcante, ela conquistou gerações ao longo de sua carreira e se tornou uma referência incontestável na cena musical do estado.
Neste programa especial, teremos a oportunidade de reviver os grandes sucessos de Amorosa, que embalaram tantas festas juninas ao longo dos anos. Suas canções tradicionais, repletas de poesia e emoção, trazem à tona a essência do São João sergipano, reafirmando a importância dessa festividade em nossa cultura.
Além de apresentar suas músicas mais emblemáticas, Amorosa compartilhará histórias e memórias de sua trajetória artística, relembrando os momentos marcantes de sua carreira e os desafios enfrentados ao longo desses 40 anos de dedicação à música.
O programa, sempre comprometido em valorizar e promover a cultura local, se orgulha em ter Amorosa como convidada especial para encerrar a temporada junina. Sua presença é um verdadeiro presente para os telespectadores, que poderão desfrutar de uma noite repleta de música, nostalgia e celebração.
Não perca essa oportunidade única de homenagear uma das maiores artistas de Sergipe e de se envolver com a magia do São João. Sintonize no programa amanhã e embarque nessa festa emocionante em honra a Amorosa e à cultura sergipana!
Em um país onde a pluralidade pulsa nas veias da arte, da música e da resistência, poucos eventos traduzem tão bem o espírito da diversidade quanto o The Realness Festival. E, em 2025, o maior festival drag da América Latina está prestes a escrever mais um capítulo glorioso de sua trajetória. A quarta edição, marcada para o dia 16 de agosto, na grandiosa Vibra São Paulo, já esgotou todos os ingressos — um feito que não apenas reafirma o sucesso do festival, como também sinaliza a crescente valorização da arte drag como expressão legítima, potente e transformadora.
Num país de contrastes e desafios, reunir milhares de pessoas para celebrar a cultura drag é mais do que entretenimento: é um ato de resistência, uma afirmação política e um espetáculo de pura criatividade.
Um palco onde o brilho é lei
Desde a primeira edição, o The Realness Festival se posicionou como um dos principais palcos de visibilidade para artistas drags no continente. Mais do que trazer nomes famosos da franquia RuPaul’s Drag Race, o festival aposta em uma curadoria que valoriza a pluralidade de estilos, origens e narrativas dentro do universo drag. Em 2025, o line-up não apenas impressiona — ele faz história.
Entre os destaques internacionais estão nomes que marcaram gerações: Sasha Colby, campeã da 15ª temporada e símbolo de empoderamento trans; Shea Couleé, vencedora do All Stars 5 e conhecida por sua elegância e discurso político; Sasha Velour, cuja vitória na 9ª temporada é lembrada até hoje pela icônica performance de “So Emotional”; e Symone, uma das mais influentes campeãs recentes da franquia, unindo moda, estética negra e afirmação identitária.
Além dessas lendas, o público brasileiro terá a chance de assistir de perto talentos como Gigi Goode, Roxxxy Andrews, Morphine Love Dion e Jewels Sparkles, recém-saída da 17ª temporada — um elenco que mescla veterania e novidade com maestria.
A força da cena brasileira
Mas não são apenas os nomes internacionais que garantem o brilho dessa edição. O line-up nacional é um verdadeiro retrato da potência drag que se produz em território brasileiro. E poucas artistas representam tão bem essa força quanto Grag Queen — cantora, performer, vencedora do reality Queen of the Universe e apresentadora da versão brasileira do Drag Race. Sua presença é mais do que simbólica: é a comprovação de que o Brasil exporta talento e ressignifica o drag à sua maneira.
Ao lado dela, estarão nomes que vêm conquistando plateias por todo o país, como as finalistas Betina Polaroid e Hellena Malditta, diretamente da primeira edição do Drag Race Brasil. A diversidade estética e narrativa que ambas carregam nas performances torna essa presença ainda mais relevante.
Figuras icônicas como Silvetty Montilla e Ikaro Kadoshi trazem consigo a história viva da arte drag no Brasil. Silvetty, com décadas de palco, humor e resistência; Ikaro, com sua força política, presença midiática e o compromisso com a educação e inclusão. Completam o line-up nomes em ascensão como DaCota Monteiro, NAZA, Frimes e Desirré Beck, provando que o futuro do drag brasileiro está mais vivo e plural do que nunca.
Uma nova casa, a mesma energia
Em 2025, o festival muda de endereço: pela primeira vez, o evento será realizado na Vibra São Paulo, uma das maiores casas de espetáculo da América Latina, com capacidade para milhares de pessoas. A escolha do local vai além da logística — é um gesto de compromisso com o conforto, a acessibilidade e a inclusão do público.
A estrutura inclui telões, áreas com lugares sentados, espaços adaptados para pessoas com deficiência e um ambiente pensado para acolher todos os tipos de corpos, estilos e expressões. Um avanço necessário para um festival que cresce a cada ano, tanto em público quanto em importância simbólica.
O fenômeno drag além da TV
Embora o RuPaul’s Drag Race tenha desempenhado papel fundamental na popularização da arte drag em escala global, o The Realness Festival mostra que o fenômeno vai muito além da televisão. Ele se materializa em palcos, em encontros afetivos, em discursos potentes e em vivências únicas. Mais do que ver performances, o público vai para viver uma experiência imersiva, dançar, chorar, rir e se sentir representado. Em um país onde pessoas LGBTQIA+ ainda enfrentam violência e exclusão diariamente, o festival se consolida como um espaço seguro de afirmação e resistência, onde cada glitter no rosto é uma centelha de liberdade.
A quinta edição da LGBT+ Turismo Expo reunirá empresas, destinos e profissionais de diferentes áreas da indústria do turismo para discutir tendências de mercado, ampliar parcerias comerciais e apresentar novos produtos voltados ao público LGBT+. Consolidado no calendário do setor, o evento reúne companhias aéreas, redes hoteleiras, operadoras, órgãos públicos de turismo e agentes de viagens em uma programação voltada tanto para quem toma decisões estratégicas quanto para quem atua diretamente na comercialização de destinos.
Neste ano, um dos assuntos que deve concentrar boa parte das discussões é o crescimento do turismo voltado à população LGBT+ com mais de 60 anos. A plenária principal, realizada em parceria com o Mato Grosso do Sul, abordará como o envelhecimento da população e o aumento da expectativa de vida vêm mudando o perfil dos viajantes e criando novas demandas para hotéis, companhias aéreas, destinos e empresas especializadas.
Os debates vão além dos números do mercado. Especialistas convidados discutirão temas ligados à acessibilidade, acolhimento, saúde, bem-estar, comportamento de consumo e inclusão, analisando como o setor pode atender um público que permanece ativo, viaja com frequência e busca serviços alinhados às suas necessidades.
Ao longo do dia, a programação será dividida entre quatro painéis temáticos e 22 workshops, nos quais destinos turísticos e empresas apresentarão novidades, estratégias comerciais e oportunidades para agentes de viagens e operadores de turismo.
Entre as marcas confirmadas estão Air France-KLM, Accor, TAP Air Portugal, Copa Airlines, Visit Portugal, Visit Orlando, New Orleans & Company, ProColombia, Rovos Rail, Embratur, Ministério do Turismo, além de secretarias estaduais e representantes de diversos destinos brasileiros.
Outro espaço bastante procurado durante a feira é a Rodada de Negócios, patrocinada pelo Ministério do Turismo. O encontro coloca fornecedores e operadores especializados frente a frente em uma agenda de reuniões voltada à criação de novos acordos comerciais e ao fortalecimento de parcerias dentro do segmento.
A área de exposição também cresceu nesta edição e contará com mais de 60 expositores, reunindo destinos nacionais e internacionais, hotéis, companhias aéreas, empresas de receptivo e fornecedores de serviços voltados ao mercado turístico.
Quem participar da feira ainda poderá acompanhar uma palestra magna no encerramento da programação. Em seguida, serão realizados sorteios de passagens aéreas internacionais e hospedagens em hotéis no Brasil e no exterior, encerrando o evento com o tradicional coquetel de confraternização entre expositores e visitantes.
A organização também manterá uma estrutura de apoio aos participantes, com espaço kids, coffee break e almoço, permitindo que profissionais de diferentes regiões do país acompanhem toda a programação sem precisar deixar o local.
O credenciamento para quem realizou inscrição antecipadamente funcionará das 8h às 12h e será retomado entre 14h e 17h30. Agentes de viagens que não fizeram o cadastro pela internet poderão se inscrever diretamente na entrada do evento.
O dia amanhece tenso na casa de Dinah. Preocupada com os recentes acontecimentos, ela se aproxima de André, seu irmão, e não consegue conter a pergunta angustiante sobre a morte de Alexandre. Com um semblante sério, André confirma a verdade: Alexandre se suicidou, um ato trágico que não pode ser considerado um acidente. As palavras ecoam na mente de Dinah, deixando-a em choque. Carlota, percebendo o desespero da irmã, tenta confortá-la e afirma que Alexandre agora deve estar no Vale das Sombras, um lugar de tormento e reflexões. Com o coração apertado, Dinah clama por André e Samuel, pedindo que levem Otávio junto com eles. Para ela, Otávio é a única pessoa que pode ajudá-la a enfrentar a dor e os fantasmas que assombram sua família. Enquanto isso, Alberto revela a Glória uma nova preocupação: Tato está sendo obsediado por Alexandre, o que traz à tona um misto de alívio e temor. Glória se sente um pouco mais tranquila ao saber que as atrocidades cometidas não são fruto de Tato, mas do espírito perturbado de Alexandre.Em um momento carregado de emoção, Carmem se dá conta de que Adonai está prestes a deixar a sua vida e, impulsionada pelo amor que sente, confessa seu verdadeiro sentimento. Ela diz que, se quisesse um homem bonito, teria escolhido Mauro, mas seu coração pertence a Adonai. Em um novo capítulo de sua vida, Lisa, surpreendida com o pedido de casamento de Téo, aceita com um sorriso radiante, fazendo Agenor transbordar de felicidade. Na boate, Naná dança com graça, chamando a atenção de Mauro, que a observa encantado. Entretanto, no sombrio Vale das Sombras, Alexandre se irrita ao ver sua irmã acompanhada de Otávio e a repele com desprezo. Sem a influência negativa de Alexandre, Guiomar começa a se recuperar e voltar ao normal, mas a sombra do irmão ainda paira sobre todos. Alexandre, em um momento de amargura, acusa Dinah de traição, insinuando que sua conexão com Otávio é a razão de seu sofrimento. Ele ainda lança um aviso sutil sobre a saúde de Marcos, o que deixa Dinah em alerta. Sem perder tempo, ela pede a Samuel que a leve para ver a mãe.
Capítulo 152 – Terça, 15 de outubro
O tormento emocional atinge Otávio, que desabafa com Dinah sobre o desespero que sente ao ver alguém que ama sofrendo sem poder ajudar. Júlia, com sua sabedoria espiritual, revela que eles estão conectados através de várias encarnações, deixando Dinah intrigada. Ela expressa o desejo de reviver memórias de vidas passadas com Otávio, uma busca por entender os laços que os unem. Enquanto isso, Téo, ainda sob a influência de Alexandre, comenta despretensiosamente sobre um encontro com Dinah. Recuperado, ele compartilha com Alberto que começará a acreditar em suas palavras. Sofia, por sua vez, decide retornar à fazenda com sua mãe, buscando paz e clareza. Dinah, refletindo sobre as confusões com Guiomar, Raul e Téo, chega à conclusão de que todas as desavenças foram causadas pela manipulação de Alexandre. Em uma cerimônia de casamento, Fátima chega antes de Agenor, repleta de expectativas. André, então, compartilha uma revelação com Otávio e Dinah: nas encarnações passadas, eles nunca chegaram a se casar. Dinah recorda momentos de sua vida anterior e como conheceu Otávio, trazendo à tona memórias que a tocam profundamente. Em um gesto de carinho, Andrezza decide comprar flores para a mãe e revela que Raul foi quem deu, trazendo uma pitada de drama à cena. No entanto, Agenor não aparece no casamento, e os convidados, desapontados, começam a ir embora. Fátima, com o coração partido, sente a dor da rejeição.
Capítulo 153 – Quarta, 16 de outubro
Em um movimento desesperado, Ismael contrata Johnny para ajudá-lo a obter documentos falsos que o permitirão fugir do país. Para garantir a obediência de Johnny, Ismael o ameaça com uma faca, mostrando que está disposto a tudo para escapar de sua situação. Mesmo sem o casamento de Fátima e Agenor, os convidados fazem questão de comparecer à festa, tentando trazer um pouco de alegria em meio ao caos. Enquanto isso, Agenor se esconde no porão da pensão, atormentado pela vergonha. Durante a festa de aniversário de Guiomar, Alexandre, em um momento de possessividade, acaricia Lisa, o que provoca seu desconforto. Tato, por sua vez, desconta sua frustração em Glória, demitindo-a com um desprezo frio. No entanto, Bia, em um ato de rebeldia, se interpõe e joga Tato debaixo do chuveiro, buscando desmascarar sua crueldade. Alberto, em um momento de observação, vê Alexandre na casa de Guiomar e sente que algo não está certo. Fátima, determinada, decide que não tirará o vestido de noiva até que Agenor apareça, simbolizando sua esperança e determinação. Alexandre, em sua essência manipuladora, provoca uma briga entre Raul e sua sogra, observando tudo com um sorriso de satisfação.
Capítulo 154 – Quinta, 17 de outubro
A tensão atinge o auge quando Raul, em um ataque de fúria, faz um escândalo que diverte Alexandre. Ele, sem se importar com as consequências, diz a Andrezza que não quer mais ser procurado. Sob os olhares desconfiados de Alberto, Alexandre se retira, deixando um rastro de confusão. Bia, decidida a mudar a situação, ensina Tato sobre algumas lições que aprendeu com Igor, na esperança de reverter sua conduta. Andrezza, em um desabafo, afirma a Estela que seu casamento chegou ao fim. Enquanto isso, Dinah, concentrada, faz esforços para retornar à Terra. Otávio recebe a permissão para voltar, mas preferiria esperar por Dinah, querendo que os dois retornassem juntos. Guiomar, decidida, comunica a Francisca que elas voltarão para a fazenda de maneira definitiva, buscando um novo começo. Antônio e Margarida levam Dudu e Nori para uma maratona de country, um evento que promete ser divertido. Durante a competição, Dudu diz a Glória que Bia terá um papel fundamental para ajudar Tato. Francisca tenta alertar Andrezza sobre Alberto e suas suspeitas sobre a influência de Alexandre em sua vida, mas Guiomar a interrompe, evitando que a conversa avance. Em um momento de sinceridade, Guiomar revela a Andrezza que Alberto acredita que ela está sendo manipulada pelo espírito de Alexandre. Lisa, por sua vez, se esforça para reaproximar Zeca e Sofia, e o esforço dá frutos quando os dois se beijam, revitalizando a chama do romance. Antes de ir à maratona, Andrezza decide procurar Alberto para esclarecer suas dúvidas sobre Alexandre. Ela percebe que Téo também está sob a influência do irmão, aumentando sua preocupação. Agenor, após refletir sobre seus erros, reaparece e pede perdão a Fátima, explicando que não compareceu ao casamento devido às dívidas que a afligem. Os dois concordam em se casar apenas no religioso, dando um novo passo em sua relação. Finalmente, André permite que Dinah retorne à Terra, um ato que simboliza esperança e renovação.
Capítulo 155 – Sexta, 18 de outubro
A felicidade invade o coração de Dinah ao saber que pode voltar à Terra, irradiando alegria. Entretanto, Antônio, durante a maratona, leva um coice e se machuca, criando um momento de tensão. Lisa, tentando explicar a Igor a situação de Téo, percebe que ele prefere não saber, evitando confrontar a verdade. Johnny, envolvido em suas tramas, revela a Bia que está trabalhando para seu pai, deixando-a intrigada. Juntos, eles vão até a casa dele em busca do telefone de Ismael, desvendando mais um mistério que cerca suas vidas. Em um momento perturbador, Alexandre aparece para Alberto, alertando-o para se preocupar com Téo, intensificando as inquietações sobre a influência negativa do espírito. Na maratona, Antônio conquista a vitória e dedica o prêmio a Andrezza, provocando ciúmes em Margarida. Bia, buscando respostas, decide visitar Ismael, que esconde segredos em seu passado. Enquanto isso, Lisa prepara um jantar especial para comemorar o casamento de seu pai, um gesto que reflete sua esperança de dias melhores. No entanto, a felicidade é efêmera, pois Téo começa a apresentar sintomas de obsessão, caindo em uma grave crise febril. Fátima e Agenor finalmente trocam votos de casamento, celebrando seu amor em meio ao caos. Ao mesmo tempo, Otávio e Dinah chegam à Terra, e ela se apressa para visitar Paty enquanto dorme, ansiosa para reconectar-se com sua antiga vida.
Capítulo 156 – sábado, 19 de outubro
Estela confidencia a Alberto sua sensação de proximidade com Dinah. Fátima conforta Lisa, garantindo-lhe que ela triunfará na batalha, pois é merecedora. Durante a reunião na residência de Alberto, Andrezza chega buscando ajuda desesperadamente. Enquanto isso, Glória revela a Okida ter escondido o revólver de Tato. Téo, por sua vez, experimenta visões enigmáticas. No quarto de Dinah, Alexandre aparece inesperadamente, desencadeando uma acalorada discussão entre os irmãos. Dinah tenta, sem sucesso, dissuadir Alexandre de sua busca por vingança. Mais tarde, Alexandre confronta Otávio, provocando outro embate emocional. No plano espiritual, Dinah e Otávio lamentam com seus mentores sobre os recentes eventos. Enquanto isso, Alexandre é forçado a retornar ao Vale dos Suicidas, frustrado com sua situação. Determinado a proteger seu filho, Otávio assegura a Dinah que não permitirá que seu herdeiro seja destruído. No Vale dos Suicidas, Alexandre expressa sua ira e descontentamento com seu aprisionamento.
A TV Globo preparou uma madrugada especial para os cinéfilos de plantão, com a exibição dos filmes Ghost – Do Outro Lado Da Vida e Querida Mamãe no Corujão desta sexta-feira, 14/07/2023. A programação promete encantar os telespectadores com histórias envolventes, repletas de emoção e reflexões sobre a vida e os relacionamentos.
O primeiro filme da noite é Ghost – Do Outro Lado Da Vida, um clássico do cinema que marcou gerações. Dirigido por Jerry Zucker, o longa conta a história de um jovem executivo chamado Sam Wheat, interpretado pelo carismático Patrick Swayze, que é assassinado de forma misteriosa. Porém, ao invés de seguir para o além, Sam fica preso como um fantasma na Terra, determinado a proteger sua amada Molly, vivida por Demi Moore, que também corre perigo. Para se comunicar com Molly, Sam recorre à Oda Mae Brown, uma médium interpretada brilhantemente por Whoopi Goldberg, que recebeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação nesse filme. Juntos, eles embarcam em uma jornada cheia de suspense, romance e momentos emocionantes, explorando temas como amor, perda e redenção. “Ghost” se tornou um verdadeiro fenômeno mundial e conquistou o coração de milhões de espectadores ao redor do globo.
No filme “Ghost”, o elenco é encabeçado por um trio de talentosos atores. Patrick Swayze interpreta o protagonista Sam Wheat, um jovem executivo que se vê preso como um fantasma na Terra. Demi Moore dá vida a Molly Jensen, a noiva de Sam, que corre perigo e é o motivo pelo qual ele permanece no plano espiritual. A premiada atriz Whoopi Goldberg brilha como Oda Mae Brown, a médium trapaceira e engraçada que ajuda Sam a se comunicar com Molly. O elenco ainda conta com Tony Goldwyn, Rick Aviles e Gail Boegs, entre outros talentos. A química entre os atores e suas performances cativantes contribuíram para o sucesso do filme.
“Ghost” foi um grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 500 milhões de dólares em todo o mundo. O filme conquistou o público com sua mistura única de gêneros, combinando romance, suspense e elementos fantásticos. Além disso, o filme recebeu elogios da crítica e conquistou várias indicações e prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Whoopi Goldberg e Melhor Roteiro Original.
Logo em seguida, os telespectadores poderão assistir ao filme brasileiro Querida Mamãe, dirigido por Jeremias Moreira Filho. Essa produção nacional traz uma história emocionante e delicada sobre as complexidades das relações familiares. No filme, somos apresentados a Heloísa, interpretada pela talentosa Leticia Sabatella, uma médica que enfrenta uma profunda infelicidade em sua vida pessoal, tendo problemas com o marido e um relacionamento conturbado com sua mãe. Após se separar do marido, Heloísa conhece Leda, uma pintora que sofreu um acidente de carro e precisa de seus cuidados médicos. A gratidão de Leda por Heloísa desperta uma conexão especial entre elas, e a médica acaba se envolvendo romanticamente com a pintora. No entanto, a relação enfrenta obstáculos e preconceitos tanto da mãe de Heloísa quanto de sua própria filha. O filme aborda temas como amor, aceitação, busca pela felicidade e a importância de seguir o coração, mesmo diante das adversidades.
Em “Querida Mamãe”, a talentosa atriz Leticia Sabatella assume o papel principal, interpretando Heloísa, uma médica que enfrenta dificuldades em sua vida pessoal. Selma Egrei dá vida à mãe de Heloísa, uma personagem complexa que gera conflitos e ressentimentos familiares. O elenco também inclui Genézio de Barros, Marat Descartes e outros talentos brasileiros. As atuações marcantes do elenco, especialmente a de Leticia Sabatella, garantem a intensidade emocional e a profundidade do filme.
Em relação à bilheteria e ao orçamento de “Querida Mamãe”, é importante ressaltar que os dados podem variar, pois as informações mais atualizadas podem não estar disponíveis. No entanto, é conhecido que o filme recebeu reconhecimento da crítica e foi elogiado por suas qualidades artísticas e narrativas. Seu lançamento nos cinemas brasileiros possibilitou que um público mais amplo pudesse apreciar a história e as performances marcantes do elenco. O sucesso de um filme não está apenas relacionado à sua bilheteria, mas também à sua relevância artística e à capacidade de impactar o público de maneira significativa.
Que horas vai passar o Corujão?
A exibição dos filmes está marcada para começar às 3h00, logo após a Comédia Na Madruga I. Os cinéfilos terão a oportunidade de se emocionar, rir e refletir com essas duas produções cinematográficas de qualidade. Aproveite essa noite especial de cinema em casa, preparando uma deliciosa pipoca e se entregando a essas histórias envolventes. Não perca essa oportunidade de se conectar com personagens cativantes e vivenciar momentos inesquecíveis na tela da TV Globo.
O novo filme de Pedro Almodóvar chegou oficialmente aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (28). Natal Amargo marca mais um trabalho do diretor explorando relações humanas intensas, personagens emocionalmente fragilizados e histórias que misturam dor pessoal com arte.
Dessa vez, Almodóvar constrói uma tragicomédia que gira em torno de luto, crises criativas e personagens tentando transformar sofrimento em inspiração. O filme estreou anteriormente na Espanha e também passou pelo Festival de Cannes, onde o compositor Alberto Iglesias venceu o prêmio de Melhor Trilha Sonora.
Sobre o que fala Natal Amargo?
A história acompanha Elsa, uma diretora de comerciais que tenta continuar trabalhando normalmente depois da morte da mãe. Só que o desgaste emocional começa a afetar sua rotina de maneiras cada vez mais difíceis de ignorar.
Quando uma forte crise de enxaqueca a obriga a parar, Elsa decide viajar para Lanzarote durante um feriado ao lado da amiga Patricia. Enquanto isso, seu namorado Bonifacio permanece em Madri. A viagem, que parecia uma tentativa de descanso, acaba funcionando como um mergulho nas inseguranças, lembranças e relações mal resolvidas da personagem.
O filme também apresenta uma segunda linha narrativa ambientada em 2025. Nela, um cineasta chamado Raúl tenta escrever um roteiro inspirado diretamente em sua própria vida. Aos poucos, a história sugere que Elsa pode ser uma representação criada pelo próprio personagem, misturando realidade, memória e autoficção.
Quem está no elenco?
O elenco reúne Bárbara Lennie (A Filha, Maria e os Outros) no papel de Elsa e Leonardo Sbaraglia (Relatos Selvagens, Dor e Glória) como Raúl.
Também participam Aitana Sánchez-Gijón (Mães Paralelas), Victoria Luengo (A Room Next Door), Patrick Criado (Antidistúrbios), Milena Smit (Mães Paralelas) e Quim Gutiérrez (DarkBlueAlmostBlack).
O que esperar do novo filme de Almodóvar?
Quem acompanha os trabalhos de Almodóvar provavelmente vai reconhecer vários elementos clássicos do diretor aqui: personagens emocionalmente intensos, diálogos carregados de tensão e histórias que misturam humor desconfortável com situações dolorosas.
Só que Natal Amargo parece seguir uma linha mais introspectiva. O filme usa menos exageros visuais e concentra sua força nas relações entre os personagens e na maneira como cada um tenta lidar com perdas pessoais.
Outro ponto importante é a presença da autoficção dentro da narrativa. O roteiro constantemente levanta a dúvida sobre o quanto da história é real dentro daquele universo e o quanto foi reinventado pelos personagens que escrevem sobre suas próprias vidas.
Antes mesmo de chegar oficialmente às telas, Wicked: Parte 2 já havia conquistado o público norte-americano. O filme arrecadou 30,8 milhões de dólares apenas em suas sessões de pré-estreia nos Estados Unidos. O número coloca o longa entre os dez maiores desempenhos desse tipo na história do cinema do país, um feito raro para produções do gênero musical. Mesmo antes do lançamento, a conclusão da saga já despontava como um fenômeno cultural. As informações são do Omelete.
Esse impacto imediato não surpreende quem acompanha o caminho que Wicked percorreu até aqui. A adaptação do amado musical da Broadway, estrelada por Ariana Grande e Cynthia Erivo, combina nostalgia, espetáculo visual, vozes poderosas e uma história que atravessa gerações. O que se vê agora é o resultado de uma expectativa construída ao longo de mais de uma década, sustentada por uma base de fãs apaixonada e por um investimento artístico ambicioso.
Um retorno aguardado à Terra de Oz
A jornada de “Wicked” até o cinema é quase tão cheia de curvas quanto a própria estrada de tijolos amarelos. A Universal Pictures anunciou o projeto em 2012 e, desde então, enfrentou mudanças criativas, ajustes de roteiro, indefinições no elenco e atrasos provocados pela pandemia. Somente em 2021 a produção finalmente ganhou forma definitiva.
A confirmação de Ariana Grande e Cynthia Erivo nos papéis de Glinda e Elphaba marcou um dos momentos mais celebrados dessa fase. As duas artistas carregam perfis distintos, públicos diferentes e uma força vocal reconhecida mundialmente. A repercussão imediata nas redes sociais mostrou que o público estava pronto para abraçar a nova versão da história.
Jon M. Chu, diretor conhecido por unir espetáculo visual e sensibilidade emocional, tomou a decisão de dividir o longa em duas partes. Seu objetivo era preservar as nuances da narrativa original e evitar cortes bruscos. O primeiro filme, lançado em 2024, conquistou crítica e público, criando a base perfeita para o desfecho agora entregue em Wicked: Parte 2.
Elenco afiado e atuações que dão vida ao espetáculo
Grande e Erivo retornam ainda mais conectadas às personagens. Glinda vive o auge da popularidade, mas carrega uma inquietação crescente sobre os rumos de Oz. Elphaba, por sua vez, se vê cada vez mais isolada e perseguida, lutando para manter seus princípios em um mundo que insiste em demonizá-la.
O elenco de apoio colabora para manter a força emocional e o brilho visual do filme. Jonathan Bailey aprofunda a complexidade de Fiyero, agora colocado diante de escolhas dolorosas. Michelle Yeoh entrega uma performance firme e intensa. Jeff Goldblum encarna um Mágico ao mesmo tempo sedutor e perigoso, preso entre charme e manipulação política.
Ethan Slater, Bowen Yang, Marissa Bode e Udo Kier ampliam a diversidade de tons e texturas do universo de Oz. Nesta segunda parte, Colman Domingo se junta ao elenco e adiciona uma presença dramática poderosa, elevando ainda mais as tensões da história.
Uma narrativa que mergulha no profundo
A segunda parte abandona a leveza predominante do primeiro filme e leva o público a temas mais densos. A história percorre caminhos de política, moralidade e preconceito, sempre equilibrando fantasia e crítica social. Elphaba, agora marcada como ameaça, luta para proteger os animais e aqueles que ainda acreditam em sua bondade. Glinda, em sentido oposto, vive aprisionada pela responsabilidade pública e pelo desejo de agradar um sistema que cobra perfeição.
Outros personagens atravessam seus próprios conflitos. Fiyero inicia uma busca pela verdade que desafia seu passado. O Leão Covarde e o Homem de Lata ganham contexto emocional, revelando origens que dialogam com a obra clássica de 1939. Nessa assume a liderança de Munchkinland, enquanto o Mágico intensifica seu domínio político.
Por que Wicked desperta tanta devoção
O desempenho extraordinário das pré-estreias tem explicação. O público do musical original é fiel e acompanha a obra há mais de vinte anos. Para muitos, ver essa história ganhar vida no cinema é um reencontro com memórias afetivas.
A presença de Ariana Grande e Cynthia Erivo reforça o impacto. São artistas em seus melhores momentos, com imenso alcance cultural e grande respeito entre críticos e fãs. A divisão em duas partes também teve papel fundamental. O primeiro filme terminou com perguntas importantes e deixou a expectativa pelo desfecho em alta.
A campanha da Universal Pictures foi intensa e bem alinhada ao comportamento digital do público moderno. Trailers, teasers, cenas exclusivas e bastidores foram divulgados de forma estratégica, alimentando a antecipação por meses.
Uma fala rápida de Dana Carvey durante o podcast Fly on the Wall, apresentado ao lado de David Spade, acabou levantando uma discussão que a DreamWorks Animation ainda não confirmou oficialmente: a possibilidade de um sexto filme já estar sendo desenvolvido enquanto Shrek 5 segue em produção. As informações são do Omelete.
Carvey comentou sobre a continuidade da franquia de maneira breve, sem apresentar detalhes concretos sobre elenco, cronograma ou história. Ainda assim, a declaração chamou atenção porque acontece justamente em um momento de reorganização importante da marca Shrek dentro da Universal. O estúdio passou anos evitando movimentações maiores envolvendo a saga principal e agora trabalha no primeiro longa inédito da franquia desde 2010.
A possibilidade de um sexto filme sendo discutido internamente também acompanha uma prática comum dos grandes estúdios de Hollywood. Franquias desse tamanho costumam ter planejamentos de longo prazo definidos antes mesmo da estreia do capítulo anterior. Isso permite que a produtora organize contratos de elenco, derivados, produtos licenciados e possíveis spin-offs sem precisar interromper o calendário entre um lançamento e outro.
No caso de Shrek, existe ainda um fator comercial importante. O desempenho de Puss in Boots: The Last Wish mostrou que o interesse pelo universo criado pela DreamWorks continua forte mais de vinte anos após o lançamento do primeiro filme. O derivado do Gato de Botas arrecadou mais de US$ 480 milhões mundialmente e recebeu uma das melhores recepções críticas da história recente do estúdio.
Quandoo quinto filme estreia nos cinemas?
A quinta animação chega aos cinemas em 30 de junho de 2027. O longa representa o retorno da franquia principal após 17 anos desde Shrek Forever After, produção que havia sido divulgada originalmente como o encerramento definitivo da história do personagem.
A direção do novo filme ficará nas mãos de Walt Dohrn, profissional que acompanha a franquia desde os filmes anteriores e participou da construção criativa de vários personagens do universo Shrek. A codireção será de Brad Ableson, enquanto o roteiro foi escrito por Michael McCullers.
A produção também aproxima oficialmente a franquia do modelo atual da Universal para suas grandes animações. Desde a compra da DreamWorks Animation pela NBCUniversal em 2016, o estúdio passou a reorganizar suas propriedades mais conhecidas buscando franquias com maior permanência nos cinemas, streaming e parques temáticos.
Quem retorna no elenco do novo filme?
A nova produção traz de volta os principais nomes responsáveis pela identidade da franquia. Mike Myers retorna como Shrek, enquanto Eddie Murphy reprisa o papel de Burro e Cameron Diaz volta a interpretar Fiona.
O quinto filme também introduz personagens ligados diretamente à nova geração da família do protagonista. Zendaya foi confirmada no elenco ao lado de Skyler Gisondo e Marcello Hernández, que interpretarão os filhos de Shrek e Fiona.
Como o primeiro filme mudou a animação dos anos 2000?
Quando o longa-metragem chegou aos cinemas em 2001, a indústria de animação digital seguia muito associada ao modelo estabelecido pela Pixar e pelas animações clássicas da Disney. O longa da DreamWorks apareceu propondo exatamente o contrário.
Dirigido por Andrew Adamson e Vicky Jenson, o filme utilizava humor ácido, referências à cultura pop e piadas que ironizavam diretamente os contos de fadas tradicionais. O roteiro também trabalhava personagens imperfeitos, distantes da imagem clássica de heróis idealizados que dominavam as animações familiares naquele período.
Além da bilheteria de mais de US$ 480 milhões mundialmente, Shrek se tornou o primeiro vencedor da categoria de Melhor Filme de Animação no Oscar. O impacto comercial do longa ajudou a consolidar a DreamWorks como concorrente direta da Pixar dentro do mercado de animação computadorizada.
A influência do filme também aparece na estrutura de várias animações lançadas nos anos seguintes. O uso intenso de músicas populares, humor metalinguístico e piadas voltadas simultaneamente para crianças e adultos virou uma fórmula reproduzida por diversos estúdios ao longo dos anos 2000.
Por que a produção original enfrentou tantos problemas?
Antes de chegar à versão conhecida pelo público, o filme passou por mudanças profundas durante sua produção. O projeto começou ainda no início dos anos 1990, quando Steven Spielberg adquiriu os direitos do livro de William Steig com a intenção de produzir uma animação tradicional.
A ideia inicial era muito diferente do resultado final. O filme chegou a passar por versões com outro estilo visual e até outra abordagem narrativa antes de ser reformulado dentro da DreamWorks.
O maior impacto nos bastidores aconteceu após a morte de Chris Farley em 1997. O ator havia gravado grande parte das falas originais de Shrek, obrigando o estúdio a reconstruir o personagem praticamente do zero.
Com a entrada de Mike Myers, o personagem passou por uma transformação completa. O ator decidiu regravar todas as falas utilizando um sotaque escocês, alteração que redefiniu a personalidade do ogro e influenciou diretamente o tom de humor da franquia.
No próximo domingo, dia 21/01/2024, reserve um momento especial em sua agenda para se envolver em uma experiência cinematográfica verdadeiramente emocionante, cortesia da TV Globo. Esteja preparado para mergulhar na adrenalina de “Velozes e Furiosos 6”, uma obra-prima de ação e velocidade que continua a cativar multidões desde seu lançamento em 2013. Com os renomados protagonistas Vin Diesel, Paul Walker e Dwayne Johnson, sob a hábil direção de Justin Lin e distribuído pela Universal Pictures, o filme promete duas horas e dez minutos repletos de cenas espetaculares.
A trama se desenrola com Dom e Brian executando um golpe audacioso nas movimentadas ruas do Rio de Janeiro, conquistando um incrível prêmio de 100 milhões de dólares. Após esse sucesso fenomenal, os membros do grupo se dispersam pelo mundo, apenas para serem reunidos por Hobbs (interpretado por Dwayne Johnson), que os convoca para enfrentar uma organização de mercenários em Londres. Surpreendentemente, o mentor dessa organização é Letty, a antiga namorada de Dom, anteriormente considerada morta. Essa premissa explosiva promete ação incessante e reviravoltas emocionantes ao longo do filme.
“Velozes e Furiosos 6” não é apenas uma montanha-russa de adrenalina; é uma jornada cinematográfica repleta de momentos intrigantes. Além disso, o filme oferece curiosidades notáveis que enriquecem a apreciação da experiência:
O Retorno Enigmático de Letty: A reviravolta surpreendente da personagem Letty, interpretada por Michelle Rodriguez, proporciona aos fãs uma experiência intrigante e ansiosa por respostas.
Homenagem Emocional a Paul Walker: Este filme marca a despedida póstuma do saudoso ator Paul Walker da franquia, emocionando fãs em todo o mundo como uma comovente homenagem.
Cenas de Ação de Tirar o Fôlego: Espetaculares sequências de ação, incluindo uma perseguição em uma pista de decolagem de avião, elevam a experiência a um patamar cinematográfico excepcional.
Carros Personalizados e Extremos: A tradição da franquia em exibir carros personalizados e exóticos é mantida, apresentando uma gama de veículos esportivos modificados.
Locais Exóticos: Embora a história se desenrole em Londres, as cenas de ação filmadas em locais ao redor do mundo oferecem uma experiência visual diversificada.
Atuação Corajosa dos Dublês: Cenas frenéticas exigiram uma equipe de dublês altamente qualificados, garantindo a autenticidade das acrobacias e corridas de alta velocidade.
Títulos Enigmáticos: A tradição de títulos intrigantes e cheios de códigos da franquia continua, alimentando a curiosidade e discussão entre os fãs.
Bilheteria de Sucesso: “Velozes e Furiosos 6” foi um fenômeno de bilheteria, arrecadando impressionantes 788 milhões de dólares em todo o mundo, consolidando ainda mais a popularidade da franquia.
Não perca a oportunidade de vivenciar esta experiência cinematográfica repleta de ação, emoção e surpresas emocionantes no próximo domingo, a partir das 12h30, logo após o “Esporte Espetacular”, na TV Globo. Prepare-se para uma tarde eletrizante de entretenimento.
Imagine uma Coreia do Sul nos anos 1970, em plena ebulição, onde o sonho de uma vida melhor passa por becos escuros, apostas arriscadas e… um navio naufragado repleto de riquezas escondidas no fundo do mar. É nesse cenário — entre a esperança e a desilusão — que se desenrola Low Life, nova série sul-coreana que chega ao Disney+ no dia 16 de julho, com três episódios de estreia.
A série gira em torno de dois vigaristas de pequeno porte: um tio experiente, calejado pela vida, e um sobrinho que ainda acredita que pode mudar o destino da família. Os dois vivem de trambiques até que um boato antigo sobre um tesouro perdido no litoral sul-coreano reacende aquela velha faísca de ambição. Afinal, quem nunca sonhou com o golpe perfeito?
O que começa como um plano arriscado logo se transforma numa guerra velada, onde entram em cena mafiosos, empresários poderosos e todo tipo de oportunista farejando ouro. Nada é simples — e todo mundo esconde algo.
Uma história sobre sobrevivência… com alma e cinismo
Low Life pode até falar sobre tesouros, mas no fundo é sobre escolhas. Sobre até onde alguém está disposto a ir para deixar de ser invisível. Oh Gwanseok (vivido por Ryu Seung-ryong, de Em Movimento) sabe que já passou do ponto de retorno. Não quer redenção — quer resultado. Já seu sobrinho, Oh Heedong (Yang Se-jong, de Doona!), ainda acredita em certo romantismo: se der certo, vão sair limpos, vão começar de novo, vão ter paz. Mas o mundo que eles encaram não joga limpo.
No caminho, surge Yang Jungsook (Im Soo-jung, de Melancholia), uma mulher de negócios que nunca entra em uma disputa sem a intenção de ganhar — e que, aos poucos, muda todas as regras do jogo.
Sem heróis. Só sobreviventes.
Esqueça os mocinhos clássicos. Aqui, ninguém é completamente bom, nem totalmente mau. Todos vivem de pequenos desvios, grandes silêncios e uma vontade quase desesperada de escapar do destino que herdaram. É um retrato amargo, mas profundamente humano — e com uma fotografia que evoca o clima suado, esfumaçado e tenso das grandes histórias de crime noir.
Low Life foi criada e dirigida por Kang Yun-seong, o mesmo por trás de The Outlaws e Big Bet, duas produções que já mostraram como o diretor sabe contar histórias de homens perigosos à beira do abismo. Agora, ele troca o cenário urbano por mares revoltos, mas mantém a essência: gente quebrada tentando se reconstruir… nem que seja em cima de escombros.
Quando e como assistir?
A série tem 11 episódios, com lançamentos semanais a partir do dia 16 de julho, sempre às quartas-feiras, no Disney+. O final — duplo, para ninguém desgrudar da tela — chega no dia 13 de agosto.
Quem embarcar em Low Life não vai encontrar redenção fácil, mas vai esbarrar em personagens que respiram verdade. Gente que erra, mente, ama e tenta, do jeito que dá, sobreviver.
E no meio de tudo isso, uma pergunta persiste: e se o maior tesouro nem estiver debaixo d’água?
