Separe o balde de pipoca, ajeite o sofá e respire fundo — porque neste sábado, 17 de maio de 2025, o Cine Aventura da Record TV promete tirar o fôlego (literalmente!) dos telespectadores com a exibição do filme “Além das Profundezas” (Breaking Surface, no original), um suspense dramático sueco-norueguês que mistura adrenalina, emoções familiares e muito perigo debaixo d’água.

Um mergulho que vira pesadelo

Com apenas 1h21min de duração, a produção de Joachim Hedén é daquelas que não enrola para te jogar direto na tensão. O enredo é simples, mas angustiante: duas irmãs, Tuva e Ida, interpretadas com intensidade por Moa Gammel e Madeleine Martin, decidem fazer um mergulho no Mar da Noruega em pleno inverno. Mas o que era para ser um reencontro emocionante entre familiares vira um pesadelo gelado quando Tuva fica presa no fundo do mar após um deslizamento de pedras.

Sozinha na superfície e com o tempo jogando contra — já que o oxigênio da irmã está acabando — Ida precisa superar seus próprios medos, pensar rápido e fazer o impossível para resgatar Tuva. Tudo isso em um ambiente hostil, sombrio e gelado, onde cada segundo conta. E se você tem claustrofobia, já avisamos: algumas cenas são de dar calafrios até em quem respira bem fundo!

Suspense minimalista e humano

Apesar de ter poucos personagens e ser ambientado em cenários praticamente isolados, o filme entrega tensão na medida certa. O diretor e roteirista Joachim Hedén usa bem a geografia natural e o isolamento das protagonistas para criar uma atmosfera opressiva. É o tipo de produção que mostra que não precisa de monstros marinhos ou efeitos especiais mirabolantes para prender a atenção — o verdadeiro terror está no realismo da situação e na conexão entre as personagens.

Além disso, “Além das Profundezas” também é um drama sobre relações familiares, culpa e superação. A tensão física é só metade do desafio: o peso emocional entre as irmãs e as decisões que precisam ser tomadas num piscar de olhos dão um toque humano e dolorosamente verossímil à narrativa.

Para quem curte emoção sem enrolação

Se você curte filmes como “Gravidade”, “127 Horas” ou “Águas Rasas” — histórias em que uma única pessoa precisa lutar contra o impossível — esse é o seu tipo de aventura. A produção recebeu avaliações medianas, com nota 2,8 entre usuários, mas é inegável que cumpre o papel de prender o público na frente da TV. E com menos de uma hora e meia de duração, a história não cansa, não enjoa e nem tem tempo para barriga no roteiro.

Onde assistir depois?

Se perder a exibição no Cine Aventura, não se preocupe. “Além das Profundezas” também está disponível em plataformas como Telecine (por assinatura) e Prime Video (aluguel). É uma boa pedida para quem curte tramas curtas, intensas e que exploram situações-limite com um pé na realidade.

Então, marque aí na agenda:
🕒 Sábado, 17 de maio
📺 Cine Aventura – Record TV
🎬 “Além das Profundezas”

Sabe quando dois mundos colidem e o resultado é pura harmonia? Neste sábado (12 de julho), o Altas Horas vira palco de um encontro improvável — e absolutamente necessário — entre o rock nacional e o sertanejo de raiz (com distorção, sim senhor!). Sob o comando sempre atento e apaixonado de Serginho Groisman, a atração propõe mais que um crossover musical: uma viagem entre gerações, influências e histórias que explicam por que a música brasileira nunca se limita a um só estilo.

Guitarra na roça: o dia em que Evidências virou rock rural

É impossível falar de fusão sem citar Chitãozinho & Xororó, que, muito antes do sertanejo universitário, já flertavam com arranjos ousados. “Foi procurando um som mais pesado que chegamos à gravação de ‘Evidências’”, entrega Chitãozinho, como quem solta sem querer um segredo de Estado. A dupla, sempre afinada, leva ao palco sucessos que dispensam legenda — Fogão a Lenha, Sinônimos — e, de quebra, passa o bastão para os filhos Enrico e Allison, que não só carregam o DNA, como imprimem personalidade. Um no teatro, o outro navegando entre country e rock, os dois provam que tradição e reinvenção podem, sim, dividir o mesmo palco.

Quando a MPB veste couro e a guitarra chora moda de viola

Se você acha que Vanessa da Mata é feita só de suavidade, prepare-se para uma versão roqueira (e inédita) de Vá pro Inferno com Seu Amor, com direito a distorção e homenagem aos sertanejos que embalam corações há décadas. No backstage, uma confissão: Mick Jagger já assistiu a um de seus shows. E ela jura que estava mais nervosa com isso do que no palco do Altas Horas.

Chico Chico, com seu timbre rasgado e herança de Cássia Eller, presta tributo a Rita Lee com a bela Menino Bonito, e deixa claro: ele não está ali só pelo sobrenome — é talento bruto mesmo. E como se não bastasse, temos a beleza do contraste entre o folk de Tiago Iorc e a voz potente de Paula Fernandes, que relembra sua fase roqueira nos bares com covers de Alanis Morissette (!) e até Iron Maiden (!!).

Punk de raiz e pop sem frescura: a playlist ao vivo que você não sabia que queria

Dos becos do punk dos anos 80 para o palco mais eclético da televisão, Clemente (Inocentes e Plebe Rude) mostra que o rock brasileiro tem memória e discurso. Em uma aula-relâmpago de história musical, ele conecta Patife Band ao sertanejo com naturalidade, e canta Flores como quem sabe de onde veio — e pra onde vai.

Beto Bruno (Cachorro Grande) e Egípcio (Tihuana) representam os roqueiros com rodagem e estrada. Em comemoração aos 25 anos de seus grupos, ambos antecipam o clima das turnês, com direito a tributo a Erasmo Carlos e promessas de shows cheios de energia no The Town.

Ritchie, o gringo mais brasileiro do pop nacional, revive Menina Veneno e surpreende com sua declaração de amor à country music — e ao sertanejo, que segundo ele, “tem todo o sabor do interior com alma universal”.

Quando a lembrança canta mais alto: Chorão eterno no Memória Altas Horas

E pra fechar, aquele nó na garganta que vem com carinho: o quadro Memória Altas Horas relembra participações emblemáticas do Charlie Brown Jr. e de Chorão, com imagens raras e momentos que provam por que ele ainda ecoa em tantas playlists, tatuagens e refrões gritados com o coração.

O Brasil tem muitos ritmos. O Altas Horas tem todos eles.

O programa deste sábado não é só um show. É uma aula — de história, de música e de afeto. É sobre guitarras que choram ao lado de violas, sobre gerações que se encontram pelo som, e sobre como o palco de Serginho Groisman continua sendo o lugar onde todo mundo cabe.

Neste domingo, dia 27 de julho de 2025, a música sertaneja ocupará seu lugar de honra na programação da TV aberta com um episódio especial do Viver Sertanejo, apresentado por Daniel, logo após o Globo Rural. No centro do palco, duas duplas que representam diferentes eras e vertentes do gênero: Di Paullo & Paulino, veteranos da raiz sertaneja com mais de 40 anos de trajetória, e Henrique & Diego, representantes do romantismo moderno que conquistaram o público jovem com letras envolventes e melodias dançantes.

O programa desta semana vai muito além de performances musicais. Ele mergulha em histórias de vida, superações, memórias e afetos que ajudam a entender por que o sertanejo segue como um dos gêneros mais amados do país. E, sobretudo, promove um tributo emocionante à eterna Marília Mendonça, que completaria 30 anos neste mês de julho e cuja presença é sentida em cada acorde, em cada silêncio reverente, em cada verso cantado com alma.

Duas histórias, um mesmo sentimento

De um lado, os irmãos Di Paullo & Paulino chegam com sua trajetória moldada na terra, no rádio AM, nos circos e nas festas do interior de Minas Gerais. De outro, Henrique & Diego, amigos de infância que saíram de Cuiabá e atravessaram os palcos do Brasil com hits que marcaram os anos 2010. Embora suas rotas pareçam opostas — raiz e pop, estrada e streaming, viola e beats —, há um elo invisível e poderoso entre eles: a fidelidade à emoção e à verdade que carregam em suas canções.

O encontro não é só musical, mas simbólico. É o sertanejo se olhando no espelho da própria história e se reconhecendo múltiplo, vivo, em constante renovação. Ao longo do programa, o público é presenteado com performances, conversas íntimas e muitas surpresas que fazem desta edição uma das mais marcantes da temporada.

Di Paullo & Paulino: da infância mineira aos palcos do Brasil

Quem vê Di Paullo & Paulino hoje, com suas camisas xadrez impecáveis, chapéus de feltro e vozes afinadas pelo tempo, talvez não imagine que tudo começou de forma modesta. Naturais de Martinho Campos, Minas Gerais, os irmãos Elias e Geraldo começaram a cantar ainda crianças, influenciados pelo pai, que tocava violão e incentivava a musicalidade dos filhos.

“Nosso pai colocava discos do Tonico & Tinoco pra tocar enquanto cuidava da lavoura”, relembra Paulino, no palco do Viver Sertanejo. “A gente ia pegando no ouvido, treinava escondido. Quando ele viu, já tinha dupla formada.”

A infância simples e o ambiente rural forjaram não só o repertório da dupla, mas também seu modo de ver a música. Cada canção de Di Paullo & Paulino carrega uma melodia quase ancestral, como se cada nota viesse carregada de pó da estrada, cheiro de fogão a lenha e lembranças de amores antigos.

No programa, eles cantam sucessos como “Amor de Primavera”, “Cama Triste” e a clássica “Passarinho do Sertão”, relembrando ainda histórias saborosas dos bastidores dos anos 1980 e 1990. Em um dos trechos mais curiosos da conversa com Daniel, Paulino conta que afinou a viola de Leandro & Leonardo antes de um importante festival em Goiânia. “Eles ganharam aquele dia. Depois disso, quando lancei nosso primeiro disco, fui pedir ajuda pra entrar na gravadora. Eles abriram portas pra gente. É por isso que digo: no sertanejo, gratidão é uma estrada de mão dupla.”

Henrique & Diego: entre o samba, o pagode e o sertanejo pop

Se a trajetória dos veteranos começa em plantações e rádios de pilha, a de Henrique & Diego tem tons mais urbanos e contemporâneos. Nascidos e criados em Cuiabá, ambos tiveram contato com a música em contextos diferentes. Diego veio da escola de samba, onde cantava puxando enredos com apenas 11 anos. Henrique, por sua vez, começou como roadie e depois como backing vocal em bandas locais.

O reencontro dos dois, após uma breve pausa na carreira de Diego para se dedicar aos estudos, foi decisivo. “Eu já tinha desistido. Mas o Henrique me chamou de volta. Disse que via futuro na gente. A partir dali, nunca mais parei”, diz Diego, emocionado.

A dupla fez de tudo no início: tocou em barzinho, em casamentos, em festas universitárias. O sucesso veio em 2011 com “Top do Verão”, mas foi com “Suíte 14”, parceria com MC Guimê, que eles estouraram de vez, alcançando as paradas do Brasil inteiro.

No Viver Sertanejo, eles revisitam esses momentos com leveza e bom humor. Cantam seus maiores hits e falam sobre a importância de manter os pés no chão. “A gente vem do pagode, mas encontrou no sertanejo o jeito mais sincero de se expressar”, diz Henrique. “Aqui a gente fala de amor, de perda, de esperança. É isso que toca as pessoas.”

Marília Mendonça: uma estrela que segue brilhando

O ápice emocional do episódio acontece quando as duas duplas se unem para cantar “Estrelinha”, canção lançada em 2018 por Di Paullo & Paulino com participação de Marília Mendonça. A música, que ganhou enorme projeção após a trágica morte da artista em 2021, virou um hino silencioso da saudade.

No estúdio, as luzes se apagam suavemente. As primeiras notas da viola ecoam como uma oração. Paulino entra com a voz tremendo, Henrique segura a emoção. A plateia se cala. Cada verso é um sopro de memória. Quando Diego entoa o refrão, há lágrimas. Muitas. Em Daniel, nos músicos, nos olhos discretos das câmeras. É mais que uma performance: é um ritual coletivo de saudade, amor e reverência.

Marília completaria 30 anos nesta semana. E, como lembra Daniel, “não há como falar do sertanejo atual sem lembrar da revolução que ela causou.” Jovem, talentosa, combativa e generosa, Marília Mendonça abriu caminhos para mulheres, para compositores, para a emoção crua. Sua ausência é sentida, mas sua presença é constante.

Um programa que respira Brasil

O sucesso do Viver Sertanejo não é acidental. Criado com a missão de resgatar e celebrar a essência da música sertaneja, o programa tem direção artística de Gian Carlo Bellotti, produção executiva de Anelise Franco e produção de Nathália Pinha, sob a direção de gênero de Monica Almeida. A apresentação de Daniel — ele próprio um ícone do gênero — garante não só credibilidade, mas acolhimento, emoção e afeto.

Daniel conduz as conversas com naturalidade, fazendo perguntas certeiras e emocionando-se junto aos convidados. É evidente que ali há troca verdadeira, não apenas roteiro. O cenário intimista, a luz quente e a plateia pequena criam um clima de encontro, e não de espetáculo.

O sertanejo como espelho de um Brasil que sente

Mais do que músicas de sucesso, o episódio deste domingo entrega ao público um mergulho na alma do sertanejo. Um gênero muitas vezes simplificado pelos estereótipos, mas que, na verdade, é complexo, emocional e profundamente ligado às raízes culturais do Brasil.

Ao reunir Di Paullo & Paulino e Henrique & Diego, o programa cria pontes entre o ontem e o hoje. Entre o campo e a cidade. Entre o modão que embala o amanhecer na fazenda e o hit que toca nos fones de ouvido nas metrópoles. E mostra que, mesmo com linguagens diferentes, o que importa é a verdade emocional.