Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Rainha da Pérsia, entre os dias 19 a 26 de julho. Esta emocionante trama bíblica é exibida de segunda a sexta-feira, a partir das 21h30, na Record.
No capítulo de sexta-feira, 19 de julho –
No imponente palácio de Xerxes, um momento crucial se desenha quando uma lembrança há muito esquecida retorna, alterando o rumo dos eventos. O rei Xerxes, de repente, recorda um ato heroico do passado: Mordecai, com coragem inabalável, salvou sua vida ao desmantelar uma perigosa conspiração. Movido pela gratidão e reconhecimento, Xerxes decide buscar a orientação de seu influente conselheiro Hamã, questionando-o sobre a maneira mais adequada de homenagear um homem que deseja recompensar generosamente.
A rainha Ester sente o peso esmagador da responsabilidade iminente. Consciente da importância crítica do momento, ela se prepara com meticulosa atenção para o banquete que oferecerá ao rei e a Hamã, o poderoso primeiro-ministro. Ester sabe que este evento será decisivo, pois durante o banquete, ela terá que revelar uma verdade que poderá alterar o destino de todos.
Com o coração acelerado e a mente afiada, Ester escolhe cada palavra e gesto com precisão, ciente de que sua revelação será um ponto de virada monumental. A tensão cresce à medida que o banquete se aproxima, e todos os olhares se voltam para a rainha, que carrega o peso de um segredo capaz de salvar seu povo ou determinar seu destino para sempre.
No episódio 56, exibido na segunda, 16 de setembro, Manuel oficializa seu noivado com Jimena, marcando um momento importante, mas o anel que ele lhe dá desperta memórias perturbadoras para Jana. A chegada inesperada dos Duques dos Infantes agita La Promesa, pois Manuel precisa pedir formalmente a mão de Jimena. Durante a visita, uma revelação surpreendente ocorre: o duque parece conhecer o Padre Camilo de uma maneira misteriosa. A conexão entre eles fica no ar, criando novas questões sobre o passado e suas implicações para o futuro.
No episódio 57, exibido na terça, 17 de setembro, Salvador, atormentado por sua própria consciência, revela um crime grave que cometeu, enquanto Jana se afasta mais de Manuel devido à sua proximidade com Jimena. Manuel, por sua vez, entrega a Jimena o anel de noivado, solidificando seu compromisso. Para Jana, no entanto, o verdadeiro choque vem de outro anel: o do Barão, que é idêntico ao que ela viu no assassino de sua mãe. As suspeitas de Jana sobre o Barão aumentam, especialmente depois que Rómulo é severamente espancado em uma missão para ele. Jana denuncia suas suspeitas ao serviço. A visita de Martina, sobrinha de Alonso, causa agitação em La Promesa, trazendo uma lufada de ar fresco para Leonor. A tensão entre Alonso e seu irmão revela um conflito antigo, e Martina levanta questões sobre se seu pai está ciente de sua visita. Salvador, assustado com um aviso de Miguel, tenta fugir do palácio, mas enfrenta novos problemas quando Candela encontra papéis secretos de Lope e exige explicações.
No episódio 58, exibido na quarta, 18 de setembro, Salvador é detido, e seus amigos tentam encontrar uma solução para libertá-lo. O Barão está perturbado com ameaças anônimas que vem recebendo, e Salvador confessa a Simona e Candela que falsificou documentos para evitar o alistamento na Guerra do Rif. Apesar da compreensão das duas, Salvador ainda enfrenta sérias consequências. Jana, lutando com a crescente relação entre Manuel e Jimena, é confrontada por um novo mistério envolvendo um anel do Barão que a remete ao assassinato de sua mãe. O Barão, ao descobrir a acusação de Jana, arma uma armadilha para acusá-la de roubo e conta à sua filha Cruz, que por sua vez avisa Pía. Pía dá a Jana um ultimato: moderar seu comportamento ou deixar La Promesa. Martina, preocupada com a tristeza de Leonor, descobre que a prima tentou se matar. Salvador é preso para interrogatório, deixando María angustiada.
No episódio 59, exibido na quinta, 19 de setembro, a visita inesperada dos Duques dos Infantes a La Promesa traz novas tensões. Jana, decidida a resolver seus problemas, finalmente se abre para Manuel, mas pode ser tarde demais. Lope tenta buscar ajuda para Salvador, mas Pía o impede, temendo que ele também seja preso. Rómulo, tentando ajudar, acredita que pode interceder a favor de Salvador. Martina devolve a Mauro o pingente que ele deu a Leonor, indicando o fim de seu relacionamento. O Barão, cada vez mais perturbado por ameaças anônimas, acusa Rómulo de envolvimento e o culpa pelo ataque que sofreu. Após uma discussão com Alonso, o Barão decide deixar o palácio e se mudar para Córdoba. Jana busca Manuel no hangar para uma conversa crucial. Enquanto isso, os Duques dos Infantes retornam a La Promesa, pois Camilo os convocou para informar que Manuel está se casando para salvar a família da ruína iminente.
No episódio 60, exibido na sexta, 20 de setembro, Maria Fernández descobre um plano que acredita ser uma ideia terrível de Jana. Martina, por sua vez, trama uma estratégia para que Leonor deixe La Promesa. Salvador, após ser libertado da prisão, vê-se forçado a ir para a guerra, apesar das tentativas de María Fernández de ajudá-lo com suas economias, que se revelam insuficientes. Leonor, desesperada, comunica a Martina que não suporta mais viver no palácio. Martina considera estudar moda em Paris, mas seus pais recusam seu desejo.
No próximo domingo, 4 de maio de 2025, a partir das 15h30, a Record TV coloca no ar mais um episódio novinho em folha do Acerte ou Caia!, o game show que mistura conhecimento, celebridades e tombos épicos num só pacote de diversão.
Comandado pelo mestre da zoeira Tom Cavalcante, o programa traz uma fórmula que o público já ama: perguntas de múltipla escolha, celebridades tentando acertar… e, quando erram, a TRAP DO BURACO se abre e é queda na certa! 🎯
Só um sai com o prêmio… os outros vão direto pro fundo!
O prêmio da vez pode chegar a R$300 mil, mas não se engane: só UM leva a bolada. Os outros dez participantes só levam o susto (e a vergonha) da queda televisionada. E o melhor de tudo? Quem tá em casa dá risada, torce, tenta responder junto e ainda fica naquela tensão gostosa do “vai ou não vai cair?”
Quem vai se dar bem (ou se dar mal) neste domingo?
O elenco tá de peso, com famosos de vários cantos do entretenimento brasileiro. Olha só quem vai encarar o desafio:
🎤 Thiago Gardinali, o jornalista que comanda o Balanço Geral Manhã, vai mostrar se tá por dentro de tudo mesmo ou se vai tropeçar em alguma pegadinha. 🤣 Os comediantes Marco Luque (o eterno Jackson Five!) e Cláudio Manoel (do Casseta & Planeta) prometem tirar onda, mesmo se acabarem no chão. 🎶 A dupla sertaneja Bruno & Barreto vai entrar no clima do game — só que competindo um contra o outro! Será que o sertanejo é bom de quiz? 🎤 A galera do forró também chega com tudo: Larissa e Frajola, da banda Magníficos, vão mostrar que além de cantar têm jogo de cintura no palco do Acerte ou Caia!. 🎵 Tem também a cantora Zaynara, representando a nova geração da música brasileira. 🎬 E completando o time estrelado: as atrizes Renata Castro e Gisele Fraga, e a modelo e apresentadora Tânia Oliveira. Será que elas vão brilhar ou despencar?
Diversão garantida pra toda a família
O Acerte ou Caia! virou aquele programa clássico de domingo que junta todo mundo no sofá: mãe, pai, filhos, avós, cachorro, papagaio… todo mundo querendo acertar antes dos famosos e vibrando (ou rindo!) a cada queda.
É risada garantida, muita torcida, um pouco de desespero (principalmente dos participantes) e muita leveza pra espantar qualquer tédio do fim de semana. Tudo isso com a irreverência inconfundível do Tom Cavalcante, que faz piada até quando o chão se abre.
Onde assistir?
📺 A diversão começa às 15h30, na RECORD, com produção da Boxfish Brasil e direção de David Feldon. 💻 E se perder algum momento ou quiser rever aquele tombo épico, é só correr pro PlayPlus, o streaming oficial da RECORD, que tem todos os episódios na íntegra.
Neste sábado, 10 de maio de 2025, o Caldeirão com Mioncelebra com emoção e nostalgia os grandes momentos da teledramaturgia brasileira em mais uma edição especial do quadro TV Teca – Novelas, em homenagem aos 60 anos da TV Globo. Para marcar a data e também a proximidade do Dia das Mães, Marcos Mion recebe duas estrelas que marcaram gerações: Vera Fischer e Silvia Pfeifer.
Juntas no palco, as atrizes relembram parcerias inesquecíveis, como na novela ‘Perigosas Peruas’ (1992), onde interpretaram com carisma e irreverência as protagonistas e grandes amigas Cidinha e Leda. O reencontro das atrizes no programa resgata não apenas os bastidores da trama de Carlos Lombardi, mas também a cumplicidade entre as intérpretes.
“Nunca imaginei que fosse me divertir tanto e ficar tão emocionada. E a Vera é uma parceira maravilhosa. Só tenho boas lembranças”, afirmou Silvia Pfeifer, visivelmente emocionada com o reencontro. Vera Fischer também compartilha sua visão sobre o carinho do público ao longo dos anos. “Costumo dizer que a novela que a gente gosta é aquela em que a gente sente que o público também gostou da gente. Então, ‘Meu Bem, Meu Mal’, ‘Tropicaliente’, ‘Perigosas Peruas’, ‘O Rei do Gado’ e ‘Torre de Babel’ são títulos que me trazem esse retorno”, destacou a atriz.
Além da parceria em Perigosas Peruas, Silvia também rememora seu início nas novelas com a marcante vilã Isadora Venturini, de Meu Bem, Meu Mal (1990). Em um dos momentos mais simbólicos da entrevista, ela revê uma cena icônica em que manipula o filho Marco Antônio, vivido por Fábio Assunção. O momento revela a força dramática da personagem e o impacto da atuação de Silvia em sua estreia na televisão.
Especial Dia das Mães e trilhas sonoras inesquecíveis
A véspera do Dia das Mães torna o clima ainda mais emotivo. Ambas as atrizes aproveitam para falar não apenas das mães que interpretaram na ficção, mas também de suas experiências maternas na vida real. Entre risos, histórias e lembranças, o bate-papo mistura afeto e reverência à trajetória de mulheres que marcaram décadas de televisão.
Fechando o programa em grande estilo, o Caldeirão apresenta o Sobe o Som de Ouro, quadro musical que ganha uma edição temática dedicada às trilhas de novelas. Nesta semana, artistas renomados interpretam canções que embalaram tramas icônicas como A Viagem, Andando nas Nuvens e Guerra dos Sexos, transportando o público diretamente para os momentos mais emocionantes da ficção brasileira.
Entre universos paralelos, guerras cósmicas e um adolescente em formação, a literatura nacional ganha um novo representante da ficção científica voltada ao público jovem: Max Oliver: o Protetor da Galáxia. Escrito por Jonatas Aragão, o livro narra a jornada de um adolescente humilde que se vê, de forma inesperada, no centro de uma batalha interdimensional com consequências catastróficas. Mas, mais do que uma aventura espacial, a obra se propõe a discutir identidade, amadurecimento, desigualdade social e a busca por pertencimento em um mundo onde tudo parece estar fora do controle.
Inspirado em clássicos dos anos 1990 e 2000, como X-Men: Evolution, Ben 10, Batman do Futuro e Dragon Ball, o romance não esconde suas raízes nostálgicas, mas também não se limita a elas. Ao contrário: mistura ação, tecnologia, inteligência artificial e drama humano numa história que dialoga com questões contemporâneas — especialmente com o público jovem brasileiro.
A origem de um herói improvável
O protagonista, Max Oliver, é um adolescente comum. Vive em uma realidade marcada pela desigualdade social e pela invisibilidade, mas carrega dentro de si um sentimento que muitos jovens compartilham: o desejo de fazer a diferença. Essa aspiração ganha uma nova dimensão após o encontro com criaturas alienígenas e sua fusão com Megatriz, uma entidade de inteligência artificial com poderes metamórficos.
A partir desse momento, Max adquire habilidades sobre-humanas, como força, resistência e regeneração, e é convocado a impedir os planos de Táramos, um ditador intergaláctico disposto a conquistar todos os planetas e destruir a estrutura do multiverso para alcançar a Matrix da Criação — um artefato de energia vital capaz de reescrever as leis da existência.
O cenário é ambicioso, mas o foco está na jornada íntima do personagem. O autor utiliza a ficção científica como um recurso narrativo para tratar de questões muito humanas: responsabilidade, medo, sacrifício, empatia e transformação.
Uma narrativa de camadas e conexões emocionais
A história é dividida em momentos de ação e introspecção. Em trechos como o da página 58 — onde Max tenta controlar seu corpo possuído por Megatriz, enquanto o caos se espalha ao seu redor — é possível identificar o conflito simbólico entre razão e emoção, juventude e responsabilidade. É a representação literal de um corpo adolescente tentando se adaptar às mudanças repentinas, muitas vezes fora de seu controle.
O trecho evidencia a complexidade emocional da narrativa:
“Faltava pouco para o Titã de Pedra iniciar um terremoto capaz de destruir tudo ao seu redor, e Max pressionou Megatriz para ajudá-lo, sem se importar com o que poderia acontecer, pois estava determinado a proteger Sarah.”
Relações humanas em meio ao caos
Um dos pontos centrais da obra está nos vínculos afetivos que Max constrói ao longo da trama. Sarah Medellín Blake, por exemplo, é filha de uma das famílias mais ricas do mundo, e se conecta a Max por laços que desafiam não só as diferenças sociais, mas também os paradigmas de poder, afeto e pertencimento.
A personagem representa um contraponto importante: vinda de um universo privilegiado, ela se recusa a se acomodar. É através dela que o livro propõe discussões sobre empatia, privilégio e a construção de pontes entre realidades distintas.
Já Jonathan Christopher Blake, pai de Sarah, é um cientista brilhante marcado por erros do passado. Ele funciona como uma espécie de mentor às avessas, cuja história mostra os perigos da ciência usada sem ética e as consequências emocionais de escolhas mal calculadas. Sua presença adiciona um tom mais maduro à narrativa, sugerindo que o peso das decisões acompanha os personagens, independentemente da idade.
O multiverso como metáfora da juventude
A aposta de Aragão no conceito de multiverso não é apenas uma escolha estética ou de tendência do gênero. O multiverso, aqui, serve também como metáfora para os inúmeros caminhos que se apresentam na adolescência. Cada decisão de Max, cada dilema enfrentado, tem potencial de abrir novas realidades — assim como acontece na vida de qualquer jovem tentando encontrar seu lugar no mundo.
O recurso narrativo de viagens no tempo, realidades alternativas e colapsos dimensionais é bem utilizado para sustentar a ideia de que crescer é, muitas vezes, navegar por um caos que não se entende completamente — mas que precisa ser enfrentado com coragem.
Um retrato crítico da realidade através da ficção
Apesar de seu enredo fantástico, Max Oliver: o Protetor da Galáxia traz uma crítica contundente às desigualdades sociais. A ambientação de origem do personagem principal — em contraste com os cenários luxuosos de Sarah — explicita as barreiras sociais que ainda definem relações, oportunidades e afetos.
Aragão não faz disso uma simples oposição binária entre “rico e pobre”. Em vez disso, constrói um mosaico de experiências que mostram como a desigualdade atravessa emoções, vínculos e escolhas. A ficção científica, nesse contexto, torna-se uma ferramenta poderosa de crítica e reflexão.
Entre o épico e o emocional: para quem é esse livro?
O romance de Jonatas Aragão dialoga com diferentes públicos. Jovens leitores encontrarão uma história envolvente, acessível e cheia de reviravoltas. Já os adultos que cresceram imersos no universo geek poderão revisitar elementos nostálgicos com uma nova perspectiva — mais crítica, emocional e política.
Ao unir ação e sensibilidade, Aragão faz de Max Oliver uma obra híbrida: ao mesmo tempo escapista e profundamente conectada à realidade. A presença de personagens adolescentes com dilemas existenciais, relações construídas com base no afeto, e vilões que simbolizam sistemas de opressão transforma o livro em uma ferramenta de reflexão, mesmo para além de seu público-alvo.
Um passo para a valorização da ficção científica nacional
A publicação de Max Oliver: o Protetor da Galáxia também representa um movimento importante dentro da literatura nacional. A ficção científica, por muito tempo marginalizada ou considerada de nicho, tem ganhado espaço com autores brasileiros que se apropriam do gênero para contar histórias enraizadas em nossa realidade.
Neste domingo, 10 de agosto, o programaViver Sertanejo traz uma edição especial dedicada ao Dia dos Pais, mostrando um lado intimista e acolhedor do cantor e apresentador Daniel. Conhecido por sua voz marcante e por sua longa trajetória na música sertaneja, Daniel abriu as portas de sua casa para receber o público em um café da manhã familiar, onde compartilhou histórias, memórias e canções carregadas de emoção e significado.
Com sua esposa Aline e suas três filhas — Lara, Luiza e Olívia — Daniel proporcionou um momento genuíno de afeto e conexão, revelando uma faceta pouco vista do artista: a do pai presente, dedicado e orgulhoso da família que construiu. O episódio convida os espectadores a acompanharem uma manhã simples, mas repleta de amor, música e tradições que atravessam gerações.
A experiência começa logo na cozinha da casa, onde Daniel assume o papel de chef do café da manhã. Entre aromas de café fresco, pães e quitutes caseiros, o cantor revela que gosta de cuidar desse momento para a família. “Eu sou quem prepara o café todas as manhãs, deixo bilhetinhos carinhosos na mesa para as meninas e acordo elas para a escola. Depois que a gente vira pai, a gente fica mais babão”, confessa com um sorriso afetuoso, arrancando risadas das filhas.
Essa rotina simples, porém repleta de afeto, traduz a intimidade e o comprometimento de Daniel com o papel paterno. Para ele, a paternidade não é apenas um título, mas uma experiência transformadora que modifica a forma como se vê o mundo e valoriza o que realmente importa.
Entre uma mordida e outra, Daniel se volta para suas filhas e começa a contar histórias da infância, especialmente aquelas ligadas à sua relação com o pai, Seu José Camilo. Ele compartilha lembranças vivas das viagens de caminhão por Brotas, onde aprendeu técnicas vocais valiosas com o avô. “O vô, quando tinha oportunidade, me levava em viagens curtas e me ensinava a técnica de primeira e segunda voz. Ele dizia: ‘puxa uma moda aí’, e quando eu errava, ele me orientava a ‘tampa o ouvido do meu lado, pra você se adaptar à sua voz’. E não é que funcionava?”, relembra com a voz carregada de emoção.
Esse ensinamento passado de geração para geração é, para Daniel, um símbolo da continuidade do legado musical e afetivo em sua família. O carinho e o respeito por essas raízes são evidentes quando ele convida o pai para uma apresentação emocionante de “Jeitão de Caboclo”, interpretada em dupla, que reverbera as tradições sertanejas e o amor familiar.
O programa também reserva momentos musicais especiais que misturam vozes e gerações. Daniel divide vocais com a filha mais velha, Lara, interpretando “Tantinho”, canção que ganha uma nova vida ao ser cantada com essa cumplicidade familiar. Em seguida, Daniel, Seu José Camilo e Lara formam um trio emocionante para a música “Campeão de Pialo”, que traz no ritmo a força do sertão e a celebração da família.
Não fica de fora a participação das filhas Luiza e Lara em um dueto cheio de doçura, cantando “Meninas Grandes”, que reflete a conexão e o carinho entre irmãs. Para fechar as apresentações, Daniel se apresenta solo com “Tempo”, uma canção que dedica à família, refletindo sobre o valor do tempo compartilhado e a importância de cada momento vivido juntos.
Essas interpretações não são apenas demonstrações de talento; são verdadeiros diálogos afetivos que reforçam os laços entre os integrantes da família e mostram ao público que a música sertaneja é, acima de tudo, uma expressão de vida, amor e história.
O episódio especial do programa também oferece flashes de edições anteriores, nas quais artistas renomados do meio sertanejo compartilharam suas experiências pessoais sobre a relação com seus pais. Figuras como César Menotti & Fabiano, Cezar & Paulinho e a dupla Chitãozinho & Xororó trouxeram depoimentos emocionados que reforçam a importância do afeto e da presença paterna na formação de suas trajetórias.
Essas histórias, relembradas ao longo do programa, criam um mosaico rico em sensibilidade e humanidade, mostrando que a música, para esses artistas, é mais que um ofício — é também um meio de honrar as raízes familiares e os ensinamentos recebidos.
Em tempos em que a correria do dia a dia muitas vezes distancia pais e filhos, o episódio especial do Viver Sertanejo com Daniel é um convite para desacelerar, olhar para dentro de casa e celebrar os pequenos momentos que fazem toda a diferença. O programa lembra que o Dia dos Pais não precisa ser marcado por grandes eventos ou presentes caros, mas por presença, afeto e dedicação.
Daniel, com seu jeito carinhoso e espontâneo, mostra que é possível ser um artista consagrado e, ao mesmo tempo, um pai presente que valoriza as tradições familiares e a conexão emocional com seus filhos.
Além das canções e histórias, o público poderá acompanhar cenas que mostram a rotina real da família, com brincadeiras, conversas descontraídas e momentos de cumplicidade. É um retrato de uma família comum, com desafios e alegrias, mas que se mantém unida pelo amor e pela música.
Nesta sexta-feira, 15 de agosto, a Sessão da Tarde da TV Globo traz aos telespectadores um verdadeiro marco do cinema de ação dos anos 90: Velocidade Máxima (Speed). Lançado em 1994, o filme não apenas consolidou Keanu Reeves e Sandra Bullock como protagonistas de ação, mas também elevou os padrões de tensão, efeitos especiais e narrativa cinematográfica em Hollywood. Com uma trama eletrizante, personagens cativantes e cenas que desafiam os limites da gravidade, Velocidade Máxima continua sendo uma experiência envolvente, mesmo décadas após seu lançamento.
Dirigido por Jan de Bont, que fazia sua estreia na direção de longas-metragens após uma carreira consolidada como diretor de fotografia, o filme conta a história do policial Jack Traven (Keanu Reeves), que precisa impedir um desastre iminente: um ônibus urbano carregado de passageiros equipado com uma bomba, que explode caso sua velocidade caia abaixo de 80 km/h. Ao lado de Jack, surge Annie Porter (Sandra Bullock), uma passageira corajosa que assume o volante após o motorista ser ferido, transformando-se em co-protagonista em uma jornada repleta de suspense e heroísmo.
Uma história que prende o espectador
O grande diferencial do filme é a forma como constrói a tensão. Cada segundo importa: desacelerar significa risco de morte instantâneo, e a ameaça do terrorista Howard Payne (Dennis Hopper) se faz sentir em cada curva e reta da cidade de Los Angeles. A narrativa combina a ação vertiginosa dentro do ônibus com a estratégia policial externa, liderada pelo tenente Mac McMahon (Jeff Daniels), criando um ritmo ininterrupto que mantém o espectador atento do início ao fim.
O filme também equilibra ação e humanidade. Jack não é apenas um policial habilidoso, mas um personagem com sensibilidade, empatia e capacidade de improviso. Annie, por sua vez, representa a coragem do cidadão comum diante do perigo, mostrando que heroísmo nem sempre está ligado a uniformes ou treinamento especializado. Essa dinâmica entre protagonistas cria uma conexão emocional com o público, tornando as sequências de tensão ainda mais impactantes.
Foto: Reprodução/ Internet
Personagens e atuações memoráveis
O sucesso do filme também se deve ao talento do elenco. Keanu Reeves entrega um Jack Traven convincente, que combina agilidade física, raciocínio rápido e presença emocional, permitindo ao público torcer por ele a cada desafio. Sandra Bullock, como Annie, não é apenas uma coadjuvante: ela se destaca em uma performance que equilibra coragem, vulnerabilidade e humor sutil, tornando suas cenas com Jack ainda mais memoráveis.
Dennis Hopper, no papel de Howard Payne, é outro destaque. Sua interpretação de um terrorista calculista, frio e imprevisível confere ao filme a tensão necessária para que cada ameaça pareça real. Com olhares ameaçadores, gestos minuciosos e uma presença intimidadora, Hopper transforma Payne em um vilão inesquecível, que é tão inteligente quanto perigoso.
O restante do elenco, incluindo Joe Morton, Alan Ruck e Jeff Daniels, complementa a trama com personagens secundários sólidos, que ajudam a criar um ambiente mais verossímil e envolvente. No Brasil, a dublagem realizada por Márcio Simões, Manolo Rey e Sheila Dorfman contribuiu para tornar a narrativa acessível e emocionante para o público nacional, sem perder nuances da interpretação original.
Efeitos visuais e técnicos que marcaram época
Mesmo passadas quase três décadas, Velocidade Máxima mantém seu impacto visual. Jan de Bont trouxe para a direção uma expertise em fotografia que se traduz em sequências de ação impecáveis, incluindo perseguições de ônibus e saltos arriscados sobre rodovias interrompidas. As cenas foram planejadas com precisão e muitas vezes envolviam efeitos práticos, garantindo realismo e tensão contínua.
A trilha sonora pulsante e a mixagem de som, premiadas com Oscars, também desempenham papel fundamental na experiência do espectador. Cada ronco de motor, explosão ou freada em falso é amplificado de forma a aumentar a sensação de perigo iminente, tornando impossível desviar o olhar da tela. Esses elementos técnicos não só impressionaram a crítica na época, mas continuam a influenciar produções modernas de ação e suspense.
Sucesso comercial e legado
Quando estreou, o filme arrecadou US$ 350,4 milhões mundialmente, um feito notável considerando o orçamento de apenas US$ 30 milhões. O filme também conquistou dois Oscars, em categorias técnicas, consolidando sua importância no cinema e garantindo que fosse lembrado não apenas pelo público, mas também pela indústria cinematográfica.
O sucesso do filme gerou uma sequência, Speed 2: Cruise Control, lançada em 1997. Apesar de trazer de volta Sandra Bullock, a continuação não alcançou a mesma aclamação crítica ou comercial, sendo amplamente criticada por perder a tensão e o dinamismo do original. Ainda assim, o longa-metragem permanece como referência obrigatória para filmes de ação, especialmente aqueles que exploram tensão em ambientes confinados.
Momentos icônicos que marcaram o cinema
Algumas cenas do filme se tornaram emblemáticas e permanecem na memória do público:
O ônibus que não pode reduzir a velocidade: O conceito de uma bomba que explode se o veículo desacelera tornou a narrativa imediatamente envolvente e inovadora para a época.
Annie ao volante: A decisão de uma passageira assumir o ônibus adicionou uma dimensão emocional e heróica à trama, mostrando coragem e protagonismo feminino.
O salto sobre a estrada interrompida: Um dos momentos mais memoráveis do cinema de ação, combinando planejamento meticuloso e execução arriscada.
Confronto final no trem do metrô: A sequência culminante onde Jack e Annie enfrentam Howard Payne, demonstrando criatividade, coragem e tensão máxima.
A série Boots, recém-lançada pela Netflix, tem gerado polêmica e debates nos Estados Unidos. A produção, que retrata a história de um adolescente gay no Corpo de Fuzileiros Navais, foi criticada por membros do governo do ex-presidente Donald Trump, incluindo a secretária de imprensa do Pentágono, Kingsley Wilson, que classificou o conteúdo como “lixo woke”.
Em comunicado enviado ao Entertainment Weekly, Wilson declarou que, sob a administração Trump e o secretário Pete Hegseth, as Forças Armadas norte-americanas estão focadas em restaurar o espírito guerreiro. “Nossos padrões são de elite, uniformes e neutros em relação ao sexo, porque o valor de um ser humano não é medido por ele ser homem, mulher, gay ou heterossexual”, disse.
A porta-voz acrescentou que as Forças Armadas não comprometem seus padrões para satisfazer agendas ideológicas, criticando a Netflix por supostamente promover conteúdos que, segundo ela, seguem uma “agenda woke”, voltada a crianças e ao público em geral. A declaração rapidamente repercutiu nas redes sociais, gerando discussões sobre representatividade e liberdade criativa na mídia.
Premissa da série
Criada por Andy Parker e baseada no livro de memórias The Pink Marine, de Greg Cope White, a série acompanha a vida de Cameron Cope, um adolescente gay da Louisiana. Impulsionado por seu melhor amigo, Ray McAffey, Cameron decide se alistar no Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos. Apesar do livro original se passar em 1979, a adaptação para a Netflix transporta a história para a década de 1990, explorando tanto o treinamento militar quanto as tensões familiares e pessoais do jovem protagonista.
O enredo destaca os desafios enfrentados por Cameron ao tentar conciliar sua identidade sexual com as exigências de uma instituição tradicional e rigorosa. Paralelamente, a narrativa acompanha Barbara Cope, mãe de Cameron, enquanto lida com a decisão do filho, mostrando as diferentes formas de aceitação e preocupação que uma família pode ter diante de escolhas que fogem do esperado socialmente.
Elenco e produção
O elenco principal de “Boots” reúne nomes de destaque: Miles Heizer interpreta Cameron Cope, Max Parker assume o papel do Sargento Liam Robert Sullivan, Vera Farmiga vive Barbara Cope e Liam Oh dá vida a Ray McAffey. Outros atores, como Cedrick Cooper, Ana Ayora, Zach Roerig e Joy Osmanski, compõem o elenco recorrente, trazendo profundidade aos personagens secundários sem desviar o foco da narrativa principal.
A produção equilibra a tensão do treinamento militar com momentos de humor, amizade e reflexão, criando uma narrativa envolvente e acessível a diferentes públicos. A direção de Andy Parker mantém a sensibilidade necessária para tratar de temas delicados, sem recorrer a estereótipos ou exageros melodramáticos.
Recepção da crítica
Desde a estreia em 9 de outubro de 2025, Boots tem recebido críticas positivas, principalmente por sua abordagem sensível da diversidade e inclusão no contexto militar. A crítica especializada elogia a capacidade da série de retratar experiências LGBTQIA+ com respeito e realismo, destacando a interpretação de Miles Heizer como especialmente impactante ao transmitir as dúvidas, medos e coragem de Cameron.
Enquanto o governo Trump manifesta críticas severas, o público e os analistas de mídia apontam que a série cumpre um papel social importante. A produção oferece visibilidade a experiências que, historicamente, foram marginalizadas, promovendo debates sobre aceitação, empatia e inclusão.
Repercussão social
A polêmica envolvendo o governo americano e a Netflix reacende discussões sobre representatividade, liberdade artística e o papel da mídia na formação de valores culturais. Plataformas de streaming têm se tornado espaço para narrativas diversas, e “Boots” exemplifica como histórias centradas em jovens LGBTQIA+ podem gerar reflexão e diálogo.
Especialistas em mídia afirmam que o sucesso da série demonstra um interesse crescente do público por produções que exploram experiências humanas complexas, mesmo em ambientes tradicionalmente conservadores, como o militar. A recepção positiva reforça a importância de abordar temas sociais contemporâneos de maneira inclusiva e responsável.
No capítulo da novela Terra Nostra que vai ao ar nesta quinta-feira, 26 de março, Naná se desespera ao dar de cara com Gumercindo na rua e faz de tudo para evitar um novo encontro. Mariana e Rosana seguem para o orfanato, enquanto a fábrica de Paola opera com intensidade máxima, refletindo um momento de prosperidade. Damião pressiona a irmã a abandonar a fuga e encarar de frente tudo o que ficou mal resolvido. Bartolo, por sua vez, toma a frente para defender Gumercindo diante dos colonos, que ameaçam largar as terras e voltar para a Itália.
Augusto e Angélica conseguem se acertar depois de um período conturbado. Matheu comemora a conquista do novo emprego com entusiasmo, e Matilde deixa claro que não pretende retornar à Europa. Gumercindo celebra a venda completa de sua safra de café, mas Angélica se entristece ao perceber que o pai prefere mantê-la distante da fazenda. Durante um jantar com Francesco, ele descobre que Naná é a mãe de José Alceu, revelação que o atinge em cheio.
Na tentativa de escapar do confronto, Naná some no momento de servir o jantar, mas acaba pressionada por Damião e Antenor a não se esconder mais. Sem alternativa, ela encara Gumercindo e revela que está casada com Antenor, pai de seu filho. A notícia provoca a fúria de Maria do Socorro, que reage com revolta ao saber da história. Mesmo diante da revelação, Gumercindo insiste que José Alceu não é seu filho.
Francesco demonstra inquietação por não ter notícias de Marco Antônio. Angélica e Rosana ficam impactadas ao descobrir que o pai reencontrou Naná. Juliana, aflita com o desaparecimento do ex-marido, pede a Matheu que, assim que ele retornar, os dois coloquem um ponto final definitivo na relação que ainda os mantém ligados ao passado.
O que vai rolar nos próximos capítulos de Terra Nostra?
Matheu estranha a postura de Juliana, mas ela deixa claro que os dois precisam manter uma convivência equilibrada por causa dos filhos, deixando de lado o ciúme e os ressentimentos. Gumercindo fica abalado ao ouvir de Antenor que Naná perdeu o bebê que esperava durante a fuga da fazenda. Ainda fragilizada, Naná demonstra receio de cruzar com Maria do Socorro. Cesquim faz elogios a Augusto, enquanto Amadeo demonstra interesse em adquirir terras de Francesco.
Os pais de Matilde partem, mas ela decide permanecer. Paola observa a angústia do marido, que continua sem notícias de Marco Antônio. Em conversa com as filhas, Maria do Socorro afirma que não guarda mágoa da antiga escrava, embora Angélica reaja de forma oposta e rejeite qualquer possibilidade de aproximação com Naná. Janete aguarda Josué, que chega tarde e a trata com aspereza.
Juliana aceita conversar com Rosana, desde que o encontro aconteça sem a presença de terceiros. Amadeo informa a Hortência que pretende construir um dos sobrados para que os dois vivam juntos. Tiziu e José Alceu se divertem ao lado de Aninha e Aurora. Gumercindo passa a refletir sobre o futuro de Rosana, incentivado por Leonora a ter uma conversa franca com a filha. Antenor se inquieta com o comportamento de Josué e considera revelar a história a Francesco. Augusto reclama das atitudes de Angélica, e Maria do Socorro pede que ele tenha cautela.
Marco Antônio retorna abatido, com aparência cansada, mas decidido a mudar os rumos da própria vida e também a situação do pai. O reencontro com Francesco é marcado por emoção, seguido de um brinde à sua volta. Antenor relembra detalhes sobre o passado do pai de Josué, que teria perdido a fortuna para o pai de Janete. Gumercindo admite aos amigos que se arrepende de ter comprado a casa em São Paulo e revela o desejo de ser enterrado na fazenda.
O k-drama A Coroa Perfeita alcançou um marco importante dentro do catálogo do Disney+, se tornando a produção mais assistida da plataforma em seus primeiros cinco dias de disponibilidade. O desempenho foi confirmado pelo próprio serviço de streaming, embora sem a divulgação de números oficiais de audiência.
Ambientada em uma monarquia constitucional fictícia no século XXI, A Coroa Perfeita acompanha o encontro entre Seong Hui-ju, uma herdeira de um grande conglomerado empresarial, e o Grão-Príncipe I-an. Para lidar com pressões sociais e políticas, os dois entram em um contrato de casamento que começa como uma solução estratégica, mas aos poucos se transforma em algo mais complexo.
A trama se desenvolve dentro do palácio real, onde o casal precisa lidar com a resistência de figuras influentes como a Rainha Mãe e o Primeiro-Ministro, além da desconfiança do público em relação à união. Em meio a esse cenário, o relacionamento entre os dois protagonistas evolui enquanto eles enfrentam disputas de poder e tentativas de controle político.
Quem faz parte do elenco?
O elenco de A Coroa Perfeita reúne nomes conhecidos do entretenimento sul-coreano. A protagonista Seong Hui-ju é interpretada por IU (Hotel del Luna, My Mister), enquanto o Grão-Príncipe I-an é vivido por Byeon Woo-seok (Lovely Runner, 20th Century Girl).
O elenco também conta com Noh Sang-hyun (Pachinko) e Gong Seung-yeon (Flower Crew: Joseon Marriage Agency), que ajudam a compor o núcleo político e familiar da história.
Quem está por trás da produção?
A série foi escrita por Yoo Ji-won e dirigida por Park Joon-hwa e Bae Hee-young, nomes já associados a produções de destaque na televisão sul-coreana. O projeto também tem origem em um roteiro premiado em concurso da MBC, desenvolvido inicialmente por Yoo Ah-in.
A produção foi anunciada em 2024 como uma parceria entre a MBC e a Kakao Entertainment, com foco em uma narrativa ambientada em uma realidade alternativa que mistura romance e disputa política dentro de uma monarquia moderna.
Por que a série ganhou tanta atenção?
O desempenho rápido de A Coroa Perfeita dentro do Disney+ está ligado a uma combinação de fatores. A presença de nomes populares do k-drama, o conceito de romance em ambiente político e a ambientação em uma monarquia contemporânea ajudam a atrair públicos diferentes ao mesmo tempo.
Além disso, a dinâmica entre os protagonistas, que começam em um relacionamento por conveniência e evoluem para uma conexão emocional mais forte, contribui para o interesse contínuo da audiência.
