Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 30/10/2023, segunda-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.
No capítulo da novela A Infância de Romeu e Julieta, Mariana mostra a futura casa a Julieta, mas a filha a considera antiga e ruim. Vitor sugere a Glaucia e Vera que comandem a lanchonete do CEC, que atualmente é abastecida com alimentos do Armazém. Simão visita o escritório da Monter Holding e apresenta seu projeto de aplicativo a Glaucia e Fred; Glaucia quer algo mais ambicioso, mas Simão diz que precisa de mais financiamento, e a filha de Leandro aceita o novo acordo. Hélio anuncia aos alunos que o CEC foi convidado para participar do campeonato de basquete do bairro vizinho da Vila Macadâmia, mas que só pode formar um time com cinco membros, independentemente de ser do Lado Vila ou da Torre. Dimitri, Ellen, Ian e Nath querem saber o significado dos símbolos encontrados no caderno de Fausto.
Ainda no capítulo de A Infância de Romeu e Julieta, Sofia e Téo disputam a posição de capitão do time de basquete. A mãe de Enzo, Dona Onete [Virgínia Rosa], chega à casa do filho, e Amanda não gosta dela, descrevendo-a como mandona. Karen incentiva Alex a aceitar a proposta de Lívia e mudar para o Lado Vila para se tornar um espião do Lado Torre; Alex concorda com o plano, mas Karen enfatiza que Romeu não pode descobrir o que estão fazendo. No escritório do CEC, Leandro pede a Hélio que forneça os nomes dos alunos que participarão do campeonato de basquete; Hélio defende sua posição como treinador e pede que Leandro confie mais nele. Leandro deseja que Romeu e Nando façam parte do time. A equipe do Armazém organiza um evento de gastronomia noturna para promover o restaurante. Vera concorda com a sugestão de Vitor de que o Monter Mercado assuma o controle da lanchonete do CEC e pede a ele que lidere a transição.
O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
O Recife recebe neste sábado, dia 17, um dos eventos mais aguardados do verão brasileiro. Anitta desembarca na capital pernambucana para comandar o terceiro show da turnê pré-carnavalesca Ensaios da Anitta, que acontece na área externa do Centro de Convenções de Pernambuco. A apresentação promete reunir milhares de pessoas em uma noite que une música, dança e uma atmosfera que antecipa o espírito do Carnaval.
Consolidado como um dos maiores projetos musicais do país nesta época do ano, os Ensaios vão muito além de um show tradicional. A cada temporada, o evento se reinventa com novos conceitos visuais e narrativos, transformando o palco em um espaço de celebração coletiva. Em 2025, Anitta escolheu a Temática Cosmos, inspirada na astrologia e no universo místico, para conduzir a identidade da turnê.
A proposta deste ano convida o público a olhar para além do que é visível. A ideia do Cosmos surge como metáfora para conexão, ciclos e energia compartilhada. Segundo a concepção artística do projeto, existe um céu que brilha acima, mas também outro que pulsa dentro de cada pessoa. Nos Ensaios, música e movimento se tornam forças invisíveis que conectam artistas e plateia em uma mesma frequência.
A Temática Cosmos também se reflete nos figurinos usados por Anitta ao longo da turnê. A cantora aposta em looks inspirados nos signos do zodíaco, nos elementos da astrologia e em símbolos que remetem às estrelas, aos planetas e às constelações. Cada apresentação ganha uma identidade própria, reforçando a ideia de que o espetáculo se transforma de acordo com o lugar, o público e a energia do momento.
As participações especiais do show no Recife ainda não foram divulgadas oficialmente, mantendo o mistério que costuma cercar cada edição dos Ensaios. Ainda assim, há grande expectativa em torno de possíveis convidados. Um dos nomes mais comentados é o de Priscila Senna, especialmente após a parceria com Anitta na faixa Cheio de Vontade. A possibilidade de um encontro das duas artistas no palco movimenta os fãs e aumenta a curiosidade em torno do espetáculo.
A temporada 2025 dos Ensaios da Anitta reúne oito apresentações confirmadas até o início de fevereiro, passando por capitais e grandes cidades do país. Após o Recife, a agenda segue intensa, com shows em Brasília, Campinas, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e São Paulo. Anitta também celebrou a passagem da turnê pelo Norte do Brasil, reforçando a importância de levar o projeto para diferentes regiões e ampliar o alcance cultural do evento.
Musicalmente, os Ensaios mantêm a diversidade que se tornou marca registrada da artista. O repertório mistura funk, pop, samba, pagode e axé, criando uma experiência sonora que dialoga diretamente com o verão e com a tradição carnavalesca brasileira. A combinação de estilos transforma o show em uma grande pista de dança a céu aberto, capaz de agradar públicos variados.
Além das performances solo de Anitta, o projeto é conhecido por reunir participações especiais de artistas populares da música brasileira. Ao longo das edições anteriores, nomes como Pabllo Vittar, Léo Santana, Ferrugem, Jão e Psirico já dividiram o palco com a cantora, proporcionando colaborações inéditas e momentos exclusivos que se tornam parte da memória afetiva do público.
Desde sua criação, os Ensaios da Anitta se destacam pela grande estrutura de produção e pela escolha de espaços amplos ao ar livre, como o Arena de Pernambuco, no Recife, e o Memorial da América Latina, em São Paulo. Esses locais contribuem para o clima de festa coletiva e permitem que o público vivencie o evento de forma intensa, com liberdade de movimento e interação.
O crescimento do projeto transformou os Ensaios em um evento itinerante de grande impacto cultural e econômico. Os ingressos costumam se esgotar rapidamente, e a procura intensa confirma o projeto como uma das principais atrações do calendário de verão no Brasil. Em 2025, o sucesso foi imediato, com mais de 100 mil ingressos vendidos em apenas um dia, levando à abertura de novas datas.
O longa-metragem Mother Mary, estrelado por Anne Hathaway e distribuído pela A24, chegou aos cinemas dos Estados Unidos cercado de expectativa, mas rapidamente enfrentou uma realidade bem diferente nas bilheteiras. Mesmo após ampliar significativamente sua presença nas salas, o filme não conseguiu converter a visibilidade em público e terminou o período recente com desempenho abaixo do esperado.
Dirigido por David Lowery, o projeto aposta em uma combinação de drama psicológico e suspense para construir uma narrativa centrada em relações criativas intensas, traumas emocionais e conflitos de identidade. No entanto, essa abordagem mais autoral não encontrou resposta forte do grande público no momento da expansão do lançamento.
Como foi o desempenho nas bilheteiras?
No segundo fim de semana em cartaz, Mother Mary passou de uma exibição limitada para uma distribuição ampla em mais de 1.100 cinemas nos Estados Unidos. Apesar desse aumento expressivo no número de salas, a arrecadação ficou em torno de US$ 1,3 milhão em três dias.
Embora o salto em relação à estreia inicial tenha sido alto em termos percentuais — cerca de 646% —, o resultado não se traduziu em força comercial. A média por sala ficou próxima de US$ 1,1 mil, um número considerado baixo para um lançamento dessa escala, indicando ocupação fraca nas sessões.
Na prática, a ampliação da distribuição não conseguiu impulsionar o interesse do público como o estúdio esperava.
Qual foi o orçamento do filme?
Com orçamento estimado entre US$ 15 milhões e US$ 20 milhões, o longa agora enfrenta um cenário desafiador para alcançar retorno financeiro nas salas de cinema. O desempenho inicial sugere que apenas a bilheteria tradicional pode não ser suficiente para cobrir os custos de produção e divulgação.
Diante disso, o projeto passa a depender mais fortemente de receitas complementares, como vendas digitais, licenciamento e, futuramente, desempenho em plataformas de streaming após o encerramento da exibição nos cinemas.
Quem está no elenco de Mother Mary?
O filme reúne um elenco diverso e de destaque no cinema e na televisão contemporânea. Além de Anne Hathaway no papel principal, o projeto conta com nomes como Michaela Coel (I May Destroy You), Hunter Schafer (Euphoria), Kaia Gerber (American Horror Story), Jessica Brown Findlay (Downton Abbey), Alba Baptista (Warrior Nun), Sian Clifford (Fleabag) e FKA Twigs (Honey Boy).
Qual é a história de Mother Mary?
Na trama, uma estrela pop no auge da carreira enfrenta uma crise pessoal após um incidente durante uma apresentação ao vivo. Abalada emocionalmente, ela decide se afastar temporariamente do cenário artístico e retorna ao interior da Inglaterra em busca de respostas.
Nesse processo, ela reencontra uma antiga colaboradora e figurinista, com quem manteve uma relação intensa de parceria criativa no passado. O reencontro reacende tensões antigas, revelando mágoas, ressentimentos e feridas que nunca foram totalmente resolvidas.
O filme utiliza o universo da música e da moda como pano de fundo para discutir temas como identidade artística, controle criativo e os limites emocionais dentro da indústria do entretenimento.
Estratégia de lançamento e chegada aos cinemas
Mother Mary teve sua estreia limitada nos Estados Unidos em 17 de abril de 2026, antes de ser expandido nacionalmente em 24 de abril. Essa estratégia segue o padrão da A24, que frequentemente testa a recepção do público em circuito reduzido antes de ampliar a distribuição.
Apesar da expansão para mais de mil salas, o resultado não acompanhou o crescimento da exibição, e a ocupação permaneceu abaixo do esperado em grande parte dos cinemas.
Por que o filme não performou bem?
O desempenho abaixo das expectativas pode ser explicado por uma combinação de fatores. O primeiro deles é o próprio estilo do filme, que aposta em uma narrativa mais simbólica, lenta e psicológica, característica que costuma limitar o alcance comercial.
Além disso, o tema centrado em conflitos internos e relações criativas desgastadas tende a atrair um público mais nichado, reduzindo o potencial de bilheteria em larga escala.
A Sessão da Tarde desta quinta-feira, 8 de janeiro de 2026, leva ao ar na TV Globo a comédia brasileira “Tô Ryca”, produção lançada em 2016 que conquistou o público com humor popular e uma protagonista carismática. Dirigido por Pedro Antonio Paes (Um Tio Quase Perfeito, Um Natal Cheio de Graça), o longa é estrelado por Samantha Schmütz (Minha Mãe É Uma Peça, Vai Que Cola) e reúne nomes conhecidos da comédia nacional.
De acordo com a sinopse do AdoroCinema, na trama, Selminha Oléria Silva, conhecida como SOS, é uma frentista que leva uma vida simples e enfrenta dificuldades financeiras. Tudo muda quando ela descobre ser a única herdeira de uma grande fortuna deixada por um tio distante. Para ter acesso definitivo ao dinheiro, no entanto, Selminha precisa cumprir uma condição nada comum: gastar R$ 30 milhões em apenas 30 dias, sem guardar nada, sem acumular bens e sem contar a ninguém sobre o desafio.
A partir desse ponto, o filme se transforma em uma corrida contra o tempo, marcada por compras impulsivas, situações exageradas e uma sucessão de confusões. Conforme tenta se livrar do dinheiro, Selminha percebe que sua nova realidade atrai interesses inesperados e altera profundamente suas relações pessoais. Em meio ao caos financeiro, a protagonista acaba refletindo sobre amizade, confiança e o verdadeiro significado de riqueza.
Samantha Schmütz conduz a narrativa com seu humor característico, apostando em exageros físicos e timing cômico apurado. O elenco de apoio reforça o tom popular da comédia, com participações de Marcelo Adnet (Tá no Ar: A TV na TV, O Dentista Mascarado), Katiuscia Canoro (Zorra Total, Minha Mãe É Uma Peça), Marcus Majella (Vai Que Cola, Minha Vida em Marte), Fabiana Karla (Sob Pressão, Sai de Baixo), Anderson Di Rizzi (Amor à Vida, A Dona do Pedaço), Mauro Mendonça (Belíssima, Passione) e Marília Pêra (Pixote, Central do Brasil), em sua última atuação no cinema.
Lançado nos cinemas brasileiros em 22 de setembro de 2016, com distribuição da Paris Filmes e da Downtown Filmes, Tô Ryca obteve um desempenho sólido nas bilheteiras. Em sua semana de estreia, o longa vendeu mais de 210 mil ingressos, número expressivo para produções nacionais. Ao longo das semanas seguintes, manteve boa presença de público, até ultrapassar a marca de 1,1 milhão de espectadores, consolidando-se como um sucesso comercial.
A recepção crítica foi mista, com elogios ao carisma da protagonista e ao humor acessível, mas também comparações frequentes com a comédia americana “Chuva de Milhões” (1985), cuja premissa é semelhante. Ainda assim, o apelo popular garantiu a continuidade da história, culminando no lançamento de “Tô Ryca 2”, em 2022.
Depois de dar as caras como Guy Gardner no recém-lançado Superman — primeiro filme oficial do novo DCU — o ator Nathan Fillion acaba de confirmar que vai reprisar o papel na aguardada série “Lanterns”, produção original da HBO e Max prevista para chegar às telas em 2026.
Desta vez, o universo dos Lanternas Verdes ganha um tom bem diferente do que o público está acostumado. Esqueça o espetáculo espacial: Lanterns mergulha no suspense investigativo, com os holofotes voltados para a Terra — mais precisamente, para o interior dos Estados Unidos, onde um assassinato misterioso desafia até os membros mais experientes da Tropa.
Foto: Reprodução/ Internet
Um crime, dois Lanternas e um legado em jogo
A trama da série gira em torno do jovem John Stewart (vivido por Aaron Pierre) e do veterano Hal Jordan (Kyle Chandler, de Friday Night Lights), forçados a trabalhar juntos diante de um caso que ameaça os alicerces da própria Tropa dos Lanternas Verdes. Há quem diga que a vítima do crime seja justamente um dos membros da força policial intergaláctica — e que esse evento servirá como rito de passagem para Stewart, que só então receberá o lendário anel verde que transforma vontade em poder.
No meio dessa dupla improvável, surge Guy Gardner. Com seu humor ácido, seu ego inflado e seu estilo nada ortodoxo, o personagem de Fillion promete ser uma espécie de carta embaralhada no baralho — alguém que tanto pode ajudar quanto atrapalhar, dependendo do dia (ou do planeta).
Um elenco de peso e um vilão lendário
O elenco da série também impressiona. Além de Fillion, Pierre e Chandler, Lanterns contará com Garrett Dillahunt (Onde os Fracos Não Têm Vez), Kelly Macdonald (Boardwalk Empire) e Ulrich Thomsen, escalado como Sinestro, figura central da mitologia dos Lanternas e ex-mestre de Hal Jordan, que aqui deve assumir um papel de antagonista silencioso — mas perigosamente calculado.
Com esse time, a HBO sinaliza que Lanterns não será apenas mais uma série de super-heróis. A proposta é mergulhar em tons mais densos, com estética realista e ritmo de thriller, apostando em diálogos afiados, dilemas morais e uma investigação que pode ter consequências galácticas.
DCU se consolida entre cinema e streaming
A participação de Nathan Fillion tanto no cinema quanto na televisão não é coincidência. Sob o comando de James Gunn e Peter Safran, o novo Universo DC quer integrar de fato suas produções, criando conexões orgânicas entre filmes e séries — algo que seu “concorrente” Marvel ensaiou, mas nem sempre conseguiu executar com coesão.
Fillion, que já trabalhou com Gunn em diversos projetos e é conhecido por equilibrar drama e humor com naturalidade, parece ter encontrado em Guy Gardner um personagem feito sob medida. E, ao que tudo indica, o Lanterna de cabelo esculpido e temperamento difícil ainda terá muito espaço nessa nova fase da DC.
E quando estreia?
Ainda sem data exata, “Lanterns” tem previsão de lançamento para meados de 2026, exclusivamente na HBO e na plataforma Max. Até lá, os fãs podem revisitar o primeiro vislumbre do novo DCU em Superman — e ficar de olho nos detalhes que plantam as sementes do que promete ser um dos projetos mais ousados da nova era da DC.
Na última terça-feira, 12 de agosto, o MasterChef Brasil entregou um dos episódios mais emocionantes e saborosos da temporada. O 12º capítulo da competição culinária da Band trouxe de volta o temido e adorado desafio da Caixa Misteriosa, mas com um toque especial: a cozinha se transformou em um verdadeiro mapa gastronômico do Brasil.
Ao levantarem as tampas, os competidores se depararam com uma surpresa que arrancou suspiros e olhares curiosos. Dentro da Caixa Misteriosa, cinco compartimentos representavam cada região do país — Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sudeste e Sul — repletos de ingredientes típicos que carregam a identidade de cada canto do Brasil.
No Norte, peixes amazônicos e ervas aromáticas; no Nordeste, coco, dendê e raízes de sabor marcante; no Centro-Oeste, grãos e cortes de carne que remetem à vida no campo; no Sudeste, queijos artesanais e temperos frescos; e no Sul, embutidos e verduras robustas típicas da serra. Para unir todos esses elementos, uma proteína obrigatória: o frango, aparentemente simples, mas que no contexto do programa exige técnica, ousadia e uma boa dose de criatividade.
Criatividade à prova
O desafio pedia mais do que domínio técnico: exigia respeito às tradições e a capacidade de surpreender. Misturar ingredientes tão distintos sem perder harmonia foi a grande dificuldade da noite. Alguns competidores se arriscaram em fusões improváveis, tentando criar pratos que transitassem entre regiões; outros preferiram mergulhar em um único território, apostando na força de sabores conhecidos.
Os jurados, atentos a cada detalhe, avaliaram ponto, sabor, apresentação e coerência com a proposta. E, como sempre, não pouparam críticas quando sentiram que a execução ficou abaixo das expectativas.
Bastidores de pressão
Nos bastidores, a tensão era visível. Minutos antes de entregar os pratos, o clima na cozinha estava carregado de olhares preocupados para o relógio, mãos apressadas e panelas fumegantes. O desafio da Caixa Misteriosa é conhecido por provocar esse efeito: mesmo os mais experientes sentem o peso do improviso e do tempo limitado.
Quando chegou a hora da avaliação, alguns pratos encantaram pela originalidade, enquanto outros deixaram a sensação de que faltou ousadia ou equilíbrio.
A prova de eliminação e a despedida
Após a análise dos pratos da Caixa Misteriosa, alguns competidores foram salvos e seguiram para o mezanino. Já os que não se destacaram encararam a temida prova de eliminação. Foi ali que o destino de Taynan e Fernanda foi selado.
Apesar da garra e da trajetória marcante no programa, as duas não conseguiram apresentar pratos que convencessem os jurados nessa etapa decisiva. A decisão foi anunciada com a tensão típica do MasterChef: silêncio no estúdio, respirações suspensas e, por fim, o veredicto. As despedidas foram emocionadas, com abraços apertados, lágrimas e palavras de incentivo vindas de colegas e jurados.
Os assinantes do UOL ganharam um novo benefício durante as comemorações dos 30 anos da plataforma. A empresa lançou uma promoção que vai sortear 20 pares de ingressos para o show da turnê “Ivete Clareou”, de Ivete Sangalo, marcado para 22 de agosto, no Centro Esportivo Tietê, em São Paulo.
A participação é exclusiva para assinantes com planos elegíveis. Para concorrer, basta acessar a página da promoção, fazer login com a conta UOL e confirmar os dados cadastrais. Após a validação, o participante recebe automaticamente um número da sorte, que também fica disponível na área “Meus Benefícios”, dentro da central de atendimento da plataforma.
As inscrições seguem abertas até 6 de agosto de 2026. O resultado será definido com base na extração da Loteria Federal do dia 8 de agosto, conforme as regras previstas no regulamento da campanha. Cada CPF pode participar apenas uma vez.
Quem contratar uma assinatura participante até o fim do período de inscrição também poderá entrar no sorteio, desde que mantenha o serviço ativo durante toda a promoção. Entre os produtos incluídos estão Assinatura UOL, UOL Play, UOL+, UOL Mail, UOL Antivírus e outros serviços da empresa.
Além da chance de assistir ao show sem custo, a campanha oferece outro benefício aos assinantes. Todos recebem um cupom de 30% de desconto na compra de até três ingressos para a turnê “Ivete Clareou – Turnê 2026”. O desconto é válido para qualquer setor disponível no momento da compra.
Para utilizar o benefício, o assinante deve acessar a área “Meus Benefícios”, selecionar a promoção e copiar o código promocional. Na plataforma oficial de vendas, basta inserir o cupom no campo indicado antes de concluir a compra. O código é individual e pode ser utilizado uma única vez por assinante.
A série médica The Pitt teve a terceira temporada confirmada pela HBO Max antes mesmo da estreia do segundo ano. A decisão antecipada mostra o nível de confiança do streaming no desempenho da produção, que vem sendo tratada como um projeto de continuidade já estabelecida dentro da plataforma.
Quando estreia a 3ª temporada?
A terceira temporada da série ainda não tem data exata de lançamento, mas o planejamento atual aponta para janeiro de 2027 como janela de estreia. Antes disso, a produção deve começar as gravações em junho de 2026, o que mantém o ritmo acelerado da série. A ideia da HBO Max é justamente consolidar um calendário fixo, transformando o título em um retorno anual sempre no início do ano.
O que muda na história da nova temporada?
A estrutura de The Pitt continua focada no cotidiano de um pronto-socorro de alta complexidade, com episódios que seguem a lógica de acompanhar horas específicas dentro de um único plantão hospitalar.
Na terceira temporada, a história avança cerca de quatro meses após os acontecimentos finais do segundo ano. Esse salto temporal coloca os personagens em um novo momento profissional e emocional, já com efeitos diretos das decisões tomadas anteriormente dentro do hospital.
O retorno da equipe também indica uma reorganização interna no ambiente de trabalho, com mudanças na forma como cada profissional lida com a pressão constante do setor de emergência.
Como será o clima dos novos episódios?
O showrunner de The Pitt, R. Scott Gemmill, adiantou que a nova temporada deve trazer um ambiente mais desafiador dentro do hospital, especialmente por conta das condições climáticas frias que influenciam diretamente os atendimentos.
Esse detalhe não funciona apenas como cenário, mas interfere no ritmo dos casos, na gravidade das emergências e na dinâmica da equipe médica durante os plantões. A ideia é ampliar a sensação de pressão já presente na série, adicionando novas variáveis ao cotidiano dos personagens.
Além disso, o retorno de um dos protagonistas após um período afastado também mexe com a dinâmica interna do hospital, já que ele volta a um ambiente que passou por mudanças durante sua ausência.
Como a série se desenvolveu até aqui?
A trama americana estreou em janeiro de 2025 e rapidamente se destacou pelo formato diferente dentro do gênero médico. Cada episódio acompanha uma hora de um plantão de 15 horas no fictício Pittsburgh Trauma Medical Hospital, o que cria uma narrativa contínua e sem cortes tradicionais de tempo.
A série foi criada por R. Scott Gemmill e conta com produção de nomes como Noah Wyle e John Wells, além da parceria entre John Wells Productions e Warner Bros. Television. O projeto foi estruturado justamente para manter ritmo constante e sensação de urgência ao longo dos episódios.
Como a série foi recebida?
Desde sua estreia, a série manteve uma recepção positiva por parte do público e da crítica, principalmente pelo formato em tempo real dentro do hospital. A escolha de acompanhar cada hora do plantão ajuda a construir uma sensação de continuidade rara em séries médicas tradicionais.
Esse estilo também contribui para o envolvimento com os personagens, já que as decisões acontecem sob pressão constante e com pouco espaço para pausas ou explicações longas.
No capítulo 116, Tato fica profundamente revoltado ao descobrir que não pode tomar nenhuma decisão sem a aprovação de Queiroz (Ricardo Petraglia), o que intensifica sua sensação de impotência diante da situação. Enquanto isso, Maroca (Yara Cortes) pressiona Raul a ir atrás de Andrezza (Thais de Campos), que está na fazenda, demonstrando sua preocupação com o relacionamento deles. Quando Raul finalmente conversa com Estela, revela que o verdadeiro problema não é ele, mas sim Andrezza, que não pode engravidar, jogando luz sobre a complexidade do casamento deles.
Otávio, em um gesto inesperado, deixa uma casa para Okida (Carlos Takeshi), enquanto Bia (Fernanda Rodrigues) se desentende com Tato, após ele sugerir que os dois morem juntos sem se casarem. Esse conflito aprofunda a tensão entre o casal, revelando diferentes valores e expectativas sobre o futuro. Em paralelo, Ismael (Jonas Bloch) oferece ajuda a Tato para tentar reverter a situação do testamento de Otávio, plantando uma nova esperança no jovem. Raul, por sua vez, chega à fazenda, o que deixa Andrezza confusa e cheia de dúvidas sobre seus sentimentos e decisões. O clima se intensifica quando Andrezza flagra Guiomar (Laura Cardoso) ordenando a Raul que ele mantenha em segredo a infertilidade da esposa. Tomada pela raiva, Andrezza confronta sua mãe e se sente traída por todos, intensificando o drama familiar.
Mauro (Eduardo Galvão) continua em busca de reconciliação com Carmem, enquanto Ismael finalmente se muda para a nova cobertura, levando consigo Bia e Regina (Mara Carvalho). Nesse cenário de mudanças e revelações, Raul tenta reconquistar Andrezza, propondo que, agora que a verdade veio à tona, eles unam forças para enfrentar os desafios juntos. Apesar da raiva inicial, Andrezza, tomada por uma mistura de emoções, decide dar uma nova chance ao relacionamento e voltar para Raul. Enquanto todos se preparam para a inauguração da Casa da Sopa, o clima de tensão aumenta quando a polícia invade a casa de Alberto e encontra drogas em sua maleta, criando um novo e perigoso capítulo na trama, com consequências imprevisíveis.
Vem aí nos próximos capítulos
Cininha e Tibério (Ary Fontoura) estão desesperados com a prisão injusta de Alberto e, em uma tentativa de salvá-lo, vão até a delegacia. Lá, eles conversam com o delegado e fazem um pedido corajoso: querem ser presos no lugar de Alberto, assumindo a culpa para libertá-lo. Enquanto isso, o psiquiatra responsável por Téo comunica a Lisa e Josefa (Tania Scher) que o estado de saúde mental de Téo exige uma internação imediata. Andrezza, por sua vez, compartilha com Maroca uma notícia cheia de esperança, afirmando que existe uma chance de ela finalmente conseguir engravidar. No entanto, os problemas se intensificam quando Maria revela a Diná que foi Ismael quem a enganou e que todas as armações contra Alberto foram planejadas por ele. A situação fica ainda mais tensa quando Mauro confidencia a Carmem que Téo foi internado, deixando a todos preocupados com sua saúde. Lisa, desesperada para se reconectar com Téo, implora ao psiquiatra que a deixe vestir-se como o Mascarado, acreditando que dessa forma ele não a rejeitará. O médico, compreendendo a situação, autoriza o pedido.
Enquanto isso, Ismael, cheio de malícia, revela a Bia que Alberto foi preso por envolvimento com tráfico de drogas, uma mentira que abala ainda mais a relação entre os personagens. Felizmente, a verdade logo vem à tona e Alberto é libertado. Contudo, Bia, iludida pelas manipulações de Ismael, vai até a casa de sua mãe para defendê-lo e criticar duramente Alberto. Diná, cansada de tantas mentiras, revela à filha que Ismael foi o verdadeiro culpado por tudo. Em um momento de confronto intenso, Estela, furiosa com a postura de Bia, expulsa-a de casa. No hospital, Diná tenta resolver a situação de Téo, conversando com o psiquiatra e pagando todas as despesas médicas. No dia seguinte, a verdade finalmente se espalha pela mídia. Ao ver no jornal que Alberto foi inocentado e que tudo foi, de fato, uma armação de Ismael, Bia se dá conta de que foi enganada o tempo todo.
Otávio, Júlia e Samuel, em busca de paz e força espiritual, dirigem-se ao sereno Bosque das Águas para fazer uma oração. Eles acreditam que o local sagrado trará clareza e tranquilidade em meio às dificuldades que enfrentam. Enquanto isso, Lisa senta-se com Téo para contar-lhe tudo o que aconteceu com ele durante sua ausência mental, esperando que a verdade o ajude a entender a situação e encontrar forças para sua recuperação. O psiquiatra, confiante na melhora de Téo, reforça que ele vai ficar bem, tranquilizando Lisa e renovando a esperança de todos ao redor. Em outro momento emocionante, Hélio (Leonardo José), profundamente apaixonado, faz um pedido especial a Naná (Keila Bueno): ele a pede em casamento, criando um clima de felicidade e expectativa. Paralelamente, Agenor (John Herbert) também toma uma decisão corajosa e pede Cininha em casamento. No entanto, Cininha, sempre atenta às necessidades emocionais das pessoas, o aconselha primeiro a convidar Fátima (Lolita Rodrigues) para ir ao cinema, talvez para que ele tenha certeza de seus sentimentos antes de tomar um passo tão grande.
Diná, por sua vez, está determinada a fortalecer os laços familiares e decide convidar Lisa para um jantar em sua casa, com a intenção de aproximá-la de Patty (Viviane Pinheiro), criando um ambiente mais acolhedor e familiar. Além disso, Diná age de forma estratégica e consegue recuperar o projeto do mini shopping para Téo, uma vitória importante para ele em meio a tantos desafios. Cininha, sempre confidente e leal, revela a Carmem (Suzy Rêgo) a verdadeira identidade do Mascarado, um segredo que gera uma grande surpresa e novas implicações na trama. Enquanto isso, Raul coloca Andrezza em uma situação difícil, deixando claro que, após sua viagem, ela terá que fazer uma escolha definitiva: ou ele, ou a mãe dela. O ultimato deixa Andrezza em um dilema emocional profundo.
Por outro lado, Ismael (Jonas Bloch) está em uma encruzilhada, pois planeja fugir da polícia e escapar das consequências de suas ações. Ele compartilha com Estella (Lucinha Lins) sua intenção de levar Bia (Fernanda Rodrigues) para a Europa, mas Estella, firme em sua posição, se recusa a autorizar a viagem, preocupada com a segurança da filha. Ismael, no entanto, faz uma ameaça perigosa, afirmando que levará Bia mesmo sem o consentimento da mãe, mostrando até onde ele está disposto a ir para fugir e manter sua manipulação sobre a filha.
Na próxima segunda-feira, 21/08/2023, a Sessão da Tarde reserva uma emocionante experiência cinematográfica ao exibir o filme Um Santo Vizinho.
A trama nos apresenta a vida de Maggie, uma mulher recentemente divorciada, que enfrenta os desafios da separação ao lado de seu filho de 12 anos. O jovem, ainda lidando com a fragilidade causada pelo rompimento dos pais, embarca junto com a mãe em uma nova jornada, iniciando uma nova fase de suas vidas em um lugar diferente.
É nesse contexto de mudanças que surge um personagem inesperado, St. Vincent De Van Nuys, o vizinho que se aproxima da dupla. Uma oferta surpreendente é feita por esse personagem, que se prontifica a cuidar do menino. Maggie, uma enfermeira que trabalha em plantões noturnos, reluta inicialmente, mas acaba por aceitar a oferta de ajuda.
O enredo revela o nascimento de uma amizade singular e tocante entre o jovem e o veterano de guerra, Vincent. Mesmo que Vincent possa não ser a pessoa mais convencional para assumir a responsabilidade de cuidar de uma criança, é justamente dessa inesperada conexão que brotam benefícios inestimáveis para o menino. Os laços que se formam entre os dois mostram-se como uma fonte de apoio e crescimento para o jovem em meio a um momento de turbulência em sua vida.
Com cenários emocionais e vívidos, “Um Santo Vizinho” cativa o público ao explorar temas de superação, amizade e a capacidade humana de encontrar consolo e força onde menos se espera. O filme, dirigido por Theodore Melfi, traz à tona uma narrativa comovente e repleta de nuances, que nos leva a refletir sobre as conexões imprevisíveis que podem surgir nos momentos mais desafiadores.
O elenco brilhante é liderado por atores renomados, incluindo Bill Murray, interpretando o personagem St. Vincent de Van Nuys; Melissa McCarthy, que dá vida a Maggie; Jaeden Martell, que assume o papel de Oliver, o jovem protagonista; e Naomi Watts, que também integra o elenco.
A direção habilidosa de Theodore Melfi permite que o público embarque nessa jornada tocante de crescimento, transformação e amizade. A película, de nacionalidade americana, se enquadra no gênero de filme que toca o coração, proporcionando uma experiência cinematográfica rica em emoções e reflexões.
Que horas vai passar a Sessão da Tarde?
Portanto, não perca a oportunidade de vivenciar essa história única e inspiradora a partir das 15h30, após a novela Mulheres de Areia. Sintonize-se na Sessão da Tarde nesta segunda-feira e mergulhe nas profundezas da narrativa de “Um Santo Vizinho,” um filme que nos recorda da beleza das conexões humanas e da força que elas podem trazer mesmo nos momentos mais desafiadores.
