EPIC: Elvis Presley in Concert transforma o legado de Elvis Presley em uma experiência cinematográfica imersiva

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A Universal Pictures acaba de divulgar o cartaz IMAX de “EPIC: Elvis Presley in Concert”, um projeto ambicioso que reforça o fascínio eterno em torno de Elvis Presley. Dirigido por Baz Luhrmann, o mesmo cineasta que levou mais de um milhão de brasileiros aos cinemas com Elvis em 2022, o longa chega com a proposta de oferecer uma experiência cinematográfica intensa, emocional e completamente imersiva.

Mais do que um filme de música, EPIC se apresenta como uma celebração da presença de palco e da força artística de Elvis em seu auge. Considerado o Rei do Rock & Roll, o cantor venceu cinco prêmios Grammy e segue como um fenômeno cultural sem precedentes. Mesmo décadas após sua morte, Elvis permanece como o artista solo mais vendido da história, com cerca de 1 bilhão de discos comercializados em todo o mundo, segundo o Guinness World Records.

Com estreia marcada para 26 de fevereiro nos cinemas, o longa terá distribuição da Universal Pictures e aposta no formato IMAX para potencializar a grandiosidade das performances. A ideia é fazer o público sentir como se estivesse diante do palco, acompanhando cada gesto, cada nota e cada reação que transformaram Elvis em um símbolo universal da música e do entretenimento.

A origem do filme é tão surpreendente quanto o próprio artista. Durante as pesquisas para seu longa anterior, Baz Luhrmann mergulhou nos arquivos históricos ligados a Elvis e acabou encontrando um material considerado perdido. Dezenas de caixas de filmagens em 35mm e 8mm estavam armazenadas em antigas minas de sal no Kansas, nos Estados Unidos. Ali estavam registros raríssimos de shows, ensaios e bastidores, incluindo cenas descartadas de Elvis: That’s the Way It Is e Elvis on Tour.

Entre os achados mais impressionantes estão imagens da lendária apresentação de Elvis usando o casaco dourado, no Havaí, em 1957, além de entrevistas nunca antes ouvidas. O desafio era que grande parte desse material não possuía áudio. Ao longo de dois anos, a equipe liderada por Luhrmann se dedicou à restauração minuciosa das imagens e à sincronização com gravações sonoras originais, reconstruindo momentos históricos com tecnologia de ponta.

Durante esse processo, outra descoberta tornou o projeto ainda mais especial: uma gravação de áudio de aproximadamente 45 minutos, na qual Elvis fala abertamente sobre sua vida, sua trajetória e seus sentimentos longe dos holofotes. Esse registro raro se tornou o coração emocional de EPIC, permitindo que o público conheça não apenas o ícone, mas o homem por trás da fama.

Para Baz Luhrmann, o filme foge de qualquer definição simples. Segundo o diretor, EPIC não é apenas um documentário tradicional nem um filme-concerto convencional. A proposta é criar algo novo, que respeite a dimensão quase mítica de Elvis, mas que também revele sua sensibilidade, suas inquietações e sua humanidade. É um olhar íntimo sobre alguém que passou a vida sob os holofotes, mas que ainda guardava muito para si.

Ao longo de 2025, o cineasta dividiu com os fãs pequenos vislumbres do projeto em suas redes sociais, mostrando trechos do processo de restauração e edição. Algumas dessas publicações incluíram performances icônicas, reacendendo a curiosidade e a emoção de admiradores ao redor do mundo. A expectativa cresceu ainda mais quando imagens do filme foram exibidas em uma apresentação especial da Sony Music Vision.

A estreia mundial de EPIC: Elvis Presley in Concert aconteceu no Festival Internacional de Cinema de Toronto, onde o longa foi recebido como uma homenagem potente e sensível a um artista que redefiniu a música popular. Agora, com sua chegada aos cinemas, o filme promete emocionar tanto fãs de longa data quanto novas gerações que continuam descobrindo Elvis.

Wagner Moura assume protagonismo em “Flesh of the Gods” e se junta a Kristen Stewart em thriller vampiresco da A24

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Após ganhar projeção internacional renovada ao figurar entre os nomes mais comentados da temporada do Oscar 2026, o ator brasileiro Wagner Moura acaba de confirmar seu próximo grande projeto em Hollywood. Ele será um dos protagonistas de Flesh of the Gods, longa-metragem que mistura drama, suspense e elementos do universo vampiresco, ao lado de Kristen Stewart.

A informação foi divulgada pelo site Deadline e rapidamente movimentou o noticiário do entretenimento, principalmente pela combinação de talentos envolvidos e pela proposta estética do filme. Moura assume o papel principal que anteriormente seria interpretado por Oscar Isaac, que deixou o projeto devido a conflitos de agenda. A mudança reposiciona o brasileiro em um dos papéis centrais da narrativa, consolidando ainda mais sua presença em produções internacionais de alto perfil.

A escolha de Wagner para liderar o elenco de “Flesh of the Gods” não acontece por acaso. Nos últimos anos, o ator construiu uma trajetória consistente fora do Brasil, transitando entre produções independentes e grandes projetos, sempre com atuações que chamam atenção pela intensidade e versatilidade.

Sua participação em uma produção da A24 reforça esse momento. O estúdio é conhecido por apostar em narrativas autorais e esteticamente marcantes, muitas vezes priorizando diretores com identidade visual forte e propostas narrativas menos convencionais. Ao integrar esse universo, Moura se insere em um circuito que valoriza performances mais densas e projetos com maior liberdade criativa.

Parceria com Kristen Stewart e mudança no elenco

Ao lado de Wagner estará Kristen Stewart, atriz que também consolidou sua carreira em produções independentes após o sucesso comercial no início da trajetória. A união dos dois nomes sugere um filme centrado em atuações intensas e na construção de personagens complexos.

A saída de Oscar Isaac, inicialmente escalado para o papel principal, altera a dinâmica do projeto, mas não diminui sua expectativa. Pelo contrário, a entrada de Moura adiciona uma nova camada de interesse, especialmente para o público latino-americano e brasileiro, que acompanha de perto a expansão de sua carreira.

Quem está por trás do filme?

O longa-metragme será dirigido por Panos Cosmatos, conhecido por seu estilo visual marcante, especialmente em Mandy, obra que combina violência estilizada e atmosfera psicodélica. A escolha do diretor indica que o novo filme deve seguir uma linha estética ousada, com forte apelo sensorial.

O roteiro fica por conta de Andrew Kevin Walker, conhecido por seu trabalho em Se7en, clássico do suspense que explora o lado mais sombrio da natureza humana. A combinação entre Cosmatos e Walker sugere uma narrativa que equilibra estilo visual e profundidade psicológica.

Uma história de desejo e decadência

A trama se passa na Los Angeles dos anos 1980 e acompanha Raoul, personagem de Wagner Moura, e Alex, vivida por Kristen Stewart. O casal leva uma vida aparentemente glamourosa, vivendo em um apartamento luxuoso e frequentando festas noturnas intensas.

No entanto, essa rotina muda drasticamente quando eles cruzam o caminho de uma figura enigmática conhecida como “Sem Nome”. A partir desse encontro, os protagonistas são atraídos para um universo cada vez mais obscuro, marcado por excessos, sedução e violência.

A proposta narrativa se apoia em elementos clássicos das histórias de vampiros, como o fascínio pela imortalidade e o conflito entre desejo e destruição. Porém, o filme promete abordar esses temas com uma linguagem contemporânea, explorando não apenas o terror, mas também aspectos sensoriais e psicológicos.

Diferente de produções tradicionais do gênero, o filme parece apostar em uma abordagem mais atmosférica do que propriamente narrativa. A ambientação nos anos 1980 abre espaço para uma estética carregada, com forte presença de luzes neon, trilha sonora marcante e uma sensação constante de excesso.

Jack Ryan: Guerra Fantasma | Novo trailer e cartaz revelam missão mais arriscada de John Krasinski na franquia

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O universo de espionagem criado por Tom Clancy ganha um novo capítulo com Jack Ryan: Guerra Fantasma, que teve seu trailer oficial divulgado e já apresenta o tom da produção. O longa estreia no dia 20 de maio no Prime Video e marca a continuidade direta da série que acompanhou o personagem entre 2018 e 2023.

A prévia deixa claro que a nova missão será mais intensa e pessoal. Jack Ryan, vivido por John Krasinski (Um Lugar Silencioso, The Office), aparece tentando manter distância das operações de campo, mas é rapidamente puxado de volta quando uma ameaça internacional foge do controle. O filme aposta em ritmo acelerado, com cenas de perseguição, confrontos e uma atmosfera constante de tensão, indicando que o protagonista terá pouco tempo para reagir diante de um cenário cada vez mais instável.

Qual é a história do filme?

Na trama, Ryan se vê envolvido em uma conspiração que ultrapassa fronteiras e envolve uma operação clandestina que ameaça a segurança global. O que começa como uma missão estratégica rapidamente se transforma em uma corrida contra o tempo, na qual cada decisão pode ter consequências irreversíveis.

Diferente das primeiras fases do personagem, o longa apresenta um Jack Ryan mais experiente e ativo no campo, lidando diretamente com situações de alto risco. Ao mesmo tempo, a narrativa sugere um conflito interno mais evidente, explorando o peso das escolhas feitas ao longo de sua trajetória.

Quem faz parte do elenco?

Além de John, o filme traz de volta rostos conhecidos do público. Wendell Pierce (The Wire, Suits) retorna como James Greer, figura essencial dentro da CIA, enquanto Michael Kelly (House of Cards, O Amanhã Nunca Morre) reprisa seu papel como Mike November.

Entre as novidades, Sienna Miller (Sniper Americano, Foxcatcher) se junta ao elenco em um papel estratégico dentro da narrativa, ampliando o alcance da história. O elenco também inclui Betty Gabriel (Corra!, Upgrade), reforçando o núcleo político e operacional do filme.

Quem dirige e produz?

A direção fica por conta de Andrew Bernstein (Ozark, The Americans), que já tem experiência com narrativas de tensão e drama. O roteiro é assinado por Aaron Rabin (Jack Ryan, Tom Clancy’s Without Remorse) em parceria com o próprio Krasinski, que também atua como produtor. O projeto reúne grandes estúdios, incluindo Paramount Pictures e Skydance Media, com distribuição da Amazon MGM Studios, consolidando a aposta em uma produção de grande escala.

Quando estreia?

Jack Ryan: Guerra Fantasma chega ao catálogo do Prime Video no dia 20 de maio. A proposta é expandir o universo da série com uma narrativa mais direta e cinematográfica, mantendo o foco em ação e estratégia, mas com espaço para aprofundar o lado humano do protagonista.

No Pesadelo na Cozinha desta terça (07), Erick Jacquin enfrenta caos e resistência no Café Cultura Bar em Belo Horizonte

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Nesta terça-feira, 7 de abril de 2026, às 22h30, a Band exibe o sétimo episódio de Pesadelo na Cozinha, desta vez ambientado em Belo Horizonte. O foco da intervenção do chef Erick Jacquin será o Café Cultura Bar, estabelecimento histórico no centro da cidade que enfrenta uma combinação de problemas estruturais e de gestão, colocando em risco a continuidade do negócio.

Fundado há 16 anos pelo ex-jogador de futebol Rafael Leite, o Café Cultura Bar conquistou ao longo do tempo clientes fiéis, mas cresceu sem planejamento e agora lida com deficiências graves em sua operação. Jacquin se deparou com instalações elétricas e hidráulicas improvisadas, algumas feitas pelo próprio proprietário, que já provocaram choques em funcionários. “O Jacquin vai ter que chegar e me convencer muito das mudanças porque tudo aqui fui eu que fiz”, declarou Rafael, demonstrando orgulho e, ao mesmo tempo, resistência a mudanças.

O desafio do chef vai além da infraestrutura. A cozinha é descrita como suja e mal organizada, enquanto a gestão do espaço reflete a falta de atenção ao dia a dia do restaurante. Jacquin foi enfático: “O seu restaurante fede, é imundo e horrível. Você desrespeita as pessoas que trabalham aqui. É a vergonha da profissão”. O alerta não é apenas sobre higiene, mas também sobre a maneira como o proprietário trata a equipe e conduz o negócio.

Outro fator que agrava a situação é a arquitetura do estabelecimento. O café funciona em dois imóveis distintos, sem conexão interna, e a “boqueta” — local onde os pratos são preparados para entrega aos clientes — está muito próxima ao chão. Isso obriga os funcionários a se agacharem para manipular a comida, expondo-os a condições desconfortáveis e pouco higiênicas. Durante a visita, Jacquin chegou a alertar um cliente sobre a preparação de um prato, exemplificando como pequenas falhas podem comprometer a experiência gastronômica.

Rafael Leite também se mostrou resistente a experimentar alguns pratos, ignorando sugestões do chef. Essa relutância é típica de empreendedores que desenvolvem apego excessivo às próprias práticas, mas, no caso do Café Cultura Bar, essa postura colocou em risco a reputação do restaurante e a segurança de clientes e funcionários.

O episódio acompanha o esforço de Jacquin para reorganizar a rotina da cozinha, ajustar processos e conscientizar o proprietário sobre a necessidade de mudanças. Ele precisa atuar não apenas na limpeza e estrutura, mas também na gestão da equipe e na melhoria da experiência dos clientes. Cada intervenção tem como objetivo tornar o café funcional, seguro e capaz de recuperar sua clientela.

Os funcionários, que convivem diariamente com as dificuldades, se beneficiam do treinamento e orientação do chef. Muitos demonstram entusiasmo com a chegada de alguém externo, experiente e crítico, que consegue identificar falhas que passam despercebidas no cotidiano. Essa dinâmica mostra que liderança e organização são tão importantes quanto a qualidade dos pratos servidos.

O episódio ainda destaca o lado humano da transformação. Jacquin precisa lidar com o orgulho do proprietário, incentivando mudanças que, embora simples, exigem abertura e comprometimento. A narrativa evidencia como pequenos ajustes e atitudes corretas podem mudar não apenas o funcionamento de um restaurante, mas também a percepção da equipe e dos clientes.

Ao mesmo tempo, o programa ressalta o valor histórico do Café Cultura Bar. Apesar da crise, o local mantém relevância na cidade, sendo lembrado por muitos clientes como um ponto de encontro cultural e gastronômico. Essa memória positiva reforça a importância da intervenção de Jacquin, mostrando que há potencial para recuperação, desde que haja disposição para mudanças.

Homem-Formiga 3: Confira Funkos Pop! da Marvel para entrar no Reino Quântico

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Foto: Montagem/ Almanaque Geek

Mergulhe no universo quântico com a nova coleção de Funko Pop! dedicada ao Homem-Formiga e à Vespa. Esta linha especial captura a essência dos heróis diminutos enquanto enfrentam vilões ameaçadores e exploram o reino quântico. Cada figura, rica em detalhes encantadores, representa um personagem icônico da Marvel, tornando-se um item essencial para fãs e colecionadores de Funko Pop!.

Se você é fã dessas aventuras quânticas e quer aprofundar seu conhecimento sobre o Homem-Formiga e a Vespa, o Almanaque Geek preparou uma seleção imperdível de Funko Pop! para você vivenciar a magia desses heróis. Não perca a chance de adicionar todos os personagens dessa saga fascinante à sua coleção e reviver cada momento emocionante da série!

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Funko Pop! Marvel Avengers Endgame – Especial Homem Formiga #910

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Demolidor: Renascido | Disney+ revela bastidores da cena mais impactante da segunda temporada

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O terceiro episódio da segunda temporada de Demolidor: Renascido, exibido nesta terça-feira (31), já se consolidou como um dos momentos mais comentados da série. Uma sequência de luta, envolvendo Matt Murdock, interpretado por Charlie Cox, chamou a atenção por sua intensidade, realismo e precisão coreográfica, deixando a audiência em suspense e dividindo opiniões nas redes sociais. Reconhecendo o impacto da cena, a Marvel Studios decidiu divulgar, neste sábado (4), um vídeo de bastidores que detalha como o episódio foi gravado e revela a complexidade do que se tornou um verdadeiro marco visual da temporada.

No vídeo, Charlie Cox explica a técnica utilizada, conhecida como “falsa tomada contínua” ou falso plano sequência. Trata-se de uma abordagem que simula um plano-sequência único, mas que na prática é composto por diversos cortes meticulosamente conectados. Cada take deve começar exatamente no ponto em que o anterior terminou, exigindo que atores, dublês e equipe técnica mantenham sincronização absoluta. Cox descreve a experiência como desgastante e desafiadora, ressaltando o preparo físico necessário para sustentar a ação e a narrativa sem perder a fluidez ou a verossimilhança da cena.

A série é uma produção criada por Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman para o Disney+, baseada no personagem clássico da Marvel Comics. Embora seu título remeta à famosa história em quadrinhos de Frank Miller e David Mazzucchelli, a série não adapta diretamente a saga original. Em vez disso, constrói uma narrativa própria, conectando-se com eventos da série Daredevil (2015–2018), exibida originalmente na Netflix. Charlie Cox retorna como Matt Murdock / Demolidor, acompanhado de Vincent D’Onofrio, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Wilson Bethel, Zabryna Guevara e Jon Bernthal, entre outros nomes que reforçam a continuidade com a primeira produção.

Após o cancelamento da série em 2018, Cox e D’Onofrio retornaram aos personagens em novos projetos da Marvel Studios a partir de 2021. Em março de 2022, a Marvel anunciou o desenvolvimento de uma nova série do Demolidor, com Corman e Ord como roteiristas principais. Inicialmente, a produção teria tom mais leve e estrutura episódica, com 18 episódios planejados. No entanto, uma reformulação ocorreu no final de setembro, quando Scardapane assumiu o cargo de showrunner e Justin Benson e Aaron Moorhead foram incorporados como diretores principais. A temporada foi dividida em duas partes de nove episódios, com gravações realizadas em Nova York, garantindo autenticidade ao ambiente da cidade que é central para a história do vigilante.

A primeira temporada estreou em 4 de março de 2025, integrando a Fase Cinco do Universo Cinematográfico Marvel (UCM). A segunda temporada, prevista para meados de 2026, fará parte da Fase Seis do MCU e seguirá a mesma estrutura de nove episódios. Durante as gravações da primeira temporada, também foi concebido o especial The Punisher: One Last Kill, estrelado por Jon Bernthal, mantendo a narrativa conectada com Born Again.

A história da segunda temporada se passa anos após os eventos da série original. Matt Murdock interrompeu suas atividades como Demolidor e vive de forma clandestina enquanto atua como advogado. Wilson Fisk, ex-chefe do crime, agora candidato à prefeitura de Nova York, exerce controle absoluto sobre a cidade, implementando uma espécie de lei marcial e perseguindo vigilantes. A narrativa acompanha Matt reunindo aliados para enfrentar a corrupção de Fisk e sua Força-Tarefa Antivigilantes (FTAV), aumentando a tensão e o risco em cada episódio.

O episódio três se destaca não apenas pela ação, mas também pela forma como explora o caráter e a estratégia de Murdock. A luta representa mais do que violência física: é um teste de resistência, inteligência e planejamento, mostrando o Demolidor como um herói que precisa equilibrar habilidades e raciocínio em situações extremas. A técnica do falso plano sequência contribui para a sensação de imersão, colocando o espectador lado a lado com o protagonista durante cada golpe, cada movimento e cada decisão crítica.

Além do espetáculo de ação, Born Again mantém forte enfoque nos dilemas pessoais de Murdock. O personagem precisa lidar com os efeitos de sua vida dupla como advogado e vigilante, enfrentando inimigos poderosos e dilemas morais complexos. Personagens centrais da primeira série, como Karen Page, Foggy Nelson e Wilson Fisk, retornam para fortalecer os arcos narrativos, enquanto novas adições ao elenco trazem tensões e relacionamentos que ampliam a profundidade da história.

O retorno de Charlie Cox e Vincent D’Onofrio é um ponto de destaque para os fãs de longa data, garantindo continuidade com o legado da série Netflix. A divulgação do vídeo de bastidores evidencia o cuidado da Marvel Studios em mostrar os desafios técnicos e artísticos por trás da produção, valorizando o trabalho detalhado da equipe e destacando como cada cena exige coordenação, disciplina e talento.

Freddy Fazbear está de volta! Five Nights at Freddy’s 2 ganha trailer aterrorizante

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Foto: Reprodução/ Internet

O terror está de volta à Freddy Fazbear’s Pizza, e os fãs já podem preparar os nervos. Five Nights at Freddy’s 2, sequência do filme de 2023 baseado na famosa franquia de jogos de Scott Cawthon, acaba de ganhar um trailer que promete deixar qualquer um arrepiado. Sob a direção de Emma Tammi (O Último Portal, Sombras do Passado), o longa mantém a atmosfera sombria e os animatrônicos que já se tornaram ícones do terror moderno.

Quem faz parte do elenco?

O elenco principal retorna para continuar a saga e promete repetir o sucesso do primeiro filme. Josh Hutcherson (Jogos Vorazes, Besouro Azul) volta como Mike Schmidt, o ex-guarda de segurança que precisa encarar novamente os mistérios e perigos da pizzaria. Elizabeth Lail (Você, Once Upon a Time) interpreta Vanessa Shelly, a policial local e filha de William Afton, envolvida em situações cada vez mais perigosas. Piper Rubio (The Summer I Turned Pretty, Contos de Verão) retorna como Abby Schmidt, irmã mais nova de Mike, trazendo inocência e emoção em meio ao caos. E Matthew Lillard (Pânico, Scooby-Doo) reprisa o papel de William Afton, o assustador assassino em série que continua aterrorizando a cidade e a família Schmidt.

Quando o filme estreia?

Nos Estados Unidos, Five Nights at Freddy’s 2 chega aos cinemas em 5 de dezembro de 2025, enquanto no Brasil e em Portugal, a estreia será antecipada para 4 de dezembro. O novo trailer já mostra que a tensão vai estar presente do início ao fim, misturando sustos, mistérios e aquela sensação de que os animatrônicos estão sempre à espreita.

Por que a sequência é tão esperada?

A ideia de um segundo filme surgiu ainda em 2018, quando Scott Cawthon comentou que poderia haver continuação caso o primeiro longa fosse bem-sucedido. O projeto ganhou força em janeiro de 2024, quando Josh Hutcherson revelou detalhes sobre a produção, e a Blumhouse Productions, famosa por sucessos como Atividade Paranormal e Um Lugar Silencioso, confirmou oficialmente o filme três meses depois.

As filmagens começaram em novembro de 2024, com a Jim Henson’s Creature Shop retornando para dar vida aos animatrônicos de forma ainda mais realista e assustadora. Além disso, já está confirmado que a franquia terá um terceiro filme, mantendo os fãs na expectativa sobre o futuro dos personagens e das criaturas mais aterrorizantes dos videogames.

Como começou o terror da Freddy Fazbear’s Pizza

Antes de nos prepararmos para a sequência, é hora de revisitar o primeiro filme que trouxe o terror da famosa pizzaria para as telas. Lançado em 2023, Five Nights at Freddy’s é um filme de terror norte-americano dirigido por Emma Tammi (O Último Portal, Sombras do Passado), que coescreveu o roteiro com Scott Cawthon (criador da franquia de jogos) e Seth Cuddeback. Produzido pela Blumhouse Productions e Striker Entertainment, o longa adapta a série de jogos de mesmo nome, com Cawthon e Jason Blum como produtores executivos.

A saga da produção

A história do filme começou em 2015, quando a Warner Bros. Pictures anunciou os direitos da franquia e designou produtores e o diretor Gil Kenan. O projeto, no entanto, enfrentou inúmeros atrasos e mudanças: Kenan deixou a direção, Chris Columbus foi escalado em 2018 para escrever e dirigir, mas também acabou saindo do projeto. Somente em 2022 Emma Tammi assumiu como diretora e corroteirista, garantindo a visão final que chegou às telas.

Durante todo esse processo, Scott Cawthon permaneceu envolvido, garantindo que o filme permanecesse fiel ao espírito dos jogos, equilibrando terror e suspense com a história dos personagens. A Jim Henson’s Creature Shop foi chamada para criar os animatrônicos, dando vida às criaturas icônicas da franquia de forma realista e assustadora.

Quem está no elenco?

O filme reuniu um elenco que combinou experiência em cinema e televisão com novas caras do entretenimento. Josh Hutcherson (Jogos Vorazes, Besouro Azul) interpreta Mike Schmidt, o jovem vigilante noturno da pizzaria. Ele precisa cuidar da irmã mais nova, Abby (Piper Rubio – The Summer I Turned Pretty, Contos de Verão), enquanto lida com o trauma do desaparecimento de outro irmão.

Elizabeth Lail (Você, Once Upon a Time) vive Vanessa Shelly, a policial local que auxilia Mike nas noites aterrorizantes. Matthew Lillard (Pânico, Scooby-Doo) interpreta Steve Raglan, o conselheiro de carreira arrogante que complica ainda mais a vida de Mike, enquanto Mary Stuart Masterson (Fome de Viver, Bastardos Inglórios) dá vida a Jane, a tia fria de Mike. Kat Conner Sterling (Sem Limites, Contos de Verão) interpreta Max, a babá carinhosa da pequena Abby. O Youtuber CoryxKenshin também faz uma participação especial como motorista de táxi.

A trama do primeiro filme

O longa segue Mike Schmidt, um jovem angustiado que precisa cuidar da irmã Abby. Desempregado e desesperado por um emprego para manter a custódia da irmã, Mike aceita trabalhar como segurança noturno na abandonada Pizzaria Freddy Fazbear. Porém, ele logo descobre que nada na pizzaria é o que parece. Com a ajuda de Vanessa, Mike enfrenta fenômenos sobrenaturais e criaturas animatrônicas que transformam suas noites em verdadeiros pesadelos.

Resumo da novela História de Amor de hoje (13) – Casamento de Bianca e Daniel marca união

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No capítulo de História de Amor que vai ao ar neste sábado, 13 de setembro, Assunção (Nuno Leal Maia) encara um dos momentos mais dolorosos de sua trajetória ao ouvir do médico que sua paralisia é irreversível. O choque inicial o deixa abalado, mas, pouco a pouco, ele encontra forças para aceitar a realidade. Amparado por Valquíria (Cláudia Mauro), o ex-atleta decide transformar a própria dor em propósito, assumindo a missão de lutar pelos direitos das pessoas com deficiência. Unidos, Assunção e Valquíria iniciam uma nova etapa de vida, marcada pela superação e pela esperança de que suas escolhas possam inspirar outros. Enquanto isso, Xavier (Ricardo Petráglia) tem sua rotina virada de cabeça para baixo ao ganhar um carro importado em uma rifa. O prêmio, que parecia trazer apenas felicidade, logo gera discórdias dentro de casa: Marta (Bia Nunnes) insiste em vender o veículo para quitar dívidas, enquanto Ritinha (Ingrid Fridman) e o pai sonham em aproveitar o luxo e desfilar com o automóvel pelas ruas, criando um clima de disputa familiar carregado de humor e tensão.

A mansão de Daniel (José de Abreu) e Bianca (Maria Ribeiro) é palco de uma festa de casamento repleta de emoção, que celebra não apenas a união do casal, mas também o entrelaçamento de diferentes histórias de amor. No auge da celebração, Fábio (Guilherme Faro) surpreende ao pedir Soninha (Flávia Alessandra) em casamento diante de todos os convidados, arrancando aplausos e lágrimas. Pouco depois, a jovem pega o buquê da noiva, reforçando o simbolismo de que novos começos estão a caminho. A festa também traz momentos de ternura com outros casais, como Mariana (Monique Curi) e Renato (Marcelo Saback), Leozinho (Hugo Gross) e Lu (Anna de Aguiar), além de Wandinha (Cláudia Lira) e Fabrício (Fábio Junqueira), que aproveitam a noite como um marco de renovação afetiva.

Em meio à alegria, há também despedidas marcantes. Bruno (Cláudio Lins) decide seguir para os Estados Unidos em busca de novos horizontes e se despede com emoção de Joyce. A jovem, apesar da tristeza, assume um recomeço ao lado de Caio (Ângelo Paes Leme), com quem cria a filha dos dois, inaugurando uma fase de amadurecimento e responsabilidade. Antes de partir, Bruno ainda conversa com Marininha (Christine Fernandes), que lhe declara sua fidelidade e promete esperá-lo, deixando no ar a esperança de um reencontro futuro.

Vidyut Jammwal será Dhalsim em novo filme de Street Fighter, revela site americano

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O universo de Street Fighter vai ganhar novas cores — e novos movimentos. O ator indiano Vidyut Jammwal, reconhecido por sua impressionante habilidade em artes marciais e por papéis de destaque em filmes de ação em Bollywood, foi escalado para interpretar Dhalsim, um dos personagens mais icônicos do game, no novo longa da Legendary Entertainment. A informação foi divulgada com exclusividade pelo portal Deadline nesta segunda-feira (15).

Com uma carreira marcada por coreografias intensas, dublês dispensados e carisma em cena, Jammwal é conhecido por títulos como Commando – A One Man Army, Força Letal e IB 71. A escolha do ator representa um marco duplo: será sua estreia em uma superprodução hollywoodiana e também um momento de afirmação da busca por diversidade e autenticidade no elenco da nova adaptação de Street Fighter.

Ao longo da última década, Vidyut Jammwal se consolidou como um dos principais nomes do cinema de ação indiano. Especialista em Kalaripayattu, arte marcial milenar originária do sul da Índia, o ator construiu uma carreira que alia disciplina física, espiritualidade e carisma. Essas mesmas características ecoam diretamente na figura de Dhalsim, o monge indiano do universo Street Fighter conhecido por sua filosofia pacifista e estilo de luta elástico e imprevisível.

Fontes próximas à produção revelaram que o ator foi cauteloso ao aceitar propostas de Hollywood, recusando projetos que não estivessem alinhados com sua visão artística e com representações respeitosas da cultura indiana. O papel de Dhalsim, portanto, não é apenas um passo na carreira internacional, mas um encontro simbólico entre personagem e intérprete.

Um novo rumo para a franquia

O novo filme de Street Fighter está sendo desenvolvido pela Legendary Entertainment, estúdio responsável por sucessos como Duna e Godzilla vs. Kong. A direção está nas mãos de Kitao Sakurai, conhecido por seu trabalho em Twisted Metal e pela estética provocadora da série The Eric Andre Show. O roteiro está a cargo de Dalan Musson, roteirista de Capitão América: Admirável Mundo Novo e da série Falcão e o Soldado Invernal.

Com essa equipe criativa, o projeto busca equilibrar ação estilizada, fidelidade ao universo dos games e uma abordagem mais contemporânea e diversa. A entrada de Jammwal no elenco sinaliza esse compromisso, oferecendo ao público um Dhalsim que não é apenas visualmente fiel, mas profundamente conectado à essência do personagem.

Embora detalhes da trama ainda estejam sob sigilo, espera-se que o novo filme se afaste da estética cartunesca de adaptações anteriores e mergulhe em uma leitura mais realista e emocional dos lutadores. Dhalsim, tradicionalmente um personagem de paz, que luta apenas quando necessário, pode ganhar uma camada mais profunda de espiritualidade e propósito — algo que o próprio Vidyut Jammwal, em entrevistas passadas, já declarou buscar em seus papéis.

Homem em Chamas | História do ex-capitão John Creasy vai ganhar 2ª temporada na Netflix?

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A Netflix adicionou ao seu catálogo a série Homem em Chamas, uma produção que combina ação intensa, drama psicológico e uma trama de conspiração internacional. A narrativa resgata o universo do personagem John Creasy, um ex-capitão das Forças Especiais marcado por traumas profundos, que tenta reconstruir a própria vida enquanto é novamente puxado para um ciclo de violência e decisões extremas.

Com uma abordagem mais longa e aprofundada do que as adaptações anteriores do personagem, a série aposta em uma construção emocional mais detalhada, explorando o impacto do passado militar na mente do protagonista e como isso influencia suas escolhas no presente.

O que é Homem em Chamas?

A produção apresenta John Creasy como um homem quebrado emocionalmente após anos de missões militares e operações secretas. Ele vive com Transtorno de Estresse Pós-Traumático (TEPT) e tenta se afastar definitivamente do mundo da violência, buscando uma rotina mais discreta.

No entanto, sua tentativa de recomeço é interrompida quando ele aceita um trabalho de segurança que o leva para a América do Sul, com destaque para o Brasil na trama. O que parecia ser uma missão simples rapidamente se transforma em um cenário de caos, colocando Creasy no centro de uma crise que envolve crime organizado, corrupção e interesses internacionais.

Qual é a história da série?

A narrativa acompanha John Creasy em um momento de ruptura pessoal e profissional. Após abandonar a carreira militar e atuar como contratado da CIA, ele tenta manter distância de conflitos armados. Porém, o passado volta a cobrar seu preço quando uma tragédia muda completamente sua trajetória.

Durante a missão na América do Sul, um atentado violento atinge pessoas próximas a ele, incluindo seu amigo Paul Rayburn, e deixa a jovem Poe como única sobrevivente direta ligada ao seu círculo pessoal. A partir desse evento, a história se transforma em uma jornada de proteção e vingança.

Creasy assume a responsabilidade de proteger Poe, ao mesmo tempo em que busca respostas sobre quem está por trás do ataque. O que começa como uma investigação pessoal evolui para a descoberta de uma rede complexa de conspiração, envolvendo estruturas de poder que ultrapassam fronteiras nacionais.

A série vai ganhar uma 2ª temporada?

Até o momento, a Netflix não confirmou oficialmente a renovação de Homem em Chamas para uma segunda temporada. Mesmo assim, o final da primeira temporada deixa várias portas abertas para continuidade.

A trama apresenta uma conspiração ainda não totalmente resolvida, além de personagens e organizações cujas histórias podem ser exploradas em novos episódios. Isso alimenta especulações sobre a expansão da série dentro da plataforma.

Nos bastidores, a produção já era tratada com potencial para continuidade, justamente por se basear em um universo literário mais amplo, criado por A. J. Quinnell, autor da obra original que inspira a história.

Em declarações recentes, Yahya Abdul-Mateen II, protagonista da série, comentou sobre a possibilidade de voltar a interpretar John Creasy em novos episódios. O ator destacou que existe potencial para o personagem ser desenvolvido ao longo do tempo, mas reforçou que qualquer continuidade precisa estar sustentada por uma motivação narrativa sólida.

Segundo ele, não basta apenas estender a história sem um objetivo claro. Abdul-Mateen II ressaltou ainda que viver Creasy tem sido uma experiência marcante em sua carreira, justamente pela complexidade emocional do personagem e pelas oportunidades dramáticas que ele oferece. Sobre um possível retorno, o ator adotou um tom cauteloso, afirmando que esse tipo de decisão será tomada no futuro, caso faça sentido para a história.

De onde vem a história?

A série é baseada no romance “Man on Fire”, de A. J. Quinnell, que já havia sido adaptado anteriormente para o cinema em duas versões conhecidas: uma em 1987 e outra em 2004.

A produção da Netflix não apenas revisita essa história, mas também expande elementos de outras obras do autor, permitindo uma narrativa mais extensa e aprofundada. Essa abordagem abre espaço para explorar diferentes fases da vida de John Creasy e suas consequências emocionais.

O desenvolvimento da série foi liderado por Kyle Killen, que atua como showrunner, roteirista e produtor executivo, garantindo uma visão mais autoral para a adaptação.

Onde a série foi gravada e como foi a produção?

As gravações de Homem em Chamas aconteceram principalmente na Cidade do México, cenário que contribui para o clima de tensão e realismo da narrativa. A escolha do local ajuda a reforçar a ambientação urbana e o tom sombrio da história.

Durante a produção, o set enfrentou um incidente envolvendo o protagonista, o que resultou em uma pausa temporária nas filmagens. Apesar disso, o cronograma foi retomado posteriormente sem alterações significativas no resultado final.

A trilha sonora, assinada por Max Aruj, também desempenha papel importante na construção da atmosfera emocional da série, reforçando momentos de tensão e introspecção do protagonista.

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