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Rental Family | Novo pôster destaca Brendan Fraser e elenco internacional em comédia dramática

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Esdras Ribeiro
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O novo pôster oficial de Rental Family foi divulgado nesta quarta-feira, 3 de setembro, e se destaca pelo clima intimista. Na imagem, Brendan Fraser aparece sentado em um banco dentro de um vagão de metrô em Tóquio, rodeado por outros personagens que compartilham o mesmo espaço, como se formassem uma família improvisada. Não há abraços nem gestos de afeto — apenas expressões contidas, cada uma carregando uma história silenciosa. Essa composição simples, mas carregada de significado, antecipa o coração do longa: a busca por pertencimento e conexão em um mundo cada vez mais solitário.

No filme, Fraser interpreta um ator americano decadente que, vivendo em Tóquio, acaba encontrando trabalho em um serviço real e curioso: o de “familiar de aluguel”. Nele, pessoas podem contratar atores para desempenhar papéis de parentes — pai, irmão, marido — e assim preencher temporariamente o vazio da solidão. O pôster, portanto, não apenas apresenta os personagens, mas também traduz em uma só imagem a essência dessa trama que mistura comédia dramática, melancolia e descobertas inesperadas.

Embora Brendan Fraser seja o rosto principal do pôster e o grande nome da produção, o elenco ao seu lado tem papel fundamental para dar vida à história. Cada personagem traz consigo uma forma de lidar com a ausência de vínculos reais, e o time de atores foi escolhido a dedo para representar essas diferentes perspectivas.

Depois de conquistar o Oscar com A Baleia (2022), Brendan retorna ao cinema em uma fase marcante da carreira. Em Rental Family, ele interpreta um ator estrangeiro que não encontra mais espaço em Hollywood e acaba em Tóquio, aceitando trabalhos improváveis para sobreviver. Seu personagem mistura fracasso, humor e ternura, e o pôster já antecipa essa atmosfera: um homem deslocado, cercado por pessoas que não conhece, mas que precisa fingir amar como se fossem de sua própria família. Fraser promete entregar uma performance intimista, em que a solidão se mistura com a redescoberta do afeto.

Conhecido internacionalmente por trabalhos como Giri/Haji (2019) e Snake Eyes (2021), Takehiro Hira interpreta um cliente que contrata o serviço de familiares de aluguel para simular uma vida que ele não tem. No pôster, sua presença é discreta, mas sua expressão sugere alguém que esconde mais do que mostra. Seu papel promete explorar o peso das aparências e a pressão social que muitos japoneses enfrentam para manter uma “família ideal” diante dos outros.

A atriz japonesa, que participou de Pachinko (2022) e da série Monarch: Legacy of Monsters (2023), vive uma mulher que recorre a Fraser para representar laços que perdeu ao longo da vida. Yamamoto é reconhecida por sua capacidade de transmitir vulnerabilidade com olhar e silêncio, e aqui terá a chance de aprofundar um drama humano que conversa diretamente com o tema central do filme: a dificuldade de lidar com a ausência. No pôster, sua postura fechada ao lado dos outros já dá sinais de sua solidão.

Com uma carreira em ascensão, Shannon Mahina Gorman representa o elo mais jovem da trama. Sua personagem recorre ao serviço de aluguel para encontrar um apoio emocional que não encontra em casa. A presença dela no pôster reforça a ideia de que a solidão não atinge apenas adultos pressionados pelo trabalho ou pelas convenções sociais, mas também jovens que, mesmo cercados de gente, não conseguem construir conexões verdadeiras.

Veterano do cinema japonês, Akira Emoto é um dos grandes destaques do elenco. Conhecido por filmes como Dr. Akagi (1998) e Warm Water Under a Red Bridge (2001), ele interpreta um homem idoso que se relaciona com os familiares de aluguel de uma maneira quase afetuosa, como se quisesse reconstruir laços que se perderam ao longo da vida. Sua presença no pôster traz peso emocional e também simboliza uma geração que cresceu em meio à tradição, mas hoje encara a solidão como uma sombra inevitável.

Quando o filme chega aos cinemas?

Rental Family ainda não tem uma data oficial de estreia confirmada. A previsão é que o longa chegue aos cinemas apenas em 2026, após percorrer o circuito de festivais e ganhar força na temporada de premiações. Essa espera prolongada aumenta a expectativa do público, especialmente porque o projeto marca o reencontro de Brendan Fraser com papéis de forte carga emocional.


Vale a pena assistir Invocação do Mal 4 – O Último Ritual? Um encerramento que falha em surpreender

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Esdras Ribeiro
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Foto: Reprodução/ Internet

Desde seu surgimento, a franquia Invocação do Mal conquistou um espaço sólido no cinema de terror contemporâneo, combinando investigações paranormais com histórias humanas que vão além do simples susto. Inspirada em casos reais, a série se tornou referência ao equilibrar fenômenos sobrenaturais com dramas emocionais, algo que diferenciou seus primeiros filmes de produções mais genéricas do gênero.

Dirigido por James Wan, o filme inaugural impressionou ao criar um universo de tensão constante, mantendo o público engajado não apenas pelo horror, mas também pelo impacto psicológico e pela construção de personagens críveis. Com o passar dos anos, no entanto, a franquia apresentou altos e baixos: enquanto algumas sequências conseguiram ampliar a complexidade e o terror da saga, outras pareciam depender apenas da reputação da marca, resultando em roteiros pouco inspirados e cenas previsíveis.

O lançamento de O Último Ritual em 2025 chegou com uma responsabilidade dupla: encerrar a trajetória dos Warrens com dignidade e, ao mesmo tempo, tentar recuperar o frescor que parecia ter se perdido após o terceiro filme, A Ordem do Demônio (2021). A expectativa era alta, e a crítica estava atenta a cada detalhe, ciente de que uma saga com mais de uma década precisava de um fechamento que justificasse sua longevidade.

Encerrando uma saga complexa

Finalizar uma franquia tão estabelecida é sempre um desafio. Os dois primeiros filmes não apenas consolidaram o tom sombrio da série, mas também construíram a importância emocional de Ed e Lorraine Warren, interpretados com consistência e empatia por Patrick Wilson e Vera Farmiga. O casal se tornou o eixo central da narrativa, oferecendo humanidade em meio ao caos sobrenatural e garantindo que o público se conectasse com mais do que apenas o medo.

Em O Último Ritual, essa relação continua sendo a âncora do filme. A dupla mantém a química natural que conquistou os espectadores, e sua presença ajuda a sustentar a narrativa mesmo quando o roteiro se perde em subtramas pouco desenvolvidas. Contudo, o longa evidencia que a fórmula da franquia começa a mostrar sinais claros de desgaste: sustos previsíveis, interrupções na tensão e o excesso de personagens secundários tornam a experiência menos envolvente do que nos primeiros filmes.

Os Warrens continuam firmes, mas o elenco secundário oscila

Patrick Wilson e Vera Farmiga continuam sendo o destaque, mas os coadjuvantes, incluindo Mia Tomlinson como Judy Warren e Ben Hardy como Tony Spera, não recebem espaço suficiente para cativar o público. Suas histórias adicionam novas camadas familiares à trama, mas são pouco exploradas e não geram a empatia necessária para fortalecer o drama. O efeito é que, embora os Warrens permaneçam sólidos e cativantes, as novas adições parecem mais funcionais do que realmente integradas à narrativa central.

O restante do elenco — Rebecca Calder, Elliot Cowan e Kíla Lord Cassidy, entre outros, interpretando os Smurl — cumpre seu papel, mas não consegue salvar as falhas do roteiro. Participações de personagens clássicos da franquia, como Carolyn Perron e Cindy Perron, funcionam mais como elementos nostálgicos para fãs do que como contribuições significativas à história. Um ponto interessante é a presença real de Tony Spera e Judy Warren, que acrescenta autenticidade à narrativa, ainda que de forma limitada.

Produção, roteiro e desafios narrativos

O roteiro de Ian Goldberg, Richard Naing e David Leslie Johnson-McGoldrick, coautorado por James Wan, tenta equilibrar a fidelidade aos casos reais com a necessidade de entregar um desfecho cinematográfico satisfatório. Inspirado em acontecimentos como a investigação da família Smurl, o filme oscila entre cenas de terror visualmente impactantes e momentos de drama que, infelizmente, não recebem o aprofundamento necessário. A direção de Michael Chaves, embora competente e capaz de gerar sequências tensas, não alcança o mesmo nível de criatividade e tensão que Wan estabeleceu nos primeiros filmes, deixando algumas passagens menos memoráveis do que o esperado.

Visualmente, o filme mantém a identidade da franquia. A fotografia cuidadosa, os contrastes marcantes e a iluminação estratégica ajudam a criar a atmosfera de medo, mantendo a continuidade estética da série. No entanto, técnica e estilo não bastam: o excesso de subtramas e a dependência de sustos já vistos limitam o impacto geral da produção.

O legado da franquia e o desafio do encerramento

Não há como negar a importância de Invocação do Mal para o cinema de terror moderno. A franquia redefiniu expectativas ao combinar horror psicológico, elementos sobrenaturais e personagens com profundidade emocional. O problema é que, em seu quarto capítulo, a série demonstra que nem mesmo nomes consolidados e cenários familiares conseguem compensar um roteiro que repete fórmulas e se apoia mais na nostalgia do que na inovação.

O Último Ritual entrega um fechamento coerente e respeitoso com o universo construído ao longo de mais de uma década, mas falha em oferecer algo realmente surpreendente. Para os fãs de longa data, a presença dos Warrens e a conclusão das histórias podem trazer satisfação e nostalgia. Para espectadores casuais, entretanto, a experiência pode parecer previsível, arrastada e pouco ousada.

Em análise, o filme cumpre o papel de fechar a saga, mas deixa claro que o verdadeiro legado da franquia está nos primeiros filmes, onde o equilíbrio entre horror e humanidade foi explorado com originalidade. O Último Ritual respira dentro do universo The Conjuring, mas não consegue elevar o padrão do gênero nem entregar o impacto que seu histórico prometia. É um encerramento funcional, mas sem brilho, que deixa a sensação de oportunidade perdida.

Wandinha | Entenda o final da 2ª temporada e o que vem por aí na 3ª

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Esdras Ribeiro
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A segunda temporada de Wandinha terminou deixando o público com o coração na mão e a cabeça cheia de teorias. Lançado em 3 de setembro de 2025 na Netflix, o Volume 2 encerrou o segundo arco da série e já abriu pequenas brechas para o que vem na terceira temporada, que já foi oficialmente confirmada. Com Jenna Ortega no papel principal, a série continua a mesclar suspense, humor ácido e drama adolescente, criando um universo sombrio, mas ao mesmo tempo envolvente, capaz de conquistar tanto fãs de longa data quanto novos espectadores.

O confronto mais marcante desta temporada ocorreu entre Wandinha e sua mãe, Mortícia (Catherine Zeta-Jones), contra o vilão Isaac Night (Owen Painter). O antagonista tinha um plano sinistro: usar Feioso (Isaac Ordonez) como sacrifício para impedir que Tyler (Hunter Doohan) dominasse sua transformação em Hyde. Entre revelações inesperadas e segredos do passado, descobrimos ainda que Mãozinha, a icônica mão ambulante dos Addams, tinha uma ligação surpreendente com Isaac, trazendo uma carga emocional intensa para a trama.

O momento de maior tensão aconteceu quando Mortícia precisou cortar a mão de Isaac para proteger Gomez, reafirmando a ideia de que, para a família Addams, a união vem antes de tudo. Com o vilão finalmente derrotado, a Academia Nunca Mais entra em um período de calmaria, mas Wandinha não consegue descansar por muito tempo. Ela agora precisa encontrar Enid (Emma Myers), que assumiu a forma de um lobisomem Alfa e corre o risco de nunca mais voltar à sua vida normal. A amizade entre as duas será testada, e essa nova missão promete ainda mais mistério, drama e suspense para a terceira temporada.

Mistérios da Família Addams

A temporada também revelou que Ophelia, irmã de Mortícia, não está morta, como todos imaginavam. Ela foi mantida trancada pela avó Hester (Joanna Lumley) em um calabouço secreto, e no final aparece pintando a frase “Wandinha deve morrer” com sangue. Essa descoberta adiciona uma camada de mistério e promete ser um dos pontos centrais da terceira temporada, mostrando que, além das ameaças sobrenaturais, Wandinha terá que lidar com conflitos familiares muito profundos.

Tyler e a Jornada de Autoconhecimento

Depois da morte da mãe, Tyler recebe um convite da professora Capri (Billie Piper), que também é lobisomem, para participar de um grupo de apoio destinado a humanos que se transformam em Hyde. A ideia é ajudá-los a lidar com a maldição sem depender de um mestre, mas as intenções de Capri ainda são incertas. Essa subtrama mostra como a série consegue abordar questões de identidade, aceitação e convivência com diferenças, mesmo dentro de um contexto sobrenatural.

Um elenco que brilha

Jenna Ortega se destaca como a protagonista sombria, equilibrando sarcasmo, inteligência e momentos de vulnerabilidade que tornam a personagem extremamente cativante. Catherine Zeta-Jones é Mortícia, poderosa e elegante, enquanto Luis Guzmán dá vida a Gomez, misturando humor e ternura. Fred Armisen, como tio Chico, oferece momentos de leveza sem perder a atmosfera sombria da série.

Emma Myers interpreta Enid de forma sensível, mostrando a complexidade de sua transformação em lobisomem Alfa, e Hunter Doohan dá profundidade ao Tyler, dividindo-se entre medo e coragem. Participações especiais, como Joanna Lumley e Christina Ricci, ajudam a conectar a série às versões clássicas da Família Addams, trazendo nostalgia sem atrapalhar a narrativa moderna.

Tim Burton e a Estética Única

A direção e produção executiva de Tim Burton conferem à série seu estilo inconfundível. Cenários góticos, castelos sombrios e figurinos detalhados criam uma atmosfera perfeita para a história. As filmagens na Romênia, entre setembro de 2021 e março de 2022, aproveitaram paisagens e construções antigas que reforçam o clima de mistério e magia da série.

Sucesso de crítica e público

Desde sua estreia mundial em 23 de novembro de 2022, a série alcançou números impressionantes de audiência. Pouco tempo depois, tornou-se a terceira série em inglês mais assistida na Netflix e, posteriormente, ultrapassou a quarta temporada de Stranger Things, tornando-se a produção mais vista da plataforma em língua inglesa.

Crítica e público também reconheceram a qualidade do trabalho de Ortega, que recebeu indicações ao Globo de Ouro como Melhor Atriz em Série de Televisão – Musical ou Comédia. A produção foi indicada como Melhor Série de Televisão do mesmo gênero e ainda conquistou quatro prêmios Primetime Emmy, provando que Wandinha vai muito além de um sucesso passageiro.

A história até aqui

Tudo começa quando Wandinha é expulsa de um colégio tradicional por um incidente envolvendo piranhas, uma vingança contra os valentões que perseguiam seu irmão Feioso. Gomez e Mortícia então a matriculam na Escola Nunca Mais, um internato para jovens com habilidades sobrenaturais.

Ali, a filha da família Addams enfrenta desafios tanto dentro quanto fora da escola. Sua personalidade fria e observadora a faz entrar em conflito com colegas e professores, mas suas habilidades psíquicas a ajudam a desvendar mistérios e a lidar com ameaças sobrenaturais, criando uma narrativa repleta de suspense, humor e emoção.

O que podemos esperar da próxima temporada?

A terceira temporada promete ainda mais ação, mistério e desenvolvimento de personagens. A busca por Enid, a ameaça de Ophelia e o grupo de apoio de Tyler sugerem novos desafios, alianças inesperadas e conflitos emocionais mais profundos.

Além disso, a série deve explorar ainda mais os segredos da família Addams e a dinâmica entre os personagens secundários, garantindo que cada episódio traga surpresas e reviravoltas. Para os fãs, é a promessa de mais humor ácido, mistério sobrenatural e drama familiar, mantendo a essência que tornou a série um fenômeno mundial.

O Morro dos Ventos Uivantes | Nova adaptação ganha trailer e promete reviver o clássico de Emily Brontë

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Esdras Ribeiro
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O clássico da literatura inglesa O Morro dos Ventos Uivantes, escrito por Emily Brontë em 1847, ganha uma nova adaptação cinematográfica, trazendo uma abordagem gótica e psicológica para os cinemas. A obra é reconhecida por suas intensas emoções, conflitos familiares e paixões arrebatadoras que atravessam gerações. Com o primeiro trailer já lançado, a produção desperta grande expectativa entre fãs do livro e do cinema dramático.

A narrativa se concentra em duas famílias – os Earnshaw e os Linton – cujas vidas se entrelaçam de forma turbulenta. A história é apresentada pelo Sr. Lockwood, inquilino de Thrushcross Grange, que conhece os acontecimentos de Wuthering Heights através da governanta Nelly Dean. O cerne da trama é o amor intenso e conturbado entre Heathcliff, um órfão adotado pelo Sr. Earnshaw, e Catherine Earnshaw, filha da família. Entre amor, ódio e vingança, os protagonistas enfrentam dilemas que moldam não apenas suas vidas, mas também o destino das famílias ao seu redor, tudo ambientado na paisagem tempestuosa de Yorkshire, quase um personagem à parte na história.

A adaptação é escrita, dirigida e produzida por Emerald Fennell (Promising Young Woman, Saltburn), cineasta conhecida por seu olhar sensível e provocador, que combina drama psicológico e intensidade emocional. Fennell promete uma versão fiel ao espírito do romance, mas com uma linguagem cinematográfica contemporânea que conecta o público moderno à obra do século XIX.

Elenco principal

No papel de Catherine Earnshaw, Margot Robbie (O Lobo de Wall Street, Barbie) lidera o elenco, trazendo não apenas sua experiência como atriz, mas também seu papel como produtora pelo selo LuckyChap Entertainment. Robbie já demonstrou parceria com Emerald Fennell em Promising Young Woman e Saltburn, garantindo alinhamento criativo e uma interpretação profunda da protagonista, entre inocência, força e vulnerabilidade.

Jacob Elordi (Euphoria, Saltburn) interpreta Heathcliff, personagem central da trama. Conhecido por sua intensidade dramática, Elordi encara o papel do órfão que cresce sob traumas e desenvolve um amor obsessivo por Catherine. Sua escolha gerou debate, já que Heathcliff é descrito no livro como de pele escura, mas a diretora Emerald Fennell enfatizou a prioridade de explorar a química emocional entre os protagonistas.

A jovem Charlotte Mellington assume a versão infantil de Catherine, dando vida à inocência, curiosidade e primeiras descobertas da personagem. Ao lado dela, Owen Cooper interpreta o jovem Heathcliff, retratando as origens de seu caráter complexo e a semente do amor e do ressentimento que marcarão sua vida. Ambos são estreantes no cinema, trazendo frescor e naturalidade à narrativa.

Hong Chau (O Grito do Silêncio, The Whale) vive Nelly Dean, a governanta que conhece todos os segredos das famílias Earnshaw e Linton e funciona como narradora da história. Sua interpretação promete equilibrar empatia e firmeza, conduzindo o público pelos dramas que se desenrolam em Wuthering Heights. Vy Nguyen, que faz sua estreia cinematográfica, interpreta a jovem Nelly, revelando a origem da personagem e seu vínculo com as famílias que serve.

Entre os Linton, Shazad Latif (Star Trek: Discovery, Homeland) assume Edgar Linton, personagem refinado, sensível e educado, contrapondo-se ao temperamento intenso de Heathcliff. Sua atuação promete evidenciar o lado mais racional e emocionalmente contido da história. Alison Oliver (Saltburn) interpreta Isabella Linton, irmã de Edgar, cuja trajetória e escolhas impactam diretamente a relação entre as famílias e a evolução do conflito central.

Complementando o elenco, Martin Clunes e Ewan Mitchell trazem experiência e presença aos papéis de figuras secundárias, mas essenciais para o desenvolvimento do enredo. Seus personagens adicionam profundidade às relações familiares e servem como contrapontos às paixões intensas de Catherine e Heathcliff.

Produção e desenvolvimento

Emerald Fennell anunciou o projeto em julho de 2024, revelando seu interesse em trazer uma adaptação cinematográfica intensa e fiel ao romance. Em setembro do mesmo ano, Margot Robbie e Jacob Elordi foram confirmados como protagonistas, consolidando uma parceria de confiança que já havia se mostrado bem-sucedida em Saltburn (2023). Robbie, além de atuar, assume a produção do filme, garantindo alinhamento entre visão artística e execução.

A disputa pelos direitos de distribuição chamou atenção em outubro de 2024, quando a Netflix ofereceu US$ 150 milhões. No entanto, Fennell e Robbie optaram por um lançamento tradicional nos cinemas, buscando uma experiência completa para o público. A Warner Bros. Pictures venceu a disputa com US$ 80 milhões, atendendo à exigência da diretora e da produtora de garantir uma campanha de marketing significativa e ampla distribuição.

Filmagens e locações

A fotografia principal aconteceu no Reino Unido entre janeiro e abril de 2025, utilizando câmeras VistaVision de 35 mm, que captam detalhes e cores de forma impressionante. O diretor de fotografia, Linus Sandgren (La La Land, Nope), trabalhou na construção de imagens que refletem a intensidade emocional dos personagens e a dramaticidade do cenário natural.

O filme foi rodado em locações icônicas nos Yorkshire Dales, incluindo os vales de Arkengarthdale e Swaledale, a vila de Low Row e o Parque Nacional Yorkshire Dales. As paisagens reforçam a atmosfera gótica do romance, com ventos uivantes, colinas sombrias e casas isoladas que contribuem para a sensação de isolamento e tensão emocional. Além disso, os Sky Studios Elstree receberam cenas internas, permitindo um design detalhado que contrasta a austeridade de Wuthering Heights com a elegância de Thrushcross Grange.

Trilha sonora e identidade sonora

A trilha sonora do filme será composta por Anthony Willis, responsável por criar ambientes sonoros que reforçam o drama e a tensão das cenas. Para adicionar um toque contemporâneo, Charli XCX contribuirá com canções originais, estabelecendo uma conexão entre passado e presente. A música, elemento essencial em filmes góticos e dramáticos, promete intensificar a experiência emocional do público, tornando cada cena ainda mais impactante.

Desafios e relevância da adaptação

Adaptar O Morro dos Ventos Uivantes é um desafio devido à densidade do romance e à complexidade de seus personagens. A obra de Brontë é conhecida por suas múltiplas camadas narrativas, incluindo a intercalada história do Sr. Lockwood e de Nelly Dean, que exige atenção para não perder coerência na tela. Fennell precisou equilibrar fidelidade ao texto com linguagem cinematográfica moderna, criando uma experiência envolvente para o público contemporâneo.

A escolha de Jacob Elordi como Heathcliff, apesar de gerar debate sobre representatividade racial, demonstra a prioridade da diretora em explorar a intensidade emocional e a química entre os protagonistas, aspectos centrais para contar esta história de amor e ódio

Êta Mundo Melhor | Resumo semanal da novela de 04/09 a 13/09

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Esdras Ribeiro
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Capítulo 058 da novela Êta Mundo Melhor – Quinta-feira, 4 de setembro
O clima de emoção toma conta da vila com a consagração de Dita. Candinho, encantado, tenta se aproximar dela, mas seus planos são interrompidos por Manoela, que, tomada pelo ciúme, faz de tudo para afastá-los. Enquanto isso, em São Paulo, Zé dos Porcos chega trazendo notícias que podem virar o jogo na disputa pelo sítio, mexendo com os ânimos de todos. Tobias, decidido a pôr fim às intrigas, procura Sônia para esclarecer os boatos envolvendo Lauro. Ele promete uma conversa aberta, mesmo sem ter todas as respostas. Já Ernesto, cada vez mais acuado pelas mudanças ao seu redor, pressiona Tamires numa tentativa desesperada de retomar o controle da situação. No campo, o destino arma uma surpresa: Candinho cruza o caminho de Policarpo e Samir, encontro que abre espaço para revelações sobre origens e laços de sangue. Ao mesmo tempo, Celso conhece Marilda e Aderbal, um casal disposto a adotar Samir, reacendendo nele a esperança de que o menino finalmente encontre um lar e um futuro mais digno.

Capítulo 059 – Sexta-feira, 5 de setembro
O dia começa com esperança: Marilda e Aderbal se encantam pela possibilidade de adotar Samir, gesto que reacende em Celso o sonho de ver o menino amparado por um lar de verdade. Já Candinho, atento, começa a notar em Policarpo atitudes que despertam a desconfiança de que ele possa estar ligado ao filho perdido. Na rádio, a polêmica ganha força quando Olímpia contesta o resultado do concurso e sugere até uma recontagem, espalhando comentários por toda a cidade. Ao mesmo tempo, Sônia, dividida entre sentimentos e dúvidas, revela a Lauro que Tobias deseja encontrá-la, intensificando o triângulo amoroso. Na fábrica, Araújo surpreende Olga ao oferecer-lhe o cargo de secretária, enquanto Manoela, movida por inveja e rancor, pressiona Asdrúbal a desistir de Margarida. Do outro lado, Zé dos Porcos corre até Candinho para alertá-lo sobre o perigoso plano de Cunegundes e Quinzinho de tomar o sítio à força. Mas a tensão se agrava quando Cunegundes afirma ter recebido uma visão de Dom Pedro II, alimentando sua determinação. Entre reviravoltas e segredos, Sônia abre o coração e declara seu amor a Tobias. Mirtes confidencia a Tamires a existência da mala de dinheiro recuperada, enquanto Estela encontra coragem para dividir com Dita o segredo que tanto tem guardado.

Capítulo 060 da novela Êta Mundo Melhor – Sábado, 6 de setembro
Estela cumpre a promessa feita a si mesma e abre o coração para Dita, revelando segredos do passado que sempre carregou em silêncio. Em troca, encontra na amiga uma confidente atenta e solidária. Enquanto isso, um mal súbito atinge Anabela, que é levada às pressas ao hospital por Dirce, deixando a todos em sobressalto. Durante a recuperação, Estela permanece ao lado da jovem, fortalecendo um vínculo de afeto em meio à preocupação. Na fábrica, Olga assume oficialmente o cargo de secretária e inicia essa nova etapa com entusiasmo e disposição para provar seu valor. Já em outro núcleo, Zulma e Samir cruzam o caminho de Ivete, uma mulher enigmática cuja presença promete influenciar seus destinos. Paralelamente, Quincas leva Zé dos Porcos ao dancing numa tentativa de afastar as tensões, mas nem mesmo a diversão consegue abafar as inquietações. Maria Divina, por sua vez, começa a temer novos desatinos ao ouvir Cunegundes insistir em suas falas enigmáticas sobre Dom Pedro II. O clima se complica ainda mais quando Celso, tomado pelo desespero, toma uma atitude arriscada: altera secretamente a marca de nascença de Samir. A manobra ameaça impedir Candinho de reconhecer o próprio filho e lança a trama em uma perigosa reviravolta.

Resumo semanal da novela Êta Mundo Melhor de 08/09 a 13/09

Capítulo 061 – Segunda-feira, 8 de setembro
Ernesto vive momentos de puro desespero ao ser implacavelmente perseguido por Sabiá, até se ver encurralado por uma multidão, sem chance de escapar. Paralelamente, Tamires reafirma sua posição de mando e intimida Francine e Mirtes com ameaças que deixam claro o alcance de seu poder. No campo dos sentimentos, Sônia decide se abrir e declara seu amor a Lauro, mas Tobias não suporta mais a indefinição e pressiona o amigo a tomar uma decisão definitiva, encerrando de vez o impasse entre eles. Já na rádio, o clima é de emoção: Tales e Lúcio anunciam que Dita fará uma turnê como rainha do rádio, enchendo a jovem de expectativas e sonhos para o futuro. Enquanto isso, Olga surpreende Celso e Araújo ao demonstrar sua astúcia estratégica e promete manipular Asdrúbal em benefício próprio. O ritmo da trama se acelera quando Sabiá finalmente consegue capturar Ernesto. Ao mesmo tempo, Celso apresenta o casal interessado em adotar Samir, e Zulma oficializa o processo, reacendendo esperanças, mas também medos. Estela se desespera ao ver Ernesto hospitalizado, Dita sofre com a perspectiva de se afastar de Joaquim por causa da viagem, e Samir, tomado pelo pavor, implora a Candinho que não permita sua entrega a uma família que o assusta.

Capítulo 062 da novela Êta Mundo Melhor – Terça-feira, 9 de setembro
Com paciência e ternura, Candinho tenta acalmar os medos de Samir, mostrando ao menino que Aderbal e Marilda podem lhe oferecer carinho e proteção em um novo lar. Enquanto isso, Estela, sufocada pela angústia, busca em Celso a força necessária para enfrentar a delicada internação de Ernesto. No entanto, nem todos compartilham do mesmo espírito conciliador: Zulma, tomada pela fúria, jura que fará de tudo para arruinar Celso. Já Asdrúbal começa a desconfiar das verdadeiras intenções de Olga, percebendo que há muito mais por trás de suas atitudes calculistas. Em outro núcleo, Medeia se surpreende ao descobrir que Zé dos Porcos viajou para São Paulo atrás de Candinho, enquanto Olímpia e Lauro protagonizam um confronto marcado por mágoas antigas e palavras duras. No hospital, Ernesto passa a noite sob a vigilância implacável de Sabiá, e Estela, dividida entre razão e sentimento, desabafa a Celso, confessando que o homem que sempre amou agora se encontra frágil e indefeso diante dela. Aderbal e Marilda finalmente recebem Samir em sua casa. Mas o início dessa nova etapa, apesar de cheio de esperanças, revela-se também delicado e repleto de incertezas sobre o futuro do garoto.

Capítulo 063 – Quarta-feira, 10 de setembro
Samir conhece o quarto de sua nova casa e, apesar do carinho aparente de Aderbal e Marilda, o casal celebra em segredo o êxito de sua farsa, escondendo intenções sombrias. No sítio, Jasmin e as crianças sentem a falta do amigo e se entristecem com a separação. Candinho, cada vez mais inquieto, teme pelo futuro do menino, enquanto Celso alerta Estela de que Ernesto já foi capaz de enganar até os mais próximos — incluindo sua própria irmã e a ex-esposa de Candinho —, ressaltando o perigo que ele ainda representa. Dita, insegura com a responsabilidade da turnê, procura conselhos de Candinho para seguir adiante. Já Sônia recebe de Lauro uma posição definitiva: ele só pode lhe oferecer amizade, aumentando o peso do dilema afetivo. Em meio às distrações, Maria Divina foge para proteger suas galinhas, e Zé dos Porcos surpreende Francine com um convite inesperado para dançar. Mas o clima de leveza é abruptamente quebrado quando chega a notícia da fuga de Ernesto do hospital. Estela entra em desespero, e Candinho assume a missão de encontrá-lo, reacendendo a tensão e preparando o terreno para um confronto inevitável.

Capítulo 064 – Quinta-feira, 11 de setembro
Em um confronto eletrizante, Policarpo consegue derrubar Ernesto, permitindo que Sabiá o capture mais uma vez e o leve direto à delegacia. Lá, o vilão não perde tempo e liga para Tamires, exigindo a ajuda de um advogado para tentar escapar da justiça. Enquanto isso, no dancing, Zé dos Porcos se envolve em uma confusão e acaba expulso do local, ao passo que Celso recebe uma carta de Sandra, repleta de recordações e sentimentos do passado. Já no campo amoroso, Sônia se deixa levar pela emoção e beija Lauro, mas o gesto provoca irritação no rapaz, deixando-a frustrada e ainda mais dividida. Maria Divina, por sua vez, refugia-se na gruta com suas galinhas, aguardando a chegada de Zé dos Porcos, e Haydée pede a Tobias ajuda para preparar um presente especial. Na rádio, Dita deixa claro a Lúcio que só aceitará viajar em turnê se Joaquim puder acompanhá-la, impondo sua condição sem abrir espaço para discussão. No lar adotivo, Zulma e Zenaide visitam Samir, despertando a desconfiança de Aderbal e Marilda sobre suas intenções. Paralelamente, Candinho enfrenta Ernesto na delegacia e o pressiona a revelar o paradeiro de seu filho, mas esbarra na obstinação e no silêncio do rival, acendendo ainda mais a tensão.

Capítulo 065 – Sexta-feira, 12 de setembro
Frio e provocador, Ernesto encara Candinho e afirma que jamais revelará o paradeiro de seu filho, mergulhando o rapaz em angústia e desespero. Enquanto isso, Estela devolve às crianças as provas que guardava e passa a refletir sobre o futuro escolar de Samir, dividida entre responsabilidades e incertezas. Celso confirma que Ernesto continua preso, mas Zulma alerta Candinho sobre os riscos que cercam Marilda e Aderbal, acendendo novas desconfianças em torno do casal adotivo. Em paralelo, Sandra escreve em seu diário memórias de sua relação com Barão, enquanto Francine, ao avistar Zé dos Porcos no carro de Candinho, se convence de que ele enriqueceu. No sítio, Carneiro leva a Quinzinho a notícia do agravamento da saúde de Cunegundes, trazendo mais preocupações para a família. Já na prisão, Ernesto pede a Tamires que acione seu padrinho em busca de ajuda, reforçando sua rede de manipulações. Candinho, por sua vez, pressiona Celso para que revele as verdadeiras intenções de Marilda e Aderbal. E, nesse ínterim, o casal anuncia a Samir que pretende levá-lo em uma viagem. A novidade, em vez de animar, deixa o garoto inseguro e o clima cada vez mais ameaçador.

Capítulo 066 – Sábado, 13 de setembro
Samir pede a Candinho a chance de levar um amigo ao sítio, mas o rapaz, tomado pela desconfiança, decide antes consultar Padre Lucas para avaliar melhor as intenções de Marilda e Aderbal. Enquanto isso, Manoela entra em atrito com Dita, irritada com a decisão da jovem de priorizar Joaquim em vez da carreira na rádio. Já Haydée surpreende Lúcio com um presente inesperado, e Sabiá cria coragem para declarar seu desejo de namorar Zenaide. A tensão aumenta quando Samir confidencia a Zulma que está prestes a viajar com sua nova família, despertando ainda mais sua apreensão. Na delegacia, Ernesto recebe a visita de Mirtes, que logo depois é orientada por Tamires a procurar o advogado Doutor Paixão, em mais uma manobra para tentar libertá-lo. Em paralelo, Maria Divina mostra a Medeia a esmeralda encontrada na gruta, levantando novas dúvidas e possibilidades. Na cidade, Asdrúbal se envolve em um acidente que atinge Picolé e Zé dos Porcos, causando confusão. Mas o maior impacto vem no desfecho: Candinho e Zulma descobrem que Marilda e Aderbal fugiram levando Samir e Jasmin, desencadeando uma corrida desesperada contra o tempo para salvar as crianças.

Resumo da novela A Escrava Isaura de quinta (4/9) – Tomásia denuncia Leôncio no altar e jura vingança após humilhação

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No capítulo de A Escrava Isaura que vai ao ar nesta quinta-feira, 4 de setembro, o dia do casamento de Malvina se transforma em um escândalo. No meio da cerimônia, Tomásia tem coragem de revelar publicamente que Leôncio tentou matá-la. A revelação causa espanto entre os presentes, mas, em vez de apoio, ela é expulsa da igreja, lançada na lama diante de todos. Humilhada, Tomásia jura vingança contra o fazendeiro e promete não descansar até vê-lo destruído.

Enquanto isso, Malvina hesita diante do altar, abalada pelo escândalo, mas, pressionada, acaba aceitando o casamento. O Conde Campos, sensibilizado pela cena, encontra Tomásia e a convida a subir em sua carruagem, oferecendo-lhe proteção.

Na fazenda, Rosa ouve uma conversa comprometedora entre André e Isaura e promete revelar tudo a Leôncio, o que pode colocar os dois em risco. Ao mesmo tempo, Henrique declara seu amor a Isaura e, tomado pela paixão, tenta beijá-la.

No núcleo familiar, Gabriel confessa à mãe que gosta de Helena, mas encontra resistência. Já Gioconda teme que as atitudes da filha resultem em um escândalo social.

Durante a festa do casamento, Gertrudes passa mal, deixando os convidados alarmados. Nesse mesmo período, Miguel retorna à fazenda determinado a comprar a liberdade de sua filha, Isaura. Porém, os planos são ameaçados quando Leôncio, cada vez mais implacável, manda prender André, elevando ainda mais a tensão.

O que vai rolar nos próximos capítulos de A Escrava Isaura?

Gioconda ameaça o Coronel Sebastião após descobrir sua violência contra Gabriel. Isaura, temendo cair novamente nas mãos de Leôncio, prefere que o pai, Miguel, tente comprá-la legalmente. Nesse ínterim, Henrique socorre Gabriel, que desmaia, carregando-o nos ombros. Logo depois, André é solto, mas os conflitos continuam.

Helena se encontra com Gabriel e revela que o pai é contra o namoro deles. Ao flagrar os dois juntos, o Coronel Sebastião atira contra Gabriel, que acaba baleado, e castiga a filha severamente. Mesmo assim, o rapaz reúne forças e decide pedir a mão de Helena em casamento, desafiando a oposição paterna.

Enquanto isso, Tomásia encontra consolo nos braços do Conde Campos e se casa com ele. Durante a festa, ambos trocam elogios, embora Tomásia não consiga esconder sua tristeza ao saber do retorno de Leôncio. A lembrança da violência sofrida — quando ele a empurrou — ainda a atormenta.

Na fazenda, Isaura revela a Gertrudes a crueldade de Leôncio contra Tomásia. A revelação abala profundamente a senhora, que sofre um ataque cardíaco no mesmo dia da chegada do sobrinho. Cansada de adiar a justiça, Gertrudes confidencia a Isaura que se arrepende de não ter lhe dado a liberdade antes e pede que chamem o tabelião para oficializar o documento de alforria.

Trailer de Casa de Dinamite revela suspense político tenso dirigido por Kathryn Bigelow

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Esdras Ribeiro
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O suspense político que promete se destacar em 2025 ganhou nesta quarta-feira, 3 de setembro, seu primeiro teaser oficial, revelando a intensidade dramática e a tensão eletrizante que Kathryn Bigelow entrega mais uma vez ao público. O longa Casa de Dinamite, com estreia limitada nos cinemas brasileiros em 9 de outubro, estará disponível globalmente na plataforma de streaming Netflix a partir de 24 de outubro, apresentando uma narrativa marcada por crises e decisões extremas diante de uma ameaça nuclear iminente.

O trailer, que você confere logo abaixo, já vem provocando grande repercussão entre os fãs de thrillers. Ele apresenta o início de uma trama carregada de urgência e tensão: um míssil não identificado atinge o território norte-americano, desencadeando uma série de ações imediatas dentro do governo. Entre salas de situação, bases militares e reuniões de emergência, cada segundo se transforma em um dilema estratégico e ético, em que decisões precipitadas podem ter consequências catastróficas.

O filme acompanha como líderes políticos e especialistas em segurança tentam descobrir a origem do ataque e definir a resposta adequada antes que a situação se torne catastrófica. Mais do que cenas de ação, o material expõe o lado humano da crise. A tensão não está apenas nos números e nas decisões, mas nas pessoas responsáveis por salvar milhões de vidas, revelando medos, pressões e dilemas morais que tornam o conflito plausível e palpável.

Elenco reúne estrelas e talentos em ascensão

A obra conta com um elenco robusto e diversificado, reunindo atores consagrados e nomes em ascensão. Idris Elba assume o papel do presidente, representando liderança, firmeza e vulnerabilidade ao mesmo tempo. Rebecca Ferguson vive a capitã responsável pela comunicação com a cúpula militar, tornando-se um elo vital entre informação e ação.

Gabriel Basso interpreta o conselheiro de segurança Jake Baerington, personagem que enfrenta tensões éticas e decisões críticas, enquanto Jared Harris, Tracy Letts, Anthony Ramos e Moses Ingram completam o núcleo central de oficiais e especialistas. O elenco também inclui Jonah Hauer-King, Greta Lee, Jason Clarke, Brittany O’Grady e Kaitlyn Dever, cada um trazendo perspectivas diferentes sobre a crise, desde análises estratégicas até impactos pessoais e familiares.

Direção e produção com foco no realismo

Com Bigelow na direção, o filme explora a tensão de decisões políticas e militares com realismo e precisão. A cineasta é reconhecida por transformar contextos complexos em narrativas intensas, e aqui não é diferente: o público acompanha cada passo, cada reunião e cada decisão estratégica com detalhes que ampliam a imersão.

O roteiro de Noah Oppenheim, que também assina a produção, contribui para uma narrativa equilibrada, que une política, ação e drama humano. A produção conta ainda com Greg Shapiro, enquanto Brian Bell e Sarah Bremner assumem a produção executiva. A direção de fotografia de Barry Ackroyd garante imagens vibrantes e tensas, enquanto Jeremy Hindle cria cenários que refletem fielmente o ambiente governamental e militar, transportando o espectador diretamente para o centro da crise.

As filmagens ocorreram em Trenton, Nova Jersey, e o filme passou por pós-produção intensa no final de 2024, resultando em um produto cuidadosamente lapidado, com ritmo ágil e narrativa coesa.

Estreia e reconhecimento internacional

O longa teve sua estreia mundial na competição principal do 82º Festival de Veneza, em 2 de setembro de 2025, sendo indicado ao Leão de Ouro, uma das maiores honrarias do cinema internacional. A exibição inicial nos cinemas do Reino Unido acontece em 3 de outubro, seguida pelo lançamento nos Estados Unidos em 10 de outubro, antes da disponibilidade em plataformas digitais em 24 de outubro.

Esse lançamento estratégico evidencia a intenção de conciliar prestígio cinematográfico com ampla acessibilidade, permitindo que audiências ao redor do mundo acompanhem o suspense político e as decisões de alto risco em tempo real.

Temas atuais e relevância social

O filme explora questões de enorme relevância contemporânea: ameaças nucleares, decisões de retaliação e segurança global, além da responsabilidade moral que recai sobre líderes e especialistas em momentos críticos. Cada cena reforça o peso da decisão individual e coletiva, mostrando que, mesmo diante de estruturas de poder e protocolos militares, a dimensão humana é central.

O trailer já sugere que o longa vai além de um simples thriller de ação: trata-se de uma reflexão sobre liderança, coragem, ética e sobrevivência. A narrativa também enfatiza a importância da comunicação clara, da colaboração entre diferentes setores e da preparação estratégica diante de ameaças inesperadas.

Suspense que conecta ação e drama

O material divulgado mostra sequências de ação, reuniões de emergência, mapas estratégicos e momentos de tensão emocional, destacando a habilidade de Bigelow em combinar dinamismo visual e profundidade psicológica. Ao invés de focar apenas no efeito de destruição, a história prioriza o impacto das escolhas sobre indivíduos e nações, criando uma experiência de suspense completa, capaz de engajar o espectador do início ao fim.

Essa abordagem torna o filme mais do que entretenimento: ele se transforma em um estudo sobre como decisões de liderança podem moldar o destino de milhões de pessoas, explorando não apenas a ação, mas também a ética e a moral envolvidas em cada passo.

Expectativas do público e crítica

O teaser já provocou grande expectativa, com comentários de fãs e especialistas destacando o equilíbrio entre tensão, realismo e personagens bem construídos. Analistas de cinema apontam que o longa tem potencial para se tornar referência no gênero de suspense político, combinando entretenimento e reflexão, algo raro em produções contemporâneas. Além disso, o alcance global proporcionado pelo streaming garante que diferentes públicos possam acompanhar e debater a obra, ampliando discussões sobre liderança, segurança e decisões em cenários de crise.

Crítica | Invocação do Mal 4 – O Último Ritual tem despedida digna, mas sem assustar como antes

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Esdras Ribeiro
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A franquia Invocação do Mal se tornou uma grande referência do terror moderno, graças à combinação de narrativas envolventes, personagens complexos e sustos construídos com precisão. Desde o primeiro filme, a série equilibra elementos sobrenaturais com drama humano, criando experiências memoráveis para o público. Ao longo dos anos, incluindo spin-offs e derivados, nem todas as produções mantiveram a mesma força narrativa: algumas se apoiaram mais na reputação da marca do que na criação de cenas realmente impactantes.

Recuperando a esperança: Um encerramento satisfatório

Após Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio (2021), a sensação predominante foi de desgaste. O terror perdeu parte de seu impacto, a carga emocional se diluiu e a narrativa parecia sustentada apenas pelo prestígio da marca. Era difícil acreditar que um novo capítulo poderia resgatar a força inicial da saga. Entretanto, O Último Ritual surpreende positivamente. Embora não alcance a intensidade e originalidade do primeiro filme, o longa apresenta um encerramento mais consistente e atmosférico, oferecendo uma experiência satisfatória para os fãs que aguardavam um desfecho digno.

Ed e Lorraine Warren: O coração da saga

O destaque central permanece no casal Ed e Lorraine Warren, interpretado por Patrick Wilson e Vera Farmiga. A dupla, que se consolidou como coração da franquia, traz humanidade e profundidade emocional ao caos sobrenatural. A química entre os dois é convincente e envolvente, permitindo que o público se conecte com os personagens para além dos sustos, valorizando a narrativa com uma carga afetiva que mantém o interesse durante todo o filme. Em uma franquia marcada por fenômenos sobrenaturais e terror, essa dimensão humana continua sendo o diferencial que sustenta a série.

Fórmula desgastada e ritmo irregular

Apesar de seus méritos, O Último Ritual evidencia que a fórmula está desgastada. Com duração pouco superior a duas horas, o filme se torna pesado em alguns trechos, sobretudo devido a subtramas que envolvem duas famílias cujas histórias não se desenvolvem adequadamente. O espaçamento irregular entre os momentos de tensão compromete o ritmo e, em certos pontos, gera sensação de arrasto. Um corte mais enxuto poderia ter conferido maior fluidez, garantindo que o desfecho fosse mais coeso e impactante.

Direção de Michael Chaves

A direção de Michael Chaves, embora seja seu trabalho mais competente na franquia, ainda não alcança o nível criativo de James Wan, responsável pelos dois primeiros filmes. Wan demonstrava domínio absoluto sobre a tensão, equilibrando expectativa e revelação, explorando o imaginário do público antes de revelar o terror de forma precisa e eficaz. Essa habilidade, ausente em grande parte do quarto filme, faz falta, embora Chaves consiga criar momentos de destaque. A cena do espelho, em particular, se destaca como uma das mais bem-executadas da série, demonstrando que, mesmo em um capítulo marcado por limitações, a direção consegue surpreender em pontos específicos.

A estética visual da franquia permanece consistente. A fotografia com contrastes marcantes, os enquadramentos cuidadosos e a iluminação estratégica contribuem para gerar medo e desconforto sem depender de sustos previsíveis. Essa atenção ao visual garante continuidade à identidade da série, reforçando a sensação de que o longa é parte integrante de uma narrativa cuidadosamente construída ao longo de mais de uma década.

Despedida digna, mas sem grandeza

No geral, o longa-metragem funciona como uma despedida: elegante, nostálgico e respeitoso com a franquia. No entanto, como obra final, o filme cumpre seu papel sem atingir a grandeza que a série poderia alcançar. A impressão que fica é a de esgotamento criativo, similar ao que se percebeu em Sobrenatural após a saída de James Wan. O terror, que antes provocava medo genuíno, agora se mostra menos impactante, refletindo uma maturidade da franquia que chega ao limite da fórmula.

Invocação do Mal 4: O Último Ritual encerra a saga de forma segura, oferecendo uma conclusão decente, visualmente cuidada e emocionalmente envolvente, mas sem grandes surpresas. O filme preserva a identidade da franquia e honra o legado dos filmes anteriores, mas deixa claro que os recursos narrativos da série já foram amplamente explorados. Para fãs de longa data, é um desfecho satisfatório; para espectadores em busca de sustos inéditos e impacto genuíno, o filme cumpre o papel sem empolgar completamente.

Resumo da novela Êta Mundo Melhor de hoje (3) – Dita é coroada rainha da rádio e Candinho se declara

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Esdras Ribeiro
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No capítulo da novela Êta Mundo Melhor de hoje, quarta, 3 de setembro, rodos acompanham ansiosos o resultado do concurso de rainha da rádio, especulando sobre quem sairá vencedora. Quinzinho confessa a Medeia que ama Cunegundes e promete implorar por seu perdão. Enquanto isso, Anabela faz uma promessa especial pela vitória de Dita, acreditando no talento da amiga.

O momento da revelação chega: Lúcio anuncia Dita como vencedora, por uma diferença de apenas um voto. Candinho logo percebe que foi ele quem garantiu a vitória da amada. A emoção toma conta do público, e todos comemoram a coroação de Dita, embora Zulma se mostre visivelmente irritada com o resultado. Olímpia, também contrariada, expressa sua revolta diante da vitória da concorrente.

Candinho entrega a coroa a Dita e, em um gesto de coragem e paixão, se declara para ela. O amor entre os dois se confirma, e a alegria se espalha pelo local. Paralelamente, Celso e Estela começam a planejar seu futuro casamento, enquanto Mirtes revela a Ernesto que Tamires conseguiu dinheiro.

O concurso termina com Dita e Candinho reafirmando seu amor diante de todos, e a celebração toma conta do ambiente, marcando um momento de felicidade, conquistas e recomeços.

Vem aí nos próximos capítulos de História de Amor

Dita procura Candinho, mas Manoela impede qualquer aproximação entre os dois, mantendo a tensão no ar. Zé dos Porcos chega a São Paulo, trazendo novidades sobre a propriedade do sítio. Tobias pede para conversar com Sônia sobre Lauro, enquanto Ernesto ameaça Tamires, criando clima de suspense. Samir encontra Candinho e Policarpo, e o pai percebe, pelo sinal do amigo, que seu filho está por perto. Ao mesmo tempo, Celso conhece Marilda e Aderbal, que se animam com a ideia de adotar Samir.

Olímpia demonstra irritação com a presença de Dita e cogita pedir uma recontagem dos votos na rádio. Sônia confessa a Tobias que está apaixonada por Lauro, e Araújo propõe que Olga seja secretária na fábrica de Candinho. Manoela aconselha Asdrúbal a esquecer Margarida, enquanto Zé dos Porcos alerta Candinho sobre questões legais do sítio. Cunegundes tem uma visão de Dom Pedro II, e Mirtes informa a Tamires que Francine pegou sua mala de dinheiro. Estela decide abrir seu coração a Dita e revelar seu passado.

Estela conta tudo a Dita, trazendo alívio e confiança à amiga. Anabela passa mal e Dirce a leva para o hospital, enquanto Olga é oficialmente contratada para trabalhar na fábrica. Estela garante a Anabela que ela será curada, e Zulma e Samir conhecem Ivete. Quincas convida Zé dos Porcos para ir ao dancing, e Maria Divina se assusta com a conversa de Cunegundes sobre Dom Pedro II. Para proteger Samir, Celso altera o desenho da marca de nascença do filho de Candinho, evitando que alguém o reconheça. Sabiá flagra Ernesto na casa de Zulma e parte para capturá-lo.

Ernesto é cercado por uma multidão, enquanto Tamires ameaça Francine e Mirtes. Sônia reafirma seu amor por Lauro, e Tobias exige que o médico resolva a confusão. Tales e Lúcio anunciam que Dita fará uma turnê como rainha do rádio, mas isso gera tristeza em Dita, que precisa se separar de Joaquim. Olga promete a Araújo e Celso que saberá enganar Asdrúbal, e Sabiá consegue capturar Ernesto.

Celso apresenta a Candinho o casal que adotará Samir, e Zulma confirma que o menino será oficialmente adotado. Estela se desespera ao ver Ernesto no hospital, e Samir procura Candinho, pedindo ajuda para não ser levado à adoção. Entre turnês, ameaças e planos de adoção, todos enfrentam desafios emocionais, enquanto o destino das crianças e adultos continua se entrelaçando de forma inesperada.

Extermínio 4 – Templo dos Ossos ganha 1º trailer sangrento e traz de volta o horror da franquia

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Esdras Ribeiro
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O cinema de terror britânico se prepara para um de seus maiores retornos: Extermínio 4: Templo dos Ossos. O novo capítulo da cultuada franquia ganhou seu primeiro trailer oficial, revelando uma atmosfera ainda mais sombria, violenta e claustrofóbica. Estrelado agora por Aaron Taylor-Johnson e Ralph Fiennes, o filme também traz de volta Cillian Murphy, protagonista do longa original de 2002. Abaixo, confira o vídeo:

Com estreia marcada para 15 de janeiro de 2026, a produção promete expandir o universo iniciado há mais de duas décadas, resgatando personagens de A Evolução (2007) e trazendo novos rostos para um cenário devastado pela infecção viral que transformou a Grã-Bretanha em um verdadeiro inferno.

O vírus que mudou o terror moderno

Quando o primeiro Extermínio estreou em 2002, dirigido por Danny Boyle, poucos imaginavam que aquele filme de orçamento relativamente modesto redefiniria o gênero do terror e inauguraria uma nova era para o cinema de zumbis. A ameaça não vinha dos mortos-vivos clássicos, mas sim de um vírus da raiva — um agente biológico extremamente contagioso que levava os infectados a um estado de fúria irracional. O conceito parecia simples, mas o impacto foi imenso: em vez de criaturas lentas e decadentes, os inimigos eram rápidos, violentos e imprevisíveis.

Tudo começa quando ativistas de direitos dos animais libertam um chimpanzé contaminado em um laboratório em Cambridge. Em questão de segundos, o vírus se espalha, infectando um dos ativistas e desencadeando uma reação em cadeia. A epidemia rapidamente foge do controle e transforma a sociedade britânica em ruínas. Essa abordagem mais realista e científica deu ao público uma sensação de urgência e plausibilidade que poucos filmes de terror tinham alcançado até então.

Vinte e oito dias após o surto inicial, conhecemos Jim (Cillian Murphy), um mensageiro que desperta de um coma em um hospital vazio. Ao vagar pelas ruas de uma Londres deserta, ele se depara com um cenário apocalíptico: igrejas abandonadas, ruas tomadas pelo silêncio e, claro, hordas de infectados sempre à espreita. A jornada de Jim o coloca em contato com outros sobreviventes, como Selena e o taxista Frank, em uma narrativa que mistura terror visceral com uma sensibilidade profundamente humana.

Entre a esperança e o horror

O primeiro filme foi marcado por momentos intensos de tensão, mas também por reflexões sobre solidariedade, perda e instintos de sobrevivência. Jim, Selena, Frank e Hannah — filha do taxista — percorrem estradas desoladas em busca de um futuro possível. Entretanto, a maior ameaça não vinha apenas dos infectados, mas também da própria humanidade. Quando o grupo encontra militares em uma mansão fortificada, a promessa de abrigo e segurança se revela um plano perverso de exploração e abuso, conduzido pelo Major Henry West.

Essa inversão de expectativa fez de Extermínio mais do que um simples filme de terror: ele se transformou em um espelho brutal da natureza humana diante do caos. O final, com Jim e suas companheiras sobrevivendo em uma casa remota enquanto um avião sobrevoa os céus, deixava no ar uma sutil fagulha de esperança. Essa mescla de pessimismo e otimismo tornou a obra um marco cult, influenciando toda uma geração de filmes e séries, como The Walking Dead.

A evolução da franquia

O sucesso foi tamanho que, em 2007, surgiu a sequência Extermínio 2: A Evolução , dirigida por Juan Carlos Fresnadillo. O filme, ainda mais sombrio, expandiu a narrativa mostrando os esforços dos Estados Unidos em repovoar a Inglaterra após o colapso inicial. A trama acompanhava uma família tentando sobreviver em meio a uma suposta zona segura que rapidamente se transformava em uma nova tragédia.

Se o primeiro filme tinha um tom quase intimista, focado em pequenos grupos, a sequência mostrava o desespero em larga escala: campos de refugiados, ações militares, helicópteros sobrevoando cidades em chamas. O final deixava claro que a infecção não seria contida apenas na Inglaterra, insinuando que o mundo inteiro estava em risco.

Ao longo dos anos, fãs especularam sobre uma terceira parte, apelidada de Extermínio 3: Meses Depois. Porém, os planos foram adiados inúmeras vezes devido a questões de agenda, direitos autorais e financiamento. Esse hiato de quase duas décadas tornou o anúncio de Extermínio 4: Templo dos Ossos ainda mais impactante para o público, que agora tem a chance de revisitar o universo em um momento de maior maturidade artística e tecnológica.

O que podemos esperar de Templo dos Ossos?

O título por si só já sugere uma trama mais sombria do que as anteriores. Se antes a ameaça estava centrada na ciência e na brutalidade militar, agora a narrativa parece caminhar para um território de ruínas, simbolismos e desesperança. O trailer mostra imagens perturbadoras de corredores cheios de ossadas, cultos macabros e novos grupos de sobreviventes que parecem ter criado suas próprias regras diante do apocalipse.

A presença de Aaron Taylor-Johnson e Ralph Fiennes no elenco indica que o filme deve investir em performances intensas, equilibrando a ação brutal com camadas dramáticas mais profundas. Já o retorno de Cillian Murphy como Jim promete emocionar fãs antigos, unindo passado e presente da franquia. Será uma oportunidade de ver como esse personagem, marcado pela tragédia e pela luta pela vida, evoluiu ao longo das décadas.

A produção também busca se diferenciar com uma fotografia ainda mais escura e uma direção que aposta no desconforto. O som do trailer — respirações ofegantes, gritos ao fundo, o silêncio cortado por explosões repentinas — já dá a sensação de que o espectador será colocado no centro do caos.

A força cultural da franquia

Além do impacto cinematográfico, Extermínio conquistou status de fenômeno cultural. Foi um dos responsáveis por revitalizar o subgênero dos “zumbis rápidos”, algo que até então não era comum em produções tradicionais. O estilo influenciou desde blockbusters, como Guerra Mundial Z, até séries de TV de sucesso.

Outro ponto importante é como os filmes sempre refletiram questões sociais de seu tempo. O primeiro retratava a fragilidade das estruturas sociais diante de uma crise inesperada. A sequência mostrava as falhas de estratégias militares e a arrogância de potências estrangeiras. Agora, com Templo dos Ossos, a expectativa é que o roteiro dialogue com o sentimento contemporâneo de desconfiança nas instituições, colapso ambiental e desespero coletivo, temas que ressoam profundamente em 2026.

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