A TV Globo leva ao ar na madrugada desta quarta-feira, 28 de janeiro, mais uma comédia nacional no Corujão. O filme escolhido é “O Palestrante”, produção brasileira que mistura humor, crise existencial e reflexões sobre propósito de vida, apostando em situações absurdas para falar de temas bastante humanos.

Dirigido por Marcelo Antunez, o longa acompanha a história de Guilherme, interpretado por Fábio Porchat. Ele é um contador que passou a vida inteira trabalhando na mesma empresa, levando uma rotina automática, sem grandes sonhos ou questionamentos. Infeliz, mas acomodado, Guilherme só começa a perceber o vazio da própria existência quando é demitido de forma abrupta. Sem amigos próximos, distante da família e completamente perdido, ele se vê obrigado a encarar uma realidade para a qual nunca esteve preparado. As informações da sinopse são do AdoroCinema.

É durante uma viagem ao Rio de Janeiro, onde iria apenas assinar os últimos papéis de sua demissão, que sua vida toma um rumo inesperado. No aeroporto, Guilherme é confundido com Marcelo Gonçalves, um renomado palestrante motivacional contratado por uma empresa para passar uma semana incentivando e “transformando” a vida de seus funcionários. Movido pela falta de perspectiva e por um impulso quase inconsciente, ele decide assumir a identidade do palestrante, mesmo sem fazer ideia do que está prestes a enfrentar.

A partir daí, o filme se constrói sobre o contraste entre aparência e essência. Guilherme, que mal consegue encontrar sentido na própria vida, passa a discursar sobre motivação, sucesso e felicidade para pessoas que acreditam estar diante de um especialista. O que começa como uma farsa logo se transforma em uma experiência de autodescoberta. Ao tentar colocar os outros “para cima”, ele percebe que talvez seja ele quem mais precise de mudança.

O elenco conta ainda com Dani Calabresa e Letícia Lima, que ajudam a ampliar o tom cômico da narrativa, equilibrando o humor característico da comédia brasileira com momentos mais reflexivos. As interações entre os personagens reforçam o caráter satírico do universo corporativo e do mercado de palestras motivacionais, ao mesmo tempo em que humanizam os conflitos vividos por Guilherme.

Lançado nos cinemas brasileiros em 4 de agosto de 2022, com distribuição da Downtown Filmes em parceria com a Paris Filmes, O Palestrante dialoga diretamente com um público que se reconhece nas frustrações profissionais, na pressão por sucesso e na busca constante por realização pessoal. Sem recorrer a fórmulas mirabolantes, o filme aposta em situações cotidianas levadas ao limite do absurdo para provocar riso e identificação.

A programação da Sessão de Sábado deste 14 de fevereiro aposta em um dos romances mais emblemáticos do cinema nacional. A TV Globo exibe Lisbela e o Prisioneiro, longa-metragem brasileiro lançado em 2003 que se tornou referência ao unir comédia, romance e uma forte identidade cultural nordestina.

Dirigido por Guel Arraes, o filme é uma adaptação da obra homônima de Osman Lins. O roteiro foi desenvolvido por Arraes em parceria com Pedro Cardoso e Jorge Furtado, resultando em uma narrativa ágil, espirituosa e repleta de camadas que dialogam tanto com o público popular quanto com espectadores mais atentos às nuances metalinguísticas.

No elenco, nomes que ajudaram a consolidar o sucesso do projeto: Selton Mello e Débora Falabella vivem o casal protagonista, acompanhados por Marco Nanini, Virgínia Cavendish, Bruno Garcia e André Mattos.

Ambientado no século XX, em Pernambuco, o filme apresenta Lisbela, uma jovem sonhadora apaixonada por cinema. Frequentadora assídua das sessões exibidas em sua cidade, ela alimenta fantasias inspiradas nos galãs de Hollywood e nos finais arrebatadores das produções norte-americanas que tanto admira.

A rotina da protagonista muda completamente com a chegada de Leléu, um malandro carismático e conquistador que desembarca na cidade fugindo de um matador decidido a acertar contas. O encontro entre os dois acontece de forma intensa e imediata, dando início a um romance que desafia convenções sociais, expectativas familiares e perigos concretos.

O principal obstáculo é o fato de Lisbela já estar noiva e com casamento marcado. Além disso, a presença ameaçadora de Frederico Evandro, homem traído e disposto a se vingar, amplia a tensão dramática. Entre perseguições, ciúmes e conflitos, o casal precisa decidir se vale a pena enfrentar tudo em nome do amor.

Um dos grandes trunfos do longa está na construção de seus personagens secundários. Tenente Guedes, pai de Lisbela e chefe de polícia, simboliza a autoridade rígida e conservadora. Inaura surge como figura sedutora e insatisfeita, adicionando camadas de desejo e provocação à trama. Há ainda personagens pitorescos que reforçam o humor regional, compondo um mosaico humano que transita entre o exagero cômico e a sensibilidade dramática.

A ambientação em Recife, com filmagens realizadas no bairro da Boa Vista, contribui para a autenticidade da narrativa. A cidade não funciona apenas como pano de fundo, mas como elemento ativo da história, reforçando a atmosfera cultural nordestina que permeia todo o filme.

Lisbela e o Prisioneiro também se destaca por sua relação com o universo cinematográfico. A protagonista interpreta o mundo a partir das referências que absorve nas salas de exibição. Essa perspectiva cria momentos em que a narrativa assume tom quase teatral, com situações que parecem conscientemente encenadas como se fossem parte de um grande espetáculo.

Esse recurso reforça o caráter metalinguístico da obra, que presta homenagem às histórias românticas clássicas ao mesmo tempo em que as revisita sob uma ótica brasileira e regionalizada. O resultado é uma experiência que equilibra fantasia e realidade, sem perder a leveza.

O longa marcou um momento importante na carreira de Guel Arraes. Embora já fosse reconhecido por produções de sucesso adaptadas da televisão, como O Auto da Compadecida e Caramuru – A Invenção do Brasil, este foi seu primeiro projeto concebido diretamente para o cinema.

A produção envolveu parcerias relevantes da indústria audiovisual brasileira e contou com distribuição internacional. Durante a pós-produção, a equipe enfrentou um contratempo significativo com a perda de negativos originais em laboratório, o que exigiu a refilmagem de determinadas cenas. Ainda assim, o resultado final manteve a qualidade artística e técnica esperada.

Outro elemento fundamental para o êxito do filme é sua trilha sonora. Com direção musical de André Moraes e João Falcão, o trabalho reúne artistas consagrados da música brasileira, como Zé Ramalho, Caetano Veloso e Elza Soares.

A seleção musical dialoga diretamente com o espírito da narrativa, reforçando o romantismo, a dramaticidade e o humor presentes na trama. O álbum da trilha tornou-se um fenômeno comercial, alcançando números expressivos de vendas e consolidando-se como uma das trilhas sonoras de filme brasileiro mais bem-sucedidas de todos os tempos.