O Morro dos Ventos Uivantes | Nova adaptação ganha trailer e promete reviver o clássico de Emily Brontë

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O clássico da literatura inglesa O Morro dos Ventos Uivantes, escrito por Emily Brontë em 1847, ganha uma nova adaptação cinematográfica, trazendo uma abordagem gótica e psicológica para os cinemas. A obra é reconhecida por suas intensas emoções, conflitos familiares e paixões arrebatadoras que atravessam gerações. Com o primeiro trailer já lançado, a produção desperta grande expectativa entre fãs do livro e do cinema dramático.

A narrativa se concentra em duas famílias – os Earnshaw e os Linton – cujas vidas se entrelaçam de forma turbulenta. A história é apresentada pelo Sr. Lockwood, inquilino de Thrushcross Grange, que conhece os acontecimentos de Wuthering Heights através da governanta Nelly Dean. O cerne da trama é o amor intenso e conturbado entre Heathcliff, um órfão adotado pelo Sr. Earnshaw, e Catherine Earnshaw, filha da família. Entre amor, ódio e vingança, os protagonistas enfrentam dilemas que moldam não apenas suas vidas, mas também o destino das famílias ao seu redor, tudo ambientado na paisagem tempestuosa de Yorkshire, quase um personagem à parte na história.

A adaptação é escrita, dirigida e produzida por Emerald Fennell (Promising Young Woman, Saltburn), cineasta conhecida por seu olhar sensível e provocador, que combina drama psicológico e intensidade emocional. Fennell promete uma versão fiel ao espírito do romance, mas com uma linguagem cinematográfica contemporânea que conecta o público moderno à obra do século XIX.

Elenco principal

No papel de Catherine Earnshaw, Margot Robbie (O Lobo de Wall Street, Barbie) lidera o elenco, trazendo não apenas sua experiência como atriz, mas também seu papel como produtora pelo selo LuckyChap Entertainment. Robbie já demonstrou parceria com Emerald Fennell em Promising Young Woman e Saltburn, garantindo alinhamento criativo e uma interpretação profunda da protagonista, entre inocência, força e vulnerabilidade.

Jacob Elordi (Euphoria, Saltburn) interpreta Heathcliff, personagem central da trama. Conhecido por sua intensidade dramática, Elordi encara o papel do órfão que cresce sob traumas e desenvolve um amor obsessivo por Catherine. Sua escolha gerou debate, já que Heathcliff é descrito no livro como de pele escura, mas a diretora Emerald Fennell enfatizou a prioridade de explorar a química emocional entre os protagonistas.

A jovem Charlotte Mellington assume a versão infantil de Catherine, dando vida à inocência, curiosidade e primeiras descobertas da personagem. Ao lado dela, Owen Cooper interpreta o jovem Heathcliff, retratando as origens de seu caráter complexo e a semente do amor e do ressentimento que marcarão sua vida. Ambos são estreantes no cinema, trazendo frescor e naturalidade à narrativa.

Hong Chau (O Grito do Silêncio, The Whale) vive Nelly Dean, a governanta que conhece todos os segredos das famílias Earnshaw e Linton e funciona como narradora da história. Sua interpretação promete equilibrar empatia e firmeza, conduzindo o público pelos dramas que se desenrolam em Wuthering Heights. Vy Nguyen, que faz sua estreia cinematográfica, interpreta a jovem Nelly, revelando a origem da personagem e seu vínculo com as famílias que serve.

Entre os Linton, Shazad Latif (Star Trek: Discovery, Homeland) assume Edgar Linton, personagem refinado, sensível e educado, contrapondo-se ao temperamento intenso de Heathcliff. Sua atuação promete evidenciar o lado mais racional e emocionalmente contido da história. Alison Oliver (Saltburn) interpreta Isabella Linton, irmã de Edgar, cuja trajetória e escolhas impactam diretamente a relação entre as famílias e a evolução do conflito central.

Complementando o elenco, Martin Clunes e Ewan Mitchell trazem experiência e presença aos papéis de figuras secundárias, mas essenciais para o desenvolvimento do enredo. Seus personagens adicionam profundidade às relações familiares e servem como contrapontos às paixões intensas de Catherine e Heathcliff.

Produção e desenvolvimento

Emerald Fennell anunciou o projeto em julho de 2024, revelando seu interesse em trazer uma adaptação cinematográfica intensa e fiel ao romance. Em setembro do mesmo ano, Margot Robbie e Jacob Elordi foram confirmados como protagonistas, consolidando uma parceria de confiança que já havia se mostrado bem-sucedida em Saltburn (2023). Robbie, além de atuar, assume a produção do filme, garantindo alinhamento entre visão artística e execução.

A disputa pelos direitos de distribuição chamou atenção em outubro de 2024, quando a Netflix ofereceu US$ 150 milhões. No entanto, Fennell e Robbie optaram por um lançamento tradicional nos cinemas, buscando uma experiência completa para o público. A Warner Bros. Pictures venceu a disputa com US$ 80 milhões, atendendo à exigência da diretora e da produtora de garantir uma campanha de marketing significativa e ampla distribuição.

Filmagens e locações

A fotografia principal aconteceu no Reino Unido entre janeiro e abril de 2025, utilizando câmeras VistaVision de 35 mm, que captam detalhes e cores de forma impressionante. O diretor de fotografia, Linus Sandgren (La La Land, Nope), trabalhou na construção de imagens que refletem a intensidade emocional dos personagens e a dramaticidade do cenário natural.

O filme foi rodado em locações icônicas nos Yorkshire Dales, incluindo os vales de Arkengarthdale e Swaledale, a vila de Low Row e o Parque Nacional Yorkshire Dales. As paisagens reforçam a atmosfera gótica do romance, com ventos uivantes, colinas sombrias e casas isoladas que contribuem para a sensação de isolamento e tensão emocional. Além disso, os Sky Studios Elstree receberam cenas internas, permitindo um design detalhado que contrasta a austeridade de Wuthering Heights com a elegância de Thrushcross Grange.

Trilha sonora e identidade sonora

A trilha sonora do filme será composta por Anthony Willis, responsável por criar ambientes sonoros que reforçam o drama e a tensão das cenas. Para adicionar um toque contemporâneo, Charli XCX contribuirá com canções originais, estabelecendo uma conexão entre passado e presente. A música, elemento essencial em filmes góticos e dramáticos, promete intensificar a experiência emocional do público, tornando cada cena ainda mais impactante.

Desafios e relevância da adaptação

Adaptar O Morro dos Ventos Uivantes é um desafio devido à densidade do romance e à complexidade de seus personagens. A obra de Brontë é conhecida por suas múltiplas camadas narrativas, incluindo a intercalada história do Sr. Lockwood e de Nelly Dean, que exige atenção para não perder coerência na tela. Fennell precisou equilibrar fidelidade ao texto com linguagem cinematográfica moderna, criando uma experiência envolvente para o público contemporâneo.

A escolha de Jacob Elordi como Heathcliff, apesar de gerar debate sobre representatividade racial, demonstra a prioridade da diretora em explorar a intensidade emocional e a química entre os protagonistas, aspectos centrais para contar esta história de amor e ódio

Êta Mundo Melhor | Resumo semanal da novela de 04/09 a 13/09

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Capítulo 058 da novela Êta Mundo Melhor – Quinta-feira, 4 de setembro
O clima de emoção toma conta da vila com a consagração de Dita. Candinho, encantado, tenta se aproximar dela, mas seus planos são interrompidos por Manoela, que, tomada pelo ciúme, faz de tudo para afastá-los. Enquanto isso, em São Paulo, Zé dos Porcos chega trazendo notícias que podem virar o jogo na disputa pelo sítio, mexendo com os ânimos de todos. Tobias, decidido a pôr fim às intrigas, procura Sônia para esclarecer os boatos envolvendo Lauro. Ele promete uma conversa aberta, mesmo sem ter todas as respostas. Já Ernesto, cada vez mais acuado pelas mudanças ao seu redor, pressiona Tamires numa tentativa desesperada de retomar o controle da situação. No campo, o destino arma uma surpresa: Candinho cruza o caminho de Policarpo e Samir, encontro que abre espaço para revelações sobre origens e laços de sangue. Ao mesmo tempo, Celso conhece Marilda e Aderbal, um casal disposto a adotar Samir, reacendendo nele a esperança de que o menino finalmente encontre um lar e um futuro mais digno.

Capítulo 059 – Sexta-feira, 5 de setembro
O dia começa com esperança: Marilda e Aderbal se encantam pela possibilidade de adotar Samir, gesto que reacende em Celso o sonho de ver o menino amparado por um lar de verdade. Já Candinho, atento, começa a notar em Policarpo atitudes que despertam a desconfiança de que ele possa estar ligado ao filho perdido. Na rádio, a polêmica ganha força quando Olímpia contesta o resultado do concurso e sugere até uma recontagem, espalhando comentários por toda a cidade. Ao mesmo tempo, Sônia, dividida entre sentimentos e dúvidas, revela a Lauro que Tobias deseja encontrá-la, intensificando o triângulo amoroso. Na fábrica, Araújo surpreende Olga ao oferecer-lhe o cargo de secretária, enquanto Manoela, movida por inveja e rancor, pressiona Asdrúbal a desistir de Margarida. Do outro lado, Zé dos Porcos corre até Candinho para alertá-lo sobre o perigoso plano de Cunegundes e Quinzinho de tomar o sítio à força. Mas a tensão se agrava quando Cunegundes afirma ter recebido uma visão de Dom Pedro II, alimentando sua determinação. Entre reviravoltas e segredos, Sônia abre o coração e declara seu amor a Tobias. Mirtes confidencia a Tamires a existência da mala de dinheiro recuperada, enquanto Estela encontra coragem para dividir com Dita o segredo que tanto tem guardado.

Capítulo 060 da novela Êta Mundo Melhor – Sábado, 6 de setembro
Estela cumpre a promessa feita a si mesma e abre o coração para Dita, revelando segredos do passado que sempre carregou em silêncio. Em troca, encontra na amiga uma confidente atenta e solidária. Enquanto isso, um mal súbito atinge Anabela, que é levada às pressas ao hospital por Dirce, deixando a todos em sobressalto. Durante a recuperação, Estela permanece ao lado da jovem, fortalecendo um vínculo de afeto em meio à preocupação. Na fábrica, Olga assume oficialmente o cargo de secretária e inicia essa nova etapa com entusiasmo e disposição para provar seu valor. Já em outro núcleo, Zulma e Samir cruzam o caminho de Ivete, uma mulher enigmática cuja presença promete influenciar seus destinos. Paralelamente, Quincas leva Zé dos Porcos ao dancing numa tentativa de afastar as tensões, mas nem mesmo a diversão consegue abafar as inquietações. Maria Divina, por sua vez, começa a temer novos desatinos ao ouvir Cunegundes insistir em suas falas enigmáticas sobre Dom Pedro II. O clima se complica ainda mais quando Celso, tomado pelo desespero, toma uma atitude arriscada: altera secretamente a marca de nascença de Samir. A manobra ameaça impedir Candinho de reconhecer o próprio filho e lança a trama em uma perigosa reviravolta.

Resumo semanal da novela Êta Mundo Melhor de 08/09 a 13/09

Capítulo 061 – Segunda-feira, 8 de setembro
Ernesto vive momentos de puro desespero ao ser implacavelmente perseguido por Sabiá, até se ver encurralado por uma multidão, sem chance de escapar. Paralelamente, Tamires reafirma sua posição de mando e intimida Francine e Mirtes com ameaças que deixam claro o alcance de seu poder. No campo dos sentimentos, Sônia decide se abrir e declara seu amor a Lauro, mas Tobias não suporta mais a indefinição e pressiona o amigo a tomar uma decisão definitiva, encerrando de vez o impasse entre eles. Já na rádio, o clima é de emoção: Tales e Lúcio anunciam que Dita fará uma turnê como rainha do rádio, enchendo a jovem de expectativas e sonhos para o futuro. Enquanto isso, Olga surpreende Celso e Araújo ao demonstrar sua astúcia estratégica e promete manipular Asdrúbal em benefício próprio. O ritmo da trama se acelera quando Sabiá finalmente consegue capturar Ernesto. Ao mesmo tempo, Celso apresenta o casal interessado em adotar Samir, e Zulma oficializa o processo, reacendendo esperanças, mas também medos. Estela se desespera ao ver Ernesto hospitalizado, Dita sofre com a perspectiva de se afastar de Joaquim por causa da viagem, e Samir, tomado pelo pavor, implora a Candinho que não permita sua entrega a uma família que o assusta.

Capítulo 062 da novela Êta Mundo Melhor – Terça-feira, 9 de setembro
Com paciência e ternura, Candinho tenta acalmar os medos de Samir, mostrando ao menino que Aderbal e Marilda podem lhe oferecer carinho e proteção em um novo lar. Enquanto isso, Estela, sufocada pela angústia, busca em Celso a força necessária para enfrentar a delicada internação de Ernesto. No entanto, nem todos compartilham do mesmo espírito conciliador: Zulma, tomada pela fúria, jura que fará de tudo para arruinar Celso. Já Asdrúbal começa a desconfiar das verdadeiras intenções de Olga, percebendo que há muito mais por trás de suas atitudes calculistas. Em outro núcleo, Medeia se surpreende ao descobrir que Zé dos Porcos viajou para São Paulo atrás de Candinho, enquanto Olímpia e Lauro protagonizam um confronto marcado por mágoas antigas e palavras duras. No hospital, Ernesto passa a noite sob a vigilância implacável de Sabiá, e Estela, dividida entre razão e sentimento, desabafa a Celso, confessando que o homem que sempre amou agora se encontra frágil e indefeso diante dela. Aderbal e Marilda finalmente recebem Samir em sua casa. Mas o início dessa nova etapa, apesar de cheio de esperanças, revela-se também delicado e repleto de incertezas sobre o futuro do garoto.

Capítulo 063 – Quarta-feira, 10 de setembro
Samir conhece o quarto de sua nova casa e, apesar do carinho aparente de Aderbal e Marilda, o casal celebra em segredo o êxito de sua farsa, escondendo intenções sombrias. No sítio, Jasmin e as crianças sentem a falta do amigo e se entristecem com a separação. Candinho, cada vez mais inquieto, teme pelo futuro do menino, enquanto Celso alerta Estela de que Ernesto já foi capaz de enganar até os mais próximos — incluindo sua própria irmã e a ex-esposa de Candinho —, ressaltando o perigo que ele ainda representa. Dita, insegura com a responsabilidade da turnê, procura conselhos de Candinho para seguir adiante. Já Sônia recebe de Lauro uma posição definitiva: ele só pode lhe oferecer amizade, aumentando o peso do dilema afetivo. Em meio às distrações, Maria Divina foge para proteger suas galinhas, e Zé dos Porcos surpreende Francine com um convite inesperado para dançar. Mas o clima de leveza é abruptamente quebrado quando chega a notícia da fuga de Ernesto do hospital. Estela entra em desespero, e Candinho assume a missão de encontrá-lo, reacendendo a tensão e preparando o terreno para um confronto inevitável.

Capítulo 064 – Quinta-feira, 11 de setembro
Em um confronto eletrizante, Policarpo consegue derrubar Ernesto, permitindo que Sabiá o capture mais uma vez e o leve direto à delegacia. Lá, o vilão não perde tempo e liga para Tamires, exigindo a ajuda de um advogado para tentar escapar da justiça. Enquanto isso, no dancing, Zé dos Porcos se envolve em uma confusão e acaba expulso do local, ao passo que Celso recebe uma carta de Sandra, repleta de recordações e sentimentos do passado. Já no campo amoroso, Sônia se deixa levar pela emoção e beija Lauro, mas o gesto provoca irritação no rapaz, deixando-a frustrada e ainda mais dividida. Maria Divina, por sua vez, refugia-se na gruta com suas galinhas, aguardando a chegada de Zé dos Porcos, e Haydée pede a Tobias ajuda para preparar um presente especial. Na rádio, Dita deixa claro a Lúcio que só aceitará viajar em turnê se Joaquim puder acompanhá-la, impondo sua condição sem abrir espaço para discussão. No lar adotivo, Zulma e Zenaide visitam Samir, despertando a desconfiança de Aderbal e Marilda sobre suas intenções. Paralelamente, Candinho enfrenta Ernesto na delegacia e o pressiona a revelar o paradeiro de seu filho, mas esbarra na obstinação e no silêncio do rival, acendendo ainda mais a tensão.

Capítulo 065 – Sexta-feira, 12 de setembro
Frio e provocador, Ernesto encara Candinho e afirma que jamais revelará o paradeiro de seu filho, mergulhando o rapaz em angústia e desespero. Enquanto isso, Estela devolve às crianças as provas que guardava e passa a refletir sobre o futuro escolar de Samir, dividida entre responsabilidades e incertezas. Celso confirma que Ernesto continua preso, mas Zulma alerta Candinho sobre os riscos que cercam Marilda e Aderbal, acendendo novas desconfianças em torno do casal adotivo. Em paralelo, Sandra escreve em seu diário memórias de sua relação com Barão, enquanto Francine, ao avistar Zé dos Porcos no carro de Candinho, se convence de que ele enriqueceu. No sítio, Carneiro leva a Quinzinho a notícia do agravamento da saúde de Cunegundes, trazendo mais preocupações para a família. Já na prisão, Ernesto pede a Tamires que acione seu padrinho em busca de ajuda, reforçando sua rede de manipulações. Candinho, por sua vez, pressiona Celso para que revele as verdadeiras intenções de Marilda e Aderbal. E, nesse ínterim, o casal anuncia a Samir que pretende levá-lo em uma viagem. A novidade, em vez de animar, deixa o garoto inseguro e o clima cada vez mais ameaçador.

Capítulo 066 – Sábado, 13 de setembro
Samir pede a Candinho a chance de levar um amigo ao sítio, mas o rapaz, tomado pela desconfiança, decide antes consultar Padre Lucas para avaliar melhor as intenções de Marilda e Aderbal. Enquanto isso, Manoela entra em atrito com Dita, irritada com a decisão da jovem de priorizar Joaquim em vez da carreira na rádio. Já Haydée surpreende Lúcio com um presente inesperado, e Sabiá cria coragem para declarar seu desejo de namorar Zenaide. A tensão aumenta quando Samir confidencia a Zulma que está prestes a viajar com sua nova família, despertando ainda mais sua apreensão. Na delegacia, Ernesto recebe a visita de Mirtes, que logo depois é orientada por Tamires a procurar o advogado Doutor Paixão, em mais uma manobra para tentar libertá-lo. Em paralelo, Maria Divina mostra a Medeia a esmeralda encontrada na gruta, levantando novas dúvidas e possibilidades. Na cidade, Asdrúbal se envolve em um acidente que atinge Picolé e Zé dos Porcos, causando confusão. Mas o maior impacto vem no desfecho: Candinho e Zulma descobrem que Marilda e Aderbal fugiram levando Samir e Jasmin, desencadeando uma corrida desesperada contra o tempo para salvar as crianças.

Resumo da novela A Escrava Isaura de quinta (4/9) – Tomásia denuncia Leôncio no altar e jura vingança após humilhação

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Foto: Reprodução/ Internet

No capítulo de A Escrava Isaura que vai ao ar nesta quinta-feira, 4 de setembro, o dia do casamento de Malvina se transforma em um escândalo. No meio da cerimônia, Tomásia tem coragem de revelar publicamente que Leôncio tentou matá-la. A revelação causa espanto entre os presentes, mas, em vez de apoio, ela é expulsa da igreja, lançada na lama diante de todos. Humilhada, Tomásia jura vingança contra o fazendeiro e promete não descansar até vê-lo destruído.

Enquanto isso, Malvina hesita diante do altar, abalada pelo escândalo, mas, pressionada, acaba aceitando o casamento. O Conde Campos, sensibilizado pela cena, encontra Tomásia e a convida a subir em sua carruagem, oferecendo-lhe proteção.

Na fazenda, Rosa ouve uma conversa comprometedora entre André e Isaura e promete revelar tudo a Leôncio, o que pode colocar os dois em risco. Ao mesmo tempo, Henrique declara seu amor a Isaura e, tomado pela paixão, tenta beijá-la.

No núcleo familiar, Gabriel confessa à mãe que gosta de Helena, mas encontra resistência. Já Gioconda teme que as atitudes da filha resultem em um escândalo social.

Durante a festa do casamento, Gertrudes passa mal, deixando os convidados alarmados. Nesse mesmo período, Miguel retorna à fazenda determinado a comprar a liberdade de sua filha, Isaura. Porém, os planos são ameaçados quando Leôncio, cada vez mais implacável, manda prender André, elevando ainda mais a tensão.

O que vai rolar nos próximos capítulos de A Escrava Isaura?

Gioconda ameaça o Coronel Sebastião após descobrir sua violência contra Gabriel. Isaura, temendo cair novamente nas mãos de Leôncio, prefere que o pai, Miguel, tente comprá-la legalmente. Nesse ínterim, Henrique socorre Gabriel, que desmaia, carregando-o nos ombros. Logo depois, André é solto, mas os conflitos continuam.

Helena se encontra com Gabriel e revela que o pai é contra o namoro deles. Ao flagrar os dois juntos, o Coronel Sebastião atira contra Gabriel, que acaba baleado, e castiga a filha severamente. Mesmo assim, o rapaz reúne forças e decide pedir a mão de Helena em casamento, desafiando a oposição paterna.

Enquanto isso, Tomásia encontra consolo nos braços do Conde Campos e se casa com ele. Durante a festa, ambos trocam elogios, embora Tomásia não consiga esconder sua tristeza ao saber do retorno de Leôncio. A lembrança da violência sofrida — quando ele a empurrou — ainda a atormenta.

Na fazenda, Isaura revela a Gertrudes a crueldade de Leôncio contra Tomásia. A revelação abala profundamente a senhora, que sofre um ataque cardíaco no mesmo dia da chegada do sobrinho. Cansada de adiar a justiça, Gertrudes confidencia a Isaura que se arrepende de não ter lhe dado a liberdade antes e pede que chamem o tabelião para oficializar o documento de alforria.

Trailer de Casa de Dinamite revela suspense político tenso dirigido por Kathryn Bigelow

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O suspense político que promete se destacar em 2025 ganhou nesta quarta-feira, 3 de setembro, seu primeiro teaser oficial, revelando a intensidade dramática e a tensão eletrizante que Kathryn Bigelow entrega mais uma vez ao público. O longa Casa de Dinamite, com estreia limitada nos cinemas brasileiros em 9 de outubro, estará disponível globalmente na plataforma de streaming Netflix a partir de 24 de outubro, apresentando uma narrativa marcada por crises e decisões extremas diante de uma ameaça nuclear iminente.

O trailer, que você confere logo abaixo, já vem provocando grande repercussão entre os fãs de thrillers. Ele apresenta o início de uma trama carregada de urgência e tensão: um míssil não identificado atinge o território norte-americano, desencadeando uma série de ações imediatas dentro do governo. Entre salas de situação, bases militares e reuniões de emergência, cada segundo se transforma em um dilema estratégico e ético, em que decisões precipitadas podem ter consequências catastróficas.

O filme acompanha como líderes políticos e especialistas em segurança tentam descobrir a origem do ataque e definir a resposta adequada antes que a situação se torne catastrófica. Mais do que cenas de ação, o material expõe o lado humano da crise. A tensão não está apenas nos números e nas decisões, mas nas pessoas responsáveis por salvar milhões de vidas, revelando medos, pressões e dilemas morais que tornam o conflito plausível e palpável.

Elenco reúne estrelas e talentos em ascensão

A obra conta com um elenco robusto e diversificado, reunindo atores consagrados e nomes em ascensão. Idris Elba assume o papel do presidente, representando liderança, firmeza e vulnerabilidade ao mesmo tempo. Rebecca Ferguson vive a capitã responsável pela comunicação com a cúpula militar, tornando-se um elo vital entre informação e ação.

Gabriel Basso interpreta o conselheiro de segurança Jake Baerington, personagem que enfrenta tensões éticas e decisões críticas, enquanto Jared Harris, Tracy Letts, Anthony Ramos e Moses Ingram completam o núcleo central de oficiais e especialistas. O elenco também inclui Jonah Hauer-King, Greta Lee, Jason Clarke, Brittany O’Grady e Kaitlyn Dever, cada um trazendo perspectivas diferentes sobre a crise, desde análises estratégicas até impactos pessoais e familiares.

Direção e produção com foco no realismo

Com Bigelow na direção, o filme explora a tensão de decisões políticas e militares com realismo e precisão. A cineasta é reconhecida por transformar contextos complexos em narrativas intensas, e aqui não é diferente: o público acompanha cada passo, cada reunião e cada decisão estratégica com detalhes que ampliam a imersão.

O roteiro de Noah Oppenheim, que também assina a produção, contribui para uma narrativa equilibrada, que une política, ação e drama humano. A produção conta ainda com Greg Shapiro, enquanto Brian Bell e Sarah Bremner assumem a produção executiva. A direção de fotografia de Barry Ackroyd garante imagens vibrantes e tensas, enquanto Jeremy Hindle cria cenários que refletem fielmente o ambiente governamental e militar, transportando o espectador diretamente para o centro da crise.

As filmagens ocorreram em Trenton, Nova Jersey, e o filme passou por pós-produção intensa no final de 2024, resultando em um produto cuidadosamente lapidado, com ritmo ágil e narrativa coesa.

Estreia e reconhecimento internacional

O longa teve sua estreia mundial na competição principal do 82º Festival de Veneza, em 2 de setembro de 2025, sendo indicado ao Leão de Ouro, uma das maiores honrarias do cinema internacional. A exibição inicial nos cinemas do Reino Unido acontece em 3 de outubro, seguida pelo lançamento nos Estados Unidos em 10 de outubro, antes da disponibilidade em plataformas digitais em 24 de outubro.

Esse lançamento estratégico evidencia a intenção de conciliar prestígio cinematográfico com ampla acessibilidade, permitindo que audiências ao redor do mundo acompanhem o suspense político e as decisões de alto risco em tempo real.

Temas atuais e relevância social

O filme explora questões de enorme relevância contemporânea: ameaças nucleares, decisões de retaliação e segurança global, além da responsabilidade moral que recai sobre líderes e especialistas em momentos críticos. Cada cena reforça o peso da decisão individual e coletiva, mostrando que, mesmo diante de estruturas de poder e protocolos militares, a dimensão humana é central.

O trailer já sugere que o longa vai além de um simples thriller de ação: trata-se de uma reflexão sobre liderança, coragem, ética e sobrevivência. A narrativa também enfatiza a importância da comunicação clara, da colaboração entre diferentes setores e da preparação estratégica diante de ameaças inesperadas.

Suspense que conecta ação e drama

O material divulgado mostra sequências de ação, reuniões de emergência, mapas estratégicos e momentos de tensão emocional, destacando a habilidade de Bigelow em combinar dinamismo visual e profundidade psicológica. Ao invés de focar apenas no efeito de destruição, a história prioriza o impacto das escolhas sobre indivíduos e nações, criando uma experiência de suspense completa, capaz de engajar o espectador do início ao fim.

Essa abordagem torna o filme mais do que entretenimento: ele se transforma em um estudo sobre como decisões de liderança podem moldar o destino de milhões de pessoas, explorando não apenas a ação, mas também a ética e a moral envolvidas em cada passo.

Expectativas do público e crítica

O teaser já provocou grande expectativa, com comentários de fãs e especialistas destacando o equilíbrio entre tensão, realismo e personagens bem construídos. Analistas de cinema apontam que o longa tem potencial para se tornar referência no gênero de suspense político, combinando entretenimento e reflexão, algo raro em produções contemporâneas. Além disso, o alcance global proporcionado pelo streaming garante que diferentes públicos possam acompanhar e debater a obra, ampliando discussões sobre liderança, segurança e decisões em cenários de crise.

Crítica | Invocação do Mal 4 – O Último Ritual tem despedida digna, mas sem assustar como antes

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A franquia Invocação do Mal se tornou uma grande referência do terror moderno, graças à combinação de narrativas envolventes, personagens complexos e sustos construídos com precisão. Desde o primeiro filme, a série equilibra elementos sobrenaturais com drama humano, criando experiências memoráveis para o público. Ao longo dos anos, incluindo spin-offs e derivados, nem todas as produções mantiveram a mesma força narrativa: algumas se apoiaram mais na reputação da marca do que na criação de cenas realmente impactantes.

Recuperando a esperança: Um encerramento satisfatório

Após Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio (2021), a sensação predominante foi de desgaste. O terror perdeu parte de seu impacto, a carga emocional se diluiu e a narrativa parecia sustentada apenas pelo prestígio da marca. Era difícil acreditar que um novo capítulo poderia resgatar a força inicial da saga. Entretanto, O Último Ritual surpreende positivamente. Embora não alcance a intensidade e originalidade do primeiro filme, o longa apresenta um encerramento mais consistente e atmosférico, oferecendo uma experiência satisfatória para os fãs que aguardavam um desfecho digno.

Ed e Lorraine Warren: O coração da saga

O destaque central permanece no casal Ed e Lorraine Warren, interpretado por Patrick Wilson e Vera Farmiga. A dupla, que se consolidou como coração da franquia, traz humanidade e profundidade emocional ao caos sobrenatural. A química entre os dois é convincente e envolvente, permitindo que o público se conecte com os personagens para além dos sustos, valorizando a narrativa com uma carga afetiva que mantém o interesse durante todo o filme. Em uma franquia marcada por fenômenos sobrenaturais e terror, essa dimensão humana continua sendo o diferencial que sustenta a série.

Fórmula desgastada e ritmo irregular

Apesar de seus méritos, O Último Ritual evidencia que a fórmula está desgastada. Com duração pouco superior a duas horas, o filme se torna pesado em alguns trechos, sobretudo devido a subtramas que envolvem duas famílias cujas histórias não se desenvolvem adequadamente. O espaçamento irregular entre os momentos de tensão compromete o ritmo e, em certos pontos, gera sensação de arrasto. Um corte mais enxuto poderia ter conferido maior fluidez, garantindo que o desfecho fosse mais coeso e impactante.

Direção de Michael Chaves

A direção de Michael Chaves, embora seja seu trabalho mais competente na franquia, ainda não alcança o nível criativo de James Wan, responsável pelos dois primeiros filmes. Wan demonstrava domínio absoluto sobre a tensão, equilibrando expectativa e revelação, explorando o imaginário do público antes de revelar o terror de forma precisa e eficaz. Essa habilidade, ausente em grande parte do quarto filme, faz falta, embora Chaves consiga criar momentos de destaque. A cena do espelho, em particular, se destaca como uma das mais bem-executadas da série, demonstrando que, mesmo em um capítulo marcado por limitações, a direção consegue surpreender em pontos específicos.

A estética visual da franquia permanece consistente. A fotografia com contrastes marcantes, os enquadramentos cuidadosos e a iluminação estratégica contribuem para gerar medo e desconforto sem depender de sustos previsíveis. Essa atenção ao visual garante continuidade à identidade da série, reforçando a sensação de que o longa é parte integrante de uma narrativa cuidadosamente construída ao longo de mais de uma década.

Despedida digna, mas sem grandeza

No geral, o longa-metragem funciona como uma despedida: elegante, nostálgico e respeitoso com a franquia. No entanto, como obra final, o filme cumpre seu papel sem atingir a grandeza que a série poderia alcançar. A impressão que fica é a de esgotamento criativo, similar ao que se percebeu em Sobrenatural após a saída de James Wan. O terror, que antes provocava medo genuíno, agora se mostra menos impactante, refletindo uma maturidade da franquia que chega ao limite da fórmula.

Invocação do Mal 4: O Último Ritual encerra a saga de forma segura, oferecendo uma conclusão decente, visualmente cuidada e emocionalmente envolvente, mas sem grandes surpresas. O filme preserva a identidade da franquia e honra o legado dos filmes anteriores, mas deixa claro que os recursos narrativos da série já foram amplamente explorados. Para fãs de longa data, é um desfecho satisfatório; para espectadores em busca de sustos inéditos e impacto genuíno, o filme cumpre o papel sem empolgar completamente.

Resumo da novela Êta Mundo Melhor de hoje (3) – Dita é coroada rainha da rádio e Candinho se declara

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No capítulo da novela Êta Mundo Melhor de hoje, quarta, 3 de setembro, rodos acompanham ansiosos o resultado do concurso de rainha da rádio, especulando sobre quem sairá vencedora. Quinzinho confessa a Medeia que ama Cunegundes e promete implorar por seu perdão. Enquanto isso, Anabela faz uma promessa especial pela vitória de Dita, acreditando no talento da amiga.

O momento da revelação chega: Lúcio anuncia Dita como vencedora, por uma diferença de apenas um voto. Candinho logo percebe que foi ele quem garantiu a vitória da amada. A emoção toma conta do público, e todos comemoram a coroação de Dita, embora Zulma se mostre visivelmente irritada com o resultado. Olímpia, também contrariada, expressa sua revolta diante da vitória da concorrente.

Candinho entrega a coroa a Dita e, em um gesto de coragem e paixão, se declara para ela. O amor entre os dois se confirma, e a alegria se espalha pelo local. Paralelamente, Celso e Estela começam a planejar seu futuro casamento, enquanto Mirtes revela a Ernesto que Tamires conseguiu dinheiro.

O concurso termina com Dita e Candinho reafirmando seu amor diante de todos, e a celebração toma conta do ambiente, marcando um momento de felicidade, conquistas e recomeços.

Vem aí nos próximos capítulos de História de Amor

Dita procura Candinho, mas Manoela impede qualquer aproximação entre os dois, mantendo a tensão no ar. Zé dos Porcos chega a São Paulo, trazendo novidades sobre a propriedade do sítio. Tobias pede para conversar com Sônia sobre Lauro, enquanto Ernesto ameaça Tamires, criando clima de suspense. Samir encontra Candinho e Policarpo, e o pai percebe, pelo sinal do amigo, que seu filho está por perto. Ao mesmo tempo, Celso conhece Marilda e Aderbal, que se animam com a ideia de adotar Samir.

Olímpia demonstra irritação com a presença de Dita e cogita pedir uma recontagem dos votos na rádio. Sônia confessa a Tobias que está apaixonada por Lauro, e Araújo propõe que Olga seja secretária na fábrica de Candinho. Manoela aconselha Asdrúbal a esquecer Margarida, enquanto Zé dos Porcos alerta Candinho sobre questões legais do sítio. Cunegundes tem uma visão de Dom Pedro II, e Mirtes informa a Tamires que Francine pegou sua mala de dinheiro. Estela decide abrir seu coração a Dita e revelar seu passado.

Estela conta tudo a Dita, trazendo alívio e confiança à amiga. Anabela passa mal e Dirce a leva para o hospital, enquanto Olga é oficialmente contratada para trabalhar na fábrica. Estela garante a Anabela que ela será curada, e Zulma e Samir conhecem Ivete. Quincas convida Zé dos Porcos para ir ao dancing, e Maria Divina se assusta com a conversa de Cunegundes sobre Dom Pedro II. Para proteger Samir, Celso altera o desenho da marca de nascença do filho de Candinho, evitando que alguém o reconheça. Sabiá flagra Ernesto na casa de Zulma e parte para capturá-lo.

Ernesto é cercado por uma multidão, enquanto Tamires ameaça Francine e Mirtes. Sônia reafirma seu amor por Lauro, e Tobias exige que o médico resolva a confusão. Tales e Lúcio anunciam que Dita fará uma turnê como rainha do rádio, mas isso gera tristeza em Dita, que precisa se separar de Joaquim. Olga promete a Araújo e Celso que saberá enganar Asdrúbal, e Sabiá consegue capturar Ernesto.

Celso apresenta a Candinho o casal que adotará Samir, e Zulma confirma que o menino será oficialmente adotado. Estela se desespera ao ver Ernesto no hospital, e Samir procura Candinho, pedindo ajuda para não ser levado à adoção. Entre turnês, ameaças e planos de adoção, todos enfrentam desafios emocionais, enquanto o destino das crianças e adultos continua se entrelaçando de forma inesperada.

Extermínio 4 – Templo dos Ossos ganha 1º trailer sangrento e traz de volta o horror da franquia

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O cinema de terror britânico se prepara para um de seus maiores retornos: Extermínio 4: Templo dos Ossos. O novo capítulo da cultuada franquia ganhou seu primeiro trailer oficial, revelando uma atmosfera ainda mais sombria, violenta e claustrofóbica. Estrelado agora por Aaron Taylor-Johnson e Ralph Fiennes, o filme também traz de volta Cillian Murphy, protagonista do longa original de 2002. Abaixo, confira o vídeo:

Com estreia marcada para 15 de janeiro de 2026, a produção promete expandir o universo iniciado há mais de duas décadas, resgatando personagens de A Evolução (2007) e trazendo novos rostos para um cenário devastado pela infecção viral que transformou a Grã-Bretanha em um verdadeiro inferno.

O vírus que mudou o terror moderno

Quando o primeiro Extermínio estreou em 2002, dirigido por Danny Boyle, poucos imaginavam que aquele filme de orçamento relativamente modesto redefiniria o gênero do terror e inauguraria uma nova era para o cinema de zumbis. A ameaça não vinha dos mortos-vivos clássicos, mas sim de um vírus da raiva — um agente biológico extremamente contagioso que levava os infectados a um estado de fúria irracional. O conceito parecia simples, mas o impacto foi imenso: em vez de criaturas lentas e decadentes, os inimigos eram rápidos, violentos e imprevisíveis.

Tudo começa quando ativistas de direitos dos animais libertam um chimpanzé contaminado em um laboratório em Cambridge. Em questão de segundos, o vírus se espalha, infectando um dos ativistas e desencadeando uma reação em cadeia. A epidemia rapidamente foge do controle e transforma a sociedade britânica em ruínas. Essa abordagem mais realista e científica deu ao público uma sensação de urgência e plausibilidade que poucos filmes de terror tinham alcançado até então.

Vinte e oito dias após o surto inicial, conhecemos Jim (Cillian Murphy), um mensageiro que desperta de um coma em um hospital vazio. Ao vagar pelas ruas de uma Londres deserta, ele se depara com um cenário apocalíptico: igrejas abandonadas, ruas tomadas pelo silêncio e, claro, hordas de infectados sempre à espreita. A jornada de Jim o coloca em contato com outros sobreviventes, como Selena e o taxista Frank, em uma narrativa que mistura terror visceral com uma sensibilidade profundamente humana.

Entre a esperança e o horror

O primeiro filme foi marcado por momentos intensos de tensão, mas também por reflexões sobre solidariedade, perda e instintos de sobrevivência. Jim, Selena, Frank e Hannah — filha do taxista — percorrem estradas desoladas em busca de um futuro possível. Entretanto, a maior ameaça não vinha apenas dos infectados, mas também da própria humanidade. Quando o grupo encontra militares em uma mansão fortificada, a promessa de abrigo e segurança se revela um plano perverso de exploração e abuso, conduzido pelo Major Henry West.

Essa inversão de expectativa fez de Extermínio mais do que um simples filme de terror: ele se transformou em um espelho brutal da natureza humana diante do caos. O final, com Jim e suas companheiras sobrevivendo em uma casa remota enquanto um avião sobrevoa os céus, deixava no ar uma sutil fagulha de esperança. Essa mescla de pessimismo e otimismo tornou a obra um marco cult, influenciando toda uma geração de filmes e séries, como The Walking Dead.

A evolução da franquia

O sucesso foi tamanho que, em 2007, surgiu a sequência Extermínio 2: A Evolução , dirigida por Juan Carlos Fresnadillo. O filme, ainda mais sombrio, expandiu a narrativa mostrando os esforços dos Estados Unidos em repovoar a Inglaterra após o colapso inicial. A trama acompanhava uma família tentando sobreviver em meio a uma suposta zona segura que rapidamente se transformava em uma nova tragédia.

Se o primeiro filme tinha um tom quase intimista, focado em pequenos grupos, a sequência mostrava o desespero em larga escala: campos de refugiados, ações militares, helicópteros sobrevoando cidades em chamas. O final deixava claro que a infecção não seria contida apenas na Inglaterra, insinuando que o mundo inteiro estava em risco.

Ao longo dos anos, fãs especularam sobre uma terceira parte, apelidada de Extermínio 3: Meses Depois. Porém, os planos foram adiados inúmeras vezes devido a questões de agenda, direitos autorais e financiamento. Esse hiato de quase duas décadas tornou o anúncio de Extermínio 4: Templo dos Ossos ainda mais impactante para o público, que agora tem a chance de revisitar o universo em um momento de maior maturidade artística e tecnológica.

O que podemos esperar de Templo dos Ossos?

O título por si só já sugere uma trama mais sombria do que as anteriores. Se antes a ameaça estava centrada na ciência e na brutalidade militar, agora a narrativa parece caminhar para um território de ruínas, simbolismos e desesperança. O trailer mostra imagens perturbadoras de corredores cheios de ossadas, cultos macabros e novos grupos de sobreviventes que parecem ter criado suas próprias regras diante do apocalipse.

A presença de Aaron Taylor-Johnson e Ralph Fiennes no elenco indica que o filme deve investir em performances intensas, equilibrando a ação brutal com camadas dramáticas mais profundas. Já o retorno de Cillian Murphy como Jim promete emocionar fãs antigos, unindo passado e presente da franquia. Será uma oportunidade de ver como esse personagem, marcado pela tragédia e pela luta pela vida, evoluiu ao longo das décadas.

A produção também busca se diferenciar com uma fotografia ainda mais escura e uma direção que aposta no desconforto. O som do trailer — respirações ofegantes, gritos ao fundo, o silêncio cortado por explosões repentinas — já dá a sensação de que o espectador será colocado no centro do caos.

A força cultural da franquia

Além do impacto cinematográfico, Extermínio conquistou status de fenômeno cultural. Foi um dos responsáveis por revitalizar o subgênero dos “zumbis rápidos”, algo que até então não era comum em produções tradicionais. O estilo influenciou desde blockbusters, como Guerra Mundial Z, até séries de TV de sucesso.

Outro ponto importante é como os filmes sempre refletiram questões sociais de seu tempo. O primeiro retratava a fragilidade das estruturas sociais diante de uma crise inesperada. A sequência mostrava as falhas de estratégias militares e a arrogância de potências estrangeiras. Agora, com Templo dos Ossos, a expectativa é que o roteiro dialogue com o sentimento contemporâneo de desconfiança nas instituições, colapso ambiental e desespero coletivo, temas que ressoam profundamente em 2026.

Call of Duty | Paramount confirma filme live-action inspirado na icônica franquia de jogos

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Na manhã da última terça, 2 de agosto, uma notícia fez barulho no mundo dos games e do cinema: a Paramount confirmou oficialmente a produção de um filme live-action inspirado em Call of Duty, franquia que se tornou sinônimo de adrenalina, guerras históricas e ação cinematográfica desde 2003.

Segundo comunicado, o longa será “projetado para empolgar sua enorme base global de fãs ao entregar as características que tornaram a franquia icônica, ao mesmo tempo em que expande ousadamente a saga para públicos totalmente novos”. É a primeira vez que a promessa de um longa baseado em Call of Duty ganha contornos oficiais e, desta vez, parece que não há volta: Hollywood decidiu entrar de vez nesse campo de batalha.

Uma franquia que definiu gerações

Lançado em 2003, o primeiro Call of Duty nasceu como um jogo de tiro em primeira pessoa ambientado na Segunda Guerra Mundial. À época, os jogadores foram surpreendidos pelo realismo das missões e pela intensidade das batalhas. Não se tratava apenas de mirar e atirar: havia uma sensação de imersão, de estar dentro do front, lado a lado com outros soldados.

Esse diferencial logo destacou Call of Duty de seus concorrentes. Enquanto Medal of Honor ainda reinava, a nova franquia mostrou ousadia ao oferecer narrativas paralelas em diferentes perspectivas – do exército americano, britânico e soviético. Foi o início de um legado que, ao longo dos anos, expandiria horizontes.

Hoje, com mais de 400 milhões de cópias vendidas e faturamento acima de US$ 15 bilhões, a série não é apenas um game: é parte da cultura pop global. Personagens como o capitão Price ou Alex Mason se tornaram símbolos para gerações, tão icônicos quanto protagonistas de filmes de ação clássicos. Para muitos jovens, Call of Duty foi a primeira porta de entrada para histórias de guerra, política internacional e até mesmo dilemas éticos sobre o que significa estar em combate.

A jornada até Hollywood

Não é de hoje que Call of Duty é visto como material perfeito para cinema. Desde 2015, quando a Activision Blizzard criou uma divisão dedicada a filmes e TV, circulavam boatos sobre um possível universo cinematográfico inspirado na franquia. Chegou-se a falar em algo semelhante ao modelo da Marvel, com múltiplos filmes interconectados.

Mas o tempo passou, os planos ficaram engavetados, e muitos acreditaram que o projeto não sairia do papel. Agora, quase uma década depois, a Paramount assumiu a missão de transformar esse sonho em realidade.

A escolha do estúdio também faz sentido. A Paramount busca reforçar seu catálogo de grandes franquias globais, e Call of Duty traz justamente isso: uma marca consolidada, com alcance mundial e um público jovem extremamente engajado. Para Hollywood, é uma equação perfeita – desde que o resultado nas telas esteja à altura da expectativa.

O que esperar da adaptação?

Ainda não há informações sobre o enredo, direção ou elenco, mas os jogos oferecem um cardápio riquíssimo de possibilidades narrativas. O desafio será escolher qual caminho seguir – e como transportá-lo para um formato de duas horas de cinema.

Uma opção natural seria voltar às origens e explorar a Segunda Guerra Mundial. Imagine cenas recriando a Batalha de Stalingrado ou o Dia D, com a grandiosidade de produções como O Resgate do Soldado Ryan. Seria um aceno à nostalgia dos fãs mais antigos.

Outra possibilidade é apostar na série Modern Warfare, a mais popular da franquia. Com terrorismo, espionagem e personagens queridos, essa linha narrativa já nasceu com espírito cinematográfico. Uma adaptação desse arco teria forte apelo tanto para fãs quanto para o público leigo.

A franquia Black Ops, com seu clima sombrio de Guerra Fria, conspirações e missões secretas, também se mostra promissora. A mistura de mistério e ação renderia um thriller eletrizante.

Há ainda a chance de criar uma história inédita, inspirada nos elementos que tornaram Call of Duty tão marcante: camaradagem entre soldados, missões impossíveis e ação ininterrupta. Essa escolha daria liberdade criativa e evitaria comparações diretas com os jogos.

O peso da expectativa dos fãs

Se há algo certo é que os fãs de Call of Duty estarão atentos a cada detalhe do longa. Essa comunidade é apaixonada, mas também exigente. Para eles, não basta ver explosões ou batalhas: é preciso sentir que o filme traduz a intensidade e a emoção que os jogos entregam.

Esse nível de cobrança pode ser tanto uma vantagem quanto uma ameaça. A vantagem é que há um público garantido, pronto para lotar as salas de cinema. O risco é que qualquer deslize – seja na caracterização de personagens, na escolha de armas ou até na condução da narrativa – pode gerar críticas virulentas nas redes sociais.

Hollywood tem aprendido a lidar com esse desafio. Filmes como Sonic ou Uncharted mostraram que adaptações de games podem sim conquistar tanto fãs quanto espectadores casuais. A expectativa é que Call of Duty siga esse mesmo caminho.

Call of Duty e a cultura pop

Mais do que números impressionantes de vendas, Call of Duty moldou a forma como a cultura pop enxerga guerras e batalhas virtuais. Seus gráficos realistas, campanhas emocionantes e missões históricas colocaram jogadores dentro de narrativas dignas de cinema.

Não é exagero dizer que muitos fãs sentem que já “viram” um filme de Call of Duty ao jogar. Cenas como a invasão ao Rio de Janeiro em Modern Warfare 2 ou os conflitos secretos de Black Ops são lembradas como se fossem trechos de grandes produções de Hollywood.

Essa natureza cinematográfica é justamente o que torna a adaptação tão promissora. O DNA da franquia sempre esteve próximo da linguagem do cinema. A diferença é que, agora, essa experiência ganhará uma tela muito maior.

Desafios de produção

Apesar do entusiasmo, a tarefa não será simples. Produzir um filme à altura da franquia exigirá um orçamento milionário. Grandes batalhas, efeitos especiais de ponta e locações ao redor do mundo demandam investimentos pesados.

Outro dilema será a classificação indicativa. Os jogos são conhecidos pela violência explícita e pela abordagem crua da guerra. A Paramount terá de decidir se mantém esse tom adulto ou se suaviza para atingir um público mais amplo.

Há também o desafio narrativo: como recriar no cinema a sensação de imersão que só um jogo consegue oferecer? Jogar Call of Duty é interagir, decidir, estar no centro da ação. Já assistir a um filme é uma experiência passiva. Encontrar o equilíbrio entre fidelidade e linguagem cinematográfica será talvez a prova mais difícil do projeto.

IT: Bem-vindos a Derry | HBO traz de volta o terror de Pennywise a partir de 26 de outubro

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O terror tem um endereço certo em outubro de 2025. A HBO anunciou a estreia de sua nova série original, IT: Bem-vindos a Derry, marcada para domingo, 26 de outubro, no canal por assinatura e na plataforma de streaming Max. A produção promete transportar os espectadores de volta ao universo criado por Stephen King, explorando as origens do icônico palhaço Pennywise e aprofundando-se em novas camadas de horror psicológico que tornaram a franquia um sucesso nos cinemas.

Um retorno a Derry

A cidade de Derry, em Maine, se tornou sinônimo de medo graças ao romance It (1986) de Stephen King. Nos filmes IT – A Coisa (2017) e IT: Capítulo Dois (2019), dirigidos por Andy Muschietti, vimos a batalha de um grupo de crianças, o Clube dos Perdedores, contra a força sobrenatural que aterrorizava a cidade. Agora, a série original chega para contar uma história anterior a esses eventos, funcionando como uma prequela que promete expandir o mito de Pennywise e revelar o passado sombrio de Derry.

Ambientada em 1962, a trama acompanha um casal que se muda para a cidade com seu filho justamente quando um menino desaparece misteriosamente. A chegada da família coincide com o despertar de eventos aterrorizantes que transformarão Derry em um lugar ainda mais sombrio. Essa premissa, ao mesmo tempo simples e instigante, garante o clima de suspense e horror que os fãs esperam, mas com um olhar mais detalhado sobre o cotidiano da cidade e as forças ocultas que a assolam.

Elenco de peso e personagens marcantes

A série reúne um elenco diversificado e talentoso, combinando atores veteranos com novas promessas do cinema e da TV. Entre os nomes confirmados estão Taylour Paige como Charlotte Hanlon, Jovan Adepo como Leroy Hanlon, Chris Chalk interpretando Dick Hallorann, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso e Bill Skarsgård reprisando seu papel icônico como Pennywise.

A presença de Skarsgård é, sem dúvida, um dos grandes atrativos da produção. O ator sueco, que conquistou fãs e críticos com sua interpretação aterrorizante do palhaço, agora assume também a função de produtor executivo. A expectativa é que ele consiga aprofundar ainda mais o caráter enigmático e cruel de Pennywise, revelando nuances de sua origem que não foram exploradas nos filmes.

Além dos protagonistas, o elenco recorrente inclui nomes como Reitor Yool, Alixandra Fuchs, Kimberly Norris Guerrero, Tyner Rushing, Dorian Grey, Thomas Mitchell, BJ Harrison, Peter Outerbridge, Shane Marriott, Chad Rook, Josué Odjick e Angeline Estrela da Manhã. Essa variedade de personagens permitirá que a narrativa explore diferentes perspectivas da cidade, tornando Derry quase um personagem por si só, com segredos, medos e histórias próprias.

Produção e bastidores

O desenvolvimento da série começou em março de 2022, quando Andy Muschietti, Barbara Muschietti e Jason Fuchs anunciaram o projeto. Os produtores, que também estavam por trás dos filmes, decidiram trazer a mesma atmosfera cinematográfica para a TV, garantindo continuidade e fidelidade ao universo de It. Em novembro de 2022, a produção recebeu o compromisso oficial de ser realizada, com Fuchs e Brad Caleb Kane contratados como co-showrunners.

Em fevereiro de 2023, a emissora deu o sinal verde para a produção, e Andy Muschietti assumiu a direção de múltiplos episódios, incluindo o piloto. Jason Fuchs, além de co-showrunner, assina o roteiro do primeiro capítulo. A escolha de manter a equipe criativa próxima aos filmes reforça a intenção de criar uma experiência coesa para os fãs, mantendo a identidade visual, narrativa e o tom de horror que marcaram a franquia.

A seleção do elenco começou em abril de 2023, com Bill Skarsgård confirmado em maio de 2024. As filmagens da primeira temporada iniciaram em maio de 2023, mas enfrentaram uma interrupção em julho devido à greve da SAG-AFTRA de 2023. A produção foi retomada e finalizada em agosto de 2024, resultando em nove episódios cuidadosamente planejados para explorar tanto o suspense quanto a psicologia dos personagens.

Entenda a abordagem da série

Diferente dos filmes, que focaram na experiência do Clube dos Perdedores, a nova produção pretende mergulhar em diferentes aspectos da cidade e de seus habitantes. A narrativa não se limita ao terror imediato, mas também explora o medo cotidiano, a paranoia coletiva e as histórias de cada família que vive em Derry. A série promete um terror mais psicológico, em que o sobrenatural se mistura com os dramas humanos, reforçando o sentimento de vulnerabilidade que permeia o universo de King.

A ambientação na década de 1960 traz desafios e oportunidades criativas. Cenários, figurinos e direção de arte foram cuidadosamente planejados para refletir a época, ao mesmo tempo em que mantêm uma sensação de atemporalidade e mistério. Cada rua, casa e loja da cidade terá detalhes que contribuem para a atmosfera opressiva e sinistra, mantendo o público imerso no suspense e na tensão.

Pennywise: o terror que transcende gerações

Nenhuma discussão sobre o IT estaria completa sem mencionar Pennywise. O palhaço assassino é mais do que um antagonista; ele é uma manifestação do medo, da dor e dos segredos de Derry. Bill Skarsgård, que retorna ao papel, afirmou em entrevistas que pretende explorar ainda mais o lado enigmático e manipulador da criatura, mostrando não apenas seu lado aterrorizante, mas também a inteligência e a perversidade que o tornam tão temido.

A série, por se passar antes dos filmes, também promete revelar parte da história de Pennywise, oferecendo aos espectadores pistas sobre suas origens e a maneira como ele influencia a cidade há décadas. Esse olhar mais profundo para o vilão pode adicionar camadas emocionais à narrativa, tornando o terror não apenas visual, mas também psicológico e simbólico.

Produção executiva e equipe criativa

Além de Andy e Barbara Muschietti e Jason Fuchs, a produção executiva conta com Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Shelley Meals, Roy Lee e Dan Lin. A colaboração entre HBO, Warner Bros. Television e as equipes de produção garante um padrão elevado de qualidade, tanto técnico quanto narrativo.

Andy Muschietti, conhecido por sua habilidade em criar suspense e terror visual, promete trazer seu estilo característico à série, alternando momentos de horror intenso com desenvolvimento de personagens e narrativa atmosférica. Jason Fuchs, por sua vez, traz experiência em roteiro e narrativa estruturada, garantindo que cada episódio combine tensão, drama e construção de mitologia.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito revela novo pôster e aquece a expectativa para a batalha de Zenitsu

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A espera está chegando ao fim para os fãs de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. O próximo filme da franquia, Castelo Infinito, será exibido nos cinemas do Brasil e da América Latina a partir de 11 de setembro, trazendo uma história cheia de tensão, ação e momentos emocionantes que prometem marcar a trajetória da saga. Um novo pôster divulgado recentemente revela o aguardado confronto entre Zenitsu Agatsuma e Kaigaku, dois personagens cujas trajetórias estão profundamente entrelaçadas, preparando o público para um duelo memorável.

Ao contrário de Zenitsu, que costuma ser retratado como nervoso e dramático, o pôster mostra o jovem caçador de demônios em uma postura séria e determinada. A mudança reflete o peso do momento: ele enfrentará Kaigaku, seu antigo colega de treino, agora transformado em oni, em uma batalha que vai além da força física. Ambos foram discípulos do antigo Hashira do Trovão, Jigoro Kuwajima, mas enquanto Zenitsu seguiu o caminho da justiça e da coragem, Kaigaku sucumbiu à ambição e ao medo, traindo seu mestre e se tornando inimigo do Corpo de Exterminadores de Demônios.

Zenitsu versus Kaigaku: mais do que um duelo

A luta entre Zenitsu e Kaigaku é um dos momentos mais esperados do filme porque envolve não apenas habilidades de combate, mas também questões emocionais profundas. É a oportunidade de explorar o passado compartilhado entre os dois personagens, a lealdade que foi quebrada e o desejo de redenção. Para os fãs, ver esses dois mestres da Respiração do Trovão em ação promete ser eletrizante, trazendo coreografias impressionantes e efeitos visuais que destacam cada movimento.

Nos pôsteres anteriores, o público pôde conferir confrontos memoráveis, como Tanjiro e Giyu Tomioka contra Akaza, ou Shinobu Kocho enfrentando Doma. Cada cena trouxe intensidade e drama, mas o duelo de Zenitsu adiciona uma dimensão emocional ainda mais complexa à narrativa, mostrando que coragem e crescimento podem surgir mesmo nos personagens mais improváveis.

Um longa-metragem completo e envolvente

Diferente de adaptações anteriores, como Swordsmith Village e Hashira Training, que condensaram episódios em formato de compilação, Castelo Infinito será um filme completo, concebido para se manter fiel ao arco do mangá. A direção de Haruo Sotozaki, conhecida por capturar a essência da obra de Koyoharu Gotouge, garante que cada detalhe seja apresentado de forma impactante, desde a ambientação do Castelo Infinito até as expressões e emoções dos personagens.

A narrativa continua após os eventos da quarta temporada do anime, quando Tanjiro e os Hashira enfrentam Muzan Kibutsuji em uma missão de alto risco. A invasão do vilão à Mansão Ubuyashiki desencadeia uma sequência de eventos que leva os heróis a um misterioso espaço dominado pelos demônios. O Castelo Infinito, território hostil e imprevisível, torna-se o cenário perfeito para confrontos que decidirão o destino de todos.

Personagens em destaque

Além de Zenitsu e Kaigaku, outros personagens essenciais ganham destaque neste filme. Tanjiro Kamado mantém seu papel de protagonista, guiando seus aliados com compaixão e inteligência. Inosuke Hashibira, com sua impulsividade característica, adiciona momentos de adrenalina e humor, enquanto Nezuko, sua irmã, continua sendo a força silenciosa que conecta os personagens à humanidade mesmo em meio à escuridão.

O elenco de dubladores originais também retorna, fortalecendo a conexão emocional do público com a história. Natsuki Hanae como Tanjiro, Akari Kitō como Nezuko e Hiro Shimono como Zenitsu garantem que a intensidade e as nuances emocionais dos personagens sejam transmitidas com perfeição. Cada voz contribui para que os momentos de ação, tensão e emoção sejam vivenciados de forma mais intensa na tela.

Lançamento internacional e impacto global

O lançamento do longa-metragem não se limita ao Japão ou ao Brasil. O filme será exibido em diversos países da América, Europa, Ásia e Oriente Médio, incluindo Estados Unidos, Canadá, França, Alemanha, Austrália, Tailândia e África do Sul. A distribuição internacional fica a cargo da Crunchyroll, em parceria com a Sony Pictures Releasing, reforçando o alcance global da franquia.

Este filme marca o início de uma trilogia planejada, com sequências programadas para 2027 e 2029, permitindo que o arco final do mangá seja adaptado sem perder detalhes importantes. Para os fãs, isso representa a oportunidade de acompanhar a conclusão de uma saga amada, em sua forma mais completa e emocionante.

O valor do arco Castelo Infinito

O arco Castelo Infinito é um dos momentos mais significativos da série, combinando batalhas espetaculares com desenvolvimento profundo de personagens. Cada duelo carrega peso emocional, refletindo decisões, perdas e superações. O confronto entre Zenitsu e Kaigaku, em particular, evidencia a dualidade entre luz e escuridão, coragem e medo, passado e presente.

As cenas de luta são cuidadosamente coreografadas, com efeitos visuais que ressaltam cada golpe e cada técnica da Respiração do Trovão. A atenção aos detalhes garante que o público se sinta parte do confronto, experimentando a tensão e a energia dos personagens como se estivesse dentro da batalha.

Fãs e cultura pop

Demon Slayer tornou-se um fenômeno cultural, influenciando não apenas o mercado de animação, mas também moda, música e eventos ao redor do mundo. No Brasil, a franquia conta com uma base de fãs crescente, que acompanha cada lançamento, participa de eventos temáticos e compartilha teorias sobre a saga. O lançamento de Castelo Infinito representa mais do que um filme; é uma experiência coletiva que celebra a dedicação e a paixão dos seguidores da série.

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