Wicked 3 é confirmado pela Universal Pictures, que já planeja expandir o universo da franquia musical

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O fenômeno de Wicked continua rendendo frutos. Após o sucesso de Wicked (2024) e de sua continuação, Wicked: Parte 2, a Universal Pictures confirmou que está desenvolvendo novos projetos ambientados nesse universo. A notícia surge no embalo da estreia de segunda parte, que chegou aos cinemas acumulando US$ 150 milhões e se tornou a maior adaptação da Broadway nas telonas, superando o desempenho do primeiro filme. As informações são do The Ankler.

Essa expansão do universo não é apenas desejo do estúdio. Stephen Schwartz, compositor e letrista do musical original, revelou que ele e Winnie Holzman, coautora do espetáculo e roteirista dos filmes, já trabalham em novas ideias que não serão uma continuação direta da história de Elphaba e Glinda. A declaração reacendeu o entusiasmo dos fãs e abriu especulações sobre qual será o próximo capítulo de Oz no cinema.

Entenda o caminho da adaptação

A Parte 2 mantém a fusão de fantasia, drama e musical sob a direção de Jon M. Chu. A produção adapta a segunda metade do famoso musical da Broadway, inspirado no romance de Gregory Maguire. Cynthia Erivo e Ariana Grande voltam aos papéis centrais, acompanhadas por Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Jonathan Bailey, Ethan Slater e outros nomes de destaque.

A chegada do filme às telas foi resultado de uma longa trajetória iniciada ainda em 2012, quando a Universal e o produtor Marc Platt anunciaram oficialmente a adaptação. Entre atrasos, mudanças criativas e dificuldades impostas pela pandemia, o projeto ganhou forma definitiva apenas em 2021, quando Jon M. Chu assumiu a direção e as protagonistas foram escaladas. As filmagens ocorreram entre 2022 e 2024 na Inglaterra, com uma interrupção durante a greve do SAG-AFTRA em 2023.

Wicked: For Good, título da versão exibida no Brasil, fez sua primeira apresentação no Suhai Music Hall, em São Paulo, antes de chegar aos cinemas em 20 de novembro de 2025. Já nos Estados Unidos, o lançamento ocorreu no dia seguinte. A recepção crítica foi mista, com elogios ao visual e às performances, mas de forma mais contida do que no filme anterior.

Ainda assim, a força emocional do musical e seu impacto cultural permanecem evidentes, especialmente entre o público mais jovem, que encontrou nos filmes uma porta de entrada para o universo criado originalmente nos palcos da Broadway.

Cinco anos após desafiar o Mágico de Oz, Elphaba Thropp vive escondida na floresta e continua lutando pelos direitos dos animais. Glinda Upland assume o papel de porta-voz oficial do Mágico e mantém um noivado arranjado com Fiyero Tigelaar, que ainda guarda sentimentos por Elphaba. Enquanto isso, a tensão política em Oz aumenta e antigas feridas começam a se abrir.

A história aprofunda a relação de Elphaba com a irmã Nessarose, agora governante de Munchkinland. Em uma das sequências mais marcantes, Elphaba usa seus poderes para encantar os sapatos de Nessa, tentando devolver a ela alguma independência. A tentativa de Nessarose de lançar um feitiço de amor acaba mal e transforma Boq no Homem de Lata, uma tragédia que redefine o destino dos personagens.

O conflito atinge seu ápice quando Elphaba confronta o Mágico e testemunha a crueldade com que os animais são tratados. A fuga dramática do casamento de Glinda e Fiyero marca o início da ruptura definitiva entre os dois lados. Fiyero então se sacrifica para salvar Elphaba e acaba transformado em espantalho.

No clímax, Glinda descobre que o tornado que matou Nessarose foi criado por Morrible. Ao mesmo tempo, Elphaba decide se entregar para proteger seus aliados e pede que Glinda guarde o segredo de sua sobrevivência. A aproximação entre Dorothy e Elphaba culmina na famosa cena da água, que o público acredita ser o fim da Bruxa Má.

Ao final, Glinda expõe a verdade sobre o Mágico, que foge de Oz em um balão. Ela assume o comando e restaura os direitos dos animais. Em segredo, Elphaba foge com Fiyero, agora o Espantalho, deixando Oz para sempre.

Qual será o futuro da franquia?

Com o encerramento da história principal, o caminho está aberto para novas produções que explorem diferentes recantos de Oz. Stephen Schwartz e Winnie Holzman já confirmaram que trabalham em novos conceitos que não seguem diretamente o final de Wicked: Parte 2. Isso indica uma ampliação do universo, e não apenas uma continuação.

Após sucesso nos Estados Unidos, Heated Rivalry deve estrear em breve na HBO Max Brasil

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Após chamar atenção do público e da crítica em seu lançamento internacional, a série Heated Rivalry deve chegar em breve ao catálogo da HBO Max Brasil, ampliando o alcance de uma das produções mais comentadas do romance esportivo em 2025. Criada, escrita e dirigida por Jacob Tierney (Letterkenny), a série canadense é baseada na coleção de livros Game Changers, da escritora Rachel Reid, e aposta em uma narrativa intensa, emocional e contemporânea ambientada no competitivo universo do hóquei profissional.

A produção estreou oficialmente no Canadá em 28 de novembro de 2025, pelo serviço de streaming Crave, com exibição simultânea em mercados selecionados, incluindo os Estados Unidos e a Austrália, onde passou a integrar o catálogo da HBO Max. O bom desempenho inicial, aliado à repercussão positiva nas redes sociais e entre leitores da obra original, acelerou o interesse pela chegada da série a novos territórios, incluindo o Brasil.

No centro da história estão Shane Hollander e Ilya Rozanov, interpretados por Hudson Williams (estreia em papel principal na televisão) e Connor Storrie (produção de destaque no streaming canadense). Dentro do gelo, eles são rivais declarados e considerados os maiores jogadores de suas gerações na Major League Hockey. Fora das arenas, vivem um relacionamento secreto, marcado por desejo, conflitos internos e decisões difíceis, que se desenvolve ao longo de vários anos.

A rivalidade esportiva entre Shane e Ilya funciona como ponto de partida para uma trama que vai muito além da competição. Unidos por ambição, talento e uma atração que nenhum dos dois consegue explicar, eles constroem uma relação intensa em meio à pressão constante da mídia, das torcidas, dos contratos milionários e das expectativas impostas pelo esporte profissional. A série retrata com sensibilidade o contraste entre a imagem pública de ídolos inabaláveis e a fragilidade emocional que ambos carregam longe dos holofotes.

Shane Hollander enfrenta o desafio do autoconhecimento em um ambiente tradicionalmente conservador. Jovem, carismático e extremamente talentoso, ele lida com o processo de descoberta da própria sexualidade enquanto tenta corresponder ao papel de estrela exemplar da liga. O medo da rejeição, do impacto na carreira e da reação do público transforma cada passo em um risco calculado, ampliando a tensão emocional da narrativa.

Ilya Rozanov, por outro lado, vive sob o peso das expectativas familiares e culturais. Ídolo internacional, ele carrega responsabilidades que vão além do esporte, o que torna seu envolvimento com Shane ainda mais complexo. Dividido entre dever, ambição e sentimento, Ilya representa o conflito entre aquilo que se espera de um atleta de elite e aquilo que ele realmente deseja para sua vida pessoal.

A série acompanha essa relação ao longo do tempo, mostrando como encontros impulsivos evoluem para um vínculo profundo e transformador. A pergunta central que move a trama é direta e poderosa: existe espaço para o amor verdadeiro em vidas moldadas pela competição extrema, pelo orgulho e pela constante necessidade de vencer. A série constrói essa resposta com paciência, explorando silêncios, gestos contidos e escolhas que deixam marcas permanentes.

O hóquei é mais do que um pano de fundo na narrativa. O esporte surge como elemento simbólico e emocional, refletindo a dureza, a velocidade e o impacto das emoções vividas pelos protagonistas. Treinos exaustivos, jogos decisivos e bastidores da liga ajudam a criar um ambiente de tensão constante, reforçando o contraste entre o espetáculo público e o segredo cuidadosamente preservado pelos personagens.

Sob a condução de Jacob Tierney (Letterkenny), a série aposta em uma linguagem direta e realista, evitando exageros e estereótipos. O romance LGBTQIA+ é tratado com naturalidade, sem transformar a sexualidade dos protagonistas em discurso didático ou conflito isolado. Em vez disso, a série foca nas emoções, nas escolhas e nas consequências, tornando a história universal e acessível a diferentes públicos.

O elenco de apoio amplia a densidade dramática da produção. François Arnaud (Blindspot), Christina Chang (The Good Doctor), Dylan Walsh (Nip/Tuck), Ksenia Daniela Kharlamova (produções europeias de drama) e Sophie Nélisse (Yellowjackets) interpretam personagens fundamentais na vida pessoal e profissional de Shane e Ilya, trazendo perspectivas que abordam família, carreira, lealdade e identidade.

Desde a estreia, a produção LGBTQIA+ vem sendo elogiada pela fidelidade emocional à obra literária de Rachel Reid e pela química entre os protagonistas. A série também se destaca por abordar temas ainda sensíveis no esporte de alto rendimento, como masculinidade, visibilidade LGBTQIA+ e saúde emocional, sem perder o ritmo envolvente de um drama romântico.

Nova temporada de Expedições ao Sagrado estreia nesta terça na TV Aparecida

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Uma viagem emocionante por locais sagrados ao redor do mundo aguarda os telespectadores na estreia da terceira temporada de Expedições ao Sagrado, na próxima terça-feira, 7 de janeiro, às 21h, pela TV Aparecida. A série, conduzida pelos jornalistas Rodrigo Alvarez e Sergio Patrick, promete mais do que um tour histórico: ela oferece reflexões profundas sobre fé, cultura e espiritualidade.

Nesta nova fase, os apresentadores visitam destinos repletos de significados religiosos e históricos. Rodrigo Alvarez começa a jornada em Éfeso, na Turquia, cidade que, segundo uma tradição cristã, foi o lar dos últimos anos de Maria, mãe de Jesus. Na França, ele desvenda detalhes da restauração da Catedral de Notre Dame, um ícone mundial que renasce após o devastador incêndio de 2019, e destaca estátuas que remetem ao Cristo Redentor, ligando simbolicamente dois continentes.

Enquanto isso, Sergio Patrick explora a Bélgica, passando pelas ruínas da Abadia de Villers, um local que preserva quase mil anos de história, e pela Basílica do Sangue Sagrado, em Bruges, onde uma relíquia atribuída à Crucificação de Jesus é venerada há séculos. Em uma rica passagem pelo Noroeste da Europa, ele também apresenta catedrais imponentes como a de Aachen, na Alemanha, e a de Reims, na França, que foram palcos de coroações de reis e testemunhas de importantes momentos históricos.

Para Sergio Patrick, uma das narrativas mais marcantes desta temporada é a de Santa Teresinha do Menino Jesus, também conhecida como a “pequena flor”. “Estar em lugares que ajudaram a moldar a história dessa santa foi muito especial. Santa Teresinha é amada tanto na França quanto no Brasil, e revisitar sua trajetória nos conecta com sua simplicidade e força de fé”, compartilha o jornalista.

Além disso, Sergio destaca a beleza e o significado dos espaços religiosos visitados. “A Basílica do Sangue Sagrado e a Abadia de Villers são mais do que lugares históricos. Elas contam histórias de devoção que resistiram ao tempo e permanecem vivas na cultura local.”

A temporada começa com uma rica conexão entre dois países. No Brasil, Rodrigo Alvarez leva os espectadores à Catedral da Sé, no coração de São Paulo. Inaugurada em 1954, a igreja guarda capítulos importantes da história do país e encanta pela riqueza de sua arquitetura e arte.

Enquanto isso, na França, Sergio Patrick visita a Basílica de Santa Clotilde, dedicada à rainha que mudou o rumo do cristianismo europeu. A história de Santa Clotilde, que influenciou a conversão de seu marido, o Rei Clóvis, e impulsionou a fé cristã na região, é narrada com detalhes que emocionam.

Resumo da novela A Usurpadora de quarta-feira, 14/05 (SBT)

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Foto: Reprodução/ Internet

Capítulo 043 – Quarta-feira, 14 de maio de 2025:

Estephanie, cada vez mais impaciente, pressiona Rodrigo para que ele denuncie Paulina às autoridades. No entanto, ele prefere manter a cautela e decide esperar pelo retorno de Carlos Daniel, na esperança de que o irmão resolva a situação com mais equilíbrio.

Enquanto isso, o pequeno Carlinhos continua sendo alvo de disputa. Ele se recusa a ir embora com Antônia, e por isso ela não consegue entregá-lo a Carlos Daniel — o que também a impede de receber a recompensa que tanto deseja. Mas o destino do menino dá uma guinada inesperada quando Isabel, atenta aos comportamentos suspeitos, descobre as verdadeiras e cruéis intenções de Antônia. Sem pensar duas vezes, Isabel toma uma decisão corajosa: leva Carlinhos diretamente à delegacia, tentando protegê-lo a todo custo.

Em outra frente da história, Douglas começa a observar com desconfiança o jeito como Paola se comporta em relação ao músico que conheceu na festa. A atitude dela o intriga e acende o alerta sobre suas reais intenções.

Enquanto isso, Estephanie continua tentando arrancar de Paulina a verdade sobre o paradeiro de Carlinhos. A conversa entre as duas vai muito além do presente — e acaba fazendo Paulina mergulhar nas lembranças de seu passado. Quando Estephanie sugere que Paulina e Paola podem ser irmãs gêmeas, a “usurpadora” é tomada por uma dúvida profunda. Ela se lembra da mãe, que faleceu levando consigo um segredo que talvez mudasse tudo.

Do lado de Paola, a vilã não está em sua melhor fase. Por conta das sequelas do acidente que sofreu, ela tem uma nova recaída. O médico a orienta a procurar o cirurgião que a operou, pois a situação pode ser mais delicada do que aparenta.

Dona Piedade, percebendo a gravidade de tudo que está acontecendo, pede a Paulina que viaje e vá ao encontro de Carlos Daniel, para ajudá-lo a encontrar o filho desaparecido. Sensível ao apelo, Paulina aceita — mas o reencontro guarda uma grande reviravolta. Ao chegar no hotel onde Carlos Daniel está hospedado com Leda, Paulina toma uma atitude surpreendente: revela que é a usurpadora. O choque da confissão promete abalar o que resta de confiança — e mudar o rumo de todas as relações.

Resumo da novela Vale Tudo de sábado, 17/05

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Foto: Reprodução/ Internet

O próximo sábado, 17 de maio de 2025, vai ser agitado em Vale Tudo, com personagens se movendo como peças de xadrez – e nem todos os lances são limpos…

🎭 Maria de Fátima, sempre calculista, engole o orgulho e pede desculpas a Odete. Mas será que é sincero? Ou é só mais um movimento estratégico pra continuar no jogo da poderosa?

💼 Enquanto isso, Leila entra de vez no mundo de Renato, acompanhando o jornalista em uma reunião de trabalho. O clima entre os dois esquenta e, mais tarde, eles acabam dormindo juntos. Mas nem tudo vai sair como planejado…

🔥 Solange, por sua vez, vai ser a responsável por um dos momentos mais tensos do capítulo: ela flagra Renato e Leila juntinhos. Eita! A reação dela pode virar o jogo pra todo mundo!

⚡ Cláudia segue sem papas na língua e parte pra cima de Marco Aurélio, acusando o empresário de manipular quem estiver ao seu redor pra conseguir o que quer. A tensão só aumenta.

♟️ Odete continua mexendo as peças do seu tabuleiro: orienta Fátima a chegar mais cedo ao campeonato de xadrez – onde Ivan também confirma presença. Coincidência? Nada é por acaso quando se trata de Odete Roitman.

🎤 E no núcleo musical, vem uma bomba para Vasco: ele descobre que foi cancelado (no sentido literal!) e vai ficar de fora do grupo de pagode. Mais uma rasteira na carreira dele…

🚗 Laís e Cecília seguem para Petrópolis com um objetivo especial: conhecer Sarita. Será que essa visita vai trazer boas surpresas ou mais confusão?

🚨 Já Raquel vive um momento tenso e necessário: ela acusa Freitas de assédio. Uma cena forte que promete levantar debates importantes na trama.

O fim do jogo tá chegando – e vai ser de tirar o fôlego! Netflix revela trailer da última temporada de Round 6

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Pode preparar o coração (e o balde de pipoca), porque o jogo final tá prestes a começar! Durante o TUDUM — aquele evento da que enlouquece os fãs — foi lançado o trailer oficial da terceira e última temporada de Round 6, e o clima não podia estar mais tenso. A galera foi à loucura com as primeiras imagens inéditas, e o elenco das temporadas 2 e 3 apareceu pra dar aquele gostinho do que vem por aí.

E já dá pra adiantar: vem pancada, reviravolta e muita adrenalina! O novo trailer entrega que essa temporada será a mais insana, brutal e emocional de todas. É o tudo ou nada. E o que tá em jogo não são só os 45,6 bilhões de wons — é a verdade por trás do pesadelo que virou febre mundial.

A trama volta com Gi-hun (vivido por Lee Jung-jae), que agora tá com sangue nos olhos e um único objetivo na cabeça: derrubar o jogo de uma vez por todas. Depois de perder seu melhor amigo e descobrir que o tal Líder (Lee Byung-hun) tava infiltrado o tempo todo, o ex-jogador decide virar o caçador. Mas o jogo não vai dar trégua — as jogadas estão mais mortais, os dilemas mais pesados e cada escolha pode ser a última.

Do outro lado, o Líder não tá pra brincadeira. Ele também tem planos, e nada indica que vai facilitar pra ninguém. É o choque dos titãs, num tabuleiro onde só um pode sobreviver. Será que Gi-hun vai conseguir acabar com tudo ou vai ser mais um peão esmagado pelas engrenagens desse sistema cruel?

Criada por Hwang Dong-hyuk — o mesmo gênio que fez o mundo inteiro maratonar a série em tempo recorde —, Round 6 virou um marco na história da Netflix. A primeira temporada ainda é a mais assistida entre todas as séries de língua não inglesa da plataforma. E agora chegou a hora de se despedir com estilo… e muito sangue.

Anota aí: Round 6 – Temporada 3 estreia no dia 27 de junho, só na Netflix. Quem vai vencer o jogo final? A gente não sabe — mas que vai ser épico, ah, isso vai!

Você sabia? Extermínio: A Evolução surpreende ao ser filmado inteiramente com iPhones

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O novo capítulo da aclamada franquia de terror pós-apocalíptico Extermínio já está chamando atenção antes mesmo de estrear oficialmente nos cinemas. Mas desta vez, o que está dando o que falar não são apenas as cenas tensas ou a crítica social que marca a narrativa, e sim a maneira como o filme foi filmado: com iPhones. E o mais curioso? Não foi com o modelo mais recente da Apple.

Segundo uma investigação da revista Wired, Extermínio: A Evolução, dirigido por Danny Boyle e com orçamento estimado em US$ 75 milhões, é a maior produção cinematográfica já realizada com smartphones. O longa foi captado com diversos iPhones 15 Pro Max, lançados em 2023 — e não com o iPhone 16, como muitos poderiam imaginar.


Uma revolução silenciosa nos bastidores

As gravações foram concluídas até agosto de 2024, período anterior ao lançamento da linha iPhone 16, o que explica a escolha. Segundo a Wired, toda a informação foi mantida em sigilo por meses, já que os profissionais envolvidos assinaram acordos de confidencialidade (NDAs) rigorosos. Ainda assim, fontes anônimas ligadas à produção confirmaram a inusitada estratégia de filmagem.

Mas não se trata apenas de colocar um celular no tripé e apertar “rec”. Os iPhones foram utilizados com uma série de aparatos profissionais acoplados — estabilizadores, lentes cinematográficas, rigs especializados e microfones externos. Tudo isso para transformar um dispositivo de bolso em uma ferramenta digna da tela grande.

Além disso, os iPhones 15 Pro Max contam com o poderoso codec Apple ProRes, gravação em 4K, 60 quadros por segundo e sensores de alta precisão. Embora o padrão do cinema tradicional seja 24 fps, o material foi adaptado para manter a estética cinematográfica esperada em uma superprodução.


Nem todas as cenas vieram do celular

Apesar de o iPhone ter sido o equipamento principal, a produção também apostou em outras soluções criativas. Algumas sequências específicas foram gravadas com GoPros e câmeras de ação, incluindo cenas bastante incomuns captadas por equipamentos amarrados em animais de fazenda. A ideia era gerar imagens orgânicas, imprevisíveis e com ângulos nunca antes vistos — reforçando a sensação de instabilidade e selvageria que permeia o universo da franquia.


Um novo olhar para o cinema de gênero

Criada por Danny Boyle em 2002 com Extermínio (28 Days Later), a franquia sempre teve uma pegada ousada e estética crua. O primeiro filme, por exemplo, foi gravado com câmeras digitais baratas da época, o que ajudou a compor sua atmosfera tensa e realista. Mais de 20 anos depois, essa abordagem reaparece, mas com uma nova roupagem: tecnologia de ponta usada de maneira acessível e provocativa.

Extermínio: A Evolução se passa três décadas após o início da contaminação pelo vírus da raiva, e explora as consequências de uma sociedade que aprendeu a conviver com o medo, a violência e a incerteza. É um mundo brutal, esgotado e claustrofóbico — e a opção por filmar com iPhones reforça esse olhar documental, quase íntimo, sobre o fim da civilização como conhecemos.


Do indie ao blockbuster: a era dos smartphones no cinema

O uso de celulares em produções cinematográficas não é novidade. Filmes como Unsane (2018), de Steven Soderbergh, ou o brasileiro Selvagem (2023), já haviam explorado essa estética, geralmente em contextos mais experimentais ou independentes. A grande diferença aqui é que Extermínio: A Evolução é uma superprodução de estúdio, com lançamento global, grande orçamento e uma base sólida de fãs.

Com essa decisão, a Sony Pictures e Danny Boyle mostram que a barreira entre “cinema independente” e “cinema comercial” pode ser mais porosa do que se imaginava. A tecnologia está democratizando as possibilidades narrativas — e isso pode mudar, de vez, a forma como filmes são feitos no futuro.


Estreia e expectativas

Extermínio: A Evolução estreia oficialmente no Brasil no dia 19 de junho, com sessões antecipadas no dia 18 em cinemas selecionados. Com direção de Boyle, roteiro de Alex Garland (Ex Machina) e produção executiva de Cillian Murphy (que retorna à franquia após protagonizar o primeiro filme), o longa não promete apenas ação e tensão — mas também uma nova experiência estética e tecnológica para o público.

Estrelado por Tom Hardy, Pierce Brosnan e Helen Mirren, Terra da Máfia ganha 2ª temporada no Paramount+

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A espera acabou: o Paramount+ confirmou oficialmente que Terra da Máfia terá uma segunda temporada. A série, que mistura drama familiar, crime organizado e muita tensão psicológica, caiu no gosto do público e garantiu sua continuidade com o elenco de peso que ajudou a torná-la um sucesso. Se você curtiu cada reviravolta da primeira leva de episódios, pode se preparar (emocionalmente!) para mais.

No centro da trama está Tom Hardy (Peaky Blinders, Venom, Mad Max: Estrada da Fúria), que interpreta Harry Da Souza, um “conciliador profissional” — aquele tipo de sujeito que negocia acordos entre gangues rivais, resolve problemas antes que eles virem manchetes e faz tudo com um olhar que diz “não se meta comigo”. Harry trabalha a serviço da família Harrigan, um império do crime irlandês comandado com elegância e brutalidade por Conrad Harrigan, vivido por Pierce Brosnan (007 – Um Novo Dia Para Morrer, Mamma Mia!, Black Adam).

Para completar essa tríade de poder, temos a imensa Helen Mirren (A Rainha, Catherine the Great, Velozes & Furiosos 8) no papel de Maeve Harrigan, a matriarca da família — uma mulher que domina tanto o lar quanto as estratégias do império criminoso com uma calma assustadora. Maeve é o cérebro frio e silencioso da organização, e sua presença em cena é sempre um aviso de que algo grande está prestes a acontecer.

O elenco de apoio também é um espetáculo à parte. Paddy Considine (House of the Dragon, The Outsider) surge como uma figura sombria e enigmática, peça-chave na estrutura da família. Joanne Froggatt (Downton Abbey, Liar) interpreta uma jornalista com conexões perigosas, enquanto Lara Pulver (Sherlock, The Split) dá vida a uma promotora ambiciosa que começa a rondar o clã Harrigan. Já Anson Boon (Pistol, The Winter Lake) assume o papel do filho problemático do casal, e nomes como Mandeep Dhillon (After Life, CSI: Vegas) e Jasmine Jobson (Top Boy) enriquecem ainda mais o panorama do submundo retratado.

Terra da Máfia se destacou pela combinação de estética sombria, diálogos afiados e uma narrativa que, mesmo dentro do gênero mafioso, conseguiu trazer frescor ao explorar o lado emocional e psicológico dos personagens. Aqui, os conflitos vão além das armas e dos negócios: trata-se de lealdade, legado e do que cada personagem está disposto a sacrificar para manter o controle — ou simplesmente sobreviver.

Segundo fontes próximas à produção, a segunda temporada deve aprofundar ainda mais os dilemas internos da família Harrigan, com possíveis traições vindo de onde menos se espera. Também há rumores de novos personagens entrando na jogada, ampliando o cenário para além das ruas de Londres. E se depender da atuação intensa de Tom Hardy, o público pode esperar mais momentos de tensão sufocante — do jeito que ele faz como ninguém.

Enquanto a nova temporada não chega, os episódios da primeira estão todos disponíveis no Paramount+. Se você ainda não embarcou nesse universo, agora é a hora. Mas fica o aviso: uma vez dentro da Terra da Máfia, sair ileso é praticamente impossível.

Superman pode dar as caras em Supergirl antes do esperado — e foi o próprio James Gunn quem deixou escapar

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Nem sempre é preciso uma confirmação oficial para deixar os fãs em alerta máximo. Às vezes, uma frase meio solta, um comentário aparentemente despretensioso… e pronto: o hype está formado. Foi mais ou menos isso que aconteceu quando James Gunn, arquiteto do novo universo cinematográfico da DC, deixou escapar um detalhe curioso durante uma entrevista recente.

Em conversa com o jornalista Brandon Davis, Gunn comentou que o novo Superman pode aparecer novamente em “menos de dois anos”. Mas logo se corrigiu: “Na verdade, antes disso.”

Foi o suficiente para colocar um nome no centro das apostas: Supergirl. Afinal, o longa estrelado pela prima kryptoniana de Clark Kent será o próximo grande capítulo da nova fase da DC Films. E agora, tudo indica que o Azulão pode não só dar uma passada pelo espaço — como pode também ajudar a moldar essa nova heroína em seu próprio caminho.

Um reencontro de órbitas kryptonianas

Com estreia prevista para 2026, Supergirl é descrito como um épico de ficção científica e vingança. Esqueça a versão solar e ingênua da prima do Superman — o que vem aí é uma heroína com traumas profundos, marcada pela dor e forjada em um ambiente hostil, longe da Terra.

Baseado na aclamada HQ Supergirl: Woman of Tomorrow, escrita por Tom King e ilustrada por Bilquis Evely, o filme acompanha Kara Zor-El vagando pelo cosmos ao lado de Ruthye, uma garotinha que perdeu o pai assassinado por um vilão chamado Krem. A missão das duas: justiça — ou algo mais parecido com vingança.

E não será uma jornada solitária: segundo rumores, Krypto, o fiel supercão, também deve integrar a missão, trazendo alívio cômico, fofura e lealdade — três coisas que o universo da DC sempre pode usar mais.

“Duas infâncias. Dois mundos. Dois destinos.”

James Gunn, como sempre, foi direto ao ponto ao explicar por que essa história é tão importante para o futuro da DC: “Vamos ver a diferença entre o Superman, que cresceu amado por pais humanos na Terra, e a Supergirl, que passou os primeiros 14 anos de vida presa num fragmento de Krypton, vendo gente morrer de formas horríveis. Ela não teve a mesma sorte. Ela é mais dura, mais desconfiada, mais bruta.”

Esse contraste de origens e vivências promete ser o coração emocional do filme — e pode abrir caminho para que Clark Kent, agora interpretado por David Corenswet, sirva de espelho, contraponto ou até guia para a Supergirl. Um reencontro de órbitas kryptonianas, cada uma carregando seus próprios fantasmas e esperanças.

A construção cuidadosa de um novo universo

Desde que assumiu o comando criativo da DC Studios, James Gunn deixou claro que quer construir um universo interligado, mas com alma. Nada de apenas conectar filmes por obrigação. A ideia é criar pontes orgânicas, encontros que façam sentido emocional e narrativamente.

E a possível aparição do Superman em Supergirl pode ser exatamente isso: não uma ponta vazia, mas um gesto de acolhimento, uma linha de empatia, um momento que ajude Kara a encontrar sua identidade no meio do caos galáctico — e que, claro, fortaleça os laços entre os dois maiores sobreviventes de Krypton.


O novo DCU está ganhando forma — mais rápido do que esperávamos

Com Superman estreando em julho de 2025 e Supergirl já em fase avançada de desenvolvimento, tudo indica que o novo universo da DC não vai demorar a engrenar. E a estratégia parece clara: começar pelas figuras centrais, dar tempo para cada uma brilhar, mas também mostrar como elas se conectam — em espírito, valores e coração.

Se James Gunn conseguir equilibrar ação, emoção e coerência entre essas histórias, o novo DCU pode, enfim, se tornar o universo que os fãs esperam há tanto tempo.


🌍 Superman chega aos cinemas em julho de 2025.
🚀 Supergirl: Woman of Tomorrow está prevista para 2026.
🐶 E se Krypto realmente aparecer, o universo DC pode até não estar salvo… mas com certeza ficará mais fofo.

James Gunn comenta (sem spoilers): “Ainda não li o roteiro de Batman 2” — mas isso não é motivo pra pânico

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Foto: Reprodução/ Internet

Os morcegos estão voando baixo na DC. Em meio ao clima de expectativa que envolve “The Batman – Parte II”, o diretor criativo do estúdio, James Gunn, finalmente quebrou o silêncio sobre o novo roteiro da sequência comandada por Matt Reeves — mas com um detalhe curioso: ele ainda não leu o texto.

Durante uma entrevista descontraída ao site ComicBook, Gunn, sempre sincero e sem firulas, foi direto: “Eu ainda não li”, confessou. “Estou muito animado para ler e espero conseguir fazer isso no avião para Londres… mas talvez eu durma no processo.”

E não, ele não quis dizer que o roteiro é chato. Pelo contrário. Gunn elogiou o trabalho de Matt Reeves e do co-roteirista Mattson Tomlin, dizendo estar empolgado com o que ouviu sobre o argumento, mesmo sem ter mergulhado nas páginas ainda.

🖋️ O que sabemos sobre The Batman – Parte II?

Pouco. Quase nada, pra ser sincero. Desde o lançamento de The Batman em 2022 — o filme sombrio, detetivesco e elogiado que marcou o início de uma nova abordagem para o Homem-Morcego — a sequência vem sendo mantida sob sigilo absoluto.

Sabemos apenas que Robert Pattinson volta ao papel do vigilante de Gotham e que Reeves continua no comando, preservando o tom noir e psicológico do original. Além disso, Mattson Tomlin, que já colaborou com Reeves não oficialmente no primeiro filme, agora assina o roteiro oficialmente desde o início.

Ah, e claro: o filme está confirmado. Mas data de estreia? Vilão principal? Aparições surpresa? Zero confirmação até agora. O suspense está servindo mais do que um Charada em crise existencial.

🧠 DC Studios em modo dual: universo principal vs. selo paralelo

Vale lembrar que esse novo Batman não faz parte do novo universo unificado que James Gunn e Peter Safran estão montando para a DC. Em outras palavras, essa versão do herói está dentro do que a DC chama de DC Elseworlds — um selo reservado para histórias que acontecem fora da linha do tempo principal, como Coringa: Folie à Deux.

Enquanto Gunn prepara seu Superman (cujo título já mudou para apenas Superman, e começa a ser filmado este ano), ele também tem o desafio de manter a casa em ordem — ou pelo menos com os morcegos organizados nos seus respectivos sótãos.

🛫 Leitura em trânsito?

Seja no voo para Londres ou no assento do trem criativo da DC, Gunn parece pronto para se encantar com a nova jornada do Cavaleiro das Trevas — quando, claro, o sono permitir.

Mas se até o chefão da DC ainda está no escuro sobre o roteiro, que chance temos nós, reles mortais nerds, de saber o que vem por aí? Talvez nenhuma. Mas isso faz parte do charme.

Até lá, seguimos com a bat-sinal aceso. E quem sabe, da próxima vez, a notícia seja: “James Gunn leu, adorou, e agora temos um vislumbre do que esperar.”

Afinal, como diria Alfred: “Algumas sequências só precisam ser esperadas.”

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