No próximo sábado, dia 10/02/2024, os telespectadores terão o privilégio de desfrutar de uma tarde repleta de descontração e diversão com a exibição do clássico filme americano de comédia “Dr. Dolittle” durante a aclamada “Sessão de Sábado” da Globo. Sob a habilidosa direção de Betty Thomas, este filme apresenta uma constelação de talentos, com Eddie Murphy e Kristen Wilson brilhando nos papéis principais.
“Dr. Dolittle”, originalmente intitulado “Doctor Dolittle”, é uma produção que conquistou o coração do público desde seu lançamento em 1998. A história acompanha o Dr. Dolittle, interpretado de forma magistral por Eddie Murphy, que redescobre o extraordinário dom de conversar com os animais, uma habilidade que ele não experimentava desde a infância. No entanto, esse reencontro com sua habilidade peculiar o leva a uma série de situações inusitadas e divertidas.
Além de Eddie Murphy e Kristen Wilson, o elenco conta com talentosos nomes como Norm Macdonald, Oliver Platt e Ossie Davis, que contribuem para a riqueza das performances e para a atmosfera hilária do filme.
Horário de exibição da Sessão de Sábado
A exibição está programada para começar pontualmente às 14h50, logo após o programa “Glô Na Rua”. Prepare-se para uma tarde repleta de risadas e entretenimento enquanto acompanha as aventuras hilariantes do Dr. Dolittle e seus amigos animais. Esteja pronto para mergulhar em um mundo onde a comunicação transcende as barreiras entre humanos e criaturas do reino animal, desencadeando uma sequência de eventos que prometem cativar e entreter toda a família.
Um dos personagens mais emblemáticos do cinema de ação está prestes a ganhar um novo capítulo — ou melhor, um novo começo. A franquia Rambo será expandida com “John Rambo”, longa-metragem que propõe revisitar o passado do protagonista e apresentar ao público uma versão ainda desconhecida do soldado que se tornaria um ícone das telonas.
Desta vez, Sylvester Stallone, responsável por eternizar o personagem ao longo de décadas, não estará em frente às câmeras. O astro assume a função de produtor-executivo, participando diretamente da construção criativa do projeto. A produção tem estreia prevista para 2027 nos cinemas brasileiros, com distribuição da Imagem Filmes.
Qual é a proposta do filme?
Ao invés de continuar os eventos já conhecidos da saga, “John Rambo” aposta em uma abordagem de origem. O longa se passa antes dos acontecimentos de Rambo: Programado para Matar e pretende explorar a fase inicial da vida do personagem, muito antes de ele se tornar o veterano marcado pela guerra que o público conhece.
A narrativa deve acompanhar sua entrada no exército e os primeiros contatos com o conflito no Vietnã, contexto que seria determinante para moldar sua personalidade. Mais do que cenas de combate, o foco estará na transformação psicológica do jovem Rambo, abordando temas como medo, sobrevivência e a perda gradual da inocência.
A proposta é apresentar uma história mais intimista, sem abrir mão da intensidade característica da franquia, mas com um olhar voltado para a construção emocional do protagonista.
Quem será o novo rosto de Rambo?
A missão de interpretar o jovem John Rambo ficará com Noah Centineo, nome que ganhou projeção internacional nos últimos anos e agora encara um de seus maiores desafios na carreira. Conhecido por papéis mais leves, o ator passa a integrar um universo mais denso e físico, exigindo uma entrega completamente diferente.
A escolha indica uma tentativa clara de renovação. Ao escalar um ator associado a uma geração mais recente, a produção busca aproximar o personagem de novos públicos, ao mesmo tempo em que mantém a essência que conquistou fãs ao redor do mundo.
Direção aposta em realismo e intensidade
O comando do longa está nas mãos de Jalmari Helander, cineasta que chamou atenção com Sisu. Conhecido por seu estilo direto e visceral, ele deve imprimir ao filme uma abordagem mais crua, priorizando a sensação de perigo constante e a brutalidade dos cenários de guerra.
Segundo o próprio diretor, a ideia é construir um retrato mais humano de Rambo, mostrando não apenas suas habilidades, mas também suas fragilidades. A intenção é que o público acompanhe de perto o processo de transformação do personagem, entendendo como suas experiências moldaram sua visão de mundo.
Como o filme se conecta à franquia clássica?
Mesmo com uma nova abordagem, “John Rambo” não se desconecta do legado da saga. Pelo contrário: o filme pretende funcionar como uma peça complementar, aprofundando elementos que foram apenas sugeridos nos títulos anteriores.
A presença de Stallone na produção reforça esse vínculo, garantindo que o projeto respeite a essência do personagem. Ao mesmo tempo, o prequel abre espaço para novas interpretações e caminhos narrativos, ampliando o universo da franquia sem depender diretamente de continuações.
Por que revisitar Rambo agora?
A aposta em histórias de origem tem se tornado cada vez mais comum na indústria cinematográfica. Esse tipo de narrativa permite revisitar personagens consagrados sob novas perspectivas, oferecendo ao público conteúdos inéditos sem ignorar o passado.
No caso de Rambo, essa estratégia parece especialmente relevante. O personagem sempre carregou uma carga emocional ligada aos impactos da guerra, e explorar suas origens pode trazer uma leitura mais profunda sobre suas motivações e traumas.
Além disso, o contexto atual do cinema, marcado pela disputa com plataformas digitais, tem incentivado o retorno de franquias conhecidas como forma de atrair o público de volta às salas
O k-drama Amor Sob Investigação já tem data definida para seguir em frente: o episódio 2 da primeira temporada estreia em 26 de abril de 2026 na Viki. A série segue um formato de lançamentos semanais, com episódios sendo liberados aos poucos até o fim de maio. Isso cria um ritmo contínuo, em que cada capítulo muda um pouco o jogo dentro do ambiente corporativo da história.
Quem faz parte do elenco?
No centro da trama estão Gong Myoung (Hospital Playlist, Be Melodramatic), no papel de Ki Jun, um auditor interno que perde espaço na empresa depois de uma promoção frustrada, e Shin Hae Sun (Mr. Queen, Welcome to Samdal-ri), como In Ah, a nova diretora de auditoria que assume o setor com uma postura rígida e difícil de ler.
Ki Jun começa a história em baixa, sendo deslocado para uma equipe que cuida de casos menores dentro da empresa. Já In Ah chega com autoridade total e reorganiza tudo ao seu modo, o que deixa o clima entre os dois bem pesado desde o início. O elenco também inclui Kim Jae Wook (Her Private Life, Coffee Prince), Hong Hwa Yeon, Son Ji Yoon e Jeon Gook Hwan, que ajudam a compor o ambiente de trabalho cheio de hierarquias, pressão e disputas silenciosas.
Entenda a história da série
A história começa com Ki Jun tentando recuperar espaço dentro da empresa depois de ter um trabalho importante ofuscado por uma reestruturação interna. Ele acaba indo parar em um setor mais burocrático, onde investiga problemas menores do dia a dia corporativo.
Tudo muda quando surge uma denúncia anônima envolvendo In Ah e um possível relacionamento dentro da empresa. Ki Jun vê nisso uma chance de reverter sua situação e começa a investigar a chefe, acreditando que pode usar isso a seu favor.
Só que a investigação não sai como planejado. Quanto mais ele observa In Ah, mais percebe que ela não se encaixa facilmente nas primeiras impressões. A partir daí, a relação dos dois entra num espaço estranho entre confronto, curiosidade e uma convivência que ninguém ali parecia esperar.
Calendário de episódios da primeira temporada
Episódio
Data de estreia
Episódio 2
26 de abril de 2026
Episódio 3
2 de maio de 2026
Episódio 4
3 de maio de 2026
Episódio 5
9 de maio de 2026
Episódio 6
10 de maio de 2026
Episódio 7
16 de maio de 2026
Episódio 8
17 de maio de 2026
Episódio 9
23 de maio de 2026
Episódio 10
24 de maio de 2026
Episódio 11
30 de maio de 2026
Episódio 12
31 de maio de 2026
O que esperar dos próximos episódios
Com o episódio 2 chegando, a série deve continuar explorando esse jogo de tensão dentro da equipe de auditoria. Amor Sob Investigação aposta muito nesse embate constante entre dois personagens que começam em lados opostos, mas acabam presos na mesma rotina de investigação.
A série Demolidor: Renascido segue consolidando seu espaço dentro do Universo Cinematográfico Marvel ao expandir a história de Matt Murdock em um cenário cada vez mais hostil. Após os eventos das temporadas anteriores, a produção indica uma escalada nos conflitos, tanto no campo político quanto nas ruas de Nova York.
Vivido por Charlie Cox (Daredevil, She-Hulk), Matt continua dividido entre sua atuação como advogado e sua identidade como vigilante. Do outro lado, Wilson Fisk, interpretado por Vincent D’Onofrio (Hawkeye, Demolidor), amplia sua influência ao ocupar uma posição de poder institucional, utilizando a máquina pública para perseguir aqueles que operam fora da lei.
O que vai acontecer na 3ª temporada?
A nova fase da série deve abandonar a ideia de um único antagonista central e investir em uma estrutura com múltiplas ameaças simultâneas. Segundo o showrunner Dario Scardapane, o objetivo é criar um ambiente onde diferentes forças entram em choque, tornando a jornada de Matt mais imprevisível.
Isso significa que o protagonista não enfrentará apenas um inimigo direto, mas uma combinação de interesses políticos, figuras do submundo e personagens com motivações próprias, o que amplia o alcance da narrativa.
Vilões conhecidos vão retornar?
A série deve revisitar personagens já conhecidos do público, mas sob novas perspectivas. Entre eles está o Mercenário, cuja trajetória pode ganhar novos contornos.
A proposta é explorar a complexidade moral desses personagens, evitando divisões simples entre heróis e vilões. Em vez disso, a narrativa tende a mostrar decisões ambíguas, onde até figuras violentas podem despertar algum nível de empatia, ao mesmo tempo em que reforçam suas ações brutais.
Quem está no elenco da nova fase?
Além de Charlie Cox e Vincent D’Onofrio, a produção mantém nomes importantes como Deborah Ann Woll (True Blood, Demolidor) e Elden Henson (Jogos Vorazes, Demolidor), que seguem ligados ao núcleo central da história.
A série também amplia suas conexões com o universo Marvel ao incluir Jon Bernthal (O Justiceiro, The Walking Dead) e Krysten Ritter (Jessica Jones, Breaking Bad), reforçando a integração entre diferentes produções.
Como a série se conecta com o MCU?
Diferente da fase anterior exibida pela Netflix, Demolidor: Renascido faz parte oficialmente do MCU, o que abre espaço para interações com outros personagens e histórias já estabelecidas nesse universo.
Essa conexão permite que os acontecimentos da série tenham consequências mais amplas, influenciando outras produções e fortalecendo a presença do herói dentro do ecossistema da Marvel Studios.
Por que essa temporada pode ser diferente?
Após mudanças criativas durante o desenvolvimento, a série passou por uma reestruturação que buscou resgatar o tom mais denso e centrado nos personagens. A combinação entre drama jurídico, ação urbana e conflitos psicológicos tende a ganhar ainda mais destaque.
Com direção de Justin Benson e Aaron Moorhead (Loki, Cavaleiro da Lua), a produção aposta em uma narrativa mais focada nas consequências das escolhas dos personagens.
O que esperar do futuro de Matt Murdock?
A terceira temporada deve aprofundar os dilemas de Matt Murdock, colocando o personagem diante de situações em que suas convicções serão constantemente testadas. Com a cidade sob crescente influência de Fisk e novos inimigos surgindo, suas decisões passam a ter impactos mais amplos.
Com o sucesso de Superman nos cinemas, a icônica figura do herói mais famoso da DC Comics agora também ocupa as prateleiras do varejo brasileiro. A Sunny Brinquedos, uma das principais importadoras e distribuidoras de produtos licenciados no Brasil, anunciou a chegada de uma linha inédita de brinquedos baseada no novo longa da Warner Bros. Pictures, que estreou oficialmente nos Estados Unidos em 11 de julho de 2025.
A produção, dirigida por James Gunn e estrelada por David Corenswet, Rachel Brosnahan e Nicholas Hoult, marca o início oficial do Universo DC (DCU) sob a nova gestão criativa de Gunn e Peter Safran. Inspirada na HQ All-Star Superman, a trama acompanha um Clark Kent mais jovem, dividido entre sua origem extraterrestre e sua humanidade enquanto repórter em Metrópolis e símbolo de esperança para o mundo. Com um visual repaginado, narrativa emocional e conflitos contemporâneos, o filme já ultrapassou os US$ 400 milhões em bilheteria global, reforçando a popularidade do personagem e abrindo caminho para novos produtos licenciados.
Nova linha de brinquedos
A linha oficial de brinquedos do novo Superman já está disponível nas principais lojas físicas e e-commerce do país. Os produtos licenciados foram desenvolvidos com base nos elementos visuais e personagens apresentados no filme e contam com bonecos articulados, acessórios interativos, playsets temáticos e itens de roleplay.
Voltada tanto para o público infantil quanto para colecionadores e fãs de cultura pop, a linha permite reviver — ou reinventar — cenas do filme por meio da brincadeira e da imaginação.
Confira os destaques:
🦸♂️ Figura de Ação Superman (R$119,99)
Inspirado diretamente no visual do novo filme, o boneco articulado do Superman apresenta detalhes no uniforme e uma escultura que remete à versão de David Corenswet. Ideal para crianças e fãs que desejam recriar as aventuras do herói.
🐶 Boneco Krypto (R$599,99)
O supercão Krypto chega em versão articulada com tecnologia que permite “flutuar” acima da mão utilizando sensores. Sem necessidade de controle remoto, o brinquedo proporciona uma experiência interativa e lúdica.
👿 Figura de Ação Ultraman (R$119,99)
Personagem antagonista do novo longa, Ultraman é apresentado como um clone criado por Lex Luthor. O boneco segue a mesma proposta da figura do Superman, com articulações e acabamento detalhado.
💥 Pack de Batalha Superman vs Kaiju (R$599,99)
Representando um dos confrontos do filme, este pack reúne Superman e um Kaiju para batalhas em escala reduzida. Uma peça ideal para recriar cenas de ação ou ampliar a coleção.
❄️ Playset Fortaleza da Solidão (R$499,99)
Inspirado no esconderijo do herói, o cenário vem com elementos interativos, espaço para os bonecos e detalhes que remetem à Fortaleza apresentada nas produções da DC.
🦸♂️ Roleplay Superman Clássico (R$249,99)
Com capa e símbolo do herói, o kit de roleplay permite que crianças se transformem no Superman e entrem em aventuras imaginárias como seu personagem favorito.
Sobre o filme
O novo “Superman” (2025) marca uma renovação ousada do universo DC, e o elenco escolhido por James Gunn reflete esse novo fôlego criativo. David Corenswet, que assume o papel de Clark Kent / Superman, tem no currículo uma ascensão notável com papéis em “The Politician” (2019), da Netflix, e “Hollywood” (2020), de Ryan Murphy, além de estrelar “Pearl” (2022), prequela do aclamado terror de Ti West. Rachel Brosnahan, como a intrépida Lois Lane, é amplamente reconhecida por sua atuação premiada como protagonista em “The Marvelous Mrs. Maisel” (2017–2023), além de participações expressivas em “House of Cards” (2013–2015) e “I’m Your Woman” (2020). Nicholas Hoult, no papel de Lex Luthor, já tem uma sólida carreira com destaque em franquias como “X-Men” (onde interpretou o Fera em filmes como “X-Men: Primeira Classe”, “Dias de um Futuro Esquecido” e “Apocalipse”), além de atuações elogiadas em “Mad Max: Estrada da Fúria” (2015), “Tolkien” (2019), “The Menu” (2022) e na série “The Great” (2020–2023).
Skyler Gisondo, escalado como o carismático Jimmy Olsen, é conhecido por seu trabalho em “Santa Clarita Diet” (2017–2019), “Booksmart” (2019), “Licorice Pizza” (2021) e na aclamada série “The Righteous Gemstones” (2019–2024). Isabela Merced, que interpretará a heroína Kendra Saunders / Mulher-Gavião, já demonstrou versatilidade em papéis como a jovem Dora em “Dora e a Cidade Perdida” (2019), em “Sweet Girl” (2021), “Let It Snow” (2019) e no recente “Madame Teia” (2024), onde interpretou Anya Corazon. Nathan Fillion, sempre querido pelo público nerd, será Guy Gardner / Lanterna Verde — um papel que parece feito sob medida para ele, veterano de séries como “Firefly” (2002–2003), “Castle” (2009–2016) e “The Rookie” (2018–presente), além de várias participações no universo DC em animações e na franquia Guardiões da Galáxia, também sob a direção de Gunn.
Edi Gathegi, como Michael Holt / Senhor Incrível, já passou por franquias como “Crepúsculo” (como Laurent), “X-Men: Primeira Classe” (2011), “StartUp” (2016–2018) e “The Harder They Fall” (2021), da Netflix. Anthony Carrigan, que viverá o mutável Rex Mason / Metamorfo, é amplamente celebrado por seu papel como NoHo Hank na premiada série “Barry” (2018–2023), além de participar de “Gotham” (2014–2019), onde interpretou Victor Zsasz, e do recente “Bill & Ted: Encare a Música” (2020). María Gabriela de Faría, como a engenheira tecnopunk Angela Spica, já integrou o elenco de “Deadly Class” (2018–2019), produzida pelos irmãos Russo, e teve destaque em produções latinas como “Yo Soy Franky” (2015–2016).
O filme também inclui Frank Grillo como o implacável Coronel Rick Flagg Sr., personagem que amplia as conexões com o Esquadrão Suicida — e Grillo é veterano de ação, tendo interpretado Brock Rumlow / Ossos Cruzados no Universo Marvel (“Capitão América: O Soldado Invernal”, “Guerra Civil”, “Vingadores: Ultimato”), além de protagonizar a franquia “Uma Noite de Crime”. A portuguesa Sara Sampaio, escalada como Eve Teschmacher, tem feito a transição do mundo da moda para a atuação, participando de filmes como “Crisis” (2021), ao lado de Gary Oldman, e “Caddle Call” (2023). Por fim, a australiana Milly Alcock, que dará vida à jovem Kara Zor-El / Supergirl, conquistou o mundo com sua interpretação de Rhaenyra Targaryen jovem na primeira temporada de “House of the Dragon” (2022), além de estrelar séries como “Upright” (2019–2022) e “Reckoning” (2019).
Um convite ao imaginário
Ao trazer os brinquedos do Superman para o varejo, a Sunny Brinquedos oferece aos fãs brasileiros a oportunidade de se conectarem mais profundamente com o universo cinematográfico, além de promover o valor simbólico do brincar. A linha alia qualidade, acessibilidade e representatividade para diferentes idades, ampliando o alcance cultural do herói da DC Comics.
Os brinquedos licenciados também reforçam a aposta da Warner Bros. Discovery em fortalecer as marcas do novo DCU por meio de produtos oficiais, mantendo viva a relação emocional entre personagens e fãs.
Onde encontrar
Todos os produtos da linha Superman já estão disponíveis nas principais lojas físicas e plataformas digitais, incluindo o e-commerce oficial da Sunny Brinquedos. A expectativa é que a linha se destaque entre os lançamentos mais procurados do ano, especialmente com a repercussão positiva do filme.
O calendário do cinema em 2026 começa a ganhar forma, e um dos títulos que mais desperta curiosidade entre críticos e fãs é “Marty Supreme”, novo longa estrelado por Timothée Chalamet e dirigido por Josh Safdie, que acaba de ganhar trailer oficial e data de lançamento no Brasil. O filme chega aos cinemas nacionais em 8 de janeiro de 2026, pela Diamond Films, enquanto nos Estados Unidos e Canadá a estreia será antecipada para 25 de dezembro de 2025, sob distribuição da A24.
Trata-se de um projeto singular desde sua concepção: uma mistura de comédia dramática, aventura esportiva e observação social, que tem como protagonista um jovem prodígio do tênis de mesa tentando equilibrar talento, ambição e dilemas pessoais. Não é apenas mais um drama esportivo, mas um retrato inventivo sobre identidade e obsessão em meio ao caos de um esporte raramente explorado pelo cinema.
A ousadia de Josh Safdie
O nome de Josh Safdie está diretamente ligado a histórias frenéticas e personagens à beira do colapso. Ao lado do irmão Benny, ele dirigiu obras cultuadas como Good Time e Uncut Gems, ambas marcadas pelo ritmo alucinante e pela crueza estética. Mas em “Marty Supreme”, Josh assume sozinho a direção, algo que não acontecia desde The Pleasure of Being Robbed (2008). A expectativa em torno desse retorno é alta, já que o cineasta se une novamente ao roteirista Ronald Bronstein para construir um universo baseado na vida do lendário jogador de pingue-pongue Marty Reisman.
Embora inspirado nesse personagem real, o longa não é uma cinebiografia. O que Safdie entrega é uma história original, quase um conto moderno sobre obsessão esportiva e busca por identidade, em que a mesa de pingue-pongue se transforma em arena simbólica. O investimento da A24, que apostou até US$ 90 milhões na produção, comprova o peso do projeto: nunca o estúdio havia destinado tanto a um único filme, superando até mesmo Guerra Civil (2024).
Timothée Chalamet: estrela e coprodutor
Se há alguém em Hollywood capaz de carregar um filme ousado desse porte, esse alguém é Timothée Chalamet. O ator se tornou símbolo de sua geração desde Me Chame Pelo Seu Nome e consolidou sua popularidade com papéis em blockbusters como Duna. Agora, além de protagonista, ele atua como coprodutor de “Marty Supreme”, o que reforça sua participação ativa em decisões criativas.
Para viver Marty Mauser, Chalamet mergulhou em meses de treinamento intensivo de tênis de mesa, orientado por Diego Schaaf e pelo ex-olímpico Wei Wang. Safdie exigiu veracidade absoluta nas cenas esportivas, gravadas em 35 mm pelo renomado diretor de fotografia Darius Khondji. Chalamet chegou a realizar suas próprias acrobacias e até comprometeu temporariamente a visão ao filmar com óculos e lentes de contato combinados, recurso que reduzia o brilho natural dos seus olhos para dar ao personagem um ar mais introspectivo. O resultado é um papel que exige não apenas preparo físico, mas também entrega emocional.
Elenco improvável e fascinante
O filme também chama atenção pelo elenco curioso e plural. Ao lado de Chalamet, nomes consagrados e inesperados dividem espaço, criando um mosaico de talentos que vai do mainstream ao underground. Gwyneth Paltrow surge como Carol Dunne, uma figura de peso na trajetória do protagonista, enquanto Fran Drescher interpreta a mãe de Marty, trazendo uma mistura de humor e dramaticidade. Odessa A’zion participa em papel ainda mantido em sigilo, enquanto Kevin O’Leary, conhecido por Shark Tank, dá vida a Milton Rockwell, personagem ligado ao mundo corporativo do esporte.
A lista continua com presenças surpreendentes: Tyler Okonma (o rapper Tyler, The Creator), Abel Ferrara (cineasta cult atuando como ator), além de nomes improváveis como o mágico Penn Jillette, a atriz Sandra Bernhard, o artista francês Philippe Petit e até o ex-jogador de basquete Tracy McGrady. Segundo a equipe, mais de 140 não-atores foram escalados para dar realismo às cenas de campeonatos e bastidores, um recurso característico do estilo de Safdie.
Bastidores de filmagens intensas
As gravações começaram em Nova York, em setembro de 2024, e se estenderam até dezembro do mesmo ano. Em fevereiro de 2025, a equipe seguiu para o Japão, país em que o tênis de mesa ocupa lugar de destaque cultural, conferindo ao filme uma atmosfera autêntica e global.
O veterano Jack Fisk assina o design de produção, recriando desde cenários intimistas até arenas de competição em escala épica. Safdie e Khondji buscaram referências visuais em filmes esportivos dos anos 1970, apostando em uma fotografia granulada e visceral. Essa escolha estética reforça a ideia de que a narrativa, embora ambientada no presente, carrega uma aura atemporal.
Neste sábado, 24, prepare-se para uma emocionante viagem através do programa Piauí de Riquezas, que irá explorar as belezas, histórias, arte e cultura da encantadora cidade de Monsenhor Gil, localizada no estado do Piauí. Será uma experiência repleta de história, cultura e fé, que certamente irá encantar a todos os telespectadores.
Durante o programa, teremos a oportunidade de conhecer o Morro do Cruzeiro, um dos principais pontos turísticos e religiosos da região. Através de uma vista deslumbrante, poderemos apreciar a beleza natural e sentir a espiritualidade presente nesse local tão especial.
A manifestação cultural da dança do Balandê Baião também estará em destaque. Essa dança típica irá nos envolver com seu ritmo contagiante e nos conectar com a tradição e identidade do povo de Monsenhor Gil.
Monsenhor Gil é conhecida por suas riquezas culturais e seu patrimônio histórico. Durante o programa, você terá a oportunidade de conhecer os pontos turísticos mais importantes, como igrejas antigas, praças pitorescas e construções históricas preservadas.
Além disso, o programa irá destacar a cultura local, com apresentações de grupos folclóricos, músicas típicas e manifestações culturais que fazem parte da identidade do povo piauiense. Será uma oportunidade única de mergulhar na tradição e nas raízes desse lugar encantador.
A fé também terá destaque nessa viagem, pois Monsenhor Gil abriga igrejas e santuários de grande importância religiosa. Você terá a oportunidade de conhecer e vivenciar a espiritualidade desses locais, em um momento de reflexão e conexão com o sagrado.
Ao longo do programa, apresentadores experientes irão guiá-lo, compartilhando curiosidades, histórias e informações sobre cada local visitado. Eles irão proporcionar uma verdadeira imersão nessa experiência, tornando-a ainda mais enriquecedora.
Portanto, não perca o programa neste sábado, às 14h10, logo após o Jornal Hoje, na RedeClube, afiliada da TV Globo. Prepare-se para embarcar nessa viagem fascinante por Monsenhor Gil e desvendar os segredos e encantos dessa cidade repleta de história, cultura e fé. Será um momento especial de aprendizado e apreciação das riquezas do Piauí.
Quatro anos após escapar do cativeiro aterrorizante d’O Pegador, Finney tenta reconstruir sua vida, mas a sequência O Telefone Preto 2, dirigida por Scott Derrickson, deixa claro que fugir do mal não significa superá-lo. O filme se aprofunda no terror psicológico, misturando sustos clássicos com drama familiar, e oferece uma experiência que vai muito além do entretenimento leve, exigindo do espectador atenção, sensibilidade e nervos de aço.
A história acompanha Finney e sua irmã Gwen, que continua assombrada por pesadelos premonitórios e misteriosas chamadas do telefone preto. A trama os leva a Alpine Lake, um acampamento isolado, onde descobrem conexões perturbadoras entre a violência de The Grabber e segredos da própria família. Derrickson constrói um labirinto narrativo, alternando realidade e sonho, passado e presente, mantendo a tensão constante.
No entanto, essa densidade narrativa pode ser um desafio para alguns espectadores. Os saltos temporais e a interligação de múltiplos elementos exigem atenção máxima. Para quem busca apenas sustos imediatos e lineares, o filme pode parecer confuso ou até cansativo, mas para os fãs de horror psicológico, cada detalhe da construção da trama é recompensador.
Ethan Hawke: presença inquietante, mas com nuances controversas
Ethan Hawke retorna como The Grabber e continua sendo o grande destaque do filme. Sua interpretação combina obsessão, crueldade e uma aura quase sobrenatural, transformando o vilão em uma figura memorável cuja presença domina a tela, mesmo em silêncio.
No entanto, o longa tenta explorar as motivações e o passado de The Grabber, humanizando o antagonista de forma mais explícita do que no primeiro filme. Esse esforço de aprofundamento psicológico é ambicioso, mas, em alguns momentos, dilui o terror puro, criando um equilíbrio instável entre horror e drama psicológico. Ainda assim, a performance de Hawke é intensa e oferece ao público momentos de pura tensão.
Criatividade visual e estética do terror
As sequências oníricas são, sem dúvida, o ponto alto visual do filme. Cada sonho é meticulosamente elaborado, evocando clássicos do gênero como A Hora do Pesadelo, mas com uma linguagem moderna e original. A alternância entre pesadelo e realidade é executada com precisão, deixando o espectador em constante dúvida sobre o que é real.
É nesse aspecto que O Telefone Preto 2 realmente se destaca: a estética é ousada, inventiva e, em muitas cenas, genuinamente aterrorizante. A cinematografia, os efeitos visuais e o design de produção criam um clima de constante inquietação, reforçando a sensação de perigo que paira sobre cada personagem.
Drama familiar: profundidade ou excesso?
Além do terror, o filme investe no drama familiar, explorando a relação entre Finney, Gwen e sua mãe. Essa humanização adiciona camadas emocionais à história, tornando os personagens mais próximos e realistas.
Porém, o foco no trauma e no sofrimento pode pesar em meio ao suspense, especialmente para espectadores que preferem uma experiência de terror mais direta. Sustos e tensão se entrelaçam com sofrimento e relações familiares complexas, exigindo que o público equilibre medo e empatia. Para quem aceita essa mistura, a experiência é enriquecedora; para outros, pode gerar sensação de ritmo lento ou sobrecarga emocional.
Vale a pena assistir?
Se a expectativa é apenas por sustos rápidos e diversão passageira, O Telefone Preto 2 pode decepcionar. Mas para aqueles que apreciam terror psicológico, antagonistas complexos e uma narrativa densa e intricada, o filme oferece uma experiência intensa e memorável. Ele não apenas expande o universo do primeiro longa, mas aprofunda os traumas, explora a psicologia dos personagens e mantém uma sensação constante de perigo que acompanha cada aparição de The Grabber.
Em resumo, O Telefone Preto 2 desafia o espectador: é sombrio, perturbador e emocionalmente carregado. Não é um filme de terror fácil, mas quem aceitar essa complexidade encontrará uma sequência que impressiona pelo suspense psicológico, criatividade visual e intensidade dramática. É uma obra que permanece na memória — e nos pesadelos — muito depois dos créditos finais.
Abaixo, confira o resumo da envolvente trama que está por vir em A Terra Prometida, para a semana que compreende os dias Resumo semanal A Terra Prometida 08/05/2024 a 17/05/2024. Prepare-se para mergulhar nas emocionantes reviravoltas que aguardam os telespectadores fiéis da Record TV, com transmissão marcada para as 15h30.
A Terra Prometida: Resumo da semana 08 de maio a 10 de maio de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 08/05/2024 –
Orias, com sua habilidade peculiar de observação, percebe as marcas incomuns na testa de Boaz, traços que não escapam ao seu olhar perspicaz. Com preocupação, ele comenta sobre a peculiaridade das marcas, sugerindo que o bebê estava sendo preparado para um destino sombrio, um sacrifício que ecoa temores ancestrais. Enquanto isso, em um jogo de traições e intrigas, Samara, habilidosa na arte da manipulação, procura por Yana na tenda de Darda, tecendo uma teia de mentiras ao afirmar que Tobias está enfrentando problemas de saúde. Essa artimanha desencadeia uma série de eventos, incluindo a ingestão do chá envenenado por Quemuel, que cai em um estado de sonolência. Adonizedeque, enfurecido com o desaparecimento de Úrsula, despeja sua ira sobre os corpos das prisioneiras, em um acesso de fúria que ecoa pelas paredes de seu palácio. Enquanto isso, Yana é golpeada por Tobias e enfrenta a ira de Léia ao ser expulsa de sua tenda, tornando-se mais uma peça no intricado jogo de poder e vingança. Enquanto os eventos se desenrolam, Calebe, com sua sagacidade característica, deduz que há cúmplices por trás do sequestro do bebê, adicionando uma camada de mistério ao drama em curso. E Lina, ao ver Úrsula em sua casa, é arrastada para os desdobramentos das tramas de poder, cumprindo os desejos da mulher misteriosa. Adonizedeque, determinado a encontrar sua filha desaparecida, ordena uma busca incansável, enquanto Racal, encontrado gravemente ferido pelos hebreus, traz consigo segredos que poderiam abalar as estruturas do acampamento. Samara, oferecendo uma barganha sinistra, promete ajuda a Léia em troca da execução de Zaqueu e Aruna, lançando os protagonistas em um dilema moral angustiante. Em um jogo de falsas aparências e lealdades frágeis, Otniel assume uma identidade disfarçada na busca por informações cruciais, enquanto Racal, à beira da morte, tenta manipular Mara em um ato final de desespero. No entanto, suas maquinações são interrompidas por um desfecho trágico, deixando Josué ansioso por respostas que escapam por entre os dedos, enquanto o véu das intrigas se adensa sobre o acampamento hebreu.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 09/05/2024 –
Josué, determinado a desvendar os mistérios que cercam a morte de Racal, confronta Mara em busca de respostas. Com suas artimanhas afiadas, a vilã mente descaradamente, alegando que Racal confessou sua cumplicidade com Bogotai antes de expirar. Enquanto isso, em meio às tramas e alianças em constante mudança, Aruna faz um apelo sincero a Yana, pedindo-lhe para reconsiderar sua decisão de deixar o acampamento, expressando o vazio que sentirá com sua ausência. Samara, engenhosa como sempre, agradece a confiança de Léia, tecendo uma teia de gratidão e manipulação que aprofunda ainda mais os laços entre elas. Enquanto isso, Úrsula, em um jogo sutil de influência, instrui Mireu a agir para fazer o rei esquecer Ula, revelando seus planos ambiciosos enquanto manipula as peças do tabuleiro político com maestria. Enquanto os eventos se desenrolam, Orias reafirma seu compromisso de proteger o bebê de Raabe, uma promessa que ecoa com determinação enquanto ele observa atentamente cada movimento. Bogotai, mergulhado em seu próprio vendaval de vingança e dor, irrompe na cena com um golpe traiçoeiro, lançando o acampamento em tumulto e trazendo consequências que reverberam até mesmo nos corredores sagrados do tabernáculo. Diante das revelações surpreendentes e traições descobertas, Quemuel busca desesperadamente redenção aos olhos de Léia, mas encontra apenas a frieza de seu desprezo, enquanto Darda e Yana unem forças para desvendar as sombras das traições urdidas por Samara e Tobias. Enquanto isso, em um encontro marcante nas ruas de Jerusalém, Mireu e Úrsula compartilham confidências e reconhecem um rosto familiar, lançando-os em uma nova espiral de intrigas e alianças enquanto os destinos entrelaçados dos personagens continuam a se desdobrar em meio aos dramas e conspirações de Gilgal.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 10/05/2024 –
Enquanto percorriam as antigas ruas de Jerusalém, Mireu, acompanhado por Úrsula, avistou Salmon entre a multidão. Sem hesitar, o oficial ordenou aos seus soldados que prendessem o hebreu. Salmon, percebendo o perigo iminente, iniciou uma desesperada corrida pelas vielas estreitas, deixando para trás uma nuvem de poeira. Tobias, consumido pela culpa, decidiu assumir a responsabilidade pela falsa acusação contra Yana, e seu pai, Quemuel, não pôde conter a decepção, expulsando-o de casa com um coração pesaroso. Mireu, com sua habilidade atlética, alcançou Salmon antes que ele pudesse escapar completamente. Enquanto isso, Tirda, constrangida, não encontrava as palavras para expressar sua opinião sobre o vestido que lhe fora mostrado. Diante da situação, Úrsula tomou uma decisão surpreendente, optando por levar Salmon diretamente para o palácio, lançando um véu de mistério sobre suas intenções. A notícia da descoberta de Salmon chegou aos ouvidos de Otniel, deixando-o preocupado e ansioso por seu amigo. Enquanto Tobias buscava redenção na casa de Setur, Quemuel confrontava suas próprias falhas como pai, reconhecendo os erros em sua criação. Enquanto isso, Adonizedeque, em um emocionante reencontro, voltava a ver sua filha, revelando-lhe a captura do hebreu como uma prova de sua autoridade e poder. Nos bastidores, Mara, escondida em seu culto secreto, reverenciava as estatuetas que uma vez pertenceram a Racal, alimentando sua sede por vingança. Enquanto Úrsula tecia suas intrigas, lançando acusações graves contra Ula, Adonizedeque sentia-se cada vez mais preocupado com os eventos que se desenrolavam em seu reino. Enquanto isso, nas conversas entre as mulheres, a proibição de Josué sobre a saída dos limites do acampamento gerava murmúrios de descontentamento e incerteza. Enquanto os homens se preparavam para proteger suas famílias, Otniel procurava desesperadamente por informações sobre o paradeiro de Salmon, temendo pelo destino de seu amigo. Enquanto Abul, o emissário de Adonizedeque, chegava à taberna para levar Ula, a jovem corajosamente assumia a culpa pela morte de Durgal diante do temido rei.
A Terra Prometida: Resumo da semana 13 de maio a 17 de maio de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade segunda-feira, 13/05/2024 –
O rei, em sua benevolência inesperada, anuncia que não punirá Ula com a execução. Enquanto isso, Zaqueu, em sua busca por codornas, prepara-se para deixar o palácio, mergulhando na atmosfera da natureza selvagem. Adonizedeque, em sua estranha intimidade com os cadáveres das prisioneiras, celebra o retorno triunfante de Úrsula, ecoando suas vitórias para os ouvidos silenciosos dos mortos. Mireu, percebendo a ocasião como propícia para celebrar, estende um convite a Otniel para juntar-se à festividade.Entretanto, os planos sinistros de Samara começam a se desdobrar, enquanto ela alerta sobre a partida de Zaqueu para a caçada e insinua que é chegada a hora de agir. Enquanto Otniel adentra os corredores imponentes do palácio, Mireu, desejando impressionar seu convidado, solicita-lhe que cumprimente Debir, o rei de Eglom, uma gentileza protocolar. Enquanto isso, Salmon, com sua astúcia, obtém informações valiosas do carcereiro, descobrindo sobre a festa em andamento no palácio, uma revelação que pode alterar os rumos dos acontecimentos. Enquanto Otniel, seguindo as formalidades, troca cumprimentos com Debir, no rio próximo, mulheres hebreias, acompanhadas pelos guerreiros de seu povo, dedicam-se à tarefa de lavar as roupas. No entanto, a chegada de um grupo de soldados de Jerusalém sinaliza um iminente confronto. Enquanto Zaqueu, distante do tumulto, concentra-se em sua caçada, Mireu, percebendo a ausência de Otniel, começa a procurá-lo incansavelmente pelos salões do palácio, pressentindo que algo está fora do lugar. Enquanto Tobias e Samara observam Zaqueu em sua atividade, Otniel, movido por uma determinação sombria, confronta Mireu com uma ameaça no interior do templo do palácio, mergulhando o ambiente em tensão. Enquanto os soldados de Jerusalém se escondem, observando as mulheres hebreias com olhos de cobiça, Tobias, armado com seu arco e flecha, posiciona-se estrategicamente nas proximidades. E então, em um momento fatídico, o silêncio é quebrado pelo estrondo de duas flechas. Aruna, atingida mortalmente, cai no rio, enquanto Tobias, observando escondido, é testemunha involuntária da tragédia que se desenrola.
Resumo da novela A Terra Prometidade terça-feira, 14/05/2024 –
Samara e Tobias celebram com entusiasmo o desenrolar bem-sucedido de seu plano, regozijando-se com cada detalhe que contribui para seus propósitos. Enquanto isso, o Monstro Hebreu, habilmente mascarado em sua fúria simulada, procura Zaqueu para inflamar ainda mais a tensão, sugerindo a terrível possibilidade da morte de Aruna. Enquanto isso, Lina é tomada por uma descoberta chocante ao perceber a verdadeira identidade de Otniel como hebreu. Tobias, impulsionado por seu desejo de vingança, exige que Zaqueu seja submetido a um julgamento rigoroso, enquanto Josué e Calebe, consumidos pela angústia, iniciam uma busca desesperada por Aruna, revivendo memórias emocionais de sua convivência com ela. Enquanto isso, Salmon e Otniel, em fuga frenética de Jerusalém, encontram-se frente a frente com os mercadores de escravos, reencontrando o passado de violência que tentavam deixar para trás. Enquanto a comunidade lamenta o destino incerto de Aruna, Calebe compartilha a triste notícia de que ainda não encontraram a jovem. No entanto, a situação se agrava quando Otniel é capturado pelos mercadores de escravos, deixando Salmon desamparado e correndo para buscar ajuda. Enquanto isso, Elói e outros tentam confortar Ioná em meio à crescente aflição, enquanto Tirda, Haniel e Gael revisitam as memórias dolorosas da morte de Maquir, alimentando a agonia que paira sobre a comunidade. Enquanto Zaqueu se prepara para enfrentar um julgamento que pode selar seu destino, Tobias intervém com uma demanda cruel: a sentença de morte para o arqueiro. Enquanto isso, na masmorra do palácio, Aruna luta pela vida, recebendo cuidados médicos enquanto Adonizedeque, indiferente à sua dor, ordena que ela seja deixada para agonizar até a morte, revelando sua crueldade implacável.
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 15/05/2024 –
Diante da crueldade implacável de Adonizedeque, Aruna é sentenciada a um destino de sofrimento sem piedade. Tobias, impulsionado por seu desejo de vingança, exige que Zaqueu seja submetido ao apedrejamento como punição. Enquanto isso, o carcereiro Durgo, perplexo diante da cena sombria, tenta se comunicar com Aruna, mas é tomado pela convicção de que ela já está sem vida, mergulhando em um estado de desesperança. Por outro lado, Josué mantém viva a chama da esperança em seu coração, recusando-se a aceitar o destino sombrio de Aruna, mantendo a fé de que ela ainda está viva. Enquanto Durgo, agindo por dever, informa a Mireu sobre o estado precário da prisioneira, a angústia e a incerteza se intensificam entre os membros da comunidade. Quemuel, reconhecendo a gravidade da situação, sugere a expulsão de Zaqueu de Gilgal como medida cautelar. Mireu, ao deparar-se com Aruna, reconhece nela a esposa do líder de Israel, desencadeando uma nova onda de tensão e preocupação. Enquanto Chaia e outros lamentam a sentença severa imposta a Zaqueu, Samara, movida por seu rancor, adverte que o arqueiro enfrentará um destino solitário e penoso longe do acampamento. O coração de Chaia, dilacerado pela despedida iminente de Zaqueu, é tomado por uma angústia avassaladora. Por outro lado, Adonizedeque, ao descobrir a verdadeira identidade de Aruna como esposa de Josué, ordena que sejam trazidos os melhores médicos na esperança de salvar sua vida. Darda, em um gesto de compaixão, tenta consolar Chaia diante da dor avassaladora que a consome. As tensões entre os membros da comunidade aumentam, com Leia incomodada pela intensidade do ódio de Samara em relação a Aruna, enquanto Salmon, em um encontro sombrio com Josué, traz notícias terríveis sobre o destino de Otniel, aprofundando ainda mais o desespero e a incerteza que assolam o acampamento.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 16/05/2024 –
Quemuel expressa a crença de que Aruna está falecida. Acsa fica desesperada ao descobrir que Otniel foi capturado. Nos calabouços, os médicos de Jerusalém tentam preservar a vida de Aruna. Adonizedeque conversa com as caveiras de suas prisioneiras. Noemi tenta acalmar Acsa. Raabe reencontra Salmon. Adonizedeque ordena que levem Aruna para um local mais confortável. Salmon comenta sobre a jornada até Jerusalém. Ioná sente um desconforto e procura Darda. Calebe estranha a ausência de Josué e sai para procurá-lo. Adonizedeque exige que os médicos salvem a vida de Aruna. Darda avisa que Ioná está grávida. Calebe encontra Josué desolado e tenta animá-lo. Elói fica extremamente feliz ao saber que será pai. Josué afirma que é hora do exército de Israel se preparar para a batalha contra Jerusalém. Samara tenta se aproximar de Josué, mas é rejeitada pelo guerreiro. Léia fica chateada com o comportamento da filha. Adonizedeque avisa que matará Mireu caso a esposa de Josué faleça.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 17/05/2024 –
Mara fica decepcionada ao descobrir que Ioná está esperando um filho de Elói. Pirã sugere que Abul seria um rei muito mais competente do que Adonizedeque. O general pondera sobre o que ouviu. Mara afirma que não aceitará Elói como líder de sua tribo. Abul conversa com Pirã e planeja buscar o apoio de Úrsula. Mara invoca as divindades pagãs e se assusta ao avistar uma figura indistinta. Inês estranha o comportamento da vilã. Ioná compartilha a notícia de sua gravidez com as outras mulheres hebreias. Josué ordena que todos retornem ao treinamento. Tobias flerta com Chaia. Josué determina que as buscas por Aruna continuem. Bastante debilitada, Aruna chama por Josué no palácio. Haniel pede para Tirda vestir a roupa que ele lhe deu. Ula e Lina se oferecem para ajudar Mireu a cuidar de Aruna. Mara envergonha Tirda ao criticar seu vestido. Ruth comenta sobre a gravidez de Ioná. Haniel declara seu amor por Tirda. Raabe sai para passear com Boaz. Mara, diante das estatuetas cananeias, inicia um ritual pagão. Raabe sente um cheiro estranho e vai até o celeiro. Mara percebe alguém se aproximando e se esconde. Raabe se depara com as estatuetas e se espanta ao ver Mara no local.
A responsabilidade pela elaboração e divulgação do resumo semanal da novela “A Terra Prometida” recai integralmente sobre a emissora, ficando o Almanaque Geek isento de qualquer responsabilidade por eventuais alterações na programação ou conteúdo exibido.
O novo drama esportivo Coração de Lutador: The Smashing Machine, estrelado por Dwayne Johnson, começou sua trajetória nos cinemas internacionais de forma tímida, arrecadando apenas US$ 6 milhões em seu primeiro dia de exibição. Apesar de ter sido aclamado em festivais renomados, o desempenho inicial ficou aquém de outros lançamentos protagonizados pelo astro, como “Rápida Vingança” (US$ 8,5 milhões), “O Acordo” (US$ 13,1 milhões), “Gridiron Gang” (US$ 14,4 milhões) e “Doom” (US$ 15,4 milhões), que, embora não tenham sido fenômenos de bilheteria, registraram aberturas mais expressivas.
O filme, de 2025, é um drama biográfico escrito, dirigido, coproduzido e editado por Benny Safdie, baseado no documentário de 2002 “The Smashing Machine: The Life and Times of Extreme Fighter Mark Kerr”. A produção acompanha a vida do lendário lutador de MMA Mark Kerr, interpretado por Johnson, e sua esposa Dawn Staples, vivida por Emily Blunt. O elenco ainda conta com participações de Ryan Bader, Bas Rutten e Oleksandr Usyk, trazendo autenticidade e veracidade à narrativa inspirada em fatos reais.
Enredo: altos, baixos e superação
“The Smashing Machine” mergulha na trajetória pessoal e profissional de Mark Kerr, explorando sua carreira de sucesso nas décadas de 1990 e 2000, as dificuldades enfrentadas fora do octógono e sua luta contra o vício. Além das batalhas esportivas, o longa destaca a relação intensa de Kerr com sua esposa, Dawn, mostrando os desafios de manter uma vida pessoal equilibrada enquanto se dedicava a ser um dos maiores nomes do MMA.
O filme equilibra cenas de ação e momentos de drama, permitindo que o público entenda o preço da fama, a pressão do esporte de alto rendimento e a vulnerabilidade de um atleta que se tornou referência mundial. Essa abordagem combina entretenimento com reflexão, explorando o lado humano de um lutador que conquistou vitórias históricas, mas enfrentou derrotas pessoais profundas.
Do festival às telas comerciais
Antes de chegar aos cinemas, o filme já havia atraído atenção em festivais internacionais. Sua estreia mundial ocorreu na 82ª edição do Festival de Veneza, em 1º de setembro de 2025, seguida por uma exibição no Festival de Toronto, em 8 de setembro. Nesses eventos, Dwayne Johnson e a equipe receberam elogios pelo retrato realista da vida de Kerr e pela intensidade da atuação, especialmente nas cenas de combate, que foram amplamente destacadas pela crítica.
Apesar da aclamação em festivais, o desempenho nas bilheterias indica que o filme precisará conquistar o público gradualmente. Especialistas em cinema destacam que dramas biográficos esportivos tendem a ter uma curva de bilheteria mais lenta, dependendo do boca a boca e das avaliações críticas para atrair espectadores.
Lançamento internacional e no Brasil
Nos Estados Unidos, o filme foi lançado oficialmente em 3 de outubro de 2025, enquanto no Brasil e Portugal a estreia ocorreu um dia antes, em 2 de outubro. A produção aposta no carisma de Dwayne Johnson e na força da narrativa para alcançar públicos diferentes: fãs de MMA, admiradores de histórias de superação e espectadores que valorizam dramas inspiradores.
