Temperatura Máxima deste domingo (14/09) exibe Uncharted – Fora do Mapa, com Tom Holland e Mark Wahlberg

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Esdras Ribeiro
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Neste domingo, 14 de setembro, a Temperatura Máxima apresenta uma das aventuras mais aguardadas dos últimos anos: “Uncharted – Fora do Mapa”. O filme, baseado na aclamada franquia de videogames da Naughty Dog, combina ação, suspense, humor e mistério, levando o público a uma corrida eletrizante por um tesouro histórico perdido há séculos. Ao longo de sua narrativa, o longa explora cenários deslumbrantes, desafios complexos e personagens que conquistam o público com carisma e energia.

A história acompanha Nathan Drake, interpretado por Tom Holland, um jovem órfão com espírito aventureiro e uma habilidade nata para se envolver em situações perigosas. Nate é recrutado pelo veterano caçador de tesouros Victor “Sully” Sullivan, vivido por Mark Wahlberg, que atua como mentor e figura paterna para o protagonista. Juntos, eles embarcam em uma jornada para descobrir uma fortuna desaparecida de Fernão de Magalhães, navegador português do século XVI. Mas a missão está longe de ser tranquila: o vilão Moncada, interpretado por Antonio Banderas, e seus aliados estão determinados a encontrar o tesouro antes deles, colocando Nate e Sully em uma série de perseguições, armadilhas e enigmas desafiadores.

O roteiro mistura sequências de ação intensas com momentos de humor e emoção, criando uma narrativa envolvente que agrada tanto aos fãs da franquia quanto ao público que conhece os personagens apenas através do cinema. A aventura de Nathan Drake é marcada por descobertas, traições inesperadas e reviravoltas que mantêm o espectador atento a cada cena. Além disso, a história funciona como uma espécie de prequela, mostrando a origem do jovem caçador de tesouros antes dos eventos narrados nos jogos.

Um elenco de peso e personagens cativantes

Tom Holland dá vida a Nathan Drake, combinando energia, carisma e uma dose de irreverência que torna o personagem próximo do público. Holland, conhecido por seu papel como Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel, trouxe juventude e frescor ao papel, além de uma interpretação que equilibra ação e momentos emocionais. Seu desempenho ajuda a construir a relação de mentor-aprendiz com Sully, elemento central da narrativa.

Mark Wahlberg, como Victor Sullivan, incorpora a figura de mentor experiente, charmoso e sagaz, responsável por guiar Nate e prepará-lo para os perigos do mundo da caça ao tesouro. Wahlberg imprime ao personagem uma mistura de autoridade e humor, estabelecendo uma dinâmica que é, ao mesmo tempo, divertida e emocionante. Antonio Banderas interpreta Moncada, vilão astuto e implacável que se tornou uma ameaça constante para os protagonistas. Sua presença adiciona tensão à trama, criando confrontos memoráveis e estratégicos que desafiam Nate e Sully a cada passo.

Sophia Ali vive Chloe Frazer, personagem destemida e habilidosa que se envolve na aventura de Nate. Chloe é uma caçadora de tesouros independente, que possui uma relação de parceria e rivalidade saudável com Nathan, adicionando complexidade e química às cenas de ação. Tati Gabrielle interpreta uma das vilãs mais intrigantes da narrativa. Sua personagem oferece surpresas e contribui para a construção de um enredo mais profundo, com desafios inesperados para os protagonistas.

O elenco é complementado por participações menores, mas significativas, que ajudam a dar densidade à história, tornando cada cena mais envolvente e visualmente impressionante. A escolha do elenco foi estratégica, buscando atores capazes de transmitir carisma, emoção e ação ao mesmo tempo, algo essencial para uma adaptação de sucesso de um jogo tão amado.

A difícil jornada de adaptação

Levar Uncharted para o cinema não foi uma tarefa simples. O projeto começou a ser discutido em 2008, quando o produtor Avi Arad iniciou conversas com a Sony para transformar o jogo em filme. Durante mais de uma década, o projeto passou por diversas mãos, incluindo roteiristas e diretores como David O. Russell, Neil Burger, Seth Gordon e Travis Knight. Cada mudança trouxe ajustes no roteiro, no elenco e na direção, refletindo a dificuldade de transformar um universo complexo de videogame em um longa-metragem coeso e emocionante.

Um dos momentos mais comentados do processo foi a campanha do ator Nathan Fillion para interpretar Nathan Drake. Fillion, muito querido pelos fãs da franquia, chegou a lançar uma mobilização nas redes sociais, apoiado por milhares de jogadores. No entanto, a Sony decidiu apostar em Tom Holland, que trouxe uma interpretação mais jovem e dinâmica do personagem, capaz de atrair tanto fãs antigos quanto novos públicos.

Além disso, o desenvolvimento da produção foi afetado pela pandemia de COVID-19, que provocou atrasos nas filmagens e no lançamento do filme em diversas partes do mundo. Mesmo diante desses desafios, a equipe conseguiu concluir o projeto e lançá-lo em fevereiro de 2022, oferecendo uma experiência cinematográfica que conquistou o público e os críticos.

Filmagens e direção

A direção de Ruben Fleischer, conhecido por Venom e Zumbilândia, foi decisiva para dar ritmo e identidade à narrativa. Fleischer apostou em sequências de ação realistas, mescladas com humor e emoção, preservando a essência do jogo e criando momentos cinematográficos memoráveis.

As filmagens começaram em março de 2020, em locais na Alemanha, e se deslocaram para a Espanha em seguida. Devido à pandemia, a produção precisou ser temporariamente suspensa, retornando em julho do mesmo ano com protocolos de segurança rigorosos, incluindo distanciamento social e uso de máscaras nos bastidores. O cuidado com detalhes visuais e cenográficos foi essencial para reproduzir a sensação de imersão característica dos jogos da franquia.

Lançamento e recepção

Uncharted – Fora do Mapa chegou aos cinemas em 17 de fevereiro de 2022 no Brasil, um dia antes da estreia nos Estados Unidos. O filme foi exibido em formatos especiais, incluindo IMAX, RealD 3D e Dolby Cinema, garantindo uma experiência envolvente para os fãs. A recepção do público foi positiva, destacando a química entre Holland e Wahlberg, as sequências de ação e a fidelidade ao universo do jogo.

Além disso, o filme abriu espaço para possíveis continuações, explorando o início da carreira de Nathan Drake e as aventuras que consolidariam seu status como um dos caçadores de tesouros mais conhecidos do entretenimento. A mistura de ação, comédia e drama, aliada à construção cuidadosa dos personagens, tornou Uncharted uma opção atraente tanto para fãs de longa data quanto para quem está conhecendo a franquia agora.

Curiosidades e bastidores

O desenvolvimento do filme é repleto de curiosidades interessantes. Durante a fase de roteiros, diversos escritores foram chamados para adaptar a história, incluindo o casal Marianne e Cormac Wibberley e o roteirista David Guggenheim. A escolha de Tom Holland também serviu para conectar o público jovem à narrativa, aproveitando a popularidade do ator e sua experiência em filmes de ação.

O marketing do filme também se destacou, com parcerias, como a firmada com o Hyundai Motor Group, que integrou veículos e tecnologias ao universo cinematográfico, reforçando a sensação de realismo e aventura.

Outro ponto de interesse foi a inspiração em Uncharted 4: A Thief’s End, o quarto jogo da franquia. Embora o filme seja uma prequela, ele absorve elementos visuais e narrativos que agradam aos fãs dos jogos, incluindo enigmas históricos, mapas antigos e sequências de ação elaboradas.

Saiba quem ganhou o Acerte ou Caia! de domingo (28/09) – Igor Cotrim é o grande vencedor!

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Neste domingo, 28 de setembro, às 15h30, o Acerte ou Caia! retorna à Record TV com um episódio repleto de emoção, desafios e competição acirrada. O game show, comandado pelo irreverente Tom Cavalcante, segue seu formato único que combina conhecimento, estratégia e coragem física, colocando participantes de diferentes áreas do entretenimento frente a provas que testam equilíbrio emocional, raciocínio rápido e tomada de decisão sob pressão.

Com um prêmio que pode chegar a R$ 300 mil, o programa não se limita apenas a entretenimento. Ele cria situações de tensão e expectativa, em que cada movimento pode ser decisivo, mostrando que concentração e inteligência estratégica são tão importantes quanto força ou carisma. O episódio deste domingo promete momentos de risadas, surpresas e, claro, disputas emocionantes entre celebridades, músicos e influenciadores digitais.

O ator, diretor e produtor Igor Cotrim retorna aos reality shows com a experiência de quem conhece bem os bastidores da televisão. Ficou conhecido do grande público em 2009, com sua participação em A Fazenda, e consolidou sua carreira na Record TV em produções como Chamas da Vida, Reis e a minissérie A Vida de Jó.

Vocalista do grupo de pagode Atitude 67, Leandro Osmar traz ao palco do game show toda a experiência adquirida em apresentações ao vivo. Sua habilidade de improvisar, lidar com imprevistos e manter a calma sob pressão são diferenciais que podem fazer a diferença nas provas mais desafiadoras. Além do talento musical, Leandro promete divertir o público com seu carisma, tornando cada desafio mais leve e ao mesmo tempo competitivo.

Com mais de quatro décadas de carreira, Luiza Tomé é referência de versatilidade na televisão brasileira. Seus trabalhos em novelas como Cidadão Brasileiro, Luz do Sol, Bela, a Feia, Dona Xepa e Máscaras consolidaram sua trajetória. No Acerte ou Caia!, Luiza alia experiência, inteligência estratégica e controle emocional, mostrando que habilidade para analisar cenários e tomar decisões rápidas é essencial para enfrentar adversários igualmente competitivos.

Aos 19 anos, Marília Tavares é uma das jovens promessas do sertanejo, conhecida por sua participação em reality shows infantis e forte presença nas redes sociais. No game show, a cantora busca transformar sua determinação e espírito competitivo em desempenho estratégico, enfrentando provas que exigem concentração, raciocínio rápido e capacidade de decisão em situações de alta pressão.

A drag queen Salete Campari retorna aos reality shows com presença marcante e grande carisma. Conhecida por sua atuação como hostess em casas noturnas de São Paulo e por participações em programas de TV, Salete conquistou destaque no Game dos 100, sendo eliminada apenas na última prova do terceiro episódio. No programa, ela busca aliar glamour, autenticidade e estratégia, prometendo momentos memoráveis e surpresas para os concorrentes e para o público.

Atriz, cineasta e apresentadora, Marina Person combina conhecimento técnico com habilidade diante das câmeras. Com experiência em direção de séries e filmes, cobertura de premiações internacionais e programas de TV, Marina traz ao programa um olhar estratégico apurado, usando criatividade e raciocínio rápido para se destacar nas provas. Sua presença reforça a importância de inteligência, observação e tomada de decisão no Acerte ou Caia!.

Descoberto pelo cantor Leonardo, Thiago Carvalho é autor de sucessos como “Beijoqueira”, “Arranhando Azulejo” e “O Que É Que Eu Sou Pra Você”. Além de talento musical, Thiago apresenta raciocínio rápido e carisma natural, atributos essenciais para se destacar nas provas que exigem atenção, memória e controle emocional. Ele promete trazer competitividade e entretenimento ao episódio.

A drag queen Salete Campari retorna aos reality shows com presença marcante e grande carisma. Conhecida por sua atuação como hostess em casas noturnas de São Paulo e por participações em programas de TV, Salete conquistou destaque no Game dos 100, sendo eliminada apenas na última prova do terceiro episódio. No Acerte ou Caia!, ela busca aliar glamour, autenticidade e estratégia, prometendo momentos memoráveis e surpresas para os concorrentes e para o público.

Os irmãos Vinícius e Venâncio, modelos de Salvador (BA) atualmente vivendo em São Paulo, chegam ao programa com entrosamento e espírito competitivo. Conhecidos por participações anteriores no Game dos 100, a dupla promete rivalidade saudável e momentos de tensão compartilhados, tornando a disputa ainda mais dinâmica. O episódio ganha intensidade extra com a presença dos dois, que poderão testar sua sintonia frente às provas mais desafiadoras.

Quem venceu?

Neste domingo, Igor Cotruim conquistou o coração do público e saiu como o grande vencedor do programa, em uma edição cheia de emoção e desafios eletrizantes. Desde o primeiro momento, ele impressionou com sua concentração, habilidade e rapidez nas provas, encantando a torcida e mostrando que paciência e estratégia podem fazer toda a diferença na hora de superar os concorrentes.

Predador: Terras Selvagens | Elle Fanning lidera nova era da franquia em um filme emocionante e brutal

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Quase quatro décadas após a primeira aparição do lendário caçador alienígena nas telonas, a saga Predador ganha um novo fôlego com Terras Selvagens, que estreia em 6 de novembro de 2025. No centro da nova trama está Elle Fanning, uma escolha ousada, interpretando Thia — uma sintética da Weyland-Yutani Corporation que, ao lado de um jovem Predador exilado, luta para sobreviver em um planeta tão hostil quanto enigmático. Abaixo, confira o trailer do filme:

O novo trailer, que você pode conferir logo abaixo, deixou fãs e críticos em alerta: o que parecia mais uma continuação, talvez seja, de fato, o ponto de reinvenção mais corajoso da franquia até agora.

De monstros a aliados: uma nova narrativa nasce

A história se passa em um futuro distante, em um planeta remoto, onde Thia desperta após um pouso forçado. Ela é uma androide criada para servir — mas com falhas de sistema que a tornaram “demasiado humana”. É nesse mundo inóspito que ela conhece um jovem Predador (interpretado por Dimitrius Schuster-Koloamatangi), que, como ela, foi rejeitado por aqueles que o criaram.

Essa premissa, que mistura ficção científica, ação e drama psicológico, é conduzida com sensibilidade pelo diretor Dan Trachtenberg (Rua Cloverfield, 10), conhecido por extrair tensão com poucas palavras e muito ambiente. Ao contrário dos filmes anteriores, onde o Predador era o inimigo, aqui ele se torna um espelho — e isso muda tudo.

Elle Fanning: vulnerável, intensa, inesperada

Ao longo da carreira, Elle Fanning tem provado que é capaz de habitar personagens com uma força silenciosa, como em The Neon Demon ou The Great. Em Terras Selvagens, ela se despede dos papéis clássicos de princesas ou vítimas e mergulha numa figura complexa: uma inteligência artificial em busca de propósito, empatia e sobrevivência.

Thia não luta como uma soldado. Ela pensa, hesita, observa. E quando age, o faz com uma mistura de instinto e cálculo. Sua relação com o Predador cresce sem palavras, apenas com gestos, olhares e escolhas compartilhadas. Juntos, eles não enfrentam apenas inimigos externos — mas os próprios sistemas que os consideram descartáveis.

O Predador de Dimitrius: juventude, exílio e dignidade

Dimitrius Schuster-Koloamatangi traz um Predador que carrega uma juventude que nunca vimos antes na franquia. Ele não é o guerreiro lendário, o caçador implacável. Ele é um pária. Frágil, hesitante, mas com sede de honra — e de pertencimento.

Seu traje é menos elaborado, seu corpo mais esguio. O olhar, porém, transmite algo raro para uma criatura até então vista como um monstro: dúvida. É um Predador que aprende. Que escolhe não matar, mas proteger. E essa escolha custa caro — tanto para ele quanto para Thia.

A selva do futuro: estética brutal, beleza decadente

O planeta onde tudo se passa foi construído com uma estética decadente e orgânica, que remete às ruínas de civilizações perdidas misturadas a florestas alienígenas, cavernas de cristais e tempestades ácidas. A fotografia aposta em tons ferrugem, esmeralda e cinza, numa paleta que mistura a decadência de mundos esquecidos com a beleza selvagem do desconhecido.

O som é outro personagem do filme. O silêncio domina, cortado apenas por ruídos naturais ou o zumbido ameaçador de tecnologias alienígenas. A trilha sonora é sutil, mas cresce nos momentos de confronto emocional — mais do que físico.

O passado que moldou o presente: a evolução de uma franquia de culto

1987: o nascimento do mito

Tudo começou em 1987. No auge dos filmes de ação musculosos, Predador foi lançado com Arnold Schwarzenegger liderando uma tropa de elite enviada à selva da América Central para resgatar reféns. O que parecia um thriller militar clássico logo revelou sua verdadeira natureza: um filme de horror e ficção científica sobre a sobrevivência diante do desconhecido.

O monstro, interpretado por Kevin Peter Hall, era algo novo. Com mandíbulas expostas, tecnologia de invisibilidade, visão térmica e um código de honra, o Predador não era apenas uma ameaça. Era um ritualista. Um caçador. Um guerreiro. Diferente de qualquer vilão alienígena que o cinema já tinha visto.

1990: o Predador urbano

Predador 2 levou o monstro para Los Angeles em plena guerra de gangues. Danny Glover substituiu Schwarzenegger como protagonista e a caçada se tornou urbana. O filme foi menos celebrado à época, mas introduziu elementos importantes para o universo expandido, como a nave dos Predadores e a famosa cena em que um crânio de xenomorfo (de Alien) aparece — dando origem aos crossovers futuros.

2004–2007: os crossovers com Alien

Alien vs. Predador (2004) e Aliens vs. Predador: Requiem (2007) dividiram opiniões. Se por um lado eram emocionantes para os fãs que queriam ver essas duas criaturas icônicas em confronto, por outro, sofriam com roteiros frágeis e pouco desenvolvimento de personagens. Ainda assim, foram sucessos de bilheteria e consolidaram a relação entre as duas franquias.

2010: o respiro de “Predadores”

Produzido por Robert Rodriguez, Predadores (2010) voltou ao conceito original: humanos sendo caçados em um planeta desconhecido. Com Adrien Brody no papel principal, o filme trouxe novas variações da espécie e uma tentativa de retomar a tensão e o mistério do primeiro longa. Foi bem recebido, mas não revitalizou a franquia como esperado.

2018: o tropeço de O Predador

O Predador (2018), dirigido por Shane Black, tentou misturar comédia, ação e ficção científica com uma trama confusa sobre engenharia genética. Apesar do elenco promissor, o tom do filme destoou do legado da franquia e não agradou nem ao público nem à crítica.

2022: a surpresa de Predador: A Caçada

Foi só em 2022, com Predador: A Caçada, que a franquia voltou a surpreender. Situado no século XVIII, o longa acompanhava uma jovem indígena, Naru, enfrentando um Predador com arco, flecha e inteligência. A abordagem intimista, quase artesanal, e o foco na cultura nativa americana renderam elogios e um novo respeito à marca.

Terras Selvagens – o passo mais ousado

Predador: Terras Selvagens é, talvez, o filme mais arriscado da franquia. Não por trazer algo “inédito”, mas por se afastar do confronto violento como única proposta. Aqui, a sobrevivência é emocional, filosófica. É sobre o que nos torna dignos de existir — mesmo que sejamos um robô com falhas ou uma criatura caçada pelo próprio povo.

Dan Trachtenberg entrega um filme que não tem pressa. Ele quer que a floresta seja sentida. Que o perigo seja latente. Que a amizade entre Thia e o jovem Predador surja com dor, hesitação e confiança conquistada com sacrifício.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito ultrapassa US$600 milhões e se torna fenômeno global

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O anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito atingiu um marco histórico na indústria cinematográfica, estabelecendo novos padrões de sucesso para produções japonesas. Com uma arrecadação mundial de US$605 milhões, sendo mais de US$269 milhões apenas no Japão, o longa não apenas se torna o anime de maior bilheteria de todos os tempos, como também assume o posto de filme japonês mais lucrativo da história a nível global, de acordo com levantamento da Deadline. O feito reforça o impacto cultural da franquia Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba, que desde sua estreia em 2016 conquistou fãs ao redor do mundo graças à combinação de ação intensa, fantasia sombria e narrativa emocionalmente envolvente.

Desde sua estreia, Castelo Infinito impressionou o público japonês. Em apenas 52 dias, o filme se tornou o mais rápido da história a alcançar 30 bilhões de ienes em bilheteria, ultrapassando recordes anteriores e demonstrando a força da base de fãs da franquia. O entusiasmo é visível em filas nas salas de cinema, eventos temáticos e na presença ativa dos fãs nas redes sociais, evidenciando que Demon Slayer é mais do que um sucesso financeiro: é um fenômeno cultural capaz de mobilizar multidões e emocionar diferentes gerações.

O impacto da produção também é perceptível fora do Japão. Nos Estados Unidos, o filme ocupa atualmente a terceira posição na bilheteria americana em sua terceira semana de exibição, arrecadando US$7,1 milhões apenas no último fim de semana. A projeção indica que até o final de setembro, o longa deve atingir US$120 milhões no mercado norte-americano, solidificando-se como um dos filmes de animação japonesa mais bem-sucedidos internacionalmente. Estes números reforçam a tendência de que obras animadas japonesas possam competir com grandes franquias hollywoodianas, atraindo públicos diversos e consolidando o anime como um fenômeno global.

Além disso, com o desempenho atual, Castelo Infinito caminha para integrar o Top 5 das bilheteiras mundiais de 2025, ultrapassando títulos como Missão: Impossível – O Acerto Final (US$598 milhões) e Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (US$520 milhões), mostrando que a narrativa criada por Koyoharu Gotouge possui apelo universal.

O filme adapta o arco “Castelo Infinito” do mangá Kimetsu no Yaiba, escrito por Koyoharu Gotouge entre 2016 e 2020. A produção é uma continuação direta da quarta temporada do anime e marca a quarta adaptação cinematográfica da franquia, sucedendo outros sucessos como Mugen Ressha-hen (2020) – Trem Infinito, To the Swordsmith Village (2023) – Vilarejo dos Ferreiros e Hashira Training (2024) – Treinamento dos Hashira.

Diferente das últimas duas produções, que eram compilações de episódios da série, Castelo Infinito foi concebido como um longa-metragem integral. Essa decisão permitiu ao estúdio Ufotable explorar de forma mais detalhada as batalhas e o desenvolvimento emocional dos personagens, mantendo a fidelidade ao material original e garantindo uma experiência cinematográfica completa.

Anunciado oficialmente em junho de 2024, logo após a exibição do último episódio da quarta temporada, o filme estreou no Japão em 18 de julho de 2025, distribuído por Aniplex e Toho. Além de consolidar a franquia no mercado doméstico, a produção deu início à primeira parte de uma trilogia, aumentando ainda mais a expectativa dos fãs em relação aos próximos lançamentos.

A trama de Castelo Infinito acompanha Tanjiro Kamado, um jovem que se juntou à Demon Slayer Corps após sua irmã, Nezuko, ser transformada em demônio. O filme acompanha os esforços de Tanjiro e dos Hashira, os caçadores mais poderosos, para proteger a sede da corporação enquanto enfrentam Muzan Kibutsuji, o antagonista central. Este confronto leva os personagens ao misterioso Infinity Castle, cenário de batalhas espetaculares, sacrifícios e revelações que desafiam tanto corpo quanto espírito.

O equilíbrio entre ação de tirar o fôlego e momentos de introspecção é um dos pontos fortes do longa. Ao explorar medos, esperanças e dilemas internos dos personagens, o filme consegue humanizar a narrativa e aprofundar a relação entre humanos e demônios, criando uma experiência emocional intensa para o público.

O impacto cultural do filme é perceptível não apenas nos números, mas também na recepção da audiência. No site japonês Filmarks, Castelo Infinito liderou o ranking de satisfação no primeiro dia de exibição, com uma nota média de 4,36 de 5 baseada em mais de 8 mil avaliações. Esse entusiasmo reflete a dedicação e a paixão da comunidade global de fãs.

Por outro lado, a crítica especializada apresentou opiniões mais cautelosas. Richard Eisenbeis, da Anime News Network, destacou a excelência da animação e o desenvolvimento dos personagens, mas criticou o ritmo e o uso excessivo de flashbacks, que, segundo ele, prejudicaram a fluidez da narrativa. Matt Schley, do The Japan Times, elogiou a fidelidade à obra original e a qualidade técnica, mas apontou que a sensação de desfecho incompleto poderia incomodar espectadores que esperavam um encerramento definitivo. Zelda Lee, da HardwareZone, descreveu o longa como “emocionante e frustrante ao mesmo tempo”, ressaltando que a narrativa aberta e os flashbacks podem confundir espectadores menos familiarizados com a franquia.

Apesar das críticas pontuais, há consenso de que o filme entrega uma experiência cinematográfica impactante, fortalecendo a posição de Demon Slayer como uma das franquias de anime mais influentes e culturalmente relevantes do mundo.

Excelência técnica e direção impecável

O estúdio Ufotable se destaca novamente pela qualidade visual impecável. Cada cena de combate é cuidadosamente coreografada, com efeitos de luz, sombra e movimento que criam uma imersão rara no cinema de animação. A direção de Haruo Sotozaki foi essencial para transformar o arco do mangá em uma experiência cinematográfica intensa, mantendo a essência emocional da obra e explorando os conflitos internos dos personagens com sensibilidade e profundidade.

A trilha sonora também contribui significativamente para a experiência do público, alternando entre momentos de suspense e cenas de pura ação, reforçando a conexão emocional com os personagens e aumentando a dramaticidade das batalhas.

Impacto global e legado cultural

O sucesso de Castelo Infinito vai muito além da bilheteria. O filme demonstra a capacidade do anime japonês de conquistar audiências internacionais e prova que histórias ambientadas em mundos fantásticos, quando bem contadas, podem atrair multidões em qualquer lugar do mundo. Além de impulsionar o consumo de mangás, produtos licenciados, figuras de ação e trilhas sonoras, a produção fortalece a presença da cultura pop japonesa no mercado global.

Acerte ou Caia! de hoje (10) recebe Carlinhos Aguiar, Ceará, Duda Nagle, Fernando Caruso, Gustavo Moura e Rafael, Naldo Benny, Regis Danese e Rezende

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Foto: Reprodução/ Internet

O Dia dos Pais é, para muita gente, aquele domingo com cheiro de almoço de família, mesa cheia, histórias repetidas que ainda arrancam risadas e uma sensação gostosa de pausa na correria do dia a dia. Neste 10 de agosto, a Record decidiu transformar essa data em algo ainda mais divertido: um encontro de personalidades queridas do público no palco do Acerte ou Caia!, o game show que mistura conhecimento, improviso e — claro — a temida queda pelo buraco mais famoso da televisão brasileira.

E desta vez, a disputa promete mexer com a nostalgia, o humor e até com o coração do público. Afinal, quem está no palco são artistas, cantores, comediantes e influenciadores que carregam histórias marcantes na TV e na internet. Todos com um objetivo em comum: vencer a disputa e levar para casa um prêmio de até R$ 300 mil.

A graça do Acerte ou Caia! não está apenas nas respostas corretas. Está nos olhares aflitos, nas risadas espontâneas e nas reações inesperadas quando o chão se abre e o participante desaparece, deixando plateia e telespectadores em polvorosa. É o tipo de programa que não se assiste sozinho: cada pergunta é uma oportunidade para testar o próprio conhecimento, e cada queda é motivo para comentários entre a família.

Nesta edição especial de Dia dos Pais, a emissora juntou um elenco que poderia facilmente ser o centro das atenções em qualquer mesa de domingo. E conhecer as histórias de cada um deles só deixa a torcida mais calorosa. Abaixo, confira os participantes deste domingo:

Carlinhos é daqueles rostos que a gente reconhece instantaneamente. Entre pegadinhas que marcaram época no Sorria, Você Está na Record e participações memoráveis no Show do Tom, ele se tornou sinônimo de humor popular, aquele que conversa diretamente com o público.

Wellington Muniz, o Ceará, é um camaleão do humor. Sua imitação de Silvio Santos é tão afiada que chega a confundir quem ouve de longe. Mas o palco do Acerte ou Caia! não é para interpretações teatrais — é para respostas rápidas e estratégias certeiras.

Filho da jornalista Leda Nagle, Duda construiu uma carreira sólida como ator, com papéis marcantes em novelas e séries. No Acerte ou Caia!, porém, ele já provou que também é bom de raciocínio rápido: venceu uma edição anterior e levou R$ 44 mil para casa.

Nascido em uma família circense, Edy sabe como é se equilibrar na corda bamba — literalmente. Como palhaço, aprendeu que o erro e a queda fazem parte do espetáculo, e no Acerte ou Caia!, isso pode ser uma vantagem.

“Sabe o que é mais engraçado? No circo, a gente cai para fazer o público rir. Aqui, a gente cai porque errou. A diferença é que no circo eu levanto depois. Aqui, só Deus sabe onde eu vou parar”, disse, arrancando gargalhadas de quem estava no camarim.

Ator, humorista, dublador… Caruso é um verdadeiro canivete suíço do entretenimento. Acostumado a ter o controle do palco nos shows de stand-up, ele reconhece que no Acerte ou Caia! a dinâmica muda completamente.

Com sucessos que atravessaram gerações, como Aquela Nuvem e Nosso Juramento, Gilliard é conhecido por sua voz suave e sua presença tranquila. Mas não se engane: ele está determinado a não cair antes da hora.

A dupla sertaneja formada por Gustavo Moura e Rafael cresceu cercada de música e histórias de estrada. Agora, eles trocam os palcos por um cenário onde não basta cantar em sintonia — é preciso pensar em sintonia. “Se a gente começar a discutir sobre qual resposta é certa, aí já viu… O buraco nos engole”, brincou Rafael.

Naldo é pura energia. Desde os tempos do funk carioca até os sucessos pop, ele aprendeu a se reinventar e a lidar com pressão. “Esse jogo é igual show: tem que entrar no ritmo, sentir o momento e não perder o tempo. E se cair, a gente levanta cantando”, garantiu.

Conhecido no Brasil todo por suas músicas gospel, Régis Danese acredita que a fé ajuda não apenas na vida, mas também em jogos como esse. “Eu venho tranquilo. Se ganhar, glória a Deus. Se cair, glória a Deus também”, afirmou, com um sorriso sereno.

Com mais de 33 milhões de inscritos, Rezende é um fenômeno digital. Mas, no Acerte ou Caia!, não dá para cortar o erro e gravar de novo. “Aqui é na hora. Errou, caiu. É bem diferente, mas é isso que me atrai”, confessou.

Combo exclusivo da Cinesystem traz balde em formato do Banguela para estreia de Como Treinar o Seu Dragão

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A magia do universo viking está prestes a invadir as telonas de forma épica e deliciosa. Para celebrar a aguardada estreia do live-action Como Treinar o Seu Dragão, que chega aos cinemas no dia 12 de junho de 2025, a Cinesystem preparou um combo exclusivo que promete conquistar fãs de todas as idades — especialmente os apaixonados por Banguela.

O destaque do combo é um balde de pipoca personalizado em duas partes, inspirado no adorável Fúria da Noite. A parte inferior representa o corpo do dragão, enquanto a tampa, removível, traz a cabeça articulada de Banguela, formando uma peça de colecionador única. O design detalhado e criativo transforma o item em muito mais do que um recipiente para pipoca: é um verdadeiro mimo para os fãs da franquia.

O combo completo ainda acompanha bebida e pipoca, tornando a experiência de assistir ao filme ainda mais imersiva — ideal para quem deseja se sentir em plena ilha de Berk, onde dragões e vikings vivem em um frágil equilíbrio.

Sobre o filme

Com direção e roteiro de Dean DeBlois, responsável pela trilogia original animada, o novo Como Treinar o Seu Dragão promete manter a essência emocional da história, agora com um toque de realismo e efeitos visuais impressionantes.

A trama acompanha Soluço (Mason Thames), um jovem viking criativo e desajustado que vive sob a sombra de seu pai, o imponente Chefe Stoico (Gerard Butler). Tudo muda quando Soluço encontra e, ao invés de matar, cria um laço de amizade com um temido Fúria da Noite, batizado carinhosamente de Banguela. A relação entre os dois desafia as crenças da aldeia e marca o início de uma jornada de empatia, coragem e descobertas.

Com Nico Parker também no elenco, o live-action tem 2h05min de duração e classificação para todas as idades, sendo uma excelente pedida para famílias, nostálgicos e novos espectadores.

Onde encontrar?

O combo do Banguela estará disponível por tempo limitado nas bombonieres da Cinesystem, exclusivamente nas sessões do filme. Com uma tiragem especial, a recomendação é garantir o seu logo na estreia — antes que o dragão voe para longe!

Demon Slayer: Castelo Infinito ultrapassa US$ 279 milhões e se torna o filme mais rápido a quebrar recordes globais

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O longa Demon Slayer: Castelo Infinito já pode ser considerado um marco na história do cinema mundial. Com arrecadação global superior a US$ 279 milhões, a produção ultrapassou nomes consagrados da animação japonesa, incluindo A Viagem de Chihiro, e consolidou-se como uma das maiores bilheterias do gênero em todos os tempos. Mais do que um simples sucesso comercial, o filme reafirma o impacto da franquia Kimetsu no Yaiba no cenário cultural e cinematográfico contemporâneo.

Recordes no Japão e sucesso imediato no Brasil

No Japão, o feito foi ainda mais expressivo: em apenas 52 dias de exibição, o longa ultrapassou a marca de 30 bilhões de ienes (cerca de US$ 204 milhões), tornando-se o filme mais rápido da história do país a alcançar tal patamar, superando recordes que antes pertenciam a obras consagradas do estúdio Ghibli. O desempenho meteórico não se restringiu ao território japonês — no Brasil, a estreia foi igualmente grandiosa. Apenas no primeiro dia de exibição, Castelo Infinito vendeu cerca de 320 mil ingressos, garantindo a terceira maior abertura do ano de 2025 nas salas nacionais e demonstrando a enorme expectativa do público brasileiro.

O início da batalha final

A história conduz os espectadores ao clímax da jornada de Tanjiro Kamado, jovem que ingressa no Esquadrão de Exterminadores de Demônios após ver sua irmã Nezuko transformada em uma dessas criaturas. O filme se inicia em meio ao Treinamento dos Hashira, um programa coletivo criado para fortalecer os caçadores e prepará-los para o confronto inevitável contra Muzan Kibutsuji, o maior inimigo da humanidade.

O ponto de ruptura ocorre quando Muzan invade a Mansão Ubuyashiki, quartel-general da corporação. Em meio ao caos, Tanjiro e os Hashira são lançados pelo vilão para dentro do enigmático Castelo Infinito — um espaço distorcido, labiríntico e repleto de armadilhas, que se torna o cenário definitivo para o combate entre os exterminadores e as forças demoníacas. A atmosfera claustrofóbica e sombria do castelo não apenas intensifica a tensão dramática, como simboliza a descida literal e metafórica dos personagens ao coração das trevas.

Uma adaptação pensada para o cinema

Diferente dos arcos anteriores adaptados em formato de compilação para os cinemas (Vilarejo dos Ferreiros e Treinamento dos Hashira), Castelo Infinito foi desenvolvido desde o início como um longa-metragem independente. Essa escolha se deve ao peso dramático e narrativo da história, que exigia mais espaço para ser explorada na tela grande, semelhante ao que ocorreu com o sucesso de Mugen Train.

Anunciado oficialmente em junho de 2024, logo após o encerramento da quarta temporada da série, Castelo Infinito é a primeira parte de uma trilogia cinematográfica que adaptará integralmente o desfecho do mangá. A decisão da Ufotable de apostar no formato de longa reflete não apenas a confiança na grandiosidade do arco final, mas também a certeza de que o público mundial estaria disposto a acompanhar esse clímax nas salas de cinema.

Entenda o fenômeno

Mais do que números impressionantes, o sucesso de Castelo Infinito confirma o status de Demon Slayer como fenômeno cultural global. A franquia transcendeu a barreira do nicho otaku e conquistou públicos diversos, consolidando a animação japonesa como força dominante no cinema internacional contemporâneo. Ao lado de produções como Your Name e Mugen Train, a obra mostra que os animes não apenas atraem multidões, mas também são capazes de disputar espaço com grandes blockbusters de Hollywood em termos de relevância e arrecadação.

O impacto vai além das bilheteiras: fãs ao redor do mundo lotam salas de exibição, engajam em redes sociais e transformam cada lançamento em um evento global. No Brasil, por exemplo, a recepção calorosa e os recordes de estreia reforçam a conexão emocional do público com os personagens e a história, que combinam emoção, ação intensa e um universo esteticamente único.

Resumo da novela As Filhas da Senhora Garcia de hoje (2) – Luis Portilla exige que a família acolha Mar e Ofélia de volta

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Esdras Ribeiro
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No capítulo de As Filhas da Senhora García que vai ao ar hoje, terça-feira, 2 de setembro, Luis Portilla manifesta aos filhos sua profunda decepção, deixando claro o quanto espera mais responsabilidade e maturidade deles. O retorno de Luis à casa provoca mudanças imediatas: os irmãos Portilla precisam acolher Mar e Ofelia de volta, reorganizando a rotina familiar e enfrentando sentimentos conflituosos que surgem com essa reconciliação. Rocío procura Valeria em busca de ajuda para se aproximar de Arturo e Nicolás, mostrando sua determinação em criar novas conexões e aprofundar relacionamentos, mesmo diante das tensões familiares.

O que vai acontecer nos próximos capítulos de As Filhas da Senhora Garcia?

Valéria enfrenta dificuldades para se concentrar no trabalho devido à presença de Arturo e, incomodada, pede que ele se mantenha distante. Enquanto isso, Ofélia alerta Camila para vigiar Juan, pois ele ainda está à procura de sua filha, demonstrando preocupação com os acontecimentos ao redor. Mar, por sua vez, decide contar a Valéria a verdade sobre seu filho, revelando segredos que alteram as relações entre os personagens.

Susana procura Ofélia com uma pergunta direta: se o filho de Mar é de Juan, buscando esclarecer dúvidas que impactam o núcleo familiar. Rocío tenta se aproximar de Arturo no escritório de Portilla, mas acaba encontrando Nicolás, que reage de forma brusca, pedindo que ela se afaste e nunca mais retorne.

A tensão aumenta com a morte de Graciela, deixando a família Portilla devastada. Rocío comparece ao funeral, mas é confrontada por Ofélia, que a acusa de atitudes impróprias. Susana sugere que Camila tenha um filho para proteger Juan, evidenciando estratégias e preocupações com a segurança familiar.

No meio desse turbilhão, Arturo consegue se aproximar de Valéria, reacendendo o relacionamento entre os dois, enquanto Nicolás sofre em silêncio, lidando com suas próprias emoções. Valéria, por sua vez, visita o apartamento onde irá morar, consolidando mudanças em sua vida. Rocío tenta se aproximar de Valéria para ter contato com Nicolás e Arturo, mas respeita a delicadeza da situação e evita se intrometer.

Luis exige que Ofélia trate Mar com respeito e sem qualquer tipo de maltrato, reforçando sua autoridade e impondo limites na convivência familiar. Valéria encontra Nicolás no prédio e anuncia que agora serão vizinhos, um detalhe que aproxima os personagens e cria novas possibilidades de interação. Paula, preocupada com Mar, dá conselhos sobre como ser uma boa esposa para Luis e a acompanha em compras de roupas, tentando ajudá-la a se adaptar ao novo contexto.

Rocío descobre que a pessoa que pensava ser Glória é, na verdade, Ofélia, revelando mais um segredo que muda a dinâmica entre os personagens. Enquanto isso, os filhos de Luis reclamam dos excessos de Mar, mas ele impõe restrições, mostrando que o equilíbrio familiar ainda depende de limites claros. Por fim, a grande soma de dinheiro de Ofélia levanta dúvidas sobre a humildade e as reais intenções de Mar, acrescentando ainda mais tensão e mistério à trama.



Domingo Legal 11/05/2025: Até Onde Você Chega?, Elaine Mickely e Luciana Cardoso se enfrentam no Passa ou Repassa, e Comprar é Bom, Levar é Melhor

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Esdras Ribeiro
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Foto: Reprodução/ Internet

Nada combina mais com o Dia das Mães do que carinho em família, mesa farta e aquela alegria que só um domingo especial pode trazer. E no Domingo Legal deste dia 11 de maio de 2025, o apresentador Celso Portiolli comanda uma edição pra lá de especial que promete encantar o público com momentos emocionantes, desafios divertidos e homenagens de aquecer o coração.

Logo no início do programa, a tradicional e adorada gincana de tortas na cara entra em clima de celebração materna, reunindo duas famílias queridas do público em um duelo pra lá de animado. De um lado, a atriz Elaine Mickely, conhecida pelo carisma e trajetória na TV, se une aos filhos Luigi e Luma — frutos do casamento com o jornalista Cesar Filho — no time azul. Do outro, a escritora e produtora Luciana Cardoso, esposa do apresentador Fausto Silva, chega acompanhada dos filhos João Silva, que já começa a trilhar seu próprio caminho como comunicador, e Rodrigo Silva, para formar o time rival. É claro que não vai faltar bom humor, tortadas inesperadas e muitas risadas para quem está em casa.

E falando em emoção, prepare o coração: o cantor Gustavo Mioto será uma das grandes atrações do programa. Com seu repertório cheio de sucessos românticos, ele sobe ao palco do Domingo Legal para uma apresentação especial — mas o momento mais marcante será, sem dúvidas, a linda homenagem que faz à sua mãe, Jussara. Em uma conversa cheia de afeto e gratidão, Gustavo compartilha com o público a importância do amor e do apoio materno em sua vida. E para deixar tudo ainda mais leve e divertido, mãe e filho se enfrentam em uma brincadeira descontraída para ver quem conhece melhor o outro. Entre sorrisos, lembranças e surpresas, a emoção toma conta.

Na sequência, os desafios continuam com o quadro “Até Onde Você Chega?”, que traz novos participantes dispostos a encarar uma jornada rumo ao prêmio máximo de até 1 milhão de reais. A cada etapa, a tensão cresce e o público acompanha torcendo por cada decisão e resposta. Já no sucesso “Comprar é Bom, Levar é Melhor”, a protagonista da vez é a família Claro, de Florianópolis (SC). Eles enfrentam sete perguntas capciosas e precisam confiar na memória, no raciocínio rápido e, claro, no espírito de equipe para disputar até 80 mil reais em prêmios. Será que vão levar tudo pra casa?

Combinando alegria, emoção, surpresas e aquela leveza típica dos domingos em família, o Domingo Legal prepara uma edição especial para celebrar todas as mães com o carinho que elas merecem. Uma programação para rir, se emocionar e passar bons momentos ao lado de quem mais importa.

Anote aí:
📺 Domingo Legal
🗓 Domingo, 11 de maio
🕚 A partir das 11h15
📍 Na tela do SBT

Salve Rosa | Suspense com Klara Castanho e Karine Teles ganha cartaz oficial

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Esdras Ribeiro
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A ELO STUDIOS acaba de divulgar o cartaz oficial de “Salve Rosa”, filme protagonizado por Klara Castanho e Karine Teles, com direção de Susanna Lira. A revelação do material aconteceu durante o Show de Inverno, evento dedicado ao mercado cinematográfico nacional, realizado em Campos do Jordão, e marcou o primeiro contato de exibidores brasileiros com o universo provocador da trama.

Influência digital ou armadilha moderna?

Com uma proposta ousada e atualíssima, “Salve Rosa” levanta o véu sobre os bastidores do fenômeno da infância nas redes sociais, tema que, apesar de presente em milhões de lares, ainda é pouco debatido com a profundidade que merece. No centro da história está Rosa (interpretada por Klara Castanho), uma influenciadora digital de apenas 12 anos que conquista multidões com vídeos sobre brinquedos e colecionáveis. Seu carisma, talento e aparência doce a transformam em uma verdadeira estrela mirim da internet — e, claro, num produto altamente rentável.

Mas nem tudo é cor-de-rosa no mundo da protagonista. Por trás da câmera, quem realmente dirige a carreira da jovem é Dora (vivida por Karine Teles), sua mãe, empresária, confidente e figura central em cada passo do sucesso da filha. Em busca de estabilidade e status, Dora muda com Rosa para um condomínio de luxo no Rio de Janeiro, mas o que parecia um recomeço brilhante logo se transforma em uma espiral de tensão. Intrigas, vigilância constante e uma sensação crescente de que algo não está certo invadem a nova rotina da família.

Thriller psicológico com olhar social

Sob o comando de Susanna Lira, cineasta conhecida por sua sensibilidade em temas sociais e humanos, “Salve Rosa” se desenha como um thriller psicológico cheio de camadas, onde a linha entre proteção e controle se dissolve rapidamente. Com roteiro assinado por Ângela Hirata Fabri, a partir de uma ideia original de Mara Lobão, o longa discute a adultização precoce, os impactos da superexposição online e os limites da ética familiar na era digital.

Não espere soluções fáceis ou vilões caricatos — a força do filme está exatamente na ambiguidade das relações, na tensão crescente e nos silêncios incômodos que permeiam a aparente perfeição da vida de Rosa.

Produção de peso e estreia em breve

Com produção da Panorâmica, em coprodução com a ELO STUDIOS e a Paramount Pictures, o longa promete se destacar tanto pelo conteúdo quanto pela estética. O cartaz oficial, recém-lançado, já antecipa o clima enigmático e sofisticado do filme, brincando com a dualidade entre o brilho das redes sociais e os segredos guardados a sete chaves nos bastidores.

“Salve Rosa” estreia nos cinemas no segundo semestre de 2025, com distribuição da ELO STUDIOS. A expectativa é que o longa seja um dos grandes destaques da temporada, especialmente por tratar de um tema urgente com coragem narrativa e olhar crítico.

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