Obsessão vem registrando um desempenho acima do esperado nas bilheterias dos Estados Unidos. O longa dirigido, escrito e editado por Curry Barker ultrapassou a marca de US$ 73 milhões arrecadados apenas no mercado americano e chamou atenção por um resultado incomum: superou diariamente um título ligado à franquia Star Wars.
Na última quarta-feira, o filme arrecadou US$ 5,6 milhões, enquanto The Mandalorian & Grogu registrou US$ 4,2 milhões no mesmo período. O dado não indica apenas uma variação pontual de arrecadação, mas evidencia um comportamento consistente desde as primeiras semanas em cartaz. Em vez de queda acelerada após a estreia, o terror mantém estabilidade e, em alguns dias, registra crescimento em relação à semana anterior.
Esse movimento coloca Obsessão entre os casos raros de filmes de terror que conseguem prolongar a permanência no topo das bilheterias sem depender de grandes lançamentos internacionais ou expansão massiva de franquia.
O desempenho também chama atenção pelo contexto de produção. Diferente de grandes títulos de estúdio, o filme não faz parte de um universo cinematográfico estabelecido e não conta com personagens já conhecidos do público. Ainda assim, conseguiu atrair audiência contínua nos cinemas norte-americanos.
A história acompanha Baron “Bear” Bailey (Michael Johnston), funcionário de uma loja de música que nutre sentimentos não correspondidos por Nikki Freeman (Inde Navarrette), sua amiga de infância. A virada da trama acontece quando Bear encontra um objeto sobrenatural chamado Salgueiro dos Desejos, capaz de conceder um único pedido.
Ele utiliza o artefato para fazer com que Nikki o ame intensamente. A partir desse momento, o relacionamento deixa de seguir uma dinâmica comum e passa a ser guiado por dependência emocional extrema, perda de autonomia e comportamentos cada vez mais destrutivos.
O roteiro constrói a narrativa a partir das consequências diretas do desejo realizado. Nikki passa a apresentar atitudes imprevisíveis, alternando declarações de afeto absoluto com ações violentas e decisões que colocam outras pessoas em risco. O filme utiliza essa escalada para mostrar como a ideia de controlar sentimentos pode gerar efeitos irreversíveis.
Diferente de produções de terror baseadas em sustos isolados, Obsessão organiza sua tensão em progressão contínua. Cada nova sequência altera a relação entre os personagens e reduz a possibilidade de retorno a uma situação estável. O foco não está em criaturas ou ameaças externas, mas nas consequências psicológicas e comportamentais da obsessão entre duas pessoas.
No elenco, Michael Johnston interpreta um protagonista que acompanha os efeitos do próprio desejo sem conseguir interromper o processo. Já Inde Navarrette constrói uma personagem que muda de comportamento em diferentes etapas da história, alternando momentos de vulnerabilidade com ações de agressividade crescente.
O impacto do filme também está ligado à forma como o público reagiu após a estreia. A produção ganhou espaço em redes sociais por meio de relatos de espectadores que destacam o desenvolvimento da trama e o comportamento imprevisível dos personagens. Esse tipo de repercussão contribuiu diretamente para a manutenção da bilheteria ao longo das semanas.
Do ponto de vista da indústria, o resultado reforça um padrão já observado no gênero terror. Filmes com orçamento mais controlado conseguem alcançar margens altas de lucro quando encontram uma ideia central capaz de sustentar interesse contínuo do público. Em vez de depender de personagens estabelecidos, a produção utiliza um conceito único como principal motor de atração.
Outro ponto relevante é o contraste com grandes franquias em cartaz no mesmo período. Enquanto produções de universos consolidados costumam concentrar força na estreia e sofrer quedas progressivas, o longa apresenta curva de desempenho mais estável, sustentada pela permanência do público e pela entrada gradual de novos espectadores.
A tensão aumenta quando o capanga de Hickmet revela a Enver que Sirin está mentindo sobre a agressão que supostamente sofreu. Com um semblante grave, Hickmet expõe a farsa armada por Sirin, deixando Enver chocado e atordoado. O alfaiate, que sempre teve um caráter nobre, não consegue compreender como alguém poderia ser tão cruel. Enquanto isso, Hatice conversa com Bahar, afirmando que ela precisa urgentemente sair daquela casa que se tornou um campo de batalha emocional.
Revoltada e visivelmente abalada, Bahar expõe os hematomas em seu corpo para a mãe, um ato que revela a gravidade da situação. Enver, por outro lado, não consegue disfarçar o ódio que sente pela própria filha, uma mistura de frustração e desespero. No clima de tensão, a família tenta colocar as diferenças de lado para comemorar o aniversário de Nisan, mas a festa parece mais um palco de encenações do que uma celebração verdadeira.
Em um ato de desespero e raiva, Hickmet invade a casa de Yusuf, brandindo uma arma e ameaçando tanto ele quanto Ceyda, o que deixa todos em estado de choque e apreensão. As sombras de um conflito maior se acumulam sobre as cabeças dos envolvidos.
Capítulo 107 – Quarta, 02 de outubro
Cristina, em um acesso de indignação, decide se retirar da casa de Rafael, mas não antes de deixar claro que está profundamente ofendida. Rafael, por sua vez, toma uma decisão firme e avisa Cristina que está determinado a esclarecer toda a situação que os envolve. Em um canto da sala, Débora expressa suas preocupações para Cristina, enfatizando a necessidade de eliminar Rafael antes que ele descubra a verdade por trás de seus planos e queira se separar de vez. Contudo, Cristina, dividida entre suas emoções, confessa a Débora que ainda ama Rafael e não tem intenção de se livrar dele.
Enquanto isso, Felipe, com um brilho nos olhos, mostra a Rafael um retrato de Luna, o que provoca uma onda de emoção no coração de Rafael. A conexão com o passado é palpável, despertando memórias e sentimentos há muito enterrados. Em outro canto, Nina compartilha com Mirella que Felipe lhe presenteou com um perfume especial, mas essa revelação só a deixa ainda mais desolada, sentindo-se à mercê de um amor que não pode ser seu.
Em busca de respostas, Rafael solicita a ajuda de Eduardo para descobrir a verdade que paira entre os relacionamentos complicados. Mirna, com um olhar curioso, ouve Ritinha chamar Kátia de mãe, um momento que parece lançar novas sombras sobre a já complexa dinâmica familiar. Eduardo, percebendo a urgência da situação, leva Rafael para uma conversa séria com Dalila, na esperança de que ela possa fornecer informações cruciais.
Olívia, com um olhar preocupado, aconselha Mirella a não se envolver com Gumercindo, alertando que é preciso ter certeza dos sentimentos envolvidos. Vera, buscando abrigo e apoio, pede hospedagem a Adelaide, revelando que precisa da ajuda dela em um momento delicado. Raul, por outro lado, tenta dissuadir Débora, afirmando que a saída de Cristina da casa de Rafael seria considerada abandono de lar, complicando ainda mais a situação.
Serena, percebendo a gravidade dos acontecimentos, sugere a Dalila que é chegada a hora de revelar a verdade a Rafael. Enquanto isso, Cristina, ao ouvir a música que Luna costumava tocar, sente uma onda de raiva e, impulsivamente, entra no ateliê. Diante do retrato de Luna, a fúria a consome e, munida de uma espátula, ela considera destruir a obra de arte, mas desiste ao ver Zulmira entrar, um lembrete de que suas ações têm consequências.
Dalila, em um momento de vulnerabilidade, confessa a Rafael que realizou o exame de gravidez no lugar de Cristina, chocando-o. A revelação deixa Rafael horrorizado, enquanto Felipe tenta buscar reconciliação com Mirella, pedindo outra chance, mas recebe um balde de água fria quando ela o manda esquecê-la. Vera, por sua vez, mostra a Eduardo os exames que fez, deixando-o angustiado e cheio de perguntas sobre o futuro.
À medida que a tensão aumenta, Agnes decide se afastar de Ciro, temendo sofrer outra desilusão. Bernardo, atraído por Ofélia, começa a flertar, mas o clima se torna tenso quando Ermelino avisa Débora que, se Rafael descobrir que Cristina está se envolvendo com outro homem, ele não terá que dar um centavo a ela. Em meio a toda essa confusão, Serena, ao olhar seu reflexo, vê a imagem de Luna no espelho, um símbolo dos sentimentos que ainda a cercam.
Capítulo 108 – Quinta, 03 de outubro
Cristina se recusa veementemente a deixar a casa de Rafael, deixando-o completamente atônito com sua determinação. Felipe, tentando acalmar os ânimos, se aproxima de Cristina na esperança de conversar, mas acaba sendo recebido com hostilidade, com ela o insultando e afirmando que nunca teve sentimentos por ele. Essa rejeição profunda deixa Felipe arrasado, fazendo-o acreditar que não foi amado por ninguém ao longo de sua vida.
Rafael, em um gesto de solidariedade, tenta consolar Felipe, garantindo que juntos poderão construir uma nova vida ao lado de Serena. Serena, por sua vez, aconselha Olívia a não acusar Raul de qualquer delito sem provas concretas, alertando que isso poderia ferir Mirella e Carlito. Vitório, ao ouvir a conversa, concorda com Serena, deixando Olívia admirada com sua consideração.
Enquanto isso, Vera apresenta a Eduardo os exames que fez, e Alexandra, consumida pelo ciúmes, observa Guto se aproximar. Julian, percebendo a química entre os dois, se intromete, mandando Guto embora, já que ele não quer perder a chance de ficar ao lado de Alexandra. Em uma conversa isolada, Agnes expressa seu desejo de que Ciro se afaste dela, repleta de medos de um novo sofrimento, enquanto Bernardo, interessado, faz flertes discretos com Ofélia.
Ermelino, com informações valiosas, avisa Débora que se Rafael descobrir que Cristina está se envolvendo com outro homem, não precisará pagar nada a ela, o que leva Débora a pensar em estratégias mais sombrias para garantir a segurança de sua posição. Serena, ainda preocupada, pergunta a Rafael se Cristina já deixou sua casa. Rafael, um tanto confuso, explica a Serena que não pode simplesmente expulsar Cristina nem permitir que ela continue a habitar o local.
Serena, resoluta, afirma que está disposta a esperar, mas que não ficará com Rafael até que ele esteja realmente livre. Mirna e Jorge, em meio a todo esse tumulto, oficializam seu noivado, um momento de alegria que contrasta com o resto da confusão emocional. Eduardo, ao saber que Vera não está bem, se preocupa profundamente com a saúde dela.
Em um momento de tensão, Serena confronta Cristina, pedindo que ela deixe a casa de Rafael. Essa demanda deixa Cristina furiosa, alimentando ainda mais sua determinação de permanecer ao lado de Rafael. As palavras de Serena ecoam na mente de Cristina, que, irritada, exige que ela se mantenha afastada. Rafael, sentindo-se pressionado, garante a Cristina que a expulsará de sua casa.
Cristina, em uma conversa com Débora, expressa seu desejo de tirar Serena de seu caminho, determinada a não deixar que nada ou ninguém a impeça de conquistar o amor de Rafael. Em meio a essa batalha emocional, Kátia compartilha com Crispim que Jorge lhe roubou um beijo, um incidente que provoca a fúria de Crispim, que acaba jogando Jorge no chiqueiro. Mirna, se unindo à diversão, empurra Kátia no mesmo lugar, transformando a festa de noivado em uma verdadeira bagunça.
Kátia, sentindo-se deslocada, decide deixar o sítio de Crispim e pede abrigo a Elias. Inicialmente relutante, Elias hesita, mas Adelaide, percebendo a situação, intercede a favor de Kátia. Mirna, em uma conversa séria com Crispim, revela que Ritinha é, na verdade, filha de Kátia, o que deixa Crispim decepcionado.
Serena, ciente da periculosidade de Cristina, decide se submeter a uma regressão, buscando entender como foi sua relação com Luna e como isso pode afetar seu futuro. Vera, angustiada, revela a Rafael que pode estar enfrentando uma doença grave, um peso que os dois agora têm que carregar. Vitório, sem querer ficar de fora, vê Raul dando um beijo em Olívia, uma cena que levanta ainda mais as tensões.
Alaor, em um gesto romântico, leva flores para Mirna, que, surpreendida, demonstra seu apreço pelo gesto. Em um momento de vulnerabilidade, Adelaide pede que Cristina e Débora deixem a casa de Rafael, buscando restabelecer a paz. Rafael, decidido a seguir em frente, pede que Serena aceite seu amor, e em um momento carregado de emoção, os dois se beijam, selando um novo capítulo em suas vidas.
Capítulo 050 – Sexta-feira, 04 de Outubro
Em um momento de vulnerabilidade, Bahar pede a Hatice e Enver que cuidem de seus filhos caso algo aconteça com ela. As palavras dela ecoam no ar, criando um clima de desespero quando Nisan, instigada por Sirin, descobre que a mãe pode estar em perigo. A pequena fica em choque ao saber que Sirin sugeriu que ela escutasse atrás da porta, revelando a manipulação de sua tia.
Decidida a mudar sua vida, Bahar toma a decisão de deixar a casa, com Enver acompanhando-a junto com os netos. A dinâmica familiar se torna ainda mais complicada quando Sarp/Alp confronta Piril sobre o desaparecimento de sua mãe. Hatice, em um momento de frustração extrema, explode e grita com Sirin, mostrando que as tensões familiares estão à beira de um colapso.
Em uma conversa privada, Piril expressa a seu pai que Sarp/Alp desconfia dela, mas ele, preocupado com questões mais sérias, responde que há um problema maior à espreita, sugerindo que os conflitos familiares estão apenas começando a se desdobrar.
No próximo sábado, dia 02/03/2024, os telespectadores terão a oportunidade de reviver a adrenalina pura do cinema com a exibição do filme “Velocidade Máxima” na Sessão de Sábado da TV Globo. Este clássico cinematográfico, lançado em 1994 e dirigido por Jan De Bont, promete uma jornada emocionante e repleta de ação, protagonizada pelos talentosos Keanu Reeves, Dennis Hopper e Sandra Bullock, com distribuição pela renomada 20th Century Pictures.
“Velocidade Máxima” apresenta uma trama eletrizante que mantém os espectadores à beira de seus assentos. Howard Payne, interpretado por Dennis Hopper, surge como um psicopata determinado a semear o caos em Los Angeles através de explosivos. Jack Traven, o protagonista vivido por Keanu Reeves, emerge como o agente destemido encarregado de detê-lo. No entanto, a situação se torna ainda mais desafiadora quando Payne coloca bombas em um ônibus urbano em movimento. Jack é confrontado com a difícil tarefa de evacuar os passageiros sem permitir que a velocidade do veículo caia abaixo dos 80 km por hora. Como se não bastasse, a motorista do ônibus, Annie, interpretada por Sandra Bullock, nunca havia dirigido um veículo daquela magnitude antes, adicionando uma camada extra de tensão e emoção à narrativa.
Curiosidades do filme Velocidade Máxima
O roteiro, concebido por Graham Yost, nasceu da ideia intrigante de Jeff Nathanson sobre um ônibus que não pode diminuir a velocidade, desencadeando um jogo mortal de gato e rato pelas ruas de Los Angeles. Com Keanu Reeves no papel do destemido policial Jack Traven e Sandra Bullock como a improvisada heroína Annie Porter, o filme catapultou ambos para a fama global.
Um dos aspectos notáveis do filme é sua abordagem aos efeitos especiais. “Velocidade Máxima” preferiu a autenticidade das explosões e perseguições reais, optando por efeitos práticos em vez de CGI. Isso proporcionou uma intensidade palpável às cenas de ação, desde a explosão do avião até a corrida angustiante contra o tempo no ônibus em movimento.
Sandra Bullock, comprometida com seu papel como Annie Porter, submeteu-se a um treinamento rigoroso de direção de ônibus, demonstrando sua habilidade e dedicação ao interpretar uma personagem envolvente e corajosa. Ao lado de Keanu Reeves, a dupla protagonista cativou o público com sua química na tela e performances emocionantes.
Dennis Hopper elevou a tensão como o vilão Howard Payne, trazendo uma aura sinistra e calculista ao antagonista determinado a manter o ônibus em rota mortal. Sua interpretação vívida e ameaçadora adicionou uma dimensão extra à batalha entre o bem e o mal que se desenrola nas ruas movimentadas de Los Angeles.
A cena final, ambientada no metrô em alta velocidade, foi uma conquista técnica impressionante. Filmada em um túnel de metrô real, exigiu uma meticulosa coreografia e planejamento para capturar a tensão crescente à medida que o clímax se desenrolava.
A trilha sonora pulsante, composta por Mark Mancina, complementou magistralmente a ação vertiginosa, intensificando os momentos de suspense e elevando a experiência cinematográfica como um todo.
Saiba o horário de exibição da Sessão de Sábado
A exibição de “Velocidade Máxima” na Sessão de Sábado está marcada para iniciar às 14h10, imediatamente após o Jornal Hoje, proporcionando uma tarde repleta de aventura e suspense para os telespectadores em todo o Brasil. Prepare-se para uma experiência cinematográfica memorável, onde a velocidade e a intensidade se unem em uma corrida contra o tempo e o perigo iminente.
Na próxima quinta-feira, 17 de julho, chega aos cinemas brasileiros o emocionante drama francês Entre Nós, o Amor (Une Vie Rêvée), dirigido por Morgan Simon e distribuído pela Imovision. Com 97 minutos de duração, o longa mergulha na vida de uma mulher à margem da sociedade que, apesar de tudo, ainda busca algum sentido no afeto — e talvez, quem sabe, no milagre do Natal.
Nicole: entre dívidas, frustrações e silêncios
Aos 52 anos, Nicole vive um cotidiano que passa longe das idealizações românticas da meia-idade. Moradora de um conjunto habitacional nos subúrbios franceses, ela enfrenta o peso de estar desempregada, endividada e emocionalmente exausta. A relação com o filho adolescente, Serge, de 19 anos, está por um fio. E, como se não bastasse, ela ainda perde o talão de cheques e o cartão de crédito — mais uma rachadura num cotidiano que já vinha se despedaçando.
Entre as rugas que se aprofundam e os silêncios que se acumulam, Nicole tenta manter a dignidade e encontrar um motivo para levantar da cama todos os dias. E é nesse cenário cru e realista que o filme começa a desenhar um fio de esperança.
Quando o Natal chega e o inesperado acontece
O pano de fundo natalino não traz glamour nem luzes piscando em excesso. Em vez disso, Entre Nós, o Amor aposta num retrato sóbrio e íntimo da solidão, dos laços quebrados e da resistência emocional. Mas é justamente nesse clima gelado — típico do inverno francês — que o calor humano se insinua: a possibilidade de um reencontro, de uma reconciliação ou de um gesto inesperado pode mudar o destino dessa mulher invisível para o mundo, mas intensamente viva por dentro.
Um filme sobre invisibilidade social — e amor que persiste
Com uma direção delicada e um olhar afiado para as dores silenciosas do cotidiano, Morgan Simon constrói um drama que fala sobre o que muitas vezes não se vê: o amor entre mãe e filho, o peso do envelhecimento feminino, a violência da pobreza — e a força discreta de quem continua tentando, mesmo sem ter mais forças.
O longa-metragem O Diabo Veste Prada 2 chega aos cinemas brasileiros cercado de expectativa e, como acontece com grandes estreias, de uma dúvida recorrente: vale esperar até o fim da sessão?
A resposta é simples e direta. O filme não possui cena pós-crédito. Toda a narrativa se encerra dentro do próprio longa, sem cenas extras, ganchos ou qualquer tipo de continuação escondida após os créditos finais. Em outras palavras, assim que a história termina, não há surpresa adicional esperando o público.
Essa escolha já indica bastante sobre a proposta da sequência: em vez de mirar em expansões futuras, o filme prefere fechar sua história com foco total no arco emocional dos personagens.
Um retorno que aposta mais em maturidade do que nostalgia
A nova fase de O Diabo Veste Prada 2 não tenta simplesmente repetir a fórmula que consagrou o primeiro filme. Pelo contrário, a sequência aposta em um olhar mais maduro sobre suas protagonistas, agora interpretadas novamente por Meryl Streep, Anne Hathaway e Emily Blunt.
O reencontro com Miranda, Andy e Emily não é apenas nostálgico, mas também carregado de novas camadas. As personagens não estão mais no mesmo ponto de suas carreiras ou vidas pessoais, e isso muda completamente a forma como a história se desenvolve. O filme trabalha justamente essa ideia de passagem do tempo, mostrando como escolhas antigas continuam reverberando no presente.
Moda, poder e consequências em um novo contexto
Se o primeiro filme explorava o impacto do universo da moda de forma mais imediata e satírica, a sequência prefere olhar para as consequências desse ambiente ao longo dos anos. O glamour ainda existe, mas aparece de forma mais contida, quase como uma lembrança constante do que essas personagens precisaram enfrentar para chegar até aqui.
A narrativa se apoia menos em situações caricatas e mais em conflitos emocionais. A pressão do mercado, as mudanças na indústria editorial e o peso de permanecer relevante são temas que atravessam toda a história, criando um pano de fundo mais realista e, ao mesmo tempo, mais próximo do público atual.
Um dos pontos que mais chama atenção do longa é a forma como a direção trabalha o equilíbrio entre estética e narrativa. Há momentos de forte impacto visual, especialmente ligados ao universo da moda, mas o filme não depende apenas disso para avançar.
O ritmo é mais contido, com cenas que priorizam olhares, pausas e diálogos mais diretos. Isso ajuda a reforçar o tom mais introspectivo da sequência, que parece interessada em entender o que restou dessas personagens depois de tudo o que viveram.
Vale a pena assistir?
Para quem espera um filme cheio de reviravoltas ou momentos explosivos, a sequência pode soar mais calma. No entanto, o grande trunfo do longa está justamente nessa escolha de desacelerar e trabalhar melhor seus personagens.
O Diabo Veste Prada 2 funciona mais como um reencontro emocional do que como uma continuação tradicional. Ele revisita um universo conhecido, mas sob uma nova perspectiva, onde o tempo se torna o principal elemento narrativo.
Doze meses se passaram desde que o Rio Grande do Sul enfrentou uma das maiores catástrofes naturais da sua história. Mas para quem perdeu tudo, o tempo não passa tão rápido assim. Casas foram levadas, histórias interrompidas, vidas perdidas. Foram 184 mortes, 25 desaparecidos, 478 municípios atingidos e praticamente todo o estado marcado por uma dor coletiva que ainda pulsa. E é com esse olhar humano, atento e solidário que o ‘Profissão Repórter’ retorna ao estado, nesta terça-feira, 29 de abril de 2025, para mostrar como estão as pessoas que tiveram suas rotinas viradas de cabeça para baixo — e também reencontrar quem esteve na linha de frente do resgate.
O reencontro com quem não virou as costas
No auge do caos, voluntários, socorristas, médicos, vizinhos e até desconhecidos estenderam a mão. Agora, um ano depois, a equipe de Caco Barcellos volta para encontrar esses mesmos rostos — gente que não virou as costas diante do sofrimento alheio. Eles contam como seguiram a vida depois da tragédia e o que ainda carregam da experiência de ter enfrentado a destruição lado a lado com outras vítimas.
Encantado e os módulos apertados que viraram casa
A repórter Esther Radaelli e o cinegrafista Francisco Gomes estiveram no Vale do Taquari, região que foi atingida mais de uma vez, entre setembro e novembro de 2023. Lá, em Encantado, muitas famílias vivem hoje em módulos de emergência, com pouco mais de 27 metros quadrados. É pequeno, apertado e longe da antiga casa, mas é o que há. Fabiana de Paula, uma das moradoras, tenta reorganizar a vida dentro desse espaço limitado, enquanto espera uma solução definitiva que parece nunca chegar.
E tem gente que preferiu voltar para o que restou do lar. Caso da aposentada Nodila da Silva, que retornou para o bairro Navegantes, mesmo tendo perdido tudo. “Voltei em novembro. O que eu tenho foi meu braço que trouxe pra dentro de casa. Estou devendo a geladeira, o fogão… mas aqui é meu cantinho”, desabafa. O cenário é duro, mas a coragem é maior.
Muçum ainda carrega feridas abertas
Na cidade de Muçum, uma das mais atingidas, o morador Mauro Cipriani conversou com Esther e relembrou os dias de desespero — e o silêncio que ficou depois da enchente. Para ele, a reconstrução é mais que material: é emocional. E o tempo, mesmo que passe, não apaga os sons da água invadindo a casa ou a dor de ter que recomeçar do zero.
Quando a ciência tenta evitar que a história se repita
Em Nova Petrópolis, a tragédia serviu de alerta. Depois de 17 mil deslizamentos de terra registrados no estado em maio do ano passado, um projeto piloto foi criado no distrito de Boêmios, onde 562 propriedades rurais foram atingidas. Com o apoio da UFRGS e da comunidade local, o geólogo Peter Klaus Hillebrand ajudou a instalar um sistema de monitoramento com sensores de solo e pluviômetros que avisam, em tempo real, quando há risco. É tecnologia usada a favor da vida — e da prevenção.
E Porto Alegre? Ainda tentando se levantar
Na capital gaúcha, os desafios seguem enormes. O repórter Thiago Jock voltou a Porto Alegre para mostrar uma cidade que tenta se reconstruir, mas ainda tropeça em promessas não cumpridas. Na região metropolitana, moradores de Canoas vivem com medo constante das chuvas. As ajudas emergenciais, quando chegam, são lentas e cheias de burocracia. A dor da espera é mais uma camada de sofrimento.
As ilhas do Guaíba: beleza natural, risco constante
Nas ilhas do Lago Guaíba, que ficam bem em frente à orla da capital, o cenário é ainda mais complicado. A paisagem, antes bucólica e tranquila, virou uma área de risco real. Os moradores, em sua maioria pescadores, não querem sair dali. É onde tiram seu sustento, onde têm suas raízes. Mas vivem com o coração na mão, temendo que a água volte — e leve o pouco que restou.
Muito além das estatísticas
O ‘Profissão Repórter’ desta terça-feira, dia 29, mostra um Brasil que nem sempre aparece nos grandes discursos, mas que sobrevive, resiste e reconstrói. São vozes que merecem ser ouvidas, olhares que pedem empatia. É jornalismo que não passa por cima da dor, que para, ouve, acolhe.
Prepare o coração, porque as histórias são fortes. Mas também são cheias de esperança.
🕙 Vai ao ar logo depois da série ‘Os Outros’, na Globo.
A nova semana começa fervendo na Babilônia! O capítulo de segunda-feira, 19 de maio de 2025, de O Rico e Lázaro vem com alianças improváveis, revelações amargas e um mistério que pode mudar tudo…
💍 Malca surpreende e, mesmo com o coração apertado, diz que aceita que Joana se torne a segunda esposa de Zac. Mas será que Joana está disposta a isso? Ela mesma tenta convencer Matias a largar os vícios do jogo, enquanto o clima entre todos segue instável.
😡 Zac, por sua vez, perde a cabeça ao descobrir que sua mãe, Elga, está de casamento marcado com Fassur. A notícia mexe com ele mais do que esperava. E como se não bastasse, Zelfa anuncia que vai deixar a casa — o clima tá tenso no lar!
💔 Já Absalom leva um choque ao descobrir que Dana está noiva, e as gêmeas continuam enfrentando crises com seus maridos. Nada de paz nessa família…
👑 Neusta se empolga ao comentar os preparativos para uma grande festa em homenagem ao rei. Enquanto isso, Ebede-Meleque vai até Joaquim, mostrando que ainda há lealdade e afeto mesmo em tempos tão difíceis.
🤔 Dana tenta entender as últimas atitudes de Joana, que está cada vez mais dividida entre a razão e o coração.
🕵️♂️ Mas o maior suspense vem agora: o comerciante que havia testemunhado o assassinato de Chaim é encontrado morto. Coincidência? Pouco provável… E logo vem a cobrança: Rabe-Sáris questiona os irmãos se eles têm algum envolvimento com o crime. A tensão só aumenta.
👶 Amitis visita o bebê de Lia, num momento de doçura em meio ao caos. Mas a calmaria dura pouco: Arioque alerta os filhos de Daniel para que fiquem longe de Belsazar. Intuição de pai, hein?
🎁 Enquanto isso, Asher leva presentes ao rei e acaba sendo convidado por Beroso para permanecer no palácio. Ele ainda tenta comprar Lior, mostrando que não esqueceu o amigo. Mas será que Beroso tem outros planos com esse convite?
Na tela, a poeira parece não assentar. A lama não seca. As palavras quase não saem — e talvez por isso o silêncio diga tanto. Em O Silêncio das Ostras, primeiro longa de ficção do premiado documentarista Marcos Pimentel, a tragédia de Brumadinho deixa de ser manchete e se transforma em carne, memória e ferida aberta. O filme estreou com aclamação no 26º Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro e chega agora aos cinemas de todo o Brasil como uma das obras mais urgentes, sensíveis e necessárias do nosso tempo.
Narrado pelos olhos da pequena Kaylane (vivida com delicadeza por Lavínia Castelari), o filme não traz heróis nem respostas fáceis. Apenas sobreviventes. Gente comum, como tantas que vivem (ou sobrevivem) nas sombras da mineração em Minas Gerais. Kaylane nasceu e cresceu em um vilarejo de operários onde a paisagem é seca, o tempo é pesado e os sonhos… enterrados. À sua volta, o pai, silenciado por anos de trabalho insalubre; a mãe Cleude (Sinara Telles), exausta de carregar nas costas os cacos de uma vida que a mineração não poupou.
Entre perdas sucessivas, Kaylane aprende cedo a conviver com a despedida. Cresce sozinha, cercada por irmãos que seguem o mesmo destino dos pais, e encontra nos insetos e na natureza — o que ainda resta dela — sua forma de entender o mundo. Há um lirismo estranho e profundo nisso tudo. O filme nos convida a ver pelos olhos dela, a sentir por dentro aquilo que a terra parece gritar, mas ninguém escuta.
“O filme nasceu do desejo de revisitar lugares que foram esvaziados. A mineração não extraiu só o minério — arrancou também a alma dessas comunidades”, conta o diretor Marcos Pimentel. A ficção ganha ainda mais força quando entrelaçada a imagens reais dos rompimentos de barragens, como os de Fundão (2015) e Brumadinho (2019), tragédias que mataram centenas, destruíram ecossistemas e deixaram marcas que seguem pulsando — invisíveis para muitos, mas ainda muito vivas para quem ficou.
O Silêncio das Ostras não é um filme sobre o passado. É sobre o presente que insiste em não mudar. É sobre o cotidiano de quem viu a água virar lama, os vizinhos virarem nomes em placas e os sonhos virarem silêncio. “Retratamos uma dor que ainda é real”, reforça Pimentel.
Mais do que denúncia, o longa é um manifesto poético. Uma tentativa de reocupar os vazios — geográficos e afetivos — deixados pelas mineradoras. A trilha é o silêncio, mas a imagem fala. E como fala.
Foto: Reprodução/ Cred Olhar Filmes
A beleza que resiste
A fotografia do filme aposta em tons ocres, quase sem vida, que contrastam com a imaginação fértil de Kaylane. Ali onde tudo parece morto, ela encontra beleza. Onde muitos já não enxergam saída, ela ainda procura caminhos. Há uma doçura trágica nisso. Uma força que emociona.
Com atuações marcantes de Bárbara Colen, Lavínia Castelari, Sinara Telles e um elenco profundamente comprometido com a verdade da história, o filme transforma um cenário devastado em palco de resistência emocional. É sobre crescer no meio do fim do mundo. E, ainda assim, sonhar.
Estreia nacional
Além de Belo Horizonte, O Silêncio das Ostras entra em cartaz esta semana em diversas capitais e cidades brasileiras, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Porto Alegre, Salvador, Fortaleza, Curitiba, Brasília, Manaus, Belém, Vitória, Londrina e Sorocaba.
Os fãs de mistério e ação já podem se preparar: Detetive Conan: O Pentagrama de Milhões de Dólares está de volta às telas de cinema, com estreia marcada para quinta-feira, 16 de outubro. O trailer recém-divulgado pelo estúdio Sato promete uma aventura intensa, repleta de enigmas, perseguições e reviravoltas que prendem a atenção do público do início ao fim. Nessa nova produção, a cidade histórica de Hakodate se transforma em um palco de intrigas e mistérios, quando o lendário ladrão Kaito Kid anuncia o roubo de uma espada japonesa carregada de um passado enigmático e de valor inestimável.
O trailer mostra cenas eletrizantes que mesclam ação e suspense: Conan corre contra o tempo enquanto tenta impedir Kaito Kid, perseguições pelas ruas estreitas da cidade se misturam a momentos de tensão dentro de torres e templos antigos, e detalhes de um assassinato misterioso indicam que há muito mais em jogo do que apenas um simples roubo. Além disso, o teaser revela a presença de um espadachim mascarado e pistas históricas que remetem às lendárias seis espadas de Eitatsu Higashikubo, elementos que prometem intrigar tanto fãs antigos quanto novos espectadores.
A franquia que conquistou o mundo
Detetive Conan, criado por Gosho Aoyama, é mais do que um anime ou mangá: é um verdadeiro fenômeno cultural. Com mais de 1.170 episódios e 107 volumes de mangá, a história do jovem detetive Shinichi Kudo, transformado em criança pela misteriosa Organização Negra, conquistou gerações de fãs ao redor do mundo. Sob o pseudônimo de Conan Edogawa, ele mantém uma vida dupla: aparenta ser apenas um garoto de 7 anos, mas possui a mente de um detetive brilhante, capaz de resolver os casos mais complexos.
O sucesso da franquia não se limita ao Japão. Globalmente, Detetive Conan já ultrapassou 38 milhões de visualizações na Netflix, consolidando-se como uma das três franquias de anime mais assistidas da plataforma. No Brasil, os fãs podem acompanhar os filmes no HBO Max e Prime Video, enquanto a série original está disponível no Crunchyroll e na Netflix. No Japão, o filme anterior, lançado em 2024, foi a maior bilheteria do ano, arrecadando cerca de R$500 milhões, superando grandes blockbusters internacionais.
Sinopse: mistério, ação e emoção
Em “O Pentagrama de Milhões de Dólares”, a história se passa em Hakodate, onde Kaito Kid anuncia o roubo de duas espadas que fazem parte do tesouro secreto da família Onoe. A notícia desperta a atenção de Conan Edogawa e seu amigo Heiji Hattori, que estão na cidade para participar de um torneio de kendo. O que parecia ser apenas mais um caso para o detetive infantil se transforma rapidamente em uma teia de mistérios, rivalidades e desafios.
Entre perseguições, confissões amorosas atrapalhadas e competições de kendo, o enredo ganha complexidade quando um assassinato é descoberto e um espadachim mascarado surge. O público acompanha a investigação de Conan enquanto ele desvenda pistas ligadas às lendárias seis espadas de Eitatsu Higashikubo, que escondem um tesouro capaz de mudar o destino de famílias inteiras. A narrativa mistura ação, tensão, enigmas históricos e emoção, oferecendo uma experiência completa para fãs de todas as idades.
Kaito Kid: o charme do ladrão mais famoso
Um dos grandes atrativos do filme é a presença de Kaito Kid, o ladrão de habilidades excepcionais, cuja inteligência rivaliza com a de Conan. Cada aparição de Kid no trailer mostra sua capacidade de transformar qualquer roubo em um verdadeiro espetáculo. Ele desafia não apenas as autoridades, mas também a mente de Conan, criando um embate fascinante entre detetive e criminoso.
A relação entre os dois personagens é marcada por respeito mútuo e uma espécie de jogo de inteligência constante. Conan reconhece a genialidade de Kid, enquanto este parece se divertir com a sagacidade do detetive. Esse embate garante cenas memoráveis e mantém a narrativa dinâmica, equilibrando suspense, humor e emoção.
Produção e qualidade visual
O filme é produzido pelo renomado estúdio Sato Animation Studio, conhecido pela atenção aos detalhes e pela animação de alta qualidade. No trailer, é possível notar a riqueza dos cenários, a fluidez das cenas de ação e o cuidado com os efeitos visuais que tornam a experiência mais imersiva. Cada rua, templo e sala do cenário de Hakodate é recriada com fidelidade, permitindo que o público se sinta parte da investigação.
A trilha sonora complementa a tensão das cenas, alternando entre momentos de suspense, ação e emoção, enquanto a animação destaca cada movimento das espadas, cada salto e cada corrida pelas ruas da cidade. Esses elementos garantem que a experiência cinematográfica seja completa, mantendo o público envolvido do início ao fim.
O legado de Detetive Conan
Mais do que entretenimento, Detetive Conan tem um impacto cultural significativo. A série estimula o raciocínio lógico, a atenção aos detalhes e o espírito investigativo, tornando cada episódio ou filme uma experiência educativa e divertida. Muitos fãs relatam que acompanhar os casos de Conan despertou seu interesse por mistério, lógica e análise crítica.
No Brasil, a série também contribuiu para popularizar o anime, ajudando a consolidar uma base de fãs apaixonada que acompanha não apenas os episódios e filmes, mas também debates, teorias e eventos relacionados à franquia. O lançamento de cada novo filme, portanto, é um momento aguardado por toda a comunidade, reunindo fãs de diferentes idades em torno da mesma paixão.
A chegada de Stranger Things: Histórias de 85 ao catálogo da Netflix amplia a cronologia de Stranger Things ao situar a narrativa em um intervalo específico da história já conhecida. A trama se passa entre a segunda e a terceira temporada, período em que Hawkins aparentava viver uma fase mais tranquila, mas que agora ganha novos contornos.
A animação mostra que os eventos sobrenaturais continuam ativos, ainda que de forma menos evidente à primeira vista. A cidade volta a ser impactada por fenômenos ligados ao Mundo Invertido, com sinais que surgem aos poucos e colocam novamente os personagens diante de uma investigação.
Quem conduz a produção?
O projeto mantém ligação direta com os criadores originais, Matt Duffer e Ross Duffer, que acompanham a produção como produtores executivos. A presença deles garante continuidade ao universo já estabelecido, mesmo em um formato diferente.
A equipe criativa também inclui Shawn Levy, nome recorrente na franquia, além de Eric Robles, responsável por estruturar a narrativa no formato animado. A produção envolve ainda estúdios especializados, reforçando o cuidado técnico da série.
O que muda com o formato animado?
Ao optar pela animação, Histórias de 85 adota uma linguagem visual mais direta e dinâmica, com referências claras aos desenhos televisivos da década de 1980. A escolha não se limita ao visual, mas também influencia o ritmo e a forma de contar a história.
O tom se apresenta mais acessível, sem abandonar os elementos de tensão. As ameaças continuam presentes, incluindo novas criaturas e manifestações do Mundo Invertido, mas a abordagem favorece um público mais amplo, com cenas que equilibram suspense e leveza.
Como a história se conecta com a série principal?
A narrativa mantém foco nos personagens já conhecidos. Eleven, Mike, Will, Lucas, Dustin e Max retornam como núcleo central, enfrentando uma nova sequência de acontecimentos estranhos em Hawkins. A dinâmica entre eles permanece essencial, com a união do grupo sendo novamente colocada à prova.
A série também resgata elementos importantes da história original, como o Laboratório Nacional de Hawkins e os impactos deixados por eventos anteriores. Ao fazer isso, estabelece uma continuidade clara, sem depender de grandes explicações.
Vale a pena assistir?
Stranger Things: Histórias de 85 oferece uma expansão direta do universo já conhecido, sem alterar sua base. A proposta funciona melhor para quem já tem familiaridade com Stranger Things, mas também pode ser acompanhada de forma independente.
A animação não busca substituir a série principal, mas acrescentar novas situações e desafios aos personagens. Com uma abordagem mais leve e ritmo ágil, a produção se posiciona como um complemento consistente dentro da franquia, mantendo o interesse em torno de Hawkins e de tudo que ainda pode acontecer por lá.
