Alerta de fofura interestelar! 🚨 A Cinesystem acaba de lançar o combo mais adorável do universo cinematográfico para celebrar a estreia do live-action de Lilo & Stitch — e você não vai querer ficar de fora dessa!
Chegou o Combo Ohana, uma edição especial que promete conquistar os fãs da animação e transformar a experiência no cinema em um verdadeiro momento de nostalgia e colecionismo. O combo inclui nada menos que um balde de pipoca em formato da cabeça do Stitch, com detalhes fiéis ao personagem e um acabamento que vai fazer qualquer fã suspirar. Sim, você vai comer pipoca diretamente da cabecinha mais fofa da galáxia! 🐾💙
E como ninguém vive só de pipoca, o combo também vem com dois copos de 700 ml de Guaraná Zero, pra brindar com estilo esse reencontro emocionante com a turma do Havaí. É o lanche perfeito pra assistir o filme sentindo-se parte da Ohana — porque, como todo mundo sabe, “Ohana significa família. E família nunca abandona ou esquece“. 🌈
Pra quem já garantiu o combo antecipadamente pelo site, fica a tranquilidade: o seu kit está te esperando! O resgate deve ser feito na data da sua sessão, no mesmo cinema onde foi feita a compra online. Simples assim.
Mas atenção: essa fofura é por tempo super limitado e está sujeita à disponibilidade em cada unidade. Então, se você quer garantir esse balde colecionável de respeito e ainda se refrescar com dois copões de refri, corre logo pra Cinesystem mais próxima — porque esse combo vai voar mais rápido do que o Stitch fugindo de confusão!
O terror contemporâneo raramente consegue unir suspense, emoção e crítica social de maneira tão precisa quanto em Faça Ela Voltar. Dirigido pelos irmãos Justin e Aaron Philippou — responsáveis pelo aclamado Fale Comigo — o longa não se limita a sustos: ele mergulha em camadas profundas de dor, culpa e obsessão, entregando uma experiência angustiante e memorável.
A trama acompanha uma mulher determinada a reverter uma perda irreparável. Ao invés de se apoiar em clichês do gênero, o roteiro constrói uma narrativa intensa, na qual cada escolha da protagonista reflete não apenas seu luto, mas também a complexidade de sua psique. O terror, aqui, nasce da humanidade dos personagens: é o impacto da perda, do arrependimento e da obsessão que gera os momentos mais assustadores e perturbadores do filme.
Um terror que faz sentir
O grande mérito de Faça Ela Voltar está na forma como transforma sofrimento em horror tangível. O filme não apenas mostra o que acontece; ele faz o espectador sentir cada instante de angústia e cada decisão extrema. A violência e a tensão não são gratuitas; surgem organicamente da narrativa, tornando cada cena dolorosamente real. É uma abordagem rara no cinema de terror, que muitas vezes se apoia em choques visuais superficiais.
A estética do filme contribui para essa sensação. A direção dos Philippou combina planos fechados, iluminação estratégica e sons ambientes para amplificar o desconforto sem exageros artificiais. Cada detalhe — desde um olhar, um objeto do cotidiano ou uma interação silenciosa — carrega significado, transformando elementos simples em instrumentos de suspense.
Luto, obsessão e natureza humana
O coração da história é o luto. A protagonista não busca redenção; ela busca reparar o que foi perdido, e essa busca se torna obsessiva e, eventualmente, monstruosa. O filme mostra que a dor não é apenas uma emoção a ser superada, mas uma força ativa que pode distorcer a realidade e moldar comportamentos de forma extrema. É nesse ponto que Faça Ela Voltar ultrapassa o convencional: ele não apenas assusta, mas provoca reflexão sobre os limites da dor humana e a complexidade das relações afetivas.
Essa abordagem transforma o terror em algo mais profundo. Não se trata apenas de sustos ou efeitos visuais: trata-se de estudar a mente humana, o impacto da culpa e do arrependimento, e as consequências de desejos impossíveis de realizar. O espectador é levado a sentir empatia e repulsa ao mesmo tempo, uma dualidade que raramente é explorada com tamanha precisão.
Performances memoráveis
As atuações são outro destaque. A protagonista entrega um desempenho visceral, equilibrando fragilidade e determinação. Cada gesto transmite intensidade emocional, e o espectador sente o peso de suas escolhas em tempo real. O elenco de apoio complementa a narrativa com sutileza, oferecendo camadas de tensão e humanidade que enriquecem o drama central.
É o tipo de atuação que não se limita a interpretar uma personagem; ela incorpora a experiência do luto, tornando cada momento da história tangível e angustiante. Esse nível de comprometimento transforma a obra em uma experiência cinematográfica completa, capaz de marcar profundamente quem assiste.
Crescimento dos Irmãos Philippou
Comparado a Fale Comigo, Faça Ela Voltar demonstra um amadurecimento notável dos Philippou como diretores. Há maior controle de cena, segurança narrativa e clareza artística. O filme não se perde em efeitos exagerados ou reviravoltas baratas: tudo é intencional, pensado para amplificar o impacto psicológico da história.
O roteiro, também escrito por eles, é elegante e conciso. Cada cena é cuidadosamente construída para servir ao terror emocional e ao desenvolvimento da protagonista, sem distrações desnecessárias. Essa economia narrativa fortalece a tensão e aumenta a imersão, tornando a experiência do espectador intensa e quase sufocante.
Por que assistir Faça Ela Voltar?
O longa não é apenas um filme de terror; é uma experiência emocional completa. Ele combina tensão, horror psicológico e exploração profunda do luto, mostrando que o terror mais eficaz é aquele que nasce da vida real e da humanidade dos personagens.
Para fãs do gênero, Faça Ela Voltar representa uma rara oportunidade de vivenciar um horror que é, ao mesmo tempo, assustador, comovente e perturbador. Não se trata apenas de assistir: trata-se de sentir, refletir e permanecer marcado muito tempo depois que os créditos finais sobem.
Em última análise, Faça Ela Voltar confirma que os irmãos Philippou não são apenas mestres do susto, mas também artesãos do terror emocional. Com narrativa intensa, atuações memoráveis e direção segura, o filme redefine o que significa sentir medo e empatia ao mesmo tempo. É obrigatório para quem busca um terror que vá além do superficial, tocando as camadas mais profundas da experiência humana.
A AMC apresentou o primeiro teaser da terceira temporada de Entrevista com o Vampiro e, em poucos segundos de prévia, já ficou claro que a série está pronta para iniciar um novo capítulo sem perder a essência que conquistou público e crítica. A grande virada da vez coloca Lestat no centro dos holofotes como uma estrela do rock, abraçando a fama, o espetáculo e a exposição pública. Ainda assim, por trás das luzes do palco, continuam pulsando as mesmas feridas emocionais que sempre definiram o personagem.
No teaser, Lestat, interpretado por Sam Reid, concede uma entrevista a Daniel Molloy, vivido por Eric Bogosian. A cena remete diretamente à estrutura narrativa que sustenta a série desde o início, mas com uma mudança significativa de perspectiva. Se antes acompanhávamos Louis revisitando seu passado e sua relação conturbada com Lestat, agora é o próprio Lestat quem assume a palavra. E ele faz isso com confiança, carisma e uma dose evidente de provocação.
A transformação do vampiro em astro do rock não soa como exagero. Pelo contrário, parece um desdobramento natural de sua personalidade expansiva, vaidosa e apaixonada pela própria imagem. Lestat sempre demonstrou fascínio pelo protagonismo. O palco, a música e a idolatria coletiva funcionam quase como uma extensão de sua identidade. Ele não apenas aceita a exposição, ele a deseja.
No entanto, o teaser revela que nem mesmo a fama é capaz de silenciar o passado. Quando Daniel menciona Louis, interpretado por Jacob Anderson, a postura de Lestat muda. O discurso seguro ganha nuances de tensão. O olhar denuncia que a história entre os dois continua sendo um ponto sensível. É nesse detalhe que a prévia demonstra maturidade narrativa. A série não se limita ao espetáculo visual. Ela permanece ancorada no conflito emocional.
Baseada na obra literária The Vampire Chronicles, de Anne Rice, a adaptação televisiva acompanha o relacionamento complexo entre Louis de Pointe du Lac e Lestat de Lioncourt. Desde a primeira temporada, a produção construiu uma narrativa marcada por paixão intensa, manipulação, dependência emocional e disputas de poder. O romance entre os dois nunca foi apresentado como algo simples ou idealizado. Ele é contraditório, profundo e, muitas vezes, doloroso.
A série foi oficialmente encomendada em junho de 2021, após a AMC Networks adquirir, no ano anterior, os direitos de propriedade intelectual de dezoito romances de Anne Rice. A aposta demonstrava confiança no potencial de um universo já consolidado na literatura. Antes mesmo da estreia da primeira temporada, exibida em 2 de outubro de 2022, a produção já havia sido renovada para um segundo ano, sinalizando a segurança do canal no projeto.
A recepção confirmou a expectativa. A crítica destacou a qualidade da escrita, a riqueza dos figurinos, a trilha sonora envolvente e o cuidado estético do design de produção. Mais do que isso, ressaltou a força das interpretações centrais. Jacob Anderson construiu um Louis introspectivo e melancólico, enquanto Sam Reid apresentou um Lestat sedutor, imprevisível e emocionalmente complexo. A química entre os dois tornou-se o grande diferencial da série.
A segunda temporada aprofundou conflitos e ampliou o alcance da narrativa, consolidando o drama como uma das produções mais sofisticadas do gênero. Em junho de 2024, a confirmação da terceira temporada reforçou a solidez da franquia dentro do catálogo da AMC.
O novo teaser indica que a história seguirá explorando um dos temas centrais da série: quem controla a narrativa. Ao assumir uma entrevista pública e se colocar como figura midiática, Lestat não apenas busca visibilidade. Ele também tenta moldar a própria versão dos acontecimentos. A fama se torna, assim, uma ferramenta de reconstrução de imagem. Contudo, a memória é um território instável, e a presença de Daniel Molloy como entrevistador garante que as perguntas difíceis não serão evitadas.
Além do sucesso nos Estados Unidos, a série ampliou sua presença internacional ao longo de 2023. Estreou na Alemanha pelo canal Sky, chegou à AMC España e também foi exibida na Austrália pela ABC Television e pelo serviço ABC iview. O alcance global reforça a atualidade do universo criado por Anne Rice, que continua dialogando com diferentes gerações.
A nova fase promete equilibrar espetáculo e introspecção. De um lado, festas, música e plateias lotadas. De outro, dilemas internos, memórias fragmentadas e relações inacabadas. Esse contraste entre o brilho externo e a vulnerabilidade interna é o que sustenta a força dramática da série.
Entrevista com o Vampiro nunca se limitou ao sobrenatural. A imortalidade, aqui, funciona como metáfora para questões humanas muito concretas. Solidão, culpa, desejo de pertencimento e necessidade de ser visto atravessam a narrativa. Ao transformar Lestat em astro do rock, a terceira temporada amplia essas reflexões. O personagem passa a lidar com uma exposição que vai além do íntimo. Ele se torna público.
O Plaza Shopping se transforma a partir de hoje, 4 de setembro, em um verdadeiro ponto de encontro da cultura pop. Começa oficialmente a primeira edição do Festival Ilustra Plaza, evento que promete encantar fãs de cultura geek, animes, doramas e K-pop, reunindo arte, música, gastronomia e experiências interativas até o dia 14 de setembro. E o melhor: a entrada é totalmente gratuita.
O festival é a evolução do projeto Ilustra Plaza, que vem acontecendo desde 2017, e ganha agora uma estrutura completa, pensada para acolher tanto o público quanto os artistas com conforto e variedade de atrações. Mais de 20 ilustradores e artistas independentes de Recife, João Pessoa e Fortaleza participam do evento, oferecendo quadrinhos, prints, action figures e obras originais, em um espaço que se transforma em um verdadeiro corredor de criatividade e inspiração.
Segundo Bianca Branco, produtora e responsável pela curadoria do festival, “o objetivo é criar um ambiente de interação direta entre artistas e público, valorizando o talento local e mostrando a diversidade da arte contemporânea”. Ela também é responsável pela curadoria gastronômica do evento, ao lado de Pedro Figueiredo, conhecido por organizar eventos culturais de grande porte, como a Feira Japonesa e o Festival Orgulho Nerd.
Entretenimento diversificado para todas as idades
O evento contará com uma game zone equipada com fliperamas clássicos e modernos, karaokês, quizzes interativos sobre doramas e K-pop, desafios de Just Dance e exibições de AMVs de animes e MVs de K-pop. Tudo isso de maneira gratuita, permitindo que fãs de diferentes idades e interesses aproveitem cada atração.
Palco ao vivo com música e performances
O palco do festival será um dos principais pontos de encontro, com apresentações de quinta a domingo, das 15h às 22h. Entre as atrações confirmadas estão Faster Z (BTS Cover), Banda Izanagi e Rentaiko – Percussão Japonesa, garantindo um mix de música ao vivo que agrada aos fãs de diferentes estilos. Além disso, o espaço também receberá bate-papos com ilustradores, performances de dança K-pop e atividades interativas, promovendo a aproximação entre público e artistas.
Cosplays: expressão e criatividade
O Festival Ilustra Plaza também dá destaque à tradição dos cosplays. Os interessados podem participar de um desfile especial marcado para o domingo, 14 de setembro. Antes disso, haverá uma triagem no sábado, 6 de setembro, para avaliar interpretação, figurino e performance. Os aprovados terão a oportunidade de subir ao palco e mostrar toda a criatividade e paixão pelos personagens.
“Os cosplays são uma forma de expressão artística e cultural, permitindo que os fãs compartilhem sua paixão por animes, mangás, games e K-pop, além de interagir com outros entusiastas”, afirma Bianca Branco.
Gastronomia asiática para completar a experiência
O Ilustra Plaza também investe em uma experiência gastronômica completa, inspirada na culinária asiática em formato street food. Entre os destaques estão Wassabi Sushi Store (onigiri), Hakata (lámen, yakisoba e guioza), Pandas (culinária coreana), Tokoyaki Brothers (tokoyaki), Kokay (taiyaki, dango e mochi), Takayuki Sushi (donburi oishi e maguro oishi) e Doce Nuvem (algodão doce). A diversidade de sabores garante que o público desfrute de uma verdadeira imersão nos sabores do universo geek e asiático.
Lojas especializadas e produtos geek
O festival também contará com lojas dedicadas à cultura pop, como Geek Mundo, Bakamoon, Korea Shop, Sebo do Anderson, Banca Zapp e Top Games, oferecendo quadrinhos, action figures, jogos e produtos de K-pop para colecionadores e fãs de todas as idades.
Uma experiência completa
Com arte, música, performances, gastronomia e atividades interativas, o Festival Ilustra Plaza chega para consolidar o Plaza Shopping como um ponto de encontro da cultura pop e geek no Recife. O evento começa hoje, e quem passar pelo shopping poderá vivenciar uma programação intensa e diversificada, perfeita para reunir amigos, família e fãs em torno da cultura geek e asiática.
Neste sábado, 9 de agosto, o Altas Horas vai nos presentear com um programa cheio de sentimentos, música e histórias que tocam o coração. Para celebrar o Dia dos Pais, Serginho Groisman recebe no palco do programa grandes nomes da música brasileira junto com seus filhos — um encontro que vai muito além da música, é uma verdadeira celebração do amor, da cumplicidade e das diferentes formas de viver a paternidade.
São momentos que revelam o que, muitas vezes, fica guardado nos bastidores da fama e dos palcos: o jeito simples e verdadeiro de ser pai, o aprendizado diário, os reencontros, os desafios e, principalmente, o orgulho que um sente do outro.
A força do amor que atravessa gerações
Quando Compadre Washington sobe ao palco ao lado do filho Compadinho, a energia vai contagiar a todos. O pai, que levou o É o Tchan ao estrelato e marcou gerações com seus sucessos, verá seu legado musical ganhar vida na voz do filho, mostrando que a música pode ser a linguagem que une diferentes gerações. É uma conversa em forma de canção, um reencontro cheio de afeto e emoção.
Diogo Nogueira e seu filho Davi, com a canção “Espelho”, dão voz à beleza de um pai que canta para o filho, para a vida que ele quer que ele veja e se espelhe. A música vira um abraço, uma mensagem que atravessa o tempo e fortalece vínculos.
Já Marcelo D2 e Sain vão reviver no Altas Horas um momento muito especial: a primeira vez que cantaram juntos no programa, em 2003. Aquela apresentação carregava a dor e a homenagem ao pai de Marcelo, que havia falecido pouco antes. O relato de D2, falando da ligação do filho com seu avô, nos lembra que a família, mesmo quando perdida fisicamente, continua viva nas memórias e no coração.
Histórias de vida e cumplicidade
O programa também traz relatos que fazem qualquer um se emocionar. Tatau, que acompanha a filha Beberes no palco cantando “Mal Acostumada”, abre seu coração e conta como conheceu o filho apenas um mês após seu nascimento, por causa da correria da carreira e das turnês. Essa história simples, mas tão humana, reflete a realidade de muitos pais que se dividem entre os sonhos profissionais e o desejo de estar presente na vida dos filhos.
Felipe Araújo e João Reis mostram que a sintonia e o amor podem se transformar em música e parceria no palco. João Suplicy, por sua vez, divide um momento muito especial com as filhas Maria Luiza e Laura, mostrando que a música pode ser um elo afetivo que une famílias.
É lindo ver também o jovem Lucca, vencedor do reality “Estrela da Casa”, subir ao palco com o pai Humberto Penna para uma apresentação cheia de emoção e orgulho. E os outros artistas – Beto Jamaica e a filha Roberta, João Neto & Frederico com o pai Gil Neto, Paulinho Moska e o filho Tom Karabachian, Leoni com o filho Antonio Leoni – todos eles trazendo à tona a beleza e a complexidade do amor entre pais e filhos.
A paternidade que se faz em cada gesto
Mais do que canções, o especial do programa traz conversas que nos aproximam do que é ser pai hoje, com suas dificuldades, alegrias e aprendizados. Não é só sobre estar presente fisicamente, mas também sobre construir uma relação de confiança, respeito e afeto.
Serginho Groisman, com sua sensibilidade e olhar atento, cria um ambiente onde os convidados se sentem à vontade para dividir suas histórias mais íntimas, mostrando que, por trás do brilho e do sucesso, todos vivem as mesmas emoções.
Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 23/08/2023, quarta-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.
No capítulo da novela A Infância de Romeu e Julieta, Telma comunica a Mauro e às crianças que preparou o jantar, porém Mauro flagra uma caixa de entrega de comida. Enzo compartilha com Amanda que Téo e Lívia encerraram o relacionamento. Após a sessão de karaokê, Vitor conduz Pórcia até sua casa e fica sabendo que Fausto é o pai da jovem. Fausto entra em confronto com Pórcia devido à sua saída de casa e retorno tardio. Leandro faz uma visita à residência de Glaucia. Dimitri apresenta ao avô um desenho feito por Flávia, provocando uma emoção nele. Leandro elogia seus netos, e Glaucia celebra a aprovação de seu pai.
Ainda em A Infância de Romeu e Julieta, Bernardo conforta Vera, assegurando que ela poderá recuperar o dia perdido no Monter Mercado. Romeu expressa que o estabelecimento não seria o mesmo sem ela. Karen negligencia Romeu, e Rosalina percebe que a relação deles não é tão estreita como costumava ser. O sistema do Monter Mercado retorna ao estado normal. Depois de obter a informação de que Glaucia contratou o hacker, Vitor ameaça Glaucia e busca um aumento.
O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
A contagem regressiva começou para os fãs de Wandinha. Na manhã desta quinta (14), a Netflix divulgou o trailer e as primeiras fotos inéditas da Parte 2 da segunda temporada da série que conquistou o público ao redor do mundo. Com estreia marcada para 3 de setembro de 2025, os quatro episódios finais prometem mergulhar os espectadores em um universo ainda mais sombrio, excêntrico e cheio de mistérios, reafirmando a fórmula única que tornou a produção um fenômeno de audiência e crítica. Abaixo, confira o vídeo:
A série retorna aos corredores góticos da Escola Nunca Mais, onde Wandinha Addams, interpretada por Jenna Ortega, enfrentará novos desafios, inimigos inesperados e antigos adversários. A narrativa da segunda temporada continua a explorar a mistura de comédia dramática, suspense e terror que caracteriza a história da família mais icônica do imaginário pop, trazendo à tona a capacidade de Wandinha de equilibrar humor negro, inteligência afiada e uma dose de charme inexpressivo.
Foto: Helen Sloan/Netflix
Desde sua estreia em 16 de novembro de 2022, em evento especial em Los Angeles, e lançamento mundial em 23 de novembro na Netflix, a série tornou-se rapidamente uma das séries mais assistidas da plataforma. A performance de Jenna Ortega foi amplamente elogiada, consolidando a jovem atriz como uma das principais revelações do entretenimento internacional.
Com críticas predominantemente positivas, a série ultrapassou rapidamente recordes: duas semanas após a estreia, já era a terceira série em inglês mais assistida no mundo pela Netflix. Após mudanças na métrica de audiência da plataforma, Wandinha conquistou o título de série de língua inglesa mais vista na história do serviço, superando até mesmo a quarta temporada de Stranger Things.
O reconhecimento da crítica e do público se refletiu em premiações. A série recebeu duas indicações ao Globo de Ouro — incluindo Melhor Série de Televisão – Musical ou Comédia e Melhor Atriz para Jenna Ortega — e conquistou quatro prêmios Primetime Emmy. Esse sucesso impulsionou a renovação para a segunda temporada, que estreou no Brasil em 6 de agosto de 2025, dividida em duas partes, com a segunda parte confirmada para 3 de setembro. Recentemente, em julho de 2025, a plataforma de streaming anunciou a renovação da série para uma terceira temporada, garantindo que o universo sombrio e peculiar de Wandinha continue a encantar os fãs.
Foto: Helen Sloan/Netflix
Um olhar sobre a segunda temporada
A segunda temporada da trama retoma a história de uma adolescente fora do comum, cuja inteligência e habilidades psíquicas a colocam em constante confronto com o mundo à sua volta. Depois de ser expulsa de um colégio tradicional — episódio que envolveu piranhas vivas na piscina como vingança contra valentões que maltratavam seu irmão, Feioso — Wandinha é matriculada na Escola Nunca Mais, um internato reservado para descendentes de monstros.
Ali, Wandinha precisa lidar com uma realidade repleta de poderes sobrenaturais, rivalidades estudantis e mistérios inquietantes. O clima gótico e exótico da escola, com corredores labirínticos e arquitetura sombria, reforça o charme visual da produção, enquanto a protagonista encara antigos inimigos e novas ameaças. Na Parte 2 da segunda temporada, os episódios prometem intensificar os conflitos: amizades serão testadas, inimigos surgirão em momentos inesperados e mistérios sobrenaturais levarão Wandinha a situações ainda mais complexas.
Os criadores e showrunners Alfred Gough e Miles Millar, junto com o produtor executivo e diretor Tim Burton, retornam para conduzir os quatro episódios finais, garantindo que a assinatura visual e narrativa da série permaneça consistente. O envolvimento de Burton é particularmente significativo, dado seu histórico com a Família Addams: ele foi originalmente associado à adaptação cinematográfica de 1991, que acabou rejeitando, e a um projeto de animação em stop motion que foi cancelado.
Personagens: rostos conhecidos e novos aliados
A força da série está também na riqueza de seu elenco, que combina jovens talentos e veteranos do cinema e da televisão. No centro, Jenna Ortega retorna como Wandinha Addams, trazendo à personagem sua mistura característica de sarcasmo, frieza e curiosidade investigativa. Ortega também interpreta Goody Addams, ancestral que surge em visões, adicionando camadas ao mistério da trama.
Entre os personagens principais, destacam-se: Gwendoline Christie como Larissa Weems, diretora da Escola Nunca Mais e confidente de Morticia Addams, cujas decisões muitas vezes desafiam Wandinha. Riki Lindhome como Dra. Valerie Kinbott, a terapeuta que busca compreender a mente complexa de Wandinha. Jamie McShane como Donovan Galpin, xerife da cidade de Jericho, que segue desconfiado das atividades da escola. Hunter Doohan como Tyler Galpin, filho do xerife e interesse romântico da protagonista, cuja amizade com Wandinha se aprofunda. Percy Hynes White como Xavier Thorpe, artista capaz de dar vida às próprias criações, que se envolve em conflitos com Wandinha. Emma Myers como Enid Sinclair, lobisomem alegre e colega de quarto de Wandinha, que representa um contraponto colorido à protagonista. Christina Ricci, em participação especial, como Marylin Thornhill, reforçando o vínculo nostálgico com a franquia clássica.
Participações de Catherine Zeta-Jones e Luis Guzmán, como Morticia e Gomez Addams, respectivamente, retornam para manter o charme familiar que define a série, enquanto novos personagens e antagonistas adicionam camadas de tensão e humor negro. Entre eles, Calum Ross como Rowan Laslow, um estudante telecinético e inimigo de Wandinha, promete complicar ainda mais o ambiente escolar.
O elenco jovem e diversificado permite explorar diferentes facetas de relacionamentos adolescentes sob uma perspectiva sobrenatural, mantendo o equilíbrio entre drama, suspense e comédia.
Trama e suspense: uma receita de sucesso
A narrativa da segunda temporada mantém os elementos que cativaram os espectadores na primeira: mistérios sobrenaturais, investigação de assassinatos e a constante tensão entre a vida escolar e o mundo exterior. Wandinha, com suas habilidades psíquicas herdadas de Morticia, se vê frente a desafios que exigem inteligência, coragem e sagacidade.
Na Parte 2, os episódios prometem aprofundar a exploração de antigas rivalidades, dilemas familiares e segredos do passado. O trailer e as imagens divulgadas pela Netflix revelam momentos de tensão, confrontos inesperados e cenários ainda mais sombrios, reforçando a atmosfera de suspense que se tornou marca registrada da série. A expectativa dos fãs é que a temporada conclua arcos narrativos importantes e abra portas para novos mistérios a serem explorados na terceira temporada.
Produção e direção: Tim Burton à frente da visão gótica
A presença de Tim Burton como diretor e produtor executivo dos primeiros episódios da temporada fortalece a identidade visual da série. Com um estilo único, Burton imprime à Escola Nunca Mais uma estética gótica e excêntrica, que remete às adaptações clássicas da Família Addams, mas com uma modernidade que dialoga com o público jovem contemporâneo.
As filmagens ocorreram na Romênia, entre setembro de 2021 e março de 2022, proporcionando cenários naturais e arquitetura histórica que reforçam o tom sombrio da produção. A escolha do país não apenas contribuiu para a ambientação visual, mas também permitiu que a equipe explorasse locações autênticas e atmosferas que remetem aos clássicos de terror e fantasia gótica.
A ascensão de Wandinha na cultura pop
Mais do que uma série de sucesso, a série tornou-se um fenômeno cultural. A personagem, originalmente criada por Charles Addams, ganhou nova vida na interpretação de Jenna Ortega, que combina inteligência, sarcasmo e uma presença que dialoga com diferentes gerações.
O impacto da série vai além da tela. Cosplays, fanarts, memes e debates sobre os mistérios de Wandinha proliferaram nas redes sociais, mostrando como a narrativa conseguiu conectar público jovem e nostálgico. Além disso, a série reforça discussões sobre diversidade, habilidades especiais e inclusão em ambientes escolares, mas sempre com uma abordagem lúdica e sombria que mantém o tom divertido e instigante.
As premiações e recordes de audiência confirmam que Wandinha não é apenas mais uma produção de streaming, mas um marco que estabelece padrões para séries de comédia dramática com elementos de suspense e terror.
Expectativa para a Parte 2
Com a estreia da Parte 2 marcada para 3 de setembro de 2025, o clima de antecipação entre os fãs é palpável. O trailer divulgado pela Netflix já sugere confrontos emocionantes, novas ameaças sobrenaturais e momentos de humor negro característicos da série.
Além de oferecer respostas a mistérios da Parte 1, a segunda metade da temporada promete apresentar reviravoltas que colocarão Wandinha frente a frente com desafios pessoais, familiares e sobrenaturais. A expectativa é que a série continue a expandir o universo da Escola Nunca Mais, consolidando personagens secundários e aprofundando relações complexas, ao mesmo tempo em que mantém o charme macabro e a ironia característica da protagonista.
Na noite desta terça-feira (15), a TV Aparecida abre espaço para um reencontro musical com as raízes do Brasil. No programa “Aqui Tem Nordeste”, apresentado por Frank Aguiar, quem assume o palco é Gilmelândia, artista baiana que há 25 anos transita entre ritmos, afetos e identidades, e que agora resgata sua própria história com o forró no projeto “Forró da Gil”.
Mais conhecida do grande público pela passagem marcante na Banda Beijo, nos anos 2000, quando emplacou sucessos como “Maionese” e “Bate Lata”, Gilmelândia retorna ao cenário nacional com uma proposta diferente — e profundamente pessoal. O show, que rodou festas juninas pelo país, virou um EP disponível nas plataformas digitais e reúne clássicos de Dominguinhos, Luiz Gonzaga e Elba Ramalho, nomes que, segundo ela, ajudaram a moldar sua relação com a música desde a infância.
Entre o axé e o xodó
O “Forró da Gil” não é uma ruptura com a carreira anterior da cantora, mas sim uma expansão. Gilmelândia continua sendo a artista vibrante e comunicativa que marcou época no Axé Music, mas agora se apresenta com novos elementos: zabumba, triângulo, sanfona — e memórias.
A apresentação desta terça-feira terá um clima de roda de São João, com arranjos cuidadosamente construídos para valorizar a melodia e a força interpretativa da cantora. Acompanhada por uma banda que mistura percussões do axé com os elementos típicos do forró pé-de-serra, Gilmelândia promete emocionar o público com faixas como “Eu Só Quero Um Xodó”, “São João na Roça” e “Frevo Mulher”.
Um reencontro com a própria história
Em 2024, Gilmelândia completa 25 anos de trajetória artística. Ao longo dessas duas décadas e meia, a baiana colecionou palcos, viveu diferentes fases da indústria musical e enfrentou, como tantas artistas brasileiras, os desafios de se manter autêntica em um mercado movido por modas passageiras.
Seu retorno ao forró não é apenas uma escolha estética, mas um gesto afetivo. Uma forma de olhar para dentro, de reconhecer a menina que ouvia Luiz Gonzaga no interior da Bahia, antes mesmo de subir nos trios elétricos de Salvador.
O “Aqui Tem Nordeste”, exibido às terças na TV Aparecida, vem se consolidando como vitrine para artistas populares que dialogam com o imaginário cultural do país. Sob o comando de Frank Aguiar, o programa valoriza a música de raiz, os ritmos tradicionais e as vozes que mantêm vivas as expressões nordestinas.
Em 2010, A Rede Social chegou aos cinemas como um soco elegante e preciso, revelando ao mundo os bastidores turbulentos da criação do Facebook. Era o retrato de uma geração que trocou dormitórios por escritórios, amizades por ações, e emoções por algoritmos. Agora, quase 15 anos depois, Aaron Sorkin está pronto para retomar essa história — mas com um olhar muito mais crítico, ácido e, talvez, necessário.
Segundo o Deadline, o roteirista vencedor do Oscar assumirá também a direção de A Rede Social: Parte II, em parceria com a Sony Pictures. Mas atenção: apesar do nome provisório, não se trata de uma sequência tradicional, daquelas que apenas atualizam o status dos personagens. O novo filme será uma “continuação” — um salto narrativo e moral — inspirado nos impactos reais que o Facebook provocou no mundo.
De startup genial a gigante polêmico
Lembra de quando o Facebook parecia só um site azul onde reencontrávamos amigos do ensino médio? Pois é. O mundo virou outra coisa — e a rede social também. Nos últimos anos, o Facebook passou a ser associado a escândalos envolvendo manipulação de dados, influência em eleições, colapso de privacidade, crises de saúde mental e até violência política.
O novo roteiro de Sorkin tem como ponto de partida as revelações bombásticas da série de reportagens The Facebook Files, publicada pelo Wall Street Journal em 2021. Os artigos trouxeram à tona documentos internos e relatos de ex-funcionários que mostravam como a empresa sabia, com precisão cirúrgica, dos efeitos nocivos de suas próprias práticas — e ainda assim, optava por não agir.
Sorkin, que por anos hesitou em escrever uma continuação por não encontrar “o momento certo”, revelou em entrevistas passadas que os eventos de 6 de janeiro de 2021 (a invasão do Capitólio nos EUA) foram um estopim criativo. Embora o novo filme não seja sobre esse episódio específico, ele deve abordar o clima de tensão e desinformação que envolveu as eleições americanas de 2020 — e o papel central das redes sociais nesse processo.
Não é apenas sobre Zuckerberg — é sobre todos nós
Se no primeiro filme vimos Jesse Eisenberg construir um império digital em meio a traições, egos e processos judiciais, o novo capítulo promete um foco menos biográfico e mais sistêmico. Segundo fontes ligadas à produção, a história vai explorar o efeito da rede social sobre adolescentes e pré-adolescentes, a proliferação de discursos de ódio e os impactos do Facebook em comunidades fora dos EUA — especialmente em países onde a plataforma se tornou praticamente sinônimo de internet.
É uma mudança de escopo e de tom. Agora, o protagonista parece ser o próprio mundo, à mercê de algoritmos que decidem o que vemos, sentimos e até votamos.
Aaron Sorkin na direção: um novo olhar sobre a mesma fera
Dessa vez, David Fincher — responsável pela estética fria e cortante do primeiro filme — fica de fora. Aaron Sorkin, que desde então dirigiu títulos como Os 7 de Chicago e A Grande Jogada, assume as rédeas também por trás das câmeras. E com isso, a expectativa é de um filme mais carregado de política, dilemas éticos e críticas sociais afiadas.
Sorkin nunca escreveu apenas sobre tecnologia — ele escreve sobre poder, sobre as falhas humanas por trás das grandes ideias. E se o primeiro filme nos mostrou o gênio, agora parece a hora de encarar o monstro.
E o elenco? Velhos conhecidos ou novos rostos?
Ainda não há confirmação oficial de quem retorna. Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake e Armie Hammer marcaram presença no original, mas o novo foco da narrativa pode abrir espaço para novos nomes, novos rostos e novos protagonistas. Afinal, esta não é mais apenas a história de Zuckerberg — é sobre os efeitos colaterais de seu legado.
A nova era exige um novo roteiro
Se antes o Facebook era a promessa de um mundo mais conectado, hoje ele é símbolo das contradições digitais: aproxima e afasta, informa e manipula, acolhe e adoece. Aaron Sorkin parece entender que a continuação de A Rede Social não precisa apenas mostrar o que aconteceu — mas questionar o que estamos nos tornando.
Lançado em janeiro de 2026, A Empregada rapidamente deixou de ser apenas mais um suspense no catálogo do ano e virou um verdadeiro fenômeno de público. O filme, dirigido por Paul Feig, chamou atenção ao misturar tensão psicológica, drama doméstico e reviravoltas constantes, conquistando tanto o público quanto o desempenho nas bilheterias.
Baseado no livro de Freida McFadden e adaptado por Rebecca Sonnenshine, o longa conta com Sydney Sweeney no papel de Millie e Amanda Seyfried como Nina Winchester, além de Brandon Sklenar e Michele Morrone no elenco.
Qual é a história do filme?
A trama acompanha Millie, uma jovem com passado criminal que tenta reconstruir a vida depois de sair da prisão. Sem conseguir oportunidades fáceis, ela aceita trabalhar como empregada doméstica na casa da rica família Winchester.
O que parece um recomeço promissor logo ganha outro tom. A convivência dentro da mansão começa a revelar comportamentos estranhos, principalmente por parte de Nina, que alterna momentos de gentileza com atitudes imprevisíveis e desconfortáveis.
Millie, que passa a viver em um quarto no sótão da casa, começa a perceber que aquele emprego pode não ser tão seguro quanto parecia no início.
O que acontece dentro da casa dos Winchester?
Com o passar dos dias, a rotina dentro da casa se torna cada vez mais instável. Nina demonstra mudanças bruscas de comportamento e cria situações que deixam Millie em alerta constante, sempre colocando a funcionária em posições desconfortáveis.
Ao mesmo tempo, Millie se aproxima de Andrew Winchester, marido de Nina interpretado por Brandon Sklenar. Essa aproximação acaba desencadeando um triângulo emocional perigoso, que mexe com todas as relações dentro da casa.
Aos poucos, segredos começam a aparecer e a sensação de controle dentro da mansão vai se perdendo completamente.
Por que o filme virou um sucesso tão rápido?
A Empregada se destacou por apostar em um suspense mais íntimo, focado em tensão psicológica e relações humanas carregadas de conflito. Em vez de depender apenas de ação, o filme constrói o medo a partir do ambiente e dos próprios personagens.
Esse tipo de narrativa ajudou o longa a se tornar um sucesso de bilheteria e repercutir nas redes sociais, especialmente por suas reviravoltas e clima de constante desconfiança.
Quando A Empregada chega ao streaming?
O suspense já tem data definida para chegar ao streaming e não vai demorar muito para o público rever a história fora do cinema. O filme entra no catálogo do Telecine no dia 15 de maio, ampliando o acesso ao longa que virou um dos destaques recentes do gênero.
Além do streaming, o título também vai ganhar espaço na programação da TV. No sábado (16), ele será exibido no Telecine Premium às 22h, e no domingo (17), aparece no Telecine Pipoca às 20h, dentro de uma faixa especial dedicada a adaptações literárias.
Por que já existe uma sequência confirmada?
O desempenho forte de A Empregada nos cinemas foi suficiente para acelerar planos de continuação. A história, baseada no universo de Freida McFadden, tem material amplo para expansão, o que facilita o desenvolvimento de novos capítulos.
A sequência já está em fase inicial de planejamento e deve continuar explorando os segredos da família Winchester e os desdobramentos das escolhas feitas no primeiro filme.
