Sessão da Tarde 14/04/2025: Globo exibe McFarland dos EUA

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Nesta segunda-feira, 14 de abril de 2025, a Globo exibe na Sessão da Tarde o emocionante drama “McFarland dos EUA” (McFarland, USA), um filme baseado em fatos reais que traz uma história de superação e transformação por meio do esporte. Protagonizado por Kevin Costner e dirigido por Niki Caro (conhecida por “Encantadora de Baleias” e “Mulan”), o longa retrata a trajetória de um treinador e um grupo de jovens que desafiam as adversidades para se tornarem campeões.

A trama gira em torno de Jim White, interpretado por Kevin Costner, um treinador de futebol que, após ser demitido, se muda com a família para a pequena cidade agrícola de McFarland, na Califórnia. Sem muitas opções, ele passa a dar aulas e assume um novo desafio: treinar estudantes do ensino médio em uma escola pública local. Em meio à adaptação à nova realidade, ele descobre um talento oculto entre os jovens da comunidade — a resistência e habilidade para correr longas distâncias.

Com sensibilidade, Jim monta uma equipe de cross-country, formada por jovens trabalhadores, em sua maioria filhos de imigrantes latinos que vivem sob duras condições sociais e financeiras. Contra todas as expectativas, ele os ajuda a canalizar sua força, disciplina e determinação para conquistar espaço no mundo esportivo, transformando não apenas os alunos, mas também a si mesmo no processo.

O filme traz no elenco nomes como Maria Bello, que vive Cheryl, esposa do treinador, e os jovens Carlos Pratts, Ramiro Rodriguez, Johnny Ortiz, Héctor Duran e Sergio Avelar, que interpretam os corredores da equipe. A atriz Morgan Saylor também integra o elenco como Julie, filha de Jim White. Juntos, esses atores entregam performances marcantes e emocionantes que dão vida a uma história real de esperança e superação.

Na versão brasileira, a dublagem conta com vozes conhecidas como Renan Freitas, Christiane Louise, Hélio Ribeiro, Renan Ribeiro e Ana Elena Bittencourt, que emprestam seus talentos para tornar a narrativa ainda mais acessível e envolvente para o público nacional.

Classificado como drama biográfico e esportivo, “McFarland dos EUA” é uma produção da Disney lançada em 2015. Com uma trilha sonora emocionante, paisagens deslumbrantes e uma narrativa inspiradora, o filme aborda temas como resiliência, desigualdade social, identidade cultural, educação e empatia. É uma celebração da força da coletividade e da importância de acreditar no potencial de quem está à margem.

Resumo da novela Roque Santeiro de sexta-feira, 02/05 (Viva)

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Capítulo 165 de Roque Santeiro – Sexta, 02 de maio de 2025

Em um momento inesperado e cheio de emoção, Malta, tomado por seus sentimentos, se declara a Porcina. A tensão entre os dois é palpável, e o que parecia ser uma relação cheia de incertezas ganha novos contornos. Malta, com o coração na mão, finalmente expressa tudo o que sente, deixando Porcina surpresa e tocada. Mas será que ela está pronta para corresponder a esse amor? O futuro deles agora parece ainda mais incerto, mas, ao mesmo tempo, cheio de possibilidades.

Enquanto isso, Zé e Pombinha começam a se estranhar, e a razão para essa tensão surge com a candidatura de Zé a prefeito. A decisão de Zé em seguir com a candidatura coloca ambos em lados opostos, criando uma divisão na relação deles. Pombinha, com seu olhar crítico e atento, não vê com bons olhos as escolhas políticas de Zé, e isso gera um desconforto crescente entre os dois. O que parecia ser uma parceria sólida começa a ser minada por divergências de ideais, e o que parecia simples, agora se complica.

Por outro lado, Roque e Padre Hipólito, em um momento de reflexão, conversam sobre a situação de Asa Branca. O clima entre os dois é de preocupação, e a situação de Asa Branca parece mais delicada a cada dia. Roque, com seu jeito preocupado, tenta encontrar uma solução, enquanto Padre Hipólito, sempre sábio, oferece suas palavras de consolo e orientação. A amizade e o respeito mútuo entre eles se refletem na busca por respostas para ajudar Asa Branca a superar seus desafios. A conversa entre os dois homens, longe dos olhos curiosos, revela o quanto a situação está afetando a todos ao redor de Asa Branca.

Resumo da novela O Rico e Lázaro de sexta, 02/05 (Record)

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Foto: Reprodução/ Internet

Capítulo 145 de O Rico e Lázaro – Sexta, 02 de maio de 2025

O mistério do desaparecimento de Nabucodonosor continua a assombrar a cidade. Beroso, com uma expressão séria, questiona Daniel sobre o sumiço do rei, deixando claro que todos estão em busca de respostas. Os sábios, em uma conversa tensa, discutem o enigma do desaparecimento do monarca, e a atmosfera na Babilônia se torna cada vez mais carregada de incertezas.

Nitócris, desesperada, se vê consumida pela preocupação com a ausência de seu marido e líder, Nabucodonosor. O vazio deixado pelo rei é evidente em todos os cantos, e ela teme pelas consequências de sua súbita ausência.

Enquanto isso, Joana, Rebeca e Hurzabum, em um gesto de compaixão, decidem sair em busca dos necessitados. A cidade está cheia de dor e carências, e eles fazem o possível para ajudar aqueles que estão à margem da sociedade, enfrentando desafios enquanto tentam atender aos mais vulneráveis.

Nebuzaradã, preocupado com a situação, ordena que os oficiais vasculhem toda a cidade em busca de pistas sobre o paradeiro do rei. Sua liderança é colocada à prova, e ele precisa agir rapidamente para manter a ordem na Babilônia.

Entretanto, uma nova preocupação surge. Sammu-Ramat começa a sangrar novamente, e Darice, visivelmente preocupada, observa a condição de Sammu com apreensão. O estado dela parece se agravar, e Darice teme que algo muito pior esteja por vir. Enquanto isso, os oficiais do palácio iniciam a busca incessante pelo rei, vasculhando cada canto da cidade em sua tentativa de encontrá-lo.

Nabonido, por sua vez, vê a oportunidade de consolidar seu poder e começa a apoiar Evil-Merodaque, buscando fortalecer sua posição em meio à crise política que toma conta do império. No entanto, seu apoio parece ter como objetivo garantir seu próprio controle, à medida que a luta pelo poder se intensifica na corte.

Joana, Hurzabum e Rebeca, mais uma vez, saem em busca dos necessitados, longe da Babilônia, tentando trazer alívio e apoio àqueles que sofrem. Eles se deparam com novos desafios, mas estão dispostos a continuar sua missão de compaixão.

Enquanto isso, Rabe-Sáris lidera um grupo de oficiais em sua busca pelo rei. A tensão aumenta a cada passo dado pelos oficiais, que estão cada vez mais determinados a encontrar Nabucodonosor, independentemente do que isso envolva.

Dalila e Raquel, em uma conversa sincera, falam sobre o desejo de viver longe da Babilônia, buscando um futuro mais pacífico ao lado de seus maridos. A Babilônia, com suas intrigas e perigos, parece cada vez mais distante dos sonhos delas.

Ebede, por sua vez, recorda as profecias de Jeremias, refletindo sobre as advertências e o que o futuro pode reservar para todos na Babilônia. Sua mente se inquieta com as palavras proféticas, enquanto o destino da cidade se desenrola.

O desespero toma conta de Darice quando ela vê Sammu tossindo sangue. O estado de saúde dela parece se deteriorar rapidamente, e o medo de uma tragédia iminente cresce a cada segundo. Sammu precisa de cuidados urgentes, mas a situação na cidade impede que ela receba a atenção necessária.

A busca pelo rei continua sem trégua. Os oficiais vasculham a casa de Elga, em busca de pistas sobre o paradeiro de Nabucodonosor. Eles não deixam nada passar despercebido, e a pressão sobre todos aumenta a cada momento.

Zac, com sua habitual generosidade, encontra Malca na rua e se oferece para ajudá-la, buscando aliviar o peso da situação que ela enfrenta. A relação deles se aprofunda à medida que ele tenta ser uma presença constante em meio ao caos.

Os oficiais não param. Eles também vasculham a Casa da Lua, onde Zabaia começa a temer que sua produção secreta de cerveja seja descoberta. O risco de ser exposto cresce, e Zabaia tenta desesperadamente esconder seus segredos, sabendo que qualquer falha pode resultar em sua ruína.

Com a cidade à beira do colapso, o capítulo revela a crescente tensão, com personagens lidando com seus próprios conflitos internos e externos, enquanto a busca pelo rei continua e os segredos de Babilônia começam a vir à tona.

Vem aí Super Mario World! Continuação de Super Mario Bros. promete trazer personagens clássicos (e uns bem inusitados)

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Foto: Reprodução/ Internet

Agora é oficial: a sequência de Super Mario Bros. – O Filme já tem nome e data no radar. O título escolhido foi Super Mario World, e a revelação aconteceu durante o evento de upfront da NBCUniversal — aquele momento em que a galera da empresa mostra o que vem por aí nos cinemas e na TV.

O anúncio veio acompanhado de uma lista caprichada com os principais lançamentos da Universal para o próximo ano. Entre eles, estão M3GAN 2.0, o tão esperado live-action de Como Treinar o Seu Dragão e, claro, o retorno do encanador mais famoso do mundo dos games.

Mas a parte mais empolgante pra quem cresceu (ou ainda vive) jogando Nintendo é que Super Mario World promete expandir de vez o universo que a gente viu no primeiro filme. E quem deu uma prévia dessa novidade foi ninguém menos que Keegan-Michael Key, que dubla o Toad na animação. Em entrevista à Men’s Journal, ele deixou escapar que o segundo longa vai trazer muita coisa nova — inclusive rostos que os fãs vão reconhecer rapidinho:

“Eles realmente ampliaram o mundo onde esses personagens vivem. Vamos conhecer algumas pessoas novas — que, na verdade, são velhos favoritos dos fãs — e outras que são tipo ‘corte profundo’, sabe? Personagens mais obscuros, mas que se encaixam super bem na história. Vai ser muito legal!”

Ou seja, pode se preparar: vem aí um desfile de personagens que vai agradar quem jogou desde o Super Mario Bros. lá dos anos 80 até quem se apaixonou por Super Mario Odyssey no Nintendo Switch.

E dá pra entender o motivo de tanta expectativa. O primeiro filme, lançado em 2023, foi um fenômeno absoluto, arrecadando mais de US$ 1,35 bilhão nas bilheterias do mundo todo. Um sucesso que ninguém esperava tão grande — e que abriu portas pra novas aventuras animadas da Nintendo.

Pra completar, o time criativo continua o mesmo: Aaron Horvath e Michael Jelenic voltam na direção e o roteiro fica por conta de Matthew Fogel, que já mostrou que entende direitinho a essência dos jogos.

Se o primeiro filme foi uma carta de amor aos fãs, Super Mario World promete ser uma verdadeira viagem nostálgica (e divertida!) pelo Reino dos Cogumelos — com direito a surpresas, personagens icônicos e, claro, muita correria em canos verdes.

Domingo Maior de 25/05: TV Globo exibe Bacurau, suspense nacional que virou fenômeno mundial

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Foto: Reprodução/ Internet

Na noite deste domingo, 25 de maio de 2025, o Domingo Maior da TV Globo apresenta um dos filmes brasileiros mais impactantes e premiados dos últimos anos: Bacurau. Com direção de Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho, o longa vai ao ar após o Fantástico, trazendo uma história carregada de tensão, crítica social e resistência popular.

Quando o sertão some do mapa…

O enredo se passa em um vilarejo fictício do sertão nordestino, chamado Bacurau. Após a morte da matriarca da cidade, os moradores começam a notar que algo muito errado está acontecendo: o povoado desapareceu dos mapas digitais e sinais estranhos tomam conta do local. Drones sobrevoam silenciosamente os céus, estrangeiros misteriosos surgem e cadáveres começam a aparecer. O clima muda — e rápido.

Liderados por figuras como Teresa (Bárbara Colen), Domingas (Sônia Braga) e o imprevisível Lunga (Silvero Pereira), os moradores percebem que estão sendo alvos de um ataque brutal. O que se segue é uma reação coletiva de defesa que mistura coragem, fúria e o senso de comunidade de um povo que resiste, com unhas e dentes, à aniquilação.

Um filme brasileiro aclamado no mundo todo

O filme conta com um elenco poderoso, incluindo Bárbara Colen, Karine Teles, Silvero Pereira, Sônia Braga, Thomas Aquino e o ator alemão Udo Kier. Cada um entrega atuações marcantes que elevam a intensidade da narrativa e ajudam a construir o clima de mistério e revolta que domina a trama.

A direção é assinada por Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho, conhecidos por seus trabalhos autorais que exploram as camadas sociais e políticas do Brasil. Juntos, eles criam uma obra que é ao mesmo tempo provocadora, violenta e profundamente simbólica.

Com elementos que transitam entre o suspense, o drama e a ficção científica, Bacurau também funciona como um poderoso comentário sobre desigualdade, exploração e resistência. O filme tem classificação indicativa de 16 anos, e é recomendado para quem gosta de histórias impactantes e com algo a dizer.

Mistério, FBI e pomada branca: Série documental A Mulher da Casa Abandonada ganha data de estreia no Prime Video

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O Prime Video acaba de confirmar que “A Mulher da Casa Abandonada”, série documental baseada no podcast que virou obsessão nacional, estreia no dia 15 de agosto. A adaptação promete levar ao público, com novos elementos visuais e ainda mais reviravoltas, a história real de uma mulher que parecia apenas excêntrica, mas carregava um passado digno de thriller internacional.

Narrada e investigada pelo jornalista Chico Felitti, a série parte de uma figura enigmática que assombrava — e ao mesmo tempo despertava curiosidade — dos moradores de Higienópolis, bairro nobre de São Paulo. Ela se apresentava como “Mari”, saía raramente de casa e, quando aparecia, estava sempre com o rosto lambuzado por uma pomada branca. Quem era ela? Uma reclusa excêntrica? Uma senhora com manias estranhas? Ou algo muito mais sombrio?

Bom… a resposta surpreendeu até os mais viciados em true crime.

Por trás da fachada em ruínas de uma mansão tomada por limo e mistério, havia uma mulher que, duas décadas antes, fugiu dos Estados Unidos, onde era procurada por um crime grave — daqueles que envolvem tráfico humano e maus-tratos em condições análogas à escravidão. A investigação de Felitti, contada com maestria no podcast original da Folha de S.Paulo, revelou conexões com a capital norte-americana, o FBI, julgamentos abafados, e até uma empresa ligada à NASA, especializada em construir satélites e foguetes.

Sim, a história é real. E sim, é ainda mais absurda do que parece.

Com seis episódios, a série documental mergulha fundo nesse labirinto de identidade, silêncio, impunidade e choque cultural. E o mais perturbador: tudo isso estava acontecendo bem debaixo dos nossos narizes, em uma das regiões mais caras de São Paulo, onde ninguém desconfia de nada — ou prefere não desconfiar.

O sucesso estrondoso do podcast — que chegou a desbancar produções internacionais nos rankings brasileiros — transformou “A Mulher da Casa Abandonada” em um fenômeno. Agora, com imagens inéditas, entrevistas impactantes e a narração de Chico Felitti guiando os espectadores pelos bastidores da investigação, o mistério promete ganhar novas camadas e muito mais tensão.

Para quem já escutou o podcast, vale o retorno — com cenas reais e ângulos nunca antes vistos. Para quem não conhece, é a chance de embarcar em um dos casos mais bizarros e fascinantes da crônica policial brasileira recente.

“A Mulher da Casa Abandonada” estreia no Prime Video em 15 de agosto. E aí, vai encarar?

Tom Cruise quer acelerar de novo: Dias de Trovão 2 está nos planos, confirma Jeff Gordon

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Trinta e quatro anos após cruzar a linha de chegada nas telonas com fumaça, suor e drama, Dias de Trovão está oficialmente com o motor ligado para uma possível sequência. E não é boato de paddock: segundo o lendário piloto da NASCAR Jeff Gordon, Tom Cruise confirmou pessoalmente que Dias de Trovão 2 vai acontecer. A revelação veio em entrevista ao site Road & Track e rapidamente se espalhou entre fãs de velocidade e cinema.

Ainda não há detalhes sobre roteiro, data ou direção, mas o entusiasmo está vivo — e partiu diretamente do próprio Cruise.

“Vamos fazer isso”

Jeff Gordon, que é amigo de longa data de Tom Cruise e já viveu de perto os bastidores da NASCAR e de Hollywood, contou que encontrou o astro recentemente durante as gravações e estreia de Missão: Impossível 7. Segundo ele, Cruise foi direto ao ponto: “As primeiras palavras que ele disse foram: ‘Vamos fazer isso. Vamos fazer Dias de Trovão 2′”, contou Gordon, sem esconder a empolgação.

A frase, embora simples, carrega o peso de um compromisso emocional — afinal, Dias de Trovão não é apenas mais um título na filmografia de Cruise. É um marco dos anos 90, um filme que misturava ação, romance, rivalidade e aquela estética inconfundível do diretor Tony Scott, falecido em 2012, cuja ausência inevitavelmente levantará discussões sobre o tom da sequência.

Uma volta à pista cheia de nostalgia

Lançado em 1990, Dias de Trovão (Days of Thunder) acompanhava Cole Trickle, um jovem e promissor piloto vivido por Cruise, determinado a conquistar a glória na NASCAR. O filme colocou a cultura das corridas americanas sob os holofotes e misturava velocidade com dilemas humanos: orgulho, superação, lealdade e, claro, romance — quem não se lembra da personagem de Nicole Kidman, que conheceu Cruise durante as filmagens e viria a se casar com ele pouco depois?

Além da trama clássica de ascensão, o longa contava com cenas de corrida coreografadas com realismo e intensidade, além de uma trilha sonora que virou hit da época.

O que esperar de Dias de Trovão 2?

Ainda não há confirmação oficial da Paramount ou de Cruise Productions, mas se o próprio protagonista está verbalizando o desejo, é bem provável que conversas mais concretas já estejam nos bastidores.

A grande dúvida é: qual será o ponto de partida da nova história? Veremos Cole Trickle mais velho, mentorando um novo talento? Ou o personagem voltará às pistas em uma última corrida, estilo “O Último Desafio”? A sequência pode explorar o legado do personagem no universo da NASCAR, ou até fazer críticas ao mundo esportivo atual — repleto de tecnologia, contratos bilionários e mídia digital.

Riscos e recompensas

Trazer de volta um título icônico como Dias de Trovão pode ser um movimento ousado. O público dos anos 90 já mudou, e novos espectadores podem não ter o mesmo apego emocional à história original. Por outro lado, a cultura das revivals tem mostrado que nostalgia, quando bem trabalhada, ainda acelera corações. E com Cruise no comando — atualmente mais relevante do que nunca graças ao sucesso contínuo de Missão: Impossível e Top Gun: Maverick — a aposta pode ser mais certeira do que parece.

Aliás, vale lembrar: quando todos achavam que Top Gun havia ficado no passado, Cruise entregou uma sequência elogiada pela crítica e pelo público, arrecadando bilhões mundialmente e reacendendo a paixão por um clássico.

A pergunta que fica

Com o anúncio informal vindo de um nome tão respeitado quanto Jeff Gordon, agora os holofotes estão voltados para Tom Cruise. O ator sempre foi conhecido por sua obsessão com realismo, por fazer suas próprias cenas de ação e por buscar autenticidade nos projetos que lidera. Se Dias de Trovão 2 realmente acontecer, é bem possível que tenhamos cenas de corrida reais, mergulho profundo na cultura da NASCAR atual e, claro, Cruise ao volante — sem dublês.

Apocalipse nos Trópicos | Novo documentário de Petra Costa ganha trailer

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A premiada cineasta Petra Costa está de volta com um novo projeto que promete provocar debates e emoções intensas. Intitulado “Apocalipse nos Trópicos”, o documentário teve seu trailer divulgado pela Netflix e já deixou muita gente em expectativa. A produção investiga as conexões — nem sempre visíveis — entre política, religião e poder no Brasil dos últimos anos.

A narrativa parte da perspectiva pessoal e intimista da própria Petra, seguindo a mesma linha de seu impactante e indicado ao Oscar® “Democracia em Vertigem” (2019). Agora, ela amplia o foco para observar o crescimento da fé evangélica como força política, especialmente a partir das últimas eleições presidenciais, e o modo como isso moldou o cenário institucional do país.

Uma década sob observação — e oração

“Apocalipse nos Trópicos” cobre o período mais turbulento da política brasileira nas últimas décadas, com destaque para os desdobramentos do impeachment de Dilma Rousseff, a ascensão da extrema-direita, o retorno da esquerda ao poder e, principalmente, a consolidação da influência evangélica no Congresso, nas prefeituras e nos palanques.

Através de entrevistas inéditas e acesso privilegiado a figuras centrais do debate nacional — como Luiz Inácio Lula da Silva, Jair Bolsonaro e o pastor Silas Malafaia — Petra traça um retrato que vai muito além da superfície. A obra não busca simplificar ou julgar, mas compreender os caminhos que levaram parte significativa da população a enxergar na religião uma âncora política e moral.

Silas Malafaia, a Bíblia e o Congresso

Um dos destaques do trailer é justamente a presença do televangelista Silas Malafaia, figura polêmica e influente dentro e fora dos templos. Ele não é político eleito, mas tem acesso direto ao poder — e sua voz ecoa em discursos presidenciais, votações legislativas e decisões estratégicas.

Essa relação simbiótica entre púlpito e plenário é um dos pontos centrais da investigação de Petra. Como o discurso da fé moldou a narrativa política nacional? Quais os riscos e limites desse protagonismo religioso? O documentário se propõe a responder — ou pelo menos provocar — essas perguntas.

Poesia no caos

Como é marca registrada de Petra Costa, “Apocalipse nos Trópicos” não se contenta com a objetividade fria dos fatos. O documentário costura depoimentos, imagens de arquivo, reflexões pessoais e poesia visual para construir um painel emocionalmente potente e esteticamente cuidadoso.

Ao entrelaçar passado e presente, Petra amplia o alcance da análise: mostra como as raízes do presente estão fincadas em décadas de história, desigualdade e fé — e como o Brasil caminha em direção a um futuro incerto, onde democracia e teologia disputam espaço no imaginário popular.

Estreias marcadas

A estreia de “Apocalipse nos Trópicos” será em circuito limitado nos cinemas de São Paulo e do Rio de Janeiro, a partir de 3 de julho. Já o lançamento global na Netflix acontece em 14 de julho.

Para quem acompanhou o impacto de “Democracia em Vertigem”, o novo documentário promete ser mais do que uma continuação — é uma nova camada de reflexão sobre o país, agora com lentes voltadas para o poder da fé.

Uma história do Brasil que fala ao mundo

Em tempos de polarização, o trabalho de Petra Costa surge como uma tentativa de entender o Brasil sem reduzi-lo a extremos. “Apocalipse nos Trópicos” não é só um retrato do presente — é um convite à escuta, à crítica e à consciência. E como toda grande obra documental, sua mensagem não se encerra nos créditos finais: ela continua reverberando nas conversas, nas redes sociais e, quem sabe, nas urnas.

Nosso Lar 3: Vida Eterna confirma Fábio Assunção e Carol Castro como protagonistas de nova missão espiritual

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Foto: Reprodução/ Internet

A emocionante jornada espiritual iniciada em Nosso Lar ganhará um novo e promissor capítulo. A Disney confirmou, na última sexta-feira (4), que Fábio Assunção e Carol Castro serão os protagonistas de Nosso Lar 3: Vida Eterna. O anúncio veio através de um vídeo especial divulgado nas redes sociais da produtora, celebrando o início das gravações do novo longa.

🎬 Filmagens começam neste domingo no Rio com direção de Wagner de Assis

Sob a batuta do diretor e roteirista Wagner de Assis, que comandou os dois filmes anteriores (Nosso Lar e Nosso Lar 2: Os Mensageiros), as filmagens de Vida Eterna começam neste domingo (6), no Rio de Janeiro. A produção é da Cinética Filmes, com coprodução e distribuição da Star Original Productions.

O terceiro longa da franquia é uma adaptação do livro Obreiros da Vida Eterna, ditado pelo espírito André Luiz e psicografado por Chico Xavier — uma das obras mais conhecidas e profundas da literatura espírita.

Uma missão de amor, recomeços e perdão

Na nova história, acompanhamos a trajetória dos personagens Zenóbia (Carol Castro) e Domênico (Fábio Assunção), dois espíritos dedicados a missões de socorro espiritual. Unidos por um laço antigo e por sentimentos que atravessaram encarnações, os dois embarcam em uma missão cheia de desafios, amparando almas em sofrimento e oferecendo uma nova chance àqueles que desejam recomeçar.

Os protagonistas foram impedidos de viver um amor na juventude por conta de uma decisão do pai de Zenóbia. Anos depois, seus caminhos se reencontram em outro plano, onde a compaixão e o trabalho pelo próximo se tornam os pilares de suas jornadas.


👥 Elenco repleto de nomes conhecidos e novos rostos

O elenco de Nosso Lar 3: Vida Eterna reúne veteranos e novos talentos do cinema e da TV brasileira. Além de Fábio Assunção (Sob Pressão, A Magia de Aruna) e Carol Castro (Irmão do Jorel, Mulheres Apaixonadas), o filme conta com Othon Bastos (O Pagador de Promessas, Assalto ao Banco Central), Renato Prieto (Nosso Lar, Kardec), Anna Kutner (A Diarista, Se Eu Fosse Você), Dandara Albuquerque (Nosso Lar 2: Os Mensageiros, A Força do Querer), Caio Scot (Pureza, Sessão de Terapia), Gerson Barreto (Malhação: Toda Forma de Amar, Aruanas), Vandré Silveira (Império, O Doutrinador), Alex Brasil (A Vida Invisível, Desalma), Gustavo Pace (Sintonia, Brother), Cadu Libonati (Nos Tempos do Imperador, Vai na Fé), Rod Carvalho (Amor Perfeito, Segunda Chamada), Talita Castro (Sob Pressão, Onde Está Meu Coração), Alle Franco (Filhas de Eva, Psi), Will Anderson (Impuros, Dom), Márcio Vito (A Noite Amarela, O Banquete), Cynthia Aparecida (Nosso Lar 2, Falas Negras), Helga Nemetik (Salve-se Quem Puder, A Força do Querer), Manu Duarte (Malhação: Vidas Brasileiras, Mãe Só Há Uma), Renata Tobelem (Bom Dia, Verônica, Carcereiros), Beatriz Alcântara (Desalma, Sessão de Terapia) e Antônio Zeni (O Auto da Boa Mentira, O Vendedor de Sonhos). A diversidade de experiências dos atores reforça a proposta do longa de unir emoção, espiritualidade e profundidade dramática em mais um capítulo da consagrada franquia.

A produção também promete apresentar novos personagens espirituais, que terão papel essencial nas questões de perdão, escolhas do passado e transformação.

🌍 Franquia de sucesso retorna com mais maturidade e profundidade

Nosso Lar, lançado em 2010, e Nosso Lar 2: Os Mensageiros, em 2023, emocionaram o público ao retratar com sensibilidade os bastidores do plano espiritual. Vida Eterna surge como a continuação natural dessa trajetória, com foco em temas como reconciliação, amor incondicional, missões espirituais e a complexidade das relações que transcendem a vida física.

A nova produção ainda não tem data de estreia confirmada, mas já é aguardada com ansiedade por fãs da doutrina espírita, admiradores do cinema nacional e todos que buscam histórias que toquem a alma.

Amalia Ulman estreia Magic Farm com exclusividade na MUBI: uma sátira alucinada sobre mídia, autenticidade e o olhar colonial contemporâneo

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Foto: Reprodução/ Internet

A partir desta sexta-feira, 11 de julho, a MUBI — plataforma de streaming, distribuidora e produtora reconhecida por sua curadoria ousada e autoral — disponibiliza com exclusividade o aguardado Magic Farm, novo longa da artista visual e cineasta Amalia Ulman, que explora com humor ácido, estética experimental e um olhar provocativo os bastidores da construção de narrativas na era das mídias performativas.

Mais do que um filme, Magic Farm é uma desconstrução — do olhar branco, da indústria de conteúdo, da fronteira entre ficção e realidade. Inspirado pelo jornalismo “semi-gonzo” popularizado pela Vice News na década de 2010, o filme propõe uma reflexão sobre como o suposto olhar alternativo sobre o “terceiro mundo” muitas vezes perpetua estereótipos sob uma nova roupagem, cool e desencanada.

Satirizando a sede por narrativas exóticas

Na trama, acompanhamos uma equipe de documentaristas outsiders em busca da próxima grande “história estranha” em um país latino-americano não especificado. O grupo, formado por personalidades que flertam com o narcisismo, a ignorância cultural e a falsa empatia, embarca numa jornada que começa como cobertura jornalística e rapidamente se transforma em espetáculo grotesco — uma crítica clara à exploração midiática travestida de engajamento.

O roteiro, escrito pela própria Ulman, é afiado ao expor os mecanismos contemporâneos de criação de conteúdo e de produção de personagens. Magic Farm desmonta o fetiche ocidental por experiências “autênticas” em territórios que são vistos mais como cenário do que como realidade. É um retrato inquietante — e muitas vezes cômico — do privilégio de quem pode entrar, gravar e sair, sem se comprometer com as consequências.

Elenco potente, ironia visual e camadas de desconforto

O filme conta com um elenco de destaque, reunindo Chloë Sevigny (ícone do cinema indie norte-americano), Alex Wolff (Oppenheimer, Um Lugar Silencioso: Dia Um), Simon Rex (Red Rocket), Joe Apollonio, Camila del Campo e a própria Amalia Ulman, que também assume papel central na narrativa. Juntos, eles habitam um universo onde o real e o encenado se misturam em um jogo cínico e escancaradamente desconfortável.

Visualmente, Magic Farm é vibrante, fragmentado e instável — como um feed de rede social em colapso. A montagem brinca com texturas documentais, vídeos de bastidores, cenas encenadas e imagens de arquivo manipuladas. Tudo se costura como num pesadelo digital, onde nada é confiável e tudo pode ser conteúdo.

De “El Planeta” à crítica da indústria cultural

Ulman, que já havia se destacado com El Planeta (2021), filme sobre sobrevivência feminina na Espanha pós-crise, mostra aqui uma maturidade autoral ainda mais afiada. Enquanto El Planeta era introspectivo e delicado, Magic Farm é expansivo, debochado e profundamente incômodo — um ataque direto à estética do “cool consciente”, ao jornalismo superficial e à fome ocidental por histórias que misturem tragédia e pitadas de exotismo.

Para a diretora, a lógica do “Fake it ‘til you make it” (finja até conseguir) é mais do que uma crítica — é uma lente para compreender como subjetividades são criadas e comercializadas hoje, tanto na arte quanto no jornalismo, na política ou nas redes sociais.

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