A Netflix revelou o teaser de A Leste do Éden, adaptação baseada no romance de John Steinbeck. A prévia apresenta Florence Pugh como Cathy Ames, personagem conhecida por destruir relações, manipular homens e transformar a própria vida em uma sequência de abusos emocionais e jogos de controle. Criada por Zoe Kazan, a produção terá sete episódios e adapta uma das obras mais conhecidas da literatura americana do século XX.
As cenas divulgadas focam em olhares desconfortáveis, discussões familiares e momentos de tensão entre os integrantes da família Trask. Em vez de apostar em romance idealizado, a série coloca no centro da narrativa personagens consumidos por culpa, ressentimento, desejo e rejeição. Abaixo, confira o vídeo divulgado:
Por que o livro de John Steinbeck continua tão influente?
Publicado em 1952, A Leste do Éden acompanha as famílias Hamilton e Trask no Vale do Salinas, na Califórnia. O romance atravessa décadas mostrando conflitos entre pais e filhos, rivalidade entre irmãos e personagens incapazes de lidar com frustração, inveja e abandono.
Steinbeck usa a estrutura da história bíblica de Caim e Abel para construir a narrativa. Os personagens vivem presos à necessidade de aprovação e ao medo de repetir os erros das gerações anteriores. Ao longo do livro, o autor questiona se o ser humano nasce condenado aos próprios impulsos destrutivos ou se consegue romper esse ciclo através das próprias escolhas.
A obra também carrega elementos autobiográficos. Samuel Hamilton, por exemplo, foi inspirado no avô materno do escritor, enquanto o próprio Steinbeck aparece rapidamente como personagem secundário em alguns capítulos.
Quem é Cathy Ames dentro da história?
Cathy Ames ocupa um dos papéis mais perturbadores do romance. Desde jovem, ela aprende a manipular pessoas através de mentiras, chantagens e sedução. Steinbeck descreve a personagem como alguém incapaz de sentir culpa ou criar vínculos afetivos genuínos. Após um relacionamento violento com um cafetão, Cathy acaba acolhida pelos irmãos Adam e Charles Trask. Adam se apaixona rapidamente e decide se casar com ela sem conhecer seu passado. A relação desmorona pouco depois da chegada do casal ao Vale do Salinas.
Grávida e completamente insatisfeita com a nova vida, Cathy atira no próprio marido logo após dar à luz aos gêmeos Caleb e Aron. Em seguida, abandona a família e passa a administrar um bordel na cidade de Salinas usando o nome Kate. Mesmo distante dos filhos, sua presença continua afetando toda a trajetória da família Trask. O livro mostra como abandono, ressentimento e necessidade de afeto moldam emocionalmente as gerações seguintes.
Quem faz parte do elenco da adaptação?
Além de Florence Pugh, a minissérie reúne nomes conhecidos do cinema recente. Christopher Abbott interpreta Adam Trask, enquanto Mike Faist vive Charles Trask. Já Hoon Lee assume o papel de Lee, cozinheiro e amigo próximo da família. No livro, Lee protagoniza algumas das discussões mais importantes sobre moralidade e livre-arbítrio. O elenco ainda inclui Martha Plimpton, Tracy Letts, Ciarán Hinds, além de Joseph Zada, Zoe Phillips e Joe Anders.
Como a série deve trabalhar os conflitos do romance?
As primeiras imagens indicam que a adaptação pretende enfatizar os danos emocionais causados pelas relações familiares da obra. A narrativa acompanha personagens incapazes de expressar afeto, presos a expectativas irreais e constantemente consumidos por culpa ou rejeição.
Outro eixo importante envolve Caleb e Aron, filhos de Adam e Cathy. Os irmãos crescem sem entender completamente quem foi a mãe e carregam personalidades opostas. Enquanto Aron cria uma visão inocente e idealizada do mundo, Caleb demonstra impulsos mais agressivos e vive atormentado pela necessidade de aceitação paterna.
Esses conflitos ganham ainda mais peso por causa das discussões filosóficas presentes no romance. Em uma das passagens mais famosas do livro, Lee debate o significado da palavra “Timshel”, interpretação ligada à ideia de que cada pessoa possui liberdade para decidir quem deseja se tornar.
A obra já ganhou adaptação para o cinema?
Antes da versão da Netflix, o romance foi adaptado em East of Eden, dirigido por Elia Kazan. O longa se tornou célebre principalmente pela atuação de James Dean, que interpretou Caleb Trask em um dos papéis mais lembrados de sua carreira.
A diferença é que o filme condensava boa parte da história criada por Steinbeck. Já a minissérie terá mais espaço para desenvolver os conflitos internos dos personagens e explorar as diferentes gerações da família Trask sem acelerar acontecimentos importantes do livro.
Nesta quinta, 27 de novembro de 2025, a Globo escolhe uma história marcada pela delicadeza e pela força das relações humanas para a Sessão da Tarde. O público vai acompanhar Mr. Church, filme lançado originalmente em 2016 e dirigido por Bruce Beresford, que reúne performances emocionantes e uma narrativa inspirada em fatos reais. A produção se destaca por apresentar Eddie Murphy em um de seus trabalhos mais contidos e sensíveis, marcando seu retorno ao drama após um longo intervalo na carreira cinematográfica.
De acordo com a sinopse do AdoroCinema, o longa nasceu a partir do conto The Cook Who Came to Live with Us, escrito por Susan McMartin, que se baseou em experiências pessoais para construir a relação de afeto entre um cozinheiro reservado e uma família fragmentada pelas circunstâncias. Essa precisão emocional está presente em cada gesto do personagem e em cada transformação vivida pelos protagonistas ao longo de décadas. O elenco conta ainda com Britt Robertson, Natascha McElhone, Xavier Samuel, Lucy Fry e Christian Madsen, que reforçam a densidade íntima da trama.
Mr. Church não é um filme que busca grandes reviravoltas ou acontecimentos espetaculares. Seu impacto surge a partir da simplicidade, do cotidiano e das relações nutridas em silêncio. A obra explora o valor do cuidado, a força dos vínculos não biológicos e a capacidade que algumas pessoas têm de entrar na vida de outras justamente quando o mundo parece prestes a ruir. É essa combinação de elementos que faz da exibição de hoje um convite à sensibilidade.
Um estranho na cozinha e o início de uma transformação profunda
A história começa em Los Angeles, nos anos 1970, quando a pequena Charlie acorda certa manhã sentindo o cheiro de café da manhã sendo preparado. Ao descer as escadas, depara-se com um homem desconhecido cozinhando em sua casa. Trata-se de Henry Church, interpretado por Eddie Murphy, contratado para ser o cozinheiro da família durante um período específico.
A mãe de Charlie, Marie, recebe o cozinheiro com naturalidade, mas a presença dele representa para a menina um lembrete de que algo grave está acontecendo. Marie foi diagnosticada com câncer de mama em estágio avançado e tem poucos meses de vida. O cozinheiro foi contratado, sem que Charlie soubesse, pelo antigo namorado da mãe, um homem casado que deixou dinheiro em testamento para que ela tivesse algum conforto em seus últimos dias. Mr. Church tem como função preparar refeições, mas acaba assumindo uma missão muito maior.
A partir desse ponto, o filme constrói sua força ao mostrar como pessoas desconhecidas podem se tornar fundamentais nas nossas vivências. Charlie não aceita facilmente a presença do cozinheiro. Ela o evita, o observa à distância e resiste à ideia de dividir o mesmo espaço com alguém por quem não sente confiança. No entanto, dia após dia, Mr. Church mantém a mesma postura discreta e acolhedora, sempre atento ao bem-estar da mãe e da filha.
O fato mais surpreendente é que os meses previstos para a doença de Marie se estendem. Ela vive anos além da estimativa médica, e enquanto a vida segue, a figura de Mr. Church se torna uma presença sólida e constante. A família ampliada que se forma ali era algo que nenhuma das três esperava, mas que transforma completamente o futuro de Charlie.
Anos passando, vínculos crescendo e uma história que se aprofunda
Quando Charlie atinge a adolescência, a relação com Mr. Church já está marcada por uma série de pequenos rituais silenciosos que só quem convive de perto consegue compreender. O cozinheiro, antes um intruso desconfortável, passa a ocupar um lugar de acolhimento. Ele cozinha, ajuda com tarefas escolares, sugere leituras, ensina sobre responsabilidade e oferece apoio emocional nos momentos em que mãe e filha enfrentam crises.
Marie, mesmo adoecida, tenta preparar a filha para o futuro e trabalha para que Charlie continue estudando, criando expectativas para além da dor que atravessa a casa. Mr. Church, mesmo sem verbalizar, passa a ser parte fundamental desse futuro. Quando Marie falece, a ausência é profunda, mas a casa não se esvazia por completo, porque o cozinheiro permanece ali, zelando para que Charlie continue em frente.
O filme então avança no tempo com suavidade. Charlie se forma no ensino médio, ingressa na Universidade de Boston e vê sua vida tomar novos rumos. O apoio financeiro e emocional de Mr. Church é decisivo para que ela consiga enfrentar a realidade fora de casa. Os dois constroem um vínculo que dispensa definições formais. Não são pai e filha, tampouco amigos comuns. São duas pessoas que se escolheram pela vivência, pelo respeito e pela maneira como aprenderam a cuidar uma da outra.
Quando Charlie retorna anos depois, grávida e fragilizada, é Mr. Church quem oferece abrigo mais uma vez. A convivência entre eles é marcada por segredos, limites e, ocasionalmente, conflitos. O cozinheiro mantém seu mundo interior protegido, e a necessidade de privacidade é quase uma regra sagrada. Ainda assim, ele permite que a filha de Charlie, Izzy, cresça sob seu apoio e receba parte da educação silenciosa que ele oferece.
A vida que Mr. Church escondia e o legado que ele deixa
Uma das grandes potências do filme está na revelação tardia da vida privada do cozinheiro. Ao longo de toda a narrativa, o personagem mantém distância de perguntas pessoais e evita qualquer abertura emocional que o exponha. Essa postura provoca curiosidade tanto na protagonista quanto no público.
Somente após a morte do cozinheiro, Charlie descobre que ele não era apenas um homem dedicado à cozinha. Mr. Church tocava piano em um clube de jazz havia décadas. Levava uma vida dupla, aparentemente simples, mas cheia de camadas e segredos. Pessoas que conviveram com ele em outro contexto desconheciam completamente suas habilidades culinárias ou sua relação com Charlie e Izzy. A descoberta reforça a ideia de que todos carregam universos internos que muitas vezes não são compartilhados com ninguém.
Essa revelação aprofunda o impacto da despedida final. Charlie compreende que, apesar da proximidade, nunca conheceu Mr. Church por completo. Ainda assim, ele foi uma das pessoas mais importantes em sua vida. A presença dele moldou seu caráter, seu senso de responsabilidade e seu modo de amar. É nesse ponto que o filme constrói uma mensagem de valorização do cotidiano. A verdadeira herança deixada pelo cozinheiro não está em bens materiais, mas nos gestos, rituais, livros compartilhados e refeições preparadas com cuidado.
A cena final, com Izzy preparando o café da manhã, simboliza a continuidade desse legado. A criança reproduz os gestos que aprendeu observando Mr. Church na cozinha, um ato simples que carrega a essência de tudo o que ele representou para aquela família.
A força da atuação de Eddie Murphy e o mérito do filme
Embora Mr. Church tenha recebido críticas divididas na época de seu lançamento, existe um consenso sobre o desempenho de Eddie Murphy. O ator entrega uma interpretação intimista, marcada por sutilezas, olhares silenciosos e expressões que revelam emoções reprimidas. Essa combinação cria um personagem que se impõe pela delicadeza, e não pelo excesso.
A direção de Bruce Beresford reforça esse estilo ao investir em uma narrativa que valoriza ambientes domésticos, luz natural, ritmo suave e personagens que crescem em silêncio. A fotografia acompanha as transformações da vida de Charlie e espelha o amadurecimento emocional da trama.
O filme funciona como um lembrete de que nem todas as histórias precisam ser grandiosas para serem significativas. Muitas vezes, as relações mais profundas são aquelas construídas em ambientes simples, por meio de gestos repetidos e afetos que não pedem reconhecimento.
No capítulo desta quarta-feira, 21/08/2024, da novela Cobras e Lagartos, Leona, com sua característica dureza, não mede palavras ao criticar Duda, chamando-o de mau caráter. Esse confronto acirra ainda mais a tensão entre eles, criando um ambiente de desconfiança e animosidade. A situação é exacerbada por Bel, que começa a questionar as verdadeiras intenções do policial, gerando um clima de suspeita em torno de suas ações. Enquanto isso, Madá e Foguinho se deparam com a voz inesperada de Kika, o que os deixa visivelmente inquietos e apreensivos. O mistério em torno de Kika continua a intrigar e a gerar desconforto entre os personagens. Duda, em um ato de desespero e paixão, reafirma seu amor por Bel. Em um momento carregado de emoção, os dois acabam se beijando apaixonadamente, alimentando a esperança de um possível reatamento romântico, apesar das constantes turbulências em suas vidas.
Por outro lado, Celina se vê em um estado de tristeza ao perceber que não poderá estar presente no aniversário de 18 anos de Letícia no dia seguinte. Ela se lamenta por não estar ao lado da filha para entregar o presente especial que preparou com tanto carinho. Leona, em um movimento estratégico, revela a Bel que Estevão está hospedado no hotel. Estevão, por sua vez, faz uma visita a Bel e lhe presenteia, mas deixa claro que sua partida está iminente. Enquanto isso, Foguinho, necessitando de mais dinheiro, recorre a Bandeira em busca de um reforço financeiro. A tensão atinge um ponto alto durante a luta entre Foguinho e Montanha. A falta de confiança em Foguinho é evidenciada pelas apostas, que favorecem Montanha. A insegurança em torno de Foguinho parece refletir a crescente preocupação com o seu desempenho. Tomás descobre que Téo tem mentido e, em um ato de pressão, exige que Ellen fique com ele, o que adiciona mais um conflito ao enredo já complexo. Serafim, em uma tentativa de redenção, encontra um amigo e tenta convencer a todos de que se regenerou, mas a veracidade de suas intenções continua incerta. Pereira, ao encontrar Henriqueta, é tomado por um profundo desconforto e perturbado por memórias do passado. Ele se aproxima de sua barraca e pega um cartão, revelando a Silvana a dor e arrependimento que sente por ter feito mal a uma mulher que não consegue esquecer.
Ainda no capítulo da novela Cobras e Lagartos
Leona, sempre manipuladora, se aproveita da situação ao pegar o muiraquitã de esmeralda que Bel recebeu de Omar. Ela promete que Duda irá até o quarto de Bel para uma conversa, o que acaba por criar mais um ponto de tensão entre os dois. Durante um passeio, Bel encontra Estevão em um estado de desespero, com ele saindo correndo em lágrimas, o que deixa Bel ainda mais angustiada. Kika, por sua vez, flagra Madá e Foguinho juntos, o que adiciona uma nova camada de complicação à situação. Estevão, em um momento de desespero absoluto, declara a Bel que sua vida chegou ao fim. Kika, alimentando a raiva de Montanha, revela traições ocorridas, o que intensifica a fúria do lutador. Leona, insistente, pressiona Duda a ir ao seu quarto, enquanto Montanha se prepara para enfrentar Foguinho no ringue com a intenção de acabar com ele de uma vez por todas. Em uma cena particularmente dolorosa, Bel vê Duda dançando com Leona após ter bebido, um momento íntimo que deixa Bel devastada. A cena encerra o episódio com um forte sentimento de traição e desespero, evidenciando a complexidade das relações e os conflitos que permeiam a trama.
A Netflix está desenvolvendo uma série em live-action inspirada em Persona, uma das propriedades mais importantes da Atlus. A informação foi publicada pela Variety. O projeto ainda não teve elenco, roteirista, diretor ou data de estreia anunciados, mas já conta com uma equipe de produtores ligada a algumas das adaptações de games mais conhecidas dos últimos anos.
A produção ficará a cargo da 21 Laps, empresa de Shawn Levy (Stranger Things e Deadpool & Wolverine) e Robert Atwood. Também participam Dmitri M. Johnson, Michael Lawrence Goldberg e Timothy I. Stevenson, da Story Kitchen, companhia especializada em levar franquias dos videogames para o cinema e a televisão. Representando a Sega, Toru Nakahara assina como produtor executivo.
Um dos principais mistérios é justamente qual história será levada para as telas. A Netflix ainda não revelou se pretende adaptar um dos jogos já lançados ou criar uma narrativa inédita ambientada nesse universo. Essa segunda possibilidade não seria incomum, já que cada título principal apresenta personagens e conflitos independentes, compartilhando apenas conceitos centrais da franquia.
Criada pela Atlus em 1996 como um derivado de Shin Megami Tensei, a série encontrou sua própria identidade ao trocar o foco exclusivo nos combates por histórias centradas na rotina de estudantes do ensino médio. Os protagonistas dividem o tempo entre aulas, amizades e atividades escolares até descobrirem a existência de uma realidade paralela, onde enfrentam criaturas sobrenaturais utilizando manifestações conhecidas como Personas.
Essa estrutura passou a se consolidar a partir de Persona 3, lançado originalmente em 2006. O jogo introduziu um sistema de calendário que obrigava o jogador a administrar o tempo disponível entre estudar, fortalecer amizades e participar das batalhas. As relações construídas durante a história deixaram de ser apenas um elemento narrativo e passaram a influenciar diretamente a evolução dos personagens.
Outro aspecto que diferencia a franquia é o uso de referências à psicologia analítica de Carl Gustav Jung. O próprio termo “persona” faz referência à máscara social adotada pelas pessoas em diferentes situações do cotidiano. Os jogos utilizam esse conceito para abordar temas como identidade, amadurecimento, culpa, pressão social e conflitos internos, sempre misturando elementos de mitologia, religião e cartas de tarô.
O reconhecimento internacional cresceu de forma consistente ao longo dos anos, especialmente após o lançamento de Persona 5, que levou a série a um público muito maior fora do Japão. Segundo números divulgados pela Sega, a marca já ultrapassou 16 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, tornando-se uma das principais franquias da Atlus.
O capítulo mais recente dessa trajetória foi Persona 3 Reload, remake lançado em 2024. Além da atualização gráfica e das melhorias na jogabilidade, o título marcou a chegada das primeiras legendas oficiais em português brasileiro para um jogo principal da série, uma demanda antiga dos jogadores nacionais.
A adaptação da Netflix chega depois de diversas tentativas de expandir a marca para outras mídias. Ao longo dos anos, os jogos deram origem a séries de anime, filmes de animação, mangás, romances, peças de teatro e até concertos dedicados às suas trilhas sonoras. Apesar desse histórico, nunca houve uma produção em live-action baseada na franquia.
A tensão aumenta quando o capanga de Hickmet revela a Enver que Sirin está mentindo sobre a agressão que supostamente sofreu. Com um semblante grave, Hickmet expõe a farsa armada por Sirin, deixando Enver chocado e atordoado. O alfaiate, que sempre teve um caráter nobre, não consegue compreender como alguém poderia ser tão cruel. Enquanto isso, Hatice conversa com Bahar, afirmando que ela precisa urgentemente sair daquela casa que se tornou um campo de batalha emocional.
Revoltada e visivelmente abalada, Bahar expõe os hematomas em seu corpo para a mãe, um ato que revela a gravidade da situação. Enver, por outro lado, não consegue disfarçar o ódio que sente pela própria filha, uma mistura de frustração e desespero. No clima de tensão, a família tenta colocar as diferenças de lado para comemorar o aniversário de Nisan, mas a festa parece mais um palco de encenações do que uma celebração verdadeira.
Em um ato de desespero e raiva, Hickmet invade a casa de Yusuf, brandindo uma arma e ameaçando tanto ele quanto Ceyda, o que deixa todos em estado de choque e apreensão. As sombras de um conflito maior se acumulam sobre as cabeças dos envolvidos.
Capítulo 107 – Quarta, 02 de outubro
Cristina, em um acesso de indignação, decide se retirar da casa de Rafael, mas não antes de deixar claro que está profundamente ofendida. Rafael, por sua vez, toma uma decisão firme e avisa Cristina que está determinado a esclarecer toda a situação que os envolve. Em um canto da sala, Débora expressa suas preocupações para Cristina, enfatizando a necessidade de eliminar Rafael antes que ele descubra a verdade por trás de seus planos e queira se separar de vez. Contudo, Cristina, dividida entre suas emoções, confessa a Débora que ainda ama Rafael e não tem intenção de se livrar dele.
Enquanto isso, Felipe, com um brilho nos olhos, mostra a Rafael um retrato de Luna, o que provoca uma onda de emoção no coração de Rafael. A conexão com o passado é palpável, despertando memórias e sentimentos há muito enterrados. Em outro canto, Nina compartilha com Mirella que Felipe lhe presenteou com um perfume especial, mas essa revelação só a deixa ainda mais desolada, sentindo-se à mercê de um amor que não pode ser seu.
Em busca de respostas, Rafael solicita a ajuda de Eduardo para descobrir a verdade que paira entre os relacionamentos complicados. Mirna, com um olhar curioso, ouve Ritinha chamar Kátia de mãe, um momento que parece lançar novas sombras sobre a já complexa dinâmica familiar. Eduardo, percebendo a urgência da situação, leva Rafael para uma conversa séria com Dalila, na esperança de que ela possa fornecer informações cruciais.
Olívia, com um olhar preocupado, aconselha Mirella a não se envolver com Gumercindo, alertando que é preciso ter certeza dos sentimentos envolvidos. Vera, buscando abrigo e apoio, pede hospedagem a Adelaide, revelando que precisa da ajuda dela em um momento delicado. Raul, por outro lado, tenta dissuadir Débora, afirmando que a saída de Cristina da casa de Rafael seria considerada abandono de lar, complicando ainda mais a situação.
Serena, percebendo a gravidade dos acontecimentos, sugere a Dalila que é chegada a hora de revelar a verdade a Rafael. Enquanto isso, Cristina, ao ouvir a música que Luna costumava tocar, sente uma onda de raiva e, impulsivamente, entra no ateliê. Diante do retrato de Luna, a fúria a consome e, munida de uma espátula, ela considera destruir a obra de arte, mas desiste ao ver Zulmira entrar, um lembrete de que suas ações têm consequências.
Dalila, em um momento de vulnerabilidade, confessa a Rafael que realizou o exame de gravidez no lugar de Cristina, chocando-o. A revelação deixa Rafael horrorizado, enquanto Felipe tenta buscar reconciliação com Mirella, pedindo outra chance, mas recebe um balde de água fria quando ela o manda esquecê-la. Vera, por sua vez, mostra a Eduardo os exames que fez, deixando-o angustiado e cheio de perguntas sobre o futuro.
À medida que a tensão aumenta, Agnes decide se afastar de Ciro, temendo sofrer outra desilusão. Bernardo, atraído por Ofélia, começa a flertar, mas o clima se torna tenso quando Ermelino avisa Débora que, se Rafael descobrir que Cristina está se envolvendo com outro homem, ele não terá que dar um centavo a ela. Em meio a toda essa confusão, Serena, ao olhar seu reflexo, vê a imagem de Luna no espelho, um símbolo dos sentimentos que ainda a cercam.
Capítulo 108 – Quinta, 03 de outubro
Cristina se recusa veementemente a deixar a casa de Rafael, deixando-o completamente atônito com sua determinação. Felipe, tentando acalmar os ânimos, se aproxima de Cristina na esperança de conversar, mas acaba sendo recebido com hostilidade, com ela o insultando e afirmando que nunca teve sentimentos por ele. Essa rejeição profunda deixa Felipe arrasado, fazendo-o acreditar que não foi amado por ninguém ao longo de sua vida.
Rafael, em um gesto de solidariedade, tenta consolar Felipe, garantindo que juntos poderão construir uma nova vida ao lado de Serena. Serena, por sua vez, aconselha Olívia a não acusar Raul de qualquer delito sem provas concretas, alertando que isso poderia ferir Mirella e Carlito. Vitório, ao ouvir a conversa, concorda com Serena, deixando Olívia admirada com sua consideração.
Enquanto isso, Vera apresenta a Eduardo os exames que fez, e Alexandra, consumida pelo ciúmes, observa Guto se aproximar. Julian, percebendo a química entre os dois, se intromete, mandando Guto embora, já que ele não quer perder a chance de ficar ao lado de Alexandra. Em uma conversa isolada, Agnes expressa seu desejo de que Ciro se afaste dela, repleta de medos de um novo sofrimento, enquanto Bernardo, interessado, faz flertes discretos com Ofélia.
Ermelino, com informações valiosas, avisa Débora que se Rafael descobrir que Cristina está se envolvendo com outro homem, não precisará pagar nada a ela, o que leva Débora a pensar em estratégias mais sombrias para garantir a segurança de sua posição. Serena, ainda preocupada, pergunta a Rafael se Cristina já deixou sua casa. Rafael, um tanto confuso, explica a Serena que não pode simplesmente expulsar Cristina nem permitir que ela continue a habitar o local.
Serena, resoluta, afirma que está disposta a esperar, mas que não ficará com Rafael até que ele esteja realmente livre. Mirna e Jorge, em meio a todo esse tumulto, oficializam seu noivado, um momento de alegria que contrasta com o resto da confusão emocional. Eduardo, ao saber que Vera não está bem, se preocupa profundamente com a saúde dela.
Em um momento de tensão, Serena confronta Cristina, pedindo que ela deixe a casa de Rafael. Essa demanda deixa Cristina furiosa, alimentando ainda mais sua determinação de permanecer ao lado de Rafael. As palavras de Serena ecoam na mente de Cristina, que, irritada, exige que ela se mantenha afastada. Rafael, sentindo-se pressionado, garante a Cristina que a expulsará de sua casa.
Cristina, em uma conversa com Débora, expressa seu desejo de tirar Serena de seu caminho, determinada a não deixar que nada ou ninguém a impeça de conquistar o amor de Rafael. Em meio a essa batalha emocional, Kátia compartilha com Crispim que Jorge lhe roubou um beijo, um incidente que provoca a fúria de Crispim, que acaba jogando Jorge no chiqueiro. Mirna, se unindo à diversão, empurra Kátia no mesmo lugar, transformando a festa de noivado em uma verdadeira bagunça.
Kátia, sentindo-se deslocada, decide deixar o sítio de Crispim e pede abrigo a Elias. Inicialmente relutante, Elias hesita, mas Adelaide, percebendo a situação, intercede a favor de Kátia. Mirna, em uma conversa séria com Crispim, revela que Ritinha é, na verdade, filha de Kátia, o que deixa Crispim decepcionado.
Serena, ciente da periculosidade de Cristina, decide se submeter a uma regressão, buscando entender como foi sua relação com Luna e como isso pode afetar seu futuro. Vera, angustiada, revela a Rafael que pode estar enfrentando uma doença grave, um peso que os dois agora têm que carregar. Vitório, sem querer ficar de fora, vê Raul dando um beijo em Olívia, uma cena que levanta ainda mais as tensões.
Alaor, em um gesto romântico, leva flores para Mirna, que, surpreendida, demonstra seu apreço pelo gesto. Em um momento de vulnerabilidade, Adelaide pede que Cristina e Débora deixem a casa de Rafael, buscando restabelecer a paz. Rafael, decidido a seguir em frente, pede que Serena aceite seu amor, e em um momento carregado de emoção, os dois se beijam, selando um novo capítulo em suas vidas.
Capítulo 050 – Sexta-feira, 04 de Outubro
Em um momento de vulnerabilidade, Bahar pede a Hatice e Enver que cuidem de seus filhos caso algo aconteça com ela. As palavras dela ecoam no ar, criando um clima de desespero quando Nisan, instigada por Sirin, descobre que a mãe pode estar em perigo. A pequena fica em choque ao saber que Sirin sugeriu que ela escutasse atrás da porta, revelando a manipulação de sua tia.
Decidida a mudar sua vida, Bahar toma a decisão de deixar a casa, com Enver acompanhando-a junto com os netos. A dinâmica familiar se torna ainda mais complicada quando Sarp/Alp confronta Piril sobre o desaparecimento de sua mãe. Hatice, em um momento de frustração extrema, explode e grita com Sirin, mostrando que as tensões familiares estão à beira de um colapso.
Em uma conversa privada, Piril expressa a seu pai que Sarp/Alp desconfia dela, mas ele, preocupado com questões mais sérias, responde que há um problema maior à espreita, sugerindo que os conflitos familiares estão apenas começando a se desdobrar.
Resumo da novela Amar a Morte de sexta-feira, 14/07/2023. A exibição está prevista para acontecer às 17h, no canal Viva.
Segundo informa o resumo de Bambolê de 14 de julho de 2023, Jacobo, finalmente decidindo revelar a verdade a Lucía, abre seu coração e compartilha as descobertas perturbadoras sobre Eva. Para sua surpresa, porém, Lucía se recusa a acreditar nas palavras de Jacobo, confrontando-o com dúvidas e incertezas cada vez maiores. Enquanto isso, Lupita encontra finalmente paz em seu coração e aceita a felicidade de sua filha, reconhecendo o valor do amor e da alegria.
Ainda em Amar a Morte, Mateo persiste em sua busca pela verdade e exige que Eva revele a identidade do pai de seu filho, o que desencadeia uma tensão cada vez mais intensa entre eles. Segredos obscuros são revelados, colocando em risco não apenas os relacionamentos e a estabilidade emocional dos personagens, mas também suas próprias vidas. Em meio a esse turbilhão de emoções, todos serão confrontados com as consequências de suas ações e terão que tomar decisões difíceis para proteger aqueles que amam.
O resumo da novela Amar a Morte é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta entre os dias 30/08/2023 a 01/09/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 21h, na tela do SBT.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 30/08/2023 –
Dimitri, Ellen, Ian e Nath compartilham com Clara suas emocionantes experiências no Mundo da Imaginação. No entanto, Clara destaca a restrição de idade do portal e prevê que eles eventualmente sentirão a atração do mundo real. Nath decide compartilhar as maravilhas do Mundo da Imaginação com seus pais, enquanto Ian e Ellen têm a mesma ideia com suas famílias. Uma revelação surpreendente ocorre quando Leandro e Dimitri conversam, revelando que Leandro não tem memórias do Mundo da Imaginação, deixando um vazio em sua lembrança. Enquanto a família Monteiro assiste a uma reportagem sobre os preparativos para a Festa da Árvore, eles percebem que a entrevista da família Campos está enviesada. O tão esperado dia da Festa da Árvore finalmente chega, trazendo consigo momentos emocionantes e surpreendentes. Durante o evento, Julieta segura a mão de Diego, o que acaba levando a um encontro inesperado com Romeu, gerando confusão. Mais tarde, Romeu consegue ter uma conversa particular com Hélio após sair do CEC. Hélio expressa saudade de Romeu no clube e assegura que ele será sempre bem-vindo. No palco, Hélio assume o papel de mestre de cerimônias para dar início às apresentações da festa. Enquanto isso, na Monter Holding, Bernardo discute com Leandro seu envolvimento na Festa da Árvore, sugerindo que Leandro se una à família nesse momento de confraternização.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 31/08/2023 –
Na atmosfera vibrante da Festa da Árvore, Nath se une a Amanda para auxiliar nas vendas do Armazém, enquanto Glaucia solicita a Dimitri que faça o mesmo com as mercadorias do Monter Mercado. A dupla Vitor e Bassânio dá início à peça, inicialmente não agradando a plateia, porém logo eles improvisam e cativam o público com sua interpretação espontânea. O tão esperado Show de Talentos começa, e Romeu e Alex se destacam com uma coreografia envolvendo uma bola de basquete. A presença de Leandro, avô de Romeu, atrai olhares enquanto ele acompanha a performance. Hélio, surpreendido pela reaparição de Leandro após anos de ausência, busca compreender os motivos por trás de seu retorno. Em outro ponto do evento, Julieta e Daniel emocionam a multidão com uma apresentação de skate, exibindo as habilidades aprendidas com Diego. Karen apresenta um curta-metragem que retrata diversos aspectos do bairro, incluindo uma cena descontraída de Fausto fazendo uma limpeza de ouvido um tanto inusitada. Patrick tenta arrancar risadas do público com suas piadas, porém suas tentativas são mal recebidas até que Diego intervém para melhorar a performance. Sentindo-se deslocado e incomodado com a constante presença de Diego em todas as atividades, Patrick desabafa e pede que Diego se afaste de sua vida. Bassânio mostra sua habilidade com a gaita durante o show, enquanto Téo, inicialmente hesitante, é encorajado pelos pais e supera seu recorde de embaixadinhas. Nando apresenta um número de mágica com Rosalina, deixando Leandro impressionado com a habilidade do neto. Lívia revela um talento surpreendente para a moda, chamando a atenção de Alex. No entanto, um incidente inesperado ocorre com o vestido de Lívia, resultando em um momento hilário e inusitado diante de todos os presentes.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 01/09/2023 –
Nos bastidores, Téo assume a iniciativa de apoiar e auxiliar Lívia. Compartilhando suas próprias desilusões, ele expressa seus sentimentos sobre o término do relacionamento, enfatizando o desejo de manter uma amizade sólida. De maneira surpreendente, Fred aparece no palco disfarçado e realiza uma apresentação musical, deixando Vera, Bernardo e Glaucia instantaneamente cientes de sua identidade. Nos bastidores, a reação de Glaucia à exposição de Fred é de desagrado, e ela entra em uma discussão com Leandro, indicando que essa ação não estava planejada. Julieta e Téo elaboram um plano para convidar Diego a se juntar à equipe do “Jogo da Bandeira”, mas Diego hesita devido ao ciúme de Patrick. Com o apoio de Julieta e Téo, Patrick é incentivado a se desculpar com Diego para resolver o mal-entendido. Enquanto a banda Pedalzera se apresenta no show de talentos, no baile da festa, Telma convida Mauro para dançar e Daniel se aproxima de Mariana para compartilhar um momento especial. Diego e Julieta dançam juntos, chamando a atenção de Romeu, que convida Karen para dançar. Lívia opta por dançar com Alex, o que deixa Patrick desconfortável. Téo assegura Patrick de que Lívia tem o direito de escolher seus parceiros de dança. Um encontro inesperado acontece quando Karen e Romeu colidem com Julieta e Diego. O júri do show de talentos finaliza suas avaliações e anuncia os três primeiros colocados. Com grande expectativa, o emocionante “Jogo da Bandeira” começa, com as equipes Lado Torre e Lado Vila entrando na quadra cheias de entusiasmo, prometendo um confronto repleto de emoções.
A emissora é totalmente responsável pelo resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta. O Almanaque Geek não tem controle sobre possíveis alterações na exibição e, portanto, não se responsabiliza por essas modificações.
A Focus Features divulgou nesta segunda-feira (29) o primeiro trailer de Werwulf, novo longa de Robert Eggers. Depois de dedicar seus últimos filmes ao folclore puritano em A Bruxa, à mitologia nórdica em O Homem do Norte e ao vampirismo em Nosferatu, o diretor volta sua atenção para outra figura clássica do horror: o lobisomem.
A história se passa na Inglaterra do século XIII, onde uma pequena comunidade rural passa a conviver com ataques atribuídos a uma criatura escondida entre florestas e campos cobertos por neblina. O que inicialmente parece fazer parte do imaginário popular rapidamente assume contornos reais, colocando os moradores diante de uma ameaça ligada às antigas crenças da região.
Aaron Taylor-Johnson interpreta um fazendeiro atingido por uma maldição que altera completamente sua vida. Lily-Rose Depp vive sua esposa, igualmente envolvida pelo mesmo destino. Willem Dafoe assume o papel de um caçador encarregado de enfrentar a criatura, enquanto Ralph Ineson integra o elenco em um personagem que ainda não teve detalhes revelados. Jack Morris também participa da produção.
O roteiro foi escrito por Eggers em parceria com o poeta e romancista islandês Sjón, colaboração iniciada em O Homem do Norte. A dupla voltou a recorrer a pesquisas sobre costumes, religião, idioma e tradições da Europa medieval para construir uma narrativa baseada no folclore britânico.
O trailer evita revelar os principais acontecimentos da trama. Em vez disso, apresenta fragmentos da rotina do vilarejo, rituais religiosos, moradores dominados pelo medo e breves aparições da criatura. A montagem privilegia o suspense, característica recorrente na filmografia do diretor.
A produção manteve boa parte da equipe técnica responsável pelos trabalhos anteriores de Eggers. Jarin Blaschke, indicado ao Oscar por O Farol e colaborador frequente do cineasta, retorna como diretor de fotografia. O filme foi registrado em película Super 35 mm, utilizando a proporção Academy de 1,37:1, formato pouco comum nas produções atuais.
Outro detalhe técnico chama a atenção. A fotografia recebeu um tratamento inspirado nos antigos filmes ortocromáticos, tecnologia utilizada nas primeiras décadas do cinema e da fotografia. Embora Werwulf seja colorido, o acabamento incorpora características visuais que remetem às imagens produzidas naquele período, criando um aspecto compatível com a ambientação medieval.
As filmagens começaram em setembro de 2025 nos estúdios Sky Studios Elstree, na Inglaterra. A equipe também passou por locações naturais em Surrey, Gloucestershire, Dartmoor e no País de Gales. Robert Eggers costuma priorizar cenários reais sempre que possível, reduzindo o uso de ambientes totalmente digitais.
Uma das passagens mais curiosas da produção ocorreu em Sharp Tor, na região de Dartmoor. Um pequeno cenário foi construído exclusivamente para registrar cerca de um minuto de imagens, decisão que ilustra o cuidado do diretor na escolha das locações e da composição visual de determinadas sequências.
As gravações foram encerradas em janeiro de 2026, conforme confirmado pelo diretor de fotografia Jarin Blaschke e pelo ator Ralph Ineson em suas redes sociais. Desde então, o longa entrou na etapa de pós-produção. Distribuído pela Focus Features, o longa-metragem estreia nos cinemas dos Estados Unidos em 25 de dezembro de 2026. A data de lançamento no Brasil ainda não foi anunciada.
O universo de Ryan Murphy está prestes a ganhar mais um daqueles capítulos que deixam o público inquieto — no melhor sentido possível. O perfil oficial de American Horror Story divulgou o primeiro pôster de Beauty, nova série dramática criada por Murphy em parceria com Matt Hodgson, e que será exibida pelo Hulu e pelo Disney+. A imagem viralizou em poucos minutos: sombria, sedutora e desconfortável na medida certa, carregando aquela assinatura visual que qualquer fã reconhece de longe. E, claro, reacendeu de vez a expectativa para a estreia, marcada para janeiro de 2026. Abaixo, confira a imagem:
Inspirada na HQ The Beauty, de Jeremy Haun e Jason A. Hurley, a série parte de uma premissa tão curiosa quanto perturbadora. Em um mundo muito parecido com o nosso, uma infecção sexualmente transmissível começa a se espalhar — só que, ao invés de debilitar o corpo, ela deixa as pessoas mais belas a cada dia. É quase um “milagre” moderno… até que as consequências entram em cena. A tal beleza vem acompanhada de riscos, metamorfoses corporais e uma inquietação coletiva crescente. Beauty mergulha fundo na vulnerabilidade que existe por trás da obsessão pela aparência perfeita, tocando em temas como vaidade, moralidade e o jeito como o corpo vira produto em uma sociedade que não sabe viver sem filtros.
Murphy e Hodgson estão envolvidos em tudo: criação, roteiro e produção executiva. E isso já diz muito sobre o tom da série. Quando ele pega um projeto, a combinação de estética forte, narrativa intensa e temas espinhosos é quase garantida. Desde seu anúncio lá em 2024, Beauty já era vista como uma das apostas mais ambiciosas da FX — a escolha de levar o título para o streaming reforça ainda mais a intenção de apostar em histórias adultas, sombrias e carregadas de tensão social.
A construção do universo de Beauty
Nos bastidores, a equipe comenta que Murphy e Hodgson decidiram ir além da HQ original, apostando em uma abordagem mais visceral e emocional. A base continua a mesma — o famigerado “vírus da beleza” —, mas a série dedica tempo aos impactos psicológicos, éticos e até existenciais da transformação. A pergunta ali não é só “o que essa doença faz?”, mas “o que ela revela sobre nós?”. Como uma aparência em mutação muda relações, carreiras, identidades?
O desenvolvimento oficial começou em setembro de 2024, e tudo andou rápido dali em diante. Entre novembro de 2024 e junho de 2025, as filmagens transformaram o set em um grande exercício de experimentação visual e sensorial. Para levar à tela as mudanças corporais — algumas belas, outras desconfortáveis — a produção contou com especialistas em efeitos práticos e próteses, algo que deve ser uma das marcas registradas da série. Se tem algo que Ryan Murphy sabe fazer, é fazer o público desviar o olhar… e, logo em seguida, querer olhar de novo.
O elenco de Beauty reúne alguns dos nomes mais versáteis e interessantes do audiovisual atual. Evan Peters, parceiro frequente de Murphy e conhecido tanto por Dahmer quanto por seus anos em American Horror Story, interpreta o misterioso Detetive Madsen. Ele divide o protagonismo com Rebecca Hall (O Beco do Pesadelo, Christine), que dá vida à Detetive Bennett, trazendo sua sensibilidade habitual para papéis emocionalmente complexos. O time também conta com Ashton Kutcher (Two and a Half Men, Jobs), Anthony Ramos (Em um Bairro de Nova York, Transformers: O Despertar das Feras) e Jeremy Pope (Hollywood, The Inspection), ampliando o alcance emocional e estilístico da equipe. Isabella Rossellini (Blue Velvet, Death Becomes Her) adiciona elegância e presença, enquanto Bella Hadid retorna ao audiovisual após ter surpreendido positivamente em Ramy.
A lista segue com nomes que dão ainda mais textura ao conjunto. Billy Eichner (Bros, Billy on the Street) e Ben Platt (Dear Evan Hansen, The Politician) equilibram drama e humor, ao lado da energia jovem de Amelia Gray Hamlin, que vem despontando no audiovisual, e Daryl Sabara, eterno conhecido por Pequenos Espiões. Meghan Trainor — sim, a cantora — amplia sua presença na TV depois da experiência em The Voice. E, para completar, Vincent D’Onofrio (Demolidor, Law & Order: Criminal Intent) traz aquele peso dramático que ele domina tão bem. Ainda fazem parte do elenco John Carroll Lynch (Fargo, The Americans), Eddie Kaye Thomas (American Pie, Scorpion), Emma Halleen (The Peripheral), Julie Halston (And Just Like That…) e Maggie Rose Tyma, fechando um time diverso e cheio de personalidade.
O cenário das séries BL tailandesas acaba de ganhar uma produção que promete se destacar pela originalidade e pela forte ligação com a cultura local. Foi anunciada “Bling Bling”, nova aposta da produtora Copy A Bangkok, que terá como protagonistas os atores Gunner Nice e Guide Dech. Ambientada no tradicional mundo do Likay, a série tem estreia prevista para 2026.
Diferente de muitos títulos do gênero, que costumam se concentrar em ambientes urbanos contemporâneos, “Bling Bling” escolhe como pano de fundo uma das manifestações artísticas mais populares da Tailândia. O Likay é um tipo de teatro conhecido por suas apresentações intensas, que combinam música, dança, humor e drama, sempre marcadas por figurinos extravagantes, repletos de brilho, e uma maquiagem altamente expressiva. Esse universo visualmente marcante será parte essencial da identidade da série.
A trama acompanha a rotina de atores que integram uma companhia de Likay, explorando não apenas o espetáculo apresentado ao público, mas também os bastidores desse meio artístico. Entre ensaios, apresentações e disputas internas, surgem rivalidades, desafios profissionais e conflitos pessoais. É nesse contexto que se desenvolve o romance central da história, vivido por Gunner Nice e Guide Dech, prometendo uma narrativa que mistura emoção, tensão e sensibilidade.
A escolha de Gunner Nice e Guide Dech como protagonistas reforça a intenção da produção de investir em atuações carismáticas e emocionalmente intensas. A química entre os dois atores é um dos pontos de maior expectativa entre os fãs do gênero, que aguardam um relacionamento construído de forma gradual, marcado por conflitos internos e pela pressão do ambiente competitivo do teatro.
Outro destaque do projeto é a confirmação da cantora tailandesa Mobye no elenco. Sua participação indica que a música terá papel relevante na série, dialogando diretamente com a essência do Likay, onde o canto e a performance ao vivo são elementos fundamentais. A trilha sonora e os números musicais devem contribuir para aprofundar o impacto emocional da narrativa e enriquecer a experiência visual.
A Copy A Bangkok afirma que o projeto pretende respeitar a essência do Likay, valorizando sua estética, seus códigos e sua importância cultural, ao mesmo tempo em que adapta esse universo para uma narrativa moderna e acessível. Temas como ambição, identidade, pertencimento e escolhas pessoais devem se entrelaçar ao romance, criando uma história que vai além do brilho dos figurinos. Ainda sem data exata de estreia ou divulgação completa do elenco de apoio, a trama já desperta atenção por sua proposta diferenciada.
