Sessão da Tarde exibe Barraco de Família e leva à TV Globo uma comédia cheia de afeto e reconciliações nesta sexta (28)

Foto: Reprodução/ Internet

A tarde de sexta-feira na Globo costuma trazer uma sensação de pausa no meio da rotina, e parte desse encanto vem da já tradicional Sessão da Tarde. No dia 28 de novembro, quem ligar a televisão para relaxar um pouco antes do fim de semana encontrará uma comédia brasileira que equilibra emoção, caos doméstico, música e muitas verdades sobre família. Barraco de Família chega à programação como uma escolha certeira para quem gosta de histórias leves, divertidas e ao mesmo tempo conectadas com o Brasil real, aquele que mistura fé, humor, orgulho e conflito em doses generosas.

O longa, dirigido por Maurício Eça e estrelado por Cacau Protásio e Lellê, acompanha a história de Cleide e Kellen, mãe e filha que carregam uma relação intensa, marcada por amor, frustração, orgulho e, claro, muita confusão. A jornada das duas é repleta de momentos de choque, reconciliação, brigas que parecem não ter solução e conversas que só acontecem quando não dá mais para esconder o que se sente. É justamente por isso que Barraco de Família consegue ser tão próximo do público: porque fala de laços que, por mais tortos que pareçam, sempre encontram um jeito de se reorganizar.

Uma história que começa com um retorno inesperado

De acordo com o AdoroCinema, o ponto de partida do filme acontece quando Kellen, uma funkeira de enorme sucesso, decide reaparecer na casa onde cresceu após um ano inteiro sem dar notícias. A mãe, Cleide, que segurou a família enquanto a filha corria atrás da fama, sente imediatamente que algo não vai bem. O instinto materno fala mais alto, e ela percebe que aquele retorno súbito carrega mais dúvidas do que certezas.

A temperatura emocional da vila suburbana onde a família mora muda assim que Kellen entra em cena. Os vizinhos observam de longe, tentando entender a movimentação. Os parentes se entreolham tentando adivinhar se a chegada significa boas ou más notícias. E Cleide, que sabe que a filha costuma esconder seus problemas atrás de discursos ensaiados e sorrisos fotogênicos, percebe que existe ali uma dor não dita, um peso que nenhum número de seguidores consegue aliviar.

O que o público descobre pouco depois é que a cantora caiu no centro de um escândalo digital. Um vídeo vazado fez com que ela fosse cancelada nas redes sociais, arranhando a imagem que sempre cultivou com rigor. Sem saber como se recolocar no mercado e pressionada pela própria equipe, Kellen decide recorrer às raízes. A volta para casa é anunciada como um gesto humilde, mas a verdade é que, no início, tudo não passa de uma tentativa desesperada de se reconectar com o público.

A família não é plateia, é encontro

Barraco de Família ganha força justamente quando os personagens percebem que Kellen não está ali movida por saudade. A mãe, o pai Eupídio, a avó Zuleika, a tia Eulália e o irmão Kleverson logo entendem que estão sendo usados como parte de uma narrativa criada para recuperar a reputação da cantora. A partir daí, a comédia se instala com vigor, porque as reações surgem de cada um deles com espontaneidade e autenticidade.

O filme parte de uma premissa muito reconhecível no Brasil contemporâneo: a distância entre o mundo online, cheio de filtros e estratégias, e a vida real, que exige presença, responsabilidade e vínculos. Kellen vive no primeiro mundo, enquanto sua família vive no segundo. Quando esses universos se chocam, o resultado é barulhento, divertido e cheio de situações que o público vai reconhecer de conversas de domingo, encontros de família e pequenas crises domésticas que todos nós já vivemos.

Mas o roteiro, assinado por Emílio Boechat e Lena Roque, não se limita às piadas. Ele usa o humor como porta de entrada para discutir temas como autoestima, pertencimento, perdão e a complexidade de voltar para o lugar de onde se saiu tentando ser alguém completamente diferente. Kellen encara o retorno como uma estratégia, mas acaba encontrando um espelho que mostra tanto suas fragilidades quanto suas raízes.

Uma mãe que equilibra dureza e carinho

Cleide, interpretada por Cacau Protásio, é um dos grandes destaques do longa. A atriz entrega uma personagem que vive a maternidade com intensidade, mostrando as camadas de quem ama profundamente, mas não pretende engolir mentiras só para evitar conflitos. Cleide sabe que a filha tem talento, sabe o quanto ela batalhou e sabe também que a fama tem um preço. O que ela não aceita é ser tratada como parte de um jogo de imagem.

A força de Cleide vem exatamente dessa combinação de humor e firmeza. Ela provoca risadas nos momentos mais leves, mas também emociona quando expõe o quanto doeu viver esse um ano de silêncio da filha. Sua relação com Kellen é uma das partes mais ricas do filme, pois ambas precisam aprender a ouvir o que a outra tem a dizer, mesmo quando a verdade não favorece nenhuma das duas.

Kellen e o mundo da música: queda, orgulho e reconstrução

Lellê entrega uma Kellen que é tudo menos plana. Ela dá vida a uma cantora acostumada a holofotes, que veste uma persona forte e, muitas vezes, arrogante para esconder suas inseguranças mais profundas. O cancelamento, somado ao distanciamento da família, revela uma jovem que está à beira de perder tudo o que construiu e que tenta desesperadamente reinventar sua imagem sem precisar encarar suas próprias contradições.

Quando Kellen tenta transformar a casa da mãe em cenário para criar vídeos e conteúdos que provem sua “humildade”, o público começa a perceber como a lógica das redes sociais pode distorcer até as relações mais íntimas. A personagem se vê obrigada a reconhecer que autenticidade não é algo que se improvisa diante da câmera, é algo que exige verdade.

A trajetória dela ao longo do filme é uma mistura de humor e dor. Ela se irrita com a falta de glamour da antiga rotina, tenta manipular situações, briga com a família e demora a admitir que errou. Mas é justamente esse caminho torto que torna sua evolução mais significativa.

Um elenco que celebra diversidade e entrega carisma

Barraco de Família também chama atenção por trazer um elenco majoritariamente negro, algo ainda raro nas grandes produções brasileiras. A presença de artistas como Cacau Protásio, Lellê, Jeniffer Nascimento, Sandra de Sá, Lena Roque, Eduardo Silva, Robson Nunes e Nany People não apenas enriquece a história, mas reafirma a importância de mostrar famílias negras plurais, complexas, engraçadas e emocionantes, sem reduzir esses personagens a estereótipos.

Cada um deles contribui para construir uma comédia afetuosa, de ritmo ágil e cheia de personalidade. A energia do elenco ajuda o filme a ganhar certa leveza mesmo quando aborda questões mais sensíveis, como a pressão da fama, a relação com o passado ou a necessidade de pedir perdão.

Da estreia aos lares brasileiros

O longa chegou aos cinemas em maio de 2023, com distribuição da Synapse Distribution e da Ledafilms, e rapidamente conquistou um público que valoriza produções nacionais com identidade marcante. Agora, retorna à TV aberta com a chance de alcançar novos espectadores, especialmente aqueles que buscam uma comédia acessível, divertida e próxima do cotidiano.

Além da exibição na Sessão da Tarde, Barraco de Família também está disponível para aluguel digital em plataformas como o Prime Video, onde os valores de locação começam a partir de R$ 6,90.

Domingo Maior exibe Mea Culpa, suspense francês coloca ex-policial no centro de uma perigosa caçada contra a máfia

O Domingo Maior de hoje, 28 de junho, exibe Mea Culpa, suspense policial francês dirigido por Fred Cavayé. O filme acompanha dois antigos parceiros de polícia que precisam se reencontrar quando uma ameaça coloca uma criança no centro de uma disputa envolvendo criminosos.

A história acompanha Simon (Vincent Lindon), um ex-policial que deixou a profissão após causar um grave acidente de carro ao dirigir alcoolizado. O episódio teve consequências profundas: além de perder o cargo, ele se afastou da esposa Alice (Nadine Labaki) e passou a viver longe da antiga rotina.

Anos depois, Simon tenta manter uma vida mais tranquila, mas tudo muda quando seu filho Théo, de nove anos, presencia um assassinato ligado ao crime organizado. A situação obriga o personagem a voltar para um cenário que ele tentou deixar para trás e buscar ajuda de Franck (Gilles Lellouche), seu antigo companheiro de trabalho.

Franck continua atuando como policial e ainda carrega a lembrança da parceria que teve com Simon. Os dois precisam superar o desgaste causado pelo passado para investigar uma sequência de crimes que envolve uma organização criminosa ligada à máfia sérvia.

O filme combina perseguições, confrontos e investigação com o drama de um protagonista tentando proteger o próprio filho. A direção de Cavayé mantém o ritmo acelerado, característica presente em outros trabalhos do cineasta, como Pour Elle, apostando em cenas de ação sem abandonar o conflito pessoal de Simon.

A trama se passa em Toulon, cidade no sul da França, onde a dupla descobre que os assassinatos fazem parte de uma operação maior comandada por criminosos que não pretendem deixar testemunhas. O roteiro coloca Simon em uma situação complicada: ele precisa agir como o policial que já foi, mas também lidar com as limitações de alguém que passou anos afastado desse mundo.

No elenco, além de Lindon, Lellouche e Labaki, estão nomes como Max Baissette de Malglaive, Gilles Cohen, Medi Sadoun e Velibor Topić. A produção foi lançada em 2014 e teve orçamento estimado em US$ 18,4 milhões, arrecadando aproximadamente US$ 3,7 milhões nas bilheterias.

Mea Culpa segue uma linha conhecida dos thrillers policiais franceses: personagens com passados difíceis, conflitos familiares e uma investigação que cresce conforme novos perigos aparecem. O filme não tenta reinventar o gênero, mas funciona pela dinâmica entre Simon e Franck e pela forma como transforma uma perseguição criminosa em uma história sobre culpa e tentativa de recomeço.

Cine Aventura 21/10/2023 exibe Segurança Nacional

A Record TV tem uma emocionante surpresa reservada para o próximo sábado, 21/10/2023, no Cine Aventura. Nesse dia, os espectadores terão a oportunidade de se deliciar com uma verdadeira joia da comédia cinematográfica: “Segurança Nacional”, um filme que fez sua estreia em 2003 e que continua a encantar o público com suas risadas contundentes. Este longa-metragem destaca-se pelo elenco excepcional que inclui Martin Lawrence, Steve Zahn, Colm Feore, Bill Duke e Eric Roberts, todos eles desempenhando papéis que contribuem para uma história repleta de ação e humor.

A trama de “Segurança Nacional” mergulha o público no mundo de dois policiais do Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD), Hank Rafferty e Charlie Reed, que se encontram no centro de uma investigação relacionada a um ousado assalto a um armazém. À medida que seguem as pistas desse misterioso crime, deparam-se com uma reviravolta surpreendente: uma gangue de ladrões, cujos membros são mestres do disfarce. Infelizmente, um desses ladrões mata Charlie antes de conseguir escapar, deixando Hank determinado a buscar justiça.

Enquanto isso, a vida de Earl Montgomery, que sonhava em seguir a carreira policial, toma um rumo inesperado quando ele é reprovado na academia de polícia por causar uma explosão acidental. Este evento marca o início de uma série de eventos inusitados que eventualmente levarão Earl a cruzar o caminho de Hank de maneira surpreendente. A interação entre Hank Rafferty, interpretado por Martin Lawrence, e Earl Montgomery começa de maneira hilariante e inusitada, envolvendo um incidente com uma abelha, à qual Earl é alérgico. Esse encontro casual desencadeia uma série de eventos cômicos e, às vezes, caóticos. A filmagem amadora desse incidente leva Hank a ser acusado injustamente de agressão agravada e, consequentemente, ele é demitido da força policial.

No entanto, Hank não desiste de sua busca por respostas, mesmo após ser libertado da prisão. Ele consegue um emprego como guarda de segurança e, por acaso, descobre pistas que o levam de volta ao caso de Charlie. Tudo ganha vida quando Hank, investigando um alarme disparado em um armazém de refrigerantes, encontra Earl, que também trabalha para a mesma empresa de segurança. Embora Earl pareça estar relaxando demais em seu trabalho, isso desencadeia um confronto hilário com os ladrões que estavam de olho no local. Hank e Earl se tornam uma dupla improvável, embarcando em uma série de situações engraçadas e perigosas enquanto perseguem os ladrões. No entanto, essa jornada não é isenta de problemas, e a intervenção da polícia em forma de uma perseguição de alta velocidade acrescenta uma camada extra de comédia à história.

Curiosidades do filme: “Segurança Nacional” é uma comédia de ação lançada em 2008 que conseguiu criar um nicho próprio no gênero de espionagem ao mesclar habilmente humor e situações absurdas em um mundo cheio de espiões sofisticados. O filme, dirigido por Peter Segal, apresenta uma premissa intrigante: um agente da CIA, interpretado por Steve Carell, é encarregado de treinar uma mulher comum, interpretada por Anne Hathaway, para se tornar uma espiã de primeira linha.

Anne Hathaway, no papel da ingênua e improvável agente secreta, passou por um treinamento intensivo para preparar-se para o papel. Ela teve que aprender técnicas de combate e espionagem, o que acrescentou autenticidade às cenas de ação do filme.

Uma das características distintivas de “Segurança Nacional” é sua origem na série de televisão dos anos 60 chamada “Get Smart” (ou “Agente 86” no Brasil). Nesse programa, o personagem de Steve Carell, Maxwell Smart, era originalmente interpretado por Don Adams. O filme manteve o espírito da série original, ao mesmo tempo que modernizou a narrativa para o público contemporâneo.

Além das performances principais de Steve Carell e Anne Hathaway, o filme contou com várias participações especiais notáveis. Bill Murray interpretou um agente da CIA, adicionando seu próprio toque de humor peculiar à trama. Dwayne “The Rock” Johnson também fez uma participação como um superagente, e Masi Oka, famoso por seu papel na série de TV “Heroes”, apareceu em um papel coadjuvante.

A produção do filme incluiu filmagens em locações ao redor do mundo, como a Rússia e o Marrocos, proporcionando uma variedade de ambientes deslumbrantes para as cenas de ação. Essas locações exóticas adicionaram um elemento visual interessante à narrativa.

Outro elemento que se destaca em “Segurança Nacional” é o uso criativo de gadgets de espionagem. Alguns dos dispositivos são tão malucos e inventivos que se tornaram icônicos, como o sapato-phone (um telefone escondido em um sapato) e o cone de sorvete de comunicação. Esses gadgets desempenham um papel essencial no humor do filme.

Embora “Segurança Nacional” tenha recebido críticas mistas na época do lançamento, muitos apreciaram o humor absurdo, as performances dos atores e a criatividade por trás dos dispositivos de espionagem. O filme proporciona uma experiência divertida e inesquecível para aqueles que buscam uma comédia de ação que não se leva muito a sério.

Que horas vai passar o Cine Aventura? A exibição do filme “Segurança Nacional” está programada para acontecer no Cine Aventura a partir das 15h00, imediatamente após o programa “Balanço Geral – Edição de Sábado”. Essa programação oferece aos espectadores a oportunidade perfeita para desfrutar de uma tarde repleta de risadas e ação na tela da Record TV. Não perca a chance de apreciar esse emocionante filme que combina humor inteligente com cenas de ação emocionantes, tudo trazido à vida por um elenco talentoso e uma história envolvente.

Justiceiro | Disney+ anuncia estreia do especial para 12 de maio e divulga pôster oficial

O Disney+ anunciou oficialmente a estreia do especial do Justiceiro para o dia 12 de maio de 2026 e divulgou o pôster que promete marcar o retorno do vigilante mais implacável da Marvel. A produção traz Frank Castle de volta em uma narrativa que mistura ação intensa, drama e dilemas morais, explorando tanto suas habilidades como vigilante quanto seus conflitos pessoais. Abaixo, confira a imagem:

De acordo com a sinopse, enquanto busca um propósito além da vingança, Frank Castle é puxado de volta à luta por uma força inesperada. O especial explora as consequências emocionais de sua jornada como vigilante, mostrando que mesmo após os eventos traumáticos que marcaram sua vida, Castle continua lutando para encontrar sentido em suas ações. Mantendo conexões com os acontecimentos do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), o especial funciona como um spin-off da série Demolidor.

O que esperar do especial

Jon Bernthal (O Contador 2, A Odisseia, The Walking Dead) retorna ao papel de Frank Castle, personagem que consagrou o ator no universo televisivo da Marvel. Ex-fuzileiro naval, Castle usa métodos letais para combater o crime, sempre guiado pelo senso de justiça próprio.

O elenco conta com nomes como Ben Barnes (Shadow and Bone, Westworld), Amber Rose Revah (Holby City, The Fix), e Jason R. Moore (Power, Banshee), além de participações especiais de Ebon Moss-Bachrach (The Bear, Girls), Daniel Webber (Mindhunter, Elvis), Paul Schulze (The Sopranos, 24 Horas), Michael Nathanson (Madam Secretary, The Newsroom), Jaime Ray Newman (Eureka, Standoff) e Deborah Ann Woll (Demolidor, True Blood). Novos talentos, como Josh Stewart (Criminal Minds, Insidious: Chapter 2), Floriana Lima (Supergirl, Batwoman) e Giorgia Whigham (13 Reasons Why, Scream), também se juntam à narrativa deste especial.

A trajetória do anti héroi na televisão começou em 2011, quando a Fox encomendou um piloto centrado no personagem. O projeto, porém, não avançou. Em 2015, Jon Bernthal assumiu o papel na segunda temporada de Demolidor, marcando a estreia definitiva do Justiceiro no streaming da Netflix.

O spin-off, intitulado The Punisher, começou a ser desenvolvido em janeiro de 2016, ainda antes da segunda temporada de Demolidor. Em abril do mesmo ano, a Netflix encomendou a primeira temporada completa, com Steve Lightfoot como showrunner e Bernthal confirmado como protagonista. A primeira temporada foi lançada em 17 de novembro de 2017 e, um mês depois, a série foi renovada para a segunda temporada.

Em 18 de fevereiro de 2019, a Netflix cancelou a série após duas temporadas. Apesar disso, o Justiceiro deixou um legado como uma das produções de super-heróis mais sombrias e maduras do UCM, reconhecida pelo tom realista, cenas de ação intensas e narrativa centrada nos conflitos morais de Frank Castle.

O Justiceiro compartilha seu universo com personagens como Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, culminando na minissérie Os Defensores. Embora seja um spin-off de Demolidor, o especial do Disney+ foi desenvolvido para funcionar de forma autônoma, permitindo que novos espectadores acompanhem a história de Castle sem necessidade de conhecer as temporadas anteriores.

A produção mantém o equilíbrio entre ação e drama, preservando o tom sombrio do personagem, mas aprofundando sua vulnerabilidade e dilemas éticos. O especial também busca revelar ao público os motivos que vão além da vingança e o impacto do Justiceiro no universo ao seu redor.

O desenvolvimento do spin-off original foi realizado pela Marvel Television, em associação com a ABC Studios, com Steve Lightfoot como showrunner e produtor executivo, ao lado de Jeph Loeb, Cindy Holland e Jim Chory. As filmagens ocorreram em Nova Iorque, garantindo cenários urbanos autênticos que reforçam o tom realista da narrativa.

Resumo da novela Amor Perfeito de sexta 16/06/2023

amor perfeito

Abaixo, confira o que vai acontecer na novela Amor Perfeito de 16/06/2023, sexta-feira. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h00, na Globo.

De acordo com o resumo de Amor Perfeito,  Mirtes fica encantada com a proposta inovadora de Gilda, que apresenta um projeto revolucionário para a empresa. A visão visionária de Gilda desperta o entusiasmo de Mirtes, que vê nessa oportunidade uma chance de crescimento profissional e pessoal. Por outro lado, Antônio fica perplexo quando Anselmo, um antigo amigo, lhe cobra juros por um empréstimo. A atitude de Anselmo pega Antônio de surpresa, deixando-o confuso e pensativo sobre a real natureza dessa amizade e a ética das relações financeiras. Enquanto isso, Júlio recebe a notícia da demissão de Verônica, uma colega de trabalho com quem tinha desavenças. Essa informação enche Júlio de animação, pois ele enxerga a partida de Verônica como uma oportunidade para um ambiente de trabalho mais harmonioso e produtivo. Gaspar, por sua vez, repreende Anselmo por se envolver com Lucília, uma mulher que já causou problemas no passado. Gaspar, conhecedor das atitudes questionáveis de Lucília, alerta Anselmo sobre os perigos de se envolver com alguém tão problemático. Enquanto lida com suas próprias questões, Marê se entristece ao ouvir o comentário desencorajador de Ione sobre seu trabalho. As palavras de Ione abalam a confiança de Marê em si mesma e em suas habilidades profissionais, deixando-a desanimada e com sentimentos de inadequação. Por outro lado, Clara se sente feliz quando João se oferece para acompanhá-la e Darlene até o hotel. Essa atitude de João faz com que Clara se sinta especial e valorizada, fortalecendo o vínculo afetivo entre eles. Enquanto os acontecimentos se desenrolam, Gaspar decide compartilhar com Gilda o caso entre Lucília e Anselmo. Preocupado com a reputação da empresa e as possíveis consequências dessa relação, Gaspar procura Gilda para informá-la da situação e discutir possíveis medidas a serem tomadas. Por sua vez, Júlio não aceita a atitude de Anselmo de cobrar juros de Antônio. Ele confronta Anselmo, expressando sua indignação e defendendo a ideia de que a amizade deve estar acima de interesses financeiros, buscando uma solução justa para a situação. Enquanto isso, Verônica procura Érico, um colega de confiança, para conversar sobre sua demissão e discutir possíveis próximos passos em sua carreira. Verônica busca apoio e orientação de Érico para lidar com esse momento de transição e incertezas.

Ainda em Amor Perfeito, enquanto todos esses eventos ocorrem, Frei João prepara um presente especial para Clara. Conhecendo a importância dela em sua vida e sua dedicação à comunidade, Frei João expressa sua gratidão e afeto por meio de um gesto carinhoso e significativo. No entanto, Marcelino enfrenta dificuldades ao tentar falar com Jesus, um amigo de longa data. A falta de comunicação de Jesus entristece Marcelino, deixando-o preocupado e refletindo sobre a natureza da amizade e os desafios de manter laços fortes ao longo do tempo. Enquanto isso, Lucília, determinada a obter informações importantes, encontra o documento que tanto procurava sobre Virgílio. Saindo vitoriosa em sua busca, Lucília segura o envelope nas mãos, escondendo suas verdadeiras intenções e deixando um rastro de mistério e intriga. No entanto, Gilda flagra Lucília saindo do arquivo morto com o envelope nas mãos, despertando suspeitas sobre as verdadeiras intenções de Lucília e abrindo caminho para possíveis confrontos e revelações no futuro próximo.

O resumo da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

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