“Sessão da Tarde” exibe “Nunca Te Esquecerei” nesta terça (29) – Uma tocante viagem pela memória e pelo amor

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Nesta terça-feira, 29 de julho de 2025, a TV Globo reserva aos seus telespectadores uma história emocionante na tradicional Sessão da Tarde. O filme escolhido para esta edição é “Nunca Te Esquecerei” (título original: Head Full of Honey), um drama sensível que aborda com delicadeza a luta contra a doença de Alzheimer e a importância do amor e das memórias familiares.

Uma jornada que toca o coração

“Nunca Te Esquecerei” acompanha Amadeus (interpretado pelo veterano Nick Nolte), um homem viúvo que enfrenta o avanço da doença de Alzheimer, uma condição neurodegenerativa que provoca o esquecimento progressivo das lembranças e das pessoas amadas. Diante do desgaste mental e emocional causado pela doença, Amadeus decide embarcar numa última e especial viagem com sua neta Matilda (Sophie Lane Nolte), rumo a Veneza, na Itália — um lugar carregado de significados afetivos, pois é onde ele conheceu sua falecida esposa.

A trama, simples em sua essência, é rica em nuances e sensações. A relação entre avô e neta, o resgate das memórias afetivas e a luta para preservar a identidade diante do esquecimento fazem deste filme uma obra que provoca reflexão e emoção.

Uma refilmagem que respeita a originalidade

Dirigido pelo alemão Til Schweiger, que também foi responsável pelo filme original de 2014, Honig im Kopf (em português, “Mel na Cabeça”), “Nunca Te Esquecerei” é a versão americana desta história comovente. Schweiger repete a dose na direção, mantendo a sensibilidade e a verdade do roteiro que ele mesmo ajudou a criar para o filme alemão.

Enquanto o original tocou profundamente o público europeu, especialmente na Alemanha, o remake americano traz um elenco internacional de peso, liderado por Nick Nolte, que dá vida a Amadeus com uma interpretação comovente e sincera. Ao seu lado, Matt Dillon e Emily Mortimer interpretam seu filho e nora, figuras que representam o apoio e os desafios familiares diante da doença. A neta Matilda, papel assumido pela jovem Sophia Lane Nolte, é o elo de ternura e esperança, cuja relação com o avô se revela o verdadeiro motor da narrativa.

Elenco de destaque e personagens marcantes

Além de Nick Nolte, Matt Dillon e Emily Mortimer, o filme conta com nomes como Jacqueline Bisset, Eric Roberts e Greta Scacchi, que interpretam personagens secundários fundamentais para o desenvolvimento da trama, trazendo profundidade ao universo vivido por Amadeus. Til Schweiger ainda faz uma participação especial como garçom em um restaurante de Londres, adicionando um toque pessoal ao longa. Cada personagem traz consigo um papel simbólico, representando os diferentes aspectos da jornada de quem convive com o Alzheimer — desde o cuidado familiar até a busca por dignidade e compreensão.

Produção e curiosidades

A produção de “Nunca Te Esquecerei” teve início em 2018, com as filmagens acontecendo na Alemanha. O filme recebeu apoio do financiamento estatal alemão, o que mostra o interesse cultural e social que essa obra despertou no país de origem do diretor.

Curiosamente, a versão original de 2014 foi um dos maiores sucessos do cinema alemão daquele ano, com mais de sete milhões de espectadores. Já a refilmagem americana teve uma recepção mais tímida nas bilheterias, um contraste que demonstra as dificuldades naturais em transpor narrativas culturais e adaptá-las para públicos diferentes.

Apesar disso, o filme tem sido elogiado pela forma honesta e comovente com que aborda um tema delicado, que afeta milhões de famílias ao redor do mundo.

Alzheimer no cinema

Filmes como “Nunca Te Esquecerei” são importantes porque aproximam o público da realidade de quem enfrenta o Alzheimer, uma doença que ainda gera muitos tabus e desinformação. Ao mostrar o processo de perda progressiva das memórias e a maneira como o afeto pode resistir a essa erosão, o filme ajuda a humanizar o debate, convidando à empatia e ao cuidado. Além disso, a relação entre Amadeus e Matilda destaca a importância do vínculo familiar e do amor como forças que ajudam a enfrentar momentos difíceis.

Para assistir na Sessão da Tarde

Com direção de Til Schweiger, o filme tem uma duração que cabe perfeitamente no horário tradicional da Sessão da Tarde, oferecendo uma opção de entretenimento que é, ao mesmo tempo, leve e reflexiva. A transmissão no dia 29 de julho será uma oportunidade para que telespectadores de todas as idades possam se emocionar e, talvez, se identificar com as situações vividas pelos personagens

Lições de Liberdade: vale a pena assistir? Descubra por que esse filme pode te emocionar!

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Nem todo filme que emociona precisa gritar. Às vezes, basta um olhar entre um homem e um pinguim para dizer tudo. Lições de Liberdade, que estreia nos cinemas brasileiros no dia 24 de julho, é uma dessas obras raras que tocam fundo com simplicidade, delicadeza e uma verdade que não se perde no tempo.

Inspirado na autobiografia do britânico Tom Michell, o filme dirigido por Peter Cattaneo (Unidas pela Esperança, Ou Tudo ou Nada e Amigos Imaginários) não é apenas uma história sobre um animal resgatado — é um retrato de como pequenos gestos, em tempos sombrios, podem se tornar grandes revoluções pessoais. E talvez por isso tanta gente vá sair do cinema com o coração leve… e os olhos marejados.

Um homem em crise, um país em silêncio

Interpretado com sutileza por Steve Coogan (Volta ao Mundo em 80 Dias – Uma Aposta Muito Louca e Alan Partridge: Alpha Papa), Tom é um professor que foge de sua própria estagnação ao aceitar lecionar em um internato isolado na Patagônia argentina, durante os anos de chumbo da ditadura militar. É nesse cenário duro, de silêncios impostos e liberdades tolhidas, que ele encontra um pinguim coberto de óleo em uma praia — um ser tão perdido quanto ele.

O que poderia ser apenas um momento curioso se transforma numa jornada de afeto, transformação e resistência emocional. Tom cuida do animal, batizado de Juan Salvador, e começa a perceber que, ao salvar o pinguim, talvez esteja também se salvando.

Humor, ternura e crítica social

O tom do filme oscila entre o encantamento e a dor. Não há maniqueísmo: há humanidade. O roteiro assinado por Jeff Pope (indicado ao Oscar por Philomena) sabe a hora certa de fazer sorrir e a hora certa de calar. Em uma Argentina onde até as aves corriam perigo, um homem britânico e um pinguim se tornam símbolo de leve resistência.

Jonathan Pryce (Dois Papas), como o diretor da escola, adiciona peso dramático com uma performance que reforça o contraste entre regras e sentimentos, rigidez e afeto. O elenco coadjuvante — com Vivian El Jaber, Alfonsina Carrocio, Julia Fossi e Bruno Blas — contribui para uma atmosfera de sinceridade, onde o inusitado é tratado com respeito e verdade.

Lições além da tela

O que faz Lições de Liberdade ser tão tocante é a sua verdade silenciosa. Não há heroísmo espetacular. Não há frases de efeito. Mas há algo precioso: a lembrança de que, mesmo em tempos difíceis, ainda podemos nos conectar — com os outros, com nós mesmos, com a natureza.

Em tempos de tanta polarização e descrença, esse tipo de história parece um abraço inesperado. E nos lembra de que às vezes os maiores professores não são humanos — mas nos tornam mais humanos.

Sessão da Tarde – Saiba qual filme vai passar nesta sexta (15/08)

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Nesta sexta-feira, 15 de agosto, a TV Globo traz para a Sessão da Tarde um dos filmes mais eletrizantes da década de 1990: Velocidade Máxima, obra que não apenas redefiniu o gênero de ação, mas também consolidou a carreira de Keanu Reeves como astro de Hollywood. Lançado originalmente em 1994, o longa dirigido por Jan de Bont em sua estreia na direção de longas-metragens permanece relevante mais de 30 anos depois, combinando tensão, romance e sequências de ação que deixaram o público à beira do assento.

O filme é estrelado por um elenco de peso, incluindo Keanu Reeves, Dennis Hopper, Sandra Bullock, Joe Morton e Jeff Daniels. A trama gira em torno de Jack Traven (Reeves), um policial da SWAT de Los Angeles, que se vê diante de um desafio quase impossível: impedir que um ônibus urbano, cheio de passageiros, exploda caso sua velocidade caia abaixo de 80 km/h. O responsável pelo atentado é Howard Payne (Dennis Hopper), um ex-policial convertido em terrorista, cujas motivações e obsessão por vingança tornam cada momento do filme uma corrida contra o tempo. (Via AdoroCinema)

O ponto de partida do filme é engenhoso em sua simplicidade. Um ônibus repleto de civis se transforma em uma bomba ambulante, e a tensão não surge de situações complexas ou diálogos rebuscados, mas da constante ameaça de explosão. O conceito, que poderia parecer exagerado, se torna crível graças à execução precisa do roteiro e à direção segura de Jan de Bont, que utiliza cada recurso técnico para manter a adrenalina sempre no limite.

Ao longo do filme, Jack precisa improvisar, lidar com passageiros em pânico e tomar decisões rápidas, enquanto mantém o ônibus em movimento. Entre eles está Annie Porter (Sandra Bullock), uma passageira que, após o motorista ser ferido, assume o volante e se transforma em co-piloto na missão de salvar vidas. Essa dinâmica entre Jack e Annie não apenas gera tensão, mas também cria um romance que não soa forçado, mesclando ação e emoção de forma equilibrada.

Enredo: ação sem pausa

O enredo é construído como um relógio, cada cena contribuindo para o ritmo frenético da narrativa. Após frustrar uma tentativa de atentado em um elevador, Jack se depara com o ônibus armado por Payne. A situação é clara: se o veículo cair abaixo da velocidade mínima, a explosão será inevitável. Jack embarca no ônibus em movimento, já percebendo que a bomba está ativa. Entre tiros disparados por passageiros desesperados e ferimentos inesperados, o policial precisa trabalhar contra o tempo para identificar e neutralizar Payne.

O filme não economiza em sequências memoráveis. Desde a fuga pela rodovia até o salto sobre uma ponte incompleta, cada cena é calculada para surpreender o espectador. O clímax ocorre quando Jack e Annie enfrentam Payne novamente, desta vez em um trem do metrô, com explosivos e tensão máxima. A resolução mantém o padrão do filme: ação inteligente e execução impecável, culminando no desfecho romântico que fecha a narrativa com satisfação para o público.

Uma estreia de diretor que se tornou icônica

Jan de Bont, conhecido por seu trabalho como diretor de fotografia em grandes produções como Rambo: Programado para Matar e Instinto Selvagem, trouxe para o filme um olhar técnico excepcional. Cada plano do ônibus em movimento, cada ângulo de câmera e cada detalhe de iluminação contribuem para que o filme funcione não apenas como entretenimento, mas como uma experiência cinematográfica intensa.

A estreia de De Bont na direção foi amplamente elogiada, principalmente por sua habilidade em equilibrar ação e narrativa, sem sacrificar o desenvolvimento dos personagens. A escolha do diretor em trabalhar com Keanu Reeves e Sandra Bullock trouxe química natural entre os protagonistas, essencial para que o público se conectasse emocionalmente com os acontecimentos da tela.

Keanu Reeves: um herói vulnerável

Antes de ser Jack Traven, Keanu Reeves já era conhecido por papéis em filmes de ação e drama, como Point Break – Caçadores de Emoção (1991). Para o papel no filme, ele teve que transformar seu físico e presença cênica, raspando quase totalmente a cabeça e passando meses em treinamento físico intenso. Reeves trouxe para Jack uma combinação rara de vulnerabilidade e determinação, criando um policial que, embora altamente competente, é humano, sensível às vidas ao seu redor e emocionalmente acessível ao público.

O trabalho de Reeves foi complementado por Joss Whedon, contratado para reescrever partes do roteiro pouco antes do início das filmagens. Whedon transformou Jack de um personagem simplista em um herói com moral, inteligência e empatia, ajustando diálogos e criando momentos que tornaram o filme mais crível e cativante.

Sandra Bullock: a heroína inesperada

Sandra Bullock, inicialmente considerada para um papel mais secundário, tornou-se peça-chave na trama. Annie Porter não era apenas uma personagem coadjuvante: ela assume o controle da situação, dirige o ônibus em alta velocidade e se transforma em parceira de Jack. A atuação de Bullock, repleta de coragem, emoção e humor contido, trouxe equilíbrio ao filme, tornando-o não apenas um espetáculo de ação, mas também uma história de colaboração e superação.

Bullock e Reeves tiveram que realizar muitas cenas físicas juntos, incluindo sequências em que rolavam pelo chão ou lidavam com obstáculos inesperados dentro do ônibus. Essa proximidade aumentou a química entre os protagonistas, resultando em um romance que, embora sutil, enriquece a narrativa.

Dennis Hopper: vilania memorável

Nenhum herói é completo sem um antagonista à altura, e Dennis Hopper entrega uma performance inesquecível como Howard Payne. Ex-policial e agora terrorista, Payne é metódico, inteligente e psicologicamente instável. Hopper equilibra charme e ameaça, tornando o vilão mais memorável do que simples caricatura. Suas demandas absurdas e estratégias complexas aumentam a tensão, e seu confronto final com Jack é um dos momentos mais icônicos do cinema de ação dos anos 1990.

O impacto comercial e crítico

O filme foi lançado em 10 de junho de 1994 nos Estados Unidos e rapidamente conquistou o topo das bilheteiras. Com um orçamento de US$ 30 milhões, o longa-metragem arrecadou impressionantes US$ 350,4 milhões mundialmente, consolidando-se como um dos maiores sucessos de seu ano. Além do sucesso comercial, o longa também recebeu reconhecimento da crítica, vencendo dois Óscars na sexagésima sétima cerimônia: melhor edição de som e melhor mixagem de som. Esses prêmios evidenciam não apenas a qualidade técnica, mas também o cuidado com os detalhes que fizeram de Velocidade Máxima um filme marcante.

A escolha do elenco e curiosidades de produção

O papel de Jack Traven quase foi de Stephen Baldwin, cuja versão do personagem lembrava John McClane de Duro de Matar. Jan de Bont, no entanto, optou por Keanu Reeves após observar sua performance em Point Break, apreciando a vulnerabilidade e o carisma natural do ator. O roteiro passou por ajustes significativos, incluindo diálogos e desenvolvimento de personagens, graças à colaboração de Joss Whedon.

Sandra Bullock também teve seu papel redefinido. Inicialmente pensada como uma amiga do protagonista, ela se tornou a parceira ativa de Jack e interesse amoroso, garantindo cenas de ação compartilhadas e uma dinâmica emocional sólida. Alan Ruck, que interpreta Doug Stephens, teve sua personagem transformada de advogado vilão para turista ingênuo, contribuindo para o humor e leveza do longa.

Sequências icônicas e efeitos práticos

Uma das marcas do filme é a realização de cenas de ação com efeitos práticos, evitando depender exclusivamente de CGI, que na época ainda era limitado. O salto do ônibus sobre a ponte incompleta e a explosão final envolvendo um avião Boeing 707 vazio são exemplos de como a combinação de planejamento meticuloso, direção de fotografia e efeitos especiais físicos gerou momentos memoráveis.

O filme também explorou ruas reais de Los Angeles, incluindo a Interstate 110, inserindo o público em um cenário familiar e urbano, o que aumentou a sensação de realismo e urgência. A precisão das cenas de condução e os riscos calculados para os atores e dublês se tornaram referência para futuros filmes do gênero.

Nair Nany vem ao Brasil pela primeira vez para participação especial em gravação de DVD gospel em São Paulo

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A espera terminou. A cantora angolana Nair Nany, que se tornou uma sensação entre os admiradores da música gospel com sucessos como “Melhor Amigo / O Que Seria de Mim”, finalmente vem ao Brasil — e a data já está marcada. No dia 10 de setembro, ela desembarca em São Paulo para participar da gravação do novo DVD do pastor e cantor Marcos Freire, em um evento que promete marcar a história da música cristã contemporânea.

Com voz potente, carisma marcante e uma fé que transborda em suas ministrações, Nair Nany será uma das atrações principais de uma noite de celebração, comunhão e adoração, ao lado de grandes nomes do cenário gospel nacional, como Aline Barros, Fernanda Brum, Anderson Freire, Camila Vieira e Paulo Vieira.

A filha de Angola conquista o Brasil

Natural de Angola, Nair Nany tem conquistado uma legião de admiradores brasileiros por meio das redes sociais e plataformas de streaming. Seu estilo emocional, carregado de espiritualidade e entrega, encontrou eco entre fiéis e ouvintes que se identificam com letras que falam sobre intimidade com Deus, superação, dor e consolo.

O dueto com Eunice Zumbuca e Dimy Francisco, em “Melhor Amigo / O Que Seria de Mim”, tornou-se viral, rendendo centenas de milhares de execuções nas plataformas e compartilhamentos em vídeos de testemunhos e pregações. Em um momento em que a música gospel angolana ganha projeção internacional, Nair Nany se destaca como uma das principais vozes dessa nova geração.

Um convite especial e histórico

A vinda da artista a solo brasileiro foi idealizada pelo próprio Marcos Freire, que fez o convite para que ela participasse da gravação de seu novo DVD. O evento reunirá diferentes vertentes da música cristã e promete unir culturas e sotaques num só propósito: exaltar a fé e o amor de Deus.

Nas palavras do pastor, essa será uma “noite profética” — e não é para menos. A presença de Nair Nany marca uma aproximação ainda maior entre os ministérios africanos e brasileiros, fortalecendo laços espirituais e culturais. “Estamos trazendo a filha de Angola para, juntos, declararmos nas horas escuras que Deus é a nossa luz”, disse Marcos Freire em publicação nas redes.

A nova fase do gospel internacional

A participação de Nair Nany em eventos no Brasil também simboliza um novo capítulo na relação do país com artistas internacionais da música gospel. Por muito tempo, nomes norte-americanos ocuparam esse espaço, mas agora vozes africanas, como a de Nany, vêm ganhando mais representatividade, ampliando o repertório, os ritmos e as narrativas de fé compartilhadas entre os continentes.

Para o público, a expectativa é grande. Comentários nas redes sociais expressam alegria, emoção e ansiedade pela chegada da cantora. “Nunca pensei que veria Nair Nany aqui, pessoalmente. Vai ser uma noite para glorificar!”, escreveu uma seguidora

Um momento para ser vivido com o coração

Mais do que um show, a gravação será um grande culto musical, em que diferentes gerações de adoradores se reunirão para louvar, orar e agradecer. A estreia da cantora no Brasil não será apenas uma apresentação: será o início de uma nova etapa na carreira da cantora e, possivelmente, o ponto de partida para novas conexões entre igrejas, ministérios e públicos ao redor do mundo.

Sakamoto Days | Ren Meguro surpreende como Taro Sakamoto no trailer do aguardado live-action

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Na última segunda-feira (13), os fãs de mangá e cultura pop japonesa foram presenteados com uma grande novidade: o lançamento do trailer oficial do live-action Sakamoto Days, adaptação da popular série de ação e comédia criada por Yuto Suzuki. A prévia, que rapidamente se espalhou pelas redes sociais, trouxe o astro japonês Ren Meguro na pele de Taro Sakamoto, o lendário assassino que abandona a vida de crimes para se tornar um pacato dono de loja de conveniência. Abaixo, confira o vídeo:

O projeto, que já vinha despertando enorme curiosidade desde seu anúncio, ganhou ainda mais destaque após o próprio Ren Meguro comentar sobre sua motivação para integrar o elenco. Segundo o ator, conhecido por papéis em dramas e filmes de sucesso no Japão, a decisão de participar da produção foi pessoal: ele afirmou que aceitou o papel por pura admiração ao mangá, sendo uma realização pessoal poder interpretar um personagem tão complexo e querido pelos fãs.

A direção e o roteiro do longa estão nas mãos de Yuichi Fukuda, cineasta conhecido por seu domínio em equilibrar humor, ação e emoção — como visto em seus trabalhos anteriores, entre eles Gintama e Kyo Kara Ore Wa!!. Fukuda afirmou que o filme já está em estágio avançado de pós-produção. Ele revelou que a edição já está pronta, faltando apenas os efeitos especiais e a trilha sonora, mas garantiu que o resultado atual é suficiente para transmitir a essência da história aos cinemas.

A essência de um assassino que virou homem de família

Baseado na série publicada desde novembro de 2020 na Weekly Shōnen Jump, Sakamoto Days conquistou uma legião de leitores com sua mistura de comédia, ação frenética e drama humano. Até outubro de 2025, o mangá acumula 24 volumes lançados e mais de 8 milhões de cópias em circulação, sendo distribuído oficialmente em português pela plataforma Manga Plus.

O enredo central gira em torno de Taro Sakamoto, um ex-assassino de elite que decide deixar o submundo para viver uma vida comum ao lado da mulher que ama, Aoi, e da filha do casal, Hana. O que parecia uma existência tranquila logo se transforma em um campo de batalha, quando antigos inimigos descobrem seu paradeiro e decidem se vingar.

Mesmo tendo prometido nunca mais matar, Sakamoto precisa usar toda sua habilidade letal para proteger sua família — agora como um homem acima do peso, dono de uma pequena loja e com a responsabilidade de esconder seu passado sombrio.

Um herói improvável com alma de gente comum

Um dos grandes diferenciais de Sakamoto Days está em sua abordagem humanizada. Apesar de ser um personagem com passado violento, Taro Sakamoto é retratado com extrema humanidade: ele é um marido amoroso, um pai dedicado e um homem que luta todos os dias contra sua própria natureza.

Ren Meguro destacou esse aspecto durante as filmagens, explicando que o personagem não busca fama ou glória, apenas quer viver em paz e cuidar de quem ama. Essa dualidade entre o pacato dono de loja e o assassino lendário cria uma profundidade emocional rara em histórias de ação, oferecendo momentos de humor e drama de forma equilibrada.

A narrativa combina comédia leve e cenas de ação coreografadas com precisão, prometendo agradar tanto os fãs de obras de ação quanto o público que busca histórias com coração. As cenas de luta foram planejadas para manter o realismo, mas sem perder a energia e a comicidade que marcam o mangá.

Um elenco promissor e a força da nostalgia

Além de Ren Meguro no papel principal, o live-action conta com um elenco de apoio que vem sendo mantido em sigilo, embora rumores indiquem a presença de atores conhecidos do cinema japonês interpretando personagens como Shin Asakura, o clarividente, e Lu Xiaotang, a jovem herdeira de um império criminoso.

A expectativa é que Fukuda mantenha o espírito do material original, valorizando a química entre os personagens e mostrando como essas pessoas tão diferentes acabam formando uma família improvável. O trailer já revela locações urbanas de Tóquio, lutas em corredores estreitos e momentos de humor cotidiano, capturando a atmosfera vibrante da obra de Yuto Suzuki.

Da página para as telas: um fenômeno em expansão

O sucesso de Sakamoto Days não se limita ao mangá. Em janeiro de 2025, a obra ganhou uma adaptação em anime produzida pelo estúdio TMS Entertainment, com sua primeira parte exibida entre janeiro e março e a segunda temporada programada para julho do mesmo ano. A produção televisiva foi elogiada por sua fidelidade ao estilo visual e pelo carisma dos personagens, aumentando ainda mais a expectativa pelo live-action.

Com o novo filme, a franquia atinge um novo patamar, mirando o público internacional. O Japão vem investindo cada vez mais em adaptações de mangás e animes para o formato live-action, e Sakamoto Days chega para mostrar que é possível unir técnica, humor e emoção sem perder a essência original.

Profissão Repórter desta terça (15) investiga o impacto do endurecimento das políticas migratórias dos EUA sobre brasileiros

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Nesta terça-feira (15), o Profissão Repórter desembarca nos Estados Unidos para revelar as consequências do agravamento das políticas anti-imigração para milhares de brasileiros. Em Framingham, cidade próxima a Boston, conhecida pela forte presença de imigrantes brasileiros, a reportagem mostra o clima de apreensão que tomou conta dos moradores, afetando diretamente o comércio local e a rotina das famílias.

Priscila Sousa, deputada estadual em Massachusetts e natural de Minas Gerais, é uma voz ativa que denuncia o impacto dessas medidas: “Todos os comércios aqui são brasileiros. Estão sendo profundamente afetados. As pessoas estão com medo.”

Detenção e seus desdobramentos: o caso do jovem Marcelo

O programa aborda casos emblemáticos, como o do estudante Marcelo Gomes, 18 anos, que foi detido arbitrariamente pelo Serviço de Imigração e Alfândega (ICE) enquanto se dirigia à aula de vôlei. A detenção gerou protestos e uma onda de medo na comunidade local, levando seus pais, Daiane e João Paulo, a se recolherem por mais de duas semanas, temendo novas ações contra a família.

Prisões que paralisam vidas e produções

Na zona rural americana, a história da produtora agrícola Marineuza Majesky ilustra outro efeito devastador: a prisão de seu marido, imigrante há 26 anos, que resultou na paralisação da produção familiar. Esta reportagem destaca como famílias integradas e estabelecidas há décadas enfrentam riscos que podem comprometer seu sustento e estabilidade.

Deportação e o retorno ao Brasil: recomeços difíceis

No Brasil, a videorrepórter Letícia Marotta acompanhou o primeiro voo de deportação da era Trump, em janeiro deste ano, que trouxe 88 brasileiros de volta ao país em condições adversas. Entre eles, a família de Alisdete e Sandra, que vivia legalmente nos EUA há mais de três anos. Proprietários de uma empresa de construção civil, eles enfrentam agora o desafio de reconstruir suas vidas no interior de Minas Gerais, lutando contra os efeitos do retorno forçado.

Governador Valadares: entre partidas e retornos

O repórter Caco Barcellos visitou Governador Valadares, uma das maiores cidades brasileiras com fluxo migratório para os EUA. Em entrevistas com migrantes, retornados e especialistas como a pesquisadora Sueli Siqueira (UNIVALE), a reportagem contextualiza o fenômeno migratório, que tem raízes históricas desde os anos 1980.

Um depoimento exclusivo e anônimo de um “coiote” expõe os riscos, custos e a complexidade do tráfico humano, oferecendo uma perspectiva inédita sobre os perigos enfrentados por quem busca uma vida melhor.

Sonhos interrompidos: a volta do bailarino Luiz Fernando

Outra narrativa emocionante traz o bailarino Luiz Fernando, cuja carreira internacional foi interrompida após ter o visto negado pelos Estados Unidos. Após ser convidado para integrar a prestigiada Dance Theatre of Harlem, em Nova York, Luiz retornou ao Brasil, onde reintegrou o projeto social que o formou em Barra Mansa, Rio de Janeiro.

Sua trajetória simboliza a resiliência e o esforço de quem, mesmo diante de obstáculos, mantém acesa a chama dos seus sonhos.

Um retrato humano das políticas migratórias

Com sensibilidade e profundidade, o Profissão Repórter oferece um panorama que vai além das estatísticas e das decisões políticas, destacando as histórias humanas que refletem o impacto real das mudanças migratórias. Um convite à reflexão sobre os direitos, desafios e esperanças de milhares de brasileiros que vivem entre dois mundos.

Resumo da novela Cruel Istambul de 31 de outubro a 7 de novembro

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Capítulo 040 da novela Cruel Istambul de sexta-feira, 31 de outubro
Agah e Seniz tentam manter a rotina familiar, mas o patriarca se sente exausto diante dos conflitos internos, comparando sua família às turbulências dos Kennedy. Ceren invade o quarto de Nedim, provocando sofrimento emocional e insinuando um suposto envolvimento de Cemre com Cenk. A chegada de Agah e Cenk força Ceren a revelar seu segredo: o bebê é de Cenk, desencadeando convulsões em Nedim. No hospital, Seniz avalia a gravidade da situação, Seher demonstra remorso e Neriman alerta sobre os perigos que cercam Cemre. Ceren ainda tenta manipular Nedim, mas Agah intervém, expulsando-a e impondo regras rígidas, incluindo a demissão de Jivan. Como consequência, Cenk é enviado de volta aos EUA, enquanto Seher implora a Nedim que revele a verdade sobre o sequestro, mas ele permanece em silêncio. A semana se encerra com a família imersa na dor, refletida em um poema turco sobre sofrimento transitório, mantendo todos em uma tensão profunda e contida.

Resumo da novela Cruel Istambul de 3 a 7 de novembro

Capítulo 041 – Segunda-feira, 03 de novembro
Cemre dirige o carro, emocionada, com Jan ao seu lado, que a consola lembrando que “isso também passará”. Na mansão, Agah explode de raiva diante da rebeldia de Cenk e acusa Cemre de seduzir Nedim e Cenk, lamentando que a menina que parecia um anjo tenha se revelado um demônio e jurando “quebrar o feitiço”. Seniz ironiza a eficácia da ordem de restrição e do exílio de Cenk, apontando que a inveja de Cemre pela ascensão de Ceren a torna perigosa e calculista. As três mulheres se encontram: Jivan implora por reconciliação, Cemre concorda, mas exige que Ceren admita suas mentiras e torturas contra Nedim e Agah. Ceren se retira se vitimizando com a gravidez, enquanto Cemre critica Jivan por falhar como mãe. Damla e Cenk chegam ao esconderijo de Cemre, e Damla confessa que ele é sua válvula de escape diante dos dramas familiares. Cenk, furioso, confronta Agah, que o humilha e promete impedir que Cemre volte a subir ao palco. Seniz descobre a oferta de dinheiro feita a Cemre e, através de uma empregada, descobre que Jivan está grávida. Jan propõe a Cemre um desafio: “tem coragem de salvar Nedim?”, enquanto Seniz ameaça Nedim caso Cenk vá aos EUA, deixando-o abalado.

Capítulo 042 da novela Cruel Istambul de terça-feira, 04 de novembro de 2025
Jivan confronta Ceren, acusando-a de ser “sem coração e cruel” com Nedim, mas Ceren transfere a culpa para Cemre, alegando que a irmã tentou sequestrar Nedim e roubar Cenk. Um escândalo se forma na mansão, com Jivan tentando obrigar Ceren a jurar nunca mais prejudicar Nedim e a dizer a verdade sobre o bebê, mas ela resiste. Agah intervém, lembrando Jivan de seu papel como sogro e da responsabilidade de Ceren como mãe, advertindo que qualquer dano à família terá consequências severas. Seniz humilha Ceren, ameaçando enviá-la de volta à sua “cidadezinha”, e adverte Jivan sobre tocar no nome de Cenk. Neriman já marcou um advogado para se vingar de Seniz, Cenk e, posteriormente, Jivan. Cemre, fora da mansão, planeja instalar uma câmera para sua segurança, enquanto Jivan descobre que a filha foi demitida/expulsa, suspeitando de interferência dos “homens de Karachay”, entrando em desespero.

Capítulo 043 – Quarta-feira, 05 de novembro
Jivan confronta Agah, criticando o exílio de Cenk e sua negligência com Nedim, defendendo Cemre e lamentando que a filha seja impedida de exercer enfermagem e cantar, responsabilizando Agah pela vergonha causada. Furioso, Agah questiona seus homens sobre o paradeiro de Cemre, prometendo “esmagar todos eles” se a deixaram na rua, enquanto seus homens a procuram em estações e bares. Agah também confronta Seniz, indagando se deve vê-la como esposa ou traidora. Ceren, preocupada com Jivan, recebe conforto de Neriman, que lembra que o dinheiro pertence a Nedim. Seniz justifica sua ação contra Cemre como proteção a Cenk. Ceren pede desculpas a Nedim, alegando ter sido manipulada por Cemre. Cemre é contratada como enfermeira em um “refúgio para desafortunados”, com a missão de instalar uma câmera no quarto de Nedim. Jivan tenta contatar Cenk, aflita com o desaparecimento da filha, e Cemre finalmente liga para tranquilizá-la, dizendo ter trabalho e um lugar para dormir, sem permitir contato direto.

Capítulo 044 – Quinta-feira, 06 de novembro de 2025
Ceren confronta Cenk antes de sua partida, confessando estar apaixonada e lamentando que ele ame Cemre, declarando que o filho será de Nedim. Um aliado instala secretamente uma câmera no quarto de Nedim para monitorá-lo e protegê-lo, enquanto Agah assegura a Jivan que Cemre está em um emprego seguro. Cenk reflete sobre seu amor por Rey, e Cemre lamenta ter caído na armadilha da ordem de restrição de Agah. Nedim expõe a câmera oculta, mostrando que ainda desconfia de Cemre. Cenk se prepara para viajar, Damla organiza uma festa de despedida, e Seniz descobre os vídeos, decidindo guardá-los em um cofre, lembrando-se de uma antiga oração que revela seu temor em relação a Cenk.

Capítulo 045 – Sexta-feira, 07 de novembro
Seniz, em desespero, tenta se jogar do terraço e confronta Cenk, acusando-o de traição por aliar-se a Cemre e Nedim. Ela implora que ele a mate, mas Cenk a impede, explicando que queria apenas lhe dar uma lição. Cenk reconhece que Nedim manipulou a situação para expor a câmera, desculpando-se por pressioná-lo demais. Ceren invade o refúgio de Cemre, humilhando-a publicamente e acusando-a de manipulação, enquanto Cemre se identifica e pede que cuidem das crianças. Agah leva Nedim para se despedir de Cenk, reforçando o desejo de união familiar. Na festa de despedida, Cemre descobre que seu emprego no refúgio foi fruto de uma generosa doação de Cenk, confronta-o sobre a oferta, e Seniz tenta sedar Nedim, que resiste. Jivan chega e Seniz mente, enquanto Cenk finalmente comparece à festa, encerrando a semana com tensão, emoção e alianças redefinidas.

Superman ultrapassa US$ 550 milhões globalmente e reforça o renascimento da DC nos cinemas

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Foto: Reprodução/ Internet

Há algo profundamente especial na maneira como o Superman resiste ao tempo — e às telas. O herói que nasceu nas páginas dos quadrinhos, nos anos 1930, e ganhou o mundo nas adaptações cinematográficas, nunca deixou de ser uma figura símbolo de esperança, coragem e luta pelo bem. Agora, em 2025, em meio a tantas produções de heróis e universos cinematográficos que se multiplicam, ele retorna com uma nova história — e já mostra sinais claros de que seu voo está longe de acabar.

O longa-metragem, dirigido por James Gunn e estrelado pelo jovem David Corenswet, ultrapassou a marca de US$ 550 milhões em arrecadação global, sendo mais de US$ 315 milhões só nos Estados Unidos. Essa façanha o torna o primeiro filme da DC desde The Batman (2022) a passar dos US$ 300 milhões no mercado americano, reacendendo a chama da esperança para a editora e seus fãs. As informações são do site Box Office Mojo.

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Um Homem de Aço diferente, mais humano

Ao contrário das versões clássicas, onde o herói já é uma figura consolidada, esse novo filme nos apresenta um Clark Kent mais jovem, que ainda está aprendendo o que significa carregar não apenas o poder, mas a responsabilidade de ser o protetor da Terra. Trinta anos após ter sido enviado por seus pais biológicos, Jor-El e Lara, para escapar da destruição do planeta Krypton, Kal-El — ou Clark Kent — vive em Metrópolis como repórter, tentando encontrar seu lugar no mundo.

Interpretado por David Corenswet, Clark é um personagem que cativa justamente porque ainda está em formação. Ele não é um herói perfeito; é alguém que sente dúvidas, erros, medos. A relação com Lois Lane, interpretada por Rachel Brosnahan, e com outros aliados, revela um Superman muito mais próximo e acessível do que a figura quase mitológica que muitos conhecem.

Uma trama de ação, política e dilemas morais

A história se desenrola em meio a um conflito geopolítico entre Borávia e Jarhanpur — países fictícios que lembram muito as tensões reais do mundo atual. Clark tenta intervir para evitar uma guerra, mas logo é manipulado por Lex Luthor, um vilão maquiavélico que usa um clone chamado Ultraman para incriminá-lo.

Essa virada traz ao filme um tom de suspense e mistério, onde o herói precisa lutar não apenas contra ameaças físicas, mas também contra a opinião pública e intrigas políticas. Quando Homem de Aço é preso em uma dimensão artificial e enfraquecido pela kriptonita, seu caminho para redenção fica mais complexo — e emocionante.

Com a ajuda da Liga da Justiça, do herói Metamorfo, do cão Krypto e até da chegada inusitada de sua prima Kara Zor-El, Superman enfrenta batalhas épicas para salvar Metrópolis e restaurar sua honra. O filme mistura cenas de ação espetaculares com momentos de vulnerabilidade e diálogo, dando ao público uma experiência completa.

O desafio de fazer o filme dar lucro

Produzir um filme de super-herói hoje em dia não é tarefa fácil. Com orçamentos que ultrapassam os US$ 200 milhões e campanhas de marketing que custam ainda mais, a pressão para que o filme seja um sucesso comercial é enorme.

O site TheWrap reportou que Superman precisava faturar pelo menos US$ 500 milhões globalmente para cobrir seus custos. No entanto, para ser considerado um filme lucrativo e um verdadeiro sucesso para o estúdio, ele deveria ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões.

O longa teve uma estreia promissora: no seu primeiro dia, arrecadou US$ 56,5 milhões, ficando atrás apenas do fenômeno Um Filme Minecraft entre as maiores estreias do ano. No primeiro final de semana, o total mundial chegou a US$ 217 milhões, levemente acima das previsões dos analistas.

Agora, com o total acima de meio bilhão, o Homem de Aço mostra que tem força para seguir firme, especialmente com lançamentos programados em mercados importantes e formatos especiais, como IMAX, RealD 3D e Dolby Cinema — que atraem os fãs mais dedicados e aumentam a receita.

O futuro do Superman e da DC no cinema

Com a bilheteria atual, Superman está no caminho certo para alcançar a lucratividade, e isso abre espaço para possíveis continuações e spin-offs. A introdução de personagens como Metamorfo e Kara Zor-El também aponta para uma expansão do universo da Liga da Justiça, que deve ganhar cada vez mais espaço nos próximos anos.

Enquanto isso, o público pode esperar que o Homem de Aço continue enfrentando desafios não só no campo de batalha, mas também em seu crescimento pessoal, em histórias que misturam o extraordinário e o cotidiano.

Eita, Lucas! deste sábado (13) traz Carona da Sorte com David na feira de São Paulo

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Esdras Ribeiro
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Neste sábado, 13 de setembro, às 15h, o programa “Eita, Lucas!” volta à tela do SBT com uma edição repleta de emoção, solidariedade e surpresas. Lucas Guimarães conduz o programa em busca de personagens que inspirem e emocionem o público, mostrando que, mesmo diante das dificuldades, a esperança e a solidariedade podem transformar vidas.

No quadro “Eita Glória”, Lucas percorre uma feira livre na capital paulista, conversando com feirantes, clientes e moradores locais em busca de histórias marcantes. Entre frutas, legumes e interações cheias de afeto, um sortudo terá a chance de ter suas dívidas quitadas, participando de um jogo de envelopes premiados.

A dinâmica exige que o participante confie na própria intuição para escolher os envelopes corretos. Nesta semana, a edição traz uma novidade emocionante: o envelope “Surpresa”, capaz de pagar todas as dívidas do mês, oferecendo um alívio completo para quem enfrenta dificuldades financeiras. A expectativa e a emoção se misturam enquanto os telespectadores acompanham cada decisão e reação dos participantes.

Na sequência, o programa apresenta o quadro “Carona da Sorte”, desta vez com David, um vendedor de tapiocas que luta diariamente para sustentar a família. Endividado e cansado de enfrentar obstáculos, ele chegou a pensar em desistir até o momento em que cruzou o caminho de Lucas.

Durante a carona, David enfrenta desafios valendo R$ 10 mil, respondendo às perguntas da Áurea, a Inteligência Artificial do programa. Entre tensão, entusiasmo e momentos de reflexão, ele precisa mostrar conhecimento e estratégia, enquanto o público acompanha cada instante com emoção. A história de David reforça a missão do programa: inspirar e transformar vidas através da solidariedade e da superação pessoal.

O programa combina diversão, suspense e emoção em um formato que aproxima os telespectadores da realidade dos participantes. Com Lucas Guimarães à frente, o programa valoriza o contato humano, as histórias reais e as reações genuínas daqueles que recebem apoio e reconhecimento.

A interação com o público vai além da tela: cada quadro desperta empatia, torcidas e emoções compartilhadas, mostrando que pequenas ações podem ter impacto profundo na vida de muitas pessoas. Entre sorrisos, lágrimas e momentos de tensão, o programa constrói uma narrativa envolvente que conecta espectadores e participantes.

“Mestres do Universo” ganha trailer e cartaz oficiais e prepara o retorno épico de He-Man aos cinemas

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Esdras Ribeiro
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Um dos universos mais icônicos da cultura pop finalmente está pronto para retornar às telonas. “Mestres do Universo”, aguardado live-action inspirado na clássica franquia da Mattel, acaba de ganhar trailer e cartaz oficiais, divulgados pela Sony Pictures, reacendendo o entusiasmo de fãs que acompanham a saga desde os anos 1980. Com estreia marcada para 4 de junho nos cinemas brasileiros, o longa promete apresentar uma nova leitura do herói He-Man.

A direção fica a cargo de Travis Knight, conhecido por seu trabalho em Bumblebee, filme que surpreendeu ao unir espetáculo visual com uma abordagem mais emocional. Agora, Knight assume o desafio de transportar Eternia para o live-action, apostando em um tom grandioso, mas atento à jornada humana por trás do mito.

No papel principal está Nicholas Galitzine, que interpreta o Príncipe Adam e seu alter ego, He-Man, o homem mais poderoso do universo. O ator, que vem ganhando destaque em produções como Uma Ideia de Você e Vermelho, Branco e Sangue Azul, assume aqui seu projeto mais ambicioso até o momento. Ao seu lado, Jared Leto dá vida ao temido Esqueleto, antagonista central da trama, trazendo uma interpretação que promete unir intensidade, ameaça e teatralidade.

O elenco ainda conta com Camila Mendes, que interpreta Teela, uma das guerreiras mais importantes de Eternia, e Idris Elba, no papel de Duncan, também conhecido como Mentor ou Man-At-Arms, figura fundamental na formação de Adam e um dos pilares morais da história. A escalação reforça a intenção do filme de dar profundidade emocional aos personagens que, por décadas, foram conhecidos principalmente pela animação.

A trama acompanha o reencontro de Adam com seu verdadeiro destino após anos afastado de seu lar. Separado da Espada do Poder, o príncipe é guiado de volta a Eternia, agora dominada pelo cruel Esqueleto. Diante da destruição iminente e da ameaça ao equilíbrio do reino, Adam precisa aceitar quem realmente é e assumir o manto de He-Man. A jornada não é apenas física, mas também emocional, marcada por dúvidas, responsabilidades e pela necessidade de confiar em seus aliados para enfrentar um inimigo que representa o caos absoluto.

O trailer recém-divulgado indica uma abordagem mais épica e dramática, com batalhas de grande escala, cenários grandiosos e uma atmosfera que mescla fantasia, ficção científica e aventura heroica. Eternia surge como um mundo vivo, repleto de detalhes visuais, reforçando a aposta do estúdio em uma experiência cinematográfica completa, pensada para a tela grande.

Baseado em “Masters of the Universe”, criação da Mattel, o longa possui roteiro assinado por Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee e Dave Callaham, com a história desenvolvida por Aaron Nee, Adam Nee, Alex Litvak e Michael Finch. A construção do universo visual ficou sob responsabilidade do renomado designer de produção Guy Hendrix Dyas, conhecido por seu trabalho em grandes produções de fantasia e ficção científica, enquanto os figurinos foram criados por Richard Sale, reforçando o compromisso com uma identidade visual marcante.

O elenco de apoio também chama atenção, reunindo nomes como Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson e Charlotte Riley, ampliando o peso dramático da narrativa e oferecendo múltiplas camadas ao conflito central.

Criado originalmente nos anos 1980 como uma linha de brinquedos, He-Man rapidamente se transformou em um fenômeno cultural. A animação He-Man and the Masters of the Universe marcou gerações com sua mitologia, personagens icônicos e frases que se tornaram parte do imaginário coletivo. Ao longo dos anos, a franquia se expandiu para quadrinhos, séries derivadas, produtos licenciados e um filme lançado em 1987, que, apesar de cultuado por fãs, nunca conseguiu traduzir completamente o potencial do universo para o cinema.

Agora, com uma nova estrutura de produção e uma abordagem mais cuidadosa, Mestres do Universo busca fazer justiça ao legado da franquia, ao mesmo tempo em que apresenta Eternia a uma nova geração. A produção é fruto de uma parceria entre Amazon MGM Studios e Sony Pictures Releasing International, responsável pelo lançamento internacional do longa.

O desenvolvimento do projeto passou por diferentes fases até se consolidar. Em novembro de 2023, surgiram as primeiras informações sobre o interesse da Amazon MGM nos direitos do filme. Poucos meses depois, em fevereiro de 2024, Travis Knight entrou em negociações finais para assumir a direção, com Chris Butler encarregado de revisar o roteiro. Em maio do mesmo ano, a confirmação oficial colocou o projeto definitivamente em movimento.

Nos Estados Unidos e no Canadá, o filme estreia em 5 de junho de 2026, enquanto o público brasileiro poderá conferir a produção um dia antes. A expectativa é que o longa marque o início de uma nova fase para a franquia nos cinemas, com potencial para sequências e expansões do universo de Eternia.

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