Pequenas Empresas & Grandes Negócios deste sábado (12) destaca o turismo pet friendly e o licenciamento de vídeos virais

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Se você é do tipo que adora ver boas ideias virando grandes negócios, prepare o coração e o caderninho de anotações: o Pequenas Empresas & Grandes Negócios (PEGN) deste sábado, 12 de julho, chega com uma edição especial recheada de histórias que mostram como criatividade, tecnologia e paixão podem transformar sonhos em realidades rentáveis. Do interior de São Paulo às fazendas do Nordeste, o programa faz uma verdadeira expedição pelo empreendedorismo brasileiro em sua versão mais ousada — e promissora.

🐾 Check-in com o seu pet? Agora é tendência!

A repórter Deborah Morato desembarca em Socorro (SP) para mostrar um novo capítulo do turismo nacional: pousadas onde os pets são não só bem-vindos, mas tratados como reis e rainhas. Criada por Ana Luiza Russo, a hospedagem 100% pet friendly oferece de tudo um pouco — de café da manhã especial a massagens terapêuticas. A fórmula? Muito carinho, infraestrutura dedicada e um mercado bilionário de olho em quem trata os bichinhos como parte da família. Resultado: o faturamento da pousada dobrou na alta temporada e já tem projeto de franquia a caminho.

🍹 Caipirinha 5.0: quando a tradição encontra o TikTok

Ainda em São Paulo, conhecemos Karolyane e Hebert — o casal por trás do bar que está reinventando a bebida mais amada do Brasil. A caipirinha virou espetáculo: apresentações temáticas, sabores inusitados e um marketing afiado nas redes sociais colocaram o negócio no radar dos jovens e dos curiosos digitais. Mas o diferencial mesmo está no bastidor: pagamentos sem maquininha, direto pelo celular, e um atendimento ágil, graças a um sistema tech que agiliza tudo. O bar virou point em datas comemorativas — e prova que inovação pode (e deve) estar no copo.

💬 Atendimento Nota Dez: a experiência começa no clique

Quer conquistar o cliente antes mesmo de ele pisar na sua loja? No quadro Atendimento Nota Dez, Marcelo Baccarini entrega dicas valiosas para melhorar a experiência digital do consumidor. Desde um site rápido até chatbots bem programados, o papo é direto: quem quiser vender mais precisa pensar como o cliente — e isso começa com uma boa jornada online. Afinal, hoje em dia, o primeiro “olá” muitas vezes vem de uma tela.

🎥 De viral a negócio milionário: a startup que deu a volta por cima

Já pensou ter seu vídeo viralizado — e não ganhar nada com isso? Foi o que aconteceu com os irmãos Felipe e Alexandre Salvatore. Mas eles não ficaram no prejuízo: criaram uma startup que licencia vídeos virais e conecta criadores de conteúdo a marcas que querem bombar na internet, sem atropelar os direitos autorais. Com mais de 10 mil vídeos licenciados e um sistema de inteligência artificial que identifica tendências, eles já faturam R$ 1 milhão por ano. E o melhor: todo mundo ganha.

🦐 Camarões high-tech: inovação com sabor potiguar

No Rio Grande do Norte, o apresentador Pedro Lins apresenta uma história que mistura DNA nordestino com alta tecnologia. Roseli Pimentel e Daniel Lanza fundaram uma biotech que oferece análises genéticas e sanitárias para a produção de camarões — serviço que antes era inacessível para pequenos produtores. Com apoio técnico e soluções acessíveis, a startup tem impulsionado negócios locais, como o de Hailton Marinho, que modernizou a fazenda da família com sustentabilidade e inovação. É a tradição ganhando uma nova pele (ou melhor, uma nova carapaça).

Resumo semanal da novela Reis de 19/05 a 23/05

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No capítulo de segunda, 19 de maio de 2025 – Urias se vê tomado por um desespero profundo ao encarar o futuro incerto e ameaçador de Agé, cujo destino paira como uma sombra pesada sobre sua consciência. O peso da responsabilidade lhe sufoca o peito, pois sabe que decisões erradas podem custar caro. Enquanto isso, Davi vive momentos de crescente tensão: o rei Saul, cada vez mais obsessivo, o procura com insistência e um olhar carregado de desconfiança e rancor. Antes que Davi consiga responder, ele é subitamente capturado pelos filisteus e levado perante Áquis, o austero governante local, cujas intenções ainda são enigmáticas. Paralelamente, a crueldade de Saul se manifesta brutalmente quando ele ordena uma ação impiedosa contra os sacerdotes, uma medida drástica que choca e abala profundamente o reino. Em meio a esses turbilhões, Davi encontra refúgio na oração fervorosa, buscando no Senhor força e orientação para os desafios que se avizinham. É nesse momento de conexão espiritual que ele percebe, quase como um pressentimento, a aproximação silenciosa de uma presença misteriosa e enigmática — uma força oculta que pode alterar o curso dos acontecimentos de maneira decisiva.

No capítulo de terça, 20 de maio de 2025 – Contra todas as expectativas, Davi é tomado por uma mistura de surpresa e emoção ao ver que, aos poucos, um grupo fiel e comprometido começa a se formar ao seu redor. Pessoas comuns, movidas pela esperança e pela justiça, se juntam a ele, criando uma aliança sólida e determinada. Entre os apoiadores, Jônatas, filho do rei Saul, não hesita em condenar a crueldade e a injustiça cometidas por seu próprio pai, reafirmando seu apoio incondicional a Davi. O profeta Samuel surge então com uma mensagem poderosa e transformadora: Deus escolheu Davi para liderar Israel, marcando o início de uma mudança de poder que se aproxima inevitavelmente. Com o espírito renovado e um propósito claro, Davi parte em direção à cidade de Moabe, decidido a buscar o rei Mayon e fortalecer alianças estratégicas que serão vitais para os desafios futuros, mostrando que seu destino está cada vez mais entrelaçado com o futuro do reino.

No capítulo de quarta, 21 de maio de 2025 – Mical, tomada por uma paixão arrebatadora, entrega-se completamente aos beijos intensos de Paltiel, mergulhando em um turbilhão de emoções conflitantes que revelam tanto sua vulnerabilidade quanto sua força interior. Enquanto isso, Davi redobra seus esforços para persuadir seus irmãos a aderirem ao seu plano estratégico; com palavras firmes e sinceras, ele demonstra sua determinação e capacidade de liderança. No campo oposto, Abner, leal e incansável defensor do rei Saul, emite um alerta inquietante sobre os movimentos e o crescimento da influência de Davi, aumentando a tensão e o risco iminente de confrontos. Em meio a essa complexa rede de alianças e intrigas, Davi faz um pedido especial a Ainoã, buscando apoio e confiança para os tempos difíceis que se aproximam, mostrando que cada voto de lealdade pode fazer a diferença.

No capítulo de quinta, 22 de maio de 2025 – Benaia e Ismaías sentem o peso da vigilância constante, pois Doegue, agindo como espião de olhos atentos, ronda seus passos, ameaçando a segurança e os planos dos aliados de Davi. Apesar desse clima de tensão, o dia também traz momentos de celebração e esperança: são oficializadas as uniões matrimoniais de Chaya com Shimeia, e de Eliabe com Timna, ocasiões marcadas por alegria e renovação de esperanças para o futuro. Aproveitando a festa, Davi aproveita para inspirar seus guerreiros com palavras de coragem e união, reforçando a importância de manterem-se firmes diante das adversidades que assolam o reino. No entanto, a ameaça do perigo nunca está longe: Saul intensifica sua perseguição implacável e ordena a captura imediata de Davi, colocando em risco não apenas a vida do jovem líder, mas também a estabilidade e o equilíbrio político de todo o reino.

No capítulo de sexta, 23 de maio de 2025 – Jéter é tomado por um choque profundo ao ouvir a revelação surpreendente feita por Zeruia, uma notícia capaz de abalar suas convicções e modificar o rumo dos acontecimentos de maneira inesperada. Paralelamente, Ainoã, tocada pela confiança depositada em si, aceita o pedido especial feito por Davi, firmando um compromisso que pode ser crucial para o desdobrar dos próximos eventos. Enquanto isso, Saul permanece obstinado, sem oferecer trégua na sua incansável busca para eliminar Davi, sua maior ameaça. A tensão atinge o ponto máximo quando o rei enfrenta um confronto carregado de emoções com seu próprio filho, Jônatas — um embate que escancara as divisões internas, os conflitos familiares e as lealdades divididas, refletindo a crise profunda que permeia o coração do reino.

Dollhouse | Shinobu Yaguchi estreia no terror japonês com suspense psicológico intenso

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Nesta quinta-feira, 6 de novembro, o público brasileiro poderá conhecer Dollhouse, o primeiro filme de terror do diretor Shinobu Yaguchi. Conhecido por comédias como Waterboys e Swing Girls, Yaguchi se aventura no universo do J-Horror com uma história que mistura suspense, perda e obsessão, oferecendo uma experiência intensa e perturbadora para os fãs do gênero.

O filme acompanha Kae Suzuki, uma mãe que ainda carrega a dor pela morte da filha de cinco anos, Mei. Durante uma visita a um mercado de antiguidades, ela encontra uma boneca assustadoramente parecida com a menina e, em sua solidão, começa a tratá-la como se fosse um membro da família. A princípio, o objeto parece trazer conforto, mas o que seria um refúgio emocional rapidamente se transforma em fonte de tensão.

Com o nascimento da segunda filha de Kae, Mai, a boneca começa a ser esquecida, mas estranhos acontecimentos passam a assombrar a casa. Aya, como a boneca é chamada, mostra-se resistente a qualquer tentativa de ser afastada, transformando o cotidiano da família em uma experiência de terror psicológico. Entre sustos e acontecimentos inexplicáveis, o longa-metragem explora os limites entre memória, culpa e o medo do desconhecido.

O diretor Shinobu Yaguchi comenta que sempre foi fascinado por histórias de medo e queria criar um filme que prendesse a atenção do público do começo ao fim. “Quis transformar a experiência do cinema em um verdadeiro parque de diversões de terror. Meu objetivo é que, ao sair da sessão, o público sinta aquele arrepio e diga: ‘Ainda bem que foi só um filme’”, declarou.

Além do suspense, o filme se destaca pela produção cuidadosa: a trilha sonora de Yaffle, combinada com a música tema “Katachi” da banda Zutomayo, intensifica a atmosfera perturbadora, enquanto o elenco — liderado por Masami Nagasawa, Koji Seto e Aoi Ikemura — entrega performances que equilibram emoção e tensão de forma impressionante.

Dollhouse estreia em várias cidades do Brasil, incluindo São Paulo, Campinas, Rio de Janeiro, Salvador, Brasília, Goiânia, Curitiba e Boa Vista, e será exibido em japonês com legendas em português. A duração de 110 minutos garante tempo suficiente para que o público mergulhe na história sem alívio, vivenciando cada momento de suspense e ansiedade.

Sessão da Tarde desta sexta (15/08) exibe Velocidade Máxima, o clássico da ação dos anos 90

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Nesta sexta-feira, 15 de agosto, a Sessão da Tarde da TV Globo traz aos telespectadores um verdadeiro marco do cinema de ação dos anos 90: Velocidade Máxima (Speed). Lançado em 1994, o filme não apenas consolidou Keanu Reeves e Sandra Bullock como protagonistas de ação, mas também elevou os padrões de tensão, efeitos especiais e narrativa cinematográfica em Hollywood. Com uma trama eletrizante, personagens cativantes e cenas que desafiam os limites da gravidade, Velocidade Máxima continua sendo uma experiência envolvente, mesmo décadas após seu lançamento.

Dirigido por Jan de Bont, que fazia sua estreia na direção de longas-metragens após uma carreira consolidada como diretor de fotografia, o filme conta a história do policial Jack Traven (Keanu Reeves), que precisa impedir um desastre iminente: um ônibus urbano carregado de passageiros equipado com uma bomba, que explode caso sua velocidade caia abaixo de 80 km/h. Ao lado de Jack, surge Annie Porter (Sandra Bullock), uma passageira corajosa que assume o volante após o motorista ser ferido, transformando-se em co-protagonista em uma jornada repleta de suspense e heroísmo.

Uma história que prende o espectador

O grande diferencial do filme é a forma como constrói a tensão. Cada segundo importa: desacelerar significa risco de morte instantâneo, e a ameaça do terrorista Howard Payne (Dennis Hopper) se faz sentir em cada curva e reta da cidade de Los Angeles. A narrativa combina a ação vertiginosa dentro do ônibus com a estratégia policial externa, liderada pelo tenente Mac McMahon (Jeff Daniels), criando um ritmo ininterrupto que mantém o espectador atento do início ao fim.

O filme também equilibra ação e humanidade. Jack não é apenas um policial habilidoso, mas um personagem com sensibilidade, empatia e capacidade de improviso. Annie, por sua vez, representa a coragem do cidadão comum diante do perigo, mostrando que heroísmo nem sempre está ligado a uniformes ou treinamento especializado. Essa dinâmica entre protagonistas cria uma conexão emocional com o público, tornando as sequências de tensão ainda mais impactantes.

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Personagens e atuações memoráveis

O sucesso do filme também se deve ao talento do elenco. Keanu Reeves entrega um Jack Traven convincente, que combina agilidade física, raciocínio rápido e presença emocional, permitindo ao público torcer por ele a cada desafio. Sandra Bullock, como Annie, não é apenas uma coadjuvante: ela se destaca em uma performance que equilibra coragem, vulnerabilidade e humor sutil, tornando suas cenas com Jack ainda mais memoráveis.

Dennis Hopper, no papel de Howard Payne, é outro destaque. Sua interpretação de um terrorista calculista, frio e imprevisível confere ao filme a tensão necessária para que cada ameaça pareça real. Com olhares ameaçadores, gestos minuciosos e uma presença intimidadora, Hopper transforma Payne em um vilão inesquecível, que é tão inteligente quanto perigoso.

O restante do elenco, incluindo Joe Morton, Alan Ruck e Jeff Daniels, complementa a trama com personagens secundários sólidos, que ajudam a criar um ambiente mais verossímil e envolvente. No Brasil, a dublagem realizada por Márcio Simões, Manolo Rey e Sheila Dorfman contribuiu para tornar a narrativa acessível e emocionante para o público nacional, sem perder nuances da interpretação original.

Efeitos visuais e técnicos que marcaram época

Mesmo passadas quase três décadas, Velocidade Máxima mantém seu impacto visual. Jan de Bont trouxe para a direção uma expertise em fotografia que se traduz em sequências de ação impecáveis, incluindo perseguições de ônibus e saltos arriscados sobre rodovias interrompidas. As cenas foram planejadas com precisão e muitas vezes envolviam efeitos práticos, garantindo realismo e tensão contínua.

A trilha sonora pulsante e a mixagem de som, premiadas com Oscars, também desempenham papel fundamental na experiência do espectador. Cada ronco de motor, explosão ou freada em falso é amplificado de forma a aumentar a sensação de perigo iminente, tornando impossível desviar o olhar da tela. Esses elementos técnicos não só impressionaram a crítica na época, mas continuam a influenciar produções modernas de ação e suspense.

Sucesso comercial e legado

Quando estreou, o filme arrecadou US$ 350,4 milhões mundialmente, um feito notável considerando o orçamento de apenas US$ 30 milhões. O filme também conquistou dois Oscars, em categorias técnicas, consolidando sua importância no cinema e garantindo que fosse lembrado não apenas pelo público, mas também pela indústria cinematográfica.

O sucesso do filme gerou uma sequência, Speed 2: Cruise Control, lançada em 1997. Apesar de trazer de volta Sandra Bullock, a continuação não alcançou a mesma aclamação crítica ou comercial, sendo amplamente criticada por perder a tensão e o dinamismo do original. Ainda assim, o longa-metragem permanece como referência obrigatória para filmes de ação, especialmente aqueles que exploram tensão em ambientes confinados.

Momentos icônicos que marcaram o cinema

Algumas cenas do filme se tornaram emblemáticas e permanecem na memória do público:

O ônibus que não pode reduzir a velocidade: O conceito de uma bomba que explode se o veículo desacelera tornou a narrativa imediatamente envolvente e inovadora para a época.

Annie ao volante: A decisão de uma passageira assumir o ônibus adicionou uma dimensão emocional e heróica à trama, mostrando coragem e protagonismo feminino.

O salto sobre a estrada interrompida: Um dos momentos mais memoráveis do cinema de ação, combinando planejamento meticuloso e execução arriscada.

Confronto final no trem do metrô: A sequência culminante onde Jack e Annie enfrentam Howard Payne, demonstrando criatividade, coragem e tensão máxima.

The Rose se reconecta com fãs brasileiros em show exclusivo da turnê “Once Upon a WRLD”

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Nem todo mundo entende o amor que se sente por uma banda. E tudo bem — porque quem sente, sabe. É aquele arrepio quando os primeiros acordes soam. A lágrima que escapa sem pedir licença. O peito que aperta quando a letra parece ter sido escrita exatamente para aquele momento da sua vida. E é justamente esse tipo de laço que une os fãs brasileiros ao The Rose, um dos grupos mais sensíveis, talentosos e emocionais que a Coreia do Sul já revelou.

No próximo dia 8 de agosto, esse vínculo se materializa em forma de música no palco da Vibra São Paulo. Em uma apresentação única no Brasil, a banda dá sequência à sua turnê mundial “Once Upon a WRLD”, celebrando não apenas um novo capítulo em sua carreira, mas também o reencontro com um público que nunca deixou de acreditar — mesmo nos silêncios.

Mais que uma turnê: um conto sobre resistir, recomeçar e florescer

The Rose nunca foi só uma banda. Sempre soou mais como uma carta aberta, um abraço em forma de som, uma conversa entre almas que se entendem mesmo sem falar a mesma língua. Desde os primeiros dias, ainda em 2017, quando gravavam vídeos simples e despretensiosos, o grupo chamava atenção não apenas pela estética, mas pela entrega emocional rara.

Agora, após um hiato de um ano e meio sem lançamentos inéditos, eles voltam com o EP “WRLD” — um trabalho que carrega mais do que novas músicas. Carrega vivências, processos de cura, experimentações com gêneros como o country e reflexões profundas sobre o tempo, os encontros e o que significa, de fato, estar presente.

E é exatamente isso que a turnê “Once Upon a WRLD” propõe: não só um show, mas uma jornada. Cada canção é uma página, cada performance uma nova paisagem desse universo íntimo que a banda convida o público a explorar. Não à toa, o nome evoca uma fábula. Um conto de recomeços — onde cada um que ouve se reconhece como parte da história.

A noite do dia 8 de agosto será sobre memória afetiva

Woosung (vocal e guitarra), Dojoon (vocal e multi-instrumentista), Jaehyeong (baixo) e Hajoon (bateria) já passaram por altos e baixos. O serviço militar obrigatório interrompeu a trajetória da banda em 2019, e por um tempo, parecia que aquele silêncio poderia durar mais do que o necessário.

Mas o destino — e o amor dos fãs — tinham outros planos.

Foi durante um show solo de Woosung, em 2022, que a fagulha reacendeu. O reencontro dos quatro no palco emocionou quem estava lá, mas também acendeu uma chama global. Logo veio o álbum HEAL, um verdadeiro manifesto emocional, que alcançou a quarta posição na Billboard Heatseekers Chart e embalou uma turnê de tirar o fôlego: mais de 90 mil pessoas ao redor do mundo se conectaram com aquele som que parecia saber exatamente onde doía — e como aliviar.

Do Coachella para a Vibra: The Rose em nova fase

Nos últimos dois anos, a banda não parou. Se apresentou no Lollapalooza Chicago em 2023, fez história no Coachella 2024, e lançou o álbum DUAL, que estreou na Billboard 200 e se debruça sobre o tema do “equilíbrio”: entre o que fomos e o que nos tornamos. Entre a luz e a sombra. Entre a dor e o alívio.

Mas agora é tempo de olhar adiante. WRLD traz novas texturas, sons inesperados e letras que não têm medo de se despir. The Rose parece mais livre, mais à vontade em ser quem é — e essa leveza se transforma em potência nos palcos.

Em São Paulo, o repertório promete um passeio por todas essas fases, mas com uma atmosfera especialmente brasileira. Os fãs por aqui são conhecidos por cantar em coro, por preparar homenagens, por transformar um show em algo quase sagrado. E com certeza não será diferente na Vibra, uma das casas de espetáculo mais completas do país, que vai virar um verdadeiro jardim de emoções por uma noite.

Mais do que fãs, cúmplices de uma jornada

Para quem acompanha o The Rose desde o início, cada música tem uma lembrança. “Sorry”, talvez, tenha sido trilha de um fim de relacionamento. “She’s in the Rain” pode ter embalado dias nublados da alma. Já “Sour” serviu como um desabafo silencioso. Não importa qual seja a faixa: há sempre um sentimento ali.

E o curioso é que mesmo quem conheceu a banda recentemente sente o mesmo impacto. Porque a arte do The Rose é atemporal. Tem algo na forma como eles olham para a câmera, como seguram os instrumentos, como silenciam entre um acorde e outro, que nos convence de que tudo o que está sendo dito vem de um lugar muito real.

Esse show em São Paulo, então, não será apenas para os fãs de longa data. Será também para aqueles que acabaram de descobrir a banda. Para quem vai sozinho, mas sabe que estará em meio a centenas de corações que batem no mesmo ritmo. Para quem quer, por algumas horas, simplesmente se permitir sentir.

Um show, muitos significados

É possível que a apresentação do dia 8 de agosto dure cerca de duas horas. Mas, para muitos, será lembrada por uma vida inteira. Porque noites assim ficam — e não apenas nos vídeos gravados no celular. Ficam no olhar trocado com quem estava ao lado, no sorriso emocionado de um dos integrantes ao ouvir o público cantando em coreano, na certeza de que a música é, sim, capaz de curar.

E quando as luzes se apagarem, quando o último acorde ecoar e os gritos se transformarem em suspiros, ficará a memória de um show que foi mais do que entretenimento: foi um respiro. Uma pausa bonita do mundo lá fora.

Serviço

📍 Local: Vibra São Paulo – Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida – São Paulo – SP
📅 Data: 8 de agosto de 2025 (sexta-feira)
🕕 Abertura da casa: 18h
🎤 Início do show: 20h
🎫 Ingressos: De R$210 (meia-entrada Plateia 3) a R$990 (inteira Pista Premium)
👥 Capacidade: 5.455 pessoas
🔞 Classificação etária: 15 anos
🎟 Realização: Time For Fun (T4F)

The Castaways – Isolados estreia na Globo com suspense intenso e mistérios em cenário paradisíaco

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A TV Globo aposta em suspense e emoção para movimentar a programação de janeiro com a estreia de “The Castaways – Isolados”, a partir do dia 9. A série chega com uma narrativa envolvente, marcada por mistérios, escolhas difíceis e segredos que vêm à tona em meio a cenários tão belos quanto ameaçadores.

Tudo começa durante férias que pareciam perfeitas. As irmãs Erin (Celine Buckens) e Lori (Sheridan Smith) se veem envolvidas em uma discussão que muda o rumo da viagem. Lori decide seguir sozinha e embarca em um voo que desaparece sem deixar qualquer rastro. Meses depois, sem respostas e com poucas esperanças, a tragédia ganha novos contornos quando um detalhe inesperado surge: o cartão de crédito de Lori é usado em uma pequena vila nas ilhas Fiji. Para completar o mistério, imagens indicam que o piloto do avião pode estar vivo.

Movida pelo afeto e pela necessidade de entender o que realmente aconteceu, Erin decide ir atrás da irmã. A busca, no entanto, rapidamente se transforma em uma jornada perigosa. O que à primeira vista parece um paraíso tropical revela um ambiente hostil, repleto de mentiras, interesses ocultos e riscos constantes. A cada passo, Erin se vê mais próxima de verdades que podem mudar tudo o que acreditava saber.

Baseada no livro homônimo de Lucy Clarke, a série constrói sua força ao alternar as perspectivas das duas irmãs, conduzindo o espectador por diferentes linhas do tempo. Entre tensão, ação e emoção, “The Castaways – Isolados” explora não apenas o mistério do acidente, mas também os vínculos familiares, a culpa, a esperança e os limites humanos diante do desconhecido.

Criada por Ben Harris, que assina o roteiro ao lado de Polly Buckle e Jesse O’Mahoney, a produção conta com cinco episódios, lançados originalmente em 2023. O elenco reúne nomes como Sheridan Smith, Celine Buckens, Dominic Tighe, Charlotte Vega e Lasarus Ratuere, que dão profundidade emocional à trama e reforçam o clima de constante desconfiança.

O primeiro episódio vai ao ar nesta sexta-feira, dia 9, logo após o Seleção BBB. Nas semanas seguintes, a série será exibida sempre às sextas-feiras, depois do Big Brother Brasil 26, convidando o público a embarcar em uma história que mistura suspense psicológico, drama e revelações capazes de prender a atenção até o último minuto.

Pecadores: Ryan Coogler e Michael B. Jordan revelam os bastidores intensos do novo sucesso de bilheteria

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A Warner Bros. Pictures liberou um novo vídeo exclusivo que mergulha nos bastidores de Pecadores (Sinners), longa dirigido por Ryan Coogler e protagonizado por Michael B. Jordan, que interpreta dois irmãos com destinos entrelaçados e marcados por feridas profundas. No material, Coogler compartilha reflexões sobre o processo criativo e celebra a parceria de longa data com Jordan, destacando a ousadia envolvida no projeto.

Acho que só o Michael conseguiria fazer isso com autenticidade. Foi uma chance rara de explorarmos o desconhecido juntos”, comenta o diretor. A produção exigiu de Jordan não apenas um domínio técnico apurado, mas também uma entrega emocional poderosa para dar vida aos irmãos Fuligem e Fumaça — personagens que representam faces opostas de uma mesma dor.

🔥 Dois irmãos, dois mundos — um destino comum

Com uma trama marcada por intensidade emocional, Pecadores se debruça sobre a trajetória de Fuligem e Fumaça, irmãos criados sob o mesmo teto, mas moldados por escolhas radicalmente diferentes. Um é silencioso, introspectivo e marcado pela perda; o outro, explosivo, instável e forjado pela sobrevivência. A dualidade entre eles é o motor da história, que alterna entre o drama existencial e a tensão de um thriller urbano.

No vídeo, Jordan revela que “viver dois personagens tão densos foi um dos maiores desafios da minha carreira”. Ele descreve o trabalho como um mergulho profundo em sentimentos que vão da culpa à redenção, do amor fraterno ao conflito irreparável.

🎥 Um tributo ao cinema, segundo Coogler

Para Coogler, Pecadores vai além de uma história de irmãos. “Este filme é, para mim, uma carta de amor ao cinema — aos grandes épicos de alma trágica, mas também às pequenas histórias de humanidade que nos moldam”, afirma o cineasta, conhecido por trabalhos como Creed e Pantera Negra. A fotografia carregada de simbolismos, o uso de silêncios como ferramenta narrativa e a trilha sonora impactante reforçam essa homenagem.

💰 Bilheteria e reconhecimento

Lançado recentemente nos cinemas brasileiros, Pecadores já arrecadou mais de R$ 15 milhões, firmando-se como um dos grandes destaques do ano nas bilheteiras nacionais. A produção foi ovacionada em pré-estreias internacionais e vem conquistando elogios da crítica especializada, que aponta o longa como um dos mais maduros e provocativos da carreira de Coogler e Jordan.

Tela de Sucessos desta sexta (11) traz ação e humor com Jackie Chan em Fora do Rumo

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Se a sua sexta-feira pede um filme que mistura muita ação, adrenalina e humor na medida certa, já pode preparar a pipoca! Nesta sexta, 11 de julho de 2025, a Tela de Sucessos do SBT traz Fora do Rumo, um longa que une o melhor de dois mundos: o estilo marcante do mestre das artes marciais Jackie Chan e as trapalhadas irreverentes do ator e comediante Johnny Knoxville.

Leia a sinopse do filme

No filme, Jackie Chan vive Bennie Black, um detetive durão de Hong Kong que está numa missão pessoal. Depois da morte do parceiro, ele faz de tudo para encontrar o responsável. A situação fica ainda mais tensa quando a jovem que ele criou, filha de um amigo próximo, é sequestrada por criminosos. Para salvar essa garota e colocar um fim na ameaça que ronda sua vida e sua carreira, Bennie precisa formar uma dupla nada convencional com Connor Watts — interpretado por Johnny Knoxville, o famoso do reality Jackass. Connor é um apostador norte-americano atrapalhado e nada confiável, o tipo de parceiro que coloca ainda mais fogo no parquinho.

Direção e elenco

Dirigido por Renny Harlin, conhecido por filmes de ação como Duro de Matar 2, o longa traz cenas eletrizantes de luta, perseguições de tirar o fôlego e uma boa dose de humor que quebra a tensão, garantindo um ritmo leve e divertido do começo ao fim.

Além dos protagonistas, o elenco conta com a presença de Fan Bingbing, que interpreta Samantha, uma personagem fundamental na trama; Eric Tsang no papel de Yung, e Eve Torres como Dasha. A história ainda é enriquecida com atuações de Winston Chao, Yeon Jung-hoon, Michael Wong e outros nomes que completam essa aventura cheia de perigos, emoção e algumas surpresas.

Para quem gosta de ação misturada com comédia, Fora do Rumo é um prato cheio. A dinâmica entre o durão Jackie e o atrapalhado Johnny cria momentos hilários e inesperados, enquanto o enredo entrega aquela boa dose de adrenalina típica dos filmes de perseguição e investigação.

Onde posso assistir?

E se você não quiser esperar a exibição na TV, pode assistir Fora do Rumo quando quiser nas plataformas de streaming Amazon Prime Video e Max — basta ser assinante para entrar nessa jornada cheia de reviravoltas e tiroteios.

Diamond Films divulga novo teaser de Nuremberg, suspense histórico com Rami Malek e Russell Crowe

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A Diamond Films divulgou um novo teaser de Nuremberg, drama histórico dirigido e roteirizado por James Vanderbilt (Conspiração e Poder), que chega aos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro. A prévia entrega um clima sombrio e inquietante, explorando a tensão psicológica que marcaria um dos momentos mais decisivos da história moderna: os julgamentos que colocaram frente a frente os maiores responsáveis pelas atrocidades nazistas e a nascente noção de justiça internacional.

Mais do que apresentar imagens poderosas, o teaser — que você pode conferir logo abaixo — revela a essência do filme: um suspense construído sobre diálogos cheios de subtexto, embates silenciosos e a busca desesperada por compreender a mente humana após a devastação deixada pela Segunda Guerra Mundial.

Para dar vida aos personagens reais que moldaram os bastidores dos julgamentos, Vanderbilt reúne um elenco de grande peso dramático. Rami Malek (Bohemian Rhapsody, Mr. Robot, O Destino de uma Nação, 007 Sem Tempo Para Morrer, The Pacific) interpreta Douglas Kelley, o psiquiatra do Exército dos EUA encarregado de avaliar os réus nazistas dias antes de enfrentarem a Corte Internacional. Já Russell Crowe (Gladiador, Uma Mente Brilhante, Os Miseráveis, O Informante, Robin Hood, Noé) assume o papel de Hermann Göring, uma das figuras mais influentes do regime de Hitler — e um homem que, mesmo preso, continuava exercendo poder através de sua inteligência estratégica e personalidade manipuladora.

O time se completa com Michael Shannon (A Forma da Água, Nocturnal Animals, O Homem de Aço, Entre Facas e Segredos, 8 Mile), Leo Woodall (The White Lotus, One Day, Vampire Academy), Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me, Logan, Saltburn, Star Wars A Ascensão Skywalker, Downton Abbey), Colin Hanks (Fargo, King Kong, The Good Guys, Jumanji Bem-Vindo à Selva) e John Slattery (Mad Men, Spotlight Segredos Revelados, Capitão América Guerra Civil, Homem de Ferro 2, O Ajuste).

Baseado no livro O Nazista e o Psiquiatra, de Jack El-Hai, o filme acompanha a jornada de Kelley, um oficial acostumado à disciplina militar que se vê empurrado para o território cinzento da mente criminosa. Seu trabalho não é apenas registrar comportamento — é entender o que se passa na psique daqueles que arquitetaram crimes inimagináveis.

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O relacionamento entre Kelley e Göring se torna o núcleo emocional e moral do filme. Nas sessões de avaliação, os dois mergulham em conversas que ultrapassam o limite entre análise clínica e manipulação psicológica. A cada encontro, Kelley percebe que está em um jogo perigoso, no qual o brilhantismo retorcido de Göring ameaça não apenas seu trabalho, mas sua própria estabilidade emocional.

O filme também retrata o ambiente do pós-guerra: cidades destruídas, famílias despedaçadas e um mundo tentando reaprender a viver enquanto busca justiça. O caos externo dialoga com o caos interno do protagonista, que enfrenta conflitos éticos cada vez mais profundos.

Apresentado no Festival Internacional de Toronto, o longa-metragem foi recebido com uma das ovações mais longas da edição: quatro minutos de aplausos. Críticos destacaram especialmente a entrega visceral de Russell Crowe, considerado uma das forças dramáticas centrais do longa, além da condução delicada e intensa de Vanderbilt, que transforma um episódio histórico amplamente documentado em um thriller psicológico surpreendentemente íntimo.

Com distribuição da Diamond Films, referência entre as independentes da América Latina, Nuremberg estreia nos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro, prometendo oferecer uma experiência tensa, emocionalmente complexa e profundamente atual.

Saiba quando Thunderbolts* chega na plataforma de streaming Disney+

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Após sua estreia nos cinemas em maio de 2025, Thunderbolts, o mais novo filme do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), finalmente chega ao streaming. A partir do dia 27 de agosto, os assinantes do Disney+ poderão acompanhar a saga desse grupo de anti-heróis, que desafia convenções e coloca à prova conceitos clássicos de heroísmo. Para muitos fãs, esta é a oportunidade de reviver a emoção das telonas ou conhecer um dos projetos mais ousados da Fase Cinco da Marvel.

Dirigido por Jake Schreier, com roteiro de Eric Pearson e Joanna Calo, o filme traz um elenco robusto e talentoso, incluindo Florence Pugh, Sebastian Stan, Wyatt Russell, Olga Kurylenko, Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, Chris Bauer, Wendell Pierce, David Harbour, Hannah John-Kamen e Julia Louis-Dreyfus. Diferente de outros filmes do MCU, a trama gira em torno de personagens que não são heróis convencionais; cada um deles carrega um passado conturbado e dilemas morais que tornam a narrativa mais intensa e imprevisível.

A Marvel começou a construir a ideia de uma equipe de anti-heróis em 2021, com sutis referências em filmes e séries. A proposta era apresentar um grupo capaz de desafiar os padrões estabelecidos pelos Vingadores, reunindo indivíduos com habilidades excepcionais, mas com motivações duvidosas. Em junho de 2022, o desenvolvimento de o longa foi oficialmente anunciado, com Schreier e Pearson à frente do projeto.

O elenco principal foi revelado em setembro de 2022, e novos nomes foram adicionados ao longo de 2023. Entre os roteiristas que ajudaram a aprimorar o projeto, Lee Sung Jin se juntou para reescrever o roteiro em março de 2023, trazendo contribuições importantes para o desenvolvimento emocional dos personagens. A produção enfrentou desafios significativos devido às disputas trabalhistas de Hollywood, o que acarretou mudanças no elenco e ajustes no cronograma. Joanna Calo entrou posteriormente para realizar reescritas adicionais.

As filmagens aconteceram entre fevereiro e junho de 2024, principalmente no Trilith Studios e Atlanta Metro Studios, em Atlanta, Geórgia, com locações adicionais em Utah e Kuala Lumpur. A diversidade de cenários e a qualidade técnica das filmagens ajudaram a criar um universo visualmente impressionante, capaz de equilibrar momentos de ação intensa e drama psicológico profundo.

Anti-heróis em ação

O filme começa na Malásia, onde Yelena Belova destrói um laboratório para proteger a diretora da CIA, Valentina Allegra de Fontaine, e esconder seu envolvimento no projeto super-humano “Sentinela”, desenvolvido pelo Grupo O.X.E.. Quando Valentina enfrenta um possível processo de impeachment, ela envia mercenários como Yelena, John Walker, Ava Starr e Antonia Dreykov para uma instalação secreta do O.X.E., instruindo-os a se enfrentarem até a morte.

Durante o confronto, Ava elimina Antonia, e um homem amnésico chamado Bob é libertado de uma cápsula de animação suspensa. Ao perceberem que foram manipulados para morrer, os mercenários conseguem escapar, mas não sem enfrentar confrontos internos e reviver memórias dolorosas. Ao interagir com Bob, Yelena e Walker revivem traumas do passado, mostrando que o filme não se limita a sequências de ação, mas explora profundamente a psicologia de cada personagem.

Valentina descobre a sobrevivência do grupo e do próprio Bob, que cria uma distração heroica para permitir a fuga dos demais. Bob é capturado e levado para a antiga Torre dos Vingadores em Nova York, agora transformada na “Torre de Vigilância”. Paralelamente, Alexei Shostakov resgata Yelena, Walker e Ava, nomeando-os de “Thunderbolts”, em homenagem a um antigo time de futebol da infância de Yelena.

Confronto com o Sentinela e surgimento do Vácuo

Os Thunderbolts logo se tornam alvos dos agentes de Valentina e acabam presos pelo Congressista Bucky Barnes, que deseja que testemunhem no processo de impeachment. Quando descobrem que Bob foi alvo de experimentos secretos, o grupo une forças com Barnes para enfrentar Valentina.

Bob foi transformado em um super-humano chamado Sentinela, que derrota facilmente os Thunderbolts. Ao desenvolver uma ilusão de superioridade divina, ele se volta contra Valentina, mas é contido por sua assistente Mel. Esse evento desencadeia o surgimento do alter ego destrutivo de Bob, o Vácuo, capaz de aprisionar os cidadãos de Nova York em dimensões baseadas em suas memórias traumáticas.

Para deter a ameaça, Yelena entra na dimensão das sombras e confronta seu próprio passado como Viúva Negra, enquanto ajuda Bob a retomar o controle de sua mente. Com o apoio da equipe, Bob consegue superar o Vácuo, libertando a cidade da escuridão sobrenatural.

De Thunderbolts a Novos Vingadores

Após a vitória, a equipe se prepara para prender Valentina. No entanto, a vilã manipula a mídia e realiza uma conferência de imprensa, apresentando os Thunderbolts como os Novos Vingadores. Embora relutantes, eles aceitam o novo título, percebendo que a imagem pública é tão importante quanto os atos heroicos.

A cena pós-créditos mostra que, quatorze meses depois, os Novos Vingadores e Bob enfrentam tensões com a equipe de Sam Wilson, enquanto uma nave espacial extradimensional com o símbolo “4” sugere futuras conexões com o Quarteto Fantástico.

Recepção e crítica

Apesar das críticas majoritariamente positivas, o filme teve arrecadação de 382,3 milhões de dólares, abaixo das expectativas. Analistas apontam que a complexidade da trama e o número elevado de personagens pode ter dificultado a identificação imediata do público. No entanto, a narrativa foi elogiada por explorar temas como trauma, redenção e moralidade ambígua, raramente abordados em filmes de super-heróis.

O elenco foi destacado como um dos pontos mais fortes, especialmente a química entre Florence Pugh, Sebastian Stan e Wyatt Russell. O desenvolvimento emocional dos personagens e os dilemas morais criaram momentos de tensão e empatia, tornando a experiência mais rica e envolvente.

Produção e desafios

O projeto enfrentou desafios logísticos e criativos, como mudanças no elenco e ajustes de roteiro devido a disputas trabalhistas. Schreier, com experiência em séries intimistas como Beef, trouxe uma abordagem que equilibra sequências de ação com momentos de introspecção e vulnerabilidade. As locações internacionais e os efeitos visuais de ponta contribuíram para criar cenas espetaculares, do combate físico ao confronto psicológico com Bob e o Vácuo.

O asterisco no título e a mudança de nome

O asterisco no título gerou curiosidade e debates entre os fãs. Ao final do filme, a equipe assume o nome Novos Vingadores, conectando o grupo ao legado dos Vingadores e reforçando a ideia de redenção. A mudança também sinaliza a importância da percepção pública na construção de heróis modernos.

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