Polícia Militar é acionada em sessão de Demon Slayer: Castelo Infinito após crianças tentarem assistir ao filme em São Paulo

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Uma situação inusitada chamou a atenção dos frequentadores de uma sala de cinema da rede Cinemark em São Paulo no último sábado (13). Segundo relatos de testemunhas, a sessão de Demon Slayer: Castelo Infinito, longa de animação japonesa com classificação indicativa para maiores de 18 anos, precisou ser interrompida após uma mãe levar seus dois filhos menores para assistir ao filme. A confusão terminou com a intervenção da Polícia Militar.

De acordo com informações compartilhadas nas redes sociais por espectadores presentes, funcionários da rede solicitaram que todas as crianças deixassem a sala, em respeito à classificação indicativa. No entanto, uma das famílias se recusou a cumprir a orientação, alegando que os menores estavam acompanhados de um responsável. A resistência provocou tensão e a exibição do filme foi suspensa por cerca de uma hora. Durante esse período, quatro policiais militares foram chamados para garantir que a lei fosse cumprida, enquanto outros espectadores pressionavam para que a família saísse da sala.

A Cinemark emitiu uma nota oficial destacando a importância de respeitar a classificação indicativa. “Nosso compromisso é com a segurança e o bem-estar de todos os clientes. Lamentamos qualquer transtorno, mas é fundamental que as normas sejam seguidas. Filmes classificados para maiores de 18 anos não podem ser assistidos por menores, mesmo acompanhados de responsáveis”, afirmou a rede.

Um fenômeno da animação japonesa

Demon Slayer: Castelo Infinito é o mais recente longa da franquia japonesa Kimetsu no Yaiba, criada por Koyoharu Gotouge e publicada originalmente entre 2016 e 2020. A obra mistura ação intensa, fantasia sombria e uma narrativa repleta de elementos emocionais. Este filme adapta o arco “Castelo Infinito”, dando continuidade direta à quarta temporada do anime, e representa a quarta adaptação cinematográfica da série. Antes dele, os fãs tiveram acesso a Mugen Ressha-hen (2020), To the Swordsmith Village (2023) e Hashira Training (2024).

Dirigido por Haruo Sotozaki e produzido pelo estúdio Ufotable, o longa mantém o alto padrão visual e narrativo que tornou a série popular mundialmente. Diferente de Swordsmith Village e Hashira Training, que são compilações de episódios, Castelo Infinito foi desenvolvido como um longa-metragem completo, explorando o ritmo dramático do arco e ampliando o impacto das cenas de ação, de maneira similar ao sucesso de Mugen Train (2020).

A trama do filme

A narrativa acompanha Tanjiro Kamado, um jovem determinado que se junta ao Demon Slayer Corps – a corporação dedicada a caçar demônios – após sua irmã Nezuko ser transformada em uma dessas criaturas. Ao longo da série, Tanjiro enfrenta desafios crescentes, aprimorando suas habilidades enquanto constrói laços profundos com os Hashira, os caçadores de elite do grupo.

Em Castelo Infinito, os personagens participam de um programa coletivo de fortalecimento conhecido como Treinamento dos Hashira, preparando-se para o confronto final contra os demônios. A situação se complica quando Muzan Kibutsuji, o antagonista principal da série, invade a Mansão Ubuyashiki, sede do Demon Slayer Corps, colocando o líder da organização em perigo. Tanjiro e os Hashira são então lançados em uma descida vertiginosa rumo a um espaço desconhecido: o Castelo Infinito, reduto dos demônios e palco do confronto final.

O longa explora batalhas intensas, desafios estratégicos e dilemas morais, mantendo o público em constante tensão. Além da ação, a narrativa valoriza temas de amizade, coragem e sacrifício, elementos que conquistam tanto fãs jovens quanto adultos.

Repercussão e debate sobre classificação indicativa

O episódio em São Paulo reacendeu discussões sobre a responsabilidade dos pais e a importância da classificação indicativa. Especialistas em mídia e psicologia infantil afirmam que filmes destinados a maiores de 18 anos podem conter cenas de violência extrema, terror psicológico e conteúdo sensível, inadequados para crianças. O cumprimento da classificação indicativa, portanto, é essencial para garantir a segurança emocional dos menores.

Nas redes sociais, o incidente gerou opiniões divergentes. Alguns internautas criticaram a atitude da família, destacando que a lei existe para proteger crianças, enquanto outros questionaram a rigidez das regras em casos excepcionais. Entre os espectadores presentes, havia indignação com o fato de que a sessão foi interrompida e uma expectativa frustrada de assistir ao filme, mas a maioria reconheceu a necessidade de respeitar a legislação.

Legislação e papel da Polícia Militar

No Brasil, a classificação indicativa é regulamentada pelo Ministério da Justiça e tem caráter educativo, orientando pais e responsáveis sobre o conteúdo de filmes, séries e jogos. Filmes com classificação para maiores de 18 anos não podem ser assistidos por menores de idade, independentemente da presença de adultos, pois podem apresentar cenas de violência explícita, consumo de drogas, conteúdo sexual ou linguagem imprópria.

A Polícia Militar, ao ser acionada, cumpriu seu papel de garantir o respeito à lei e assegurar que a sessão pudesse ser retomada de maneira segura. O episódio ilustra a importância de conscientização tanto dos responsáveis quanto das redes de cinema sobre os limites estabelecidos pela classificação indicativa.

Sucesso internacional da franquia

Apesar do incidente em São Paulo, Demon Slayer: Castelo Infinito segue conquistando fãs em todo o mundo. A franquia se consolidou como um fenômeno global da animação japonesa, com público engajado e apaixonado. O filme já registra sessões lotadas, discussões em fóruns e redes sociais e uma crescente presença em rankings de bilheteria, reforçando a força cultural da obra.

O impacto vai além da animação. Cosplays, fanarts e eventos temáticos têm movimentado comunidades de fãs, tornando Demon Slayer não apenas uma história de entretenimento, mas um fenômeno cultural que conecta pessoas de diferentes idades e nacionalidades.

Resumo semanal A Terra Prometida 19/02/2024 a 23/02/2024

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Foto: Reprodução/ Internet

Aqui está o resumo detalhado da envolvente trama que está por vir em A Terra Prometida, para a semana que compreende os dias 16/02/2024 até 23/02/2024. Prepare-se para mergulhar nas emocionantes reviravoltas que aguardam os telespectadores fiéis da Record TV, com transmissão marcada para as 15h30.

A Terra Prometida: Resumo da semana 19 de fevereiro a 23 de fevereiro de 2024

Resumo da novela A Terra Prometida de segunda-feira, 19/02/2024 –

Aruna sai em busca da forasteira enquanto Yana, enfraquecida, tenta fugir, mas acaba desmaiando. Tobias confessa a Josué o que aconteceu, e o líder hebreu decide que o rapaz será julgado. Yussuf, sem mencionar ter testemunhado o beijo, se aproxima e informa que o cavalo de Melina foi encontrado. Iru promete matar Durgal, surpreendendo a princesa. O gigante consegue amarrar Gibar e Melquias, roubando sua comida. Livana se desespera ao pensar que não poderá consumar seu casamento com Rune. Quemuel se enfurece com Tobias, enquanto Léia implora por seu perdão. Melina beija Iru e pede para ele levá-la a Gilgal. Josué determina que Tobias seja julgado. Aruna encontra o líder e relata que a mulher fugiu da tenda de Darda. Orias parte em silêncio, sendo avistado por Zuma. O sapateiro encontra Acã e informa que está deixando o acampamento. Zuma questiona para onde Orias está indo. Rabe encontra Yana desacordada perto de sua tenda. Orias pede a Zuma que não se intrometa e vai embora, deixando o estrangeiro intrigado. Raabe e Milah cuidam de Yana. Zuma traz Acã e relata que Orias deixou Gilgal. Ruth se irrita ao perceber que Boã não passou a noite ao seu lado, expondo um lençol manchado de sangue na entrada da tenda. Acã, ajudado por Zuma, mente e explica que encontrou Orias deixando o acampamento sem motivo aparente. Zaíra encontra Ravena e promete entregar os Lagartos para serem sacrificados, enquanto Kalu aconselha a deter Ravena. Os Lagartos se divertem com a inexperiência de Arauto com Tiléia. Minar permite que Pedael namore Neziá, e Isaque e Temá pedem Adélia em namoro, deixando-a em dúvida sobre suas preferências. Gibar e Melquias mentem para Josué sobre o encontro com o gigante, gerando risadas entre os presentes ao admitirem sua incapacidade de capturá-lo. Sama se constrange ao ver o lençol sujo de sangue em sua tenda, e Zaqueu declara seu amor por Chaia. Josué ordena que as buscas pelo gigante continuem, enquanto Inês aconselha Tirda e Livana promete apoio a Rune. Haniel se incomoda com a desordem em sua tenda, Boã repreende Ruth, Arauto e Tiléia se beijam, e Melina e Iru são levados ao palácio de Durgal, surpreendidos pela chegada de soldados de Ai. Quemuel anuncia a Tobias que seu julgamento está próximo, e Melina e Iru são entregues a Durgal, enquanto Aiúde flagra Acã conversando com Mara em sua tenda.

Resumo da novela A Terra Prometida de terça-feira, 20/02/2024 –

Acã desconversa e alega ter visto uma estranha na tenda de Raabe. Durgal aconselha Yussuf a se casar logo com Melina, e Tiléia pede um tempo a Arauto. Durgal ordena que os guardas prendam Iru no calabouço, e Ruth finge estar feliz com sua noite de núpcias ao conversar com Tirda. Inês aconselha Sama, e Acã informa a Josué sobre a estranha na tenda de Raabe, suspeitando ser Yana. Ula alerta Melina sobre a ira de Kamir, e Arauto ajuda Durgal a se preparar para o casamento de sua sobrinha com Yussuf. Nobá duvida que Orias tenha fugido sem motivo, enquanto o sapateiro se afasta do acampamento no deserto. Acsa e Noemi se preocupam com o desaparecimento de Iru, que acorda na masmorra do palácio. Arauto se distrai pensando em Tiléia, sendo questionado pelo rei, e Laila alerta Elidade sobre a possibilidade de Rune não poder consumar o casamento, levando-o a pedir que Livana anule a união. Noemi acolhe Laís em sua tenda, Boã se incomoda com Ruth, e Zuma tenta confortar Tobias. Léia critica o estrangeiro núbio, e Josué dá início ao julgamento de Tobias, com Zaqueu testemunhando sobre o incidente. Quemuel elogia a atitude de seu filho, enquanto Acã pede pela punição do “Monstro Hebreu”. Mara planta dúvidas em Jéssica contra Raabe, e Elói e Jesana levam Yana de volta para a tenda de Darda. Rune revela a Jesana seu desejo de anular o casamento, enquanto Tobias assume toda a culpa, surpreendendo a todos ao declarar seu amor por Chaia. Ravena realiza a união entre Yussuf e Melina no palácio de Ai, e os hebreus pedem pelo apedrejamento de Tobias, mas Léia suplica por seu perdão. Josué condena Tobias a receber vinte chibatadas diante de todo o acampamento, enquanto Ravena oficializa a união entre Yussuf e Melina. Amarrado, Tobias inicia a receber as chibatadas.

Resumo da novela A Terra Prometida de quarta-feira, 21/02/2024 –

Léia se emociona ao testemunhar seu filho sendo punido, enquanto Chaia não consegue suportar ver Tobias sendo chicoteado. Ravena oficializa o casamento de Yussuf e Melina, mas quando ele tenta beijá-la, ela o repele com desprezo. Quemuel tenta acalmar Léia enquanto Kamir anuncia que fará de Iru um escravo. Tobias desabafa com Aruna, expressando sua descrença em Deus, enquanto Haniel lida com seu próprio desconforto. Inês aconselha Tirda, enquanto Kamir planeja usar Iru como fonte de informações. Najara descobre o plano de Kamir e o conta para Yussuf. Kamir determina que Melina será castigada e forçada a trabalhar nas ruas, onde vê Iru sendo escravizado. Zaqueu e Chaia decidem se casar novamente, enquanto Samara sugere a Tobias uma maneira de se vingar de Zaqueu. Josué decide enviar uma caravana de artistas hebreus para se infiltrar na cidade inimiga de Ai. Orias tenta encontrar trabalho em Ai, enquanto Yussuf reclama da falta de comunicação de Kamir sobre o destino de Melina. Kalu oferece ajuda a Orias, levando-o para a casa de Tiléia. Elói decide morar separado de Mara, enquanto Raabe busca conforto em Salmon. Melina tenta ajudar Iru, mas é ameaçada por um soldado. Desacordada, Yana chama por Aruna, observada por Darda. Josué convoca a família de Pedael para uma missão em Ai, enquanto Jéssica observa com ciúmes o apoio de Salmon a Raabe.

Resumo da novela A Terra Prometida de quinta-feira, 22/02/2024 –

Jéssica alimenta seu ódio ao testemunhar Salmon abraçando Raabe, relembrando seus planos com Melquias para corromper Raabe novamente. Josué planeja enviar Pedael e sua família disfarçados para Ai, com Adélia e Neziá se juntando à missão. Mibar concorda em ir somente se suas filhas forem junto. Noemi ora pela proteção de Iru, que luta contra os soldados enquanto Melina é detida. Raabe encontra apoio na fé de Milah, enquanto Salmon recorda momentos com Raabe. Elói e Ioná enfrentam problemas em seu relacionamento, enquanto Samara promete ajudar Tobias. Jéssica e Melquias conspiram contra Raabe, impressionando Quemuel. Rune é cuidado por Jesana, enquanto Yana recebe a visita de Aruna. Calebe teme pela segurança de Iru ao descobrir sua suposta missão em Ai, instigado por Acã. Yussuf se recusa a ajudar Melina, enquanto Rune expressa desânimo e Yana mente para Aruna sobre seu nome. Boã tenta lidar com um relacionamento complexo, e Zuma busca emprego na ferraria de Setur. Livana decide permanecer ao lado de seu marido, enquanto Acã arma uma cilada para Calebe.

Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 23/02/2024 –

Calebe fica irritado com a demora de Acã em compartilhar informações sobre o paradeiro de Iru e os expulsa de sua tenda. Eleazar se emociona com o amor demonstrado por Livana por Rune. Calebe informa a Josué sobre a ação impulsiva de Iru, enquanto Acã celebra o plano contra Calebe. Josué autoriza Calebe a seguir para Ai com a caravana dos saltimbancos. Rune expressa seu amor por Livana. Tiléia pede paciência a Arauto, pois ainda lembra de Rafi. O carcereiro Kruga avisa a Yussuf sobre a febre de Melina. Arauto confessa seu amor a Durgal. Ruth fica enciumada ao ouvir Boã planejando passar a noite com Sama. Calebe decide partir com a caravana em busca de seu filho. Iru se abriga na caverna do gigante, que o observa inocentemente. Tobias finge profundo arrependimento ao conversar com Zuma e Aruna. Calebe encontra Gibar conversando com Acsa e o manda se afastar definitivamente de sua filha. Aruna e Josué discutem sobre Tobias. Zuma elogia a atitude de Tobias, que expressa o desejo de trabalhar. Raabe e Salmon trocam palavras afetuosas. Jéssica e Melquias conspiram contra Raabe. Os hebreus da tribo Naftali se preparam para a missão dos saltimbancos. Josué fica feliz ao ver Tobias trabalhando na ferraria. Abel é rejeitado por Samara após levar-lhe flores, e ele a ameaça, deixando-a satisfeita. Josué informa que Calebe seguirá na caravana dos artistas hebreus. Samara declara seu amor a Josué, que rejeita suas investidas, deixando-a furiosa. A caravana se prepara para partir, com Laís se despedindo de Calebe e Noemi agradecendo à moça. Melina desmaia enquanto trabalha como serva nas ruas de Ai. Livana decide que é hora de Rune voltar para casa. Darda questiona Yana sobre seu comportamento reservado, e antes da caravana partir, todos ficam surpresos com a chegada de Iru. Yana revela ser a verdadeira mãe de Aruna.

A Terra Prometida: Resumo da semana 26 de fevereiro a 01 de março de 2024

Resumo da novela A Terra Prometida de segunda-feira, 26/02/2024 –

Yana se encontra com Darda e revela ser a verdadeira mãe de Aruna. Ela começa a compartilhar sua história com a curandeira. Calebe se emociona ao ver seu filho retornando ao acampamento. Josué agradece a Deus pela volta de Iru. Acã lamenta o retorno do rapaz. Calebe fica furioso com Iru na frente de todos, deixando o rapaz envergonhado. Melina é levada de volta ao palácio, enquanto Ula fica indignada com Kamir ao ver o estado de sua filha. Noemi pede paciência a Calebe com Iru. Yana continua contando sua história para Darda. Os Lagartos fazem um plano com Orias para atacar Zaíra. Samara conversa com Léia e diz ter um plano infalível para separar Josué e Aruna. Yana termina de contar toda sua história e pede para Darda guardar segredo. Samara diz que é preciso fazer com que Josué acredite que Aruna ainda se arrisca usando o disfarce de Soldado Mascarado. A vilã avisa que tentará convencer Abel a participar do plano. Zaíra elogia o desempenho de Orias no primeiro dia de trabalho, mas ele desconversa quando ela dá em cima dele. Alguns dias se passam e Samara conta para Tobias que Zaqueu e Chaia se casarão novamente. Josué e Aruna fazem planos para o futuro. A caravana de hebreus disfarçados de saltimbancos chega ao reino de Ai. Laís visita a família de Calebe e é bem recebida por Acsa e Noemi. Raabe presencia alguns hebreus zombando de Salmon por sua causa e fica triste. O público da cidade de Ai se diverte com as apresentações artísticas e teatrais dos saltimbancos recém-chegados. Orias disfarça e vai até um dos quartos da hospedaria e abre uma janela. Milah tenta confortar Raabe. Salmon conversa com Lila e tenta explicar sua situação atual. Kalu e Lagartinho libertam os pássaros de Zaíra, deixando a bruxa furiosa. A caravana de espiões hebreus é impedida de entrar no palácio de Durgal. Chaia e Zaqueu chegam na tenda de Eleazar para uma simples cerimônia. Quemuel reclama por Samara ter falado sobre o casamento com Tobias, e corre para garantir que o filho não faça besteira. Durgal avisa que não permitirá outro desentendimento entre Kamir e Yussuf. Quemuel procura Josué e avisa que Tobias pode fazer mal novamente a Zaqueu. Melquias sai de sua tenda dizendo que colocará em prática um plano contra Raabe, enquanto Kamir implora para Ravena salvar a vida de Melina. Tobias chega na tenda de Eleazar e diz que precisa conversar com Zaqueu, e Melquias vai até a tenda de Raabe oferecendo ouro para se deitar com ela.

Resumo da novela A Terra Prometida de terça-feira, 27/02/2024 –

Raabe lança o saco de ouro no rosto de Melquias, recusando-se a se vender novamente. Tobias surpreende a todos ao pedir perdão a Zaqueu e Chaia. Ula flagra Kamir beijando Ravena, exigindo que a feiticeira saia e confrontando o marido. Kamir ameaça Ula, forçando-a ao silêncio. Milah oferece apoio a Raabe. Zaíra instrui Orias a monitorar os Lagartos Gosmentos. Quemuel elogia a atitude de Tobias. Zaqueu e Chaia aceitam as desculpas de Tobias. Livana cuida de Rune. Eleazar celebra a união de Chaia e Zaqueu. Tobias confia seu plano a Samara, revelando que sabotará as armas de Zaqueu. Setur elogia o desempenho de Zuma e Tobias. Josué elogia Aruna. Samara exige provas de amor de Abel. Melquias informa a Jéssica que Raabe recusou o ouro. Jéssica desabafa com Aruna sobre a proposta de Melquias. Eleazar aconselha Salmon. Acã revela ser um espião dos cananeus aos filhos. Aruna se oferece para cuidar dos doentes na tenda de Darda. Acã agenda um encontro com Yussuf. Os saltimbancos preparam uma serenata para Durgal. Kamir beija Ravena, desconsiderando os sentimentos de Ula. Aruna aconselha Yana a permanecer no acampamento. Melquias e Gibar armam uma emboscada para capturar o gigante. Acã e Mara se encontram às escondidas no celeiro. Otniel cai em uma armadilha destinada ao gigante e desmaia. Uma sombra imponente surge na caverna onde Otniel acorda. Yana expressa sua gratidão a Darda. Gibar fica alarmado ao perceber que o gigante levou Otniel. Quenaz adverte Iru sobre o consumo excessivo de álcool, mas o guerreiro rejeita seus conselhos. Mara e Jéssica tramam fazer Salmon acreditar que Raabe voltou à prostituição. Otniel é encontrado desacordado na caverna, enquanto uma figura misteriosa o observa. Adélia encanta Durgal com sua bela voz. Josué lidera a busca por Otniel. O gigante cuida de Otniel na caverna. Pedael e os saltimbancos são recebidos no palácio de Durgal. Josué planeja continuar a busca no dia seguinte. Boã decide dormir no quarto de Sama, incomodando Ruth. Najara revela a Yussuf o envolvimento de Melina com Iru. O general agradece e beija Najara. Otniel se surpreende com o gigante, Talmal, que promete não lhe fazer mal. Quenaz se angustia ao não encontrar seu filho. Noemi estranha a proximidade de Calebe e Laís. Iru expressa interesse em Laís. Calebe desaprova e afirma já ter encontrado seu grande amor. Melina desperta e Ula a instrui a esquecer Iru. Durgal fica encantado com a voz de Adélia. Josué organiza a busca por Otniel. Gibar descobre uma pegada gigante enquanto procura por Otniel. Otniel e Talmal são encontrados por Quenaz, Gibar e os demais hebreus. Aruna compartilha com Josué o ataque a Raabe por Melquias. Salmon reage com irritação. Melquias se apresenta a Josué e Aruna.

Resumo da novela A Terra Prometida de quarta-feira, 28/02/2024 –

Otniel e o gigante se assustam mutuamente. Talmal se apresenta a Otniel, garantindo-lhe segurança. Quenaz entra em pânico ao saber que seu filho foi levado. Noemi desconfia da relação de Calebe e Laís. Calebe e Noemi aconselham Iru a conhecer Laís melhor. Iru declara já ter encontrado seu amor. Melina desperta, e Ula a instrui a não mencionar Iru. Durgal fica impressionado com a voz de Adélia. Josué organiza a busca por Otniel. Boã decide dormir com Sama, perturbando Ruth. Najara conta a Yussuf sobre o relacionamento de Melina e Iru. O general agradece e beija Najara. Otniel e Talmal conversam, e Otniel percebe que Talmal não é uma ameaça. Josué lidera a busca por Otniel. Jéssica e Melquias tramam contra Raabe. Aruna desabafa com Josué sobre o ataque a Raabe. Haniel declara que só tomará banho quando não suportar mais seu próprio odor. Eleazar realiza a circuncisão de Tobias. Os saltimbancos divertem Durgal com uma encenação. Acã parte para Ai em busca de Yussuf. Orias e Kalu observam a traição de Acã, planejando se infiltrar no palácio. Aruna leva Raabe para a tenda de Darda. Quenaz encontra uma pegada gigante durante a busca por Otniel. Otniel e Talmal são surpreendidos por Quenaz, Gibar e os hebreus. Aruna relata a Josué o ataque a Raabe por Melquias. Salmon reage com raiva. Melquias se apresenta a Josué e Aruna.

Resumo da novela A Terra Prometida de quinta-feira, 29/02/2024 –

Melquias alega ter evidências de que Raabe se vendeu. Josué repreende o guerreiro, ressaltando seu erro. Os hebreus tentam capturar o gigante, mas a criatura foge, deixando Gibar ferido. Acã revela a Yussuf a verdade sobre os saltimbancos hebreus, enquanto Orias e Kalu testemunham sua traição sem serem notados. Durgal é informado por Yussuf sobre as revelações de Acã. Enquanto os artistas circenses continuam suas performances na sala do trono, Melquias alega que Raabe aceitou o ouro. Josué determina que precisam confrontar Raabe sobre o assunto. Secretamente, Durgal ordena que os guardas cerquem a sala do trono, sem o conhecimento dos saltimbancos. Raabe tenta se explicar para Josué, mas o ouro é encontrado em sua tenda. Enquanto isso, Samara instrui Abel a buscar a roupa do Soldado Mascarado na tenda de Josué. Gibar e Otniel retornam ao acampamento, sendo cuidados por Darda. Josué anuncia que Raabe será julgada. Abel concorda em executar o plano de Samara. Durgal desmascara os saltimbancos hebreus, enquanto Quenaz alerta Calebe sobre o interesse de Laís por ele. Durgal decide entreter-se com os artistas antes de ordenar sua execução. Raabe recebe apoio de sua família, enquanto Jéssica e Melquias celebram o suposto sucesso contra ela. A chegada de Laís em casa surpreende Calebe. Adélia canta para agradar o rei, mas desmaia de exaustão, sendo substituída por Neziá. Impressionado, Durgal ordena aos guardas que ataquem. Salmon defende a tenda de Raabe, confrontando Melquias.

Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 01/03/2024 –

Salmon intervém na disputa entre Raabe e Melquias, acabando por iniciar uma luta. Josué chega a tempo de interrompê-los. Pedael e os saltimbancos entram em conflito com os soldados do rei, contando com a ajuda de Orias e Kalu. Josué ordena que todos retornem às suas tendas e garante a segurança de Raabe. Kalu auxilia os saltimbancos a fugirem do palácio. Desconfiada, Tirda decide não retornar à tenda de Haniel imediatamente. Lila e Gael encontram o gigante caído próximo ao acampamento. Josué determina que Raabe prove sua inocência. Acã critica Josué enquanto Salmon e Raabe se reconciliam. Na casa de Tiléia, Pedael agradece a Orias e Kalu por sua ajuda. Os saltimbancos conseguem deixar Ai antes que os guardas sejam alertados. Yussuf fica furioso com o fracasso em capturá-los. Durgal ordena que o general mate os soldados enganados. Salmon revela um plano para provar a inocência de Raabe. Os hebreus capturam o gigante encontrado por Lila e Gael. Abel entrega a Samara a roupa do Soldado Mascarado. Darda cuida dos ferimentos do gigante enquanto Otniel afirma que Talmal é inofensivo. Acã e seus filhos lidam com a infestação de pulgas em sua tenda. Samara informa a Léia sobre o sucesso do plano. Yussuf confronta Melina sobre seu envolvimento com um hebreu, ameaçando Ula. Yana se emociona com a relação entre Quenaz e Otniel. Aruna desaprova abandonar um filho, enquanto Samara revela a Tobias a identidade do Soldado Mascarado. O Monstro Hebreu se recusa a participar do plano de Samara. Salmon revela a Josué uma maneira de provar a inocência de Raabe. O gigante pede para ser libertado, enquanto Raabe confronta Melquias em sua tenda. Kira fica incomodada ao testemunhar Arauto beijando Tiléia. Os saltimbancos retornam ao acampamento, e o gigante desperta, gritando por ajuda. Raabe enfrenta Melquias na presença de Josué, Calebe e Salmon, expondo suas mentiras.

A responsabilidade pela elaboração e divulgação do resumo semanal da novela “A Terra Prometida” recai integralmente sobre a emissora, ficando o Almanaque Geek isento de qualquer responsabilidade por eventuais alterações na programação ou conteúdo exibido.

O Mandaloriano e Grogu | O novo capítulo de Star Wars vale a ida ao cinema ou é só um episódio gigante?

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A dupla mais improvável da galáxia está de volta em O Mandaloriano e Grogu, longa que transforma a jornada iniciada em The Mandalorian em uma experiência pensada para as telonas. Com direção de Jon Favreau e participação criativa de Dave Filoni, o filme tenta equilibrar continuidade e expansão dentro de um universo que já tem fãs exigentes. Mas será que essa transição realmente entrega algo novo?

A história consegue expandir o universo?

A trama se passa em um momento delicado da galáxia, quando o Império já caiu, mas ainda deixa rastros perigosos. Din Djarin, interpretado por Pedro Pascal, não é mais o mesmo caçador de recompensas frio de antes. Sua parceria com Grogu mudou suas prioridades, e agora suas missões carregam um peso moral mais evidente.

O filme introduz uma nova missão que envolve figuras do submundo e ameaças maiores ligadas aos remanescentes imperiais. Ao mesmo tempo, amplia o cenário político, mostrando que a Nova República ainda está longe de ter controle total da situação.

Apesar disso, a sensação em alguns momentos é de que o roteiro joga seguro demais. Em vez de arriscar grandes mudanças, prefere expandir o que já era conhecido, o que pode agradar fãs, mas limitar o impacto para quem espera algo mais ousado.

A dinâmica entre Din Djarin e Grogu ainda funciona?

Se existe um ponto que o filme acerta sem esforço, é a relação entre Din Djarin e Grogu. A conexão entre os dois continua sendo o principal motor emocional da história.

Grogu mantém seu carisma silencioso, enquanto Din demonstra um lado mais humano e menos solitário. Pequenos gestos e interações simples conseguem transmitir mais do que longos diálogos, o que reforça por que essa dupla se tornou tão popular.

Mesmo assim, há momentos em que o filme parece depender demais dessa dinâmica, usando-a como apoio em cenas que poderiam ser mais desenvolvidas narrativamente.

O filme se sustenta como experiência independente?

Essa é a pergunta que mais pesa na experiência. Para quem já acompanhava The Mandalorian, tudo faz sentido e se encaixa naturalmente. Já para novos espectadores, o caminho pode ser mais confuso.

O filme não perde tempo explicando o passado dos personagens ou o contexto da história. Isso torna o ritmo mais ágil, mas também cria uma barreira de entrada. Em vários trechos, a sensação é de estar assistindo a uma continuação direta, e não a uma obra pensada para funcionar isoladamente.

Além disso, a estrutura narrativa ainda carrega traços do formato episódico, o que reforça a impressão de que poderia ser uma extensão da série.

Vale a pena assistir?

Depende do seu envolvimento com o universo de Star Wars. Para fãs da série, o filme entrega exatamente o que se espera: mais aventura, mais desenvolvimento dos personagens e novas peças nesse quebra-cabeça galáctico.

Para quem busca uma experiência totalmente nova ou independente, o resultado pode parecer limitado. Falta um senso maior de evento, algo que realmente justifique a mudança para o cinema.

Qaundo estreia nos cinemas?

O Mandaloriano e Grogu já tem data marcada para chegar aos cinemas. O longa está programado para estrear em 21 de maio de 2026 no Brasil e em Portugal, reforçando sua importância dentro do calendário de lançamentos de Star Wars.

Saiba qual filme vai passar na Sessão da Tarde desta segunda (11/08)

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Foto: Reprodução/ Internet

No próximo dia 11 de agosto de 2025, a Sessão da Tarde da TV Globo traz para o público uma versão intensa, épica e cheia de surpresas do clássico conto de fadas que atravessa gerações: Branca de Neve e o Caçador (2012). Longe da delicadeza e inocência que associamos tradicionalmente à história da princesa dos irmãos Grimm, este filme traz uma Branca de Neve que se reinventa como uma heroína de coragem, luta e transformação, cercada de personagens complexos e cenários de tirar o fôlego.

Para quem gosta de uma narrativa que mescla fantasia, ação, drama e aventura, esta exibição promete não apenas entreter, mas também inspirar reflexões sobre poder, beleza, resistência e autoconhecimento — temas que ecoam fortemente nos tempos atuais.

Uma trama de poder, traição e redenção

A história começa com o rei Magnus, interpretado por Noah Huntley, que, viúvo, se apaixona pela misteriosa e bela Ravenna (Charlize Theron). Sem saber, o monarca entrega seu reino a uma mulher de intenções sombrias. Com a morte do rei, Ravenna assume o trono, usando de magia negra e crueldade para manter seu domínio absoluto. Para isso, aprisiona a filha do rei, Branca de Neve (Kristen Stewart), numa masmorra, condenando-a a anos de isolamento.

Mas a força da jovem princesa não se dobra. Após anos presa, ela consegue fugir e inicia uma jornada para recuperar seu reino e libertar seu povo. Nesse caminho, Branca de Neve encontra aliados inesperados, entre eles Eric (Chris Hemsworth), o caçador contratado para capturá-la, mas que acaba se tornando seu protetor e companheiro de luta.

Ao lado de Branca de Neve, sete anões — humanos com características e personalidades distintas — se unem para enfrentar os exércitos da rainha malvada. Juntos, eles formam uma resistência determinada a pôr fim à tirania de Ravenna.

Foto: Reprodução/ Internet

Personagens que fogem do clichê

Um dos grandes méritos do filme é a profundidade dada aos seus personagens, que vão muito além do maniqueísmo que costuma marcar adaptações desse tipo.

Charlize Theron cria uma Rainha Ravenna complexa: bela, sedutora e ao mesmo tempo aterrorizante. Sua obsessão pela beleza e pela juventude, aliada à sede de poder, cria uma antagonista que, apesar de cruel, desperta empatia por suas inseguranças e medos. Não é apenas uma vilã caricata, mas uma mulher marcada por suas próprias dores, o que a torna assustadoramente humana.

Kristen Stewart entrega uma Branca de Neve que não espera ser salva — ela é a própria salvadora de seu povo. Combinando inocência e força, Stewart interpreta uma personagem que descobre sua identidade e capacidade de liderar, mesmo diante da adversidade.

Chris Hemsworth, no papel do caçador Eric, também surpreende ao trazer nuances a um personagem que, em outras versões, poderia ser apenas um ajudante ou interesse amoroso. Ele começa como um homem endurecido pela vida, mas sua jornada ao lado de Branca de Neve o transforma, trazendo à tona sua humanidade e coragem.

Os sete anões, interpretados por atores como Ian McShane, Nick Frost e Toby Jones, têm destaque e características próprias, cada um com seu jeito de contribuir para a luta contra o mal, o que humaniza ainda mais o grupo.

Produção caprichada e visual impressionante

Filmado majoritariamente no Reino Unido, o filme conta com paisagens naturais deslumbrantes — a praia de Marloes Sands, em Pembrokeshire, é uma das locações mais marcantes, que conferem realismo e beleza aos cenários de fantasia. A ambientação medieval foi cuidadosamente construída, com figurinos indicados ao Oscar, que ajudam a compor a atmosfera sombria e épica da história.

O uso de efeitos visuais, também reconhecido com indicações ao Oscar, trouxe vida ao reino mágico, às batalhas e à magia que permeia a narrativa, garantindo que o espectador sinta a grandiosidade e o perigo que cercam Branca de Neve e seus aliados.

A trilha sonora, com músicas exclusivas como “Breath of Life” da banda Florence and the Machine, adiciona emoção e intensidade às cenas, complementando a experiência audiovisual.

O impacto cultural e o legado do filme

Desde seu lançamento em 2012, o longa marcou uma mudança na forma como contos de fadas podem ser adaptados para o cinema contemporâneo. Ao trazer uma protagonista ativa e empoderada, o filme dialoga com debates atuais sobre representatividade feminina e autonomia.

Com uma bilheteria que ultrapassou os 390 milhões de dólares mundialmente, o filme conquistou seu público mesmo diante da concorrência com outra adaptação do mesmo conto — Espelho, Espelho Meu (Mirror Mirror), lançada no mesmo ano, mas com tom mais leve e cômico.

Além disso, o sucesso levou à produção da sequência O Caçador e a Rainha do Gelo (2016), que aprofundou o universo criado, ampliando o debate sobre poder, escolha e redenção.

Foto: Reprodução/ Internet

A importância dos contos de fadas para a cultura contemporânea

Contos de fadas são parte essencial da cultura humana há séculos, servindo como metáforas, ensinamentos e formas de entretenimento que atravessam gerações. O que Branca de Neve e o Caçador faz de especial é revisitar esse legado e atualizá-lo para um público que busca mais do que magia e romance — deseja personagens com os quais possa se identificar, lutas que façam sentido no mundo real e narrativas que empoderem.

Em uma época marcada por discussões sobre igualdade, diversidade e justiça, essa releitura é um convite para olhar para o passado com outros olhos e perceber que histórias antigas podem ter novos significados, que nos inspiram a sermos protagonistas de nossas próprias jornadas.

Curiosidades que você talvez não saiba

Antes da escolha final, vários atores foram considerados para o papel do caçador Eric, entre eles Tom Hardy, Johnny Depp, Viggo Mortensen e Hugh Jackman. Chris Hemsworth acabou ficando com o papel, consolidando sua versatilidade após o sucesso como Thor.

Charlize Theron foi a primeira atriz confirmada no elenco, após Angelina Jolie e Winona Ryder serem cogitadas para o papel da rainha Ravenna.

A produção consultou acadêmicos da Universidade de Oxford e da Universidade de Chichester para garantir a autenticidade das cenas de batalhas e ambientação medieval.

Bob Hoskins, que interpreta Muir, viveu seu último papel no cinema neste filme antes de se aposentar da atuação.

O filme teve que acelerar sua data de estreia para competir com a outra adaptação do conto, Mirror Mirror, gerando uma disputa interessante entre os estúdios Universal e Relativity Media.

BTS Movie Weeks | Trailer do evento é lançado e promete emocionar milhões de ARMYs

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O tão aguardado trailer do BTS Movie Weeks finalmente foi lançado, e os fãs do grupo ao redor do mundo não conseguiram conter a emoção. Com cenas vibrantes de quatro dos maiores filmes-show do BTS, o vídeo já se tornou viral entre os ARMYs, que celebram cada frame com entusiasmo. O trailer apresenta trechos de On Stage: Epilogue (2016), Live Trilogy Episode III: The Wings Tour – The Final (2017), Love Yourself: Speak Yourself – London (2019) e Muster Sowoozoo (2021), destacando performances icônicas, coreografias impecáveis e a profunda conexão emocional que o grupo construiu com seu público. Em poucos minutos, o trailer consegue transmitir toda a energia, o talento e a história do septeto, deixando claro que este evento cinematográfico será imperdível para qualquer fã. Abaixo, veja o vídeo:

O BTS Movie Weeks acontece entre 24 de setembro e 5 de outubro, com exibições confirmadas em grandes redes de cinema no Brasil, como Cinemark, Cinépolis e UCI. Mais do que uma simples exibição de shows, o evento oferece aos fãs a oportunidade de vivenciar a magia do BTS na tela grande, sentindo cada momento como se estivessem na plateia, vibrando e cantando junto com os integrantes. O trailer, que mistura emoção, nostalgia e expectativa, cumpre perfeitamente seu papel: preparar o público para reviver os maiores momentos da carreira do grupo em um formato cinematográfico único.

Formado em 2010, o BTS — ou Bangtan Boys — é composto por Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V e Jungkook. Desde sua estreia em 2013 com o single-álbum 2 Cool 4 Skool, o grupo rapidamente se destacou por sua autenticidade e inovação. Originalmente um grupo de hip hop, o BTS expandiu seu repertório para abarcar uma ampla gama de estilos musicais, incluindo pop, R&B, EDM e música alternativa. Mas o que realmente diferencia o grupo é a profundidade de suas letras, que abordam temas universais e sensíveis: saúde mental, desafios da juventude, autoconhecimento, amor-próprio, perdas, relacionamentos e o impacto da fama.

Cada álbum, cada performance e cada filme refletem não apenas talento musical, mas também um compromisso com histórias que ressoam com milhões de pessoas ao redor do mundo. Com o BTS Movie Weeks, o público tem a chance de revisitar essas narrativas, observar a evolução artística do grupo e compreender como cada integrante se conecta com os fãs de forma sincera e emotiva.

Os filmes que integram o BTS Movie Weeks

O evento inclui quatro filmes-show, cada um representando uma fase diferente da carreira do BTS, com estilos de produção, setlists e narrativas únicas.

On Stage: Epilogue (2016)

Este registro captura os bastidores e a energia dos shows do BTS durante a fase The Most Beautiful Moment in Life. Lançado em 2016, On Stage: Epilogue apresenta performances intensas, momentos de descontração dos integrantes nos bastidores e a interação com os fãs que já começavam a formar o ARMY. O filme mostra o BTS em um momento crucial de crescimento, quando o grupo começou a expandir sua influência além da Coreia do Sul. Para os fãs, é uma oportunidade de revisitar a juventude, a energia e o espírito de conquista que marcaram o início de uma era de transformação na carreira do BTS.

Live Trilogy Episode III: The Wings Tour – The Final (2017)

Este filme documenta a turnê Wings, que levou o BTS para estádios lotados em todo o mundo e consolidou sua reputação como artistas globais. Com performances poderosas, coreografias complexas e momentos de pura emoção, o registro captura a essência do grupo no auge de sua ascensão internacional. O destaque fica por conta da habilidade do BTS em transmitir mensagens de esperança, autoconfiança e superação através da música, mantendo uma conexão genuína com cada fã presente nos shows. A experiência cinematográfica permite que aqueles que não puderam assistir à turnê ao vivo sintam-se dentro do estádio, compartilhando cada reação e vibração do público.

Love Yourself: Speak Yourself – London (2019)

O registro do show em Londres, parte da turnê Love Yourself: Speak Yourself, é um marco histórico para o BTS. Além das performances impecáveis, o filme destaca a filosofia do álbum Love Yourself, que incentiva os fãs a buscarem a aceitação e o amor-próprio. O BTS combina músicas emocionantes com mensagens inspiradoras, mostrando como a arte pode ser transformadora. No trailer do BTS Movie Weeks, é possível perceber a energia do público, a sinergia entre os integrantes e a emoção que toma conta do estádio, criando uma experiência cinematográfica que vai além do visual e do auditivo — é uma experiência de vida compartilhada.

Muster Sowoozoo (2021)

O último filme da programação, Muster Sowoozoo, é um espetáculo que celebra a trajetória do BTS, destacando momentos icônicos da carreira e a relação próxima com os ARMYs. Realizado em um período em que shows presenciais eram limitados, o evento contou com tecnologia avançada e produção audiovisual de ponta, oferecendo uma experiência inovadora e emocionante. O filme reforça o compromisso do grupo com seus fãs e a capacidade de criar experiências memoráveis, mesmo em tempos desafiadores, consolidando sua reputação como artistas globais e visionários.

A força do trailer e o impacto nos fãs

O trailer do BTS Movie Weeks não é apenas uma prévia dos filmes; é uma demonstração do poder emocional do grupo. Em poucos minutos, ele consegue transmitir a intensidade das performances, a dedicação dos integrantes e a paixão dos fãs que os acompanham há anos. Comentários nas redes sociais já destacam a nostalgia, a empolgação e a ansiedade que o vídeo desperta, evidenciando como o BTS consegue tocar corações e unir pessoas de diferentes culturas e idades.

Para o público brasileiro, o trailer também funciona como um convite para vivenciar essa experiência nos cinemas, reforçando a importância do evento. As redes Cinemark, Cinépolis e UCI garantiram que salas em diversas cidades receberão o BTS Movie Weeks, permitindo que milhares de ARMYs se encontrem, compartilhem emoções e cantem juntos os sucessos do grupo, criando memórias coletivas que vão além da tela.

O legado global do BTS

O BTS não é apenas um grupo musical; é um fenômeno cultural global. Com mais de 40 milhões de álbuns vendidos e conquistas históricas, o septeto se tornou o ato musical mais bem-sucedido da Coreia do Sul. Álbums como Map of the Soul: 7 quebraram recordes de vendas, e turnês internacionais, incluindo apresentações em Wembley Stadium e Rose Bowl, consolidaram o BTS como um dos grupos mais influentes do mundo.

Além da música, o BTS também é reconhecido por seu engajamento social. A parceria com a UNICEF na campanha Love Myself combate a violência e promove o amor-próprio entre jovens. Os integrantes discursaram na Assembleia Geral das Nações Unidas em diversas ocasiões, reforçando a responsabilidade social e o impacto positivo que a arte pode ter no mundo. O BTS Movie Weeks, nesse contexto, não é apenas entretenimento, mas uma celebração de uma trajetória marcada por conquistas, resiliência e valores que inspiram milhões.

“Roda Viva” desta segunda (28/07) recebe Miguel Nicolelis para debate sobre ciência, tecnologia e futuro

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Foto: Reprodução/ Internet

“Nem inteligente, nem artificial.” A frase, carregada de sarcasmo e ceticismo, resume em poucas palavras a visão provocadora de Miguel Nicolelis sobre o que hoje é considerado uma das maiores revoluções tecnológicas do século: a Inteligência Artificial. Mas, para ele, não passa de um nome pomposo dado a um conjunto de estatísticas sofisticadas. Essa crítica, direta e desconcertante, já dá o tom do que promete ser uma das edições mais incendiárias do Roda Viva em 2025.

Na próxima segunda-feira, 28 de julho, às 22h, a TV Cultura transmite ao vivo a entrevista com um dos neurocientistas mais renomados — e controversos — do mundo. Conhecido por romper fronteiras entre ciência, filosofia e política, Nicolelis não mede palavras quando o assunto é o futuro da humanidade, a ética na tecnologia ou o papel da ciência na transformação social. Seu retorno ao centro da roda acontece em um momento crucial de debates sobre o avanço da IA, o papel do cérebro humano no século digital e o lugar do pensamento crítico em um mundo hiperconectado, mas nem sempre lúcido. As informações são da TV Cultura.

A entrevista poderá ser acompanhada também pelo app Cultura Play e nas redes sociais oficiais da emissora — YouTube, X (antigo Twitter), TikTok e Facebook. E, como manda a tradição do programa, o cartunista Luciano Veronezi estará ao vivo registrando em traços os momentos mais emblemáticos da conversa.

Um brasileiro que ouviu o cérebro

Miguel Ângelo Laporta Nicolelis nasceu em São Paulo, em 27 de março de 1961. Filho da escritora Giselda Laporta Nicolelis e do juiz Ângelo Nicolelis, cresceu em um ambiente que valorizava o conhecimento e o pensamento crítico. Desde cedo, aprendeu a questionar verdades prontas — uma postura que carregaria consigo ao longo da vida.

Formado em Medicina pela USP, Nicolelis escolheu um caminho pouco convencional: queria ouvir o cérebro, entender como os neurônios se comunicavam em tempo real, e, mais ousadamente, como essa comunicação poderia ser decodificada e traduzida em ação física. Na virada dos anos 1990, seu trabalho com neuroengenharia começou a ganhar visibilidade nos Estados Unidos, onde se estabeleceu como pesquisador e professor na Duke University.

Foi pioneiro no desenvolvimento de interfaces cérebro-máquina, tecnologia que permite a pacientes com paralisia movimentarem membros robóticos ou próteses a partir da leitura da atividade elétrica cerebral. Um feito que rompeu com paradigmas científicos e colocou seu nome entre os mais citados da neurociência global.

O chute que o mundo nunca esqueceu

Se há um momento que sintetiza a ousadia de Nicolelis e sua visão de futuro, ele aconteceu em 12 de junho de 2014. Na abertura da Copa do Mundo, no estádio do Corinthians, em São Paulo, um jovem paraplégico deu o chute simbólico inicial da partida com o auxílio de um exoesqueleto robótico controlado por sinais do próprio cérebro.

Foi a concretização do projeto Andar de Novo, coordenado por Nicolelis no Instituto Internacional de Neurociências Edmond e Lily Safra, em Natal (RN). A imagem correu o mundo: um brasileiro, usando um aparato futurista, demonstrando que era possível caminhar — ainda que simbolicamente — sem movimentar os próprios músculos.

Mas a comunidade científica, como de costume, dividiu-se. Algumas revistas classificaram a demonstração como “limitada” ou “publicitária”. Houve quem aplaudisse o avanço da interface, e quem a visse como sensacionalismo. Nicolelis, no entanto, permaneceu fiel ao seu objetivo: “Foi um passo simbólico para milhões de pessoas no mundo que precisam saber que a ciência pode oferecer esperança.”

A política da ciência

Não é de hoje que Miguel ultrapassa as barreiras do laboratório. Durante a pandemia de Covid-19, foi uma das vozes mais ativas na imprensa, em redes sociais e em artigos de opinião. Seu posicionamento crítico frente às políticas públicas negacionistas do governo Bolsonaro o transformou em alvo de ataques, mas também em referência para setores que defendiam a ciência como pilar das decisões emergenciais.

Nicolelis coordenou, junto a outros pesquisadores, estudos epidemiológicos no Brasil e ofereceu alternativas ao colapso do sistema de saúde, propondo lockdowns regionais e testagens em massa. Em muitos momentos, sentiu que sua voz foi ignorada — algo que, segundo ele, custou vidas. “Fomos preteridos por um governo que escolheu o caos como política”, declarou em entrevistas à época.

Essa atuação reforçou uma faceta pouco explorada da ciência brasileira: a de cientistas que não se escondem em publicações técnicas, mas que falam à sociedade com clareza, assumindo os custos e riscos da exposição pública.

A entrada na ficção: “Nada Mais Será Como Antes”

Em 2025, Nicolelis surpreendeu ao lançar seu primeiro romance de ficção: Nada Mais Será Como Antes. A obra, um thriller distópico recheado de reflexões filosóficas e críticas sociais, mostra um futuro no qual a humanidade se vê refém de uma tecnocracia global controlada por algoritmos.

Inspirado em experiências reais e em sua leitura crítica do presente, o livro propõe uma reflexão inquietante: e se estivermos entregando nosso destino a máquinas que não pensam, mas decidem? O título, emprestado da canção de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, é um manifesto: não há retorno possível quando cruzamos certos limiares éticos e tecnológicos.

A recepção foi positiva. Além de garantir uma adaptação cinematográfica em fase inicial, a obra consolidou Nicolelis como um intelectual multifacetado, que transita entre ciência, política e arte com fluidez — algo cada vez mais raro em um mundo de especialistas isolados.

Uma crítica à inteligência que não pensa

Um dos pontos mais controversos — e mais aguardados — da entrevista no Roda Viva será o debate sobre Inteligência Artificial. Nicolelis tem sido uma das vozes mais contundentes contra o “fetichismo tecnológico” em torno da IA. Para ele, atribuir inteligência a algoritmos é um erro conceitual grave.

“Não há nada de artificial na inteligência, e muito menos inteligência nesses sistemas”, afirma. “Eles apenas identificam padrões estatísticos. Não têm consciência, não têm emoção, não sabem que existem. Nós, humanos, sabemos. Essa é a diferença fundamental.”

Ele reconhece os avanços da IA em tarefas específicas, como diagnósticos por imagem ou previsões de tráfego. Mas alerta para o risco de projetarmos nesses sistemas capacidades que eles não possuem. “O problema não é o que a IA pode fazer. É o que as pessoas acreditam que ela possa fazer. Esse descompasso pode custar caro.”

A participação de Nina da Hora, pesquisadora de tecnologia com foco em ética e inclusão, promete tensionar e enriquecer essa discussão. Nina tem pautado o debate sobre racismo algorítmico e governança digital no Brasil e no exterior, e deve trazer contrapontos à visão de Nicolelis, ainda que ambos partam de preocupações semelhantes sobre os rumos da tecnologia.

A bancada que pensa

O programa desta segunda reunirá uma bancada plural e qualificada para entrevistar Nicolelis. Além de Nina da Hora, estarão presentes:

  • Denis Russo Burgierman, jornalista e escritor, conhecido por traduzir ciência com linguagem acessível;
  • Pedro Teixeira, repórter da Folha de S.Paulo especializado em tecnologia e inovação;
  • Petria Chaves, da CBN, com uma abordagem mais sensível e humanizada;
  • Rafael Garcia, jornalista de ciência do jornal O Globo, com olhar técnico e preciso.

A presença desses nomes sugere uma entrevista que deve ir além do factual. Espera-se que temas como espiritualidade, paternidade, desigualdade social e o papel do Brasil na ciência global também estejam na pauta.

O cérebro coletivo como modelo de civilização

Entre as contribuições mais ousadas de Nicolelis está a ideia do “cérebro coletivo”. Ele propõe que, assim como neurônios operam em conjunto para formar pensamentos, emoções e ações, sociedades humanas deveriam aprender a agir como redes neurais complexas, em sincronia.

Essa teoria, que extrapola a biologia e entra no campo da filosofia política, defende a cooperação como elemento central da evolução humana. Em tempos de hiperindividualismo e tribalismo digital, sua proposta soa quase utópica — mas profundamente necessária.

“O futuro da humanidade depende da nossa capacidade de pensar em conjunto, não de competir uns com os outros. A natureza do cérebro é coletiva. E nós esquecemos disso”, afirma.

Um legado que inspira

Nicolelis é um cientista, mas também é um educador. Em Natal, no Instituto Santos Dumont, ele investe há mais de uma década na formação de jovens de comunidades periféricas. Lá, ciência é também afeto, inclusão e cidadania. O Instituto oferece desde atendimento em reabilitação até cursos técnicos e oficinas de robótica.

Esse lado menos visível de sua atuação talvez seja o mais transformador. Ele não quer apenas construir máquinas comandadas por pensamento — quer construir uma sociedade em que todos tenham acesso ao pensamento crítico. E, para isso, aposta na educação, na ciência cidadã e na autonomia local.

The Noite com Danilo Gentili desta quarta (13/08) recebe Katiusha a Russa e Morgan Jay

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Foto: Reprodução/ Internet

O The Noite com Danilo Gentili promete uma noite de pura diversão e diversidade cultural nesta quarta, 13 de agosto de 2025. O programa traz duas atrações internacionais que já conquistaram o público brasileiro: Katiusha a Russa, comediante nascida na Rússia e radicada no Brasil, e Morgan Jay, comediante, músico e fenômeno das redes sociais nos Estados Unidos. A mistura de humor, histórias pessoais e talento musical promete render momentos memoráveis aos telespectadores.

No quadro Roda Solta, Gentili recebe Katiusha, que já mora no Brasil há quase cinco anos. A comediante compartilha sua trajetória de adaptação, aprendizado da língua portuguesa e paixão pelo país. “Já estou há quase cinco anos no Brasil. Comecei a aprender português na Rússia, mas eram apenas palavras soltas, então não conseguia formar muitas frases completas”, relembra Katiusha. Sua narrativa cativa pela sinceridade e pelo encanto que demonstra ao falar sobre sua vida no Brasil. Ela conta ainda que conheceu seu marido brasileiro ainda na Rússia, e que uma viagem pelo país acabou consolidando seu amor pelo país e sua decisão de permanecer durante a pandemia. “Veio a pandemia, tudo fechou, fiquei aqui e não quis mais voltar”, afirma a comediante, revelando que sua estadia se transformou em uma história de vida e adaptação cultural.

Katiusha aproveita sua participação no The Noite para interagir com a plateia e ensinar algumas palavras em russo, mostrando seu lado lúdico e didático. A artista traz ao palco não apenas seu humor peculiar, mas também uma conexão afetiva com o público, explorando a riqueza de dois universos culturais diferentes: o russo e o brasileiro. Sua presença no programa reforça como o humor pode ser universal e transcender barreiras linguísticas e geográficas.

Após o bate-papo com Katiusha, o programa muda de ritmo e recebe Morgan Jay, artista norte-americano conhecido por sua combinação de stand-up, música e improviso. Jay está no Brasil com sua turnê The Goofy Guy, que já lotou sessões em São Paulo e seguirá para apresentações no Rio de Janeiro, no dia 15, e em Porto Alegre, dia 21. Durante a entrevista, o comediante compartilha detalhes de sua vida e carreira, revelando uma trajetória marcada por curiosidade, talento e influência multicultural. “Minha mãe é brasileira, meu pai nasceu na Sicília e cresceu na Argentina. Eles se conheceram em Nova York e eu nasci em Nova Jersey”, explica Morgan Jay, destacando a mistura de culturas que influencia seu trabalho.

Nascido em Teaneck, Nova Jersey, no dia 2 de fevereiro de 1987, Morgan Jay Venticinque sempre teve a comédia como parte de sua identidade. Durante o ensino médio, ele se destacava como o “palhaço da turma” e começou a explorar o stand-up em microfones abertos já na faculdade. Jay estudou na NYU Tisch School of the Arts e recebeu formação complementar no Stella Adler Studio of Acting e na Upright Citizens Brigade, instituições reconhecidas por desenvolver artistas completos em atuação e improviso. Esses anos de estudo e prática ajudaram a moldar seu estilo único, que combina comédia, música e interação com o público.

Morgan Jay começou sua carreira com apresentações tradicionais de stand-up em Nova York, participando de shows abertos e pequenos teatros. Além disso, trabalhou como guia turístico de bicicleta na cidade, experiência que, segundo ele, ajudou a desenvolver sua capacidade de comunicação e improvisação diante de diferentes públicos. A virada em sua carreira veio quando incorporou a música ao seu ato de comédia, transformando suas apresentações em um espetáculo híbrido que conquistou seguidores pelo mundo.

Durante a pandemia de COVID-19, Morgan Jay encontrou nas redes sociais uma plataforma para expandir seu público. Seus vídeos virais no TikTok e no Instagram rapidamente chamaram atenção, combinando humor, vocais autoajustados com Auto-Tune, guitarra e participação da audiência. Jay incentiva os espectadores a interagirem musicalmente com ele, criando um show interativo e dinâmico que mistura improviso, comédia e música. Um de seus vídeos mais populares, Just Friends?, acumulou mais de 129 milhões de visualizações, consolidando seu sucesso internacional.

A popularidade de Morgan Jay nas redes sociais é impressionante: 7,2 milhões de seguidores no TikTok e 4,2 milhões no Instagram acompanham suas criações, além de centenas de milhares de fãs que lotam seus shows. Ele descreve sua base de fãs como a “gangue pateta”, um grupo que acompanha seu trabalho desde a primeira interação e que aprecia tanto seu humor quanto sua abordagem inovadora à comédia musical. A interatividade é uma marca registrada de suas apresentações, fazendo com que cada show seja único.

A trajetória de Jay também inclui aparições na televisão e no cinema. Ele atuou em séries como St. Denis Medical e Girls5Eva, além de participar de Wild’n’Out da MTV, Bring the Funny e do reboot de Night Court. No cinema, atuou em Cotton Candy Bubble Gum, apresentado no South by Southwest. Esses trabalhos complementam sua carreira como performer, mostrando versatilidade entre palco, tela e redes sociais.

No The Noite, Morgan Jay promete não apenas entreter, mas também compartilhar experiências pessoais e curiosidades sobre sua carreira e sua relação com o Brasil. Sua turnê The Goofy Guy é marcada por apresentações interativas, nas quais o público é parte integrante do espetáculo, participando de músicas improvisadas e esquetes cômicas. “Meu show hoje é bem interativo”, ressalta Jay, antecipando a energia que levará ao palco do programa. A combinação de humor, música e improviso é um convite para que a audiência se envolva de maneira direta, tornando cada apresentação uma experiência memorável.

O encontro de Danilo Gentili com Katiusha e Morgan Jay evidencia a capacidade do The Noite de trazer diversidade cultural e entretenimento de qualidade. Katiusha representa o humor que nasce da adaptação, da observação do cotidiano e da integração entre culturas. Já Morgan Jay personifica a inovação na comédia musical, onde tecnologia, interatividade e talento se encontram para criar um espetáculo único. Juntos, eles mostram que o riso é uma linguagem universal, capaz de conectar pessoas independentemente de origem, língua ou trajetória de vida.

Katiusha e Morgan Jay, embora vindos de mundos diferentes, compartilham a paixão pelo Brasil e pelo público brasileiro. Para Katiusha, o país se tornou uma segunda casa, lugar onde construiu uma família e desenvolveu seu trabalho artístico. Para Morgan Jay, a conexão vem do legado familiar e da admiração pelo público local, que acompanha suas apresentações com entusiasmo. Esse encontro de talentos internacionais no palco de Gentili reforça o charme e a pluralidade do The Noite, consolidando o programa como espaço de diálogo cultural e celebração do humor global.

Além das entrevistas, o episódio promete momentos de leveza e curiosidade. Katiusha ensinará palavras russas, brincando com o público e mostrando sua fluência crescente no idioma português. Morgan Jay, por sua vez, apresentará trechos de sua comédia musical, convidando o público a interagir, cantar e improvisar ao seu lado. O contraste entre o humor baseado em observações culturais e o espetáculo musical interativo cria uma dinâmica envolvente, capaz de agradar diferentes perfis de espectadores.

A trajetória de Katiusha no Brasil é um exemplo de como a cultura e o humor podem se adaptar e florescer em contextos diversos. Chegando ao país sem dominar a língua e com poucas referências culturais, ela construiu uma carreira sólida a partir da observação, criatividade e senso de humor. Seu trabalho nas redes sociais e no palco mostra que o riso é uma ferramenta poderosa de conexão, capaz de traduzir experiências pessoais em diversão compartilhada.

Por outro lado, Morgan Jay mostra como a comédia pode evoluir com a tecnologia e a interatividade. Seu uso de Auto-Tune, vocais improvisados e participação ativa do público transforma cada apresentação em um evento único, onde o espectador não é apenas um observador, mas protagonista de momentos cômicos e musicais. Essa abordagem inovadora evidencia o potencial de novas formas de entretenimento, que combinam performance artística com engajamento digital.

Resumo semanal da novela A.Mar de 24/10 a 31/10 (SBT)

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Capítulo 013 da novela A.Mar de Sexta-feira, 24 de outubro

Beatriz zomba de Sergio ao descobrir que ele é estéril, e ele a empurra com tanta força que ela bate a cabeça violentamente. Fabián pede que Estrella aceite seus sentimentos, mas ela garante que ele seria a última pessoa em quem poderia se interessar. Rosalba descobre que Estrella mentiu para Érika para se encontrar com Fabián e alerta a filha de que sua “melhor amiga” também está interessada no mesmo homem. Em seguida, Fabián confessa a Estrella que, desde que a conheceu, seu mundo mudou completamente, revelando ainda que não é namorado de Érika, contrariando a informação que ela havia dado.

Resumo semanal da novela A.Mar de 27/10 a 31/10 (SBT)

Capítulo 014 – Segunda-feira, 27 de outubro

Íker garante a Brisa que Marina não tinha planos de permanecer na ilha com seu pai, Gabriel. Estrella confessa à mãe que teme que Azul queira conhecer seu pai e revela que, quando ele descobriu sua gravidez, lhe ofereceu um cheque para se livrar do problema. Azul entra em contato com Sergio para informar que é sua filha, e através de uma ligação, Estrella descobre que Azul teve contato com seu pai, alertando-a de que, se ele retornar às suas vidas, nada de bom trará.

Capítulo 015 da novela A.Mar de Terça-feira, 28 de outubro

Marina decide deixar a casa de Gabriel, causando grande dor em Íker. Fabián, cansado da insistência de Érika em reatar o relacionamento, revela que está começando a se interessar por Estrella, amiga de Érika. Ele comparece ao velório de Gertrudis para ficar ao lado de Yazmín, mas é repreendido por ser um pai ausente; ainda assim, ele a abraça, apesar da rejeição. Estrella aceita o pedido de Fabián e o surpreende com um ceviche, e ele a convida para sua casa para conversar após um dia tão difícil.

Capítulo 016 – Quarta-feira, 29 de outubro

Fabián pede a Estrella que aceite seus sentimentos e a surpreende com um beijo carinhoso. Érika aparece inesperadamente na casa de Fabián, chamando Estrella de idiota por se envolver com o homem que ama. Rosalba aconselha Érika, vendo sua tristeza, que às vezes é preciso sujar as mãos para conquistar o que se deseja. Estrella garante a Fabián que não quer trair a amiga, e ele pede que ela não desperdice o momento que a vida lhes proporciona.

Capítulo 018 – Quinta-feira, 30 de outubro

Estrella jura a Fabián que não pode se apaixonar pelo mesmo homem que Érika, pedindo que ele a esqueça, já que em breve deixará a cidade. Sergio garante a Juanjo que, para assumir sua herança, terá que se casar com a mãe de sua suposta filha. Sergio surpreende Estrella em sua casa, exigindo provas de que Azul é sua filha, mas ela o expulsa, dizendo não querer saber nada sobre ele ou seu dinheiro. Azul confronta Sergio ao descobrir que ele pagou sua mãe para não dar à luz, e ele explica que não se sentiu preparado para ser pai.

Capítulo 019 – Sexta-feira, 31 de outubro

Sergio tenta pagar pelos danos causados ao carro de Fabián, mas é repreendido por sua arrogância. Fabián conta a Estrella que Sergio bateu em seu carro, e ela revela que o homem é o pai de sua filha, Azul. Brisa fica triste após Gabriel cancelar os planos de casamento, acreditando que Marina é a responsável. Estrella pede desculpas a Érika, confessando que começou a sentir algo por Fabián, mas garantindo que não deseja machucá-la.

Crítica – Parthenope é um retrato hipnotizante de paixões e liberdade

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A Paris Filmes nos presenteia com Parthenope: Os Amores de Nápoles, um épico feminino habilmente dirigido e roteirizado, que acompanha a protagonista desde seu nascimento, nos anos 1950, até os dias atuais. Entre romances arrebatadores, paixões intensas e desilusões marcantes, o longa traça um panorama emocional complexo, explorando os diferentes vínculos que moldam sua trajetória. A identificação com suas experiências é imediata, tornando a narrativa envolvente e reflexiva.

Parthenope, jovem de beleza magnética, carrega um nome que remete à sereia da mitologia greco-romana, figura lendária associada à fundação de Nápoles e à identidade da cidade. Cercada por personagens transitórios, que se encantam por seu carisma e personalidade cativante, ela vive intensamente, questionando o amor, a liberdade e os anseios que a impulsionam a explorar o mundo.

Mais do que um retrato de relações amorosas, o filme se constrói sobre a essência da liberdade. A busca de Parthenope por experiências e conexões genuínas nos conduz por uma jornada de autodescoberta, onde cada encontro e cada despedida carregam significados profundos. Aos 18 anos, sua ânsia por novidades a leva a embarcar em aventuras que refletem o desejo humano pelo desconhecido.

A direção de Paolo Sorrentino imprime um olhar singular à obra, equilibrando originalidade, diálogos imersivos e uma estética deslumbrante. A fotografia, detalhista e sensível, contribui diretamente para a imersão do espectador nesse universo rico em nuances, onde a complexidade das relações humanas se desdobra de maneira poética.

Místico, provocativo e visualmente exuberante, “Parthenope” se estabelece como uma experiência cinematográfica marcante. Sorrentino traduz a arte em imagens de forma simbólica e refinada, tornando a beleza um dos pilares centrais da narrativa. Entre prazeres, descobertas e o desejo incessante por conhecimento, o filme ressoa como uma ode à vida e ao amor – uma poesia cinematográfica que ecoa muito além dos créditos finais.

Saiba qual filme vai passar na Tela Quente 04/03/2024

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Foto: Reprodução/ Internet

No dia 04/03/2024, a audiência da Tela Quente na TV Globo será agraciada com a exibição do emocionante filme brasileiro intitulado “A Flor da Idade“. Este longa-metragem nacional, sob a direção talentosa de Getsemane Silva e Mykaela Plotkin, traz à vida uma história profundamente tocante. No elenco, destacam-se nomes como Márcia Amaral, Chico Sant’Anna, Jirlene Pascoal, Milca Orrico, Wellington Abreu e Fausto José, que emprestam sua habilidade e emoção aos personagens.

Com seu gênero dramático, “A Flor da Idade” mergulha nas complexidades da vida, explorando os desafios e as alegrias que surgem quando o amor desafia as convenções sociais. A trama gira em torno de Rosa, interpretada por Márcia Amaral, que se encontra em um relacionamento com um homem significativamente mais jovem. À medida que o romance se aprofunda, Rosa é confrontada com a necessidade de confrontar e aceitar sua própria idade, lançando luz sobre questões universais de autoaceitação e amor próprio.

Saiba mais sobre o filme A Flor da Idade

Na trama competitiva que envolveu 130 roteiros, despontou o filme brasiliense “Na flor da idade”, como um dos selecionados no prestigiado projeto Telefilmes Regionais, uma iniciativa da Globo Filmes, que contou com a curadoria artística de nomes de peso como Selton Mello e Fabricio Mamberti. Nessa jornada, em 2021, a produção brasiliense ganhou vida, contando com uma equipe composta por produtores, autores, diretores e talentosos atores locais.

“Na flor da idade” não esteve só nesse feito notável. Outros quatro projetos audiovisuais também foram agraciados: “Moraes e Moreira”, da vibrante Bahia; “Vivo ou morto”, de Minas Gerais; “O sonho a ser considerado”, representando o Ceará; e “Deus me livre, mas quem me dera”, do encantador Amazonas. Essas obras, posteriormente, serão exibidas nos canais regionais como TV Bahia, Globo Brasília, Globo Minas, TV Verdes Mares do Ceará e na Rede Amazônica.

O Telefilmes Regionais almeja retratar a riqueza e a diversidade das diferentes regiões do Brasil, explorando temáticas que refletem a realidade local, indo além dos estereótipos turísticos. A essência do projeto reside em impulsionar a produção audiovisual para além do tradicional eixo Rio-São Paulo, buscando promover a pluralidade e oferecer oportunidades aos talentos espalhados por todo o país.

Horário de exibição da Tela Quente

A exibição deste filme está programada para iniciar às 23:35, logo após o encerramento do aclamado reality show “Big Brother Brasil 24”. Prepare-se para uma noite de emoções intensas e reflexões profundas, pois “A Flor da Idade” promete envolver e cativar os espectadores com sua narrativa autêntica e comovente.

As informações são do Correio Braziliense.