Saiba qual filme vai passar na Sessão da Tarde desta quinta (26), na TV Globo

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A TV Globo apresenta na Sessão da Tarde desta quinta, 26 de fevereiro de 2026, o filme 4×100 – Correndo Por Um Sonho, produção nacional que mistura drama esportivo, rivalidade e redenção. Inspirado no universo do atletismo olímpico, o longa traz uma narrativa emocional sobre segundas chances e a força do trabalho em equipe.

A trama começa com uma ferida aberta. Durante a final olímpica do revezamento 4×100, uma falha decisiva compromete o desempenho da equipe brasileira e transforma o sonho da medalha em frustração coletiva. O erro recai sobre Maria Lúcia, interpretada por Fernanda de Freitas, que passa a carregar o peso da derrota não apenas dentro das pistas, mas também sob o julgamento público e midiático.

Três anos depois, os caminhos das atletas seguem direções distintas. Maria Lúcia continua no atletismo e permanece em evidência na mídia, tentando reconstruir sua imagem e provar que ainda merece confiança. Já Adriana, vivida por Thalita Carauta, trilha um percurso mais turbulento. Após dedicar anos de esforço ao esporte, ela abandona o revezamento e passa a disputar pequenas lutas de MMA, enfrentando frustração e incertezas sobre o próprio futuro.

O reencontro das duas acontece às vésperas de uma nova edição dos Jogos Olímpicos, desta vez em Tóquio. A possibilidade de retornar à equipe reacende antigas tensões, mas também abre espaço para uma nova chance de reescrever a história. Para que isso aconteça, será necessário deixar mágoas de lado, reconstruir a confiança e entender que o sucesso no revezamento depende, acima de tudo, da sintonia coletiva.

Além de Fernanda de Freitas e Thalita Carauta, o elenco conta com nomes como Augusto Madeira, Cíntia Rosa, Roberta Alonso e Priscila Steinman. O grupo constrói uma dinâmica que evidencia as pressões psicológicas enfrentadas por atletas de alto rendimento, indo além das competições e explorando conflitos pessoais, inseguranças e expectativas familiares.

A direção é assinada por Tomás Portella, que conduz o filme equilibrando emoção e tensão esportiva. As sequências de corrida são filmadas com intensidade, buscando transmitir ao espectador a adrenalina dos momentos decisivos. A preparação física do elenco foi um dos pontos centrais da produção, exigindo dedicação e treinamento específicos para que as cenas ganhassem realismo.

A própria Thalita Carauta revelou, em entrevista, ter enfrentado lesões durante as gravações das cenas de corrida. O esforço para entregar autenticidade às disputas nas pistas foi complementado por recursos de efeitos visuais, garantindo que o resultado final mantivesse impacto e credibilidade.

O projeto nasceu da iniciativa de Roberta Alonso, que também integra o elenco. A ideia foi apresentada à produtora Gullane Filmes, dando origem ao desenvolvimento do roteiro, inicialmente escrito por Caroline Fioratti e Carlos Cortez. O longa carrega, portanto, uma origem profundamente ligada ao desejo de contar uma história sobre mulheres no esporte, ressaltando desafios frequentemente invisibilizados.

As filmagens ocorreram entre São Paulo e Rio de Janeiro, cidades que serviram de base para as cenas de treinamento e competições nacionais. Já a grande final foi gravada em Tóquio, em uma produção que buscou capturar a atmosfera internacional dos Jogos Olímpicos. Ao todo, quatro dias de gravações foram realizados na capital japonesa, reforçando o compromisso da equipe com a ambientação.

Trailer de “Todo Mundo em Pânico 6” é exibido com exclusividade nas sessões de “Pânico 7” nos cinemas

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Quem entrou recentemente em uma sessão de Pânico 7 pode ter sido surpreendido por algo além dos sustos e da tensão: gargalhadas inesperadas ecoando pela sala. Isso porque a família Wayans decidiu lançar o primeiro trailer de Todo Mundo em Pânico 6 de forma nada convencional — exclusivamente nas exibições do novo capítulo da franquia de terror. Ainda não há versão oficial disponível na internet, o que transformou a prévia em uma espécie de “experiência secreta” para quem está no cinema.

E, ao que tudo indica, a estratégia deu certo.

Vídeos gravados discretamente dentro das salas começaram a circular nas redes sociais, mostrando plateias reagindo com risadas altas e espontâneas. O clima lembra o início dos anos 2000, quando ir ao cinema para assistir a uma comédia significava compartilhar a experiência coletiva do riso — algo que se tornou cada vez mais raro na era do streaming.

Entre as principais referências vistas no teaser estão momentos inspirados no impactante Pecadores, na boneca tecnológica e perturbadora de M3GAN, além de piscadelas para produções como A Hora do Mal e o angustiante Um Lugar Silencioso. A proposta parece clara: atualizar o repertório da franquia, mirando no terror contemporâneo que domina as bilheterias e as conversas nas redes.

Marlon Wayans, que estrela e coescreve o novo filme, entrou na brincadeira. Em um vídeo publicado recentemente, ele aparece acompanhando a exibição do trailer no cinema e ironiza: diz estar “filmando ilegalmente” o próprio teaser enquanto observa as reações do público. A cena é divertida, mas também simbólica. Mostra que o retorno da família Wayans não é apenas comercial — existe ali um envolvimento pessoal, quase afetivo, com a franquia que eles ajudaram a transformar em fenômeno cultural.

A trama de Todo Mundo em Pânico 6 ainda está sendo mantida em sigilo. Mas, historicamente, a essência da saga nunca foi exatamente a complexidade narrativa — e sim a capacidade de transformar os maiores sucessos do terror em piadas exageradas, cenas absurdas e situações constrangedoras que desafiam qualquer lógica.

O fenômeno que nasceu da paródia

Para entender a expectativa em torno do novo capítulo, é impossível não revisitar o impacto do primeiro filme. Todo Mundo em Pânico estreou em 2000 como uma resposta direta ao sucesso de Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. O terror adolescente estava em alta, e os Wayans enxergaram ali uma oportunidade perfeita para brincar com os clichês do gênero.

Dirigido por Keenen Ivory Wayans e escrito por Marlon Wayans e Shawn Wayans, o longa misturava humor físico, referências diretas e um roteiro que não tinha medo de ser exagerado. A história acompanhava um grupo de adolescentes que, após um acidente fatal, passa a ser perseguido por uma figura mascarada — uma versão escancaradamente caricata do assassino Ghostface.

O elenco também marcou época, com nomes como Anna Faris e Regina Hall, que se tornaram rostos emblemáticos da franquia. O sucesso foi estrondoso: produzido com orçamento modesto, o filme arrecadou cerca de US$ 278 milhões no mundo todo, consolidando-se como uma das comédias mais lucrativas daquele ano.

Mas o que realmente fez diferença foi o timing. O longa não apenas zombava do terror, mas também dialogava com a cultura pop dos anos 1990. Referências a Halloween, O Iluminado, Sexta-Feira 13, O Sexto Sentido, A Bruxa de Blair e até Matrix mostravam que a proposta era abraçar o exagero sem pedir desculpas.

A franquia seguiu com mais quatro sequências, mas, com o tempo, perdeu parte da identidade original — especialmente após o afastamento criativo dos Wayans. O último filme, lançado em 2013, teve recepção morna e deixou no ar a sensação de que talvez o ciclo tivesse se encerrado.

Nostalgia ou reinvenção?

É justamente por isso que Todo Mundo em Pânico 6 desperta tanto interesse. O retorno da família Wayans representa, para muitos fãs, uma tentativa de resgatar a essência que fez o primeiro filme funcionar. Mas o desafio é grande: o humor mudou, o público mudou, e o próprio terror se reinventou.

Hoje, o gênero vive uma fase marcada por produções mais densas, simbólicas e tecnológicas. A paródia precisa acompanhar essa evolução sem perder o frescor. Transformar fenômenos recentes em sátira exige não apenas criatividade, mas também sensibilidade para entender o que realmente marcou o público.

Harry Styles estreia nova turnê com show transmitido ao vivo pela Netflix direto de Manchester

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A próxima sexta (6) será muito especial para os fãs de Harry Styles. O cantor escolheu Manchester, na Inglaterra, para dar o pontapé inicial em sua nova turnê — e quem não estiver no Reino Unido também poderá sentir a energia da estreia. A Netflix confirmou que exibirá o primeiro show da série de apresentações, aproximando o artista de milhões de pessoas ao redor do mundo. As informações são do Omelete.

O espetáculo, intitulado Harry Styles: Uma Noite em Manchester, será gravado na sexta-feira (6) e disponibilizado no catálogo do streaming no domingo (8), às 17h, no horário de Brasília. A proposta é transformar o lançamento da turnê em um evento global, daqueles que mobilizam redes sociais, grupos de fãs e playlists no volume máximo.

O momento não poderia ser mais simbólico. A apresentação marca também a estreia ao vivo das músicas do novo álbum Kiss All the Time. Disco, Occasionally., que chega oficialmente às plataformas no mesmo dia do show. Para quem acompanha a trajetória de Harry desde o início, trata-se de mais um capítulo importante de uma carreira que nunca deixou de se reinventar.

Antes de se tornar um dos maiores nomes do pop contemporâneo, Harry era apenas um adolescente participando do reality musical The X Factor, em 2010. Eliminado na categoria solo, ele ganhou uma segunda chance ao integrar a boy band One Direction. O grupo rapidamente se transformou em um fenômeno mundial, arrastando multidões e vendendo milhões de discos até entrar em hiato em 2016.

A pausa da banda abriu espaço para que Harry explorasse sua própria identidade artística. Em 2017, lançou seu álbum de estreia solo e mostrou que estava disposto a ir além do pop adolescente que o apresentou ao mundo. Vieram então trabalhos cada vez mais autorais, como Fine Line e Harry’s House, este último responsável por consolidar sua imagem como um artista maduro, versátil e capaz de dominar as paradas globais com naturalidade.

Mas a força de Harry Styles não se resume aos números. Seus shows são conhecidos pela atmosfera vibrante, pela proximidade com o público e pela liberdade criativa que ele imprime no palco. Há dança, há emoção, há momentos de introspecção e, principalmente, há conexão. É essa experiência que a Netflix pretende levar para dentro da casa dos assinantes.

Manchester, aliás, não é apenas mais uma cidade na agenda. Com forte tradição musical, o local carrega simbolismo dentro da cultura pop britânica. Escolher esse palco para iniciar uma nova fase reforça a ligação de Harry com suas raízes e com o público do Reino Unido, ao mesmo tempo em que transforma a apresentação em um acontecimento internacional.

Além da música, Harry construiu uma imagem que ultrapassa o entretenimento tradicional. Ele já se aventurou no cinema, estreando em Dunkirk, dirigido por Christopher Nolan, e tornou-se referência no mundo da moda, quebrando padrões e ampliando debates sobre estilo e identidade. Essa combinação de talento musical, presença de palco e autenticidade ajudou a consolidá-lo como um dos artistas mais influentes de sua geração.

Saiba qual filme é destaque na Sessão da Tarde desta terça, 3 de março, na Globo

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A programação da TV Globo traz nesta terça-feira, 3 de março de 2026, um drama baseado em fatos reais que promete emocionar o público da Sessão da Tarde. O longa Father Stu, exibido no Brasil com o título Luta Pela Fé: A História do Padre Stu, acompanha a trajetória intensa e surpreendente de Stuart Long — um homem que saiu dos ringues de boxe para os altares da Igreja Católica.

Com direção de Rosalind Ross, o filme mergulha na jornada de autodestruição, fé e redenção de um personagem real que marcou a vida de muitas pessoas nos Estados Unidos.

De boxeador promissor a sacerdote

Baseado na história real de Stuart Long (1963–2014), o longa apresenta um protagonista que parece viver em constante conflito consigo mesmo. Interpretado por Mark Wahlberg, Stu é um jovem determinado, de personalidade forte e espírito competitivo. Sua vida toma um rumo inesperado quando uma lesão o obriga a abandonar o sonho de se tornar um boxeador profissional.

Sem saber exatamente qual caminho seguir, ele decide se mudar para Los Angeles com a intenção de tentar a carreira de ator. É nesse período que conhece Carmen, professora católica vivida por Teresa Ruiz. Encantado por ela, Stu começa a frequentar a igreja inicialmente para impressioná-la — mas o que parecia apenas uma estratégia de conquista acaba se transformando em algo muito maior.

Após sofrer um grave acidente de moto, ele passa por uma profunda reflexão sobre sua própria existência. O episódio funciona como um divisor de águas em sua vida. O homem impulsivo e muitas vezes autodestrutivo começa a enxergar um propósito diferente para si: tornar-se padre.

A decisão de seguir o sacerdócio não é recebida com entusiasmo por todos, especialmente por sua família. O pai de Stu, Bill Long, interpretado por Mel Gibson, representa uma figura dura, cética e emocionalmente distante. Já sua mãe, Kathleen Long, vivida por Jacki Weaver, demonstra um olhar mais sensível, ainda que também carregado de preocupação.

O filme constrói esses relacionamentos de forma humana, mostrando que a conversão de Stu não acontece de maneira instantânea ou idealizada. Ele continua sendo imperfeito, questionador e, por vezes, explosivo. O diferencial está justamente nisso: sua fé não apaga suas falhas, mas o ajuda a enfrentá-las.

Ao longo da narrativa, o público acompanha sua luta não apenas espiritual, mas também física. Diagnosticado com uma doença degenerativa, Stu passa a conviver com limitações severas enquanto exerce o ministério sacerdotal. Mesmo diante da dor, ele se torna fonte de inspiração para a comunidade ao seu redor.

Um drama direto e sem romantizações

Diferente de produções religiosas mais tradicionais, Luta Pela Fé: A História do Padre Stu adota um tom mais cru e realista. O roteiro não transforma o protagonista em um santo intocável. Pelo contrário: evidencia seus erros, recaídas e conflitos internos.

Essa abordagem torna a história mais próxima do espectador. Stu não é apresentado como alguém perfeito, mas como alguém que encontrou sentido justamente em meio às próprias fragilidades. Sua transformação não é marcada por discursos grandiosos, e sim por pequenas decisões e atitudes que demonstram crescimento.

Além de Wahlberg, Gibson, Weaver e Teresa Ruiz, o elenco conta ainda com nomes como Niko Nicotera, Chiquita Fuller e Cody Fern. Na versão exibida na TV brasileira, o filme traz dublagem com vozes de Armando Tiraboschi, Gabriel Noya, Gabriela Milani, Marcus Jardym e Marlene Costa.

Produzido com um orçamento estimado em US$ 4 milhões, o longa arrecadou cerca de US$ 21,8 milhões mundialmente, superando expectativas e consolidando-se como um projeto de forte apelo emocional. Mark Wahlberg, inclusive, esteve diretamente envolvido na produção do filme e demonstrou interesse pessoal em contar essa história, destacando a importância de retratar personagens reais que enfrentaram desafios profundos.

Uma história sobre propósito

Mais do que um filme religioso, Luta Pela Fé é uma narrativa sobre propósito. A trajetória de Stuart Long mostra que mudanças radicais podem surgir de momentos de crise. O acidente de moto, que poderia ser apenas mais um capítulo trágico, torna-se o ponto de partida para uma transformação espiritual.

A produção convida o espectador a refletir sobre escolhas, recomeços e sobre a possibilidade de encontrar sentido mesmo após fracassos. Ao retratar a passagem de um homem do universo competitivo do boxe para o compromisso espiritual do sacerdócio, o filme cria um contraste poderoso entre força física e força interior.

A Maldição da Múmia | Novo clipe revela transformação perturbadora e aumenta expectativa pelo terror da New Line

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A New Line Cinema divulgou nesta terça-feira (03) um novo e inquietante clipe de Lee Cronin’s The Mummy, intitulado no Brasil como A Maldição da Múmia. A prévia mergulha ainda mais no clima sombrio da produção e apresenta uma cena carregada de tensão, espiritualidade e horror psicológico.

No vídeo, vemos uma mulher — aparentemente a avó da menina que carrega a maldição — orando intensamente por sua neta. À medida que a reza ganha força e desespero, a atmosfera se torna cada vez mais sufocante. Em cortes rápidos e perturbadores, o público vislumbra a transformação gradual da criança em algo monstruoso, assumindo traços que remetem a uma múmia antiga e amaldiçoada.

As imagens são propositalmente fragmentadas. A edição ágil impede que se compreenda completamente o que está acontecendo, criando um efeito ainda mais angustiante. A sensação é de que algo está muito errado — e que a oração, em vez de proteger, pode estar acelerando um destino aterrador.

 
 
 
 
 
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Um reencontro que vira pesadelo

Dirigido e roteirizado por Lee Cronin, o longa apresenta uma abordagem contemporânea para o mito da múmia, apostando mais no terror emocional e familiar do que em aventuras arqueológicas tradicionais.

A trama acompanha a filha de um jornalista que desaparece misteriosamente em um deserto, sem deixar qualquer pista. A família mergulha em luto e incerteza. Oito anos depois, quando todos já acreditavam não haver mais esperança, a jovem reaparece repentinamente.

O que deveria ser um reencontro emocionante se transforma em um verdadeiro pesadelo. A garota não parece mais a mesma — algo antigo, obscuro e inexplicável parece ter se apoderado dela. A partir desse ponto, o filme se desenvolve como uma escalada de tensão, misturando drama familiar e horror sobrenatural.

O elenco conta com Jack Reynor, Laia Costa e Veronica Falcon, que interpretam os membros da família devastada pelo desaparecimento — e pelo retorno perturbador.

Terror atmosférico e transformação física

Pelo que o novo clipe sugere, a produção deve investir fortemente em efeitos práticos e maquiagem para construir a transformação da menina na criatura amaldiçoada. Ainda que as imagens sejam rápidas, é possível perceber detalhes de pele ressecada, rachaduras e um visual que remete a algo ancestral.

A escolha de mostrar pouco e sugerir mais reforça o suspense. Em vez de entregar o monstro por completo, o estúdio aposta na imaginação do espectador — estratégia clássica do terror psicológico.

Lee Cronin, conhecido por trabalhos que equilibram tensão e intensidade visual, parece trazer para o projeto uma estética mais sombria e visceral. O clima do clipe é pesado, com iluminação baixa e trilha sonora crescente, ampliando a sensação de que forças antigas estão sendo despertadas.

Não confundir com o clássico de 1944

É importante destacar que esta nova produção não deve ser confundida com The Mummy’s Curse, lançado no Brasil como A Maldição da Múmia, filme dirigido por Leslie Goodwins e integrante da clássica franquia da Universal Pictures nos anos 1940. O longa estrelado por Lon Chaney Jr. marcou o encerramento da saga original da múmia Kharis naquele período.

A versão atual representa uma releitura moderna do mito, com narrativa independente e proposta estética completamente distinta da produção clássica.

Sucesso! Mufasa conquista US$ 500 milhões em bilheteria

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Foto: Reprodução/ Internet

A Disney não para de brilhar nas telonas, e os números não mentem! Neste último fim de semana, o live-action Mufasa: O Rei Leão bateu um novo recorde ao ultrapassar os US$ 500 milhões em bilheteiras. E o mais impressionante? O filme, que chegou aos cinemas há apenas quatro semanas, já arrecadou US$ 540 milhões ao redor do mundo, com mais US$ 41 milhões adicionados à conta no último final de semana — US$ 27,9 milhões desses vindo dos mercados internacionais.

Tudo parece perfeito, não é? Mas, como sempre, a Disney sabe que o jogo não é ganho até que a última venda de ingresso seja feita. O orçamento de Mufasa gira em torno de US$ 200 milhões, e, segundo a Variety, a produtora ainda precisa garantir que o filme continue a bombar nas telonas para que o investimento valha a pena e o retorno financeiro seja positivo. Ou seja, os lucros precisam continuar a crescer para evitar prejuízos. Parece difícil de acreditar, considerando os números, mas essa é a realidade de Hollywood.

E não para por aí. A Disney está dominando o fim de semana com outro gigante nas bilheteiras: Moana 2. A sequência da famosa princesa do Pacífico está a um passo de entrar para o seleto clube dos filmes bilionários. Com US$ 989,9 milhões arrecadados até agora, faltam apenas alguns milhões para que Moana 2 ultrapasse a barreira dos US$ 1 bilhão — e a Disney já está preparando a comemoração. A animação, que conquistou fãs do mundo todo com sua história de coragem e aventura, deve ser mais um grande sucesso para a companhia.

Com dois lançamentos de peso no mercado, a Disney se mantém firme como líder nas bilheteiras mundiais. Porém, a gigante de entretenimento não pode se acomodar. O sucesso de Mufasa é crucial para garantir que o investimento milionário em sua produção seja justificado, e que o filme se torne realmente lucrativo. Enquanto isso, a animação de Moana segue dando sinais de que a Disney não vai deixar de ser uma das principais forças do cinema em 2025.

Mas o que isso tudo significa para o futuro da Disney? Bem, com esses dois sucessos em andamento, o estúdio parece estar em plena forma, com franquias poderosas que continuam a atrair público e gerar dinheiro. Mas Hollywood é imprevisível, e nada é garantido até o último ingresso ser vendido. Mesmo com esses números impressionantes, a Disney segue na expectativa de que seus filmes permaneçam atrativos e que a magia nas telonas não pare de funcionar.

Câmeras Escondidas recria tensão de Premonição 6 em parceria com a Warner Bros. no Programa Silvio Santos

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Foto: Reprodução/ Internet

O tradicional quadro “Câmeras Escondidas”, exibido no último domingo (11), ganhou um toque cinematográfico e aterrorizante no Programa Silvio Santos com Patricia Abravanel. Em uma ação inédita em parceria com a Warner Bros. Pictures Brasil, o SBT levou ao ar uma pegadinha baseada em Premonição 6: Laços de Sangue, novo filme da icônica franquia de terror, que estreia nos cinemas nesta quinta-feira, 15 de maio.

A brincadeira, que reuniu sustos e gargalhadas, promoveu o longa-metragem com uma experiência aterrorizante ambientada em um elevador cenográfico, transformando o espaço em palco de tensão, desespero e, claro, muito bom humor — marca registrada do quadro.

👻 Elevador do terror: suspense, colapso e risos nervosos

Na encenação, as vítimas são conduzidas até o elevador por uma recepcionista vivida por Camila Porfiro, sem saber que estão prestes a vivenciar uma situação digna de filme de horror. Lá dentro, são recebidas por um tranquilo ascensorista, interpretado por Andrey Alfaia, que conversa normalmente durante a subida até o 7º andar. No entanto, tudo muda repentinamente.

Em um momento cuidadosamente roteirizado, as luzes piscam e se apagam, os vidros do elevador trincam e o chão treme, criando a ilusão de que o elevador está caindo. O desespero toma conta das vítimas, que gritam e se agarram onde podem. Mas, como em um passe de mágica, as luzes se acendem, os vidros “se recompõem” e o ascensorista continua agindo com naturalidade — como se nada tivesse acontecido. A confusão gera risos no estúdio e reforça a mensagem da campanha: e se você soubesse o que vai acontecer antes que aconteça?

🎬 Premonição 6: o medo está no ar

A pegadinha não apenas promoveu o filme, como também capturou de maneira criativa o espírito da nova produção. Em Premonição 6: Laços de Sangue, conhecemos Stefani, uma jovem universitária que começa a ter sonhos sombrios com mortes terríveis. Em busca de respostas, ela retorna à sua cidade natal, apenas para descobrir que está envolvida em um ciclo fatal que ameaça toda a sua família. A produção promete resgatar o clima de tensão e os elementos macabros que tornaram a franquia um sucesso internacional, agora sob uma nova perspectiva.

📺 TV e cinema juntos pelo susto perfeito

A ação entre o SBT e a Warner Bros. reforça a tendência crescente de parcerias entre televisão e cinema, usando formatos consagrados da TV para criar experiências promocionais imersivas e altamente compartilháveis. A brincadeira aterrorizante se junta a outras já realizadas no programa, como as baseadas em Annabelle e It: A Coisa, consolidando as “Câmeras Escondidas” como um canal criativo e impactante para campanhas de lançamentos cinematográficos.

A reação do público no estúdio foi imediata, com muitos se divertindo ao ver o pânico autêntico dos participantes — e outros se preparando para não entrar em elevadores tão cedo. A pegadinha já circula nas redes sociais e promete viralizar, ampliando o alcance da divulgação do filme.

Resumo da novela Celebridade de quarta-feira, 14/05 (Viva)

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Capítulo 042 – Exibido na quarta-feira, 14 de maio de 2025 (Canal Viva):

Marcos, cada vez mais envolvido em sua trama de vingança, consegue se esconder bem a tempo quando Renato aparece para recuperar um documento importante. Eles não se encontram, mas o clima é de tensão pura. Marcos observa de longe e aguarda o momento certo para agir.

Enquanto isso, Sandra chega animada à festa esperando encontrar o namorado, mas o sorriso logo dá lugar à decepção: Marcos simplesmente não aparece. Sem saber o que pensar, ela começa a questionar se está sendo deixada de lado. Já Paulo César, completamente alheio aos sentimentos da namorada, curte a noite do pior jeito possível: trocando beijos com outra garota no carro. Um deslize que está prestes a cobrar seu preço.

Mais adiante, Marcos entrega para Laura um documento comprometedora: provas de que Renato usou dinheiro da empresa para pagar garotas de programa. Laura vê naquilo a chance de virar o jogo — e também de seguir manipulando as peças com frieza e estratégia. Renato, por sua vez, acredita estar no controle e decide apresentar Laura a Bruno, mas ela, sempre astuta, dá um jeito de escapar da situação com charme e inteligência.

Do outro lado da cidade, Lineu agradece a Corina por estar ao seu lado em um momento difícil e a convida para jantar. Entre eles, nasce uma cumplicidade silenciosa, que talvez vá além da amizade. Beatriz, fiel à sua personalidade controladora, implica com Inácio ao vê-lo sentado na praia, ainda vestido. Ela insiste que ele precisa se tratar, mas sua preocupação vem travestida de críticas, dificultando qualquer tentativa de aproximação entre mãe e filho.

Laura vai até a redação da Tudo Mais e, com toda a calma do mundo, devolve o documento ao lugar de onde foi tirado. Ninguém desconfia de nada — ela joga com elegância e perigo. No mesmo ambiente, Nelito conhece Darlene e fica imediatamente encantado com seu jeito espontâneo, divertido e cheio de vida.

Renato, sem saber que está sendo vigiado, diz ao tio que levará uma moça “recatada” ao jantar — claramente tentando manter uma aparência de respeito e integridade. Enquanto isso, Noêmia sofre em silêncio por Cristiano, que parece não enxergar os sentimentos sinceros que ela nutre por ele. O vazio que ela sente é doloroso.

Mas o momento mais doloroso do capítulo acontece quando Sandra, ao sair da festa, flagra Paulo César nos braços de outra garota. Em vez de confrontá-lo, ela se esconde, engole o choro e vai embora calada. A dor da traição a atinge em cheio, e a dúvida sobre o que fazer a partir dali começa a se formar.

Para encerrar, Lineu pede a Maria Clara que ajude Fernando na produção de um documentário. Quando os dois se encontram, ficam visivelmente constrangidos na frente dele. Há uma tensão no ar — um passado mal resolvido, cheio de sentimentos não ditos, prestes a ressurgir.


Resumo da novela A Caverna Encantada de quarta, 14/05 (SBT)

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Foto: Divulgação/ SBT

Capítulo 205 – Quarta-feira, 14 de maio de 2025 – O mistério volta a rondar a cidade com a chegada inesperada de Helga, uma mulher envolta em segredos e cuja aparência enigmática desperta calafrios. Com um olhar firme e um jeito marcante, ela surpreende ao anunciar: veio ao Brasil para ficar. O anúncio não passa despercebido — principalmente porque Helga é extremamente parecida com Wanda, o que deixa Fafá e Pilar intrigadas e desconfiadas. Seria apenas coincidência ou há algo mais por trás dessa semelhança?

Enquanto isso, a trama dá mais um passo rumo à verdade sobre César. O misterioso Sandro do Dindin finalmente entra em contato com Lavínia. De forma direta, ele afirma que tem informações importantes sobre o paradeiro de César — mas para obtê-las, o grupo precisará se encontrar com ele pessoalmente, o que acende um alerta e gera tensão entre os amigos.

No meio disso tudo, o coração de Goma bate mais forte. Apaixonado por Helga, ele confessa a Thomas que pretende se casar com ela, sem imaginar o turbilhão de enigmas que ainda envolvem a recém-chegada.

Para tentar deixá-la mais à vontade, Fafá, Gabriel e Pilar decidem mostrar a cidade a Helga e a levam até a casa de Shirley e Wanda. No entanto, o que parecia ser uma visita tranquila se transforma em um momento perturbador: no instante em que Wanda abre a porta, Helga desaparece misteriosamente, deixando todos perplexos.

Em breve em A Caverna Encantada: Revelações emocionantes e feridas do passado

No colégio, o clima é de confissão e emoção. Dalete procura Thomas e, aflita, desabafa: está com medo de perder Moisés, o menino que tanto ama. Com lágrimas nos olhos, ela mostra a ele uma antiga roupinha — a mesma que Moisés usava quando foi encontrado ainda bebê, numa cesta. Para a surpresa de ambos, Thomas revela que possui uma foto sua de infância usando exatamente a mesma roupa.

Diante do mistério que os une, e com a presença de Tonico, Dalete decide que chegou a hora de contar a verdade: Moisés é irmão de Thomas. A revelação abala profundamente o garoto, que não consegue lidar com o impacto e foge, inconformado.

Enquanto isso, do outro lado da cidade, Elisa faz um alerta doloroso a Lavínia. Ao observar as atitudes frias e manipuladoras da amiga, ela dispara: se continuar trilhando esse caminho, Lavínia pode acabar se transformando em alguém tão amarga quanto Norma.

Na Tela de Sucessos de sexta (16/05), o SBT traz o clássico Fogo Contra Fogo

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Se você curte um bom filme policial que mistura ação, tensão e um drama daqueles que prende a atenção do começo ao fim, sua sexta-feira (16 de maio de 2025) já está garantida! A Tela de Sucessos do SBT vai exibir o mega clássico “Fogo Contra Fogo” (Heat), dirigido pelo mestre Michael Mann, que também assina o roteiro. A sessão começa às 22h e vai durar quase três horas de pura adrenalina — são 2h50min de muita emoção!

Por que você não pode perder?

O filme é daqueles que fazem história, sabe? Tem Al Pacino e Robert De Niro — dois ícones do cinema — numa disputa que é mais do que um simples jogo de gato e rato. É um duelo de mentes, estratégias e, no fundo, uma reflexão sobre escolhas, solidão e destino.

A história acontece em Los Angeles, onde uma quadrilha de ladrões profissionais, liderada pelo frio e calculista Neil McCauley (De Niro), dá um golpe de tirar o fôlego: rouba títulos ao portador no valor de US$ 1,6 milhão. Mas não é só isso, porque no meio da ação, três policiais acabam perdendo a vida, e o caso fica nas mãos do detetive Vincent Hanna (Pacino).

O que torna tudo tão interessante é que os dois lados são muito parecidos — cada um com suas regras e códigos, cada um tentando sobreviver em um mundo difícil. Enquanto Hanna tenta desvendar o crime e manter sua vida pessoal funcionando, McCauley planeja o próximo passo sem deixar espaço para erros.

Ah, e vale dizer que o filme tem aquela cena antológica que todo mundo comenta: os dois gigantes do cinema, Pacino e De Niro, finalmente se enfrentam cara a cara, em uma conversa tensa e carregada de significado, que é simplesmente imperdível.

Quer assistir onde mais?

Além de passar na TV aberta, “Fogo Contra Fogo” também está disponível no Disney+, para quem prefere assistir no conforto de casa, na hora que quiser.

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