Nesta sexta-feira, dia 05/01/2024, reserve um momento especial para desfrutar de uma opção de entretenimento imperdível proporcionada pela TV Globo. Às 22h25, logo após o desfecho emocionante da novela “Terra e Paixão”, prepare-se para embarcar em uma jornada hilariante com a exibição do filme “Os Suburbanos” no Cinema 24.
Este longa-metragem, dirigido por Luciano Sabino e lançado em 2022, promete uma noite repleta de risadas e surpresas, apresentando uma trama envolvente centrada em Jefinho, interpretado por Rodrigo Sant’anna. Jefinho, um aspirante a cantor de pagode, está disposto a superar todos os obstáculos para alcançar a tão almejada fama. Sua determinação o leva a aceitar tarefas inusitadas, como a limpeza da piscina do dono da gravadora, na esperança de conquistar uma oportunidade única capaz de impulsionar sua carreira.
O elenco estrelar, composto por Babu Santana e Carla Cristina Cardoso, adiciona ainda mais brilho à produção, sob a distribuição da renomada Downtown Filmes. Não perca a chance de se envolver nas histórias cativantes e nas performances memoráveis que esse filme tem a oferecer.
Conheça curiosidades do filme Os Suburbanos
“Os Suburbanos – O Filme”, lançado em 24 de fevereiro de 2023, é uma comédia dirigida por Luciano Sabino e tem como protagonista Rodrigo Sant’anna no papel de Jefinho. A trama gira em torno dos sonhos do personagem principal, que almeja se tornar um cantor de pagode de renome.
No enredo, Jefinho está disposto a fazer qualquer coisa para alcançar a fama, inclusive aceitar a tarefa de limpar a piscina do dono de uma gravadora renomada, visando uma oportunidade de entrar no cenário musical. No entanto, sua jornada toma um rumo inesperado quando ele se envolve romanticamente com a esposa de seu patrão. Para complicar ainda mais a situação, Jefinho descobre que está prestes a se tornar pai pela primeira vez, adicionando um toque de comédia e drama à narrativa.
A obra apresenta uma abordagem humorística característica de Rodrigo Sant’anna, conhecido por seu talento em criar personagens únicos e situações cômicas. A combinação de elementos como ambições musicais, dilemas amorosos e a descoberta da paternidade promete proporcionar ao público uma experiência divertida e envolvente.
Além do protagonista, o elenco conta com a participação de Babu Santana e Carla Cristina Cardoso, adicionando camadas de humor e dinâmicas interessantes à trama. A direção de Luciano Sabino, juntamente com o roteiro assinado por Rodrigo Sant’anna e Denise Crispun, contribui para a construção de um filme que promete entreter e cativar o público, explorando temas cotidianos de uma maneira única e hilariante.
Ao abordar a jornada de Jefinho em busca de sucesso, “Os Suburbanos – O Filme” parece oferecer uma combinação intrigante de comédia e drama, explorando as complexidades da vida suburbana e as reviravoltas inesperadas que surgem quando se busca realizar grandes sonhos.
Que horas vai passar o Cinema 24?
Portanto, reserve seu lugar no sofá e mergulhe em uma noite de pura diversão com “Os Suburbanos”. Aproveite cada momento deste filme que promete arrancar gargalhadas e proporcionar um entretenimento inesquecível. A TV Globo preparou cuidadosamente essa programação para proporcionar a você uma sexta-feira memorável.
Abaixo, está o resumo da trama semanal de A Terra Prometida entre os dias 14/02/2024 e 23/02/2024. Não perca os emocionantes episódios que estão programados para ir ao ar a partir das 15h30, na programação da Record TV.
A Terra Prometida: Resumo da semana 14 de fevereiro a 16 de fevereiro de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 14/02/2024 –
Jordi e Ravena lideram um ritual pagão para unir Yussuf e sua noiva, sendo declarados marido e mulher por Eleazar. A emoção toma conta de Laila e Elidade ao verem sua filha casada. Isaque e Temá entretêm os convidados com um número circense, e Adélia encanta a todos com uma canção em hebraico, elogiada por Noemi e Aruna. Enquanto os clientes de Zaíra começam a passar mal, Kalu e Lagartinho riem escondidos. Samara beija Abel na tentativa de impressionar Josué, que investiga o desaparecimento de Iru e Zaqueu. Durante a cerimônia, um gigante rouba comida, surpreendendo a todos, especialmente Yussuf, ao descobrir Najara sob o véu. Melina foge de Ai a cavalo, Tobias ameaça Zaqueu com uma lâmina quente, e Yana chega despercebida. Rune e Livana, montados a cavalo, seguem no cortejo final do casamento quando um gigante assusta o cavalo de Rune, ferindo-o. Rune é levado para cuidados médicos enquanto Yussuf questiona Najara sobre o desaparecimento de Melina. Yana atira uma flecha em Tobias, e o Monstro Hebreu persegue-a. Ioná tenta confortar Chaia, e Kalu e Lagartinho escapam da hospedaria de Zaíra. Najara tenta se explicar para Ula.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 15/02/2024 –
Kamir emite ordens para que os soldados busquem por Melina. Durante um confronto, o prefeito agride Ula com um tapa no rosto. Boã orienta Ruth a se acomodar na tenda. Darda fica preocupado ao notar a falta de sensibilidade nas pernas de Rune. Tobias alcança Yana, mas ela acaba caindo de uma ribanceira. Zaqueu tenta se libertar das amarras. Yussuf pede a Ravena que cancele o casamento com a falsa noiva. O general solicita um momento a sós com Najara na prisão. Arauto estranha a escassez de comida no Palácio. Na residência de Tiléia, os Lagartos comemoram o sucesso do plano na hospedaria. Najara seduz Yussuf, e o general, incapaz de resistir, beija a criada. Durante sua fuga, Melina perde seu cavalo e continua a pé pelo deserto. Elói vai até a tenda de Josué e relata o aparecimento do gigante. Josué e Aruna visitam Rune na tenda hospitalar. Gibar e Melquias decidem caçar o gigante sozinhos para conquistar respeito no acampamento. Acã e Mara se beijam secretamente no celeiro. Tobias fica furioso ao descobrir que Zaqueu escapou. Durante sua fuga, Tobias avista Yana desacordada. Salmon e Otniel encontram Zaqueu e seguem na direção da mulher desconhecida. Milah pede a Orias que busque farinha no celeiro. Agitado, Tobias procura Raabe na tenda e pede a ajuda de Zuma. Bandidos beduínos cercam Melina no deserto. Iru percebe o perigo e corre para defendê-la. Eles lutam contra os bandidos do deserto, e embora Iru tenha vantagem no confronto, Melina é ferida e desmaia. Orias flagra Acã beijando Mara no celeiro. Otniel e Salmon chegam à parte inferior da ribanceira e socorrem Yana. Fraca, ela pede para não ser levada ao acampamento hebreu.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 16/02/2024
Yana desmaia mais uma vez, suplicando para não ser levada para o acampamento hebreu. Otniel e Salmon começam a ajudá-la a se levantar. Acã percebe que Orias viu quando ele beijou Mara e ameaça o pai de Raabe. Iru carrega a inconsciente Melina. Tobias revela sua decisão de fugir de Gilgal e explica tudo. Melina acorda e se apresenta como Najara. Yussuf poupa sua vida e a encarrega de observar Ula e Kamir de perto. Livana fica angustiada com a possibilidade de Rune ficar incapacitado. Salmon, Otniel e Zaqueu levam Yana para a tenda de Darda. Chaia fica chocada ao reencontrar seu amado. Acã marca um encontro com Orias na manhã seguinte e insinua que terá que sair de Gilgal. Zaqueu relata a Josué seu sequestro por Tobias. Otniel sugere que Tobias pode estar longe. Aruna menciona ter visto a mulher encontrada nas redondezas do acampamento. Zuma tenta dissuadir Tobias de fugir. Samara confidencia a Léia que beijou Abel para provocar ciúmes em Josué. Ruth se prepara para sua primeira noite com Boã, com a ajuda de Sama. Tirda discute com Haniel e sai de casa, buscando consolo em Inês. Orias diz a Milah que devem deixar Gilgal, mas ela se recusa a partir. Iru e Melina conversam em uma gruta. Inês oferece abrigo a Tirda em sua tenda. Livana decide passar a noite ao lado de Rune na tenda de Darda. Zaíra se enfurece com a falta de clientes e ameaça os Lagartos. Yussuf flagra Kamir beijando Ravena, enquanto Haniel, sonolento, cai da cama ao tentar abraçar Tirda. Melquias e Gibar tentam caçar o gigante, sendo observados por alguém. Josué fica surpreso ao encontrar Tobias em sua tenda, que declara sua rendição. Aruna não percebe que Yana fugiu.
A Terra Prometida: Resumo da semana 19 de fevereiro a 23 de fevereiro de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade segunda-feira, 19/02/2024 –
Yana suplica para não ser conduzida ao acampamento hebreu e desfalece novamente. Otniel e Salmon a socorrem. Orias flagra Acã beijando Mara e é ameaçado por ele. Iru carrega a desmaiada Melina, que se identifica como Najara. Tobias decide fugir de Gilgal. Yussuf poupa a vida de Najara e a utiliza como espiã contra Ula e Kamir. Livana se desespera com a possível lesão de Rune. Yana é levada para a tenda de Darda. Chaia se surpreende ao encontrar seu amado. Acã ordena que Orias o encontre na manhã seguinte. Zaqueu relata a Josué seu sequestro por Tobias. Aruna reconhece a mulher encontrada próxima ao acampamento. Tirda confronta Haniel e busca por Inês. Orias decide deixar Gilgal, gerando tensão com Milah. Iru e Melina conversam em uma caverna. Léia entra em desespero ao saber do sequestro de Zaqueu. Boã se deita com Ruth e depois com Sama. Yussuf observa Kamir beijando Ravena. Haniel tenta abraçar Tirda e cai da cama. Josué se surpreende ao encontrar Tobias em sua tenda. Aruna percebe Yana fugindo.
Resumo da novela A Terra Prometidade terça-feira, 20/02/2024 –
Aruna parte em busca da estrangeira, enquanto Yana, debilitada, tenta fugir sem sucesso e desmaia. Tobias confessa a Josué o ocorrido e é informado de seu julgamento. Yussuf, sem mencionar o beijo que testemunhou, alerta sobre o cavalo de Melina. Melina fica surpresa ao ouvir Iru discutir sobre matar Durgal. Gibar e Melquias são amarrados e roubados pelo gigante. Livana se desespera com a possibilidade de não consumar seu casamento com Rune. Quemuel fica furioso com Tobias, e Léia pede perdão a Josué. Melina beija Iru e pede para ser levada a Gilgal. Aruna encontra Josué e relata a fuga da mulher da tenda de Darda. Orias sai sem ser notado, e Zuma o avista. Orias avisa a Acã que está partindo, sendo confrontado por Zuma. Yana é encontrada desacordada por Raabe. Orias pede a Zuma para não intervir e parte, deixando Zuma intrigado. Acã mente para Aiúde sobre a partida de Orias. Zaíra promete sacrificar os Lagartos. Kalu sugere deter Ravena. Os Lagartos zombam de Arauto. Minar permite que Pedael namore Neziá. Isaque e Temá pedem Adélia em namoro. Gibar e Melquias mentem sobre o gigante. Sama fica constrangida com o lençol manchado de sangue. Zaqueu declara seu amor por Chaia. Josué ordena continuar a busca pelo gigante. Inês aconselha Tirda. Livana promete apoiar Rune. Haniel fica incomodado com a bagunça em sua tenda. Boã repreende Ruth. Arauto e Tiléia se beijam. Melina e Iru são levados a Durgal. Quemuel avisa Tobias sobre o julgamento. Melina e Iru são entregues a Durgal, enquanto Acã é flagrado conversando com Mara.
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 21/02/2024 –
Acã tenta desviar a atenção sobre Orias e relata ter avistado uma estrangeira na tenda de Raabe. Durgal aconselha Yussuf a se casar logo com Melina. Tiléia confessa a Arauto que precisa de tempo. Durgal ordena a prisão de Iru. Ruth finge estar feliz com sua noite de núpcias. Acã informa a Josué sobre a estrangeira na tenda de Raabe, concluindo ser Yana. Ula adverte Melina sobre Kamir. Arauto auxilia Durgal a se preparar para o casamento de Yussuf e Melina. Nobá duvida da partida de Orias. Acsa e Noemi preocupam-se com Iru. Iru acorda na masmorra do palácio. Arauto distrai-se pensando em Tiléia. Laila alerta Elidade sobre Rune. Rune pede a anulação de seu casamento com Livana. Laís é bem-recebida na tenda de Noemi. Boã fica incomodado com Ruth. Zuma tenta acalmar Tobias. Josué inicia o julgamento de Tobias. Quemuel elogia a entrega de seu filho. Acã pede punição para Tobias. Mara incita Jéssica contra Raabe. Elói e Jesana levam Yana de volta à tenda de Darda. Rune confessa a Jesana seu desejo de anular o casamento. Tobias culpa Zaqueu por sua captura. Chaia é revelada como o amor de Tobias. Ravena oficializa a união de Yussuf e Melina. Tobias é condenado a açoites.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 22/02/2024 –
A punição de Tobias comove Léia, enquanto Chaia não suporta assistir ao seu castigo com chicotes. Ravena celebra o casamento de Yussuf e Melina, porém, esta o repudia ao cuspir nele ao tentar beijá-la. Quemuel tenta acalmar Léia diante da situação, enquanto Kamir planeja fazer de Iru um escravo. Tobias desabafa com Aruna, perdendo sua fé em Deus diante das adversidades. Haniel enfrenta seu próprio odor, enquanto Inês aconselha Tirda sobre seus problemas. Kamir planeja escravizar Iru, e Ula é informada sobre os planos através de Najara, que revela tudo a Yussuf. Kamir decide punir Melina, obrigando-a a se tornar uma serva nas ruas, enquanto ela observa Iru sendo escravizado. Zaqueu e Chaia planejam um novo casamento, e Samara oferece uma maneira de Tobias se vingar de Zaqueu. Josué propõe enviar uma caravana de artistas hebreus para infiltrar-se na cidade inimiga, enquanto Orias busca trabalho em Ai. Yussuf confronta Kamir sobre o castigo de Melina, e Kalu leva Orias para a casa de Tiléia. Elói decide morar sozinho com Ioná, e Acã conspira com seus filhos contra Orias.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 23/02/2024 –
Jéssica observa com ódio o abraço entre Salmon e Raabe, recordando-se de uma conversa com Melquias sobre corromper Raabe novamente. Josué planeja enviar Pedael e os filhos disfarçados para Ai, enquanto Noemi pede a proteção de Deus para Iru. Iru defende Melina e luta com os soldados, enquanto Pedael e seus filhos se preparam para a missão. Josué decide que mulheres precisam integrar a caravana, convidando Adélia e Neziá, e Mibar protege suas filhas. Noemi confia em Deus para proteger Iru, enquanto Melina é detida pelos soldados. Raabe demonstra sua fé em Deus para Salmon, e Jéssica conspira contra ela. Quemuel admira a postura de seu filho, e Calebe parte para Ai após Acã informá-lo sobre os supostos planos de Iru. Yussuf se recusa a ajudar Melina, enquanto Rune pede a Eleazar para anular seu casamento, mas Livana insiste em permanecer ao seu lado. Acã manipula Calebe para partir para Ai, satisfazendo seus planos malignos.
A responsabilidade pela elaboração e divulgação do resumo semanal da novela “A Terra Prometida” recai integralmente sobre a emissora, ficando o Almanaque Geek isento de qualquer responsabilidade por eventuais alterações na programação ou conteúdo exibido.
A seguir, compartilhamos o resumo semanal das emoções e reviravoltas da envolvente trama A Infância de Romeu e Julieta no período de 01/03/2024 a 08/03/2024. Acompanhe diariamente, às 21h, na tela da emissora SBT, para se envolver nas complexas histórias que entrelaçam os destinos dos cativantes personagens desta fascinante novela. Esteja preparado para uma semana repleta de paixões intensas, conflitos familiares e surpresas que prometem manter os telespectadores ávidos por mais. Não perca a chance de mergulhar nesta cativante narrativa, onde o amor e a tragédia se entrelaçam em uma trama irresistível.
A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 01 de março de 2024
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 01/03/2024 –
Téo desabafa com Bernardo sobre a falta de consistência em seu repentino papel de figura paterna. Enquanto isso, Pórcia confronta Vitor de forma direta, apresentando evidências das câmeras de segurança do Monter Mercado que o incriminam por sabotagem através da venda de produtos vencidos. Julieta fica chocada ao encontrar Rosalina no apartamento de Lívia, o que desencadeia um acesso de ciúmes. A situação se complica quando Leandro e Julieta ficam presos no elevador, enquanto Amanda desabafa com Enzo sobre a preparação emocional de Téo para lidar com Bernardo, preocupada se ele desenvolverá um afeto maior pela outra família do que por ela. Clara, ciente dos segredos obscuros de Vitor, o pressiona a confessar sua culpa para Vera, revelando seu envolvimento na sabotagem do mercado. Enquanto isso, Mariana interrompe o encontro entre Daniel e Telma para informá-los sobre o desaparecimento de Julieta, cujo desespero dentro do elevador aumenta cada vez mais.
A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 04 de março a 08 de março de 2024
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de segunda-feira, 04/03/2024 –
Aguardando divulgação oficial do SBT.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de terça-feira, 05/03/2024 –
Aguardando divulgação oficial do SBT.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 06/03/2024 –
Aguardando divulgação oficial do SBT.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 07/03/2024 –
Aguardando divulgação oficial do SBT.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 08/03/2024 –
Aguardando divulgação oficial do SBT.
A responsabilidade integral pela elaboração do resumo semanal da novela “A Infância de Romeu e Julieta” recai sobre a emissora. Vale ressaltar que o Almanaque Geek não detém qualquer controle sobre eventuais modificações na programação, não assumindo, consequentemente, a responsabilidade por quaisquer alterações que possam ocorrer.
Confira abaixo o resumo completo do episódio da novela “A Terra Prometida” do dia 05/03/2024, terça-feira. A exibição está programada para às 15h30, na Record TV. A trama, baseada em narrativas bíblicas, é obra de Renato Modesto, e traz um elenco estelar que inclui Sidney Sampaio, Thaís Melchior, Paloma Bernardi, Raphael Viana, Miriam Freeland, Rafael Sardão, Gabriel Gracindo, Maytê Piragibe, Guilherme Boury, Juliana Silveira, Igor Rickli e Beth Goulart nos papéis principais.
No resumo do capítulo da novela A Terra Prometida, Adélia conversa com Temá e Isaque, prometendo dar a resposta antes de partirem para a batalha de Ai. Léia afirma que ajudará Samara a executar o plano contra Aruna. Josué revela seu plano para punir Melquias. Samara solicita que Abel vista a roupa do Soldado Mascarado na batalha contra Ai, mas ele recusa. Léia intervém, declarando que Abel deve obedecer sua filha se deseja se casar com ela. Eleazar sugere que o gigante pode ser um aliado do exército de Israel. Pedael e seus filhos encontram Josué e fornecem informações sobre a missão em Ai. Livana tenta confortar Rune. Pedael relata que o exército de Ai está despreparado e carente de armamento de qualidade. Acã e Mara criticam a liderança de Josué, enquanto Acã instrui Maquir a assassinar o gigante.
Ainda na novela A Terra Prometida, Jéssica confronta Raabe em sua tenda, provocando-a verbalmente, enquanto Aruna e Ioná testemunham a cena. Maquir despista Zaqueu e fica sozinho para vigiar Talmal. Kira invade a hospedaria e busca ajuda de Orias. Melquias é julgado e tenta se defender, insultando os estrangeiros, mas Mara e Acã pleiteiam sua inocência. Raabe aparece no julgamento, provocando murmúrios entre todos. Eleazar declara que os estrangeiros devem ser aceitos conforme as leis de Deus. Josué decide que Melquias merece ser punido e ordena que ele pague ouro a Raabe e peça perdão a ela. Orias aconselha Kira a falar com Tiléia. Josué determina que é hora da guerra contra o reino de Ai, enquanto Makir se prepara para atacar o gigante com uma pedra enquanto ele dorme.
O resumo da novela A Terra Prometida é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Antes de vestir a capa vermelha, Milly Alcock já sabia o que era voar. Não no sentido literal, mas naquela vertigem silenciosa de quem, ainda adolescente, começou a correr atrás de um sonho sem saber onde ele ia dar.
Crescida em Sydney, Austrália, longe das grandes premiações e tapetes vermelhos de Hollywood, Milly não veio de família famosa, não teve pais agentes ou contatos na indústria. Começou como muita gente começa: fazendo propagandas de TV, aparecendo em séries locais, testando sorte e talento com mais vontade do que certeza.
Ela não tinha superpoderes. Mas tinha uma força discreta, dessas que não precisam chamar atenção para existir.
A câmera, a estrada e a menina que nunca foi só um rosto bonito
Em Upright, série australiana de 2019, Milly era Meg, uma adolescente impulsiva que cruza o deserto ao lado de um estranho. Aquela personagem, entre o sarcasmo e a vulnerabilidade, parecia carregar muito dela mesma: alguém que, apesar da pouca idade, já tinha algo a dizer. E dizia com o olhar. Com o silêncio. Com a dor disfarçada de bravura.
Foi esse papel que lhe rendeu o prêmio de Estrela em Ascensão. Mas não era o troféu que importava. Era o que ele dizia sem palavras: alguém finalmente notou que ela estava ali.
Rhaenyra, o fogo que acendeu o mundo
O mundo notou pra valer quando ela se transformou em Rhaenyra Targaryen jovem na série House of the Dragon, prequela de Game of Thrones. Durante seus episódios, Milly carregou uma personagem complexa: cheia de ambição, paixão e conflito. Ela não precisava imitar ninguém — porque deu à Rhaenyra algo raro: alma própria.
E mesmo com a pressão de contracenar com gigantes, dividir o papel com Emma D’Arcy e representar um dos maiores legados da fantasia moderna, Milly não titubeou. Não fez barulho. Fez presença.
A escolha que ninguém esperava — mas que faz todo sentido
Em janeiro de 2024, quando James Gunn anunciou que Milly seria a nova Supergirl, muita gente ficou surpresa. Afinal, não era uma atriz “de lista A”. Não era o nome mais óbvio.
Mas talvez tenha sido exatamente por isso que ela foi escolhida.
Porque a nova Kara Zor-El não é apenas uma heroína com capa e força sobre-humana. Ela é uma garota de outro planeta que cresceu entre ruínas, com raiva do mundo e medo de si mesma. Ela é, no fundo, alguém tentando encontrar um lugar onde pertença.
E quem melhor do que Milly, que já foi Meg, Rhaenyra, e tantas outras versões de si mesma, para entender isso?
Uma Supergirl com vulnerabilidade real
James Gunn quer reinventar o Universo DC com personagens mais humanos, mais falhos, mais vivos. E Milly entrega isso com naturalidade. Ela não vem de uma linhagem de superstars. Ela não quer ser maior do que ninguém.
Ela quer contar histórias. E tem feito isso com uma verdade que transborda, mesmo quando não há falas.
A Supergirl que vem por aí talvez não salve o mundo sozinha. Mas ela tem tudo para salvar um novo olhar sobre o que significa ser heroína: sentir demais, errar, amar, não pertencer — e ainda assim continuar.
E agora, Milly voa. Mas seus pés continuam no chão
Entre os superpoderes de Milly Alcock, talvez o maior deles seja esse: continuar parecendo uma garota comum, mesmo quando o mundo inteiro já a vê como alguém extraordinária.
Ela vai voar nas telas. Mas nunca deixou de andar com firmeza por onde passa.
Porque quem começa com os pés no chão, quando aprende a voar, não esquece de onde veio.
E é por isso que, mais do que uma escolha ousada, a atriz como Supergirl é um acerto sensível.
Francisco Galvão ainda mal completou 11 anos, mas já carrega no currículo um feito que muitos atores mirins sonham alcançar: o papel principal em uma grande produção nacional. Ele será o protagonista de “O Gênio do Crime”, longa-metragem baseado no clássico infantojuvenil homônimo de João Carlos Marinho, um dos livros mais marcantes da literatura brasileira para crianças e jovens.
A produção — que está atualmente em fase de filmagens em São Paulo — marca não apenas uma nova adaptação do best-seller lançado em 1969, como também apresenta ao grande público uma nova geração de talentos mirins. E, entre eles, Francisco se destaca ao interpretar João, mais conhecido como “Gordo”, o carismático e corajoso líder da famosa Turma do Gordo. A história, que mistura humor, aventura e mistério, gira em torno de uma série de investigações feitas por um grupo de crianças diante de uma onda de falsificação de figurinhas.
Com mais de um milhão de cópias vendidas ao longo de 62 edições, o livro se tornou um marco na formação de leitores brasileiros e agora ganha vida sob direção de Lipe Binder, conhecido por trabalhos como a série Arcanjo Renegado. O roteiro é assinado por Ana Reber, e a produção é da Boutique Filmes em coprodução com a Globo Filmes. A estreia está prevista para 2026.
Foto: Reprodução/ Internet
“Sempre gostei de imaginar que era os personagens”
Natural de São Paulo, Francisco Galvão teve seus primeiros contatos com a atuação de forma lúdica. “Desde bem pequeno, eu adoro me sentir dentro das histórias e imaginar que sou os personagens. Comecei brincando de atuar e percebi que isso é o que quero fazer para o resto da vida”, revela o jovem ator, em tom sereno, porém decidido.
Hoje, Francisco divide seus dias entre a rotina escolar e as longas jornadas no set de filmagem. É um desafio para qualquer criança, mas ele encara a responsabilidade com alegria. “Mesmo com a rotina puxada, estou adorando essa experiência. Aprendo muito com todo mundo do elenco e também me divirto muito nos sets”, conta, sorridente, ao lado dos colegas de cena.
Uma nova geração para um clássico brasileiro
Na adaptação, Francisco lidera um elenco infantil formado por Bella Alelaf, Samuel Estevam e Breno Kaneto, todos novatos promissores, com energia vibrante e naturalidade cativante. O grupo foi cuidadosamente escolhido para refletir a diversidade e o espírito da juventude atual, mantendo o charme da obra original de Marinho.
O filme também conta com nomes consagrados do audiovisual brasileiro, como Ailton Graça, Marcos Veras e Douglas Silva, que assumem os papéis dos adultos envolvidos nas confusões e reviravoltas da trama. A química entre as gerações no set tem sido um dos pontos altos da produção, segundo membros da equipe.
“É emocionante ver atores tão jovens assumindo papéis tão importantes com tanta seriedade e entusiasmo”, comenta o diretor Lipe Binder. “Francisco, em especial, tem uma escuta incrível e um talento que vai muito além da idade. Ele entrega emoção com verdade.”
Estreia no cinema, mas não na atuação
Embora seja a primeira vez que Francisco assume um papel protagonista em um longa-metragem, ele já tem familiaridade com as câmeras. O jovem integra o elenco de “Álibi”, comédia estrelada por Leandro Hassum e Maurício Destri, com previsão de estreia para 2025. No filme, ele interpreta Miguel, sobrinho do personagem de Destri, um empresário especializado em criar desculpas mirabolantes para seus clientes escaparem de situações embaraçosas.
O elenco de “Álibi” também conta com Letícia Isnard, Giulia Buscacio, Miá Mello e Dudu Azevedo, e foi outro passo importante para o amadurecimento artístico de Francisco. “Foi um set mais leve, divertido, cheio de comédia. Já no Gênio do Crime, tem ação, tem tensão, é outro tipo de desafio”, explica ele, que transita com naturalidade entre gêneros diferentes.
Aposta do cinema nacional infantojuvenil
“O Gênio do Crime” chega em um momento importante para o cinema brasileiro voltado ao público jovem. O mercado carece de obras que dialoguem diretamente com crianças e pré-adolescentes sem subestimá-los. Nesse sentido, adaptar um clássico da literatura com uma linguagem atualizada e apelo cinematográfico é uma oportunidade rara — e ambiciosa.
A diretora de produção da Boutique Filmes, Carla Affonso, destaca que o projeto foi pensado com um carinho especial. “Queríamos que as crianças de hoje se vissem na tela, mas também que os adultos que cresceram com o livro pudessem reencontrar sua infância”, afirma. “A escolha de Francisco foi certeira. Ele tem o carisma e a energia que o Gordo exige, mas também carrega um olhar curioso e sensível.”
O futuro promissor de um pequeno gigante
Com poucos anos de carreira, Francisco Galvão já prova que veio para ficar. Inteligente, bem-humorado e dedicado, ele está apenas começando a construir uma trajetória que, ao que tudo indica, será longa. Perguntado sobre o que sonha fazer depois de “O Gênio do Crime”, ele responde sem titubear: “Quero continuar atuando. Gosto de drama, de comédia, de tudo. Só quero continuar vivendo muitas vidas nas telas”.
Em uma celebração especial pelos 30 anos deToy Story, a Natural One anuncia sua entrada oficial no universo dos produtos licenciados com o lançamento de uma linha infantil de sucos inspirada na clássica animação da Disney e Pixar. A novidade traz não apenas embalagens divertidas com os personagens mais queridos da franquia, mas também uma campanha promocional que sorteará uma viagem inesquecível para a Califórnia, destinada a uma família de quatro pessoas.
Essa colaboração marca um novo e ousado passo da Natural One, referência no segmento de bebidas saudáveis no Brasil, em direção ao público infantil — conectando saudabilidade, afeto e diversão em uma mesma proposta. “Queremos estar presentes no dia a dia das famílias de forma relevante, e esse lançamento traduz exatamente isso: sabor, diversão e momentos inesquecíveis”, afirma Bruno Rolim, gerente de marketing da marca.
Uma homenagem saborosa a uma franquia icônica
A linha licenciada traz rótulos com alguns dos personagens mais emblemáticos da saga: Woody, Buzz Lightyear, Jessie, Betty, Lotso, Garfinho, Rex, Porquinho e os simpáticos Aliens. Os sucos são apresentados em embalagens de 180 ml e mantêm o padrão da Natural One de oferecer produtos 100% naturais, sem adição de açúcar, corantes ou conservantes.
Além do apelo visual lúdico, a aposta mira uma tendência crescente de pais e responsáveis mais atentos à qualidade nutricional dos alimentos consumidos por crianças. “Integrar nossos sucos ao universo lúdico de Toy Story é uma forma de tornar esses momentos ainda mais especiais”, reforça Rolim.
Toy Story: 30 anos de um mundo onde os brinquedos ganham vida
Lançado em 1995, Toy Story entrou para a história como o primeiro longa-metragem feito inteiramente com computação gráfica, marcando o início da bem-sucedida parceria entre a Pixar Animation Studios e a Disney. A história do caubói Woody e do patrulheiro espacial Buzz Lightyear encantou o mundo inteiro ao retratar a amizade entre brinquedos que ganham vida quando os humanos não estão por perto.
Com direção de John Lasseter, roteiro de Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen e Alec Sokolow, e produção de nomes como Steve Jobs e Edwin Catmull, Toy Story foi um marco técnico e emocional no cinema moderno. O filme arrecadou mais de 406 milhões de dólares em todo o mundo e foi indicado a três Oscars, além de ter vencido um Oscar especial por contribuição técnica.
Desde então, a franquia cresceu e hoje conta com três sequências aclamadas (Toy Story 2, 3 e 4) e um quinto filme previsto para 2026. Os personagens também se tornaram parte do cotidiano de milhões de famílias ao redor do planeta por meio de brinquedos, livros, roupas, jogos, parques temáticos e agora… sucos.
Lançamento com experiências ao vivo e promoção especial
A estreia oficial da linha Toy Story da Natural One aconteceu durante a Festa Junina da Família, no Parque Villa-Lobos, em São Paulo. No evento, os sucos com os personagens estavam disponíveis como prêmios nas brincadeiras, promovendo uma primeira conexão com o público em clima de festa e nostalgia.
A marca também lançou um filme especial em suas redes sociais no dia 4 de julho, destacando a chegada dos personagens ao portfólio da Natural One e dando início à campanha promocional, cujo grande prêmio será uma viagem para a Califórnia — destino que abriga parques da Disney e diversos pontos relacionados à história da animação.
“O contato com o universo encantado da Disney nos permite entregar não apenas um produto, mas uma experiência”, explica Rafael Ivanisk Oliveira, CEO da Natural One. “Estar ao lado da Disney, uma das maiores e mais admiradas empresas de entretenimento do mundo, é um reconhecimento da solidez e do potencial da nossa marca — e reforça nosso compromisso em entregar produtos que unem qualidade, confiança e encantamento”.
A força das licenças no mercado infantil
O lançamento da Natural One não acontece por acaso. A indústria de alimentos e bebidas vem apostando cada vez mais em parcerias com grandes franquias de entretenimento para conectar seus produtos ao imaginário infantil — e ao poder de decisão dos pais.
Em um cenário onde pais buscam mais saudabilidade e crianças pedem mais conexão com seus personagens favoritos, a estratégia de unir marca e fantasia se revela poderosa. É nesse ponto que a Natural One acerta ao aliar sua credibilidade no segmento de sucos naturais com a força emocional e cultural de Toy Story.
Segundo dados da Nielsen, o consumo de produtos com apelo lúdico ou com personagens licenciados representa um aumento expressivo na intenção de compra do público infantil. Quando essa proposta é acompanhada por critérios como saudabilidade e transparência nos ingredientes, o potencial de fidelização das famílias aumenta significativamente.
Toy Story e a cultura pop: três décadas de amizade e emoção
Mais do que uma série de filmes, Toy Story é um pilar da cultura pop. O primeiro filme estreou quando muitas crianças de hoje ainda não haviam nascido, mas seu apelo emocional ultrapassou gerações. Frases como “Ao infinito e além!” e personagens como Woody, Buzz e Rex se tornaram parte do vocabulário afetivo de milhões de pessoas.
Ao explorar questões como amizade, ciúme, superação, abandono e pertencimento, Toy Story tornou-se uma narrativa universal sobre crescimento, mudança e afeto — temas que dialogam perfeitamente com a proposta da Natural One de promover conexões saudáveis e memoráveis.
Educação alimentar desde cedo: um compromisso que vai além da embalagem
A linha infantil da Natural One inspirada em Toy Story é, na prática, uma tentativa de criar vínculos saudáveis entre as crianças e seus hábitos alimentares desde cedo. Ao unir sabor, personagens queridos e uma composição 100% natural, a empresa coloca no mercado um produto que atende tanto ao desejo lúdico da infância quanto à exigência crescente por alimentos com menos aditivos químicos.
A proposta reforça também a importância da educação alimentar na primeira infância, uma fase fundamental para a formação de hábitos duradouros. Oferecer sucos sem açúcar ou conservantes em embalagens que despertam o interesse das crianças é uma forma de plantar a semente de uma relação mais consciente com o que se consome.
Uma nova era para a Natural One
Com essa iniciativa, a Natural One inaugura um novo capítulo em sua trajetória: o universo das licenças. A parceria com a Disney e a escolha de Toy Story como primeira franquia licenciada não apenas amplia seu portfólio, mas também reposiciona a marca diante de um público mais jovem e das famílias brasileiras.
É um movimento que vai além da estética e do marketing. Representa uma forma de levar saudabilidade ao cotidiano infantil sem abrir mão do prazer, da diversão e da magia. Um gesto simples — como tomar um suco na lancheira da escola — pode agora vir acompanhado de uma aventura estrelada por Buzz, Woody e companhia.
Onde encontrar e como participar da promoção
Os sucos Natural One Toy Story já estão disponíveis nos principais pontos de venda do país e em redes de varejo parceiras. A embalagem de 180 ml é ideal para lancheiras, passeios e momentos de diversão com a família.
Para participar da promoção que sorteia uma viagem para a Califórnia, basta adquirir os produtos participantes e cadastrar o cupom fiscal no site oficial da Natural One. O sorteio será realizado ao final da campanha, com todos os detalhes disponíveis no regulamento da promoção.
Nesta segunda, 11 de agosto, a Sessão da Tarde promete transportar o público para um reino sombrio, mágico e visualmente deslumbrante com a exibição de Branca de Neve e o Caçador (2012), uma das releituras mais ousadas e épicas do conto que atravessou séculos: a história da princesa que enfrentou a inveja de uma rainha obcecada por juventude e beleza. Mas aqui, esqueça as maçãs encantadas, os passarinhos cantando e os anões simpáticos cantando “Heigh-Ho”. O que o filme dirigido por Rupert Sanders entrega é bem diferente: uma narrativa cheia de densidade, ação, batalhas grandiosas e uma Branca de Neve muito mais guerreira do que donzela.
Quando a fantasia ganha músculos
Inspirado no conto clássico dos Irmãos Grimm, o filme reimagina a lenda com uma roupagem mais sombria e épica, quase como se tivesse saído do universo de “O Senhor dos Anéis”. Em vez de uma jovem delicada que espera por um príncipe encantado, temos uma heroína que sobrevive a uma infância encarcerada, enfrenta uma bruxa poderosa e lidera um exército — tudo isso com coragem, escudo e espada. Kristen Stewart, conhecida à época por seu papel em “Crepúsculo”, assume o protagonismo com uma Branca de Neve introspectiva, mas determinada. Seu olhar não é de quem espera ser salva, e sim de quem sabe que, para reconquistar seu reino, terá que lutar com as próprias mãos. Ao lado dela, surge o Caçador Eric, vivido por um carismático e bruto Chris Hemsworth, ainda embalado pelo sucesso de “Thor”. Inicialmente contratado pela rainha para capturar a jovem fugitiva, Eric logo percebe que está do lado errado da história — e se torna seu aliado mais leal.
Uma Rainha feita para brilhar — e aterrorizar
Mas se há um nome que rouba todas as atenções no longa, ele atende por Charlize Theron. A atriz sul-africana dá vida à Rainha Ravenna, uma vilã grandiosa, trágica e sedutora, movida pelo medo da decadência. Obcecada por permanecer jovem e bela para sempre, ela se alimenta literalmente da força vital de outras mulheres, enquanto observa o espelho mágico em busca de respostas que a tranquilizem. A atuação de Theron é uma força da natureza — elegante e cruel, frágil e monstruosa. Seu grito de desespero ao perceber que Branca de Neve ameaça sua supremacia estética é mais que uma explosão de vaidade: é o reflexo de uma mulher que teme desaparecer.
A estética que encanta (e assusta)
Desde as primeiras cenas, o visual do filme impressiona. Florestas encantadas, criaturas mágicas, castelos imponentes e figurinos detalhados criam uma atmosfera envolvente que transita entre o sombrio e o poético. O trabalho da figurinista Colleen Atwood (vencedora de três Oscars) é um espetáculo à parte — tanto que o filme foi indicado ao Oscar de Melhor Figurino e Melhores Efeitos Visuais em 2013. A floresta, por exemplo, não é apenas pano de fundo: ela respira, muda de forma e até assusta. É ali que o Caçador encontra Branca de Neve pela primeira vez, e é também onde o espectador percebe que a jornada da jovem princesa será tudo, menos leve.
Sete anões, mas com alma de guerreiros
Se no conto original os anões eram mais próximos de figuras cômicas, aqui eles aparecem com gravidade e propósito. Interpretados por atores consagrados como Bob Hoskins, Nick Frost, Ian McShane, Ray Winstone e outros nomes britânicos do teatro e do cinema, os sete anões formam um grupo de exilados que, apesar da desilusão com o mundo, ainda acreditam na esperança de um futuro melhor. Com vozes roucas, cicatrizes e histórias de lutas, eles se tornam parte essencial do plano para recuperar o trono e trazer de volta a luz ao reino. São eles que ajudam Branca a lembrar quem ela realmente é — e o que precisa fazer.
Uma produção com cara de desafio
A jornada para transformar essa releitura sombria em um blockbuster de verdade começou em 2010, quando a Universal Pictures iniciou o desenvolvimento do projeto em resposta direta à produção de “Mirror Mirror” (a versão mais colorida e infantil da história, com Julia Roberts como Rainha Má). Para se destacar, os produtores de “Branca de Neve e o Caçador” optaram por um tom mais adulto, denso e visualmente cinematográfico — algo como um conto de fadas com alma de épico medieval. Rupert Sanders, então um estreante em longas-metragens, assumiu a direção com ousadia. E mesmo com críticas divididas, conseguiu entregar um filme visualmente marcante e com ritmo envolvente.
Um elenco que quase foi bem diferente
A escolha do elenco foi, por si só, uma epopeia. Para o papel de Branca de Neve, várias atrizes foram cogitadas — de Dakota Fanning a Alicia Vikander. Mas foi Kristen Stewart quem ficou com o papel após uma série de rumores e confirmações via redes sociais do produtor Palak Patel. No papel do Caçador, antes de Chris Hemsworth, nomes como Johnny Depp, Viggo Mortensen, Tom Hardy e até Hugh Jackman foram sondados. Todos recusaram. Foi então que Hemsworth, já em ascensão por conta de Thor, aceitou o desafio e deu um peso físico e emocional ao personagem. Já a escolha de Charlize Theron para viver Ravenna foi certeira desde o início. Antes dela, nomes como Angelina Jolie e Winona Ryder chegaram a ser cogitados — mas é difícil imaginar qualquer outra atriz naquele papel depois do resultado final.
O que a crítica falou?
Alguns críticos elogiaram a ousadia estética, as atuações (especialmente a de Theron) e o tom sombrio, enquanto outros apontaram falhas de ritmo e de desenvolvimento de personagens. Ainda assim, o filme foi um relativo sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 396 milhões no mundo todo. O suficiente para garantir não só uma sequência — “O Caçador e a Rainha do Gelo” (2016) — como também para transformar a produção em um marco dessa nova onda de contos de fadas reformulados para o público adulto.
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Na terça, 12 de agosto, a TV Globo convida você para uma verdadeira viagem emocional ao lado de um dos cachorros mais adoráveis e atrapalhados do cinema: Marley, o labrador que mudou para sempre a vida do casal John e Jenny Grogan no filme “Marley & Eu” (Marley & Me, 2008). Mais do que uma simples história sobre um cãozinho levado, o filme dirigido por David Frankel e estrelado por Owen Wilson e Jennifer Aniston é uma celebração sincera, divertida e tocante sobre a família, as pequenas confusões do dia a dia e o amor incondicional que só um pet pode ensinar.
Um cão que não cabe em si mesmo — e no sofá também
Quem já teve um cachorro em casa sabe que nem sempre é fácil lidar com toda a energia, a destruição e as peripécias que eles aprontam. Marley, porém, eleva isso a outro nível. Desde filhote, ele mostra que sua rotina será de muitas travessuras: derruba móveis, desarruma a casa, foge, late alto e é praticamente impossível de treinar — mesmo nas aulas de obediência. E é justamente essa personalidade explosiva que conquista corações, porque Marley é aquele caos adorável que transforma uma casa comum em um lar cheio de vida.
John e Jenny: um casal que aprende a amar junto com Marley
Owen Wilson e Jennifer Aniston dão vida aos Grogan, um jovem casal recém-casado que, após deixar o rigoroso inverno de Michigan para trás, recomeça a vida em Miami. Enquanto Jenny brilha como jornalista em um grande jornal, John se sente preso em uma rotina monótona, escrevendo obituários e artigos curtos. Quando decidem testar se estão prontos para serem pais, um amigo sugere a adoção de um cachorro — e aí entra Marley, com sua pelagem dourada, orelhas desengonçadas e um coração gigante. O que começa como uma experiência para preparar a chegada de um bebê vira uma lição de vida. Marley não só desafia a paciência dos dois, como também os ensina sobre responsabilidade, companheirismo e o verdadeiro significado de família.
Entre risadas e lágrimas
“Marley & Eu” tem aquele equilíbrio perfeito entre comédia e drama, conseguindo arrancar gargalhadas nas cenas de maior confusão — como a destruição do jardim ou a fuga em meio a um trânsito caótico — e emoções profundas quando o filme aborda temas como perda, amadurecimento e os ciclos da vida. É impossível assistir ao filme sem se lembrar de um pet querido, da alegria que ele trouxe e das lições que só um amigo tão fiel pode ensinar. A relação de Marley com a família Grogan é cheia de altos e baixos, mas sempre marcada por muito amor.
Uma produção recheada de detalhes especiais
Para dar vida a esse personagem tão especial, o filme contou com 22 cães labradores diferentes — que se revezaram para interpretar Marley em suas várias fases, do filhote à velhice. Esse cuidado nos bastidores mostra a dedicação da produção em trazer veracidade e emoção para a tela. As filmagens aconteceram em vários lugares dos Estados Unidos, como Flórida e Pensilvânia, e também na Irlanda, onde foi gravada a lua de mel do casal, em um cenário encantador e romântico. A trilha sonora, assinada por Theodore Shapiro, complementa com maestria os momentos de humor e sensibilidade, reforçando o tom acolhedor e familiar do longa.
O elenco que faz tudo parecer real
Além da química perfeita entre Owen Wilson e Jennifer Aniston, o elenco de apoio é composto por nomes como Eric Dane no papel do amigo Sebastian e Alan Arkin como Arnie Klein, o editor do jornal onde John trabalha. A dublagem brasileira, por sua vez, mantém a naturalidade e o humor do original, com vozes que transmitem muito bem a espontaneidade dos personagens e a relação única entre Marley e sua família.
O sucesso que atravessou gerações
Lançado em 2008, o longa foi um sucesso de bilheteria, arrecadando cerca de US$ 247 milhões mundialmente — e conquistando um público que se identifica com a mistura de comédia, drama e sentimento. O filme, baseado no livro autobiográfico de John Grogan, foi responsável por popularizar ainda mais a relação entre humanos e seus pets no cinema, inspirando inclusive uma prequela, Marley & Me: The Puppy Years (2011).
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Na quarta, 13 de agosto, a Sessão da Tarde apresenta uma comédia leve, divertida e cheia de momentos em família: Um Tio Quase Perfeito 2 (2021). O longa brasileiro, estrelado por Marcus Majella, retorna para contar as novas trapalhadas do carismático Tony, que agora encara um inesperado rival — e futuro cunhado — na disputa pelo afeto dos sobrinhos. Se você gosta de filmes que misturam humor inocente, confusões do cotidiano e aquele calor gostoso da família unida, essa é a pedida certa para a tarde de quarta.
Tony, o tio que todo mundo queria ter (ou não…)
Depois de largar a vida de trambiqueiro, Tony tenta ser o tio ideal para seus sobrinhos Patrícia, Valentina e João, que o adoram — e não é para menos. Com sua personalidade divertida, jeito atrapalhado e um coração enorme, ele conquistou seu espaço na família. Mas a chegada de Beto (Danton Mello), o novo namorado da irmã Ângela (Letícia Isnard), vira tudo de cabeça para baixo. Encantando os pequenos, Beto se torna uma espécie de concorrente inesperado na atenção que antes era toda do tio Tony.
A guerra dos titãs… familiares
Cioso do seu posto de tio favorito, Tony não mede esforços para provar que Beto não é bem-vindo. Entre planos mirabolantes e armadilhas cheias de confusão — e, claro, muito bom humor —, ele tenta de tudo para desbancar o rival, contando até com a ajuda dos sobrinhos para armar suas estratégias. Mas, no meio de tantas confusões, o filme também fala de aceitação, amor e a complexidade das relações familiares. Porque, no fundo, nem Tony nem Beto querem outra coisa senão fazer parte dessa família.
Um elenco que transborda carisma
Com direção de Pedro Antônio Paes, o filme conta com a presença marcante de Marcus Majella, que reafirma sua habilidade para a comédia leve e acessível. Além dele, o elenco traz rostos conhecidos como Danton Mello, Letícia Isnard e Ana Lúcia Torre. As crianças, Julia Svacinna, Sofia Barros e João Barreto, dão vida aos sobrinhos que tornam tudo ainda mais divertido e cheio de energia. A química entre todos os personagens ajuda a criar um clima familiar que conquista desde os pequenos até os adultos.
Sucesso nacional e reconhecimento
O filme foi um dos destaques do cinema brasileiro em 2021, arrecadando mais de R$ 1 milhão durante sua passagem pelos cinemas. Além do sucesso comercial, o filme recebeu duas indicações no Grande Otelo, uma das principais premiações do cinema nacional, nas categorias de Melhor Longa-metragem infantil e Melhor Ator Coadjuvante para Danton Mello. Trata-se de um filme que equilibra diversão e mensagem, resgatando valores familiares de forma leve, para todos os públicos.
Homenagem especial e bastidores
O longa também marcou um momento especial para o cinema nacional, sendo o último filme do ator Eduardo Galvão, que faleceu em 2020 vítima da COVID-19. Sua participação traz uma lembrança afetiva para todos que acompanharam sua carreira. A produção soube juntar uma equipe experiente com um roteiro que não perde o ritmo, garantindo uma experiência prazerosa e muito divertida para quem assiste.
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Na quinta, 14 de agosto, a emissora apresenta uma narrativa emocionante que toca o coração e renova a esperança: Superação: O Milagre da Fé (Breakthrough, 2019). Baseado em fatos reais, o filme dirigido por Roxann Dawson conta a jornada de uma família unida pela fé, que vive o impossível quando seu filho John é dado como morto após um grave acidente — mas a esperança da mãe Joyce se transforma em um milagre que desafia a ciência e emociona.
A fé que move montanhas
Quando John, um garoto de 14 anos, sofre um acidente brutal e entra em coma, tudo parece perdido. As chances de sobrevivência são mínimas, e a família começa a se preparar para o pior. Mas Joyce, sua mãe, segura firme na crença de que Deus pode intervir, rogando por um milagre — uma força espiritual que se transforma na luz que guia essa história inspiradora. É essa fé intensa que conduz o filme, e o modo como ela impacta médicos, amigos, e toda a comunidade que acompanha a luta de John.
Personagens que inspiram
No centro da trama, temos Chrissy Metz como Joyce Smith, a mãe devota e incansável, cuja força emocional conduz toda a narrativa. Ao seu lado, Josh Lucas vive Brian, o marido e pai adotivo, equilibrando o papel de suporte emocional e esperança. O jovem Marcel Ruiz interpreta John, cujo drama pessoal e físico nos conecta profundamente com a fragilidade e a força da vida. Já Topher Grace como Pastor Jason, traz a voz da comunidade espiritual que apoia a família, mostrando as diferentes formas de fé em ação.
Um drama cristão que alcançou corações pelo mundo
Lançado em 2019, o filme foi um sucesso modesto de bilheteria, arrecadando mais de 50 milhões de dólares mundialmente — um feito importante para um filme de temática cristã. O longa também recebeu uma indicação ao Oscar 2020 na categoria de Melhor Canção Original, pela música “I’m Standing With You”, interpretada por Chrissy Metz, que adiciona uma camada extra de emoção à história. O envolvimento do jogador de basquete Stephen Curry como produtor executivo reforça a conexão do filme com valores de superação e perseverança.
Direção e produção cuidadosas
Roxann Dawson, conhecida por seu trabalho na direção de séries e filmes com temática humana, conduz o filme com sensibilidade e respeito, sem exageros melodramáticos. A produção se preocupou em retratar a história da família Smith de forma fiel, inspirada no livro “The Impossible”, escrito por Joyce Smith com Ginger Kolbaba. As filmagens aconteceram em locações no Canadá, entre março e maio de 2018, e conseguiram captar a intimidade da casa, hospital e comunidade envolvida na recuperação de John.
A programação da Sessão da Tarde da próxima sexta-feira, dia 15, ainda não foi confirmada. Assim que a emissora divulgar, atualizaremos esta matéria.
A HBO Max deu um presente para os fãs de The Big Bang Theory com o anúncio oficial do elenco de sua série derivada, Stuart Fails To Save The Universe. A produção promete resgatar o charme geek da sitcom que conquistou milhões ao redor do mundo, desta vez em uma aventura que se desenrola por múltiplos universos, cheia de confusões, referências nerds e personagens inesperados. A notícia gerou grande empolgação, especialmente porque a série original deixou um legado de humor peculiar, diálogos inteligentes e personagens inesquecíveis.
Entre os protagonistas já confirmados estão Ryan Cartwright (conhecido por Bones), Josh Brener (Silicon Valley; The Last of Us) e Tommy Walker (Danger Force), além de retornos especiais de Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn e John Ross Bowie. Vale destacar que Cartwright e Brener já tiveram participações na série original, mas não reprisam os mesmos papéis: Cartwright interpretou um estudante britânico em um episódio da sexta temporada, enquanto Brener deu vida a Dale, amigo e colega de Stuart, em dois episódios. Essa escolha indica que a produção está buscando novas interpretações e permitindo aos atores explorar personagens inéditos dentro do mesmo universo.
O enredo da nova série gira em torno de Stuart Bloom (interpretado por Kevin Sussman), o dono de uma icônica loja de quadrinhos que, inadvertidamente, quebra um dispositivo experimental criado por Sheldon e Leonard. O incidente desencadeia um verdadeiro caos multiverso, ameaçando desestabilizar toda a realidade conhecida. Para corrigir a situação, Stuart conta com a ajuda de sua namorada Denise (Lauren Lapkus), do amigo geólogo Bert (Brian Posehn) e do físico quântico nem sempre amigável Barry Kripke (John Ross Bowie). Ao longo da trama, o grupo encontra versões alternativas de personagens clássicos da série original, criando situações hilárias, inesperadas e, por vezes, absurdas, em que nada é o que parece. Como o título sugere, a missão será repleta de obstáculos e surpresas, mantendo os fãs na expectativa do primeiro episódio.
Embora ainda não haja data definida para a estreia, o anúncio já gerou grande repercussão nas redes sociais. Para os fãs de longa data, trata-se de uma oportunidade de revisitar o universo de The Big Bang Theory, agora explorando dimensões paralelas, reviravoltas criativas e um humor que mistura nostalgia com inovação. A expectativa é que o spin-off consiga equilibrar a homenagem aos personagens clássicos com a introdução de novos rostos e novas histórias, mantendo a essência da comédia nerd que tornou a série original um fenômeno global.
Um pouco sobre a série original
Para compreender a importância de Stuart Fails To Save The Universe, é fundamental lembrar o impacto de The Big Bang Theory. Estreando em 24 de setembro de 2007 na CBS e encerrando suas atividades em 16 de maio de 2019, a série totalizou 12 temporadas e 279 episódios, conquistando um espaço único na televisão. Criada por Chuck Lorre e Bill Prady, a sitcom acompanha cinco personagens que vivem em Pasadena, na Califórnia, cada um com características únicas e personalidades marcantes:
Sheldon Cooper, físico teórico com comportamento excêntrico, mente brilhante e um senso de lógica extremo que frequentemente entra em conflito com as convenções sociais. Leonard Hofstadter, físico experimental, amigo e colega de apartamento de Sheldon, que tenta equilibrar o lado racional com a convivência social. Penny, vizinha dos dois, inicialmente aspirante a atriz e depois representante farmacêutica, trazendo o contraste do senso comum com a vida geek dos rapazes. Howard Wolowitz, engenheiro aeroespacial com um humor peculiar e uma grande dose de autoconfiança. Rajesh Koothrappali, astrofísico tímido e socialmente desajeitado, cuja interação com o grupo frequentemente gera momentos cômicos memoráveis.
O humor da série nasce do contraste entre os quatro rapazes e suas habilidades intelectuais com a realidade prática e social representada por Penny, criando diálogos engraçados e situações que se tornaram icônicas. Além disso, a produção frequentemente incluía referências à cultura pop, quadrinhos, videogames, filmes de ficção científica e teorias científicas complexas, aproximando a série de um público geek e, ao mesmo tempo, generalista.
Produzida pela Warner Bros. Television em parceria com a Chuck Lorre Productions, a produção rapidamente se tornou um fenômeno cultural. Em 2009, a série recebeu o prêmio TCA de “Melhor Série de Comédia”, enquanto Jim Parsons, intérprete de Sheldon, conquistou quatro Emmy Awards de melhor ator em série de comédia e um Globo de Ouro. Além do reconhecimento crítico, a audiência também foi impressionante: a terceira temporada, lançada em 2009, consolidou a série como o programa de maior audiência da CBS na época. No Brasil, a estreia ocorreu no SBT em 2011, passando posteriormente pelo Warner Channel, o que ajudou a expandir a base de fãs no país.
O encerramento da 12ª temporada marcou o final de uma era para a televisão multicâmera, com The Big Bang Theory se tornando uma das sitcoms mais longas da história. A decisão de concluir a série veio principalmente porque Jim Parsons desejava se despedir do icônico Sheldon Cooper, personagem que definiu sua carreira. A última temporada estreou em setembro de 2018 e concluiu a história em maio de 2019, deixando um legado de humor, inteligência, nerdice e personagens inesquecíveis que ainda permanecem vivos na memória do público. O fim da série também abriu espaço para que spin-offs e novas aventuras pudessem explorar o universo de forma criativa, sem se prender à narrativa original.
Expectativas para o Spin-off
Com o novo lançamento, a HBO Max busca expandir o universo original, misturando referências conhecidas com novas aventuras e universos alternativos. O conceito de revisitar personagens clássicos em versões alternativas oferece uma oportunidade de explorar o que poderia ter acontecido “se” certos eventos fossem diferentes, permitindo que fãs antigos e novos espectadores compartilhem da experiência. A premissa multiverso permite que o roteiro explore o absurdo, o improvável e o inesperado, sem perder a essência geek que tornou a série original tão amada.
O spin-off promete manter o humor característico da série original, mas agora em um contexto mais ousado e imaginativo. Situações surreais, encontros inusitados e referências escondidas, conhecidas como easter eggs, deverão garantir aos fãs momentos de reconhecimento e nostalgia, enquanto novos elementos narrativos apresentam surpresas e desafios inéditos. A ideia é que a série se torne um ponto de encontro entre o velho e o novo, celebrando a memória afetiva dos fãs e, ao mesmo tempo, oferecendo uma aventura fresca e divertida.
O elenco talentoso, a abordagem criativa e a promessa de aventuras multiversais indicam que Stuart Fails To Save The Universe tem potencial para se tornar um sucesso, assim como a série original. A expectativa é que o spin-off combine humor inteligente, personagens carismáticos e a magia do universo geek que conquistou o público global, trazendo de volta a sensação de pertencimento e diversão que só uma série como The Big Bang Theory consegue gerar.
Além de homenagear o legado da série, a nova produção também abre espaço para novas histórias e interpretações, algo que a audiência moderna valoriza. Combinando nostalgia e inovação, a série promete explorar aspectos cômicos, emocionais e até filosóficos do multiverso, mantendo Stuart no centro de uma narrativa que é tanto divertida quanto cheia de surpresas. A forma como a produção equilibrará referências clássicas com novos personagens será fundamental para atrair tanto fãs antigos quanto novos espectadores.
No próximo sábado, 16 de agosto, o Eita, Lucas! vai transformar a tela do SBT em uma verdadeira festa para celebrar os 44 anos da emissora. E, desta vez, quem recebe o presente é o público, com a estreia do novo quadro “Eita Glória”, que promete levar emoção, surpresa e diversão às ruas de Osasco (SP) e aos bastidores do canal.
A programação especial começa às 15h, com Lucas levando sua energia contagiante para o centro de Osasco. A proposta do quadro é simples, mas impactante: notas de diferentes valores — R$ 2, R$ 20, R$ 50, R$ 100 e R$ 200 — são distribuídas aleatoriamente para pedestres e transeuntes. Mas há uma surpresa: a menor cédula, a nota de R$ 2, esconde a maior chance de prêmios. Quem a recebe poderá escolher entre quatro envelopes que guardam benefícios como o pagamento de 1, 2 ou 3 boletos, ou um envelope surpresa que transforma os R$ 2 em R$ 2.000.
O objetivo do quadro vai além do valor monetário: a ideia é transformar o dia de alguém em um verdadeiro “Eita Glória”, proporcionando momentos de leveza, alegria e até mesmo alívio financeiro, ao quitar contas que tiram o sono de muitas pessoas. Lucas, com seu carisma inconfundível, conduz a dinâmica com espontaneidade e bom humor, conquistando a simpatia de todos que cruzam seu caminho.
A celebração não fica restrita às ruas de Osasco. Nos estúdios do SBT, durante a gravação do Programa Silvio Santos com Patricia Abravanel, Lucas invade os bastidores para um momento especial chamado “Carona da Sorte”. Neste quadro, a atenção se volta para o público feminino, homenageando as “mulheres animadas do auditório”. Uma delas é escolhida de forma inesperada e tem a chance de ganhar até R$ 10.000 em prêmios, transformando sua presença no programa em um momento inesquecível.
O “Carona da Sorte” mantém a essência do “Eita Glória”: surpresas que geram sorrisos, interações genuínas e o sentimento de que a felicidade pode surgir nos lugares mais inesperados. Ao longo do episódio, Lucas combina espontaneidade, energia positiva e sensibilidade para criar uma atmosfera de celebração verdadeira, que reflete o espírito do SBT e sua tradição de aproximar o público da tela da televisão.
O episódio especial de aniversário do SBT se encerra com um clássico da emissora: o corte do bolo, reunindo alegria, emoção e carinho em um gesto simbólico que atravessa gerações. A cena, que combina o clima festivo com a participação do público, reforça a imagem da emissora como “a TV mais feliz do Brasil”, capaz de unir famílias e espectadores em torno de momentos de celebração.
Ao longo de quatro décadas, o SBT construiu uma relação próxima com seu público, e o “Eita, Lucas!” se mostra mais uma extensão dessa tradição. Com quadros interativos, surpresas para os telespectadores e uma programação que mistura humor, emoção e entretenimento, o programa reforça a marca de alegria e acessibilidade que consolidou a emissora como referência na televisão brasileira.
O novo quadro é uma prova de como pequenas ações podem gerar grandes impactos na vida das pessoas. Ao transformar uma simples nota de R$ 2 em momentos de felicidade ou prêmios consideráveis, o programa estimula a empatia, a surpresa e a valorização do inesperado. Para o público, a experiência vai além do entretenimento: é uma oportunidade de se sentir parte da celebração, de viver a emoção junto com Lucas e de perceber que, às vezes, a alegria está nas pequenas coisas.
Além disso, a ação nas ruas de Osasco aproxima a televisão da vida real, mostrando pessoas comuns vivendo experiências únicas, compartilhando emoções genuínas e participando ativamente do espetáculo. Essa conexão direta entre programa e público é uma marca do SBT, que há décadas aposta na interação e na proximidade com os telespectadores.
