No capítulo da novela Dona de Mim desta sexta-feira, 5 de setembro, Filipa desabafa com Nina sobre seus medos, admitindo que teme o espaço que Jaques acabou ocupando em sua vida. Enquanto isso, Kami recebe um alerta sobre como sua exposição constante na internet pode afetar Dedé, deixando-a preocupada com as consequências de sua visibilidade.
Em paralelo, Samuel se mostra solidário e se oferece para ajudar Leo, que ganha uma chance graças à intervenção de Filipa. Ela conversa com Jaques, que, depois de alguma relutância, aceita permitir a contratação de Leo.
Logo depois, Samuel decide ir além e confronta Jaques ao investigar de perto as irregularidades envolvendo o novo carregamento de peças da Boaz, colocando o empresário em posição desconfortável.
Já Gisele busca apoio em Caco para lidar com Sofia, pedindo sua ajuda em meio às dificuldades. No auge da tensão, durante uma entrevista, Jaques é surpreendido ao assistir, em tempo real, a uma manifestação popular contra a Boaz, evidenciando que sua empresa está no centro de uma crise cada vez mais difícil de controlar.
Vem aí nos próximos capítulos de Dona de Mim:
Jaques perde o controle ao perceber que pode ter caído em uma armadilha de Tânia, enquanto Rosa, em meio a uma confusão de lembranças, passa a confundir Samuel com Josef, deixando o rapaz abalado. Em paralelo, Leo e Sofia vivem um momento intenso e finalmente declaram seu amor uma à outra, fortalecendo o vínculo entre elas.
Após deixar o hospital, Filipa abre o coração para Nina e afirma que deseja conquistar sua independência em relação a Jaques. Mesmo fragilizada, ela estende a mão a Samuel, que sofre profundamente ao não ser reconhecido pela própria mãe.
A tensão cresce quando Ayla tem um sangramento e precisa ser levada às pressas para o hospital. Lá, ao lado de Gisele e Caco, ela descobre que espera gêmeos. Os médicos recomendam repouso absoluto até o fim da gestação, aumentando a ansiedade de todos.
Enquanto isso, Yara dá sinais claros de interesse em Manuel, deixando-o desconfortável. Já Vespa pressiona Ryan para esconder um novo carregamento suspeito no salão, colocando-o em risco. Samuel começa a ensinar Leo as tarefas da fábrica, numa tentativa de aproximá-la do trabalho.
No capítulo da novela A Viagem desta sexta-feira, 05 de setembro, Lisa decide não contar a Téo o que realmente acontece, o que gera tensão entre os dois. Enquanto isso, Alberto explica a Carmem como Alexandre exerce sua influência sobre Téo, revelando que ele atua como um médium inconsciente, sem perceber a força que o domina.
Na fazenda, Raul pressiona Andrezza sobre o relacionamento com Antônio e afirma que sua visita tem como objetivo salvar o casamento deles. Mais tarde, Andrezza confidencia a Diná que está satisfeita com o rumo que a própria vida vem tomando, demonstrando uma nova disposição para seguir em frente.
Em outro momento, Lisa desabafa com Alberto, mas quando Téo descobre, reage de forma agressiva, discutindo com ela. Paralelamente, Geraldão chega à pensão esbanjando dinheiro, alegando ter conseguido o montante em um jogo de azar.
Após a morte de Otávio, Tato se mostra frio e ríspido com todos ao seu redor, evidenciando um distanciamento emocional. Já Diná encontra na cabana um bilhete deixado por Otávio, que a abala profundamente.
No retorno de Lisa, Agenor demonstra alegria ao revê-la, enquanto Alberto lhe garante que é justamente o amor de Alexandre por ela que a protege de sua vingança. Por fim, Diná se aproxima de Lisa e pede desculpas por todos os desentendimentos do passado, dando sinais de reconciliação.
Vem aí nos próximos capítulos da novela A Viagem
Glória sonha que sua vida poderia ter sido diferente se tivesse se casado com Otávio, enquanto Dudu, tomado pela saudade, entra no quarto do pai e chora. Já Sofia sente fortes dores e percebe que está perdendo o bebê, deixando Zeca apavorado. Na fazenda, Guiomar vibra ao ver Andrezza interessada no trabalho rural e a apresenta como a nova dona do lugar.
Na pensão, Cininha conta a todos que Sofia perdeu o neném, revoltando Vovó. Fátima e Cininha decidem seguir Tibério. Em outro momento, Téo demonstra solidariedade e diz a Diná que lamenta profundamente a morte de Otávio. Para honrar a memória dele, Diná leva Estela e Alberto para conhecer a Casa da Sopa, projeto criado pelo falecido.
Enquanto isso, Fátima revela a Lisa seus planos de ampliar o salão com uma academia de ginástica. Diná liga para Lisa, pede que vá até sua casa e, em clima de reconciliação, se desculpa por mágoas antigas. A protagonista ainda apresenta Paty a Lisa, chamando-a de noiva de seu pai.
Raul vai até a fazenda, mas é maltratado por Guiomar e Andrezza. Em casa, Tato mostra-se cada vez mais hostil, destratando Glória e Dudu, que ao tentar defendê-la, leva um tapa do irmão. Diná chega e também sofre com a rispidez de Tato. Em meio à dor, Diná se emociona ao relembrar as lembranças deixadas por Otávio. Raul insiste para que Andrezza volte para casa, mas ela diz que ainda vai pensar, irritando Guiomar.
Enquanto isso, Ismael coloca Bia contra a parede e a ameaça, dizendo que, se ela revelar o que vê dentro de casa, poderá ser devolvida à mãe. Diná celebra ao ver Carmem se tornando sua sócia, mas Estela percebe que a irmã pede em oração para morrer e ir ao encontro de Otávio, gerando preocupação.
Na pensão, Geraldão distribui presentes, mas acaba preso por assalto à mão armada. Em paralelo, Tato se envolve em imprudências com o carro do pai e arrasta Bia para uma boate, onde demonstra ciúmes ao vê-la conversar com outro rapaz. Johnny alerta Tato de que Alberto frequenta demais a casa e parece querer ocupar o lugar de Otávio.
Alberto confronta Tato, certo de que Alexandre o influencia negativamente. A situação se agrava quando Alexandre joga o médico na piscina e aparece rindo, orgulhoso do ato. Mais tarde, Alberto desabafa com Estela sobre o ocorrido.
Na fazenda, Guiomar pressiona Antônio a afastar Raul do coração de Andrezza e o apoia no romance com ela. Os dois voltam a se beijar, fortalecendo a relação. Já Agenor surpreende Téo ao afirmar que aprendeu a gostar dele, recebendo em troca dinheiro para a compra de um táxi.
Ismael, por sua vez, envolve Maria em seus planos contra Alberto. Ele pede que ela vigie os movimentos do médico e até coloque um pacote em sua maleta, arquitetando uma armadilha. Para manipular Bia, Ismael afirma que tem informações que vão desmascarar Alberto.
No mundo espiritual, Otávio é cuidado por um anjo chamado Carlota, que lhe explica que o descanso na “enfermaria” serve para que ele não sinta o sofrimento dos que choram sua partida. Otávio passeia pelo Bosque das Águas, em paz, enquanto Diná sonha frequentemente com ele e pressente que também fará a “viagem”.
A icônica franquia Predator se prepara para um novo capítulo que promete surpreender os fãs. Predador: Terras Selvagens, ou Predator: Badlands, traz uma abordagem inédita ao colocar um jovem Predador como protagonista, explorando não apenas a ação característica da série, mas também a cultura e os desafios de sua espécie. A produção foi destaque na capa da SFX Magazine, com uma imagem que mostra Dek, o Predador, ao lado da andróide Thia, interpretada por Elle Fanning, em meio a um planeta inóspito repleto de perigos naturais e criaturas ameaçadoras. A edição chega às bancas em 10 de setembro, com entrevista exclusiva do diretor Dan Trachtenberg, que comenta sobre o desenvolvimento do longa e sobre o futuro da franquia.
Dirigido por Trachtenberg e co-escrito com Patrick Aison, o filme representa o sétimo longa da série principal e o nono da franquia em geral. A estreia está prevista para 7 de novembro de 2025 nos Estados Unidos e 6 de novembro no Brasil, prometendo ação, aventura e ficção científica em um universo expandido. Diferente dos filmes anteriores, onde o Predador era sempre o antagonista, aqui Dek assume o protagonismo, permitindo que o público conheça sua personalidade, seus dilemas e sua cultura de forma mais profunda.
A trama acompanha Dek, um jovem Predador rejeitado por seu próprio clã, que encontra em Thia, uma andróide criada pela Weyland-Yutani, uma aliada inesperada. Juntos, eles enfrentam perigos e desafios em um planeta distante, em uma busca por um adversário formidável que ameaça alterar o equilíbrio do universo Predador. Essa narrativa permite explorar relações de confiança, sobrevivência e crescimento, aproximando o público de um lado mais humano e emocional da criatura, sem perder a intensidade característica da série.
O projeto começou a ser divulgado em fevereiro de 2024, como um filme independente dentro da franquia. Trachtenberg, que já dirigiu Prey (2022) e Predador: Assassino de Assassinos (2025), incorporou influências visuais e temáticas de clássicos como Conan, o Bárbaro, Mad Max 2, O Livro de Eli, westerns de Clint Eastwood, obras de Frank Frazetta e Terrence Malick, além do videogame Shadow of the Colossus. O objetivo foi criar uma experiência cinematográfica que une ação, estética impressionante e narrativa emocional, ampliando o universo dos Predadores e detalhando sua sociedade e cultura de maneira inédita.
Elle Fanning foi confirmada em agosto de 2024 no papel de Thia, a andróide que se torna aliada de Dek, enquanto Dimitrius Schuster-Koloamatangi interpreta o jovem Predador. Para tornar o personagem mais convincente, Schuster-Koloamatangi aprendeu a língua dos Predadores e participou de todo o processo de captura de movimentos, permitindo que o rosto do personagem transmitisse emoções sutis. O Studio Gillis criou o traje físico de Dek, enquanto os efeitos digitais aprimoraram detalhes faciais, tornando possível humanizar a criatura sem perder sua imponência. A Wētā Workshop também contribuiu para efeitos práticos e designs, garantindo realismo e autenticidade ao universo do filme.
As filmagens ocorreram na Nova Zelândia entre agosto e outubro de 2024, sob o título provisório Backpack. Jeff Cutter, diretor de fotografia, trouxe uma abordagem visual que combina vastas paisagens alienígenas com tensão constante, reforçando o clima de aventura e perigo. Na pós-produção, empresas como Industrial Light & Magic, Wētā FX, Framestore e Rising Sun Pictures trabalharam em sequências de efeitos visuais, desde cenários completos até criaturas digitais, garantindo que cada frame ofereça uma experiência imersiva. Segundo Trachtenberg, praticamente todas as cenas receberam algum tipo de intervenção digital, reforçando a grandiosidade do projeto.
Um dos pontos mais marcantes de Terras Selvagens é a construção cultural dos Predadores. Para isso, a produção desenvolveu uma linguagem escrita e falada, criada pelo linguista responsável pela língua Na’vi de Avatar, garantindo consistência e autenticidade para a espécie. A narrativa foca não apenas em Dek como caçador, mas em sua identidade, hierarquia e relações dentro do universo Predador. Além disso, a presença da Weyland-Yutani, já famosa no universo Alien, fortalece o vínculo entre franquias, criando possibilidades narrativas para futuras histórias interligadas.
A indústria do entretenimento sempre foi marcada por reviravoltas, mas poucas notícias recentes mexeram tanto com o público gamer e os fãs da cultura pop quanto o anúncio do cancelamento da série animada Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft. A decisão, confirmada pela Netflix, encerra a produção junto à sua segunda temporada, que estreia em 11 de dezembro.
O impacto da notícia não se deve apenas ao fim precoce de uma animação baseada em uma das franquias mais bem-sucedidas da história dos videogames. O anúncio ganhou ainda mais destaque pelo contexto: apenas um dia antes, a Prime Video oficializou a produção de uma série em live-action de Tomb Raider, com a atriz Sophie Turner no papel da lendária arqueóloga Lara Croft.
A coincidência — ou estratégia de comunicação — expôs a rivalidade entre as plataformas e reacendeu discussões sobre como os ícones da cultura gamer se reinventam em tempos de disputas ferozes por audiência. Mais do que isso, trouxe de volta à tona a importância de Lara Croft, uma personagem que atravessou gerações e se consolidou como um dos maiores símbolos da indústria do entretenimento.
O adeus à animação da Netflix
Quando foi anunciada, Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft parecia uma aposta certeira. A Netflix vinha colhendo bons frutos com adaptações animadas de franquias de games, como Castlevania e Dota: Dragon’s Blood. A expectativa era de que Lara Croft, com toda sua bagagem cultural, se tornasse mais um sucesso nessa leva.
A primeira temporada apresentou uma heroína em busca de equilíbrio entre seu passado, os mistérios do mundo e a própria identidade. O estilo visual foi elogiado, assim como a tentativa de modernizar a narrativa sem perder o espírito aventureiro que acompanha a personagem desde 1996.
Ainda assim, a série não atingiu o impacto esperado. Diferente de outras produções do gênero, que viralizaram e geraram comunidades fervorosas de fãs, A Lenda de Lara Croft encontrou um público fiel, mas limitado. Para a Netflix, sempre de olho em métricas de engajamento, a decisão de não renovar foi inevitável.
O anúncio do fim, no entanto, não passou despercebido. Para muitos fãs, a sensação foi de que a série não teve tempo suficiente para mostrar todo o seu potencial. A frustração aumentou diante da notícia do live-action pela concorrente — como se Lara estivesse sendo “resgatada” por outra gigante do streaming.
Lara Croft: uma heroína maior que os games
É impossível falar de Tomb Raider sem entender o peso de Lara Croft na cultura pop. Criada por Toby Gard e lançada em 1996, a personagem rapidamente se tornou um marco. Num cenário dominado por mascotes masculinos como Mario, Sonic e Link, Lara surgiu como uma figura feminina independente, destemida e carismática.
Com seu visual inconfundível — pistolas duplas, shorts curtos e top verde —, ela se tornou símbolo não apenas de ação, mas de empoderamento feminino. Ao longo dos anos, Lara foi celebrada por abrir espaço para protagonistas mulheres em games e criticada por sua sexualização exagerada nos primeiros títulos. Ainda assim, sua força como ícone cultural permaneceu intacta.
Em 2006, o Guinness World Records a reconheceu como a heroína de videogame mais bem-sucedida do mundo. E os números falam por si: mais de 100 milhões de cópias vendidas em toda a franquia, consolidando Tomb Raider entre as séries de games mais populares da história.
Do controle para as telonas: o mito ganha carne e osso
A transição de Lara Croft para o cinema foi inevitável. Em 2001, Angelina Jolie assumiu o papel em Lara Croft: Tomb Raider. A performance da atriz foi tão marcante que até hoje muitos ainda a consideram a “encarnação definitiva” da heroína. O sucesso do filme garantou uma sequência em 2003, consolidando Lara como presença além dos consoles.
Mais de uma década depois, em 2018, a franquia ganhou um reboot cinematográfico, desta vez com Alicia Vikander. Inspirada na versão mais recente dos jogos, a personagem foi retratada de forma mais realista e humana, enfrentando dilemas internos e físicos que a aproximavam do público contemporâneo. Embora o filme tenha dividido opiniões, abriu caminho para novas abordagens da arqueóloga.
Agora, a aposta recai sobre Sophie Turner, escalada pela Prime Video para viver a personagem em uma série live-action. Conhecida por dar vida a Sansa Stark em Game of Thrones e por interpretar Jean Grey em X-Men, Turner traz consigo experiência em papéis complexos e um público fiel. Sua escolha indica um desejo da Amazon de dar um tom mais dramático e intimista à jornada de Lara.
A batalha entre os streamings
A proximidade entre os anúncios da Netflix e da Prime Video dificilmente pode ser considerada coincidência. A disputa pelo domínio de personagens icônicos é uma das estratégias mais agressivas da atual “guerra dos streamings”.
Lara Croft, com seu apelo global, é um trunfo valioso. Ter os direitos de adaptação significa atrair não apenas fãs de games, mas também cinéfilos, nostálgicos e novos espectadores em busca de boas histórias de aventura.
Para a Netflix, a perda do título é simbólica: mesmo investindo em um formato que vinha crescendo, não conseguiu sustentar o projeto a longo prazo. Já a Prime Video aposta alto, transformando Lara em uma de suas principais armas para rivalizar com outras plataformas em um mercado cada vez mais competitivo.
O cinema de sobrevivência extrema ganhará um novo capítulo em 2026 com A Queda 2, prometendo superar os limites de tensão e testar a resistência emocional e física de seus personagens. A produção dará continuidade à narrativa iniciada em 2022, quando duas mulheres ficaram presas no topo de uma torre de 600 metros, enfrentando não apenas a gravidade, mas também o medo, a culpa e o luto.
O primeiro longa, dirigido por Scott Mann, destacou-se por equilibrar suspense físico com drama psicológico, conquistando tanto público quanto crítica. A trama original combinava isolamento extremo, riscos reais e soluções engenhosas, criando momentos memoráveis que permaneceram na memória dos espectadores.
Harriet Slater, conhecida por Outlander: Sangue do Meu Sangue, assume o papel de Jax, irmã da personagem falecida, cuja morte marca o ponto de partida da sequência. Ao lado dela, Arsema Thomas (Queen Charlotte: A Bridgerton Story) interpreta Luce, amiga próxima de Hunter, que se une a Jax em uma jornada de superação e sobrevivência. Tom Brittney (Grantchester) completa o trio principal, trazendo experiência dramática e presença em cena.
A escolha de atores jovens e talentosos garante performances capazes de transmitir vulnerabilidade, medo e coragem de forma convincente. A relação entre Jax e Luce adiciona profundidade emocional, criando tensão não apenas pelo perigo físico, mas também pelo vínculo que se estabelece em situações extremas.
Cenário e produção realista
A Tailândia foi escolhida como locação para as filmagens, com o Monte Kwan servindo de palco para a “caminhada de prancha”, sequência que promete tensão contínua. Penhascos íngremes, trilhas instáveis e ventos fortes transformam cada passo em uma ameaça real, enquanto a natureza funciona como antagonista silencioso, imprevisível e letal.
Os irmãos Michael e Peter Spierig, conhecidos por Jogos Mortais: Jigsaw e O Predestinado, assumiram a direção, trazendo experiência em criar suspense intenso e atmosferas sombrias. O roteiro é resultado da colaboração entre Scott Mann e Jonathan Frank, garantindo continuidade narrativa e incorporando novos elementos que aumentam a complexidade dos desafios enfrentados pelos protagonistas.
A História e os desafios
No enredo, Jax e Luce enfrentam um deslizamento de pedras que as deixa presas em uma prancha instável a 910 metros de altura. O perigo físico se combina com o peso emocional da perda de Hunter, forçando a protagonista a confrontar medos profundos e tomar decisões críticas para garantir a sobrevivência de ambas.
A narrativa mantém a tradição do primeiro longa ao mesclar suspense físico com tensão psicológica. A combinação de cenários extremos e estratégias improvisadas reforça a sensação de risco constante, enquanto o relacionamento entre as personagens proporciona momentos de vulnerabilidade e humanização.
Suspense e estratégia
O primeiro filme destacou-se por soluções criativas diante do perigo. Momentos icônicos, como o uso do corpo de Hunter para enviar um sinal de socorro, mostraram como a narrativa conseguia equilibrar tensão, drama e engenhosidade. A continuação mantém essa abordagem, adicionando riscos naturais imprevisíveis, falhas de terreno e desafios ambientais que exigem raciocínio rápido e coragem.
Além da ação física, o longa explora a dimensão psicológica da sobrevivência. Luto, confiança e resiliência são temas centrais, lembrando que o suspense não depende apenas de cenários vertiginosos, mas também da capacidade humana de lidar com medo e perda.
No resumo do capítulo da novela As Filhas da Senhora Garcia de sexta, 5 de setembro de 2025, Arturo se aproxima de Valeria com determinação, reacendendo a chama de um romance que parecia perdido. Cada gesto entre eles carrega uma tensão irresistível, enquanto Nicolás sofre em segredo, consumido por uma dor silenciosa que ninguém percebe, mas que corrói seu coração a cada momento.
Valeria visita o apartamento que será seu novo lar, sentindo o peso das escolhas que se acumulam em sua vida, entre desejos e responsabilidades. Rocío tenta se inserir, procurando Valeria para se aproximar de Nicolás e Arturo, mas Valeria mantém distância, decidida a não interferir em um território tão frágil e repleto de sentimentos intensos.
A proximidade entre Arturo e Valeria desperta emoções proibidas, e a presença silenciosa de Nicolás transforma cada olhar e cada gesto em um campo minado de paixão, ciúme e arrependimento. Nada mais será como antes: corações se confrontam, segredos vêm à tona e escolhas dolorosas ameaçam mudar tudo para sempre.
Nos próximos capítulos da novela As Filhas da Senhora Garcia
Luis exige que Ofélia trate Mar com respeito e cesse qualquer forma de maltrato, impondo limites claros na convivência. Valeria encontra Nicolás no prédio e, com um sorriso confiante, lhe avisa que agora serão vizinhos, despertando reações inesperadas. Paula assume seu papel de mentora e leva Mar para compras, dando conselhos sobre como ser uma boa esposa para Luis, enquanto sua armadilha começa a se desenrolar.
Rocío descobre que a mulher que pensava ser Glória é, na verdade, Ofélia, e se surpreende com a revelação. Os filhos de Luis reclamam dos excessos de Mar, mas Luis não hesita em estabelecer regras, reforçando sua autoridade. A grande soma de dinheiro de Ofélia levanta suspeitas sobre a verdadeira humildade e as intenções de Mar, deixando a família em dúvida.
O plano de Paula se revela perfeito: Luis expulsa Ofélia de casa, e Mar precisa se adaptar à decisão sem questionamentos. Paula destrói o quadro de Cecília e engana todos, fazendo a família acreditar que a responsabilidade é de Ofélia. Mais tarde, Paula e Leonardo confessam a Luis que encontraram o quadro destruído, consolidando sua manipulação.
Enquanto isso, Valéria e Arturo celebram o novo lar com um brinde, e ele expressa seu orgulho dela. Nicolás visita o túmulo da mãe, buscando força para lidar com seus sentimentos confusos.
Ofélia conversa com Rocío, e juntas começam a planejar uma vingança contra Luis Portilla, deixando claro que sua determinação está apenas começando. Amparo, por sua vez, revela a Valéria que seus avós venderam sua mãe e que ela permaneceu em silêncio por medo e lealdade, abrindo feridas do passado. Valéria, emocionada, garante a Mar todo o seu apoio, reforçando os laços de amizade e confiança em meio às intrigas e traições que se acumulam.
O Plaza Shopping se transforma a partir de hoje, 4 de setembro, em um verdadeiro ponto de encontro da cultura pop. Começa oficialmente a primeira edição do Festival Ilustra Plaza, evento que promete encantar fãs de cultura geek, animes, doramas e K-pop, reunindo arte, música, gastronomia e experiências interativas até o dia 14 de setembro. E o melhor: a entrada é totalmente gratuita.
O festival é a evolução do projeto Ilustra Plaza, que vem acontecendo desde 2017, e ganha agora uma estrutura completa, pensada para acolher tanto o público quanto os artistas com conforto e variedade de atrações. Mais de 20 ilustradores e artistas independentes de Recife, João Pessoa e Fortaleza participam do evento, oferecendo quadrinhos, prints, action figures e obras originais, em um espaço que se transforma em um verdadeiro corredor de criatividade e inspiração.
Segundo Bianca Branco, produtora e responsável pela curadoria do festival, “o objetivo é criar um ambiente de interação direta entre artistas e público, valorizando o talento local e mostrando a diversidade da arte contemporânea”. Ela também é responsável pela curadoria gastronômica do evento, ao lado de Pedro Figueiredo, conhecido por organizar eventos culturais de grande porte, como a Feira Japonesa e o Festival Orgulho Nerd.
Entretenimento diversificado para todas as idades
O evento contará com uma game zone equipada com fliperamas clássicos e modernos, karaokês, quizzes interativos sobre doramas e K-pop, desafios de Just Dance e exibições de AMVs de animes e MVs de K-pop. Tudo isso de maneira gratuita, permitindo que fãs de diferentes idades e interesses aproveitem cada atração.
Palco ao vivo com música e performances
O palco do festival será um dos principais pontos de encontro, com apresentações de quinta a domingo, das 15h às 22h. Entre as atrações confirmadas estão Faster Z (BTS Cover), Banda Izanagi e Rentaiko – Percussão Japonesa, garantindo um mix de música ao vivo que agrada aos fãs de diferentes estilos. Além disso, o espaço também receberá bate-papos com ilustradores, performances de dança K-pop e atividades interativas, promovendo a aproximação entre público e artistas.
Cosplays: expressão e criatividade
O Festival Ilustra Plaza também dá destaque à tradição dos cosplays. Os interessados podem participar de um desfile especial marcado para o domingo, 14 de setembro. Antes disso, haverá uma triagem no sábado, 6 de setembro, para avaliar interpretação, figurino e performance. Os aprovados terão a oportunidade de subir ao palco e mostrar toda a criatividade e paixão pelos personagens.
“Os cosplays são uma forma de expressão artística e cultural, permitindo que os fãs compartilhem sua paixão por animes, mangás, games e K-pop, além de interagir com outros entusiastas”, afirma Bianca Branco.
Gastronomia asiática para completar a experiência
O Ilustra Plaza também investe em uma experiência gastronômica completa, inspirada na culinária asiática em formato street food. Entre os destaques estão Wassabi Sushi Store (onigiri), Hakata (lámen, yakisoba e guioza), Pandas (culinária coreana), Tokoyaki Brothers (tokoyaki), Kokay (taiyaki, dango e mochi), Takayuki Sushi (donburi oishi e maguro oishi) e Doce Nuvem (algodão doce). A diversidade de sabores garante que o público desfrute de uma verdadeira imersão nos sabores do universo geek e asiático.
Lojas especializadas e produtos geek
O festival também contará com lojas dedicadas à cultura pop, como Geek Mundo, Bakamoon, Korea Shop, Sebo do Anderson, Banca Zapp e Top Games, oferecendo quadrinhos, action figures, jogos e produtos de K-pop para colecionadores e fãs de todas as idades.
Uma experiência completa
Com arte, música, performances, gastronomia e atividades interativas, o Festival Ilustra Plaza chega para consolidar o Plaza Shopping como um ponto de encontro da cultura pop e geek no Recife. O evento começa hoje, e quem passar pelo shopping poderá vivenciar uma programação intensa e diversificada, perfeita para reunir amigos, família e fãs em torno da cultura geek e asiática.
A Universal Pictures acaba de liberar o trailer oficial de O Telefone Preto 2, sequência do sucesso de terror que conquistou o mundo em 2022. O vídeo já mostra por que a franquia se tornou um fenômeno: cenas intensas, suspense crescente e uma atmosfera de puro horror que promete deixar o público à beira do assento.
O vídeo divulgado enfatiza o crescimento do terror psicológico. As primeiras cenas mostram Gwen, interpretada por Madeleine McGraw, recebendo ligações misteriosas em sonhos, enquanto Finn (Mason Thames) ainda lida com os traumas do sequestro sofrido quatro anos antes.
O primeiro longa arrecadou mais de 160 milhões de dólares globalmente, consolidando a história de Joe Hill como um dos grandes sucessos recentes do gênero. Agora, com estreia marcada para 16 de outubro nos cinemas brasileiros, o segundo filme traz de volta Ethan Hawke no papel do aterrorizante Sequestrador, conhecido também como O Agarrador, ampliando o universo sombrio criado na primeira produção.
Retorno do elenco e novos reforços
Além de Ethan Hawke (Antes do Amanhecer, A Bruxa de Blair 2, Uma Vida Melhor), Mason Thames (O Telefone Preto, Old), e Madeleine McGraw (O Telefone Preto, The Black Phone: Curta-metragem), Jeremy Davies (O Patriota, Lost, O Telefone Preto), e Miguel Cazarez Mora (O Telefone Preto, Resgate Implacável) reprisam seus papéis, enquanto novas adições como Demián Bichir (Uma Vida Melhor, A Freira), Arianna Rivas (Resgate Implacável), Maev Beaty (Beau Tem Medo), e Graham Abbey (Em Nome do Céu) prometem elevar a intensidade da narrativa.
A química entre os irmãos Finn e Gwen continua sendo um ponto central, enquanto Hawke mantém sua interpretação perturbadora e ameaçadora, consolidando O Agarrador como uma das figuras mais icônicas do terror contemporâneo.
Um olhar sobre a produção
O longa é dirigido por Scott Derrickson, que também assina o roteiro ao lado de C. Robert Cargill, ambos com experiência consolidada em histórias de suspense e horror. A produção executiva de Jason Blum e Joe Hill garante que a sequência mantenha o tom sombrio e a essência da obra original.
Antecedentes da sequência
A ideia para este segundo filme surgiu logo após o sucesso do primeiro. Joe Hill compartilhou com Derrickson conceitos que expandiam o universo do Agarrador, e o sucesso de bilheteria do original impulsionou a produção da sequência. As filmagens ocorreram em Toronto entre novembro de 2024 e janeiro de 2025, sob o título provisório Mysterium.
Segundo Derrickson, o trailer reflete não apenas o crescimento do terror, mas também o aprofundamento dos personagens, mostrando que o medo pode deixar marcas duradouras e transformá-los de maneiras inesperadas.
Expectativas com o lançamento
Com estreia marcada para 16 de outubro no Brasil e em Portugal, O Telefone Preto 2 se prepara para se tornar um dos filmes de terror mais aguardados do ano. O trailer, com sua atmosfera tensa e visuais arrepiantes, já cria expectativas de sustos, reviravoltas e momentos de pura adrenalina.
Nesta quinta-feira, 4 de setembro, O Retorno chega aos cinemas brasileiros, trazendo uma releitura intensa e humana da última etapa da clássica obra de Homero, A Odisseia. O filme marca um momento especial para a distribuidora O2 Play, braço da O2 Filmes, que lança pela primeira vez um longa internacional em cópias dubladas e legendadas, permitindo que o público escolha como deseja vivenciar a experiência.
O destaque do elenco fica por conta da reunião de Ralph Fiennes e Juliette Binoche, que contracenam juntos quase 30 anos após o sucesso de “O Paciente Inglês”, filme que rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante a Binoche. A dupla, porém, já havia compartilhado as telas em “O Morro dos Ventos Uivantes”, em 1992, consolidando uma parceria que atravessa décadas.
Um retorno marcado pelo tempo e pelo trauma
Dirigido por Uberto Pasolini, conhecido por trabalhos como Ou Tudo ou Nada e Bel Ami – O Sedutor, o longa acompanha Odisseu retornando a Ítaca depois de vinte anos longe, após a guerra de Troia. Ele encontra um reino em ruínas, com pretendentes disputando a mão de sua esposa, Penélope, e ameaçando a vida de seu filho, Telêmaco.
Distante e abalado, Odisseu aparece nu nas praias de sua terra natal, simbolizando a vulnerabilidade de um homem marcado pela guerra. Ele é cuidado por aliados fiéis, Eumeu e Iias, que testemunharam o declínio da ilha enquanto ele lutava fora. A produção aposta em uma abordagem mais humanizada, evitando a presença de deuses ou criaturas míticas, e foca nas cicatrizes físicas e psicológicas do protagonista.
Penélope e Telêmaco: força e resistência diante do caos
Enquanto Odisseu retorna, Penélope lida com a pressão incessante dos pretendentes, que acreditam na morte do marido e desejam tomar o poder. Ela se mantém firme, tecendo a mortalha de seu sogro e recusando-se a se casar antes que a peça esteja pronta, simbolizando resistência, inteligência e paciência.
Telêmaco, por sua vez, enfrenta ameaças de morte enquanto tenta proteger a mãe e manter a integridade de seu lar. A relação entre pai e filho é um dos elementos centrais do filme, revelando dor, ressentimento e eventual reconciliação, mostrando que mesmo heróis lendários precisam lidar com conflitos familiares e responsabilidades.
Testes de coragem e identidade
Uma das cenas mais memoráveis é o reencontro de Odisseu com seu cão, Argos, que reconhece o dono após anos de espera e morre, reforçando a passagem do tempo e a perda. Disfarçado como um velho soldado, Odisseu é humilhado pelos pretendentes, mas demonstra inteligência e força ao derrotar um adversário e manter sua identidade em segredo.
A descoberta de sua verdadeira identidade por Euricléia, ama fiel da família, adiciona emoção e tensão, confirmando que lealdade e memória são temas fundamentais da narrativa. A presença de Telêmaco ao lado do pai nas cenas de combate reforça o aprendizado e a maturidade do jovem, que testemunha o poder, mas também a responsabilidade de um governante.
A prova do arco e a retomada do trono
O ponto alto do filme ocorre quando Penélope propõe um desafio aos pretendentes: apenas aquele capaz de encordoar o arco de Odisseu e disparar flechas com precisão terá direito à sua mão. Nenhum consegue, abrindo caminho para o retorno triunfante do rei. Odisseu demonstra coragem, habilidade e liderança, eliminando os pretendentes enquanto seus aliados impedem qualquer fuga.
Essa sequência combina ação e emoção, reforçando a reconstrução da ordem em Ítaca e o reencontro do herói com sua família. A tensão dramática entre Odisseu e Telêmaco, que inicialmente questiona o abandono do pai, é resolvida através de diálogo, compreensão e perdão, oferecendo uma das passagens mais humanas do longa.
Uma direção sensível e uma narrativa intimista
Uberto Pasolini equilibra ação e introspecção com maestria, evitando excessos visuais e concentrando-se na experiência emocional dos personagens. O roteiro, escrito por John Collee e Edward Bond, privilegia diálogos e cenas que exploram o trauma da guerra, a lealdade familiar e a reconstrução de laços.
A cinematografia é outro ponto alto, capturando a beleza áspera das praias de Ítaca e o contraste entre o luxo decadente do palácio e a simplicidade da vida cotidiana. Cada enquadramento reforça a passagem do tempo e a intensidade das emoções, enquanto a trilha sonora intimista contribui para imergir o público na narrativa.
Reflexões sobre guerra, poder e família
O Retorno provoca reflexões sobre os efeitos da guerra, as marcas deixadas pelo poder e a importância da família e da identidade. Odisseu, vulnerável e humano, mostra que até heróis enfrentam perdas e traumas, enquanto Penélope simboliza resistência e inteligência diante das pressões externas.
O filme também destaca a jornada de Telêmaco, que precisa compreender seu papel e responsabilidade dentro do legado familiar. Essa narrativa moderna e humanizada transforma o épico grego em uma história universal sobre coragem, lealdade e reconciliação.
No dia 21 de setembro de 2025, os fãs de dramas policiais terão um encontro marcado com uma das produções mais comentadas dos últimos anos. O serviço de streaming da Paramount prepara o lançamento da terceira temporada de Tulsa King, que atualmente é a sua série de maior impacto recente, e o trailer oficial já antecipou que o clima será ainda mais intenso, sombrio e imprevisível.
O retorno da trama é cercado de expectativas porque a produção não apenas consolidou audiência global em suas primeiras fases, mas também se tornou um fenômeno cultural ao colocar Sylvester Stallone no centro de uma narrativa televisiva de longo formato pela primeira vez em sua carreira.
O sucesso inesperado que virou fenômeno
Quando a série foi anunciada em 2022, havia curiosidade e até ceticismo. Afinal, como um astro acostumado a liderar franquias cinematográficas de ação reagiria ao ritmo de episódios semanais, recheados de diálogos densos, construção de personagens e arcos dramáticos mais longos?
O resultado surpreendeu. Logo no lançamento, a produção se destacou não só nos Estados Unidos, mas também em mercados internacionais, quebrando recordes de estreia e atraindo milhões de assinantes para a plataforma. Ao final da segunda temporada, o projeto já estava consolidado entre os mais assistidos em todo o mundo, registrando números impressionantes: mais de 21 milhões de visualizações globais apenas no episódio de estreia e interações nas redes sociais que cresceram quase 900% em relação ao ano anterior.
Esses dados não são apenas estatísticas: representam a prova de que o público abraçou a série de maneira apaixonada, transformando-a em assunto recorrente em grupos, fóruns e veículos especializados.
Um protagonista em reinvenção
A figura central da trama é Dwight Manfredi, apelidado de “The General”. Após passar 25 anos atrás das grades, o mafioso nova-iorquino é enviado para Tulsa, em Oklahoma, como parte de um acordo interno da organização criminosa. Longe das conexões que tinha em sua cidade natal, ele precisa recomeçar do zero em território hostil.
Esse deslocamento é o grande motor da narrativa: acompanhar um homem envelhecido, que já não encontra espaço em um mundo que mudou drasticamente, tentando reconstruir sua influência em um ambiente dominado por novas regras. Em Tulsa, Dwight recruta aliados improváveis, como um jovem motorista, o dono de um bar decadente e até um comerciante de maconha, que inicialmente foi vítima de extorsão e depois se tornou parceiro de negócios.
A cada episódio, o público mergulha não apenas em disputas violentas, mas também em dilemas pessoais: as tentativas frustradas de retomar laços familiares, o envolvimento amoroso com uma agente federal e a luta interna entre repetir os erros do passado ou buscar uma redenção tardia.
Foto: Atsushi Nishijima/Paramount+
A nova ameaça: os Dunmires
Na terceira temporada, os desafios de Dwight chegam ao ponto mais perigoso. O império que ele construiu começa a chamar atenção de forças muito maiores. Entre elas, surge a família Dunmire, clã poderoso e bilionário, acostumado a controlar Tulsa com métodos nada convencionais. Diferente da velha escola da máfia, eles não seguem regras, o que torna o confronto ainda mais imprevisível.
O enredo promete colocar Dwight diante de decisões extremas: lutar com todas as armas para preservar o que construiu ou aceitar que a cidade talvez seja grande demais para ele. Essa tensão promete render alguns dos episódios mais intensos já produzidos pela equipe.
Elenco de veteranos e novos talentos
O grupo de atores que dá vida à história é outro trunfo da produção. Nomes como Martin Starr, Jay Will, Annabella Sciorra, Neal McDonough, Robert Patrick, Beau Knapp, Bella Heathcote e Frank Grillo voltam a aparecer, mantendo a química que conquistou os fãs.
Além disso, a presença de Garrett Hedlund e Dana Delany adiciona mais densidade às tramas paralelas, explorando dilemas morais e relações familiares complexas.
Mas a grande novidade está na participação especial de Samuel L. Jackson, que viverá Russell Lee Washington Jr., personagem que servirá de ponte para o spin-off ambientado em Nova Orleans. Essa conexão amplia o universo da série e confirma a aposta da Paramount em expandir o projeto para além de uma única história.
A construção de um universo expandido
Assim como outras criações de Taylor Sheridan, a série ganhou força não apenas pelo arco principal, mas pela possibilidade de se tornar um ecossistema narrativo. O spin-off, batizado de NOLA King, já está em desenvolvimento e promete mostrar um novo recorte do submundo criminoso, explorando os contrastes culturais da Louisiana.
Essa estratégia segue o mesmo caminho de Yellowstone, que deu origem a produções derivadas de grande sucesso. A ideia é criar um conjunto de histórias que se complementam, mantendo o público sempre engajado e garantindo vida longa à franquia.
Bastidores e mudanças criativas
Nem tudo foi simples no desenvolvimento da produção. A primeira temporada contou com Terence Winter como showrunner, mas divergências criativas com Sheridan provocaram alterações. Na segunda fase, a direção criativa passou por ajustes e, agora, quem assume o comando é Dave Erickson, conhecido por trabalhos em séries de suspense e drama.
Essa transição nos bastidores mostra a busca por equilíbrio entre manter a essência original e oferecer novidades narrativas capazes de prender a atenção de uma audiência já acostumada a reviravoltas.
Outro detalhe interessante é a mudança de locações: enquanto a primeira temporada foi gravada em Oklahoma City, a segunda transferiu as filmagens para Atlanta, oferecendo maior estrutura de produção e variedade de cenários.
Recepção da crítica e dos fãs
Embora parte da imprensa tenha apontado fragilidades nos diálogos, o consenso é de que a atuação de Stallone elevou o nível da série. Sua entrega ao personagem, equilibrando brutalidade e vulnerabilidade, foi destacada como um dos pontos mais fortes.
O público, por sua vez, transformou a produção em culto. Grupos no Reddit, teorias no Twitter e vídeos no TikTok mantêm a narrativa viva mesmo fora da tela. A série já conquistou indicações em premiações importantes e figura constantemente nas listas de recomendações de dramas imperdíveis da atualidade.
O futuro
Com a nova temporada prestes a estrear e um spin-off já em desenvolvimento, fica claro que o universo iniciado em 2022 ainda tem muito a oferecer. A Paramount já sinalizou interesse em uma quarta temporada, o que indica que a trajetória de Dwight e de seus aliados deve continuar rendendo boas histórias.
Seja enfrentando velhos rivais, seja encarando novos inimigos, o certo é que o público terá muitos motivos para continuar acompanhando cada capítulo dessa saga.
Onde posso assistir?
Para quem ainda não conhece a trajetória de Dwight Manfredi, as duas primeiras temporadas estão disponíveis para maratonar. Para os fãs de longa data, setembro promete ser um mês de tensão, surpresas e, acima de tudo, de ver Stallone brilhar em um papel que já entrou para a história da TV contemporânea.
