Saiba qual filme vai passar no Cine Aventura deste sábado, 21 de fevereiro, na Record TV

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O Cine Aventura deste sábado, 21 de fevereiro de 2026, aposta em uma animação que conquistou públicos de todas as idades ao redor do mundo. A Record TV exibe Kung Fu Panda 3, terceiro capítulo da franquia da DreamWorks Animation que transformou um panda desajeitado em símbolo de coragem, identidade e autoconhecimento.

Lançado originalmente em 2016, o longa dá continuidade à jornada de Po, novamente dublado por Jack Black na versão original. Ao seu lado, retornam nomes como Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Seth Rogen, Lucy Liu e Jackie Chan, além da chegada de reforços como Bryan Cranston e J.K. Simmons. A mistura de vozes experientes ajuda a dar ainda mais personalidade aos personagens que o público já aprendeu a amar.

Desta vez, a história amplia o universo da franquia ao mergulhar no passado de Po. O herói finalmente reencontra seu pai biológico, Li Shan, e descobre que existe uma vila secreta de pandas escondida nas montanhas. O reencontro é tratado com humor, mas também com delicadeza. Há ali uma camada emocional que fala sobre pertencimento e sobre o que significa, de fato, saber de onde viemos.

Enquanto Po tenta equilibrar a convivência com o pai adotivo, Sr. Ping, e o recém-descoberto pai biológico, surge uma ameaça capaz de abalar todo o Reino Mortal. O General Kai, um antigo guerreiro que retorna do Reino Espiritual, começa a roubar o chi dos mestres de kung fu e a transformá-los em guerreiros de jade. A presença do vilão traz um tom mais épico à narrativa, sem abandonar o humor característico da série.

O filme também coloca Po diante de um desafio inesperado: assumir o posto de mestre. Quando Shifu decide se aposentar do ensino, é o panda quem precisa treinar os Cinco Furiosos. O problema é que ensinar não é tão simples quanto lutar. As tentativas frustradas revelam inseguranças e deixam claro que Po ainda precisa compreender melhor sua própria essência antes de guiar os outros.

É justamente nesse ponto que “Kung Fu Panda 3” se destaca. Mais do que cenas de ação coreografadas com capricho, o longa investe na ideia de que cada indivíduo tem algo único a oferecer. Ao decidir treinar os pandas da vila para enfrentar Kai, Po percebe que não faz sentido transformá-los em cópias de guerreiros tradicionais. Em vez disso, ele valoriza as habilidades naturais de cada um, transformando características simples em estratégias de combate. A mensagem é direta, mas funciona: ser diferente não é fraqueza, é força.

Visualmente, a animação mantém o padrão elevado da DreamWorks, com cenários vibrantes e sequências de ação que misturam leveza e impacto. O confronto final, ambientado entre o Reino Mortal e o Reino Espiritual, é ao mesmo tempo grandioso e emocional. Há espaço para sacrifício, redenção e, claro, para o humor que sempre acompanha Po, mesmo nos momentos mais tensos.

O sucesso do filme não ficou restrito à recepção do público. Com orçamento estimado em US$ 145 milhões, a produção arrecadou cerca de US$ 521 milhões mundialmente, consolidando a força da franquia. A crítica elogiou especialmente a qualidade da animação e o equilíbrio entre aventura e desenvolvimento emocional dos personagens.

Indomável: nova série com Eric Bana estreia em 17 de julho na Netflix e promete ação e tensão em meio à natureza selvagem

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Foto: Reprodução/ Internet

A Netflix já tem data marcada pra te tirar do sofá e te jogar no meio do mato — literalmente. Indomável, nova série original com Eric Bana, estreia no dia 17 de julho de 2025, e promete te prender como poucos thrillers conseguem. Mas esqueça crimes em becos escuros ou perseguições em ruas movimentadas: aqui, o perigo mora entre árvores, trilhas isoladas e silêncios que gritam mais do que qualquer tiro.

Quem é o “xerife” do mato?

Na trama, Kyle Turner (Eric Bana) é um agente especial do Serviço de Parques Nacionais. Mas ele não está ali só pra cuidar de animais ameaçados ou colocar placas educativas nas trilhas. Turner faz parte de uma divisão de elite chamada Serviços Investigativos, algo como o FBI das florestas americanas. Ele é chamado quando algo dá muito errado — e alguém precisa resolver antes que a natureza esconda todas as pistas.

Turner carrega mais do que um distintivo. Carrega traumas, escolhas duvidosas e um senso de justiça que nem sempre cabe nos manuais. Ao longo dos episódios, o personagem vai precisar enfrentar um caso tão denso quanto o próprio ambiente ao seu redor — e nada será simples.

A floresta guarda mais do que árvores

O trailer oficial de Indomável já dá o tom do que vem por aí: mistério, tensão, ameaças invisíveis e um cenário que parece bonito demais pra ser confiável. Cada plano é uma pintura — mas como toda boa obra, carrega rachaduras escondidas.

E se o ambiente já cria um clima de desconfiança, o elenco só reforça o peso da narrativa: além de Bana, a série conta com Sam Neill, Rosemarie DeWitt, Wilson Bethel, Lily Santiago, Josh Randall e outros nomes fortes que ajudam a dar corpo e profundidade aos personagens. Ninguém está ali por acaso. Todo mundo esconde alguma coisa.

Entre o instinto e a lei

Indomável não é apenas uma série de ação. É uma história sobre sobrevivência, escolhas morais e o que acontece quando o certo e o errado se misturam em um lugar onde ninguém está olhando. O clima lembra produções como Wind River e True Detective, mas com uma assinatura própria: mais silenciosa, mais crua, mais próxima do humano.

Aqui, as ameaças não vêm só de foras-da-lei — vêm da culpa, do passado, da solidão e da responsabilidade de manter a ordem onde a natureza dita suas próprias regras.

Anota aí: 17 de julho

Se você curte suspense inteligente, paisagens de tirar o fôlego e personagens que erram, sofrem e lutam pra acertar, Indomável tem tudo pra ser sua nova obsessão.

Finn Jones dá pistas de possível retorno ao MCU em meio ao revival de Demolidor

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Foto: Reprodução/ Internet

Finn Jones, conhecido por interpretar Loras Tyrell em “Game of Thrones” e Danny Rand/Punho de Ferro nas séries da Netflix, deu aos fãs do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) um motivo para ficarem de olho nas redes sociais. Recentemente, ele postou um story no Instagram mostrando-se em uma academia de Taekwondo, deixando a entender que pode estar se preparando para um retorno às telinhas como Punho de Ferro. A publicação gerou uma onda de especulações entre fãs, que se perguntam se Jones estará envolvido na nova fase do MCU e possivelmente interagindo com outros heróis já conhecidos. As informações são do Omelete.

O possível retorno de Finn acontece em meio à expectativa crescente pela série “Demolidor: Renascido”, que promete reunir personagens icônicos do universo Marvel. A produção é um revival da série Daredevil (2015–2018), lançada originalmente pela Netflix, e agora será exibida no Disney+, sob a supervisão da Marvel Studios. A nova série retoma a história de Matt Murdock, o Demolidor, e se conecta às produções anteriores, trazendo de volta atores que marcaram a primeira fase das séries da Netflix.

A narrativa de Punho de Ferro foi cuidadosamente reformulada para se aproximar mais do tom e da continuidade do MCU atual. Diferente da versão original, que tinha um clima mais sombrio e pesado, esta nova abordagem mescla ação, drama e momentos de leveza, tornando a série mais dinâmica e acessível a um público amplo. Além disso, a temporada originalmente planejada com 18 episódios foi dividida em duas, cada uma com nove capítulos, o que permite um ritmo mais cadenciado e detalhado. As filmagens ocorreram em Nova York, garantindo um cenário autêntico para as aventuras de Matt Murdock em Hell’s Kitchen.

O elenco de Demolidor: Renascido é um dos grandes atrativos da produção. Charlie Cox retorna como Matt Murdock / Demolidor, reprisando o papel que conquistou fãs e críticos na série original. Ele divide a tela com nomes que marcaram a primeira fase, como Vincent D’Onofrio, Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Wilson Bethel, Zabryna Guevara, Nikki M. James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, Ayelet Zurer e Jon Bernthal. A presença desse elenco não só reforça a continuidade com as séries anteriores, mas também traz credibilidade e profundidade à narrativa, permitindo que o público se reconecte com personagens que já conhece e ama.

Krysten Ritter, famosa por seu papel como Jessica Jones, também retorna, alimentando rumores de que todos os Defensores — incluindo Punho de Ferro — podem aparecer em algum momento da trama. E é justamente nesse contexto que a postagem de Jones ganha ainda mais relevância. A foto em uma academia de artes marciais sugere que o ator está se preparando fisicamente para retomar seu personagem, reacendendo a esperança dos fãs de ver Danny Rand ao lado de outros heróis em confrontos emocionantes e cenas de ação elaboradas.

O desenvolvimento da série do Demolidor passou por mudanças significativas ao longo de sua produção. Inicialmente, Matt Corman e Chris Ord foram contratados como roteiristas principais, dando à série uma estrutura episódica com tom mais leve. No entanto, no final de setembro, a Marvel Studios decidiu reformular o projeto, contratando Dario Scardapane como showrunner, com Justin Benson e Aaron Moorhead assumindo a direção. Essa mudança de equipe trouxe uma abordagem mais serializada e conectada diretamente com o universo das séries Netflix, garantindo coesão narrativa e integração com outros conteúdos do MCU.

Saiba mais sobre o personagem Punho de Ferro

Punho de Ferro, ou Iron Fist, é o alter ego de Daniel “Danny” Rand, um dos personagens mais intrigantes da Marvel. Criado por Roy Thomas e Gil Kane, ele fez sua estreia nas histórias em quadrinhos em Marvel Premiere #15, em 1974. Danny não é apenas um lutador habilidoso; ele é o portador de uma força mística chamada Punho de Ferro, que lhe permite concentrar sua energia vital, ou chi, e desferir golpes com uma força sobre-humana. Essa combinação de artes marciais e poder místico faz dele um herói único, capaz de enfrentar adversários muito maiores ou mais poderosos.

A história de Danny Rand é marcada por tragédia, disciplina e superação. Órfão desde cedo, ele encontrou refúgio e treinamento na misteriosa cidade de K’un-Lun, onde aprendeu a dominar seu chi e a aprimorar suas habilidades físicas e mentais. Mais do que força, ele desenvolveu uma filosofia de vida baseada em disciplina, coragem e ética — características que definem Punho de Ferro como um herói não apenas poderoso, mas também profundamente humano.

Punho de Ferro conquistou seu espaço tanto em histórias solo quanto em parcerias, especialmente com Luke Cage, formando a famosa dupla conhecida como Heróis de Aluguel. Juntos, eles enfrentaram vilões e resolveram problemas do submundo de Nova York, misturando ação, drama e uma boa dose de humor. Em séries como The Immortal Iron Fist, a mitologia do personagem foi expandida, explorando sua origem, seu legado e o peso de ser o guardião de uma técnica mística tão poderosa quanto perigosa.

Além dos quadrinhos, Danny Rand ganhou vida nas telas. Finn Jones interpretou o personagem na série Iron Fist, produzida pela Netflix, e também em The Defenders, reunindo Punho de Ferro com outros heróis urbanos da Marvel. No Brasil, ele também ficou conhecido como Punhos de Aço, mantendo o espírito de coragem e determinação que caracteriza o herói. Essas adaptações ajudaram a levar a história do personagem para novas gerações, mostrando que sua força não está apenas nos punhos, mas também em suas escolhas e valores.

Yoshi atende ao chamado e leva Mario a uma aventura cósmica no novo trailer de “Super Mario Galaxy: O Filme”

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A jornada de Mario pelos cinemas está longe de terminar. A Universal Pictures divulgou um novo trailer e um cartaz inédito de “Super Mario Galaxy: O Filme”, continuação direta do fenômeno “Super Mario Bros: O Filme” (2023), que levou mais de 6,6 milhões de espectadores aos cinemas brasileiros. Produzida pela Illumination em parceria com a Nintendo, a animação estreia no Brasil no dia 1º de abril, prometendo elevar a aventura a uma escala ainda maior, agora atravessando os limites do Reino dos Cogumelos e alcançando o espaço.

Desde as primeiras imagens, o novo material deixa claro que a sequência aposta em uma narrativa mais ambiciosa. A história se afasta do conflito restrito a um único reino e passa a explorar ameaças que colocam toda a galáxia em perigo. O tom segue leve e bem-humorado, fiel à identidade da franquia, mas com um senso de urgência e grandiosidade que amplia o impacto da experiência cinematográfica.

O grande destaque do trailer é a introdução de Yoshi, personagem clássico dos jogos da Nintendo e figura querida por diferentes gerações. Sua chegada ao universo cinematográfico marca um momento simbólico para os fãs, já que o personagem passa a integrar ativamente a narrativa, deixando de ser apenas uma referência para se tornar parte essencial da nova missão enfrentada por Mario e seus aliados.

A direção permanece nas mãos de Aaron Horvath e Michael Jelenic (Teen Titans Go! – O Filme, Uma Aventura Lego 2), que retornam para dar continuidade ao estilo visual e narrativo que consagrou o primeiro longa. A dupla investe novamente em um ritmo acelerado, equilibrando ação, comédia física e momentos de emoção, mantendo a história acessível tanto para crianças quanto para adultos.

Na trama, após salvarem o Reino dos Cogumelos, Mario e seus amigos se veem diante de uma ameaça de origem cósmica capaz de destruir múltiplos mundos. Para enfrentar esse novo perigo, o grupo precisa deixar sua zona de conforto e embarcar em uma jornada intergaláctica repleta de desafios, alianças inesperadas e descobertas que colocam à prova a coragem dos heróis.

O roteiro é assinado por Matthew Fogel (Minions: A Origem de Gru), que retorna para aprofundar os laços entre os personagens e explorar novas camadas emocionais dentro da aventura. A trilha sonora fica novamente a cargo de Brian Tyler (Velozes e Furiosos 7, Vingadores: Era de Ultron), responsável por dar peso épico às cenas de ação e criar uma ponte emocional com temas clássicos da franquia.

No elenco de vozes, os protagonistas retornam com força total. Chris Pratt (Guardiões da Galáxia, Jurassic World) volta a interpretar Mario, enquanto Anya Taylor-Joy (O Gambito da Rainha, Duna: Parte Dois) reprisa o papel da Princesa Peach, agora ainda mais ativa na linha de frente da missão. Charlie Day (Quero Matar Meu Chefe, Philadelphia) retorna como Luigi, trazendo humor e sensibilidade, e Jack Black (Escola de Rock, Kung Fu Panda) reassume o papel de Bowser, reforçando o carisma do vilão. Keegan-Michael Key (Corra!, A Festa da Salsicha) e Kevin Michael Richardson (Hotel Transilvânia, Invencível) completam o time principal.

A produção segue sob o comando de Chris Meledandri (Meu Malvado Favorito, Minions) e Shigeru Miyamoto, criador de Mario e uma das figuras mais influentes da história dos videogames. A parceria entre Illumination e Nintendo continua sendo um dos pilares do sucesso da adaptação cinematográfica, garantindo fidelidade ao espírito dos jogos sem abrir mão de uma linguagem acessível ao grande público.

Visualmente, “Super Mario Galaxy: O Filme” aposta em cenários ainda mais variados e ousados, com planetas de gravidade própria, estruturas flutuantes e paisagens coloridas que remetem diretamente aos jogos da série Galaxy. A animação eleva o nível de detalhamento e movimento, reforçando o compromisso da produção com uma experiência pensada especialmente para a tela grande.

Romance gamer conquista novos níveis com o lançamento do Volume 3 de Minha História de Amor com Yamada-kun Nível 999

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Depois de conquistar milhões de leitores no Japão e uma legião de fãs ao redor do mundo, Minha História de Amor com Yamada-kun Nível 999 retorna ao Brasil com seu terceiro volume, publicado pela Editora Galera, do Grupo Editorial Record. A obra, assinada por Mashiro, segue expandindo o delicado e divertido romance entre Akane e Yamada, equilibrando sentimentos reais e conexões digitais com muita sensibilidade.

Desde o lançamento do primeiro volume, o mangá vem sendo extremamente bem recebido pela comunidade otaku, tanto pela identificação com o universo gamer quanto pela forma sincera como aborda inseguranças, amadurecimento emocional e afetos que nascem de maneira inesperada. Não à toa, a adaptação animada da história acumula uma avaliação de 4,9 na plataforma Crunchyroll, reforçando o sucesso da franquia.

No novo volume, os sentimentos de Akane continuam crescendo de forma silenciosa, alimentados pelos pequenos gestos, pelas palavras cuidadosas e pela presença constante de Yamada. Entre partidas online e encontros no mundo real, Akane começa a se questionar se sua sorte está apenas nos jogos ou se o amor também pode entrar na conta.

A trama ganha novos conflitos quando Akane participa, ao lado de outros membros do clã, do festival cultural da escola de Yamada. A proximidade entre os dois desperta olhares curiosos e rumores, levando muitos a acreditarem que eles formam um casal. O mal-entendido gera situações constrangedoras, mas também obriga Akane a encarar sentimentos que ela vinha tentando organizar — ou evitar.

Mesmo diante das confusões, Yamada mostra que está ao lado de Akane nos momentos mais difíceis. Quando ela acaba desmaiando por conta de uma febre, é ele quem aparece para ajudá-la, reforçando o cuidado e a atenção que sempre demonstrou. Essas atitudes deixam Akane ainda mais confusa, fazendo com que as fronteiras entre amizade e algo mais profundo se tornem cada vez menos claras.

O Volume 3 aprofunda essa fase de dúvidas e descobertas, explorando a vulnerabilidade dos personagens de forma leve, honesta e extremamente cativante. Minha História de Amor com Yamada-kun Nível 999 segue sendo uma leitura acolhedora, capaz de tocar leitores que já viveram — ou ainda vivem — a mistura caótica entre emoções, expectativas e conexões no mundo digital.

Pennywise retorna aos cinemas! IT: A Coisa ganha reexibição especial e revive o terror de uma geração

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No próximo dia 24 de setembro, o público terá a chance de reencontrar nas telonas um dos filmes mais icônicos da última década. A Warner Bros. Pictures confirmou a reexibição especial de IT: A Cois, longa que redefiniu o terror moderno e colocou novamente Stephen King no centro das conversas culturais. Mais do que revisitar o palhaço Pennywise, trata-se de uma celebração de um fenômeno que marcou gerações e que, desta vez, ainda chega com um bônus irresistível: uma prévia exclusiva da série “It: Bem-vindos a Derry”, da HBO, que estreia em 26 de outubro.

Quando estreou em 2017, o filme não foi apenas mais uma adaptação literária. Sob a direção de Andy Muschietti, o longa ganhou vida própria, equilibrando fidelidade ao espírito da obra de Stephen King com uma linguagem cinematográfica voltada para novas gerações. O resultado foi um estrondo: mais de US$ 700 milhões em bilheteria mundial, números que superaram clássicos como “O Sexto Sentido” e “O Exorcista”.

O segredo do sucesso estava no equilíbrio. De um lado, havia o terror bruto e visceral, encarnado em Bill Skarsgård como Pennywise, um palhaço dançarino que aterrorizava não apenas pelo visual grotesco, mas também pela imprevisibilidade de seus gestos e pela psicologia sombria que emanava de cada aparição. De outro, havia a delicadeza do Clube dos Perdedores, formado por crianças comuns que enfrentavam não só o monstro, mas também os dramas típicos da infância e da adolescência: a solidão, o bullying, o luto, o medo de crescer. Essa combinação transformou o filme em um clássico instantâneo.

Pennywise: de monstro a ícone contemporâneo

A figura de Pennywise já fazia parte do imaginário coletivo desde a minissérie de 1990, mas foi em 2017 que o personagem se consolidou como ícone cultural. A interpretação de Bill Skarsgård trouxe camadas de estranheza que o distanciaram da caricatura e o aproximaram do terror psicológico. Sua risada cortante, a capacidade de alternar entre ingenuidade e brutalidade em segundos e o olhar hipnótico se tornaram marcas registradas.

Não demorou para que o personagem ultrapassasse o cinema: estampou fantasias de Halloween, virou tema de discussões acadêmicas sobre medo e até se transformou em memes que circulam até hoje. Rever o longa-metragem de terror nos cinemas é revisitar o nascimento dessa nova faceta do palhaço dançarino, que se prepara para ganhar ainda mais profundidade na série derivada.

O poder do medo coletivo

Um dos maiores trunfos do filme é a forma como traduz o medo em algo universal. Pennywise não se limita a ser um vilão sobrenatural; ele é uma metáfora para as inseguranças e traumas que todos enfrentam. O desaparecimento de crianças em Derry e a apatia dos adultos diante do terror revelam um subtexto sobre violência estrutural, abandono e cumplicidade silenciosa.

Ao lado disso, a narrativa sobre amizade e coragem transforma o filme em algo além do terror puro. O espectador se identifica com o Clube dos Perdedores porque, em algum momento da vida, também já se sentiu pequeno diante de algo grande demais. Revisitar a obra no cinema, em meio a uma plateia igualmente tensa, é relembrar que o medo se torna ainda mais poderoso quando é compartilhado.

A experiência única de ver no cinema

Embora o streaming tenha levado o terror para dentro de casa, há experiências que só a sala de cinema consegue oferecer. Em “IT: A Coisa”, cada detalhe ganha uma nova dimensão na tela grande: o balão vermelho que surge em silêncio, o esgoto escuro que parece engolir a plateia, o som metálico que ecoa e arrepia.

Assistir coletivamente potencializa a sensação de vulnerabilidade. As reações sincronizadas – os gritos, as risadas nervosas, os silêncios sufocantes – criam uma atmosfera impossível de reproduzir sozinho no sofá. A reexibição de setembro, portanto, é menos um simples relançamento e mais um convite a experimentar novamente o ritual de sentir medo em comunidade.

Um elenco jovem que cresceu junto com o público

Outro motivo que torna essa reexibição especial é a chance de rever o elenco mirim no início de suas trajetórias. Sophia Lillis, Jaeden Martell, Finn Wolfhard e Jeremy Ray Taylor, entre outros, conquistaram o público em 2017 e, desde então, seguiram em projetos de destaque. Para quem acompanhou suas carreiras, voltar a vê-los como os integrantes do Clube dos Perdedores é uma viagem no tempo, uma forma de relembrar a juventude deles – e a do próprio espectador.

Muitos que tinham a mesma idade dos personagens em 2017 hoje já são adultos ou jovens adultos. Rever o filme agora permite olhar para trás e perceber como os medos, inseguranças e amizades daquela fase ainda ressoam, mesmo anos depois.

O legado de Stephen King

Por trás de todo o sucesso, está a genialidade de Stephen King. Mestre em transformar o sobrenatural em reflexo dos medos cotidianos, ele escreveu “It” em 1986 como uma síntese de tudo o que o assusta: a infância perdida, os ciclos de violência, os monstros internos e externos.

King sempre foi amplamente adaptado, mas o filme mostrou que ainda havia novas formas de dialogar com suas histórias. O filme reacendeu o interesse por outras obras suas, abriu espaço para novas adaptações e consolidou de vez seu papel como um dos autores mais influentes do cinema de terror.

Bem-vindos a Derry: o futuro da franquia

Se a reexibição de A Coisa é um convite à nostalgia, a prévia de Bem-vindos a Derry promete ser uma janela para o futuro. A série, que estreia em 26 de outubro na HBO, vai explorar a origem do mal que assola a cidade e aprofundar o mito de Pennywise. Ao invés de se limitar ao que já conhecemos, deve mergulhar em eventos anteriores ao filme, revelando como o terror se enraizou em Derry ao longo das décadas.

Essa expansão do universo amplia o alcance da franquia e garante que o público continue envolvido com a história. Para os fãs, a experiência será dupla: revisitar a batalha do Clube dos Perdedores e, logo depois, mergulhar nas sombras do passado que moldaram a criatura.

TYLA lança “IS IT” e inaugura nova fase com sensualidade, ritmo e autenticidade no verão global

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Foto: Reprodução/ Internet

Tem algo de magnético em cada movimento de TYLA. Seja com um olhar direto para a câmera ou com uma batida que explode no momento certo, a artista sul-africana tem se firmado como uma das vozes mais autênticas do pop contemporâneo. E agora, com “IS IT”, seu novo single lançado na última sexta-feira (11), TYLA prova mais uma vez que sabe exatamente como transformar música em experiência — e pista de dança em catarse.

Produzida por Sammy Soso e com direção da talentosa Aerin Moreno (que já havia assinado o videoclipe de “Push 2 Start”), a nova faixa é uma jornada de desejo contido e entrega inevitável. Com o Amapiano — gênero sul-africano que pulsa em seu DNA — como base rítmica, a canção é um convite explícito à conexão: sensual, elegante e com uma batida que parece feita sob medida para noites quentes de verão.

“Is it wrong that I want to get right with you?”, sussurra TYLA, sem pressa, enquanto o beat cresce ao redor como se preparasse o terreno para algo íntimo, quase secreto.

Um videoclipe que pulsa com o corpo

O clipe, como tudo que TYLA toca, tem personalidade. Em um cenário de festa que nunca se expande além do necessário, ela domina o espaço com o corpo: dança sozinha com firmeza, se aproxima de um parceiro com intensidade quase teatral e, ao mesmo tempo, dissolve-se entre as luzes e os corpos da multidão. Tudo sem sair do mesmo lugar — como se a festa estivesse dentro dela.

A escolha estética da diretora é clara: deixar TYLA brilhar, não como uma estrela inalcançável, mas como uma mulher jovem, viva, que está redescobrindo o prazer da própria companhia, do toque, da liberdade.

“Estou me divertindo com essa nova versão de mim. É sobre isso: trazer de volta a diversão à música”, disse a artista em entrevista à NYLON.

Não é só música. É presença.

Para TYLA, este verão não é só uma estação — é um momento de afirmação. Nos últimos meses, ela esteve em todos os lugares: dos holofotes do Met Gala aos palcos do Coachella e do Governors Ball. Também brilhou apresentando o Nickelodeon’s Kids Choice Awards e estampou campanhas globais de marcas como Pandora, Erewhon e Coca-Cola — esta última com a música “Bliss” na trilha sonora do comercial “Road Trip”.

Mas talvez seja com “IS IT” que TYLA retome algo ainda mais valioso: a sensação de estar inteiramente no controle de sua arte. Sem pressa de agradar, sem fórmulas fáceis. Apenas ritmo, alma e conexão.

Deniziane Ferreira e Thiago Carvalho participam do “Mega Sonho” neste sábado (12), na RedeTV!

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O sábado à noite promete ser de torcida, risadas e emoção na tela da RedeTV!. Às 23h10, o apresentador Marcelo de Carvalho comanda mais uma edição do “Mega Sonho”, o game show que transforma histórias em grandes chances de recomeço — e que, desta vez, recebe uma dupla que combina carisma, energia e popularidade: Deniziane Ferreira e Thiago Carvalho.

A influenciadora e ex-BBB Deniziane mostra um lado leve e descontraído enquanto mergulha nas provas do programa, ajudando os participantes com empatia e bom humor. Já Thiago, que vem se destacando na cena sertaneja e já dividiu vocais com nomes como Simone Mendes e Leonardo, também participa ativamente das dinâmicas e ainda solta a voz em momentos especiais da atração.

Jogo, emoção e histórias reais

No palco, seis participantes iniciam a disputa por uma vaga na grande final. Em um formato dinâmico e cheio de reviravoltas, os competidores passam por fases eliminatórias, onde não bastam sorte ou conhecimento: é preciso estratégia, sangue frio e uma dose de esperança. Apenas um deles chega ao tão aguardado “Desafio do Milhão”, fase final em que a chance de mudar de vida se torna real.

Ao lado dos convidados, Marcelo de Carvalho conduz tudo com sua já conhecida mistura de ironia elegante, empatia e experiência. Mais do que um apresentador, ele é um anfitrião que sabe valorizar os momentos de tensão e comemoração — sempre colocando os holofotes nos participantes, verdadeiros protagonistas do programa.

Mais do que entretenimento, um sonho possível

Desde sua estreia, o “Mega Sonho” tem se consolidado como uma vitrine de oportunidades e de reencontros com a esperança. Com histórias tocantes, personagens reais e uma produção que mistura agilidade e emoção, o programa tem conquistado não apenas audiência, mas também a confiança de quem assiste.

The Love School – Escola do Amor 12/04/2025: ‘Como recuperar a confiança perdida?’

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The Love School - Escola do Amor
Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 12 de abril de 2025, o The Love School – Escola do Amor exibe mais uma edição ao vivo, trazendo à tona um dos temas mais desafiadores dentro dos relacionamentos: a reconstrução da confiança após a traição. Sob a condução dos especialistas Renato e Cristiane Cardoso, o programa mergulha nas dores e dilemas enfrentados por casais que viram o amor ruir diante de promessas quebradas.

O episódio promete emocionar o público com o depoimento impactante de Ellen e Eurico, que viveram o que muitos chamariam de um “relacionamento de conto de fadas” – até a rotina e as frustrações tomarem conta da relação. Juntos desde 2015, o casal começou sua história com sintonia e muitos sonhos em comum. Mas, com o passar dos anos, os desafios da vida real se tornaram obstáculos difíceis de vencer.

Desigualdade de esforço e a chegada da traição

A gravidez de Ellen marcou uma virada no relacionamento. Enquanto ela se desdobrava para sustentar a casa, Eurico se distanciava, entregue ao comodismo e aos jogos virtuais. O descompasso entre as responsabilidades aumentou o abismo emocional entre os dois. Discussões se tornaram frequentes, e o sentimento de frustração tomou o lugar do afeto.

Em 2019, o casamento chegou ao limite. Separados, Eurico envolveu-se com outra mulher e formou uma nova família. A traição e o abandono devastaram Ellen, que se viu sozinha, lidando com a dor de um amor traído e um lar desfeito.

Existe vida após a traição?

É esse o ponto central que Renato e Cristiane pretendem explorar durante o programa: é possível reconstruir um relacionamento que foi despedaçado pela infidelidade? Segundo os apresentadores, sim – desde que haja disposição verdadeira de ambas as partes para mudar, reconhecer erros e restaurar o que foi quebrado.

“Perdoar não significa esquecer o que houve, mas escolher não viver preso ao passado. A confiança pode ser reconstruída, mas exige trabalho, paciência e verdade”, comenta Renato Cardoso, que ao lado de Cristiane atua há mais de uma década orientando casais em crise.

Histórias reais, conselhos práticos

Além do relato de Ellen e Eurico, o programa contará com análises comportamentais, orientações práticas e técnicas para fortalecer o vínculo emocional entre os parceiros, mesmo depois de uma grande decepção. A proposta do The Love School é oferecer ferramentas para casais lidarem com temas que muitas vezes são evitados ou silenciados, como traições, separações, dependência emocional, falta de diálogo e ressentimentos.

Cristiane reforça que cada história é única, mas que há padrões de comportamento que se repetem e podem ser evitados. “A dor da traição é profunda, mas com ajuda e disposição, é possível restaurar o amor e ter um recomeço mais maduro e consciente.”

Ponto de apoio para milhares de casais

Desde sua estreia, o The Love School se consolidou como um espaço seguro para debater os dilemas da vida a dois. A linguagem acessível, combinada com a experiência dos apresentadores, transformou o programa em referência para quem busca melhorar ou salvar o relacionamento.

O caso de Ellen e Eurico representa milhares de histórias semelhantes, vividas silenciosamente por casais em todo o país. Ao trazê-las à luz, o programa não apenas promove o diálogo, mas inspira decisões conscientes, sejam elas de reconstrução ou de recomeço individual.

📺 O The Love School – Escola do Amor vai ao ar ao vivo neste sábado, às 12h, pela Record TV.

Rally Cerapió ganha destaque nacional com cobertura especial da TV Brasil

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Foto: Tânia Rêgo/Agência Brasil

A TV Brasil amplia sua presença no esporte nacional ao dedicar uma cobertura especial ao Rally Cerapió, uma das competições off-road mais tradicionais do país. Pelo quarto ano consecutivo, o canal público acompanha de perto o evento, que em 2026 acontece entre os dias 25 e 31 de janeiro, atravessando cenários marcantes do Nordeste brasileiro. A largada ocorre em Aracati, no litoral do Ceará, e a chegada está prevista para Teresina, capital do Piauí, após uma intensa travessia de mais de mil quilômetros.

O acompanhamento da prova é feito pelo programa Stadium, que leva ao ar edições ao vivo diretamente das cidades que recebem o rally. As transmissões acontecem de terça-feira a sexta-feira, sempre às 18h30, aproximando o público dos bastidores da competição, dos desafios enfrentados pelos competidores e da diversidade cultural presente ao longo do percurso.

Para essa cobertura especial, a TV Brasil mobilizou uma equipe experiente da produção esportiva. A apresentação fica por conta de Marília Arrigoni, que conduz o programa diretamente das áreas de prova. Ao lado dela estão o cinegrafista Luís Araujo e o produtor executivo Luiz Gustavo Ferreira, responsáveis por registrar imagens exclusivas, entrevistas e momentos decisivos da corrida, garantindo uma narrativa dinâmica e próxima do espectador.

Durante a semana, o Stadium acompanha o avanço do rally com entradas ao vivo em diferentes pontos do trajeto. A equipe passa por Canindé e Sobral, no Ceará, antes de seguir para Piracuruca, já no Piauí, encerrando a jornada em Teresina. Cada parada revela não apenas o andamento da competição, mas também aspectos culturais, paisagens e histórias locais, ampliando o alcance da cobertura para além do universo esportivo.

Em sua 39ª edição, o Rally Cerapió reafirma sua importância no calendário nacional de provas de regularidade. O evento reúne pilotos e navegadores de diversas regiões do Brasil em categorias que incluem motos, big-trails, quadriciclos, UTVs e carros. Reconhecido pela exigência técnica e pela organização cuidadosa, o rally marca oficialmente a abertura da temporada para muitos competidores.

Os participantes enfrentam uma grande variedade de terrenos ao longo do percurso. O trajeto combina trechos de areia no litoral, caminhos áridos do sertão e passagens por áreas de serra, exigindo domínio do veículo, atenção constante à navegação e resistência física. Mais do que velocidade, a competição valoriza regularidade, estratégia e precisão, características que definem o espírito da prova.

Além das dificuldades naturais do terreno, o clima do Nordeste se impõe como um desafio adicional. O calor intenso e a baixa umidade costumam testar os limites das equipes, tornando o preparo físico e o planejamento fatores fundamentais para um bom desempenho. Cada etapa coloca à prova a capacidade de adaptação dos competidores diante das condições adversas.

A organização do rally destaca o cuidado na elaboração do roteiro, que busca equilibrar desafio esportivo, segurança e respeito às regiões atravessadas. O percurso foi pensado para valorizar o sertão nordestino e suas paisagens, promovendo o esporte off-road de forma responsável e integrada ao meio ambiente e às comunidades locais.

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