No capítulo 068 da novela A Viagem desta terça, 19 de agosto de 2025, Dinah se revolta ao perceber que a situação de Otávio parece sem saída. A certeza de que ele está condenado a abala profundamente, mas também desperta nela uma força inesperada. Determinada, ela garante a Estela que vai buscar alternativas na medicina não convencional e afirma ao próprio Otávio que não o deixará morrer. Com firmeza, promete cuidar dele e encontrar uma forma de curá-lo, ainda que todos os diagnósticos sejam desfavoráveis.
Enquanto isso, Johnny perde o controle e quebra copos na danceteria ao ver Bia e Tato juntos, incapaz de conter o ciúme. Já Alfredo, interessado em se aproximar de Naná, decide alugar um quarto na pensão, deixando claro que sua presença não é por acaso.
O Mascarado continua a se envolver nos dilemas alheios e mostra a Tibério que Cininha nutre sentimentos por ele. Carmem, por sua vez, abre o coração ao misterioso homem e relembra seu grande amor do passado, um homem chamado Adonai, revelando uma ferida ainda aberta em sua história.
Em outro núcleo, Andrezza encontra um sutiã no bolso do paletó de Raul e o confronta, questionando se ele está apaixonado por outra. Raul, pressionado, admite que se sente dividido, mas logo percebe que foi manipulado por Tainá, que o usou para ter acesso aos projetos de Téo.
Os conflitos não param por aí: os seguranças de Ismael impedem Bia de entrar no cassino, e Téo, sob a influência de Alexandre, volta a discutir com Otávio por causa de Dinah. Josefa, preocupada, alerta Lisa de que Alexandre está influenciando seu filho, enquanto Agenor, abalado pelas crises, proíbe a filha de sair sozinha com Téo.
O que vem por aí na novela A Viagem?
Dinah e Otávio vivem momentos de plena conexão: tomam banho juntos na cachoeira e depois se entregam à meditação no coração da floresta. Enquanto o casal desfruta da paz, Maroca se mostra aflita com o sumiço dos dois e teme pelo que possa ter acontecido.
Na cidade, o clima é outro. Fátima se enche de alegria ao receber um bilhete de amor que aquece seu coração. Já Téo enfrenta resistência ao pedir a Agenor que permita levar Lisa para passear. O pai é rígido e não aceita, mas Zeca acaba ajudando o futuro cunhado a escapar da vigilância.
Josefa compartilha com Alberto novas preocupações: conta que Téo foi passado para trás por uma colega do escritório e que Raul se envolve justamente com essa mulher. A suspeita se confirma quando Raul leva Tainá ao escritório e, tomado pela raiva, a humilha diante de todos.
Enquanto isso, Alfredo decide investir em Naná e prepara seu lançamento como dançarina. Ele também colabora com uma causa nobre: entrega um cheque generoso ao Mascarado, que arrecada doações para portadores de HIV.
No clube, Lisa e Téo aproveitam a visita ao stand de tiro, mas a jovem se surpreende ainda mais quando vai à casa de Alberto. Lá, presencia o médium incorporar Alexandre. A experiência é perturbadora: Alexandre se manifesta e diz que não permitirá que Lisa fique com Téo, ameaçando que o rapaz terá um fim muito pior do que o dele. Assustada, Lisa promete a Josefa que ajudará Téo, mesmo diante dos presságios sombrios.
As tensões seguem se multiplicando. Tato parte para cima de Johnny, mas o golpe erra o alvo e acaba atingindo Bia, provocando grande confusão. Estela revela a Maroca comentários feitos por Bia sobre os negócios do pai, enquanto Regina e Ismael falam mal de Estela para a própria Bia, deixando a jovem indignada.
Dinah, por sua vez, continua dedicada à saúde de Otávio: usa cristais para purificar o corpo do amado, em busca de novas energias de cura. Já Raul tenta se reaproximar de Andrezza e pede que ela esqueça o episódio com Tainá, mas ela se mantém firme, diz que precisa de um tempo e decide ir para a fazenda.
Guiomar recebe alta e também parte para a fazenda com Andrezza, enquanto Zulmira aconselha Antônio a deixar Andrezza no passado. Em outro momento, Téo perde o controle em um restaurante, quebra pratos e acaba fotografado por um repórter, aumentando ainda mais a tensão em torno de sua imagem.
No capítulo da novela História de Amor de hoje, quinta, 27 de agosto, Bruno surpreende Joyce ao convidá-la para viajar com ele, deixando-a dividida entre o entusiasmo e a dúvida sobre aceitar o convite. Enquanto isso, Valkíria revela a Helena e Marta que viveu um envolvimento com Assunção, causando espanto e abrindo espaço para novas tensões no grupo.
Em um acesso de fúria, Mariana se vinga de Neusa e corta seu vestido de noiva com uma tesoura, sem medir as consequências de sua atitude. Pouco depois, a passadeira chega para finalizar o trabalho no vestido e encontra a peça destruída. No hospital, Rafaela liga para Daniel, mas a ligação é ouvida por Tânia. Ao perceber a presença de Carlos na recepção da clínica, Tânia desliga o telefone às pressas e, em seguida, avisa Sheila sobre o que escutou.
Daniel, preocupado, aconselha Rafaela a não contar a Carlos que Paula está grávida, temendo as repercussões da revelação. Sheila, intrigada, encontra Helena e comenta que Paula está doente, mas a reação da médica é de desconfiança, como se houvesse algo a mais por trás da situação. Enquanto todos lidam com suas intrigas, Neusa entra em choque ao ver seu vestido de noiva completamente rasgado. A emoção é tanta que ela desmaia diante de todos, transformando o momento em um verdadeiro escândalo.
Vem aí nos próximos capítulos de História de Amor
Paula e Helena têm um confronto tenso no apartamento de Carlos. Determinada, Paula não se intimida e insiste em entrar, mesmo diante da resistência de Helena. Entre provocações e alfinetadas, Paula deixa escapar que ligou para a casa de Helena e que Joyce afirmou que a mãe não morava mais lá. Diante de Carlos, Paula revela o que vinha guardando: está grávida. O impacto é imediato. Ele não acredita nas palavras da jovem e, abalado, decide procurar Daniel para confirmar a notícia.
Enquanto isso, Joyce passa por um drama íntimo: ao amamentar Alice, percebe que seu leite secou. Desesperada, pede ajuda a Lu, que se prontifica a apoiá-la nesse momento delicado. Sentindo-se derrotada, Helena procura Sheila. Com o coração em pedaços, admite que Sheila tinha razão: sua história de amor com Carlos acabou. A médica, manipuladora e calculista, aproveita a fragilidade da amiga, lhe oferece um calmante e, em seguida, parte atrás de Paula.
No estacionamento de um shopping, uma perseguição alucinada tem início. Paula é encurralada, e em meio ao caos, acaba atropelada por um carro. O destino de mãe e filho fica subitamente em risco. Após o atropelamento, Sheila é a primeira a agir. Chama uma ambulância e liga para Carlos, informando sobre o acidente de Paula. A notícia cai como uma bomba. Enquanto isso, a amizade entre Zuleika e Lu começa a florescer. As duas se aproximam e compartilham planos que podem mudar o rumo de suas vidas. Roseli, revoltada, conta a Assunção e Valkíria o que Joyce fez com Helena, expondo as atitudes da jovem.
No hospital, Sheila tenta se mostrar solícita, mas seus gestos levantam suspeitas. Ela deixa um bilhete para Helena, dizendo que saiu para “resolver o problema das duas”. Mais tarde, comunica a Carlos que Paula perdeu o bebê. Chocado, ele pede à moça que prometa não revelar nada a Olga, temendo que a avó não suporte a dor dessa notícia. Daniel, ao lado de Carlos, começa a ligar os pontos: há algo estranho na forma como tudo aconteceu. Ambos percebem que Sheila pode estar diretamente envolvida no acidente. Carlos vai atrás dela na sala de espera, mas Sheila já não está mais lá.
Enquanto todos tentam lidar com a tragédia, Helena decide caminhar sozinha pela praia, sem avisar a ninguém, em busca de silêncio para sua dor. Na casa de Helena, Joyce volta a humilhar Ritinha. Marta, cansada das ofensas, explode. Em um momento de coragem, dá uma bofetada em Joyce e revela a verdade cruel: ela não é filha de Helena. O choque toma conta da jovem, que vê seu mundo desmoronar diante da revelação que pode mudar para sempre sua identidade.
No capítulo da novela A Caverna Encantadadesta terça-feira, 02 de setembro de 2025, Gabriel e Pilar enfrentam Norma, mas a ousadia dos dois resulta em consequências imediatas: eles são demitidos e expulsos do colégio pela diretoria, que segue cegamente as ordens da diretora. Norma, furiosa, acusa Elisa de traição, e sem hesitar, ordena que Flora arraste a inspetora para longe, afastando qualquer possibilidade de resistência. Longe de Milagres, César permanece na fazenda e descobre, com preocupação crescente, o desaparecimento de Elisa, percebendo que a situação no colégio se torna cada vez mais perigosa.
Dentro da instituição, Norma decreta novas regras ainda mais rígidas e opressivas, transformando o ambiente estudantil em uma verdadeira ditadura, onde o medo e a obediência absoluta se tornam imperativos. Isadora, tomada pelo pânico, liga para Anna, relatando a situação aterradora, enquanto Moleza foge e alerta Lavínia sobre o terror que Norma impõe, espalhando o temor entre todos. No hospital em Belo Horizonte, Anna enfrenta uma decisão arriscada: voltar para Milagres e enfrentar o caos instaurado para salvar as amigas e restabelecer a liberdade que está em jogo. Paralelamente, Fafá, Shirley, Wanda, Goma, Thomas e Betina celebram o sucesso do sitcom, inconscientes do perigo iminente, enquanto Norma traça planos cada vez mais cruéis para controlar mentes e garantir seu domínio absoluto sobre o colégio, ameaçando o futuro e a liberdade das crianças sob sua tirania.
Confira o que vem por aí nos últimos capítulos de A Caverna Encantada
Isadora e Manu descobrem que a única chance de salvar o colégio é quebrar a ligação mental sombria que conecta Norma a Safira, sabendo que qualquer atraso pode colocar em risco a liberdade de alunos e funcionários. César retorna a Milagres determinado a resgatar Elisa, mas ao chegar, é surpreendido por Flora, que o captura e amarra com rapidez, mostrando que a diretora mantém controle absoluto sobre seus aliados. Gabriel e Pilar recorrem à polícia na tentativa de restaurar a ordem, mas Norma manipula habilmente a situação: convence os agentes de que os professores foram demitidos e estão revoltados, enquanto nega qualquer abuso contra os alunos, mantendo sua imagem de autoridade incontestável. Flora reforça a mentira, elogiando Norma como uma diretora exemplar, e assim se torna testemunha contra Gabriel e Pilar, que são levados à delegacia, deixando clara a amplitude da influência da vilã. Ao mesmo tempo, Lavínia chega a Belo Horizonte de helicóptero, determinada a trazer Anna de volta a Milagres e unir forças contra Norma, enquanto os grupos Luíses e Lúcias se preparam para enfrentar a tirania que ameaça destruir o colégio.
Ainda nos capítulos finais de A Caverna Encantada, no SBT, Fafá caminha entre as pessoas sem ser reconhecida, percebendo que a fama não lhe traz a satisfação esperada, e Pedro, André, Nina, Rui e Tonico armam estratégias para enfrentar Norma, mas Flora observa tudo com olhar atento e furioso, pronta para impedir qualquer tentativa de sabotagem. Norma surge acompanhada de Safira e, em clima de terror, hipnotiza todas as crianças presas numa sala do colégio, consolidando seu domínio sobre o ambiente. Anna e Lavínia finalmente retornam a Milagres, e nesse momento Lavínia revela sua traição: ela atuou como espiã de Norma, deixando Anna como a única aliada confiável. Enquanto Lavínia enfrenta Flora, Anna encara Norma de frente, consciente de que apenas sua coragem e determinação podem quebrar o poder da diretora. Com todos os funcionários e alunos sob hipnose, inicia-se a batalha final pelo colégio, onde estratégia, união e coragem serão essenciais para derrotar Norma e Safira, restaurar a liberdade das crianças e devolver Milagres ao seu ambiente seguro e justo.
Kleber Mendonça Filho consolida sua posição como um dos cineastas mais audaciosos do Brasil contemporâneo em O Agente Secreto, apresentado na Competição Oficial deste ano. Ao contrário de diretores que dialogam com gêneros cinematográficos clássicos de maneira convidativa, como Paul Thomas Anderson ou Richard Linklater, Mendonça adota um caminho mais instigante: suas referências não existem para confortar o público, mas para desestabilizá-lo, provocar reflexão e despertar curiosidade. O cineasta cria um cinema de intensidade calculada, em que cada elemento — da narrativa à ambientação — participa de uma teia de significados que desafiam a percepção imediata do espectador.
O longa se passa em Recife, cidade já simbólica na filmografia de Mendonça Filho, aqui recriada em 1977, um período marcado por tensões políticas e sociais no Brasil. No centro da narrativa está um ex-acadêmico em conflito com o governo, inicialmente apresentado como Marcelo e depois revelado como Armando. Essa ambiguidade nomeia o tom da obra: um filme que se recusa a ser facilmente categorizado, que opera em um espaço de incertezas, misturando memória, política e cinema de gênero. O próprio enredo, estruturado quase como um mosaico, recusa linearidade: cada personagem, evento e detalhe histórico atua como fragmento de uma realidade maior, conduzindo o espectador por camadas de significado que exigem atenção e reflexão.
Com uma duração próxima de duas horas e quarenta minutos, O Agente Secreto apresenta um universo densamente povoado, entrelaçando narrativas secundárias que, à primeira vista, parecem dispersas, mas que se articulam para criar uma representação vívida de uma época. Mendonça Filho demonstra maestria em integrar elementos de cenário, como o carnaval, a imprensa local e referências cinematográficas da década de 1970, sem reduzi-los a meros indicadores temporais. Pelo contrário, cada detalhe contribui para a construção de uma textura narrativa própria, rica e polifônica.
O filme se distingue também pela inserção inesperada do presente na narrativa, promovendo uma reflexão sobre memória política e social. Essa estratégia, que já aproxima o longa de obras como Ainda Estou Aqui (2024), de Walter Salles, vai além da comparação: enquanto Salles oferece compreensão e contextualização, Mendonça Filho provoca desconforto e frustração, recusando o prazer didático do cinema baseado em fatos reais. O espectador é constantemente desafiado a decifrar nuances, subtextos e ambiguidades, tornando a experiência cinematográfica ativa e exigente.
Sequências como a perseguição de Armando por assassinos de aluguel ilustram o domínio do diretor sobre a tensão narrativa. Ao subverter expectativas — desviando o clímax e negando a catarse tradicional do thriller — Mendonça reafirma seu compromisso com um cinema politicamente engajado e formalmente inventivo. Essa recusa deliberada ao conforto emocional e narrativo não é apenas um recurso estilístico, mas um posicionamento crítico que atravessa toda a obra.
Além disso, o diretor manipula habilmente os códigos do cinema de gênero. O que poderia se tornar uma narrativa linear e previsível, adequada a formatos de streaming convencionais, é transformado em um cinema de subversão e complexidade. Cada desvio, cada pausa, cada corte inesperado funciona como um recurso expressivo, ampliando camadas de significado e mantendo o filme vivo na memória do espectador muito depois da exibição.
O Agente Secreto é um cinema de tensão e reflexão, que se recusa a ser facilmente consumido. Desafiador e repleto de arestas, o filme convida o público a perder-se para, paradoxalmente, encontrar uma representação profunda de uma época e um espelho crítico do presente. Mendonça Filho reafirma sua singularidade, articulando memória, política e cinefilia em um longa que confirma seu lugar como um dos autores mais originais e relevantes do cinema brasileiro contemporâneo.
Uma situação inusitada chamou a atenção dos frequentadores de uma sala de cinema da rede Cinemark em São Paulo no último sábado (13). Segundo relatos de testemunhas, a sessão de Demon Slayer: Castelo Infinito, longa de animação japonesa com classificação indicativa para maiores de 18 anos, precisou ser interrompida após uma mãe levar seus dois filhos menores para assistir ao filme. A confusão terminou com a intervenção da Polícia Militar.
De acordo com informações compartilhadas nas redes sociais por espectadores presentes, funcionários da rede solicitaram que todas as crianças deixassem a sala, em respeito à classificação indicativa. No entanto, uma das famílias se recusou a cumprir a orientação, alegando que os menores estavam acompanhados de um responsável. A resistência provocou tensão e a exibição do filme foi suspensa por cerca de uma hora. Durante esse período, quatro policiais militares foram chamados para garantir que a lei fosse cumprida, enquanto outros espectadores pressionavam para que a família saísse da sala.
A Cinemark emitiu uma nota oficial destacando a importância de respeitar a classificação indicativa. “Nosso compromisso é com a segurança e o bem-estar de todos os clientes. Lamentamos qualquer transtorno, mas é fundamental que as normas sejam seguidas. Filmes classificados para maiores de 18 anos não podem ser assistidos por menores, mesmo acompanhados de responsáveis”, afirmou a rede.
Um fenômeno da animação japonesa
Demon Slayer: Castelo Infinito é o mais recente longa da franquia japonesa Kimetsu no Yaiba, criada por Koyoharu Gotouge e publicada originalmente entre 2016 e 2020. A obra mistura ação intensa, fantasia sombria e uma narrativa repleta de elementos emocionais. Este filme adapta o arco “Castelo Infinito”, dando continuidade direta à quarta temporada do anime, e representa a quarta adaptação cinematográfica da série. Antes dele, os fãs tiveram acesso a Mugen Ressha-hen (2020), To the Swordsmith Village (2023) e Hashira Training (2024).
Dirigido por Haruo Sotozaki e produzido pelo estúdio Ufotable, o longa mantém o alto padrão visual e narrativo que tornou a série popular mundialmente. Diferente de Swordsmith Village e Hashira Training, que são compilações de episódios, Castelo Infinito foi desenvolvido como um longa-metragem completo, explorando o ritmo dramático do arco e ampliando o impacto das cenas de ação, de maneira similar ao sucesso de Mugen Train (2020).
A trama do filme
A narrativa acompanha Tanjiro Kamado, um jovem determinado que se junta ao Demon Slayer Corps – a corporação dedicada a caçar demônios – após sua irmã Nezuko ser transformada em uma dessas criaturas. Ao longo da série, Tanjiro enfrenta desafios crescentes, aprimorando suas habilidades enquanto constrói laços profundos com os Hashira, os caçadores de elite do grupo.
Em Castelo Infinito, os personagens participam de um programa coletivo de fortalecimento conhecido como Treinamento dos Hashira, preparando-se para o confronto final contra os demônios. A situação se complica quando Muzan Kibutsuji, o antagonista principal da série, invade a Mansão Ubuyashiki, sede do Demon Slayer Corps, colocando o líder da organização em perigo. Tanjiro e os Hashira são então lançados em uma descida vertiginosa rumo a um espaço desconhecido: o Castelo Infinito, reduto dos demônios e palco do confronto final.
O longa explora batalhas intensas, desafios estratégicos e dilemas morais, mantendo o público em constante tensão. Além da ação, a narrativa valoriza temas de amizade, coragem e sacrifício, elementos que conquistam tanto fãs jovens quanto adultos.
Repercussão e debate sobre classificação indicativa
O episódio em São Paulo reacendeu discussões sobre a responsabilidade dos pais e a importância da classificação indicativa. Especialistas em mídia e psicologia infantil afirmam que filmes destinados a maiores de 18 anos podem conter cenas de violência extrema, terror psicológico e conteúdo sensível, inadequados para crianças. O cumprimento da classificação indicativa, portanto, é essencial para garantir a segurança emocional dos menores.
Nas redes sociais, o incidente gerou opiniões divergentes. Alguns internautas criticaram a atitude da família, destacando que a lei existe para proteger crianças, enquanto outros questionaram a rigidez das regras em casos excepcionais. Entre os espectadores presentes, havia indignação com o fato de que a sessão foi interrompida e uma expectativa frustrada de assistir ao filme, mas a maioria reconheceu a necessidade de respeitar a legislação.
Legislação e papel da Polícia Militar
No Brasil, a classificação indicativa é regulamentada pelo Ministério da Justiça e tem caráter educativo, orientando pais e responsáveis sobre o conteúdo de filmes, séries e jogos. Filmes com classificação para maiores de 18 anos não podem ser assistidos por menores de idade, independentemente da presença de adultos, pois podem apresentar cenas de violência explícita, consumo de drogas, conteúdo sexual ou linguagem imprópria.
A Polícia Militar, ao ser acionada, cumpriu seu papel de garantir o respeito à lei e assegurar que a sessão pudesse ser retomada de maneira segura. O episódio ilustra a importância de conscientização tanto dos responsáveis quanto das redes de cinema sobre os limites estabelecidos pela classificação indicativa.
Sucesso internacional da franquia
Apesar do incidente em São Paulo, Demon Slayer: Castelo Infinito segue conquistando fãs em todo o mundo. A franquia se consolidou como um fenômeno global da animação japonesa, com público engajado e apaixonado. O filme já registra sessões lotadas, discussões em fóruns e redes sociais e uma crescente presença em rankings de bilheteria, reforçando a força cultural da obra.
O impacto vai além da animação. Cosplays, fanarts e eventos temáticos têm movimentado comunidades de fãs, tornando Demon Slayer não apenas uma história de entretenimento, mas um fenômeno cultural que conecta pessoas de diferentes idades e nacionalidades.
No capítulo de A Viagem que vai ao ar nesta segunda-feira, 6 de outubro, a relação entre Lisa e Téo parece definitivamente abalada: quando os dois se cruzam no shopping, ela reage com frieza, deixando claro que não quer mais saber dele. Enquanto isso, Johnny revela a Estela que Bia está nos arredores de Búzios, e a notícia movimenta a família. Carmem, Lisa e Estela decidem seguir viagem até a cidade litorânea para encontrá-la.
Em Búzios, Lisa percorre a praia e acaba se deparando com Igor. Desconfiada, ela pergunta se ele conhece Bia, mas ele nega qualquer envolvimento. Porém, logo depois, Igor corre para avisar Bia de que ela está sendo procurada. Lisa chega até a casa dele, mas Bia, assustada, prefere se esconder, evitando um reencontro que poderia mudar tudo. A tensão cresce quando Lisa, sem respostas, decide ficar em Búzios ao lado de Estela, reforçando a busca.
Enquanto isso, outros destinos seguem agitados: Raul se irrita com a viagem de Andrezza e Antônio para Barretos. Antônio, por sua vez, brilha no rodeio e conquista o primeiro prêmio, aumentando ainda mais o clima de rivalidade. Já Naná confessa a Cininha que não pretende mais se casar com Hélio.
Guiomar, influenciada por Alexandre, arma novos planos contra Raul, mas acaba enfrentando a fúria de Maroca, que o repreende duramente por não ter ido atrás de Andrezza. Irritado com o sermão, Raul decide ir embora da casa de Diná.
Enquanto isso, em outro núcleo, Ismael pressiona Regina: promete revelar seu plano de fuga do país caso ela o liberte. No meio dessas tramas, Téo tenta agarrar Diná, mas Otávio surge no momento certo e impede a situação, acirrando ainda mais os conflitos familiares.
Confira o que vai acontecer nos próximos capítulos da novela A Viagem
Diná tenta se afastar de Téo e pede que ele a deixe em paz, mas ainda se vê dividida em seus sentimentos, sobretudo quando Otávio ouve, por acaso, a sua súplica para que volte para ela. Enquanto isso, Lisa se aproxima cada vez mais de Igor: o escultor vai procurá-la na pousada, e ela finalmente se lembra de onde o conhece — da televisão, como o artista Igor Teles. Os dois conversam, passeiam juntos, e Lisa revela até ter uma escultura feita por ele. O clima de proximidade cresce e culmina em um beijo apaixonado na praia, despertando em Igor um sentimento imediato e intenso por ela.
Paralelamente, Ismael mostra sua face mais violenta: consegue se soltar e agarra Regina pelo pescoço, avisando que só não a mata porque ainda precisa dela para concluir seu plano de fuga. Mais tarde, o casal tenta escapar de helicóptero, mas a polícia chega a tempo e troca tiros. O piloto é atingido e morre, mas Ismael assume o comando da aeronave, radiante por conseguir escapar das autoridades, e ordena a Regina que se desfaça do corpo do piloto.
Enquanto isso, o clima familiar segue conturbado: Andrezza e Antônio retornam da viagem trazendo o troféu de 1º lugar conquistado no rodeio, mas a alegria dura pouco. Ao mexer no bolso do marido, Andrezza encontra uma calcinha — armação de Guiomar. Furiosa, ela confronta Raul e chega a lhe dar um tapa no rosto. Depois, Raul exige que a esposa ligue para Diná e confirme se ele esteve na casa da cunhada. Diná confirma a visita, e Andrezza, arrependida, pede desculpas ao marido pela bofetada e pela desconfiança.
Em outro núcleo, Zeca tenta se aproximar de Sofia, mas não consegue esconder o ciúme ao vê-la com o professor de violino. Diná, preocupada, leva Tato para conversar depois que ele chega em casa embriagado, jurando que não deixará que o destino dele seja o mesmo que o de Alexandre. O espírito do jovem, no entanto, continua obsediando Tato, que desce ainda mais fundo no caminho da autodestruição.
Na vila, o clima é mais leve com o coquetel de inauguração da academia de Fátima, onde todos se reúnem e Naná se apresenta como cantora, deixando Mauro encantado. Ao mesmo tempo, Agenor pega catapora, e como apenas Fátima já teve a doença, é ela quem acaba cuidando dele, aproximando ainda mais os dois.
Já Estela, em delírio, deixa escapar para Alberto as maldades que Ismael lhe fez no passado, deixando-o irado. Enquanto isso, Carmem revela a Adonay que já marcou a cirurgia dele, e o casal troca um beijo cheio de esperança por um futuro melhor.
No capítulo da novela A Viagem que vai ao ar hoje, 6 de outubro, Tato discute com Diná após ouvir dela que precisa mudar seu comportamento. Enquanto isso, Carmem, Lisa e Estela viajam para Búzios em busca de Bia. Determinada, Lisa percorre a praia e acaba encontrando Igor. Desconfiada, ela pergunta se ele conhece Bia, mas ele evita responder e sai apressado. Lisa decide segui-lo e descobre onde ele mora. Igor, nervoso, avisa a Bia que ela está sendo procurada. Quando Lisa chega à casa, Bia se esconde para não ser vista.
Em outro núcleo, Raul se irrita ao saber que Andrezza e Antônio viajaram juntos para Barretos. Já em Búzios, Lisa comunica a Estela que resolveu ficar por mais tempo na cidade. No rodeio, Antônio se destaca e conquista o primeiro prêmio. Naná revela a Cininha que desistiu de se casar com Hélio.
Enquanto isso, Guiomar, influenciada pelo espírito de Alexandre, decide preparar mais uma armação contra Raul. Maroca repreende o filho por não ter ido atrás de Andrezza e o acusa de orgulho. Raul, ofendido, deixa a casa de Diná. Em outro ponto da trama, Ismael tenta convencer Regina a libertá-lo, prometendo revelar o plano de fuga dos dois. Já Diná passa por um momento tenso: Téo tenta se aproveitar dela, mas Otávio surge a tempo e impede a situação, defendendo-a com firmeza.
O que vai rolar nos próximos capítulos de A Viagem?
Tato discute com Diná após ouvir dela que precisa mudar seu comportamento. Enquanto isso, Carmem, Lisa e Estela viajam para Búzios em busca de Bia. Determinada, Lisa percorre a praia e acaba encontrando Igor. Desconfiada, ela pergunta se ele conhece Bia, mas ele evita responder e sai apressado. Lisa decide segui-lo e descobre onde ele mora. Igor, nervoso, avisa a Bia que ela está sendo procurada. Quando Lisa chega à casa, Bia se esconde para não ser vista.
Em outro núcleo, Raul se irrita ao saber que Andrezza e Antônio viajaram juntos para Barretos. Já em Búzios, Lisa comunica a Estela que resolveu ficar por mais tempo na cidade. No rodeio, Antônio se destaca e conquista o primeiro prêmio. Naná revela a Cininha que desistiu de se casar com Hélio.
Enquanto isso, Guiomar, influenciada pelo espírito de Alexandre, decide preparar mais uma armação contra Raul. Maroca repreende o filho por não ter ido atrás de Andrezza e o acusa de orgulho. Raul, ofendido, deixa a casa de Diná. Em outro ponto da trama, Ismael tenta convencer Regina a libertá-lo, prometendo revelar o plano de fuga dos dois. Já Diná passa por um momento tenso: Téo tenta se aproveitar dela, mas Otávio surge a tempo e impede a situação, defendendo-a com firmeza.
As salas de cinema de todo o país recebem, nesta quinta-feira, 9 de outubro, uma programação repleta de novidades e experiências para todos os gostos. Dos universos futuristas e tecnológicos às aventuras cheias de fantasia, passando por comédias leves e dramas intensos, as estreias desta semana prometem emocionar, divertir e surpreender o público. Entre os destaques, estão Tron: Ares, o aguardado retorno da franquia de ficção científica da Disney; A Casa Mágica da Gabby, uma animação encantadora que mistura imaginação e afeto; e Perrengue Fashion, comédia nacional dirigida por Flávia Lacerda que aborda de forma divertida os dilemas do mundo digital, da fama e das relações familiares.
Mas as novidades não param por aí. Os fãs de suspense e terror ganham uma estreia vinda da Coreia do Sul: Ruídos (Noise), um filme que promete deixar o público sem fôlego ao acompanhar a jornada de uma jovem com deficiência auditiva em busca da irmã desaparecida — um verdadeiro mergulho no medo e no mistério, com forte influência do terror asiático. Já quem prefere histórias densas e provocativas pode se interessar por Depois da Caçada, novo drama de Luca Guadagnino, diretor de Me Chame Pelo Seu Nome, que explora segredos, ética e as consequências das escolhas pessoais e profissionais em um ambiente universitário.
Em um mundo onde a imaginação é a ponte entre gerações, “A Casa Mágica da Gabby” surge como um daqueles filmes que encantam tanto crianças quanto adultos, oferecendo uma viagem colorida, divertida e repleta de significados. Dirigido por Ryan Crego, o longa é inspirado na popular série animada infantil A Casa Mágica da Gabby (Gabby’s Dollhouse), sucesso da DreamWorks em parceria com a Netflix. Desta vez, a história ganha vida nas telonas em um formato inédito, com uma aventura que mistura fantasia e emoção, mantendo o coração acolhedor da série original.
A trama acompanha Gabby, uma menina criativa e sonhadora que parte em uma viagem de carro com sua avó Gigi rumo à metrópole encantada de Cat Francisco — um lugar onde o mundo humano e o universo dos gatos mágicos se cruzam. A viagem, que inicialmente seria apenas um passeio entre avó e neta, logo se transforma em uma jornada de autodescoberta.
No caminho, algo inesperado acontece: a casa de bonecas da Gabby, seu objeto mais querido e símbolo de sua infância, acaba indo parar nas mãos de Vera, uma excêntrica senhora dos gatos que vive cercada de mistérios e miados. Determinada a recuperar seu tesouro, Gabby embarca em uma aventura que desafia as fronteiras entre a fantasia e o mundo real, levando-a a redescobrir o verdadeiro valor das memórias, da amizade e da conexão familiar.
Sob a direção sensível de Ryan Crego, conhecido por seu trabalho em Arlo, o Menino Jacaré, o filme aposta em um tom poético e visualmente vibrante. A animação mescla sequências em 3D com trechos em live action, criando uma estética híbrida que reforça a sensação de transitar entre dimensões — o real e o imaginário, o tangível e o afetivo.
Crego, que já demonstrou domínio em histórias com mensagens emocionais, aposta aqui em uma narrativa que celebra a infância, mas não ignora o crescimento. Ele conduz o público por um caminho de cores suaves, texturas aconchegantes e uma trilha sonora envolvente que acompanha o amadurecimento da protagonista.
Em meio a filtros, hashtags e campanhas publicitárias, Perrengue Fashion surge como uma das comédias nacionais mais carismáticas e espirituosas do ano. Dirigido por Flávia Lacerda, o filme combina humor e emoção em doses equilibradas, convidando o público a rir, refletir e se identificar com as confusões de uma mulher que precisa reencontrar a si mesma quando o mundo perfeito das redes sociais começa a ruir.
Com 94 minutos de duração, o longa aposta em um ritmo leve, diálogos ágeis e um elenco afinado para discutir temas muito atuais: a pressão por aparência, o distanciamento entre gerações e a importância de se reconectar com o que realmente importa — sem deixar o estilo de lado, é claro.
A protagonista Paula, interpretada de forma envolvente por uma atriz que entrega carisma e autenticidade, é uma influenciadora de moda e lifestyle que parece ter a vida perfeita. Entre campanhas publicitárias, viagens e parcerias com marcas de luxo, ela construiu uma imagem pública impecável — até o dia em que tudo começa a sair do controle.
A trama se desenrola quando Paula é convidada para estrelar uma campanha de Dia das Mães ao lado do filho Cadu, um jovem inteligente e sensível que estuda em uma conceituada universidade dos Estados Unidos. O projeto parece a oportunidade ideal para fortalecer a imagem da família nas redes, mas o plano desanda quando Cadu decide abandonar a faculdade e se mudar para o interior do Amazonas, em busca de propósito e conexão com a natureza.
Determinada a convencê-lo a voltar, Paula embarca em uma viagem até a floresta amazônica — um cenário completamente oposto ao seu cotidiano glamouroso. O que era para ser uma rápida visita se transforma em uma jornada de autodescoberta, amor e amadurecimento, onde ela terá de lidar com a falta de sinal de internet, roupas sujas de barro e, principalmente, com as próprias emoções.
O diretor Luca Guadagnino, conhecido por obras intensas e sensoriais como Me Chame Pelo Seu Nome e Suspiria, retorna aos cinemas com Depois da Caçada, um drama psicológico que desafia o público a refletir sobre ética, poder e memória. Com 139 minutos de duração, o longa combina a estética refinada do cineasta com um roteiro repleto de camadas morais e dilemas humanos, transformando uma simples acusação acadêmica em uma complexa teia de segredos e consequências.
A história gira em torno de Anne, uma respeitada professora universitária que vive um momento estável da carreira e da vida pessoal — até que um de seus alunos mais talentosos e conhecidos faz uma grave acusação contra um colega professor. O caso rapidamente se transforma em um escândalo que divide a instituição, coloca reputações em jogo e ameaça desmoronar a fachada de excelência acadêmica.
No entanto, o verdadeiro conflito surge quando um segredo sombrio do passado de Anne ameaça vir à tona. À medida que o escândalo cresce, ela precisa enfrentar não apenas as pressões externas, mas também suas próprias culpas, contradições e a linha tênue entre lealdade e cumplicidade.
O roteiro explora com maestria o efeito dominó das decisões morais — mostrando como o desejo de proteger uma carreira ou uma imagem pode corroer lentamente o que resta de integridade. “Depois da Caçada” é menos sobre quem está certo ou errado, e mais sobre o peso insuportável de viver com o que foi varrido para debaixo do tapete.
Entre os lançamentos desta quinta, Ruídos é uma das produções que promete arrepiar até os espectadores mais acostumados ao terror asiático. Vindo direto da Coreia do Sul, o longa-metragem apresenta uma narrativa densa, atmosférica e emocionalmente intensa, que mistura elementos de suspense psicológico com o terror sobrenatural. A trama acompanha Ju-young, uma jovem com deficiência auditiva que se vê mergulhada em um mistério angustiante quando sua irmã desaparece sem deixar vestígios. O desaparecimento acontece dentro do próprio apartamento da família, um local que logo se torna palco de experiências assustadoras e ruídos inexplicáveis.
Determinada a descobrir o que aconteceu, Ju-young inicia uma investigação solitária, mas logo percebe que o silêncio ao seu redor é tão ameaçador quanto o barulho. Sons sutis, vozes distantes e ecos misteriosos a perseguem em uma espiral de paranoia e medo crescente. A jovem, interpretada com uma entrega impressionante pela atriz principal, traduz na tela o terror invisível que surge quando a realidade começa a se distorcer — e o público é arrastado junto para dentro dessa atmosfera de inquietação.
Com a ajuda do namorado da irmã desaparecida, Ju-young começa a desvendar segredos que vão muito além do que poderia imaginar. Cada novo indício revela algo mais perturbador, construindo uma sensação de desespero crescente e conduzindo o espectador a questionar o que é real e o que é fruto de uma mente abalada pelo trauma.
O longa é dirigido por Kim Soo-jin, que demonstra um domínio notável sobre o gênero. A direção é precisa e sensorial — cada movimento de câmera e cada ruído têm uma função narrativa, potencializando o medo sem recorrer a sustos fáceis. A escolha de acompanhar uma protagonista surda adiciona uma camada extra de tensão e originalidade, explorando o som não apenas como elemento técnico, mas como parte da própria identidade da história. O silêncio, aqui, é tão poderoso quanto o barulho.
Inspirado nas tradições do J-horror e do K-horror, Ruídos aposta em uma atmosfera de terror psicológico e sobrenatural mais sutil, focada na sugestão e na tensão constante. O espectador não é apenas convidado a assistir — ele é envolvido, colocado no mesmo estado de alerta que a protagonista sente ao tentar compreender o que está acontecendo ao seu redor.
Entre as grandes estreias da semana, Tron: Ares é, sem dúvida, uma das mais aguardadas pelos fãs de ficção científica e tecnologia. O novo capítulo da icônica franquia da Disney chega aos cinemas nesta quinta-feira (9) prometendo expandir o universo digital que conquistou gerações desde o lançamento do primeiro Tron, em 1982. Dirigido por Joachim Rønning, o longa é uma aventura visualmente ambiciosa que mistura ação, filosofia e questionamentos éticos sobre o papel da Inteligência Artificial no mundo contemporâneo.
A trama acompanha Ares, um sofisticado programa criado dentro do universo digital que, inesperadamente, é enviado ao mundo real para cumprir uma missão de extrema importância — e perigo. É a primeira vez que a humanidade entra em contato direto com uma forma de vida artificial consciente, o que transforma o enredo em uma reflexão sobre os limites da criação tecnológica e a definição do que é “real”.
Enquanto o primeiro Tron explorava o fascínio pelos primeiros sistemas de computador e Tron: O Legado (2010) expandia o visual e a mitologia da “Grade”, Tron: Ares dá um passo além: ele traz o universo digital para dentro do nosso mundo físico. O resultado é um choque de realidades, onde humanos e programas coexistem — e onde a linha entre criador e criatura se torna perigosamente tênue.
O protagonista, interpretado com carisma e intensidade, é apresentado como uma entidade complexa, que precisa aprender a lidar com sentimentos humanos, moralidade e livre-arbítrio. Ao mesmo tempo, os personagens humanos da história representam a busca por controle sobre aquilo que criaram — um tema que dialoga diretamente com as discussões atuais sobre IA, ética e consciência artificial.
Visualmente, o filme é um espetáculo. O diretor Joachim Rønning — conhecido por seu trabalho em Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar — aposta em uma estética futurista refinada, com uso criativo de luzes de néon, cores vibrantes e efeitos visuais de ponta. Cada cena parece cuidadosamente desenhada para imergir o espectador em uma experiência sensorial, misturando o real e o virtual de forma quase hipnótica.
A trilha sonora, com fortes influências eletrônicas e batidas sintetizadas, presta homenagem à icônica trilha de Tron: O Legado, assinada pelo Daft Punk, enquanto adiciona novas camadas sonoras que reforçam o clima de tensão e descoberta. O resultado é uma ambientação sonora que complementa a narrativa e dá ritmo às cenas de ação e contemplação.
A cinebiografia Michael ainda nem estreou oficialmente, mas já está dando o que falar. O longa, um dos projetos mais comentados da Lionsgate, apareceu pela primeira vez no Rotten Tomatoes e a recepção inicial não foi nada animadora: apenas 26% de aprovação após mais de 43 críticas registradas.
Para uma produção desse porte, cercada de expectativa e com uma das figuras mais icônicas da música mundial como tema, o número chamou atenção e já começou a alimentar debates entre fãs e críticos. Ainda assim, como sempre acontece nessas fases iniciais, a pontuação pode mudar conforme novas avaliações forem sendo adicionadas.
Qual é a história do filme?
O filme conta a trajetória de Michael Jackson, desde os primeiros passos como líder do Jackson 5 até sua explosão como um dos maiores artistas solo da história da música. A ideia é mostrar não só o lado brilhante dos palcos, mas também os bastidores de uma carreira marcada por pressão, fama global e momentos decisivos.
A proposta da produção é revisitar grandes fases da vida do cantor, incluindo performances que marcaram gerações e consolidaram seu nome como referência no pop mundial. Ao mesmo tempo, o longa tenta construir um retrato mais humano, explorando o impacto da fama em sua vida pessoal.
Quem está no elenco?
Um dos pontos que mais chamou atenção no projeto é a escolha de Jaafar Jackson para interpretar o próprio tio, Michael Jackson. A semelhança física e a ligação familiar aumentaram ainda mais a curiosidade em torno da performance.
O elenco também reúne nomes conhecidos de Hollywood, como Colman Domingo, Miles Teller, Nia Long, Laura Harrier, Kat Graham, Larenz Tate e Derek Luke. A mistura de gerações e estilos reforça a ambição do projeto em alcançar um público amplo.
Bastidores movimentados e muitos ajustes
A produção de Michael (2026) não teve um caminho exatamente tranquilo. Ao longo do processo, surgiram relatos de mudanças no roteiro, refilmagens e até discussões sobre a duração final do filme, que inicialmente teria chegado a cerca de quatro horas.
Esses ajustes acabaram levando a cortes e reorganizações na narrativa, com o objetivo de tornar o filme mais fluido. Em meio a isso, o projeto também passou por adiamentos até chegar à previsão atual de estreia em 2026.
Apesar dos rumores que circularam sobre possíveis problemas internos, a equipe envolvida na produção afirma que o longa seguiu em andamento dentro do planejado, com ajustes normais para um projeto dessa escala.
Primeiras reações dividem opiniões
A nota inicial no Rotten Tomatoes acabou colocando ainda mais holofote no projeto. Enquanto parte da crítica aponta problemas de ritmo e escolhas narrativas, outros reconhecem o peso da proposta e a dificuldade de transformar a vida de um artista tão complexo em um único filme.
Esse tipo de divisão não é incomum em cinebiografias, especialmente quando envolvem figuras icônicas como Michael Jackson. Muitas vezes, o impacto real do filme só fica mais claro após o contato com o público geral.
Quando o filme chega nos cinemas?
A estreia de Michael (2026) está marcada para 23 de abril de 2026 no Brasil, com distribuição da Universal Pictures.
A Netflix confirmou oficialmente a renovação de Stranger Things: Histórias de 85 para uma segunda temporada, reforçando que o universo de Hawkins está longe de chegar ao fim. A novidade chega pouco tempo após a estreia da primeira temporada da animação, lançada em 23 de abril de 2026, que já vinha sendo tratada como uma extensão importante da franquia original.
Mesmo com uma recepção dividida entre os fãs, a produção conseguiu manter o interesse do público ao apostar em uma abordagem diferente dentro do mundo de Stranger Things, trazendo uma estética mais leve, inspirada em desenhos animados dos anos 80, mas sem abandonar os elementos sobrenaturais que consagraram a série principal.
O que já se sabe sobre a nova temporada
Segundo o showrunner Eric Robles, a nova temporada está prevista para chegar no outono, mantendo o ritmo de lançamentos da plataforma. A ideia da produção é continuar explorando esse lado mais “animado” do universo de Hawkins, mas sem perder a conexão com os acontecimentos principais da franquia.
Outro ponto que deve continuar na nova fase são as exibições especiais em cinemas, uma estratégia que já havia sido usada na primeira temporada e que ajudou a aumentar o impacto do lançamento fora do streaming.
Um spin-off que se passa entre temporadas da série original
Stranger Things: Histórias de 85 é um spin-off animado criado como parte da expansão do universo da série original dos irmãos Matt Duffer e Ross Duffer, que também atuam como produtores executivos do projeto.
A história se passa entre a segunda e a terceira temporada da série live-action e traz de volta versões animadas de personagens conhecidos como Onze, Mike, Will, Lucas, Dustin e Max. A proposta é mostrar uma nova aventura em Hawkins, com uma linguagem mais leve, mas ainda cheia de mistério.
Hawkins em 1985 e novos perigos do Mundo Invertido
A trama retorna para uma versão de Hawkins ambientada no inverno de 1985, onde algo estranho começa a acontecer novamente na cidade. O Laboratório Nacional de Hawkins volta a aparecer como ponto central de mistério, enquanto o Mundo Invertido começa a influenciar o mundo real mais uma vez.
Entre as novas ameaças, a série apresenta criaturas inéditas, como monstros ligados a videiras e versões ainda mais estranhas de entidades já conhecidas pelos fãs. A ideia é misturar nostalgia com terror leve, mantendo o clima característico da franquia, mas com uma pegada mais acessível.
De acordo com Eric Robles, a proposta da animação é mostrar “algo se desenvolvendo em Hawkins” e colocar as crianças novamente no centro da investigação, como uma espécie de grupo que tenta entender o que está acontecendo antes que seja tarde demais.
Uma versão mais leve, mas ainda dentro do universo Stranger Things
Diferente da série principal, a animação foi pensada para ter um tom mais leve e visualmente mais colorido, aproximando-se da estética dos desenhos animados dos anos 80. Ainda assim, a produção não abandona completamente o suspense e o mistério que fazem parte da identidade da franquia.
A própria Netflix já descreveu a série como uma espécie de “porta de entrada” para o universo de Stranger Things, funcionando tanto para novos espectadores quanto para fãs antigos que querem ver uma versão diferente de Hawkins.
