Pequenas Empresas & Grandes Negócios deste sábado (12) destaca o turismo pet friendly e o licenciamento de vídeos virais

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Se você é do tipo que adora ver boas ideias virando grandes negócios, prepare o coração e o caderninho de anotações: o Pequenas Empresas & Grandes Negócios (PEGN) deste sábado, 12 de julho, chega com uma edição especial recheada de histórias que mostram como criatividade, tecnologia e paixão podem transformar sonhos em realidades rentáveis. Do interior de São Paulo às fazendas do Nordeste, o programa faz uma verdadeira expedição pelo empreendedorismo brasileiro em sua versão mais ousada — e promissora.

🐾 Check-in com o seu pet? Agora é tendência!

A repórter Deborah Morato desembarca em Socorro (SP) para mostrar um novo capítulo do turismo nacional: pousadas onde os pets são não só bem-vindos, mas tratados como reis e rainhas. Criada por Ana Luiza Russo, a hospedagem 100% pet friendly oferece de tudo um pouco — de café da manhã especial a massagens terapêuticas. A fórmula? Muito carinho, infraestrutura dedicada e um mercado bilionário de olho em quem trata os bichinhos como parte da família. Resultado: o faturamento da pousada dobrou na alta temporada e já tem projeto de franquia a caminho.

🍹 Caipirinha 5.0: quando a tradição encontra o TikTok

Ainda em São Paulo, conhecemos Karolyane e Hebert — o casal por trás do bar que está reinventando a bebida mais amada do Brasil. A caipirinha virou espetáculo: apresentações temáticas, sabores inusitados e um marketing afiado nas redes sociais colocaram o negócio no radar dos jovens e dos curiosos digitais. Mas o diferencial mesmo está no bastidor: pagamentos sem maquininha, direto pelo celular, e um atendimento ágil, graças a um sistema tech que agiliza tudo. O bar virou point em datas comemorativas — e prova que inovação pode (e deve) estar no copo.

💬 Atendimento Nota Dez: a experiência começa no clique

Quer conquistar o cliente antes mesmo de ele pisar na sua loja? No quadro Atendimento Nota Dez, Marcelo Baccarini entrega dicas valiosas para melhorar a experiência digital do consumidor. Desde um site rápido até chatbots bem programados, o papo é direto: quem quiser vender mais precisa pensar como o cliente — e isso começa com uma boa jornada online. Afinal, hoje em dia, o primeiro “olá” muitas vezes vem de uma tela.

🎥 De viral a negócio milionário: a startup que deu a volta por cima

Já pensou ter seu vídeo viralizado — e não ganhar nada com isso? Foi o que aconteceu com os irmãos Felipe e Alexandre Salvatore. Mas eles não ficaram no prejuízo: criaram uma startup que licencia vídeos virais e conecta criadores de conteúdo a marcas que querem bombar na internet, sem atropelar os direitos autorais. Com mais de 10 mil vídeos licenciados e um sistema de inteligência artificial que identifica tendências, eles já faturam R$ 1 milhão por ano. E o melhor: todo mundo ganha.

🦐 Camarões high-tech: inovação com sabor potiguar

No Rio Grande do Norte, o apresentador Pedro Lins apresenta uma história que mistura DNA nordestino com alta tecnologia. Roseli Pimentel e Daniel Lanza fundaram uma biotech que oferece análises genéticas e sanitárias para a produção de camarões — serviço que antes era inacessível para pequenos produtores. Com apoio técnico e soluções acessíveis, a startup tem impulsionado negócios locais, como o de Hailton Marinho, que modernizou a fazenda da família com sustentabilidade e inovação. É a tradição ganhando uma nova pele (ou melhor, uma nova carapaça).

Steven Knight assume roteiro e Denis Villeneuve deve dirigir o próximo 007 sob o comando total da Amazon

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Durante décadas, ele foi o homem mais enigmático do cinema. Um ícone de elegância e brutalidade, charme e destruição. De Sean Connery a Daniel Craig, passando por Roger Moore, Pierce Brosnan e tantos outros momentos da cultura pop, James Bond sobreviveu a guerras frias, à Guerra do Golfo, ao terrorismo, ao streaming e até às próprias contradições. Agora, às vésperas de completar 65 anos nas telonas, 007 se prepara para viver seu maior desafio: se reinventar de verdade.

Desta vez, o que está em movimento vai muito além da troca de ator ou da inclusão de tecnologias mais modernas nas cenas de ação. Estamos falando de uma transformação profunda — quase cirúrgica — na alma de James Bond. Segundo informações do Deadline, a Amazon MGM Studios escolheu Steven Knight, criador da aclamada série “Peaky Blinders”, para assinar o novo roteiro da franquia. E, para completar esse reposicionamento ambicioso, o estúdio mira alto: Denis Villeneuve, diretor de Duna e A Chegada, desponta como o favorito para assumir a direção do próximo capítulo da saga do espião mais icônico do cinema.

Sim, Bond está voltando. Mas não como antes.

O fim da “Era Broccoli”?

Talvez o maior movimento por trás dos holofotes tenha sido justamente esse: a Amazon, que adquiriu a MGM em 2022 por US$ 8,5 bilhões, finalmente conseguiu o que ninguém antes havia feito — tomar para si o controle criativo da franquia 007, até então cuidadosamente guardado por Barbara Broccoli e Michael G. Wilson. A dupla, herdeira do legado de Albert “Cubby” Broccoli, era conhecida por proteger Bond com mãos firmes — às vezes até demais.

Segundo fontes da indústria, a negociação foi longa, cheia de exigências, cláusulas e concessões, mas o resultado foi um cheque generoso (fala-se em cerca de US$ 1 bilhão) e um novo caminho para o agente com licença para matar. Agora, quem dita as regras é a Amazon — e a mudança de clima já é perceptível.

Steven Knight e o 007 com cicatrizes

Knight não é um roteirista comum. Com uma carreira que vai de roteiros premiados (Senhores do Crime, Locke) a criações originais de impacto como Peaky Blinders, ele carrega uma assinatura marcante: suas histórias são feitas de homens em conflito com seu próprio passado, cercados por sombras do poder e assombrados por erros pessoais. Não é difícil imaginar esse olhar aplicado a Bond.

O que podemos esperar? Um 007 mais humano, mais torturado, talvez até mais silencioso. Esqueça as piadas fáceis e as conquistas em sequência. Essa nova encarnação pode ser menos um playboy invencível e mais um homem lidando com o peso de representar um império em decadência. Em outras palavras: não mais um herói, e sim um reflexo dos dilemas contemporâneos.

Villeneuve: estilo, densidade e cinema com “C” maiúsculo

Embora a presença de Denis Villeneuve ainda não tenha sido oficialmente confirmada, o nome do diretor canadense tem circulado com força nos bastidores. E com razão: Villeneuve é hoje um dos cineastas mais respeitados do mundo, capaz de transformar blockbusters em experiências quase poéticas. Ele entende o silêncio, o tempo e o peso da atmosfera.

Em Sicario, ele mostrou como a guerra contra o crime pode ser moralmente insustentável. Em Blade Runner 2049, traduziu solidão e identidade num universo tecnológico opressivo. Em Duna, reimaginou a ficção científica com escala e respeito à complexidade.

Bond, sob Villeneuve, pode ser menos “tiro, porrada e bomba” e mais introspecção, estratégia e desespero contido. E isso pode ser ótimo.

Quem será o novo Bond?

Essa é a pergunta que não quer calar. Desde que Daniel Craig se despediu do personagem com Sem Tempo Para Morrer (2021), especulações não pararam. Regé-Jean Page, Aaron Taylor-Johnson, Henry Golding… cada semana parece trazer um favorito diferente.

Mas fontes ligadas à produção garantem que ainda estamos longe da escolha final. Com o roteiro em desenvolvimento e Villeneuve ainda ocupado com Duna: Parte Três, o foco agora está na essência do novo filme, não apenas na escalação do astro.

E isso, talvez, seja um bom sinal. Afinal, o próximo Bond não deve ser só um rosto bonito — mas um ator capaz de carregar o peso de um personagem em reconstrução.

Bond, James Bond… ainda importa?

Em 2025, essa é uma pergunta válida. Ainda faz sentido ter um espião britânico, branco, cis e armado, salvando o mundo em nome de uma monarquia europeia? Ainda faz sentido o glamour de um homem que dorme com mulheres perigosas e resolve tudo com socos e explosões?

A resposta talvez esteja na forma como essa nova fase for conduzida. Steven Knight e Denis Villeneuve são, acima de tudo, autores. Contadores de histórias. E se alguém pode pegar um personagem tão saturado, tão icônico, e fazê-lo respirar novamente, são eles.

Bond pode ser mais do que um símbolo do passado. Pode ser um espelho do presente.

O que nos espera?

Provavelmente um 007 mais melancólico. Menos foco em gadgets e mais em dilemas morais. Um filme que talvez comece com silêncio, em vez de uma perseguição alucinada. Um Bond que se pergunta se ainda tem lugar no mundo — e não um que já sabe todas as respostas.

Que Horas Eu Te Pego? é baseado em história real? Filme com Jennifer Lawrence nasceu de anúncio inusitado na internet

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Lançado em 2023 e estrelado por Jennifer Lawrence, o filme Que Horas Eu Te Pego? voltou a ganhar destaque ao chegar ao catálogo da Netflix. A produção mistura comédia romântica, situações constrangedoras e um humor mais ácido, explorando uma premissa que, à primeira vista, parece saída de uma ideia completamente fictícia de Hollywood. No entanto, o que poucos espectadores imaginam é que a história do longa tem um ponto de partida inspirado em um caso real bastante curioso.

A trama que envolve uma mulher contratada por pais ricos para “ajudar” o filho adolescente antes da faculdade não nasceu do zero na imaginação dos roteiristas. Ela surgiu a partir de um anúncio publicado no Craigslist, um dos sites de classificados mais conhecidos dos Estados Unidos. O conteúdo do anúncio chamava atenção justamente por seu caráter inusitado, já que um casal procurava uma mulher mais velha para sair com o filho introvertido com o objetivo de ajudá-lo a ganhar confiança social antes da vida universitária.

Esse material chamou a atenção do diretor e roteirista Gene Stupnitsky, que viu ali o potencial para transformar aquela ideia incomum em uma comédia de grande apelo popular. Em entrevistas, ele contou que a primeira reação ao ler o anúncio foi imaginar quem aceitaria uma proposta daquele tipo e em que tipo de situação aquilo poderia se transformar. A partir dessa provocação inicial, o projeto começou a ganhar forma até chegar ao formato final do filme, já com Jennifer Lawrence associada ao papel principal desde os primeiros estágios de desenvolvimento.

Quem está por trás de Que Horas Eu Te Pego?

O filme é uma comédia americana dirigida por Gene Stupnitsky, que também assina o roteiro ao lado de John Phillips. A produção acompanha Maddie, uma mulher em situação financeira delicada que aceita uma proposta incomum feita por um casal rico: se aproximar do filho deles, Percy, um jovem de dezenove anos extremamente tímido e sem experiências sociais, em troca de uma recompensa material que pode mudar sua vida.

Jennifer Lawrence não apenas interpreta a protagonista como também atua como produtora do projeto, reforçando sua participação ativa na construção do filme. Ao seu lado, o elenco conta com Andrew Barth Feldman, que vive Percy, além de nomes como Laura Benanti e Matthew Broderick, que interpretam os pais do jovem. A narrativa aposta em conflitos emocionais, situações desconfortáveis e momentos de descoberta pessoal entre os personagens centrais.

Como a história se desenvolve ao longo do filme?

A trama acompanha Maddie, uma mulher que enfrenta dificuldades financeiras e vê sua vida desmoronar ao mesmo tempo em que tenta manter sua casa de infância. Em busca de uma solução rápida, ela aceita o anúncio incomum feito por um casal desesperado para ajudar o filho a desenvolver mais confiança antes de entrar na faculdade. O acordo envolve um carro como pagamento, o que muda completamente o rumo da protagonista.

O encontro entre Maddie e Percy, porém, não acontece de forma simples. O jovem, inseguro e sem experiência social, reage com desconfiança e até medo ao primeiro contato, o que gera situações embaraçosas e cômicas. Ao longo do tempo, os dois acabam desenvolvendo uma relação que foge completamente do objetivo inicial dos pais, evoluindo para uma conexão inesperada que mistura amizade, conflito e amadurecimento emocional.

O filme foi bem recebido pelo público?

Desde o seu lançamento nos cinemas em 2023, Que Horas Eu Te Pego? conseguiu equilibrar críticas positivas e curiosidade do público. A produção arrecadou mais de 87 milhões de dólares em bilheteria mundial, superando seu orçamento inicial, o que garantiu seu status como um bom desempenho comercial para uma comédia adulta.

Jennifer Lawrence também recebeu reconhecimento por sua performance, sendo indicada a premiações na categoria de comédia e musical em eventos importantes da indústria. A atuação da atriz foi apontada como um dos principais fatores para o sucesso do filme, principalmente por sua entrega em cenas de humor físico e situações constrangedoras.

Por que a premissa chamou tanta atenção?

O ponto mais comentado desde o lançamento sempre foi o conceito central do filme. A ideia de pais contratarem alguém para ajudar o filho a ganhar experiência social antes da faculdade gerou discussões justamente por ser uma situação fora do comum, ainda que tratada de forma cômica.

O diretor já afirmou que nunca teve a intenção de retratar a história de forma literal ou realista, mas sim explorar o desconforto e o humor que surgem de situações sociais extremas. Essa abordagem ajudou o filme a se destacar dentro do gênero de comédia adulta, que muitas vezes aposta em roteiros menos convencionais.

Um sucesso que nasceu de um simples anúncio

Apesar de parecer uma ideia improvável, o longa-metragem mostra como pequenas histórias encontradas na internet podem servir de ponto de partida para grandes produções cinematográficas. O anúncio original no Craigslist, que poderia facilmente passar despercebido, acabou se transformando em um roteiro de Hollywood estrelado por uma das atrizes mais conhecidas da atualidade.

A jornada de Maddie e Percy, mesmo envolta em humor e situações desconfortáveis, acabou conquistando espaço no catálogo de streaming e reforçando a tendência de Hollywood em transformar histórias reais ou semi-reais em comédias de grande alcance.

Supercine deste sábado (31) exibe “Caminhos da Memória”, suspense futurista com Hugh Jackman

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O Supercine deste sábado, 31 de janeiro de 2026, leva ao ar um suspense envolvente que mistura ficção científica, romance e atmosfera noir. A TV Globo exibe “Caminhos da Memória”, longa estrelado por Hugh Jackman (Logan, Os Miseráveis) e Rebecca Ferguson (Missão: Impossível, Duna), que convida o público a mergulhar em um futuro onde o passado pode ser revivido como nunca antes.

Ambientado em uma realidade próxima marcada por mudanças climáticas extremas, o filme acompanha Nick Bannister, um investigador particular especializado em memórias. Vivendo em uma cidade parcialmente submersa, ele trabalha ajudando pessoas a revisitar lembranças importantes por meio de uma tecnologia capaz de acessar o subconsciente humano e projetar o passado de forma quase palpável.

A rotina de Nick muda completamente quando ele conhece Mae, uma mulher misteriosa que o procura para recuperar uma lembrança aparentemente banal. O encontro, no entanto, desperta uma conexão intensa entre os dois. Quando Mae desaparece sem deixar rastros, o investigador passa a usar sua própria tecnologia para reconstruir cada detalhe da relação e tentar entender quem ela realmente era.

O que começa como uma busca romântica se transforma em uma obsessão perigosa, levando Nick a descobrir segredos sombrios que envolvem crime, corrupção e memórias que talvez devessem permanecer enterradas. À medida que ele se aprofunda no passado, a linha entre lembrança e realidade se torna cada vez mais frágil.

Além de Hugh Jackman, o filme conta com Rebecca Ferguson, que imprime mistério e ambiguidade à personagem Mae, reforçando sua presença marcante já vista em produções como O Rei do Show e Duna. O elenco também inclui Thandiwe Newton (Westworld, Missão: Impossível 2), Cliff Curtis (Avatar, Fear the Walking Dead), Natalie Martinez (Kingdom, Under the Dome), Marina de Tavira (Roma) e Daniel Wu (Into the Badlands).

“Caminhos da Memória” marca a estreia de Lisa Joy como diretora de cinema, após seu sucesso como cocriadora da série Westworld. O longa carrega fortes influências do cinema neo-noir, com uma estética melancólica, cenários urbanos decadentes e reflexões sobre amor, perda e o peso das lembranças. Lisa Joy também assina o roteiro e a produção ao lado de Jonathan Nolan, seu parceiro criativo em projetos anteriores.

A ambientação futurista, combinada ao clima de investigação clássica, cria um universo visual sofisticado e introspectivo, onde o avanço tecnológico contrasta com emoções profundamente humanas.

Recepção e trajetória do filme

Lançado em 2021, “Reminiscence”, título original do filme, teve uma recepção dividida da crítica. Muitos elogiaram sua ambição narrativa, o visual estilizado e a proposta reflexiva, enquanto outros apontaram semelhanças com obras consagradas do gênero, como Blade Runner e Chinatown. Apesar disso, o longa conquistou espaço entre os fãs de ficção científica mais contemplativa.

Nos cinemas, o filme não alcançou grandes números de bilheteria, especialmente por ter sido lançado de forma simultânea nos Estados Unidos nos cinemas e no streaming HBO Max. Ainda assim, ao longo do tempo, passou a ser redescoberto pelo público, ganhando nova vida em exibições televisivas como a do Supercine.

Vale a pena assistir Obsessão? Terror da Blumhouse transforma romance em pesadelo psicológico intenso

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A nova produção da Blumhouse Productions, Obsessão, chega ao público com uma proposta que começa como um romance estranho e vai se desfazendo aos poucos até se tornar um terror psicológico desconfortável. Dirigido e escrito por Curry Barker, o longa chamou atenção antes mesmo da estreia ao atingir cerca de 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, com críticas destacando a mistura incomum de humor ácido, tensão emocional e horror crescente.

A trama acompanha Bear, um jovem romântico que trabalha em uma loja de discos e guarda sentimentos antigos por Nikki, sua amiga de infância. Em busca de uma chance que nunca teve coragem de construir, ele encontra um objeto sobrenatural chamado One Wish Willow, capaz de realizar um único desejo. O pedido, no entanto, muda tudo de forma irreversível. Bear deseja que Nikki o ame acima de qualquer outra pessoa e, a partir desse momento, o que parecia uma fantasia romântica se transforma em algo instável e cada vez mais perturbador.

Nikki passa a demonstrar um amor intenso por Bear, mas esse sentimento não vem de forma natural. Ele surge distorcido, exagerado e fora de controle, como se algo dentro dela tivesse sido reprogramado. O filme constrói essa relação de forma gradual, deixando claro que o desejo não criou apenas amor, mas uma dependência emocional sufocante que afeta os dois lados.

O que realmente acontece entre Bear e Nikki?

Com o avanço da história, Nikki deixa de agir como uma pessoa comum e passa a apresentar comportamentos cada vez mais imprevisíveis. Em alguns momentos demonstra carinho extremo, em outros reage com agressividade e atitudes que fogem completamente da lógica. O relacionamento dos dois começa a perder qualquer estabilidade, dando lugar a uma convivência marcada por tensão constante.

O filme sugere que o desejo não apenas aproximou os personagens, mas também destruiu qualquer limite emocional saudável entre eles. O amor, que deveria ser espontâneo, se transforma em algo compulsivo e sufocante, criando uma espécie de prisão psicológica que ninguém consegue mais controlar.

O terror está no sobrenatural ou nas relações?

Uma das escolhas mais interessantes de Obsessão é usar o sobrenatural como ferramenta para amplificar comportamentos humanos já existentes. O One Wish Willow não cria sentimentos do nada, ele distorce o que já estava ali. No caso de Bear, a necessidade de ser amado. No caso de Nikki, a perda de identidade dentro desse sentimento forçado.

O terror não vem apenas das situações estranhas, mas da forma como o filme expõe a dependência emocional entre os dois. O relacionamento se torna cada vez mais desconfortável porque nunca parece totalmente fantasioso. Em muitos momentos, tudo soa como uma versão exagerada de algo real, o que aumenta ainda mais o impacto psicológico da narrativa.

Por que Nikki muda tanto ao longo do filme?

A transformação de Nikki é o eixo central do horror apresentado no longa. Ela começa como uma personagem comum, mas aos poucos perde qualquer noção de equilíbrio emocional. O amor que sente por Bear cresce de forma artificial, criando um comportamento instável que alterna entre afeto intenso e violência extrema.

O filme não trata isso como um efeito mágico simples. A mudança é apresentada como uma deterioração completa da identidade da personagem. Nikki deixa de ser quem era e passa a existir apenas em função da obsessão criada pelo desejo de Bear. Isso transforma o relacionamento em algo cada vez mais perigoso e imprevisível.

O filme exagera ou consegue manter o controle?

Apesar de trabalhar com situações extremas, o longa-metragem consegue manter uma lógica interna bem definida. O exagero não é gratuito, ele serve para reforçar a ideia de perda de controle emocional. A direção de Curry Barker aposta em uma escalada gradual de tensão, começando com momentos desconfortáveis e chegando a um nível de caos psicológico difícil de ignorar.

Esse crescimento constante faz com que o público nunca saiba exatamente até onde a história pode ir. O desconforto não vem apenas do que acontece, mas da expectativa do que ainda pode acontecer.

O que o filme realmente quer dizer?

No fundo, o filme é menos sobre terror sobrenatural e mais sobre a ilusão de controle dentro de relacionamentos. Bear acredita que pode moldar o amor de Nikki através de um desejo, mas acaba criando uma situação que foge completamente das suas mãos.

O longa funciona como uma crítica à ideia de posse emocional, mostrando como o desejo de ser amado pode se transformar em algo destrutivo quando ultrapassa limites naturais. O amor forçado deixa de ser conexão e vira dependência, e é exatamente isso que o filme explora até o fim.

Vale a pena assistir?

A resposta depende do tipo de experiência que o espectador procura. Para quem espera um terror convencional, com estrutura previsível e sustos tradicionais, o filme pode parecer desconfortável e até estranho em alguns momentos. Ele não segue fórmulas clássicas e aposta em uma narrativa emocionalmente instável.

Por outro lado, para quem gosta de histórias que fogem do óbvio e usam o terror como forma de explorar relações humanas, Obsessão entrega uma experiência intensa e difícil de esquecer. O filme não busca conforto, ele quer provocar desconforto e reflexão.

Resumo da novela A Sucessora 14/06/2023 quarta-feira

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Resumo da novela A Sucessora de quarta-feira, 14/06/2023. A exibição está prevista para acontecer às 16h, no canal Viva.

Segundo informa o resumo de A Sucessora de 14 de junho de 2023, a trama se intensifica quando Marina, com uma atitude misteriosa, decide esconder o cofre de Alice em um local secreto e seguro. Ela toma essa medida para proteger o conteúdo valioso e precioso do cofre, que guarda segredos importantes para a vida da jovem. Em um momento inesperado, Marina leva Alice até a imponente mansão, onde ambas se encontram. No entanto, a situação se complica quando Filomena, uma figura imponente e intrigante, surge de forma surpreendente, interrompendo o encontro entre Marina e Alice. O encontro entre essas personagens desperta um clima de tensão e mistério, deixando o público curioso sobre as motivações e intenções de Filomena. Enquanto isso, Madame Sanches, uma personagem excêntrica e de personalidade peculiar, está enfrentando dificuldades em se adaptar à vida na fazenda. A mudança de ambiente e estilo de vida representa um desafio para ela, gerando conflitos e situações cômicas enquanto tenta se encaixar em um ambiente tão diferente do que está acostumada.

Ainda em A Sucessora, enquanto os eventos se desenrolam, Roberto, um personagem em busca de autoconhecimento e mudanças em sua vida, toma uma decisão importante. Ele decide voltar para casa, deixando para trás suas aventuras e experiências anteriores. Essa escolha sinaliza uma mudança de rumo em sua jornada pessoal, levantando questões sobre o que o aguarda em seu retorno e quais são suas verdadeiras motivações. Dessa forma, a trama se desenvolve com segredos, encontros inesperados, desafios de adaptação e decisões significativas, prometendo momentos emocionantes e reviravoltas na história.

O resumo da novela A Sucessora é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Resumo semanal Amor Perfeito 21/08/2023 a 26/08/2023

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amor perfeito

Resumo semanal da novela Amor Perfeito de 21/08/2023 a 26/08/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h30, na TV Globo. 

Resumo da novela Amor Perfeito de segunda-feira, 21/08/2023 –

O episódio começa com Gilda jurando vingança contra Marê após perceber que foi enganada em um golpe arquitetado por ela e Nelson. Cândida, por sua vez, enfrenta um momento de sofrimento ao relembrar a conversa entre Júlio e Anselmo, gerando preocupação em Luís quanto ao estado de sua mãe. Clara expressa apoio à decisão de João de abandonar a vida clerical. Gilda, em busca de auxílio financeiro, procura Gaspar, mas acaba sendo humilhada por seu antigo cúmplice. Júlio é assombrado por lembranças relacionadas a Sônia. Sônia confessa a Justino sua necessidade de revelar a verdade sobre o bebê que Marê enterrou erroneamente como seu filho. Gilda, finalmente, consegue o dinheiro necessário com a ajuda de Sílvio. Lívia alerta Valente sobre uma armadilha planejada por Albuquerque contra ele. Cândida confronta Verônica, e Anselmo comunica a destituição de Gilda da presidência do Grande Hotel.

Resumo da novela Amor Perfeito de terça-feira, 22/08/2023 –

Neste capítulo, Gilda reage com revolta diante de seu afastamento da presidência do hotel, enquanto Érico assume o cargo. Verônica compartilha sua história com Cândida, e as duas encontram apoio mútuo. Marcelino demonstra preocupação por Gilda, e ela se emociona ao interagir com o garoto. Tadeu expressa preocupação com a saúde de Hermínia. Valente começa a suspeitar das intenções de Ademar, que admite sua participação no complô planejado por Albuquerque contra o ex-prisioneiro político. Marê e Orlando comemoram o fracasso de Gilda. Albuquerque não consegue executar seu plano contra Valente e tenta culpar Lívia. Júlio finalmente encontra Norberto. Érico anuncia o retorno de Marê ao Grande Hotel.

Resumo da novela Amor Perfeito de quarta-feira, 23/08/2023 –

Neste episódio, Gilda reage com indignação à presença de Marê e abandona a reunião do Conselho, mostrando claramente seu descontentamento. Júlio percebe a reação de Norberto ao mencionar Gilda, o que desperta suspeitas. Norberto começa a suspeitar que a morte de Leonel esteja relacionada a fotos comprometedoras envolvendo Gilda e Gaspar. Lívia compartilha com Marê a verdade sobre Tobias, filho de uma presa política, e revela que seu pai biológico está vivo. Valente confia a Leonor que Tobias é seu filho. Gilda faz ameaças veladas a Érico, que decide confrontá-la. Valente expressa sua determinação de lutar pela custódia de Tobias para Lívia. Albuquerque recruta um assassino para eliminar Valente, mas ele consegue escapar da tentativa de assassinato. Gilda pressiona Sílvio para agilizar o novo julgamento de Marê.

Resumo da novela Amor Perfeito de quinta-feira, 24/08/2023 –

Neste capítulo, Gilda demonstra fúria diante de seu afastamento e deixa a reunião do Conselho, deixando claro seu descontentamento. Júlio observa quando Norberto se exalta ao mencionar Gilda. A suspeita de Norberto é levantada quando ele considera que Leonel pode ter sido assassinado por causa das fotos incriminatórias de Gilda com Gaspar. Lívia compartilha com Marê a verdade sobre Tobias, filho de uma presa política, e revela que seu pai biológico está vivo. Valente confia a Leonor que Tobias é seu filho. Gilda ameaça Érico, que a confronta. Valente expressa sua determinação de lutar pela custódia de Tobias para Lívia. Albuquerque decide contratar um assassino para eliminar Valente, mas ele consegue escapar do atentado. Gilda exige que Sílvio acelere o novo julgamento de Marê.

Resumo da novela Amor Perfeito de sexta-feira, 25/08/2023 –

Neste episódio, Marê enfrenta um profundo desespero, enquanto Júlio tenta acalmá-la e oferecer apoio. Todos se dirigem ao evento da Congada de São Jacinto. Gaspar fica intrigado com o fato de Cândida não ter defendido Anselmo durante seu discurso. Adélia e Ivan trocam olhares que sugerem uma conexão entre eles. Marê observa Gilda interagindo com Orlando e Marcelino, temendo ser presa novamente. Gaspar anuncia a chegada do trem à cidade e presta homenagem a Anselmo, provocando a ira de Cândida. Wanda flagra Sílvio na companhia de Gilda e confronta o marido sobre seu passado com a mulher. Valente pensa com carinho em Lívia. Orlando confirma para Marê que Gilda subornou Albuquerque para conspirar contra ela.

Resumo da novela Amor Perfeito de sábado, 26/08/2023 –

O episódio começa com Érico desenvolvendo uma teoria sobre o motivo pelo qual Gilda possa ter subornado Marê, e ele promete fazer o máximo para ajudar sua amiga. Leonor percebe a mudança no visual de Celeste. Tânia aceita o pedido de namoro de Justino. Lívia desabafa com Darlene sobre Albuquerque. Cândida decide deixar sua casa e, antes de partir, revela a Gaspar e Ivan que Júlio é filho de Anselmo. Gilda ameaça afastar Marcelino de Orlando se descobrir que o marido está se encontrando com Marê. Cândida decide se hospedar no Grande Hotel e Marê a aconselha a concorrer à prefeitura. Luís manifesta apoio a Cândida e demonstra interesse em conhecer melhor Júlio. Júlio reúne evidências que sugerem que a morte de Lucília não foi um simples acidente.

O resumo semanal da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, estando sujeito a possíveis mudanças na exibição. Fique ligado para acompanhar os próximos capítulos repletos de emoções, reviravoltas e segredos revelados.

He-Man: Mestres do Universo chega gigantesco no trailer final e mostra que Eternia virou guerra total no novo filme

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Depois de anos passando por cancelamentos, mudanças de elenco e versões que nunca saíram do papel, Mestres do Universo finalmente parece ter encontrado sua identidade. O trailer final do novo live-action chegou trazendo exatamente aquilo que muita gente queria ver há anos: Eternia gigantesca, batalhas em larga escala, visual carregado de fantasia e um He-Man muito mais ligado ao lado épico da franquia.

A nova prévia divulgada pela Amazon MGM Studios mostra um filme bem diferente das versões antigas que circularam em Hollywood durante mais de uma década. Em vez de tentar deixar He-Man mais “realista”, Mestres do Universo abraça sem vergonha toda a mistura clássica da franquia criada pela Mattel: magia, tecnologia futurista, guerreiros absurdamente poderosos, castelos gigantescos e um vilão disposto a transformar Eternia em ruínas.

O vídeo também deixa claro que o longa pretende trabalhar um clima mais pesado. Eternia aparece destruída, militarizada e praticamente dominada pelas forças de Esqueleto. Existe uma sensação constante de derrota espalhada pelas cenas, como se Adam estivesse retornando tarde demais para impedir o colapso do próprio planeta.

O que acontece no novo filme de He-Man?

A história acompanha Adam, príncipe de Eternia que foi levado ainda criança para a Terra como forma de proteção. Anos depois, já distante de sua origem, ele volta a ter contato com a Espada do Poder e descobre que seu planeta natal caiu sob o domínio de Esqueleto.

O trailer mostra que Adam precisará retornar para Eternia justamente no momento em que o reino parece mais próximo do fim. Além de reencontrar personagens importantes de seu passado, ele também precisará aceitar o peso de se tornar He-Man em meio a uma guerra que ameaça não apenas seu mundo, mas o equilíbrio do universo inteiro.

O interessante é que Mestres do Universo parece menos interessado naquele herói totalmente invencível das animações antigas. A nova versão trabalha Adam como alguém dividido entre fugir das próprias responsabilidades ou finalmente assumir o lugar que sempre tentou evitar.

Ao mesmo tempo, o filme não abandona os elementos clássicos da franquia. O Castelo de Grayskull ganha enorme destaque no trailer, assim como a transformação em He-Man, tratada quase como um evento mitológico dentro da narrativa.

Nicholas Galitzine convence como He-Man?

Quando Nicholas Galitzine (Uma Ideia de Você, Vermelho, Branco e Sangue Azul) foi anunciado como protagonista, muita gente estranhou a escolha. O ator vinha de produções mais ligadas ao romance e ao drama, longe do perfil físico normalmente associado ao personagem.

Só que o trailer final ajudou bastante a mudar essa percepção.

Galitzine surge completamente transformado fisicamente e apresenta uma versão mais emocional de Adam. Em vez do guerreiro perfeito o tempo inteiro, o personagem parece carregar culpa, insegurança e medo de falhar com Eternia. Isso acaba deixando a transformação em He-Man mais importante dentro da história. Ao lado dele, Camila Mendes (Riverdale, Música) interpreta Teela. O trailer mostra a personagem muito mais ativa nas batalhas e no comando da resistência contra Esqueleto, assumindo posição importante dentro do conflito.

Já Jared Leto (Morbius, Blade Runner 2049) aparece como Keldor, o Esqueleto. O visual mistura maquiagem prática e efeitos digitais sem abandonar a aparência clássica do vilão. O resultado lembra bastante os brinquedos e animações antigas, mas com uma abordagem mais ameaçadora. O elenco ainda reúne Idris Elba (Luther, O Esquadrão Suicida) como Mentor, Morena Baccarin (Deadpool, Gotham), Alison Brie (Glow, Community), James Purefoy (Roma, Sex Education) e Kristen Wiig (Mulher-Maravilha 1984, Missão Madrinha de Casamento).

Por que Mestres do Universo demorou tantos anos para acontecer?

Poucos projetos passaram por tantos problemas em Hollywood quanto Mestres do Universo. O desenvolvimento do novo filme começou oficialmente em 2009, quando a Sony Pictures Entertainment assumiu os direitos da franquia.

Desde então, o projeto trocou diversas vezes de diretor, elenco e roteiro. Durante esse período, nomes como Jon M. Chu, McG, David S. Goyer e os irmãos Nee chegaram a trabalhar em versões diferentes da história. Algumas adaptações tentavam transformar He-Man em uma fantasia gigantesca inspirada em The Lord of the Rings, enquanto outras diminuíam bastante a presença de Eternia para reduzir custos de produção.

A situação mudou novamente quando a Netflix adquiriu os direitos em 2022. Na época, Kyle Allen (West Side Story, Rosaline) interpretaria He-Man, enquanto os irmãos Nee comandariam o longa. Só que o orçamento cresceu rapidamente e o projeto acabou cancelado em 2023 após o streaming gastar milhões em desenvolvimento.

O que Travis Knight trouxe para o filme?

A chegada de Travis Knight (Bumblebee, Kubo e as Cordas Mágicas) mudou completamente o rumo do projeto. O diretor parece ter entendido rapidamente que Mestres do Universo precisava parar de fugir da própria identidade.

O trailer deixa isso evidente o tempo inteiro. O filme não tenta esconder os elementos mais fantasiosos da franquia. Pelo contrário. Eternia aparece enorme, cheia de criaturas, tecnologia impossível, armaduras extravagantes e cenários que parecem saídos diretamente das ilustrações clássicas dos brinquedos.

Existe também uma preocupação maior em construir o conflito político do planeta. Esqueleto surge menos como um vilão caricato e mais como alguém que já assumiu controle real de Eternia através da violência e do medo.

Crimson Desert | Lançamento da Pearl Abyss vende 2 milhões de cópias em 24 horas e se consolida como fenômeno global

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Esdras Barbosa
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Foto: Reprodução/ Internet

O lançamento de Crimson Desert, jogo de ação e aventura da desenvolvedora sul-coreana Pearl Abyss, se tornou um fenômeno global ao ultrapassar a marca de 2 milhões de cópias vendidas em apenas um dia. O anúncio foi feito pela própria empresa em suas redes sociais, que também agradeceu aos fãs e prometeu atenção aos feedbacks da comunidade. “Estamos extremamente honrados em compartilhar que Crimson Desert vendeu mais de dois milhões de cópias em todo o mundo. Muito obrigado aos nossos fãs, à comunidade e a todos que se juntaram a nós em Pywel. Ouviremos atentamente os diversos feedbacks compartilhados pela comunidade e trabalharemos para implementar melhorias rapidamente, tornando a experiência ainda mais agradável para nossos jogadores”, escreveu a Pearl Abyss.

O jogo é ambientado no continente fictício de Pywel, um mundo de fantasia medieval marcado por conflitos entre facções rivais e ameaças sobrenaturais. No papel de Kliff, integrante da guilda Greymanes, o jogador enfrenta inimigos poderosos, explora cidades e florestas, desvenda segredos e busca reconstruir sua guilda após um ataque devastador perpetrado pela facção rival conhecida como Ursos Negros. Além do combate corpo a corpo, a experiência oferece habilidades elementais, ataques combinados e batalhas contra chefes gigantescos, incluindo dragões mecânicos. Atividades secundárias como pesca, caça, culinária e artesanato ampliam a interação com o mundo, tornando Pywel um ambiente rico e detalhado.

Originalmente planejado como prequela de Black Desert Online, outro sucesso da Pearl Abyss, Crimson Desert evoluiu durante o desenvolvimento para se tornar um título independente focado em um jogador. Lançado no dia 19 de março de 2026 para Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S e macOS, o jogo se destaca por uma narrativa envolvente e por gráficos avançados proporcionados pelo motor proprietário BlackSpace Engine, que reproduz efeitos climáticos, ambientes detalhados e sequências de ação cinematográficas. O motor permite ainda que as escolhas do jogador influenciem o mundo ao redor, oferecendo diferentes estratégias para enfrentar os desafios do jogo.

A história acompanha Kliff e seus aliados Oongka, Yann e Naira durante um período de intenso conflito em Pywel. Após o ataque aos Greymanes, muitos membros da guilda são mortos, e os sobreviventes se dispersam. O enredo se concentra na jornada de Kliff para reunir seus companheiros, reconstruir a guilda e confrontar o líder dos Ursos Negros, Myurdin. Durante essa trajetória, os personagens enfrentam dilemas morais e decisões estratégicas que podem alterar o destino do continente, proporcionando uma narrativa profunda e complexa.

Desde a divulgação de trailers e vídeos de bastidores, especialmente durante o The Game Awards de 2020, Crimson Desert já despertava grande expectativa. A Pearl Abyss apresentou detalhes do desenvolvimento e da visão para o universo de Pywel, o que ajudou a consolidar uma base de fãs dedicada. O lançamento recorde confirma que o título conseguiu não apenas atrair atenção global, mas também se firmar como um dos lançamentos mais bem-sucedidos do ano.

O jogo mantém elementos que consagraram Black Desert Online, como o combate dinâmico, exploração em mundo aberto e narrativa envolvente, mas se destaca por oferecer uma experiência solo completa, sem integração multijogador. A Pearl Abyss conseguiu equilibrar inovação e tradição, atraindo tanto fãs antigos quanto novos jogadores, o que reforça a força da empresa no cenário internacional de games.

O impacto de Crimson Desert no mercado evidencia a força do gênero RPG de ação e aventura, mostrando que jogos focados em narrativa e mundo aberto ainda têm grande apelo mesmo em um mercado competitivo. Com gráficos de ponta, jogabilidade estratégica e um universo detalhado, o título deve influenciar futuras produções do gênero e servir como referência para a criação de experiências imersivas.

Além do combate, exploração e narrativa, o jogo oferece um equilíbrio entre ação e elementos de vida cotidiana dentro do universo de Pywel. A liberdade de interação com o ambiente e os personagens permite múltiplas abordagens e estratégias, incentivando a experimentação e aumentando a imersão. Essa combinação de elementos reforça a experiência completa de RPG, tornando Crimson Desert mais do que um jogo de combate, mas uma narrativa interativa em mundo abertoO sucesso imediato do lançamento reforça a importância da franquia e do universo criado pela Pearl Abyss. A empresa demonstra que títulos ambiciosos podem conquistar grandes audiências globalmente ao oferecer uma combinação de história, jogabilidade e qualidade técnica. A narrativa de Crimson Desert, centrada em intrigas, conflitos e reconstrução de uma guilda devastada, proporciona emoção e profundidade aos jogadores, tornando cada decisão significativa para o desenrolar da história.

Saiba quem foi eliminado no Chef de Alto Nível de terça (12/08)

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Esdras Barbosa
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Na última terça, 12 de agosto, o reality culinário Chef de Alto Nível deu um importante passo na sua primeira temporada ao iniciar a tão esperada fase individual da competição. Exibido pela Globo, o nono episódio marcou o momento em que as equipes lideradas por Alex Atala, Jefferson Rueda e Renata Vanzetto deram lugar à disputa solo, onde cada participante assume integralmente a responsabilidade pelo próprio destino na cozinha. Foi também a noite de despedida para duas competidoras que emocionaram com sua trajetória: Luiza e Flan.

A transição para a fase individual trouxe consigo uma carga ainda maior de tensão e desafio. Até então, os cozinheiros contavam com o suporte de suas equipes para dividir as tarefas, somar forças e trocar experiências. Agora, cada um está sozinho, encarando o fogão, o relógio e os julgamentos dos mentores. Sem aliados, cada decisão, cada escolha de ingrediente e técnica passa a ser fundamental para garantir a permanência no jogo. Essa mudança de dinâmica não apenas elevou o nível das provas, mas também expôs o lado mais vulnerável e humano dos participantes.

Além do desafio de cozinhar sob pressão, o episódio destacou a importância do cobiçado Broche do Tempo — um prêmio que vai muito além do símbolo. Quem conquista o broche ganha dez segundos extras para escolher ingredientes na próxima prova e, de quebra, o direito de cozinhar na cozinha do topo, equipada com os melhores utensílios e maior variedade de alimentos. Essa vantagem pode ser decisiva, já que o acesso facilitado aos recursos permite explorar o potencial criativo ao máximo, enquanto os demais cozinham em ambientes com limitações que exigem ainda mais habilidade.

A prova individual que abriu essa etapa foi intensa. Os participantes tiveram que mostrar autonomia e adaptabilidade para lidar com as limitações impostas pelas cozinhas intermediária e precária, além de brilhar quando tinham acesso à cozinha do topo. Cada prato entregue era uma carta aberta aos jurados, revelando a técnica, a criatividade e a personalidade de quem o preparava. Em um ambiente onde o erro pode custar caro, Luiza e Flan não conseguiram alcançar o padrão exigido e foram eliminadas, deixando para trás não só suas receitas, mas também laços fortes criados durante a competição.

A despedida delas emocionou colegas e mentores, que reconheceram a garra, o empenho e o talento de ambas ao longo do programa. Mais do que uma competição, o Chef de Alto Nível tem sido palco de histórias reais de superação, amizade e paixão pela gastronomia. Cada eliminação representa um capítulo que chega ao fim, mas também o aprendizado e crescimento que ficarão para sempre na memória dos participantes e do público.

O formato brasileiro, inspirado no norte-americano Next Level Chef, tem conquistado espaço ao desafiar cozinheiros profissionais e amadores em provas que exploram diferentes níveis de cozinha — desde a mais equipada até a mais precária. Essa diversidade de ambientes exige técnica apurada e criatividade redobrada, características essenciais para quem sonha em ser o melhor e levar o prêmio máximo para casa.

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