Nada combina mais com o Dia das Mães do que carinho em família, mesa farta e aquela alegria que só um domingo especial pode trazer. E no Domingo Legal deste dia 11 de maio de 2025, o apresentador Celso Portiolli comanda uma edição pra lá de especial que promete encantar o público com momentos emocionantes, desafios divertidos e homenagens de aquecer o coração.
Logo no início do programa, a tradicional e adorada gincana de tortas na cara entra em clima de celebração materna, reunindo duas famílias queridas do público em um duelo pra lá de animado. De um lado, a atriz Elaine Mickely, conhecida pelo carisma e trajetória na TV, se une aos filhos Luigi e Luma — frutos do casamento com o jornalista Cesar Filho — no time azul. Do outro, a escritora e produtora Luciana Cardoso, esposa do apresentador Fausto Silva, chega acompanhada dos filhos João Silva, que já começa a trilhar seu próprio caminho como comunicador, e Rodrigo Silva, para formar o time rival. É claro que não vai faltar bom humor, tortadas inesperadas e muitas risadas para quem está em casa.
E falando em emoção, prepare o coração: o cantor Gustavo Mioto será uma das grandes atrações do programa. Com seu repertório cheio de sucessos românticos, ele sobe ao palco do Domingo Legal para uma apresentação especial — mas o momento mais marcante será, sem dúvidas, a linda homenagem que faz à sua mãe, Jussara. Em uma conversa cheia de afeto e gratidão, Gustavo compartilha com o público a importância do amor e do apoio materno em sua vida. E para deixar tudo ainda mais leve e divertido, mãe e filho se enfrentam em uma brincadeira descontraída para ver quem conhece melhor o outro. Entre sorrisos, lembranças e surpresas, a emoção toma conta.
Na sequência, os desafios continuam com o quadro “Até Onde Você Chega?”, que traz novos participantes dispostos a encarar uma jornada rumo ao prêmio máximo de até 1 milhão de reais. A cada etapa, a tensão cresce e o público acompanha torcendo por cada decisão e resposta. Já no sucesso “Comprar é Bom, Levar é Melhor”, a protagonista da vez é a família Claro, de Florianópolis (SC). Eles enfrentam sete perguntas capciosas e precisam confiar na memória, no raciocínio rápido e, claro, no espírito de equipe para disputar até 80 mil reais em prêmios. Será que vão levar tudo pra casa?
Combinando alegria, emoção, surpresas e aquela leveza típica dos domingos em família, o Domingo Legal prepara uma edição especial para celebrar todas as mães com o carinho que elas merecem. Uma programação para rir, se emocionar e passar bons momentos ao lado de quem mais importa.
Anote aí: 📺 Domingo Legal 🗓 Domingo, 11 de maio 🕚 A partir das 11h15 📍 Na tela do SBT
O anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito atingiu um marco histórico na indústria cinematográfica, estabelecendo novos padrões de sucesso para produções japonesas. Com uma arrecadação mundial de US$605 milhões, sendo mais de US$269 milhões apenas no Japão, o longa não apenas se torna o anime de maior bilheteria de todos os tempos, como também assume o posto de filme japonês mais lucrativo da história a nível global, de acordo com levantamento da Deadline. O feito reforça o impacto cultural da franquia Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba, que desde sua estreia em 2016 conquistou fãs ao redor do mundo graças à combinação de ação intensa, fantasia sombria e narrativa emocionalmente envolvente.
Desde sua estreia, Castelo Infinito impressionou o público japonês. Em apenas 52 dias, o filme se tornou o mais rápido da história a alcançar 30 bilhões de ienes em bilheteria, ultrapassando recordes anteriores e demonstrando a força da base de fãs da franquia. O entusiasmo é visível em filas nas salas de cinema, eventos temáticos e na presença ativa dos fãs nas redes sociais, evidenciando que Demon Slayer é mais do que um sucesso financeiro: é um fenômeno cultural capaz de mobilizar multidões e emocionar diferentes gerações.
O impacto da produção também é perceptível fora do Japão. Nos Estados Unidos, o filme ocupa atualmente a terceira posição na bilheteria americana em sua terceira semana de exibição, arrecadando US$7,1 milhões apenas no último fim de semana. A projeção indica que até o final de setembro, o longa deve atingir US$120 milhões no mercado norte-americano, solidificando-se como um dos filmes de animação japonesa mais bem-sucedidos internacionalmente. Estes números reforçam a tendência de que obras animadas japonesas possam competir com grandes franquias hollywoodianas, atraindo públicos diversos e consolidando o anime como um fenômeno global.
Além disso, com o desempenho atual, Castelo Infinito caminha para integrar o Top 5 das bilheteiras mundiais de 2025, ultrapassando títulos como Missão: Impossível – O Acerto Final (US$598 milhões) e Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (US$520 milhões), mostrando que a narrativa criada por Koyoharu Gotouge possui apelo universal.
O filme adapta o arco “Castelo Infinito” do mangá Kimetsu no Yaiba, escrito por Koyoharu Gotouge entre 2016 e 2020. A produção é uma continuação direta da quarta temporada do anime e marca a quarta adaptação cinematográfica da franquia, sucedendo outros sucessos como Mugen Ressha-hen (2020) – Trem Infinito, To the Swordsmith Village (2023) – Vilarejo dos Ferreiros e Hashira Training (2024) – Treinamento dos Hashira.
Diferente das últimas duas produções, que eram compilações de episódios da série, Castelo Infinito foi concebido como um longa-metragem integral. Essa decisão permitiu ao estúdio Ufotable explorar de forma mais detalhada as batalhas e o desenvolvimento emocional dos personagens, mantendo a fidelidade ao material original e garantindo uma experiência cinematográfica completa.
Anunciado oficialmente em junho de 2024, logo após a exibição do último episódio da quarta temporada, o filme estreou no Japão em 18 de julho de 2025, distribuído por Aniplex e Toho. Além de consolidar a franquia no mercado doméstico, a produção deu início à primeira parte de uma trilogia, aumentando ainda mais a expectativa dos fãs em relação aos próximos lançamentos.
A trama de Castelo Infinito acompanha Tanjiro Kamado, um jovem que se juntou à Demon Slayer Corps após sua irmã, Nezuko, ser transformada em demônio. O filme acompanha os esforços de Tanjiro e dos Hashira, os caçadores mais poderosos, para proteger a sede da corporação enquanto enfrentam Muzan Kibutsuji, o antagonista central. Este confronto leva os personagens ao misterioso Infinity Castle, cenário de batalhas espetaculares, sacrifícios e revelações que desafiam tanto corpo quanto espírito.
O equilíbrio entre ação de tirar o fôlego e momentos de introspecção é um dos pontos fortes do longa. Ao explorar medos, esperanças e dilemas internos dos personagens, o filme consegue humanizar a narrativa e aprofundar a relação entre humanos e demônios, criando uma experiência emocional intensa para o público.
O impacto cultural do filme é perceptível não apenas nos números, mas também na recepção da audiência. No site japonês Filmarks, Castelo Infinito liderou o ranking de satisfação no primeiro dia de exibição, com uma nota média de 4,36 de 5 baseada em mais de 8 mil avaliações. Esse entusiasmo reflete a dedicação e a paixão da comunidade global de fãs.
Por outro lado, a crítica especializada apresentou opiniões mais cautelosas. Richard Eisenbeis, da Anime News Network, destacou a excelência da animação e o desenvolvimento dos personagens, mas criticou o ritmo e o uso excessivo de flashbacks, que, segundo ele, prejudicaram a fluidez da narrativa. Matt Schley, do The Japan Times, elogiou a fidelidade à obra original e a qualidade técnica, mas apontou que a sensação de desfecho incompleto poderia incomodar espectadores que esperavam um encerramento definitivo. Zelda Lee, da HardwareZone, descreveu o longa como “emocionante e frustrante ao mesmo tempo”, ressaltando que a narrativa aberta e os flashbacks podem confundir espectadores menos familiarizados com a franquia.
Apesar das críticas pontuais, há consenso de que o filme entrega uma experiência cinematográfica impactante, fortalecendo a posição de Demon Slayer como uma das franquias de anime mais influentes e culturalmente relevantes do mundo.
Excelência técnica e direção impecável
O estúdio Ufotable se destaca novamente pela qualidade visual impecável. Cada cena de combate é cuidadosamente coreografada, com efeitos de luz, sombra e movimento que criam uma imersão rara no cinema de animação. A direção de Haruo Sotozaki foi essencial para transformar o arco do mangá em uma experiência cinematográfica intensa, mantendo a essência emocional da obra e explorando os conflitos internos dos personagens com sensibilidade e profundidade.
A trilha sonora também contribui significativamente para a experiência do público, alternando entre momentos de suspense e cenas de pura ação, reforçando a conexão emocional com os personagens e aumentando a dramaticidade das batalhas.
Impacto global e legado cultural
O sucesso de Castelo Infinito vai muito além da bilheteria. O filme demonstra a capacidade do anime japonês de conquistar audiências internacionais e prova que histórias ambientadas em mundos fantásticos, quando bem contadas, podem atrair multidões em qualquer lugar do mundo. Além de impulsionar o consumo de mangás, produtos licenciados, figuras de ação e trilhas sonoras, a produção fortalece a presença da cultura pop japonesa no mercado global.
A segunda temporada de Wandinha terminou deixando o público com o coração na mão e a cabeça cheia de teorias. Lançado em 3 de setembro de 2025 na Netflix, o Volume 2 encerrou o segundo arco da série e já abriu pequenas brechas para o que vem na terceira temporada, que já foi oficialmente confirmada. Com Jenna Ortega no papel principal, a série continua a mesclar suspense, humor ácido e drama adolescente, criando um universo sombrio, mas ao mesmo tempo envolvente, capaz de conquistar tanto fãs de longa data quanto novos espectadores.
O confronto mais marcante desta temporada ocorreu entre Wandinha e sua mãe, Mortícia (Catherine Zeta-Jones), contra o vilão Isaac Night (Owen Painter). O antagonista tinha um plano sinistro: usar Feioso (Isaac Ordonez) como sacrifício para impedir que Tyler (Hunter Doohan) dominasse sua transformação em Hyde. Entre revelações inesperadas e segredos do passado, descobrimos ainda que Mãozinha, a icônica mão ambulante dos Addams, tinha uma ligação surpreendente com Isaac, trazendo uma carga emocional intensa para a trama.
O momento de maior tensão aconteceu quando Mortícia precisou cortar a mão de Isaac para proteger Gomez, reafirmando a ideia de que, para a família Addams, a união vem antes de tudo. Com o vilão finalmente derrotado, a Academia Nunca Mais entra em um período de calmaria, mas Wandinha não consegue descansar por muito tempo. Ela agora precisa encontrar Enid (Emma Myers), que assumiu a forma de um lobisomem Alfa e corre o risco de nunca mais voltar à sua vida normal. A amizade entre as duas será testada, e essa nova missão promete ainda mais mistério, drama e suspense para a terceira temporada.
Mistérios da Família Addams
A temporada também revelou que Ophelia, irmã de Mortícia, não está morta, como todos imaginavam. Ela foi mantida trancada pela avó Hester (Joanna Lumley) em um calabouço secreto, e no final aparece pintando a frase “Wandinha deve morrer” com sangue. Essa descoberta adiciona uma camada de mistério e promete ser um dos pontos centrais da terceira temporada, mostrando que, além das ameaças sobrenaturais, Wandinha terá que lidar com conflitos familiares muito profundos.
Tyler e a Jornada de Autoconhecimento
Depois da morte da mãe, Tyler recebe um convite da professora Capri (Billie Piper), que também é lobisomem, para participar de um grupo de apoio destinado a humanos que se transformam em Hyde. A ideia é ajudá-los a lidar com a maldição sem depender de um mestre, mas as intenções de Capri ainda são incertas. Essa subtrama mostra como a série consegue abordar questões de identidade, aceitação e convivência com diferenças, mesmo dentro de um contexto sobrenatural.
Um elenco que brilha
Jenna Ortega se destaca como a protagonista sombria, equilibrando sarcasmo, inteligência e momentos de vulnerabilidade que tornam a personagem extremamente cativante. Catherine Zeta-Jones é Mortícia, poderosa e elegante, enquanto Luis Guzmán dá vida a Gomez, misturando humor e ternura. Fred Armisen, como tio Chico, oferece momentos de leveza sem perder a atmosfera sombria da série.
Emma Myers interpreta Enid de forma sensível, mostrando a complexidade de sua transformação em lobisomem Alfa, e Hunter Doohan dá profundidade ao Tyler, dividindo-se entre medo e coragem. Participações especiais, como Joanna Lumley e Christina Ricci, ajudam a conectar a série às versões clássicas da Família Addams, trazendo nostalgia sem atrapalhar a narrativa moderna.
Tim Burton e a Estética Única
A direção e produção executiva de Tim Burton conferem à série seu estilo inconfundível. Cenários góticos, castelos sombrios e figurinos detalhados criam uma atmosfera perfeita para a história. As filmagens na Romênia, entre setembro de 2021 e março de 2022, aproveitaram paisagens e construções antigas que reforçam o clima de mistério e magia da série.
Sucesso de crítica e público
Desde sua estreia mundial em 23 de novembro de 2022, a série alcançou números impressionantes de audiência. Pouco tempo depois, tornou-se a terceira série em inglês mais assistida na Netflix e, posteriormente, ultrapassou a quarta temporada de Stranger Things, tornando-se a produção mais vista da plataforma em língua inglesa.
Crítica e público também reconheceram a qualidade do trabalho de Ortega, que recebeu indicações ao Globo de Ouro como Melhor Atriz em Série de Televisão – Musical ou Comédia. A produção foi indicada como Melhor Série de Televisão do mesmo gênero e ainda conquistou quatro prêmios Primetime Emmy, provando que Wandinha vai muito além de um sucesso passageiro.
A história até aqui
Tudo começa quando Wandinha é expulsa de um colégio tradicional por um incidente envolvendo piranhas, uma vingança contra os valentões que perseguiam seu irmão Feioso. Gomez e Mortícia então a matriculam na Escola Nunca Mais, um internato para jovens com habilidades sobrenaturais.
Ali, a filha da família Addams enfrenta desafios tanto dentro quanto fora da escola. Sua personalidade fria e observadora a faz entrar em conflito com colegas e professores, mas suas habilidades psíquicas a ajudam a desvendar mistérios e a lidar com ameaças sobrenaturais, criando uma narrativa repleta de suspense, humor e emoção.
O que podemos esperar da próxima temporada?
A terceira temporada promete ainda mais ação, mistério e desenvolvimento de personagens. A busca por Enid, a ameaça de Ophelia e o grupo de apoio de Tyler sugerem novos desafios, alianças inesperadas e conflitos emocionais mais profundos.
Além disso, a série deve explorar ainda mais os segredos da família Addams e a dinâmica entre os personagens secundários, garantindo que cada episódio traga surpresas e reviravoltas. Para os fãs, é a promessa de mais humor ácido, mistério sobrenatural e drama familiar, mantendo a essência que tornou a série um fenômeno mundial.
Neste domingo, 28 de setembro, às 15h30, o Acerte ou Caia! retorna à Record TV com um episódio repleto de emoção, desafios e competição acirrada. O game show, comandado pelo irreverente Tom Cavalcante, segue seu formato único que combina conhecimento, estratégia e coragem física, colocando participantes de diferentes áreas do entretenimento frente a provas que testam equilíbrio emocional, raciocínio rápido e tomada de decisão sob pressão.
Com um prêmio que pode chegar a R$ 300 mil, o programa não se limita apenas a entretenimento. Ele cria situações de tensão e expectativa, em que cada movimento pode ser decisivo, mostrando que concentração e inteligência estratégica são tão importantes quanto força ou carisma. O episódio deste domingo promete momentos de risadas, surpresas e, claro, disputas emocionantes entre celebridades, músicos e influenciadores digitais.
O ator, diretor e produtor Igor Cotrim retorna aos reality shows com a experiência de quem conhece bem os bastidores da televisão. Ficou conhecido do grande público em 2009, com sua participação em A Fazenda, e consolidou sua carreira na Record TV em produções como Chamas da Vida, Reis e a minissérie A Vida de Jó.
Vocalista do grupo de pagode Atitude 67, Leandro Osmar traz ao palco do game show toda a experiência adquirida em apresentações ao vivo. Sua habilidade de improvisar, lidar com imprevistos e manter a calma sob pressão são diferenciais que podem fazer a diferença nas provas mais desafiadoras. Além do talento musical, Leandro promete divertir o público com seu carisma, tornando cada desafio mais leve e ao mesmo tempo competitivo.
Com mais de quatro décadas de carreira, Luiza Tomé é referência de versatilidade na televisão brasileira. Seus trabalhos em novelas como Cidadão Brasileiro, Luz do Sol, Bela, a Feia, Dona Xepa e Máscaras consolidaram sua trajetória. No Acerte ou Caia!, Luiza alia experiência, inteligência estratégica e controle emocional, mostrando que habilidade para analisar cenários e tomar decisões rápidas é essencial para enfrentar adversários igualmente competitivos.
Aos 19 anos, Marília Tavares é uma das jovens promessas do sertanejo, conhecida por sua participação em reality shows infantis e forte presença nas redes sociais. No game show, a cantora busca transformar sua determinação e espírito competitivo em desempenho estratégico, enfrentando provas que exigem concentração, raciocínio rápido e capacidade de decisão em situações de alta pressão.
A drag queen Salete Campari retorna aos reality shows com presença marcante e grande carisma. Conhecida por sua atuação como hostess em casas noturnas de São Paulo e por participações em programas de TV, Salete conquistou destaque no Game dos 100, sendo eliminada apenas na última prova do terceiro episódio. No programa, ela busca aliar glamour, autenticidade e estratégia, prometendo momentos memoráveis e surpresas para os concorrentes e para o público.
Atriz, cineasta e apresentadora, Marina Person combina conhecimento técnico com habilidade diante das câmeras. Com experiência em direção de séries e filmes, cobertura de premiações internacionais e programas de TV, Marina traz ao programa um olhar estratégico apurado, usando criatividade e raciocínio rápido para se destacar nas provas. Sua presença reforça a importância de inteligência, observação e tomada de decisão no Acerte ou Caia!.
Descoberto pelo cantor Leonardo, Thiago Carvalho é autor de sucessos como “Beijoqueira”, “Arranhando Azulejo” e “O Que É Que Eu Sou Pra Você”. Além de talento musical, Thiago apresenta raciocínio rápido e carisma natural, atributos essenciais para se destacar nas provas que exigem atenção, memória e controle emocional. Ele promete trazer competitividade e entretenimento ao episódio.
A drag queen Salete Campari retorna aos reality shows com presença marcante e grande carisma. Conhecida por sua atuação como hostess em casas noturnas de São Paulo e por participações em programas de TV, Salete conquistou destaque no Game dos 100, sendo eliminada apenas na última prova do terceiro episódio. No Acerte ou Caia!, ela busca aliar glamour, autenticidade e estratégia, prometendo momentos memoráveis e surpresas para os concorrentes e para o público.
Os irmãos Vinícius e Venâncio, modelos de Salvador (BA) atualmente vivendo em São Paulo, chegam ao programa com entrosamento e espírito competitivo. Conhecidos por participações anteriores no Game dos 100, a dupla promete rivalidade saudável e momentos de tensão compartilhados, tornando a disputa ainda mais dinâmica. O episódio ganha intensidade extra com a presença dos dois, que poderão testar sua sintonia frente às provas mais desafiadoras.
Quem venceu?
Neste domingo, Igor Cotruim conquistou o coração do público e saiu como o grande vencedor do programa, em uma edição cheia de emoção e desafios eletrizantes. Desde o primeiro momento, ele impressionou com sua concentração, habilidade e rapidez nas provas, encantando a torcida e mostrando que paciência e estratégia podem fazer toda a diferença na hora de superar os concorrentes.
O Dia dos Pais é, para muita gente, aquele domingo com cheiro de almoço de família, mesa cheia, histórias repetidas que ainda arrancam risadas e uma sensação gostosa de pausa na correria do dia a dia. Neste 10 de agosto, a Record decidiu transformar essa data em algo ainda mais divertido: um encontro de personalidades queridas do público no palco doAcerte ou Caia!, o game show que mistura conhecimento, improviso e — claro — a temida queda pelo buraco mais famoso da televisão brasileira.
E desta vez, a disputa promete mexer com a nostalgia, o humor e até com o coração do público. Afinal, quem está no palco são artistas, cantores, comediantes e influenciadores que carregam histórias marcantes na TV e na internet. Todos com um objetivo em comum: vencer a disputa e levar para casa um prêmio de até R$ 300 mil.
A graça do Acerte ou Caia! não está apenas nas respostas corretas. Está nos olhares aflitos, nas risadas espontâneas e nas reações inesperadas quando o chão se abre e o participante desaparece, deixando plateia e telespectadores em polvorosa. É o tipo de programa que não se assiste sozinho: cada pergunta é uma oportunidade para testar o próprio conhecimento, e cada queda é motivo para comentários entre a família.
Nesta edição especial de Dia dos Pais, a emissora juntou um elenco que poderia facilmente ser o centro das atenções em qualquer mesa de domingo. E conhecer as histórias de cada um deles só deixa a torcida mais calorosa. Abaixo, confira os participantes deste domingo:
Carlinhos é daqueles rostos que a gente reconhece instantaneamente. Entre pegadinhas que marcaram época no Sorria, Você Está na Record e participações memoráveis no Show do Tom, ele se tornou sinônimo de humor popular, aquele que conversa diretamente com o público.
Wellington Muniz, o Ceará, é um camaleão do humor. Sua imitação de Silvio Santos é tão afiada que chega a confundir quem ouve de longe. Mas o palco do Acerte ou Caia! não é para interpretações teatrais — é para respostas rápidas e estratégias certeiras.
Filho da jornalista Leda Nagle, Duda construiu uma carreira sólida como ator, com papéis marcantes em novelas e séries. No Acerte ou Caia!, porém, ele já provou que também é bom de raciocínio rápido: venceu uma edição anterior e levou R$ 44 mil para casa.
Nascido em uma família circense, Edy sabe como é se equilibrar na corda bamba — literalmente. Como palhaço, aprendeu que o erro e a queda fazem parte do espetáculo, e no Acerte ou Caia!, isso pode ser uma vantagem.
“Sabe o que é mais engraçado? No circo, a gente cai para fazer o público rir. Aqui, a gente cai porque errou. A diferença é que no circo eu levanto depois. Aqui, só Deus sabe onde eu vou parar”, disse, arrancando gargalhadas de quem estava no camarim.
Ator, humorista, dublador… Caruso é um verdadeiro canivete suíço do entretenimento. Acostumado a ter o controle do palco nos shows de stand-up, ele reconhece que no Acerte ou Caia! a dinâmica muda completamente.
Com sucessos que atravessaram gerações, como Aquela Nuvem e Nosso Juramento, Gilliard é conhecido por sua voz suave e sua presença tranquila. Mas não se engane: ele está determinado a não cair antes da hora.
A dupla sertaneja formada por Gustavo Moura e Rafael cresceu cercada de música e histórias de estrada. Agora, eles trocam os palcos por um cenário onde não basta cantar em sintonia — é preciso pensar em sintonia. “Se a gente começar a discutir sobre qual resposta é certa, aí já viu… O buraco nos engole”, brincou Rafael.
Naldo é pura energia. Desde os tempos do funk carioca até os sucessos pop, ele aprendeu a se reinventar e a lidar com pressão. “Esse jogo é igual show: tem que entrar no ritmo, sentir o momento e não perder o tempo. E se cair, a gente levanta cantando”, garantiu.
Conhecido no Brasil todo por suas músicas gospel, Régis Danese acredita que a fé ajuda não apenas na vida, mas também em jogos como esse. “Eu venho tranquilo. Se ganhar, glória a Deus. Se cair, glória a Deus também”, afirmou, com um sorriso sereno.
Com mais de 33 milhões de inscritos, Rezende é um fenômeno digital. Mas, no Acerte ou Caia!, não dá para cortar o erro e gravar de novo. “Aqui é na hora. Errou, caiu. É bem diferente, mas é isso que me atrai”, confessou.
No capítulo de As Filhas da Senhora García que vai ao ar hoje, terça-feira, 2 de setembro, Luis Portilla manifesta aos filhos sua profunda decepção, deixando claro o quanto espera mais responsabilidade e maturidade deles. O retorno de Luis à casa provoca mudanças imediatas: os irmãos Portilla precisam acolher Mar e Ofelia de volta, reorganizando a rotina familiar e enfrentando sentimentos conflituosos que surgem com essa reconciliação. Rocío procura Valeria em busca de ajuda para se aproximar de Arturo e Nicolás, mostrando sua determinação em criar novas conexões e aprofundar relacionamentos, mesmo diante das tensões familiares.
O que vai acontecer nos próximos capítulos de As Filhas da Senhora Garcia?
Valéria enfrenta dificuldades para se concentrar no trabalho devido à presença de Arturo e, incomodada, pede que ele se mantenha distante. Enquanto isso, Ofélia alerta Camila para vigiar Juan, pois ele ainda está à procura de sua filha, demonstrando preocupação com os acontecimentos ao redor. Mar, por sua vez, decide contar a Valéria a verdade sobre seu filho, revelando segredos que alteram as relações entre os personagens.
Susana procura Ofélia com uma pergunta direta: se o filho de Mar é de Juan, buscando esclarecer dúvidas que impactam o núcleo familiar. Rocío tenta se aproximar de Arturo no escritório de Portilla, mas acaba encontrando Nicolás, que reage de forma brusca, pedindo que ela se afaste e nunca mais retorne.
A tensão aumenta com a morte de Graciela, deixando a família Portilla devastada. Rocío comparece ao funeral, mas é confrontada por Ofélia, que a acusa de atitudes impróprias. Susana sugere que Camila tenha um filho para proteger Juan, evidenciando estratégias e preocupações com a segurança familiar.
No meio desse turbilhão, Arturo consegue se aproximar de Valéria, reacendendo o relacionamento entre os dois, enquanto Nicolás sofre em silêncio, lidando com suas próprias emoções. Valéria, por sua vez, visita o apartamento onde irá morar, consolidando mudanças em sua vida. Rocío tenta se aproximar de Valéria para ter contato com Nicolás e Arturo, mas respeita a delicadeza da situação e evita se intrometer.
Luis exige que Ofélia trate Mar com respeito e sem qualquer tipo de maltrato, reforçando sua autoridade e impondo limites na convivência familiar. Valéria encontra Nicolás no prédio e anuncia que agora serão vizinhos, um detalhe que aproxima os personagens e cria novas possibilidades de interação. Paula, preocupada com Mar, dá conselhos sobre como ser uma boa esposa para Luis e a acompanha em compras de roupas, tentando ajudá-la a se adaptar ao novo contexto.
Rocío descobre que a pessoa que pensava ser Glória é, na verdade, Ofélia, revelando mais um segredo que muda a dinâmica entre os personagens. Enquanto isso, os filhos de Luis reclamam dos excessos de Mar, mas ele impõe restrições, mostrando que o equilíbrio familiar ainda depende de limites claros. Por fim, a grande soma de dinheiro de Ofélia levanta dúvidas sobre a humildade e as reais intenções de Mar, acrescentando ainda mais tensão e mistério à trama.
O longa Demon Slayer: Castelo Infinito já pode ser considerado um marco na história do cinema mundial. Com arrecadação global superior a US$ 279 milhões, a produção ultrapassou nomes consagrados da animação japonesa, incluindo A Viagem de Chihiro, e consolidou-se como uma das maiores bilheterias do gênero em todos os tempos. Mais do que um simples sucesso comercial, o filme reafirma o impacto da franquia Kimetsu no Yaiba no cenário cultural e cinematográfico contemporâneo.
Recordes no Japão e sucesso imediato no Brasil
No Japão, o feito foi ainda mais expressivo: em apenas 52 dias de exibição, o longa ultrapassou a marca de 30 bilhões de ienes (cerca de US$ 204 milhões), tornando-se o filme mais rápido da história do país a alcançar tal patamar, superando recordes que antes pertenciam a obras consagradas do estúdio Ghibli. O desempenho meteórico não se restringiu ao território japonês — no Brasil, a estreia foi igualmente grandiosa. Apenas no primeiro dia de exibição, Castelo Infinito vendeu cerca de 320 mil ingressos, garantindo a terceira maior abertura do ano de 2025 nas salas nacionais e demonstrando a enorme expectativa do público brasileiro.
O início da batalha final
A história conduz os espectadores ao clímax da jornada de Tanjiro Kamado, jovem que ingressa no Esquadrão de Exterminadores de Demônios após ver sua irmã Nezuko transformada em uma dessas criaturas. O filme se inicia em meio ao Treinamento dos Hashira, um programa coletivo criado para fortalecer os caçadores e prepará-los para o confronto inevitável contra Muzan Kibutsuji, o maior inimigo da humanidade.
O ponto de ruptura ocorre quando Muzan invade a Mansão Ubuyashiki, quartel-general da corporação. Em meio ao caos, Tanjiro e os Hashira são lançados pelo vilão para dentro do enigmático Castelo Infinito — um espaço distorcido, labiríntico e repleto de armadilhas, que se torna o cenário definitivo para o combate entre os exterminadores e as forças demoníacas. A atmosfera claustrofóbica e sombria do castelo não apenas intensifica a tensão dramática, como simboliza a descida literal e metafórica dos personagens ao coração das trevas.
Uma adaptação pensada para o cinema
Diferente dos arcos anteriores adaptados em formato de compilação para os cinemas (Vilarejo dos Ferreiros e Treinamento dos Hashira), Castelo Infinito foi desenvolvido desde o início como um longa-metragem independente. Essa escolha se deve ao peso dramático e narrativo da história, que exigia mais espaço para ser explorada na tela grande, semelhante ao que ocorreu com o sucesso de Mugen Train.
Anunciado oficialmente em junho de 2024, logo após o encerramento da quarta temporada da série, Castelo Infinito é a primeira parte de uma trilogia cinematográfica que adaptará integralmente o desfecho do mangá. A decisão da Ufotable de apostar no formato de longa reflete não apenas a confiança na grandiosidade do arco final, mas também a certeza de que o público mundial estaria disposto a acompanhar esse clímax nas salas de cinema.
Entenda o fenômeno
Mais do que números impressionantes, o sucesso de Castelo Infinito confirma o status de Demon Slayer como fenômeno cultural global. A franquia transcendeu a barreira do nicho otaku e conquistou públicos diversos, consolidando a animação japonesa como força dominante no cinema internacional contemporâneo. Ao lado de produções como Your Name e Mugen Train, a obra mostra que os animes não apenas atraem multidões, mas também são capazes de disputar espaço com grandes blockbusters de Hollywood em termos de relevância e arrecadação.
O impacto vai além das bilheteiras: fãs ao redor do mundo lotam salas de exibição, engajam em redes sociais e transformam cada lançamento em um evento global. No Brasil, por exemplo, a recepção calorosa e os recordes de estreia reforçam a conexão emocional do público com os personagens e a história, que combinam emoção, ação intensa e um universo esteticamente único.
A magia do universo viking está prestes a invadir as telonas de forma épica e deliciosa. Para celebrar a aguardada estreia do live-action Como Treinar o Seu Dragão, que chega aos cinemas no dia 12 de junho de 2025, a Cinesystem preparou um combo exclusivo que promete conquistar fãs de todas as idades — especialmente os apaixonados por Banguela.
O destaque do combo é um balde de pipoca personalizado em duas partes, inspirado no adorável Fúria da Noite. A parte inferior representa o corpo do dragão, enquanto a tampa, removível, traz a cabeça articulada de Banguela, formando uma peça de colecionador única. O design detalhado e criativo transforma o item em muito mais do que um recipiente para pipoca: é um verdadeiro mimo para os fãs da franquia.
O combo completo ainda acompanha bebida e pipoca, tornando a experiência de assistir ao filme ainda mais imersiva — ideal para quem deseja se sentir em plena ilha de Berk, onde dragões e vikings vivem em um frágil equilíbrio.
Sobre o filme
Com direção e roteiro de Dean DeBlois, responsável pela trilogia original animada, o novo Como Treinar o Seu Dragão promete manter a essência emocional da história, agora com um toque de realismo e efeitos visuais impressionantes.
A trama acompanha Soluço (Mason Thames), um jovem viking criativo e desajustado que vive sob a sombra de seu pai, o imponente Chefe Stoico (Gerard Butler). Tudo muda quando Soluço encontra e, ao invés de matar, cria um laço de amizade com um temido Fúria da Noite, batizado carinhosamente de Banguela. A relação entre os dois desafia as crenças da aldeia e marca o início de uma jornada de empatia, coragem e descobertas.
Com Nico Parker também no elenco, o live-action tem 2h05min de duração e classificação para todas as idades, sendo uma excelente pedida para famílias, nostálgicos e novos espectadores.
Onde encontrar?
O combo do Banguela estará disponível por tempo limitado nas bombonieres da Cinesystem, exclusivamente nas sessões do filme. Com uma tiragem especial, a recomendação é garantir o seu logo na estreia — antes que o dragão voe para longe!
A ELO STUDIOS acaba de divulgar o cartaz oficial de “Salve Rosa”, filme protagonizado por Klara Castanho e Karine Teles, com direção de Susanna Lira. A revelação do material aconteceu durante o Show de Inverno, evento dedicado ao mercado cinematográfico nacional, realizado em Campos do Jordão, e marcou o primeiro contato de exibidores brasileiros com o universo provocador da trama.
Influência digital ou armadilha moderna?
Com uma proposta ousada e atualíssima, “Salve Rosa” levanta o véu sobre os bastidores do fenômeno da infância nas redes sociais, tema que, apesar de presente em milhões de lares, ainda é pouco debatido com a profundidade que merece. No centro da história está Rosa (interpretada por Klara Castanho), uma influenciadora digital de apenas 12 anos que conquista multidões com vídeos sobre brinquedos e colecionáveis. Seu carisma, talento e aparência doce a transformam em uma verdadeira estrela mirim da internet — e, claro, num produto altamente rentável.
Mas nem tudo é cor-de-rosa no mundo da protagonista. Por trás da câmera, quem realmente dirige a carreira da jovem é Dora (vivida por Karine Teles), sua mãe, empresária, confidente e figura central em cada passo do sucesso da filha. Em busca de estabilidade e status, Dora muda com Rosa para um condomínio de luxo no Rio de Janeiro, mas o que parecia um recomeço brilhante logo se transforma em uma espiral de tensão. Intrigas, vigilância constante e uma sensação crescente de que algo não está certo invadem a nova rotina da família.
Thriller psicológico com olhar social
Sob o comando de Susanna Lira, cineasta conhecida por sua sensibilidade em temas sociais e humanos, “Salve Rosa” se desenha como um thriller psicológico cheio de camadas, onde a linha entre proteção e controle se dissolve rapidamente. Com roteiro assinado por Ângela Hirata Fabri, a partir de uma ideia original de Mara Lobão, o longa discute a adultização precoce, os impactos da superexposição online e os limites da ética familiar na era digital.
Não espere soluções fáceis ou vilões caricatos — a força do filme está exatamente na ambiguidade das relações, na tensão crescente e nos silêncios incômodos que permeiam a aparente perfeição da vida de Rosa.
Produção de peso e estreia em breve
Com produção da Panorâmica, em coprodução com a ELO STUDIOS e a Paramount Pictures, o longa promete se destacar tanto pelo conteúdo quanto pela estética. O cartaz oficial, recém-lançado, já antecipa o clima enigmático e sofisticado do filme, brincando com a dualidade entre o brilho das redes sociais e os segredos guardados a sete chaves nos bastidores.
“Salve Rosa” estreia nos cinemas no segundo semestre de 2025, com distribuição da ELO STUDIOS. A expectativa é que o longa seja um dos grandes destaques da temporada, especialmente por tratar de um tema urgente com coragem narrativa e olhar crítico.
Na noite deste domingo, 10 de agosto, o Domingo Espetacularpromete uma noite repleta de emoções, revelações e reportagens exclusivas que aprofundam histórias surpreendentes e, muitas vezes, dramáticas. O programa, conhecido por sua abordagem investigativa e humanizada, traz uma variedade de temas que vão desde crimes complexos até histórias de superação e encontros memoráveis na música brasileira.
O jornalista Roberto Cabrini vai a fundo em uma das histórias mais intrigantes dos últimos tempos: o caso de Edilson Paulo Peter, empresário acusado de arquitetar um plano audacioso que teria envolvido simular o próprio sequestro, cometer um homicídio e até pedir para ser torturado, tudo para enganar a polícia e fazer parecer que estava sendo alvo de um atentado contra a vida.
Em entrevista exclusiva, Edilson rompe o silêncio e assume com franqueza: “Forjei”. O relato traz detalhes impressionantes e inquietantes, revelando como ele teria idealizado e colocado em prática um esquema que misturou violência e engano para confundir as autoridades.
A reportagem mostra os bastidores dessa investigação que envolve mortes, simulações e uma trama que parecia quase impossível de ser desvendada. A conversa entre Cabrini e Edilson ajuda a entender as motivações e o impacto dessa história, que deixou marcas profundas nas pessoas envolvidas.
A maior apreensão de ouro já registrada no Brasil
Em outra matéria exclusiva, o programa acompanha o desdobramento da maior apreensão de ouro da história brasileira, realizada recentemente pela Polícia Rodoviária Federal na região Norte do país. Mais de 100 quilos em barras foram encontrados escondidos dentro de uma picape, totalizando um valor estimado em mais de 60 milhões de reais.
O programa revela como a polícia chegou até o veículo e por que o motorista transportava essa enorme carga sem a devida documentação. Além dos detalhes da operação, a reportagem mergulha nos possíveis impactos dessa apreensão para o combate ao contrabando, crimes ambientais e a proteção da Amazônia.
Depoimentos exclusivos de agentes envolvidos e especialistas ajudam a contextualizar a importância dessa ação para a segurança pública e para a preservação do meio ambiente.
Um jogo online sob investigação: riscos para crianças e adolescentes
O programa também dedica espaço para investigar um fenômeno preocupante dentro do universo dos games. Um dos maiores jogos online do mundo, acessado por milhões de crianças, está no centro de polêmicas graves: a plataforma tem sido usada para promover apologia ao crime, tráfico de armas e drogas, além de conter material pornográfico.
Além disso, o Ministério Público do Trabalho iniciou uma investigação sobre possíveis casos de exploração de trabalho infantil relacionados ao jogo, com crianças submetidas a jornadas excessivas para garantir recompensas virtuais.
A reportagem mostra os riscos que esse tipo de conteúdo representa para o público jovem e como as autoridades e especialistas estão tentando frear essa situação, protegendo crianças e adolescentes dos perigos ocultos dentro do universo digital.
Um pai em busca da verdade após a morte da filha
Em uma reportagem emocionante, o programa acompanha a luta de um pai que não aceita a versão oficial da morte da filha, que teria sido um acidente de trânsito. Para ele, tanto a jovem quanto o namorado foram vítimas de uma abordagem policial violenta, que resultou em tragédia.
Determinado a descobrir a verdade, o pai reúne provas e testemunhas para questionar as investigações e exigir justiça. A reportagem acompanha sua jornada, mostrando o impacto da perda e a busca incansável pela transparência e pela responsabilização.
Esse relato traz à tona o debate sobre violência institucional e a importância do direito à verdade para as famílias brasileiras.
O “atleta de chinelos” que conquistou a internet
Diretamente do Pará, o programa apresenta a história de Isaque dos Santos Pinho, conhecido como “Isaque Corredor”. Morador de rua na cidade de Garrafão do Norte, ele virou sensação nas redes sociais depois de completar uma corrida de 8 km usando apenas chinelos, e ainda alcoolizado — e tudo isso sem ter feito inscrição para o evento.
O programa vai até a cidade para conhecer esse jovem que, mesmo enfrentando desafios difíceis, encontrou uma forma de inspirar pessoas com sua determinação. Desde que viralizou, Isaque tem recebido apoio de marcas e da comunidade local, além de esperança para superar o vício em álcool e reconstruir sua vida.
Sua trajetória é um exemplo de coragem e de como o esporte pode transformar vidas.
Um encontro inesquecível no mundo do sertanejo
Para encerrar a edição, o Domingo Espetacular traz imagens exclusivas e depoimentos emocionantes do projeto “Pedaço de Minha Vida”, que marca os 50 anos de carreira da dupla Matogrosso & Mathias. Para celebrar essa data tão importante, nomes gigantes do sertanejo se reuniram para uma gravação especial.
Artistas consagrados como Zezé di Camargo & Luciano, Chitãozinho & Xororó, Leonardo, Edson & Hudson, Daniel, Jorge & Mateus e Cesar Menotti & Fabiano participaram desse encontro único, que celebra não só a carreira da dupla, mas também a força e a história da música sertaneja no Brasil.
