O tradicional quadro “Câmeras Escondidas”, exibido no último domingo (11), ganhou um toque cinematográfico e aterrorizante no Programa Silvio Santos com Patricia Abravanel. Em uma ação inédita em parceria com a Warner Bros. Pictures Brasil, o SBT levou ao ar uma pegadinha baseada em Premonição 6: Laços de Sangue, novo filme da icônica franquia de terror, que estreia nos cinemas nesta quinta-feira, 15 de maio.
A brincadeira, que reuniu sustos e gargalhadas, promoveu o longa-metragem com uma experiência aterrorizante ambientada em um elevador cenográfico, transformando o espaço em palco de tensão, desespero e, claro, muito bom humor — marca registrada do quadro.
👻 Elevador do terror: suspense, colapso e risos nervosos
Na encenação, as vítimas são conduzidas até o elevador por uma recepcionista vivida por Camila Porfiro, sem saber que estão prestes a vivenciar uma situação digna de filme de horror. Lá dentro, são recebidas por um tranquilo ascensorista, interpretado por Andrey Alfaia, que conversa normalmente durante a subida até o 7º andar. No entanto, tudo muda repentinamente.
Em um momento cuidadosamente roteirizado, as luzes piscam e se apagam, os vidros do elevador trincam e o chão treme, criando a ilusão de que o elevador está caindo. O desespero toma conta das vítimas, que gritam e se agarram onde podem. Mas, como em um passe de mágica, as luzes se acendem, os vidros “se recompõem” e o ascensorista continua agindo com naturalidade — como se nada tivesse acontecido. A confusão gera risos no estúdio e reforça a mensagem da campanha: e se você soubesse o que vai acontecer antes que aconteça?
🎬 Premonição 6: o medo está no ar
A pegadinha não apenas promoveu o filme, como também capturou de maneira criativa o espírito da nova produção. Em Premonição 6: Laços de Sangue, conhecemos Stefani, uma jovem universitária que começa a ter sonhos sombrios com mortes terríveis. Em busca de respostas, ela retorna à sua cidade natal, apenas para descobrir que está envolvida em um ciclo fatal que ameaça toda a sua família. A produção promete resgatar o clima de tensão e os elementos macabros que tornaram a franquia um sucesso internacional, agora sob uma nova perspectiva.
📺 TV e cinema juntos pelo susto perfeito
A ação entre o SBT e a Warner Bros. reforça a tendência crescente de parcerias entre televisão e cinema, usando formatos consagrados da TV para criar experiências promocionais imersivas e altamente compartilháveis. A brincadeira aterrorizante se junta a outras já realizadas no programa, como as baseadas em Annabelle e It: A Coisa, consolidando as “Câmeras Escondidas” como um canal criativo e impactante para campanhas de lançamentos cinematográficos.
A reação do público no estúdio foi imediata, com muitos se divertindo ao ver o pânico autêntico dos participantes — e outros se preparando para não entrar em elevadores tão cedo. A pegadinha já circula nas redes sociais e promete viralizar, ampliando o alcance da divulgação do filme.
Capítulo 040 da novela Cruel Istambul de sexta-feira, 31 de outubro Agah e Seniz tentam manter a rotina familiar, mas o patriarca se sente exausto diante dos conflitos internos, comparando sua família às turbulências dos Kennedy. Ceren invade o quarto de Nedim, provocando sofrimento emocional e insinuando um suposto envolvimento de Cemre com Cenk. A chegada de Agah e Cenk força Ceren a revelar seu segredo: o bebê é de Cenk, desencadeando convulsões em Nedim. No hospital, Seniz avalia a gravidade da situação, Seher demonstra remorso e Neriman alerta sobre os perigos que cercam Cemre. Ceren ainda tenta manipular Nedim, mas Agah intervém, expulsando-a e impondo regras rígidas, incluindo a demissão de Jivan. Como consequência, Cenk é enviado de volta aos EUA, enquanto Seher implora a Nedim que revele a verdade sobre o sequestro, mas ele permanece em silêncio. A semana se encerra com a família imersa na dor, refletida em um poema turco sobre sofrimento transitório, mantendo todos em uma tensão profunda e contida.
Resumo da novela Cruel Istambul de 3 a 7 de novembro
Capítulo 041 – Segunda-feira, 03 de novembro Cemre dirige o carro, emocionada, com Jan ao seu lado, que a consola lembrando que “isso também passará”. Na mansão, Agah explode de raiva diante da rebeldia de Cenk e acusa Cemre de seduzir Nedim e Cenk, lamentando que a menina que parecia um anjo tenha se revelado um demônio e jurando “quebrar o feitiço”. Seniz ironiza a eficácia da ordem de restrição e do exílio de Cenk, apontando que a inveja de Cemre pela ascensão de Ceren a torna perigosa e calculista. As três mulheres se encontram: Jivan implora por reconciliação, Cemre concorda, mas exige que Ceren admita suas mentiras e torturas contra Nedim e Agah. Ceren se retira se vitimizando com a gravidez, enquanto Cemre critica Jivan por falhar como mãe. Damla e Cenk chegam ao esconderijo de Cemre, e Damla confessa que ele é sua válvula de escape diante dos dramas familiares. Cenk, furioso, confronta Agah, que o humilha e promete impedir que Cemre volte a subir ao palco. Seniz descobre a oferta de dinheiro feita a Cemre e, através de uma empregada, descobre que Jivan está grávida. Jan propõe a Cemre um desafio: “tem coragem de salvar Nedim?”, enquanto Seniz ameaça Nedim caso Cenk vá aos EUA, deixando-o abalado.
Capítulo 042 da novela Cruel Istambul de terça-feira, 04 de novembro de 2025 Jivan confronta Ceren, acusando-a de ser “sem coração e cruel” com Nedim, mas Ceren transfere a culpa para Cemre, alegando que a irmã tentou sequestrar Nedim e roubar Cenk. Um escândalo se forma na mansão, com Jivan tentando obrigar Ceren a jurar nunca mais prejudicar Nedim e a dizer a verdade sobre o bebê, mas ela resiste. Agah intervém, lembrando Jivan de seu papel como sogro e da responsabilidade de Ceren como mãe, advertindo que qualquer dano à família terá consequências severas. Seniz humilha Ceren, ameaçando enviá-la de volta à sua “cidadezinha”, e adverte Jivan sobre tocar no nome de Cenk. Neriman já marcou um advogado para se vingar de Seniz, Cenk e, posteriormente, Jivan. Cemre, fora da mansão, planeja instalar uma câmera para sua segurança, enquanto Jivan descobre que a filha foi demitida/expulsa, suspeitando de interferência dos “homens de Karachay”, entrando em desespero.
Capítulo 043 – Quarta-feira, 05 de novembro Jivan confronta Agah, criticando o exílio de Cenk e sua negligência com Nedim, defendendo Cemre e lamentando que a filha seja impedida de exercer enfermagem e cantar, responsabilizando Agah pela vergonha causada. Furioso, Agah questiona seus homens sobre o paradeiro de Cemre, prometendo “esmagar todos eles” se a deixaram na rua, enquanto seus homens a procuram em estações e bares. Agah também confronta Seniz, indagando se deve vê-la como esposa ou traidora. Ceren, preocupada com Jivan, recebe conforto de Neriman, que lembra que o dinheiro pertence a Nedim. Seniz justifica sua ação contra Cemre como proteção a Cenk. Ceren pede desculpas a Nedim, alegando ter sido manipulada por Cemre. Cemre é contratada como enfermeira em um “refúgio para desafortunados”, com a missão de instalar uma câmera no quarto de Nedim. Jivan tenta contatar Cenk, aflita com o desaparecimento da filha, e Cemre finalmente liga para tranquilizá-la, dizendo ter trabalho e um lugar para dormir, sem permitir contato direto.
Capítulo 044 – Quinta-feira, 06 de novembro de 2025 Ceren confronta Cenk antes de sua partida, confessando estar apaixonada e lamentando que ele ame Cemre, declarando que o filho será de Nedim. Um aliado instala secretamente uma câmera no quarto de Nedim para monitorá-lo e protegê-lo, enquanto Agah assegura a Jivan que Cemre está em um emprego seguro. Cenk reflete sobre seu amor por Rey, e Cemre lamenta ter caído na armadilha da ordem de restrição de Agah. Nedim expõe a câmera oculta, mostrando que ainda desconfia de Cemre. Cenk se prepara para viajar, Damla organiza uma festa de despedida, e Seniz descobre os vídeos, decidindo guardá-los em um cofre, lembrando-se de uma antiga oração que revela seu temor em relação a Cenk.
Capítulo 045 – Sexta-feira, 07 de novembro Seniz, em desespero, tenta se jogar do terraço e confronta Cenk, acusando-o de traição por aliar-se a Cemre e Nedim. Ela implora que ele a mate, mas Cenk a impede, explicando que queria apenas lhe dar uma lição. Cenk reconhece que Nedim manipulou a situação para expor a câmera, desculpando-se por pressioná-lo demais. Ceren invade o refúgio de Cemre, humilhando-a publicamente e acusando-a de manipulação, enquanto Cemre se identifica e pede que cuidem das crianças. Agah leva Nedim para se despedir de Cenk, reforçando o desejo de união familiar. Na festa de despedida, Cemre descobre que seu emprego no refúgio foi fruto de uma generosa doação de Cenk, confronta-o sobre a oferta, e Seniz tenta sedar Nedim, que resiste. Jivan chega e Seniz mente, enquanto Cenk finalmente comparece à festa, encerrando a semana com tensão, emoção e alianças redefinidas.
No capítulo de As Filhas da Senhora Garcia que vai ao ar nesta quarta-feira, 17 de setembro, Camila desmaia, e Juan e Mar a levam às pressas ao hospital, onde recebem a notícia de que ela está grávida, trazendo emoção e preocupação para os próximos passos. Enquanto isso, Paula conta à amiga repórter onde encontrar Ofélia e registra fotos que mostram a extrema pobreza em que ela vive, evidenciando seu sofrimento e abandono.
Amparo percebe que Ofélia está caída em casa e pede ajuda a Juan para levá-la ao hospital, demonstrando solidariedade em meio à crise. Em paralelo, Amparo tenta localizar as filhas de Ofélia, mas nenhuma delas responde, aumentando o sentimento de rejeição. Diante do desdém e do abandono das filhas, Ofélia toma uma decisão drástica, mostrando a intensidade de seu drama e a necessidade de proteger-se diante da indiferença familiar.
O que vai rolar nos próximos capítulos de As Filhas da Senhora Garcia?
Valéria luta para manter a harmonia familiar e tenta convencer a mãe a voltar para perto dela, demonstrando preocupação e carinho. Paralelamente, Paula e Leonardo assumem a coordenação do evento de lançamento da nova marca esportiva, empenhando-se para que tudo saia perfeito, mas o clima de tensão aumenta com pequenas interferências. Mar se aproxima de Juan e agradece pelo apoio que ele tem dado à mãe, desejando-lhe felicidade com Camila e o filho, fortalecendo os laços de amizade e solidariedade em meio ao caos.
Enquanto isso, Ofélia se mostra determinada e promete a Rocío que conseguirá algo com Arturo, planejando realizar um teste de DNA que comprove a paternidade de seu filho, revelando sua coragem e persistência diante de uma situação delicada. No dia do grande lançamento da marca de Arturo e Nicolás, o evento é marcado por imprevistos: Paula provoca Valéria, deixando a jovem constrangida e colocando em risco a imagem da apresentação. Apesar do incidente e do vazamento de um áudio comprometedora, Valéria decide seguir adiante com o lançamento, demonstrando força e resiliência, mesmo se sentindo magoada e humilhada.
No desdobramento familiar, Luis perde a paciência com os filhos e, revoltado com o que considera uma postura inadequada e irresponsável, decide demiti-los da empresa, aumentando a frustração de Valéria, que acredita que todos os esforços e sacrifícios que fez foram apenas ignorados ou manipulados por Arturo. A combinação de conflitos pessoais, profissionais e familiares transforma o dia em um verdadeiro teste de resistência emocional, deixando claro que cada personagem precisa lidar com escolhas difíceis e consequências inesperadas.
A atuação de Angelina Jolie como Maria Callas é um verdadeiro espetáculo de interpretação. Jolie traz à vida a célebre diva operística com uma presença arrebatadora, unindo graça, intensidade e uma profundidade emocional que transcende as limitações do roteiro. Sua performance não apenas captura a essência de Callas, mas a transforma no eixo magnético do filme, reafirmando sua posição como uma das maiores atrizes de sua geração.
No entanto, o brilho de Jolie não consegue iluminar completamente as falhas estruturais da narrativa. O filme promete explorar o complexo dilema de identidade de Maria Callas – uma mulher dividida entre a figura pública imponente e os anseios íntimos de sua vida privada. Embora essa dualidade ofereça um terreno fértil para uma história envolvente, a execução carece de sutileza e profundidade, entregando uma protagonista que, ao invés de multifacetada, parece fragmentada e incoerente. O roteiro aborda as tensões internas de Callas de forma superficial, deixando de explorar com força emocional a humanidade por trás da lenda.
A estrutura narrativa do filme agrava esses problemas. O ritmo é inconsistente, os saltos temporais muitas vezes confundem mais do que esclarecem, e a falta de uma direção clara prejudica a coesão da trama. Embora alguns diálogos sejam bem elaborados e existam momentos que sugerem um potencial maior – como interações marcantes entre personagens secundários – essas faíscas não são suficientes para sustentar o enredo como um todo. A atmosfera, que deveria ser rica em nuances, oscila entre o exagero e a frieza, afastando o espectador da imersão emocional.
Apesar de sua ambição artística, o filme falha em atingir o impacto que claramente almeja. Há uma desconexão evidente entre a grandiosidade temática que o projeto busca e a execução final. Enquanto Angelina Jolie brilha intensamente, o restante da produção parece incapaz de acompanhar seu nível, resultando em uma obra que, embora visualmente bela e tecnicamente competente, carece da alma necessária para honrar sua protagonista.
No fim, Maria Callas se revela uma oportunidade perdida. A poderosa atuação de Jolie merecia um filme que fosse tão ousado e profundo quanto sua interpretação. Em vez disso, o longa entrega uma narrativa que tenta ser grandiosa, mas aterrissa no terreno seguro da mediocridade, frustrando as altas expectativas que seu elenco e proposta inicial inspiravam.
Nesta sexta-feira, 18 de julho, o Globo Repórter dá início a uma das mais ambiciosas travessias já feitas pelo programa: uma jornada documental e afetiva pelo centro do Brasil, em três episódios especiais que percorrem 2.300 quilômetros de estradas, trilhas e rios, passando por Minas Gerais, Distrito Federal, Goiás e Tocantins.
No comando da série está Chico Regueira, jornalista que estreia na atração com uma proposta que vai além da geografia. “Mais do que registrar paisagens, queremos entender o que pulsa por trás delas. O Brasil do meio é também o Brasil profundo — onde as histórias resistem, se transformam e surpreendem”, diz Chico, com a empolgação de quem vive, na prática, a reportagem como experiência de vida.
Um novo olhar sobre o Vale do Jequitinhonha
A expedição começa no Vale do Jequitinhonha, região mineira marcada por um passado de privação, mas que hoje floresce por meio da arte e da ancestralidade. No distrito de Santana do Araçuaí, o barro — antes símbolo de sobrevivência — tornou-se instrumento de expressão, cultura e autonomia.
É ali que Chico conhece o legado da ceramista Dona Izabel, cujas bonecas foram reconhecidas como patrimônio cultural pela Unesco. Mais do que objetos, suas criações contam histórias e abriram caminhos. O repórter encontra Augusto Ribeiro, artista que começou moldando barro e hoje exibe diplomas e passagens aéreas — conquistas que, até poucos anos atrás, pareciam inatingíveis para sua família. “Foi com as bonecas que eu paguei minha faculdade. E foi por elas que a gente voou pela primeira vez. A arte abriu janelas onde só havia paredes”, resume Augusto.
Entre o subsolo e o brilho da superfície
Em Araçuaí, a equipe desce às entranhas da terra para mostrar a exploração do lítio, mineral estratégico que transformou a região no chamado Vale do Lítio — um território de grandes promessas e contradições. A reportagem acompanha o trabalho de Audrey e Adler, pai e filho que dedicaram suas vidas à mineração e que agora veem o futuro bater à porta de forma inédita.
Subindo a serra, em Diamantina, o brilho das pedras dá lugar à sutileza do ofício. Com mãos firmes e olhos treinados, Seu Toninho, lapidador há mais de seis décadas, ensina o que aprendeu com o tempo: que valor nem sempre é o que reluz, mas o que permanece. “A pedra mais rara é a paciência. E essa a gente só aprende vivendo”, diz ele, sentado em sua bancada na joalheria mais antiga em funcionamento no país.
Voando sobre o invisível, navegando pela memória
Na segunda parte do episódio, o programa alça voo sobre a Serra do Espinhaço, única cordilheira do Brasil, e faz um pouso histórico no Pico do Itambé. De lá, a câmera revela cânions, quedas-d’água, matas nativas e rios escondidos — belezas silenciosas que também são alvo da pressão econômica e ambiental. Ao mostrar o território do alto, a reportagem lembra que preservar não é luxo: é urgência.
Em seguida, a equipe navega pelas águas tranquilas da Serra da Lapinha, área remota da Serra do Cipó, onde o tempo parece correr em outro ritmo. O barqueiro Luciano ensina a técnica de “varejar”, conduzindo a embarcação com uma longa vara — gesto que herdou do pai e que espera passar adiante. “A gente aprendeu a escutar a água. Ela mostra o caminho”, diz ele, com naturalidade poética.
O episódio ainda visita uma vila isolada que guarda um tesouro linguístico: o lapinhô, um dialeto local preservado por poucas famílias. Uma educadora da comunidade criou um dicionário artesanal com as palavras e expressões do povoado, na tentativa de manter viva uma identidade que resiste no silêncio das montanhas.
Imagina só: você recebe uma missão secreta, precisa se infiltrar em uma hamburgueria suspeita, e quem aparece por trás do balcão é justamente aquele alguém com quem você teve uma noite inesquecível. Não dá pra dizer que a vida de Kant é monótona.
Essa é a premissa eletrizante — e deliciosamente caótica — de “Assassinos de Corações”, nova série tailandesa disponível no Viki que mistura romance, suspense e muitas reviravoltas. Mas mais do que uma história de investigação, essa produção mergulha fundo em emoções cruas, desejos não resolvidos e dilemas que fazem qualquer coração bater mais forte… ou se perder completamente.
Entre tatuagens, hambúrgueres e segredos
Kant (interpretado pelo carismático First Kanaphan Puitrakul) é tatuador e vive uma rotina aparentemente tranquila — até receber um pedido nada comum: ajudar a polícia se infiltrando em uma hamburgueria administrada por dois irmãos suspeitos de envolvimento em crimes graves.
Só que a missão toma um rumo totalmente inesperado quando Kant descobre que Bison (Khaotung Thanawat Ratanakitpaisan), o irmão mais novo e igualmente enigmático, é alguém que ele conhece muito bem. Uma noite do passado, cheia de química e promessas não ditas, agora volta à tona no pior (ou melhor?) momento possível.
Na tentativa de arrancar informações, Kant decide usar o charme e seduzir Bison, mas tudo se complica com a presença constante de Fadel (Joong Archen Aydin), o irmão mais velho e super protetor, que parece disposto a tudo para manter Bison longe de qualquer ameaça — inclusive Kant.
Amor e tensão no ar (e na chapa)
É aí que entra em cena Style (Dunk Natachai Boonprasert), o melhor amigo de Kant. Ele não só tem o dom de mexer com motores, como também com o coração de Fadel — com quem tem um passado cheio de faíscas mal resolvidas. A ideia? Usar Style para distrair Fadel. Mas o plano, claro, não sai tão simples quanto parece.
A cada episódio, alianças se formam e se desfazem, sentimentos se confundem e o perigo se aproxima. O que parecia só mais uma missão, se transforma em um tabuleiro emocional onde ninguém joga limpo — e onde o coração pode ser a peça mais frágil de todas.
Mais do que BL: é sobre dilemas reais em um mundo fora do comum
Assassinos de Corações entrega muito mais do que os fãs de BL (boys love) estão acostumados. Sim, tem química, olhares intensos, tensão sexual e momentos de cortar a respiração — mas também tem profundidade emocional, temas delicados, e personagens que estão longe de serem estereótipos.
Eles amam, erram, protegem, se arrependem. São irmãos, amigos, amantes e suspeitos ao mesmo tempo. O passado de cada um pesa, e o futuro parece sempre por um fio. A série te faz rir num episódio e chorar no outro — tudo com uma direção refinada de Jojo Tichakorn Phukhaotong, que sabe exatamente quando acelerar e quando deixar o silêncio falar por si.
Elenco que entrega alma, suor e intensidade
A escolha do elenco é um verdadeiro presente para quem acompanha a nova geração do BL tailandês. First Kanaphan Puitrakul (de The Shipper e Not Me) interpreta Kant com sensibilidade e entrega emocional genuína, equilibrando carisma com vulnerabilidade. Ao seu lado, Khaotung Thanawat Ratanakitpaisan (conhecido por The Eclipse e Moonlight Chicken) dá vida a Bison, um personagem enigmático e intenso, com um passado cheio de camadas.
Joong Archen Aydin (de Star and Sky: Sky in Your Heart e Hidden Agenda) assume o papel de Fadel, o irmão mais velho, com uma presença marcante e protetora, trazendo força e emoção à trama. Já Dunk Natachai Boonprasert (visto em Vice Versa e Our Skyy 2) interpreta Style com charme, leveza e um toque de rebeldia, equilibrando tensão e humor nos momentos certos.
Completam o elenco Pepper Phanuroj Chalermkijporntavee (de Bad Buddy) e JJ Chayakorn Jutamas (de The Warp Effect), que contribuem com nuances e ritmo à história. A direção é assinada por Jojo Tichakorn Phukhaotong (responsável por obras como 3 Will Be Free e Friend Zone), conhecido por sua capacidade de combinar estética arrojada com profundidade emocional.
Todos sob a batuta criativa de Jojo Tichakorn, que já tem no currículo outras joias do gênero e prova mais uma vez que sabe conduzir tramas ousadas com sensibilidade e identidade visual marcante.
Vale a pena assistir?
Sim — e não só pela estética caprichada ou pelos atores que já são queridinhos da fanbase BL. Assassinos de Corações vale pela narrativa provocante, pela forma como brinca com temas como desejo, lealdade, culpa e redenção. Vale pela coragem de explorar os sentimentos masculinos com delicadeza e intensidade. E, claro, pelo combo irresistível de suspense e romance.
O mundo dos k-dramas ganhou mais um destaque nesta semana com a chegada do segundo episódio de Typhoon Family à Netflix. A série sul-coreana, que estreou oficialmente na tvN no último sábado, dia 11 de outubro de 2025, já conquista espectadores ao redor do globo com uma narrativa envolvente sobre família, responsabilidade e resiliência em tempos de crise. No Brasil, a Netflix disponibiliza o segundo episódio nesta domingo, 12 de outubro, permitindo que o público acompanhe de perto a trajetória de Kang Tae-poong, um jovem CEO que precisa assumir uma empresa à beira da falência durante a crise financeira de 1997. O terceiro episódio já tem data marcada: chega ao catálogo da plataforma no próximo sábado, 18 de outubro.
Com 16 episódios previstos, “Typhoon Family” combina drama familiar, tensão corporativa e elementos históricos, transportando o público para a Coreia do Sul dos anos 90, uma época marcada por mudanças culturais e desafios econômicos. O enredo acompanha não apenas as dificuldades de Tae-poong em manter a empresa que herdou do pai, mas também o impacto dessas dificuldades sobre sua família, funcionários e amigos próximos.
Um olhar humano sobre a crise de 1997
A série acompanha Kang Tae-poong, interpretado por Lee Jun-ho, um jovem que, antes da crise, levava uma vida despreocupada como membro da chamada “Tribo Laranja” de Apgujeong, um fenômeno cultural juvenil da década de 1990. Com a crise financeira de 1997, Tae-poong se vê forçado a amadurecer rapidamente para assumir o controle da Typhoon Company, uma pequena empresa sem recursos financeiros, funcionários ou produtos prontos para venda.
O drama mostra a transformação do protagonista, de um jovem de espírito livre para um líder determinado, e, ao mesmo tempo, retrata a luta de todos ao seu redor para sobreviver a tempos incertos. Entre eles está Oh Mi-seon, contadora interpretada por Kim Min-ha, cuja dedicação e ética profissional são essenciais para a manutenção da empresa. Filha mais velha responsável, ela trabalha longas jornadas para sustentar sua família, mostrando como crises econômicas afetam não apenas empresas, mas também vidas humanas.
Um elenco talentoso e diversificado
O sucesso de “Typhoon Family” também se deve ao seu elenco cuidadosamente selecionado. Além de Lee Jun-ho e Kim Min-ha, a série conta com nomes de peso que enriquecem a narrativa. Kim Ji-young interpreta Jeong Jeong-mi, mãe de Tae-poong, cuja presença reforça a importância da família nas decisões do protagonista. Kim Min-seok dá vida a Wang Nam-mo, melhor amigo de Tae-poong, trazendo leveza e apoio emocional em meio aos conflitos.
Por outro lado, Mu Jin-sung assume o papel de Pyo Hyeon-jun, rival de Tae-poong e filho de Pyo Bak-ho, interpretado por Kim Sang-ho, CEO de uma empresa concorrente. Essa dinâmica cria tensões que vão além do ambiente familiar, explorando a competitividade do mundo corporativo. O elenco se completa com Park Sung-yeon, Yang Byung-yeol, Lee Chang-hoon, Lee Sang-jin, Kim Song-il e Kim Jae-hwa, cada um contribuindo para a profundidade da trama, seja como familiares, amigos ou funcionários da Typhoon Company.
Direção e roteiro: construindo uma narrativa envolvente
A série é dirigida por Lee Na-jeong e Kim Dong-hwi, com roteiro assinado por Jang Hyun-sook. A produção é uma coprodução entre Imaginus, Studio PIC e Tree Studio, garantindo um resultado técnico e narrativo de alto nível. Segundo a própria roteirista, a inspiração para a série veio de suas experiências enquanto vendedora, em uma época em que telefones celulares ainda não eram comuns. Ela buscou retratar a resiliência das pessoas em situações difíceis, e esse cuidado transparece em cada episódio.
O roteiro equilibra momentos de tensão com instantes de emoção e humor, criando uma narrativa envolvente que mantém o público ansioso por cada novo capítulo. A história não foca apenas nos negócios, mas também nas relações humanas, nos dilemas familiares e na importância da amizade e da ética, mesmo diante de dificuldades econômicas.
Bastidores e curiosidades do elenco
O processo de escalagem do elenco teve suas particularidades. Inicialmente, Lee Jun-ho estava em negociações desde setembro de 2024 e mostrou grande interesse no papel principal. A protagonista feminina originalmente seria Keum Sae-rok, que acabou desistindo devido a conflitos de agenda. Em janeiro de 2025, Kim Min-ha foi considerada para o papel e, em fevereiro, a dupla foi oficialmente confirmada.
Outros membros do elenco também foram cuidadosamente escolhidos para garantir química e autenticidade nas relações. Sung Dong-il e Kim Ji-young interpretam os pais de Tae-poong, enquanto Kim Min-seok e Mu Jin-sung assumem os papéis de melhor amigo e rival. Esse cuidado reflete a preocupação da produção em criar personagens críveis, capazes de cativar o público e transmitir emoção de forma convincente.
A estética e o retrato da década de 1990
Um dos grandes diferenciais de “Typhoon Family” é o cuidado com a ambientação. Figurinos, cenários e trilha sonora transportam o público diretamente para os anos 90, criando uma atmosfera nostálgica que dialoga com os elementos da trama. Desde o estilo da “Tribo Laranja” até o cotidiano das pequenas empresas da época, cada detalhe contribui para a imersão do espectador, reforçando a autenticidade histórica e emocional da série.
O impacto da crise financeira no enredo
Mais do que um pano de fundo histórico, a crise de 1997 é um elemento central da narrativa. Ela força Tae-poong e todos ao seu redor a tomar decisões difíceis, lidar com perdas e encontrar soluções criativas para problemas aparentemente insolúveis. A série mostra como eventos econômicos podem afetar vidas humanas, relações familiares e estruturas empresariais, mas também evidencia a força da solidariedade e da perseverança.
A franquia Pânico está de volta aos cinemas com seu sétimo capítulo, mas a recepção da crítica não foi nada animadora. Pânico 7 estreou com 43% de aprovação no Rotten Tomatoes, marcando a pior pontuação da saga em seus quase 30 anos de história. Até o momento, a avaliação do público ainda não foi divulgada.
O novo índice supera negativamente o antigo recorde, que pertencia a Pânico 3, com 45%. Já Pânico 2 segue como o mais bem avaliado da franquia, com 83% de aprovação.
Apesar das críticas mistas — que elogiam o entretenimento e as cenas de violência, mas apontam fragilidades no roteiro e no desenvolvimento dos personagens — a estreia nas bilheterias promete ser forte. As projeções indicam uma arrecadação entre US$ 40 milhões e US$ 45 milhões no primeiro fim de semana.
Bastidores turbulentos e retorno marcante
Sequência de Pânico VI, o longa é dirigido por Kevin Williamson, que também assina o roteiro ao lado de Guy Busick, a partir de uma história desenvolvida com James Vanderbilt.
O elenco traz de volta nomes clássicos da franquia, como Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Matthew Lillard, Jasmin Savoy Brown e Mason Gooding. Também integram o elenco nomes como Mckenna Grace e Joel McHale.
A produção passou por mudanças significativas. Após a saída dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, Christopher Landon chegou a assumir o projeto, mas deixou a produção após reformulações criativas e a saída de parte do elenco. Em março de 2024, Neve Campbell confirmou seu retorno à franquia, e Kevin Williamson assumiu oficialmente a direção. As filmagens ocorreram entre janeiro e março de 2025.
Trama aposta em nostalgia e reviravoltas
A história acompanha um novo assassino sob a máscara de Ghostface, agora tendo como alvo a filha de Sidney Prescott.
O filme revisita elementos clássicos da franquia, incluindo a cidade de Woodsboro e referências ao passado, como os assassinatos originais e teorias envolvendo Stu Macher. A narrativa ainda aposta em tecnologia, deepfake e múltiplas identidades por trás da máscara, mantendo a tradição de reviravoltas e revelações duplas.
Entre perseguições, ligações ameaçadoras e confrontos sangrentos, Sidney precisa mais uma vez enfrentar seus traumas para proteger sua família.
A espera finalmente chegou ao fim. Depois de meses de expectativa e pedidos constantes nas redes sociais, o grupo tailandês LYKN confirmou sua primeira apresentação no Brasil. A boy band desembarca no país com a aguardada LYKN Dusk & Dawn World Tour 2026, marcando um encontro que promete ser histórico para os fãs brasileiros. A data já está marcada: 9 de agosto. Mais informações sobre ingressos e local serão divulgadas em breve, mas uma coisa já é certa — essa será uma noite para ficar na memória.
A vinda do LYKN ao Brasil representa não apenas mais um show internacional, mas um momento simbólico para o crescimento da música pop tailandesa no cenário global. Nos últimos anos, o T-Pop tem conquistado espaço fora da Ásia, impulsionado por produções sofisticadas, identidade visual marcante e forte presença digital. O LYKN é um dos principais nomes dessa nova geração que atravessa fronteiras e constrói uma base de fãs fiel em diferentes partes do mundo — incluindo o Brasil.
Formado a partir do reality show de sobrevivência Project Alpha, exibido entre dezembro de 2022 e março de 2023, o grupo nasceu sob os olhares atentos do público. A competição revelou não apenas talento vocal e habilidade de dança, mas também carisma e personalidade. Cada integrante precisou provar seu potencial em desafios intensos até conquistar seu lugar na formação final.
O debut oficial aconteceu em 5 de maio de 2023, sob o selo da RISER MUSIC. Desde então, o grupo não parou mais. Com uma proposta moderna, conceito bem definido e performances energéticas, o LYKN rapidamente se destacou no competitivo mercado asiático. Agora, em menos de três anos de carreira, eles já embarcam em uma turnê mundial, consolidando sua expansão internacional.
O grupo é formado por cinco integrantes que trazem diferentes nuances para a identidade do LYKN. Thanat Danjesda, conhecido como Nut, se destaca pelo carisma e presença de palco marcante. Pichetpong Chiradatesakunvong, ou Hong, chama atenção pela versatilidade e conexão natural com o público. Chayatorn Trairattanapradit, o Tui, imprime intensidade nas performances. Jakrapatr Kaewpanpong, conhecido como William, acrescenta potência e segurança vocal. Já Rapeepong Supatineekitdecha, apelidado de Lego, completa o time com energia contagiante e talento expressivo.
O nome LYKN é um dos elementos mais simbólicos da identidade do grupo. A palavra funciona como um homófono de “Lycan”, termo associado a criaturas capazes de se transformar em algo mais forte a qualquer momento, como os lobisomens. A escolha não é por acaso. A ideia de transformação, força e evolução constante está no centro da narrativa do grupo. Em cada comeback, em cada performance, há uma busca por superar limites e apresentar uma versão ainda mais poderosa de si mesmos.
Essa conexão simbólica também se estende ao nome do fandom. Os fãs são chamados de LYKYOU, um jogo sonoro com a expressão “Like You”. A escolha reforça o elo afetivo entre artista e público, destacando a importância da identificação e da reciprocidade nessa relação. Não é apenas sobre música; é sobre pertencimento, crescimento conjunto e construção de uma comunidade global.
A turnê Dusk & Dawn carrega um conceito que dialoga com dualidades — o entardecer e o amanhecer, a transição entre luz e escuridão, intensidade e renovação. Esse tipo de narrativa visual e conceitual tem sido uma das marcas registradas do grupo. Os shows do LYKN são conhecidos por misturar coreografias impactantes, cenários imersivos e momentos mais íntimos com o público, criando uma experiência que vai além de um simples concerto.
Para os fãs brasileiros, a confirmação da data representa a realização de um sonho. O Brasil já demonstrou inúmeras vezes sua força como público apaixonado e engajado. Nas redes sociais, campanhas pedindo a vinda do grupo ganharam força nos últimos meses, com hashtags, mutirões e mensagens constantes direcionadas à produtora e aos integrantes. A resposta veio — e promete ser grandiosa.
Nesta sexta-feira, 8 de agosto, a indústria cinematográfica comemorou o encerramento das gravações de um dos projetos mais ambiciosos da última década: A Odisseia, a aguardada adaptação do clássico poema épico grego atribuído a Homero, dirigido por Christopher Nolan. Conhecido por seu estilo autoral, narrativas densas e inovação técnica, Nolan une forças com um elenco estelar e uma equipe técnica de ponta para criar um filme que promete não apenas emocionar, mas transformar o modo como o cinema épico é concebido.
Um sonho antigo, finalmente realizado
Nolan sempre foi fascinado pela complexidade da mente humana e pelas grandes histórias que atravessam o tempo. Após o sucesso estrondoso de Oppenheimer (2023), filme que lhe rendeu seu primeiro Oscar de Melhor Diretor, Nolan partiu para um desafio ainda maior: adaptar A Odisseia, uma das obras fundadoras da literatura ocidental, e uma narrativa repleta de aventura, magia, sofrimento e triunfo.
Ao anunciar o projeto, Nolan expressou sua ambição: “Quero contar essa história como nunca foi vista, respeitando sua essência mitológica, mas trazendo o público para dentro da jornada de Odisseu de forma visceral e emocional.” E é justamente essa promessa que tem animado fãs de mitologia, amantes do cinema épico e críticos ao redor do mundo.
Produção grandiosa, inovação e riscos
Com um orçamento estimado em impressionantes US$ 250 milhões, o longa-metragem é uma das maiores produções da história recente, e o primeiro grande longa a ser filmado inteiramente com câmeras IMAX de 70mm — um equipamento que, embora consagrado, traz desafios logísticos enormes. As câmeras são volumosas e delicadas, exigindo uma equipe altamente especializada para operar em condições muitas vezes adversas.
As filmagens começaram em fevereiro de 2025 e se estenderam por seis meses, passando por locações globais que buscavam dar autenticidade e grandiosidade à narrativa: o Marrocos, a Grécia, a Itália, a Escócia, a Islândia e até o deserto do Saara Ocidental.
Cada local escolhido não foi aleatório: Aït Benhaddou, no Marrocos, serviu para recriar a cidade de Tróia, enquanto as Ilhas Égadi na Sicília abrigaram as cenas do encontro com o temível Ciclope Polifemo. A majestosa Islândia proporcionou as paisagens para as provas de resistência de Odisseu, e o castelo Findlater na Escócia deu forma a elementos da corte do herói.
A decisão de filmar em cenários naturais, e não em estúdios ou usando CGI em excesso, reforça o compromisso de Nolan com uma estética imersiva e visceral, onde o espectador quase toca a poeira das batalhas e sente o frio cortante dos ventos nórdicos.
Foto: Reprodução/ Internet
Controvérsia no Saara Ocidental: quando arte e política se cruzam
Nem tudo, entretanto, foi tranquilo durante a produção. As filmagens nas Dunas Brancas, região do Saara Ocidental, território marcado por uma longa disputa entre Marrocos e o povo saharaui, despertaram polêmicas.
Ativistas e organizações internacionais denunciaram a produção por, em sua visão, legitimar a ocupação marroquina na região ao escolher filmar ali. A Frente Polisário, representante dos saharauis, emitiu declarações afirmando que a presença da equipe de Nolan poderia ser interpretada como um apoio indireto à controvérsia política.
Por outro lado, o Centro Cinematográfico Marroquino celebrou o filme como uma oportunidade histórica para a indústria local, destacando que a trama é o primeiro longa-metragem americano de grande orçamento a explorar a região, o que poderá abrir portas para outras produções e para o desenvolvimento econômico da área.
Esse embate entre arte e política mostra que o cinema, especialmente em grandes produções globais, não se limita a contar histórias — ele também é um ator na geopolítica, com o poder de influenciar percepções e gerar debates relevantes.
Um elenco para entrar para a história
A escolha do elenco é outro destaque do projeto. Combinando atores veteranos e estrelas em ascensão, Nolan reuniu um time capaz de traduzir a complexidade dos personagens mitológicos em seres humanos com emoções e conflitos reais.
No centro, Matt Damon assume o papel de Odisseu, o rei de Ítaca. Conhecido por sua versatilidade e por interpretar personagens que transmitem força e vulnerabilidade, Damon traz à tela um herói que é menos um guerreiro invencível e mais um homem astuto, marcado pela saudade e pela esperança.
Ao seu lado, Tom Holland interpreta Telêmaco, filho de Odisseu, uma figura jovem e cheia de dúvidas, representando a busca da nova geração por identidade e propósito.
Charlize Theron vive Circe, a poderosa deusa-feiticeira cuja personagem promete cenas de impacto e que reforça a presença feminina forte na narrativa. Anne Hathaway e Zendaya, ambas colaboradoras frequentes de Nolan, dão vida a personagens femininas complexas que serão essenciais para a trama, assim como Lupita Nyong’o, que confere profundidade e força ao elenco.
O elenco ainda conta com Robert Pattinson, Jon Bernthal, Benny Safdie, Elliot Page, John Leguizamo, Mia Goth, Corey Hawkins e Logan Marshall-Green, um time capaz de garantir um equilíbrio entre tradição e inovação, trazendo credibilidade e frescor para os papéis mitológicos.
Música e figurino: cores e sons que transportam o espectador
Para criar o universo sonoro e visual do filme, Nolan voltou a contar com colaboradores de confiança. O compositor Ludwig Göransson, vencedor do Oscar e que já assinou a trilha de “Oppenheimer”, promete uma música que vai além do tradicional épico, incorporando elementos que evocam a atmosfera mítica e os dilemas emocionais dos personagens.
A figurinista Ellen Mirojnick, por sua vez, buscou inspiração tanto em referências históricas quanto em interpretações artísticas contemporâneas para criar trajes que, apesar de algumas críticas por não serem “tradicionalmente” históricos, carregam a ideia de unir passado e presente em uma narrativa visual poderosa.
Cada peça de roupa, cada adereço foi pensado para comunicar a complexidade dos personagens e a grandiosidade da história, tornando o figurino parte integrante da narrativa.
O que esperar de A Odisseia na tela grande?
Com estreia marcada para 17 de julho de 2026 nos Estados Unidos, o filme já vem despertando grande expectativa. Pré-vendas antecipadas de ingressos para sessões IMAX 70mm ultrapassaram US$ 1,5 milhão, um sinal claro do entusiasmo do público.
A promessa é de um filme que une ação, fantasia, drama e aventura, trazendo à tona temas universais como coragem, sacrifício, lealdade, saudade e a busca incessante por um lar e pela identidade.
Mais do que um espetáculo visual, a narrativa pretende fazer o público refletir sobre o preço das escolhas e os desafios das jornadas pessoais, usando a mitologia grega como um espelho para dilemas humanos eternos.
Christopher Nolan e a reinvenção da jornada do herói
Conhecido por seus filmes que desafiam a linearidade do tempo e a percepção da realidade, Nolan propõe com A Odisseia uma releitura que respeita as raízes do mito, mas o coloca em diálogo com o século XXI.
O herói Odisseu não é um ser perfeito; é um homem com medos, dúvidas e uma determinação que vem da humanidade que ele carrega. Essa abordagem torna a história não apenas uma aventura épica, mas uma profunda reflexão sobre o que significa ser humano diante das adversidades.
