O cinema tem uma tendência recorrente de revisitar clássicos, na esperança de trazer às novas gerações histórias consagradas. Os Roses: Até que a Morte os Separe, remake do icônico The War of The Roses (1989), surge nesse contexto. Com Benedict Cumberbatch e Olivia Colman nos papéis principais, o filme promete atualizar o relato da guerra conjugal, mas entrega, ao longo de suas quase duas horas de duração, uma experiência que oscila entre o curioso e o frustrante.

A trama gira em torno de Theo e Ivy Rose, casal moderno cujas vidas aparentemente perfeitas desmoronam de forma quase caricata. Diferente do original, que explorava de maneira afiada a guerra de egos e possessões, esta versão tenta atualizar o conflito para os tempos atuais, abordando temas como masculinidade frágil, sucesso profissional e papéis de gênero invertidos.

Theo, interpretado por Cumberbatch, é um homem que assume as tarefas domésticas e participa ativamente da criação dos filhos, enquanto Ivy, brilhantemente vivida por Colman, foca em sua carreira e conquista uma independência financeira e social sólida. A proposta de desconstruir papéis tradicionais é, sem dúvida, um ponto interessante, mas a execução deixa a desejar.

O filme cumpre o que promete?

O roteiro de Tony McNamara tenta explorar contrastes entre o casal e as mudanças abruptas em suas vidas – o desabamento do museu projetado por Theo e o sucesso repentino do restaurante de Ivy. A premissa poderia render insights sobre resiliência e redefinição de papéis, mas as situações soam muitas vezes forçadas ou superficiais. A “troca de vidas” que não envolve troca de corpos é tratada com leveza exagerada, tornando difícil se importar com os desafios enfrentados pelos protagonistas.

O humor, embora presente, depende muito de exageros e estereótipos. Algumas piadas funcionam, mas muitas soam deslocadas ou sem relevância narrativa. É como se o filme tentasse ser uma sátira moderna do casamento, mas com medo de arriscar no tom.

O elenco salva o filme?

O elenco é, sem dúvida, um dos pontos fortes. Benedict Cumberbatch traz seu magnetismo habitual, mas seu Theo carece da acidez necessária para equilibrar a sátira. Olivia Colman, por outro lado, consegue brilhar em momentos isolados, mostrando a ambição e a determinação de Ivy. Andy Samberg e Kate McKinnon aparecem como alívio cômico, mas seus personagens secundários são pouco aproveitados.

Allison Janney, Belinda Bromilow e o restante do elenco desempenham seus papéis de forma competente, mas enfrentam limitações de roteiro. O resultado é um conjunto de atuações sólidas que, no entanto, não conseguem transformar uma narrativa irregular em algo memorável.

Como o filme se compara ao original?

É impossível não comparar esta versão com The War of The Roses de 1989. O original possuía uma tensão constante e um humor negro que explorava a rivalidade conjugal de forma visceral. Nesta adaptação, a comédia é mais “leve” e raramente provoca reflexões mais profundas. O diretor Jay Roach aposta em uma comédia de estilo televisivo, sem a intensidade dramática ou a mordacidade crítica que o filme clássico entregava.

A tentativa de atualizar a narrativa com temas contemporâneos, como masculinidade frágil e independência feminina, não é suficiente para substituir o humor ácido e a tensão narrativa que fizeram do original um clássico.

A inversão de vidas funciona?

Um dos aspectos mais curiosos do filme é a inversão de vida entre Theo e Ivy: enquanto ele enfrenta fracassos pessoais e profissionais, ela alcança sucesso inesperado. Essa premissa poderia render momentos reflexivos sobre identidade, sucesso e poder, mas é explorada de forma superficial, quase como uma comédia leve de fim de semana.

O público percebe rapidamente que o filme não se compromete a explorar as consequências profundas dessa troca. A tensão e o impacto emocional do desabamento do museu ou do sucesso inesperado do restaurante são minimizados em prol de gags e cenas rápidas que não geram conexão real com o espectador.

Vale a pena assistir nos cinemas?

A resposta depende do que você espera do filme. Para quem busca entretenimento leve, com momentos de humor e um elenco de peso, Os Roses pode ser uma experiência razoável. No entanto, para quem esperava uma sátira afiada, uma análise crítica do casamento moderno ou uma atualização que realmente dialogue com a sociedade contemporânea, o filme deixa a desejar.

O humor, por vezes deslocado, e a narrativa que oscila entre o drama e a comédia, sem decidir-se por nenhum dos dois, tornam a experiência irregular. Ainda assim, fãs de Benedict Cumberbatch e Olivia Colman podem se divertir com as pequenas fagulhas de química entre os protagonistas.

Quais são os acertos do filme?

Apesar das críticas, o filme não é totalmente falho. A inversão de papéis de gênero oferece momentos de reflexão, ainda que superficiais, e algumas sequências cômicas arrancam risadas genuínas. A fotografia é bonita e funcional, captando tanto a vida urbana quanto os cenários mais isolados de Devon. A produção é limpa, moderna, e a trilha sonora acompanha bem o tom da história, mesmo sem se destacar.

Além disso, o filme provoca pequenas reflexões sobre ambição, fracasso e dinâmica conjugal moderna. Para quem gosta de analisar papéis de gênero no cinema contemporâneo, há algumas cenas que merecem atenção.