O Domingo Maior deste 1º de fevereiro de 2026 reserva um espaço especial para um dos filmes mais marcantes do cinema contemporâneo. A TV Globo exibe “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”, produção que encerra a trilogia do Homem-Morcego dirigida por Christopher Nolan e que redefiniu a forma como histórias de super-heróis podem ser contadas nas telas. Lançado em 2012, o longa não é apenas um espetáculo de ação, mas uma obra que aposta em drama, reflexão e impacto emocional para concluir a jornada de Bruce Wayne.

A história se passa oito anos após os eventos de Batman: O Cavaleiro das Trevas. Gotham City vive um período de aparente estabilidade. O crime organizado foi praticamente erradicado graças à Lei Dent, criada para honrar a memória do promotor Harvey Dent, cuja imagem foi preservada mesmo após sua queda trágica. Para manter essa ilusão de ordem, Batman desapareceu, assumindo a culpa pelos crimes de Dent e se tornando um vilão aos olhos da cidade que um dia protegeu.

Enquanto Gotham segue acreditando que não precisa mais do Cavaleiro das Trevas, Bruce Wayne vive o oposto da paz. Recluso em sua mansão, afastado da vida social e emocionalmente marcado, ele é um homem quebrado física e psicologicamente. Seu único contato constante é com o mordomo Alfred Pennyworth, que tenta, sem sucesso, convencê-lo a buscar uma vida além do capuz e da máscara. Essa fase introspectiva do personagem dá ao filme um tom mais melancólico, mostrando um herói que envelheceu e precisa lidar com as consequências de suas escolhas.

A falsa sensação de segurança de Gotham começa a ruir com o surgimento de Bane, um antagonista imponente interpretado por Tom Hardy. Diferente dos vilões tradicionais, Bane não age nas sombras. Ele surge como uma força organizada, brutal e ideológica, disposto a expor as fragilidades da cidade e derrubar seus símbolos de poder. Sua presença traz uma ameaça não apenas física, mas social, colocando Gotham à beira do colapso.

Paralelamente, o filme apresenta Selina Kyle, vivida por Anne Hathaway, uma ladra inteligente e carismática que transita entre o egoísmo e a possibilidade de redenção. Sua relação com Bruce Wayne se constrói de forma gradual, marcada por desconfiança, atração e interesses conflitantes. Selina representa um olhar externo sobre Gotham: alguém que conhece bem suas desigualdades e que não acredita nas promessas de justiça feitas pelos poderosos.

Quando Bruce decide vestir novamente o manto do Batman, o retorno não acontece de forma triunfal. Ele está enfraquecido, e o confronto com Bane deixa claro que o herói já não é o mesmo. Nolan utiliza esse embate para desconstruir o mito do invencível, mostrando que a força do Batman não está apenas em seus gadgets ou habilidades físicas, mas na capacidade de se levantar após a queda. A trajetória de Bruce ao longo do filme é, acima de tudo, uma jornada de superação pessoal.

Visualmente, Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge é grandioso. O uso extensivo de câmeras IMAX amplia a escala das cenas e transforma Gotham em um personagem vivo, que sofre, reage e entra em estado de sítio. As sequências de ação são impactantes, mas sempre carregadas de significado narrativo. Não há excessos gratuitos: cada cena serve para avançar a história ou aprofundar os conflitos dos personagens.

A trilha sonora de Hans Zimmer é outro elemento essencial para a força do filme. Os temas musicais acompanham o peso dramático da narrativa, intensificando a sensação de ameaça trazida por Bane e destacando os momentos de introspecção de Bruce Wayne. A música ajuda a construir a atmosfera épica que se tornou uma das marcas da trilogia.

Desde seu lançamento, o filme recebeu elogios pela forma como conclui a saga iniciada em Batman Begins. A crítica destacou a ambição do roteiro, a direção segura de Nolan e as atuações do elenco, especialmente Christian Bale, que entrega um Bruce Wayne mais humano e vulnerável. O longa também foi um enorme sucesso comercial, arrecadando mais de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial e consolidando-se como uma das produções mais rentáveis da história do cinema.

A Sessão da Tarde desta segunda-feira, 23 de fevereiro de 2026, apresenta ao público brasileiro o filme Campeões, versão norte-americana da produção espanhola que conquistou espectadores ao redor do mundo. Exibido pela TV Globo, o longa combina humor, drama e esporte em uma narrativa sensível sobre transformação pessoal, empatia e segundas chances.

Dirigido por Bobby Farrelly, em seu primeiro trabalho solo atrás das câmeras, o filme traz Woody Harrelson no papel principal. Conhecido por personagens intensos e carismáticos, o ator entrega aqui uma interpretação equilibrada, que alterna sarcasmo, impaciência e vulnerabilidade. O elenco também conta com Kaitlin Olson, Ernie Hudson e Cheech Marin.

A história acompanha Marcus Marakovich, um treinador assistente de basquete da liga menor em Iowa. Competente tecnicamente, mas emocionalmente instável, Marcus perde o controle após uma discussão com o técnico principal e acaba demitido. Pouco tempo depois, sua situação piora quando é preso por dirigir embriagado e colidir com uma viatura policial. Diante da Justiça, ele recebe duas opções: cumprir pena na prisão ou realizar serviço comunitário. A escolha pelo trabalho comunitário parece mais simples, mas se revela o maior desafio de sua vida.

Marcus é designado para treinar uma equipe formada por jogadores com deficiência intelectual, conhecida como Os Amigos. No início, ele encara a tarefa com resistência e preconceito. Para alguém obcecado por desempenho e reconhecimento profissional, aquela missão soa como um rebaixamento humilhante. Sua postura arrogante e impaciente cria um ambiente desconfortável nos primeiros treinos.

Com o passar do tempo, porém, a convivência diária começa a quebrar as barreiras que ele mesmo construiu. Cada jogador apresenta personalidade própria, sonhos e senso de humor afiado. O que Marcus via apenas como limitação passa a revelar determinação, disciplina e paixão pelo esporte. O treinador percebe que precisa adaptar seus métodos e, principalmente, sua forma de enxergar as pessoas.

Paralelamente à trajetória esportiva, o filme desenvolve um arco emocional importante com Alex, personagem de Kaitlin Olson. Ela é irmã de Johnny, um dos atletas do time, e já teve um relacionamento com Marcus no passado. O reencontro traz conflitos e também a oportunidade de amadurecimento. Alex não aceita as atitudes impulsivas de Marcus e o confronta quando necessário, funcionando como um ponto de equilíbrio em meio às turbulências do protagonista.

O roteiro evita transformar a história em uma lição moral simplista. O crescimento de Marcus acontece de maneira gradual, marcado por erros e recaídas. Em determinado momento, ele tenta usar o desempenho da equipe como vitrine para retornar ao circuito profissional e alcançar a NBA. A ambição desmedida o leva a atitudes egoístas, ferindo a confiança do grupo e especialmente de Johnny. Esse conflito é essencial para consolidar a transformação do personagem.

A jornada da equipe culmina na disputa das Olimpíadas Especiais. A preparação para a final traz tensão e expectativa, mas o filme deixa claro que o verdadeiro triunfo não está apenas no resultado do placar. Mesmo sem conquistar o título, o time celebra a própria evolução. A experiência fortalece laços, amplia horizontes e redefine o conceito de vitória para todos os envolvidos.

Marcus também toma uma decisão significativa ao final da história. Ele recusa uma oportunidade que poderia recolocá-lo no centro do basquete profissional e opta por permanecer na cidade, assumindo um novo posto como treinador na Universidade Drake. A escolha simboliza uma mudança de valores. O reconhecimento deixa de ser prioridade absoluta e dá lugar ao propósito e à conexão humana. Sua relação com Alex se desenvolve de forma mais madura, enquanto Johnny avança em sua autonomia.

Lançado nos Estados Unidos em 2023 pela Focus Features, Campeões arrecadou cerca de 19 milhões de dólares mundialmente. Na estreia, dividiu espaço com produções de grande apelo comercial, como Scream VI e 65, o que impactou seu desempenho nas bilheterias. Ainda assim, o filme encontrou seu público, especialmente entre espectadores que buscam histórias inspiradoras e acessíveis.